Coreografía

Coreografía
Método básico de creación de movimiento
Dra. Sandra Cerny Minton
University of Northern Colorado, Greeley, Emeritus Faculty
Índice
Prefacio
Agradecimientos
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1
Exploración e improvisación de movimientos
El proceso creativo
Observación y respuesta emocional
Tener intuiciones de movimiento
Resolución de retos durante la improvisación
Encontrar la música adecuada
Exploración de la inspiración del movimiento
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29
2
Diseño y creación de la danza
Manipulación del movimiento
Hacer que el movimiento produzca una comunicación efectiva
Creación de un cuadro general
Ideas coreográficas de la danza posmoderna
Ampliar la creación de danzas con tecnología
Desarrollo del diseño y la forma de tu danza
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34
46
48
55
64
73
3
Identificación del modelo coreográfico
Esquema y desarrollo coreográficos
Estilo de danza
Tema del que trata una danza
Toques finales
Aprendizaje de esquemas coreográficos
77
78
94
97
98
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4
Escenificación
Planificación y organización
Consideraciones técnicas
Actuaciones informales
Hora de actuar
105
106
114
132
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Apéndice A. Formularios y listas de verificación
Apéndice B. Páginas Web sobre danza y tecnología
Glosario
Bibliografía
Índice alfabético
Semblanza de la autora
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167
172
V
Prefacio
Cuando comencé a estudiar coreografía, quedé fascinada con la variedad de bailes que escenificaban las compañías profesionales. Aunque cada obra poseía una
cualidad única, todas tenían en común la vitalidad y la magia. Al principio pensé
que había una receta para crear esos bailes, pero con el tiempo me di cuenta de
que no existía una fórmula aplicable a todos los procesos coreográficos. En el
mejor de los casos era posible usar varios términos y frases generales para describir cuáles son los aspectos de una danza efectiva. Pero al final una se da cuenta
de que hay muchas formas de estructurar un baile y de que componer una obra de
éxito depende de la imbricación y organización de todas las partes y de su relación entre ellas y el público.
Coreografía te invita a disfrutar de la creación de movimientos descubriendo la
infinita variedad del arte de la danza en tanto en cuanto el movimiento se considera un medio de expresión artística. Asímismo, espero que el libro te ayude a
conocer mejor las sutilezas de los movimientos de la vida diaria para usar esas
nuevas percepciones y mejorar tu creatividad al componer coreografías. Las ideas
y sugerencias básicas son adaptables al trabajo creativo de distintos tipos de danza,
y muchos de los conceptos son aplicables a coreografías de danza jazz, danza
moderna, ballet y claqué.
Este libro se basa en muchos años de experiencia en los campos de la enseñanza y la dirección de compañías de danza. He usado esta experiencia para que
te resulte más fácil el proceso creativo de generar movimientos para bailes. Este
libro emplea un método básico y se ha organizado para que comiences a crear
usando un proceso de descubrimiento. Mientras que la primera edición de
Coreografía comenzaba con una exposición formal y más adelante se abordaba
el descubrimiento de movimientos, en esta edición empezamos generando una
sensación de libertad sin preocuparnos por la concreción inmediata del movimiento en una forma.
La improvisación –la clave de todo proceso coreográfico– es el objeto del capítulo 1. La improvisación es la capacidad para explorar y concebir simultáneamente movimientos de baile que plasmen una idea, un concepto o un estilo de danza.
Se ha añadido al primer capítulo un marco en el cual crear movimientos y coreografías para que entiendas todo el proceso de creación. Se sugieren muchas ideas
para el descubrimiento de movimientos, además de ejercicios para que apliques
esas ideas. También encontrarás soluciones a los problemas corrientes a los que se
enfrentan los coreógrafos noveles, como son la capacidad para concentrarse, trabajar mediante bloques creativos y aprender a recordar movimientos. Espero que
apliques esta información para salvar algunas de las dificultades que los principiantes suelen experimentar durante los estadios iniciales de toda creación.
En el capítulo 2 se explica el empleo del arte coreográfico en el diseño y la creación de danzas. Aprenderás a aprovechar al máximo cualquier acción manipu-
VI
Prefacio
lando y modificando los movimientos que descubras mediante la improvisación. Se aborda
el uso del espacio escénico y los métodos coreográficos no tradicionales de la danza posmoderna. Esta edición contiene una sección nueva dedicada a la aplicación de los nuevos
medios tecnológicos en el proceso de creación de coreografías.
En el capítulo 3 se te da una idea de cómo configurar y componer una coreografía, así
como descripciones de los modelos de danza que usan los coreógrafos. En cualquier caso,
uno de los mejores métodos para entender la forma de la danza es ver cuantas buenas coreografías te sea posible. Mediante la observación comenzarás a descubrir gradualmente el
modo de componer tus propios bailes y la forma de aplicar los conceptos que te ofrecemos
en este libro. Una antigua estudiante de coreografía me dijo que me agradecía el haberle
mostrado tantos vídeos en clase, porque le habían suministrado ideas concretas con las cuales transformar en ideas creativas la información presentada en este libro.
En el capítulo 4 se suministran los pasos para llevar una danza al escenario. Descubrirás
el proceso de realizar audiciones, crear un programa de ensayos, elegir y grabar el acompañamiento, elaborar el plan de iluminación y diseñar el vestuario para tu coreografía.
Descubrirás que los capítulos se organizan de forma similar. Los ejercicios bajo el título
“Desarrolla tus destrezas” permiten aplicar los conocimientos que hayas aprendido en el
libro. Los ejercicios se organizan de más sencillos a más complejos; las experiencias personales y afines a las emociones se introducen más adelante para que adquieras confianza gradualmente con el trabajo creativo. Los ejercicios también apelan a personas con variedad
de estilos de aprendizaje: visual, sonoro, cinestésico (movimiento) e incluso táctil. Verás que
algunos ejercicios son individuales mientras que otros son corales. Si diriges los ejercicios
de un grupo, acuérdate de elegir bien tus palabras para que las descripciones sean precisas
y orientadas al movimiento.
Los capítulos 3 y 4 incluyen ejercicios bajo el título “Experiencia en acción”, que te
guían paso a paso durante el proceso de observar un baile terminado centrándote en aspectos específicos del arte de la coreografía. Cada capítulo concluye con una lista de ejercicios
diseñados para organizar tus ideas con los materiales presentados para que hagas primero
el trabajo creativo y luego practiques los movimientos de la danza que has creado, y finalmente reflexiones sobre tu trabajo creativo. Otra sección nueva titulada “Reto coreográfico”
pone fin a cada capítulo. En esta sección se elige un motivo de inspiración del capítulo 1 y
luego se trabaja con él para crear movimientos, modificándolos y adaptándolos para configurar un baile. Cuando llegues al final del capítulo 4, habrás creado una danza para la que
diseñarás el vestuario, la iluminación, los accesorios y las luces especiales.
El apéndice A contiene información puesta al día sobre dónde obtener vídeos de danza,
derechos de autor de música, suelos para danza y equipamiento de iluminación. En el apéndice A encontrarás modos de evaluar danzas y planificar su representación. Puedes utilizar
la Hoja de evaluación de coreografías para estudiar y comparar las obras creadas por distintos coreógrafos. A mí estos formularios me han sido útiles. Estos medios de evaluación hacen
más concretos y menos subjetivos el estudio y la evaluación de las danzas. Usa la Hoja de
evaluación de coreografías del apéndice A para estudiar tu propio trabajo mientras lo desarrollas. En esta edición aparece como novedad el apéndice B, que contiene descripciones
sobre páginas Web dedicadas a la danza y la tecnología de la danza. También se incluye un
glosario. Para identificar los términos del glosario, cada término aparece en negrita cuando
se usa por primera vez en el libro.
Aunque todo libro sigue un diseño lineal, es mejor describir el proceso creativo como
circular. Como coreógrafo, el descubrimiento de los conceptos del movimiento probable-
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VIII
Prefacio
mente se produzca mientras das forma a esos materiales para componer una danza. También
verás que crear una danza implica un proceso cíclico en el que se retorna y se emplean
repetidamente los materiales presentados en los tres primeros capítulos de este libro. Los
movimientos que descubras durante el proceso creativo quedarán moldeados por tus conocimientos sobre el arte y la forma, de modo que refinarás gradualmente esos materiales en
bruto al aumentar tu discernimiento para rematar una danza. Este proceso debería volverse
más sencillo con la práctica y la observación de la coreografía de otros. Muchos de los ejercicios que encontrarás aquí te animarán a observar danzas acabadas y a llevar un diario de
tus observaciones. También se recomienda llevar un diario con todas tus ideas coreográficas
y materiales de movimiento que hayan intervenido en el proceso de creación de danzas.
Según Lavender (1996), escribir es una parte importante del aprendizaje del arte de la coreografía, porque te hace reflexionar y te dota de mayor perspectiva y claridad de pensamiento que un debate improvisado.
El objetivo de ampliar tus conocimientos sobre los National Dance Content Standards
sigue siendo una de las metas de la tercera edición. Los siete criterios abordan los aspectos
técnicos y creativos de la danza, subrayando lo que los estudiantes deben saber y poder
hacer con cada uno de estos objetivos. A continuación enumeramos los siete criterios de los
National Dance Content Standards (National Dance Association, 1996):
1. Identificar y mostrar los elementos del movimiento y las destrezas para ejecutar una
danza.
2. Conocer los principios, procesos y estructuras de la coreografía.
3. Entender la danza como un medio para crear y transmitir significados.
4. Aplicar y demostrar las destrezas del pensamiento crítico y el pensamiento creativo
en la danza.
5. Mostrar y entender la danza en distintas culturas y períodos históricos.
6. Establecer vínculos entre la danza y una vida sana.
7. Establecer vínculos entre la danza y otras disciplinas.
Los National Dance Content Standards se acompañan de una lista detallada de requisitos cumplidos, que se dividen en tres grupos según la edad: los grados K a 4, 5 a 8, y 9 a
12. El libro también contiene un apéndice con un glosario de términos y otro con una
secuencia de experiencias de aprendizaje para cada criterio. (Puedes encargar una copia de
los National Standards for Dance Education: What Every Young American Should Know and
Be Able to Do in Dance a la Princeton Book Company con el número de teléfono 800-2207149, o a la American Alliance for Health, Physical Education, Recreation and Dance en el
800-321-0789.)
Estos siete criterios describen áreas específicas de la danza y destrezas de movimiento,
pero será responsabilidad tuya el convertirte en profesor de danza y darles vida. Puedes usar
dichos criterios de excelencia para elegir las experiencias apropiadas para el nivel de edad
de tus clases, y para las necesidades y experiencia de los estudiantes. Al usar estos criterios
como guía, lograrás ofrecer experiencias significativas para su aprendizaje en un ámbito
adecuado. Por tanto, usarás la información contenida en este libro de dos modos: para
mejorar tus habilidades coreográficas actuales y como fuente para el futuro en que tal vez
seas responsable de transmitir la información contenida en los siete requisitos.
Los conceptos presentados en este libro atañen específicamente a los criterios 2, 3 y 4.
El proceso de creación de danzas que ofrecemos en este libro comienza por la inspira-
Prefacio
ción. Sin embargo, es posible usar diversas fuentes de inspiración. Esto significa ideas,
símbolos y tradiciones de otras culturas, de otros períodos históricos y de otras disciplinas
que sirvan de inspiración, conciliando también la creación de danzas con los criterios 5
y 7. Emplea la información del libro para mejorar tus conocimientos sobre los criterios y
llevarlos luego a la práctica usando las exploraciones, improvisaciones y ejercicios contenidos en los capítulos.
IX