charte pédagogique + BA - Communauté d`agglomération du Puy

Adoptée le 19 mars 2010
Conservatoire à Rayonnement Départemental
CHARTE PEDAGOGIQUE
La charte a pour objectif de préciser pour tous nos partenaires et usagers la démarche pédagogique de
l’école, qui est reflétée par les cursus ou parcours qui sont proposés.
L’inscription à l’école équivaut à un contrat passé entre l’élève et l’établissement :
Le CRD s’engage à offrir une structure d’enseignement, de sensibilisation et de diffusion de qualité,
à s’insérer dans une démarche d’action culturelle réfléchie et à respecter la pluralité des besoins et
des attentes exprimées.
Ce dernier point ne s’entend pas comme une proposition de « self-service » musical, chorégraphique,
théâtral ou en arts plastiques où chacun pourrait juger de la pertinence d’un enseignement ou d’une
programmation.
Totalement à l’opposé d’une démarche flattant l’individualisme, il s’agit d’accueillir des publics
d’origines diverses, aux choix stylistiques variés, aux démarches d’apprentissages complémentaires
et aux projets multiples (de la recherche d’une initiation à un objectif professionnel).
La démarche de l’école sera lisible dans son organisation structurelle et sera le reflet des objectifs
suivants :
Apprendre à aimer écouter et/ou regarder
Apprendre à être musiciens et/ou danseurs et/ou comédiens dans des ensembles
Apprendre à être plasticien
Apprendre à se produire sur scène et à devenir autonome
Découvrir tous les langages musicaux ou chorégraphiques et théâtraux proposés, en
participant à des projets transversaux avec les autres arts
L’élève inscrit s’engage à participer à cette démarche, en suivant au minimum, pour les activités
musicales, une pratique collective ou (si problème dans le choix de la pratique collective parmi
l’offre proposée en début d’année) un projet sous forme collective, en autonomie une seule année
dans le cycle à partir du 2ème cycle, débouchant sur une diffusion sous la tutelle du professeur
référent* et pour les activités chorégraphiques et théâtrales, une démarche d’expérimentation et de
création. Il s’engage à se produire plusieurs fois par an et à fournir le travail personnel nécessaire à
sa progression et à la bonne marche des ensembles. Enfin, il est vivement encouragé à assister en tant
que spectateur à toute manifestation artistique au sein des ateliers ou dans d’autres salles situées sur
l’agglomération : théâtre municipal (par exemple)
Professeur référent : Professeur de la discipline instrumentale
1
TABLE DES MATIERES
Introduction
p1
Table des matières
p2
L’itinéraire de découverte en musique, danse, art dramatique, Beaux-arts
p.3
Les cursus complets
p.4 et 5
Le cursus complet musique
p.6 et 7
Le cursus complet danse
p.8
Le cursus complet art dramatique
p. 9
Le cursus complet beaux-arts
p. 10 et 11
Les parcours modulants
p.12
Le parcours modulant musique
p.13
Le parcours modulant musiques actuelles et amplifiées
p. 14
Le parcours modulant danse
p.15
Le parcours modulant art dramatique
p.16
Le parcours modulant beaux-arts
p.17 et18
Le soutien aux pratiques amateurs
p.19 et 20
Les évaluations en musique
p.21 et 22
Les évaluations en danse, art dramatique et beaux-arts
p.23
Le passage d’un cursus complet à un parcours modulant
p.24
Le cycle d’orientation professionnelle musique
p.25
2
L’ITINERAIRE DE DECOUVERTE EN MUSIQUE, DANSE, ART DRAMATIQUE ET
BEAUX-ARTS
Les jeunes enfants peuvent suivre un itinéraire de découverte en musique, danse, arts plastiques et art
dramatique.
Age
4-5 ans
Cours
Eveil
musique et
danse
5-6 ans Eveil
musique et
danse
6 et 7 ans Initiation
danse
6 ans
Initiation
musique et
ateliers de
découverte
5 à 7 ans Initiation
aux
arts
plastiques
8 / 11 ans Eveil à l’art
dramatique
Durée Contenu
0h45 Exploration de l’espace et du temps, éléments gestuels simples, mises
en situations chorégraphiques ou musicales
1h
Eveil musical et corporel avec découverte instrumentale. 2 ateliers de
30’ : musique et éveil corporel
1h
Approfondissement des données de l’éveil et expérimentation du
mouvement dansé et des principes des différentes techniques de danse
Exploration rythmique et vocale (25’), éveil corporel développement
de la créativité (25’), Ateliers de découverte et initiation aux
instruments proposés par l’école (cordes, bois, cuivres) (25’)
1h15
1h30
1h30
Découverte des fondamentaux de l’expression plastique.
Développement du sens de l’observation, de la curiosité, du désir de
créer et d’inventer en manipulant des matériaux divers
Eprouver son propre mouvement et celui des autres.
Exploration des fondamentaux : corps/voix/espace
Prendre conscience du pouvoir du langage et de sa fonction poétique
Gérer et/ou stimuler son énergie et sa capacité à imaginer
Apprendre à écouter
De nombreuses interventions en milieu scolaire sont effectuées par des musiciens intervenant
diplômés au sein des écoles primaires de la communauté d’agglomération. Ces interventions sont
liées aux demandes des professeurs des écoles et à leur projet de classe. Des interventions sont
également effectuées en milieu spécialisé et en secteur petite enfance.
3
LE CURSUS COMPLET
Ce cursus s’adresse à tous ceux qui souhaitent suivre un enseignement musical, chorégraphique,
théâtral ou en arts plastiques complet.
La richesse de l’enseignement apporté est la garantie d’une formation de base complète et solide.
L’importance du volume horaire demandé n’est cependant pas à sous-estimer.
Départements Musique et Danse : Organisation des études par cycle
Ces enseignements s’articulent en 3 cycles, sanctionnés par des examens de fin de cycles (cf chapitre
concernant l’évaluation). Les certificats de fin de cycle sont délivrés après l’obtention de toutes les
unités de valeur.
-
Concernant la musique, outre un temps de travail personnel quotidien, trois à quatre cours
seront suivis chaque semaine, chacun générant des productions publiques régulières.
Concernant la danse, 3h à 6h de cours hebdomadaires seront requises.
Ce cursus s’adresse donc à ceux qui souhaitent avoir une pratique musicale ou chorégraphique
soutenue.
Département Art dramatique : Organisation des études par cycle (cycle I et cycle II)
Cycle I de détermination.
En prolongement ou en complément des ateliers d’initiation (parcours modulant).
Contenus pédagogiques :
- mise en pratique des acquisitions des fondamentaux, à savoir :
o conscience du corps et de son rapport à l’espace. Sensibilisation au geste
o résonnance de la voix parlée, chantée dans le corps et l’espace
o résonnance de la palette émotionnelle dans ce corps et dans l’espace
o travail technique de l’articulation, du souffle et de la diction
o travail sur le chœur et le sens choral. Travail sur la relation au partenaire
o travail sur l’improvisation comme moteur de recherche à la création du personnage et à
la traversé de rôle
o travail sur l’interprétation, l’analyse textuelle, la sincérité, les états
o travail sur le sens de l’écriture dramatique, sur sa spécificité, sur la dramaturgie et sur
l’histoire du théâtre
o notions de la théorie du théâtre et acquisition de l’analyse critique de spectacle
o sensibilisation à la mise en scène en allant au spectacle et en étant mis en scène au sein
de travaux interdisciplinaire (musiciens, danseurs, plasticiens)
o acquisition d’une culture artistique générale.
Cycle II enseignement des bases
Pour s’inscrire en cycle II il faut obligatoirement avoir suivi le cycle I.
Contenus pédagogiques :
Ce sont les mêmes qu’en cycle I, sauf que nous ne sommes plus dans une sensibilisation renforcée
mais dans un enseignement qui aura plus de rigueur dans l’exigence et les résultats attendus. Il
faudra donc :
o maîtriser son corps, sa voix, son rapport à l’espace
o maîtriser le geste, la présence en scène et son énergie
o maîtriser sa voix parlée, chantée
o maitriser la fonction poétique du langage à travers la diction, l’intonation, l’intention
et ce du souffle jusqu’à la parole
4
o
o
o
o
o
o
o
o
o
maîtriser la mise en place des Etats de la palette émotionnelle et savoir être sincère et
juste
maîtriser les notions d’improvisation et du jeu dramatique et savoir s’en servir comme
support à la création du personnage.
Maîtriser la notion de présence et savoir l’inscrire dans le collectif : savoir écouter,
stimuler à plusieurs. Il faudra être à même de s’engager et d’assumer la prise de
risque
Maîtriser le rapport à l’autre dans l’attention, l’observation, l’écoute, l’adresse au
partenaire et au public, l’échange
Maîtrise du travail sur le texte et savoir être « interprète »
Maîtriser le sens du texte, avoir acquis des notions de dramaturgie et connaître
l’histoire du théâtre autant que le répertoire théâtral
Avoir acquis les notions générales de théories du théâtre et des codes de lecture
nécessaires à l’analyse critique du spectacle
Assumer sa présence en scène au moins 3 fois par an
Avoir commencé l’acquisition d’une culture générale artistique
Département Beaux-arts
Les enseignements en arts plastiques sont proposés aux enfants et aux adultes. Dans un
environnement pédagogique composé de pratiques en ateliers, de réalisations individuelles et
collectives, animé par une équipe d'enseignants-artistes, les élèves découvrent et se perfectionnent
dans une multitude de pratiques artistiques.
Ces cours se déroulent l’après-midi et en début de soirée tout au long de l’année scolaire et
s’adressent à tous.
Après deux années d’« initiation » obligatoires pour les nouveaux élèves, deux parcours sont
possibles, suivant les envies, le temps disponible et le but recherché : Le parcours complet et le
parcours modulant. A la suite de ces deux parcours d’apprentissages, que sont le parcours complet et
le parcours modulant, l’élève à la possibilité de suivre un enseignement donné sous forme d’ateliers,
dernière étape vers l’autonomie.
5
CURSUS COMPLET MUSIQUE
Cycles
Cours d’instrument1
Pratiques collectives mixtes
Cycle 1* 1ère Pour les enfants : Chorale ¾ h + cours d’instrument en pédagogie de groupe ¾ h + Formation
année
musicale axée essentiellement sur la pratique instrumentale ¾ h + Ateliers de découverte :
Théâtre, Beaux-arts, Rythmique ¾ h (1 atelier/trimestre)
Pour les + 12 ans : Chorale ou danse ou théâtre (sur avis des professeurs de la discipline) +
Formation Musicale 1h + cours d’instrument en pédagogie de groupe ¾ h ou 30’ individuel si pas
d’autres inscrits dans le niveau
Cycle 1 2ème Pour les enfants : Chorale ¾ h + Formation musicale ¾ h (regroupées avec la chorale) + cours
année
d’instrument en pédagogie de groupe ¾ h ou en individuel sur avis du professeur (si seul élève de
ce niveau)
Pour les adultes : Formation Musicale 1h + Chorale (facultative)1h30 ou Orchestre (facultatif)
pour enfants et adultes ou 1 ensemble parmi les ensembles proposés sur le bulletin d’inscription
Cycle 1 3ème à AU CHOIX APRES AVIS DU
Pour les enfants et les adultes : Formation musicale
5ème année
PROFESSEUR :
1h et 1h30 en 1C4
Danse
Chorale 1h (adultes 1h30)
Orchestres2 1h
Ensembles proposés sur le bulletin
d’inscription
Théâtre
Cycle 2* 1ère à AU CHOIX :
3ème année
Danse
Chorale 1h30
Orchestre2 1h30
Musique de chambre3 30’
ème
Cycle 2 3
à AU CHOIX :
5ème année
Danse
Orchestre 2h
Ensemble vocal 1h30
Musique de chambre3 30’
Cycle 3*de
formation à la
pratique
amateur
Ensembles
instrumentaux
Concerts
–
Spectacles d’élèves
conseillés
Cycle 1 2ème année
conseillés
30’ par élève ou 45’ en
pédagogie de groupe
obligatoires
Cycle 1 3ème à 4ème année conseillés
30’ par élève ou 40’ sur
avis du professeur ou en
pédagogie de groupe
pour ceux orientés vers
le parcours modulant
obligatoires
Cycle 2 1ère à 2ème année
40’ par élève
conseillés
obligatoires
Formation musicale 1h30 (2h la dernière année du Cycle 2 3ème à 4ème année conseillés
cycle)
40’ par élève
Arrangement-composition 2h (facultatif)
Fin de 2ème cycle : 50’
Histoire de la musique-culture (facultatif)
obligatoires
Formation musicale 1h30
Arrangement-composition 2h (facultatif)
Ensembles proposés sur le bulletin d’inscription
Orchestre 2h ou ensemble vocal 1h
Formation musicale 2h
Musique de chambre 1h (deux années au Arrangement-composition 2h (facultatif)
moins dans le cycle)
Histoire de la musique-culture (facultatif)
Cycle
Orchestre 2h ou ensemble vocal 1h
Formation musicale 2h
d’enseignement Musique de chambre 1h (deux années au Arrangement-composition 2h (facultatif)
professionnel
moins dans le cycle)
Histoire de la musique-culture (facultatif)
initial
de
musique
6
Cycle 3 1ère à 3ème année
50’par élève
conseillés
CEPI 2 à 4 années 60’ Obligatoire
par élève
obligatoires
obligatoires
*Les cycles 1 et 2 peuvent être effectués en 3 à 5 ans en moyenne selon la progression des élèves. Le cycle 3 s’effectue en 2 ou 3 ans en moyenne. L’accès en CEPI s’effectue
après l’étude du dossier de l’élève par un jury constitué de professeurs du CRD et la réussite à un examen d’entrée. La durée dans le cycle est de 2 ou 4 ans en moyenne.
1
Le temps de cours d’instrument est donné à titre indicatif pour un seul élève. En suivant un cours dit de « pédagogie de groupe », les élèves profitent du double ou du triple
temps de cours, profitent de l’émulation et de la dynamique du groupe, progressent en autonomie et ont davantage de temps pour aborder de plus nombreux domaines.
2
Les orchestres sont des ensembles mixtes (comportant des instruments différents). Seuls les ensembles de guitares, de claviers, d’accordéons et l’ensemble vocal seront
assimilés aux pratiques collectives mixtes. Les ensembles de violons, de flûtes, de saxophones, etc. sont donc facultatifs.
Différents styles peuvent être proposés : orchestre à vents, orchestre à cordes, orchestre symphonique, orchestre de tango, ensemble de musique traditionnelle, ensemble de
musique actuelle (groupes), ensemble de musique de rue,…
3
La musique de chambre comprend un petit nombre d’instrumentistes jouant des instruments différents. Les groupes de musiques actuelles y sont donc assimilés.
7
CURSUS COMPLET DANSE
Cycle*
Age minimal
ère
Cycle 1 1
à A partir de 8 ans
3ème année
Cycle 1 4ème A partir de 11 ans
année
Cours
Ballets – spectacles d’élèves
1h15 de cours de danse classique 2 fois par semaine +
Obligatoires
Formation Musicale danseurs 0h30
1h15 de cours de danse classique 2 fois par semaine +
Obligatoires
1h30 de cours de danse jazz 1 fois par semaine
Formation Musicale danseurs 0h30
ère
Cycle 2 1
à A partir de 12 ans
Technique dominante (classique) 3h00 en deux cours
Obligatoires
5ème année
Technique complémentaire (jazz) 1h30
Atelier chorégraphique3 1h00 (classique)
Atelier chorégraphique3 30’ en jazz pour les 2C2 et C3 et 1h pour les
2C4
Formation musicale danseurs4 0h30 (non encore organisée)
ère
Technique dominante (classique) 3h00 en deux cours
Obligatoires
Cycle 3 1
à A partir de 15 ans
Technique complémentaire (jazz) 1h30
3ème année
Atelier chorégraphique 1h00 et 0h45 en jazz
Formation musicale danseurs 1h00 (non encore organisée)
* Les cycles 1 et 2 peuvent être effectués en 4 à 5 ans en moyenne selon la progression des élèves. Le cycle 3 s’effectue en 2 ou 3 ans en moyenne.
1
La technique dominante est l’esthétique principale
2
La technique complémentaire est l’esthétique secondaire
3
L’atelier chorégraphique comprend un travail d’expérimentation (improvisation, création, danse libre, découverte du répertoire, de la notation, etc…)
4
La Formation Musicale adaptée aux danseurs est très importante pour une formation complète. Sa mise en œuvre pour les second et troisième cycle
interviendra dans les années à venir.
8
CURSUS COMPLET ART DRAMATIQUE
Cycle
Cycle 1
Durée : 1 an
Age minimal
A partir de 16 ans
Cycle 2
1 à 3 ans
17 ans
Cours – Temps hebdomadaire
spectacles d’élèves
2h de cours « initiation ados » +
Oui
2h de cours cycle I +
0h30 de cours de chant en pédagogie de groupe +
1 master classe avec technique spécifique : masque, marionnette, cirque,
mime, etc….
2h de cours avec le cycle I +
Obligatoires
3h de cours cycle II +
1h de chant en pédagogie de groupe
2 stages obligatoires avec 1 technique spécifique
1 stage de danse obligatoire
A l’issue du cycle I : l’élève obtient une attestation d’études en cycle I
A l’issue du cycle II : l’élève obtient une attestation d’études théâtrales fin de cycle II
9
CURSUS BEAUX-ARTS
Pour les adultes un socle commun est obligatoire. D’une durée de 2 années il permet à l’adulte de s’initier à la peinture, au volume et au dessin.
Socle commun
obligatoire adultes
Nombre
d’années
Discipline
(nb d’heure/semaine)
Initiation
2 ans
Initiation peinture, volume, dessin :
pratiques et théorie (1h30)
+
Dessin au choix (1h30)
commentaire
Des élèves peuvent prétendre de ne pas
faire ce socle commun si les enseignants
les jugent aptes à suivre directement les
parcours modulant ou complet sur
présentation d’un dossier lors de
l’inscription.
A l’issue de ce socle commun, l’adulte opte pour le parcours complet ou le parcours modulant.
CURSUS COMPLET BEAUX-ARTS
Le parcours complet demande davantage de disponibilité et d’implication (minimum 4h/semaine), mais il propose un enseignement complet sur des bases
solides (dessin-peinture ou dessin-volume, réflexions personnelles, projet en commun et lien à l’histoire de l’art). Des séances seront plus consacrées à la
découverte d’exposition ou à l’œuvre d’un artiste.
Ce cursus a pour objectif d’amener les élèves à devenir autonomes dans une pratique artistique au bout de 10 ans environ.
Ces enseignements ne délivrent aucun diplôme, mais une évaluation tous les semestres permet pour le parcours complet, d’avoir une appréciation sur leurs
pratiques.
A la fin de l’année, une exposition présente l'ensemble des travaux réalisés par les élèves. Les élèves peuvent aussi participer au « Prix des Ateliers des
Arts » qui a lieu chaque année.
Un partenariat avec le musée Crozatier permet aux élèves de suivre des séances de dessins d’observation dans le musée, d’assister à des cycles de
conférence à prix réduits.
Un plasticien ou un étudiant des Beaux Arts de St Etienne présentera une fois par trimestre son travail dans l’enceinte des Ateliers. Cette manifestation
affiche la volonté d’ouverture de l’établissement aux pratiques actuelles.
10
Parcours complet Adultes :
Phase
Nombre
d’années
Discipline
(nb d’heure/semaine)
1) Etude :
3 ans
Dessin + volume
Dessin (au choix): (2h00) &
Volume (étude): (2h00)
Dessin + peinture
Dessin (au choix) : (2h00)
&
Peinture (étude) : (2h00)
2) Projet :
3 ans
Dessin + volume
Dessin (au choix): (2h00) &
Volume (projet): (2h00)
Dessin + Expression plastique
Dessin (au choix): (2h00) &
Expression plastique (projet) :(2h00)
Des séances dans chaque discipline seront consacrées à la découverte d’exposition ou de l’œuvre d’un artiste. Les élèves du parcours complet sont aussi tenus
d’assister aux conférences et débats organisés en partenariat avec le musée Crozatier.
Parcours complet enfants :
Public
Discipline
Eveil (2 ans)
Volume + peinture + dessin
1h30
Etude (3 ans)
Volume + expression plastique
Expression plastique de sept à février 1h30
&
Volume de mars à juin : 1h30
Projet (3 ans)
Expression plastique + Volume
Volume de sept à février1h30
&
Expression plastique de mars à juin 1h30
11
LES PARCOURS MODULANTS ACCESSIBLES A L’ISSUE DE LA FIN DU 1ER CYCLE
Ces parcours permettent à chacun d’organiser ses études musicales ou chorégraphiques ou théâtrale
ou en arts plastiques en fonction du temps dont il dispose et de l’énergie qu’il veut consacrer à ses
études artistiques. Ils ne sont pas soumis aux passages d’examens de fin de cycle et de fait ne
donnent accès à aucun certificat ou diplôme. Tout comme pour les cursus complets, chaque
enseignement est destiné à aboutir à des productions publiques et requiert donc un travail personnel
soutenu.
Une base minimale obligatoire peut être enrichie par toutes les disciplines proposées par l’école.
Pour le département Musique : La base minimale est composée de deux cours
Tous les cours de pratiques collectives (figurant sur le dossier d’inscription) ou d’atelier
chorégraphique du cursus sont accessibles selon le niveau des élèves.
En musique, les élèves commençant avant l’âge de 12 ans ont le choix de poursuivre ou non la
Formation Musicale après la fin du 1er cycle.
Les élèves commençant après l’âge de 12 ans peuvent faire le choix de ne pas suivre le cours de
Formation Musicale s’ils sont techniquement d’un niveau de fin de 1er cycle (en FM) et d’intégrer un
autre atelier de pratique collective (groupes de musiques actuelles, groupe de musique traditionnelle,
groupe de musique de rue, chorale adultes).
La base des deux cours étant minimale, les élèves souhaitant recevoir une formation complète sans
être soumis à examen en ont ici la possibilité.
Pour le département danse : L’élève qui souhaite s’inscrire en parcours modulant aura accès à une
seule technique à raison d’un cours par semaine, sauf pour les adultes non débutants du niveau fin de
2ème cycle.
Pour le département Art dramatique : l’élève ne pourra avoir accès qu’aux ateliers suivants :
-
Eveil : 8/11 ans = 1h30 par semaine
Pré-ados / initiation = 2h par semaine
Ados / initiation renforcée = 2h par semaine
Adultes / initiation renforcée = 2h par semaine
Pour le département Beaux-arts : Le parcours modulant permet à chacun d’y apprendre, à son
rythme, le sens des formes, des couleurs, des matières, des volumes… tout en laissant libre cours à sa
créativité. Il s'agit d'apprendre à :
- observer,
- analyser,
- éveiller et développer la curiosité et la réflexion de chacun.
Les adultes qui le souhaitent, peuvent à l’issue du socle commun, poursuivre leur enseignement en
parcours modulant.
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PARCOURS MODULANT MUSIQUE A l’ISSUE DE L’EXAMEN DE FIN DE CYCLE 1
Cours d’instrument1 Ensembles instrumentaux Concerts
Spectacles d’élèves
6
années AU CHOIX :
30’ ou 45’ en conseillés
obligatoires
suivantes
Orchestres2, chœurs, danse traditionnelle, FM, musique de chambre3, arrangement- pédagogie de groupe
composition, histoire de la musique-culture
et après avis du
professeur
Pratiques collectives mixtes
1
Le temps de cours d’instrument est donné à titre indicatif pour un seul élève. En suivant un cours dit de « pédagogie de groupe », les élèves profitent du double ou du triple
temps de cours, profitent de l’émulation et de la dynamique du groupe, progressent en autonomie et ont davantage de temps pour aborder de plus nombreux domaines.
2
Les orchestres sont des ensembles mixtes (comportant des instruments différents). Seuls les ensembles de guitares, de claviers, d’accordéons et l’ensemble vocal seront
assimilés aux pratiques collectives mixtes. Les ensembles de violons, de flûtes, de saxophones, etc. sont donc facultatifs.
Différents styles peuvent être proposés : orchestre à vents, orchestre à cordes, orchestre symphonique, orchestre de tango, ensemble de musique traditionnelle, ensemble de
musique actuelle (groupes), ensemble de musique de rue,…
3
La musique de chambre comprend un petit nombre d’instrumentistes jouant des instruments différents. Les groupes de musiques actuelles y sont donc assimilés.
45’ minutes de cours d’instruments pourront être proposées pour les élèves ayant une pratique collective instrumentale totalisant au moins 3 heures hebdomadaires (deux
orchestres, 1 orchestre et 1 chœur, 1 orchestre et deux groupes de musique de chambre,…). Un tel engagement permettra de poursuivre les études au sein de l’ENMD pendant
5 années supplémentaires.
Les élèves déjà inscrits en parcours libre en 2009/2010 garderont leur ancienneté dans ce parcours jusqu’au terme des 10 années mentionnées sur la charte
pédagogique adopté en 2003. Ils ne pourront pas cumuler les 6 années mentionnées dans cette nouvelle charte.
LES PRATIQUES COLLECTIVES SEULES
Tout musicien peut s’inscrire en pratique collective seule, sous réserve du nombre de places disponibles et du niveau requis pour certains ensembles.
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PARCOURS MODULANT DES ENSEIGNEMENTS DES MUSIQUES ACTUELLES AMPLIFIEES : TRITON
Le Triton est piloté en partenariat avec la Maison pour tous de Chadrac qui participe activement à la répétition et à la diffusion des musiques amplifiées.
Parcours A : (de 2 à 8 ans, à partir de 11 ans)
Découverte de la pratique des musiques actuelles amplifiées par le biais de la création.
Volume de cours:
–
1 heure de cours d'instrument en groupe en studio ou en salle de cours (de 4 à 5 élèves selon les disciplines)
–
1 heure de pratique de groupe en studio (en formation rock)
Diffusion : Chaque élève doit passer deux fois sur scène au minimum.
Fin de parcours : l'élève se verra proposer soit le passage en parcours B soit, au bout des 8 ans maximum un accompagnement dans sa pratique amateur.
Parcours B : (3 à 5 ans)
L'entrée en parcours B se fait par le biais de la réalisation d'un projet réalisé par l'élève en autonomie l'année précédant son entrée. Ce projet permet d'évaluer la
capacité de l'élève à conduire sa création en autonomie.
Volume de cours:
Perfectionnement de la pratique de groupe dans un cadre de semi-autonomie
–
2 heures de répétition hebdomadaire (sans professeur mais avec un accompagnement technique assuré par le régisseur animateur du lieu de
travail dans le cas d'un groupe peu autonome)
–
12 heures d'intervention par an dans le groupe par le professeur référent.
–
10 heures de cours par an par élève dans sa discipline.
–
1 stage technique.
–
1 stage de présence scénique.
–
1 stage de Musique assistée par ordinateur.
–
cours d'harmonies (à créer).
14
PARCOURS MODULANT DANSE : CLASSIQUE OU JAZZ A L’ISSUE DU 1ER CYCLE
L’élève qui souhaite s’inscrire en parcours modulant aura accès à une seule technique à raison d’1h30 par semaine
La participation à l’atelier chorégraphique sera possible sur avis du professeur
Age minimal
Cours
4
année du A partir de 11 ans et les 7 Technique Jazz 1h30 par semaine
1er cycle
années suivantes
er
A l’issue du 1 A partir de 12 ans
Technique classique 1h30 par semaine +
cycle
Atelier chorégraphique 1h (sur avis du professeur)
Débutants
A partir de 12 ans
Technique classique 1h30 par semaine avec les élèves de 2ème cycle
inscrits en parcours complet +
Atelier chorégraphique 1h (sur avis du professeur)
Cours « Open » De 11 à 16 ans
Technique jazz 1h30 par semaine
pour les élèves
débutants
Débutants
A partir de 16 ans et sur Technique jazz 1h15 par semaine
adultes
avis du professeur
Adultes
non Elève niveau fin de 2ème Technique classique 3h par semaine avec les élèves de 2ème cycle inscrits
débutants
cycle et sur avis du en parcours complet +
professeur
Atelier chorégraphique 1h sur avis du professeur
ème
15
spectacles d’élèves
Obligatoire
Obligatoire, sous réserve du niveau
et de l’investissement
Obligatoire, sous réserve du niveau
et de l’investissement
En accord avec le professeur
En accord avec le professeur
Obligatoire
PARCOURS MODULANT ART DRAMATIQUE : ATELIERS (cursus non diplômant)
L’élève qui souhaite s’inscrire en parcours modulant aura accès à un seul atelier, selon son âge.
(Aucune sélection à l’entrée, sauf pour les ateliers ados et adultes si « surnombre »)
Eveil
Pré-ados
Ados
Age minimal
8 à 11 ans
Cours
Cours d’1h30 par semaine.
Sensibilisation aux fondamentaux : corps/espace
Expérience de la parole et de sa fonction poétique
Expérience relation au partenaire
12 à 14 ans (11 ans si Pré-acquisition des fondamentaux : corps/voix/espace
maturité et suivi de l’atelier Articulation (prise de conscience du corps, de la voix et son rapport à
éveil).
l’espace).
Exploration de l’écriture théâtrale, du dire. Travail sur l’énergie, la
présence en scène.
Improvisation, masque.
Relation au partenaire
14 et 17 ans
Acquisition
des
fondamentaux :
corps/voix/espace/présence
Initiation
scénique/articulation/états/respiration/énergie
Rapport au texte dramatique, à sa spécificité et à son interprétation :
lecture et jeu par l’exploration du répertoire théâtral
Acquisition de la relation aux partenaires.
Improvisation, travail de chœur, masque, etc…
Adultes : 3 ans 18 ans à ….
maximum
Initiation
spectacles d’élèves
Oui, sur une forme simple et brève
Oui. Au moins 1 fois par an
Oui. Au moins une fois par an
Acquisition
des
fondamentaux :
corps/voix/espace/présence Oui. Au moins une fois par an
scénique/articulation/états/respiration/énergie
Rapport au texte dramatique, à sa spécificité et à son interprétation :
lecture et jeu par l’exploration du répertoire théâtral
Acquisition de la relation aux partenaires.
Improvisation, travail de chœur, masque, etc…
Orientation possible pour les adultes désirant aller au-delà des 3 années d’ateliers : Inscription en Cycle I après avoir validé une pratique d’atelier de 3 années et
ils devront s’inscrire dans le cycle I lors de l’inscription en 3ème année d’atelier. Reste à préciser que cette possibilité d’inscription en cycle I ne sera possible
que s’il y a des places en cycle I car priorité est donnée aux de élèves de 16 ans ou Soutien aux pratiques amateurs (cf page 21).
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PARCOURS MODULANT BEAUX-ARTS
Le parcours modulant s’étale sur 8 ans au cours desquelles les mêmes enseignements seront suivis régulièrement. L’inscription au parcours modulant donne
droit à 2 enseignements.
Les cours sont à choisir parmi ceux proposés dans le tableau ci-dessous, l’inscription permet de choisir deux ateliers différents.
Disciplines proposées aux adultes
Durée hebdomadaire
Histoire de l’architecture
Dessin académique (plâtre)
Dessin académique (modèle vivant)
Dessin académique (modèle vivant)
Etude documentaire, aquarelle
« Atelier de Jean-Pierre Petit »
Atelier des Nouvelles Technologies (adulte débutant)
Expression Plastique (étude)
Expression Plastique (projet)
Modelage (Modèle vivant)
1h30
1h30
1h30
1h30
1h30
3h00
1h30
2h00
2h00
2h00
Volume (étude)
Volume (projet)
Peintures : pratiques diverses (étude)
Peintures : pratiques diverses (projet)
2h00
2h00
2h00
2h00
A la fin de l’année, une exposition présente l’ensemble des travaux réalisés par les élèves. Les élèves peuvent aussi participer au « Prix des Ateliers des Arts »
qui a lieu chaque année.
Des séances dans chaque discipline seront consacrées à la découverte d’exposition ou de l’œuvre d’un artiste. Les élèves du parcours complet sont aussi tenus
d’assister aux conférences et débats organisés en partenariat avec le musée Crozatier.
Un partenariat avec le musée Crozatier permet aux élèves de suivre des séances de dessins d’observation dans le musée, d’assister à des cycles de conférence à
prix réduits.
Un plasticien ou un étudiant des Beaux Arts de St Etienne présentera une fois par trimestre son travail dans l’enceinte des Ateliers. Cette manifestation affiche
la volonté d’ouverture de l’établissement aux pratiques actuelles.
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Disciplines proposées aux enfants
Expression plastique (5 – 7 ans)
Expression plastique + Volume
(8 – 12 ans)
Volume + Expression plastique
(13 – 16 ans)
Modelage (8 - 12 ans)
Durée hebdomadaire
1h30
1h30
1h30
1h30
Ateliers libres :
Les « ateliers libres » s’adressent aux élèves ayant terminé le parcours modulant ou complet. D’une durée maximale de 4 ans, ils permettent aux élèves de
bénéficier de l’infrastructure (ateliers, environnement pédagogique et lieu de ressources) des Ateliers des Arts et de tendre vers plus d’autonomie autour de
projets fixés par les enseignants en début d’année.
Une salle sera mise à la disposition des élèves chaque semaine sur 3 créneaux horaires précis : un l’après midi, un en soirée et un le samedi matin. Ces élèves
disposeront du modèle vivant 1h30 par mois, les enseignants assureront un suivi (2h) une fois par mois.
Deux ateliers libres sont proposés :
- Ateliers libres « Dessin-Peinture » - 10 séances par mois avec l’enseignant
- Ateliers libres « Dessin-Volume » - 10 séances par mois avec l’enseignant
Les élèves devront s’impliquer dans les expositions organisées par les « Ateliers des Arts » dans les communes environnantes.
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LE SOUTIEN AUX PRATIQUES AMATEURS MUSICALES
Dans la logique du passage du statut d’ « élève » à celui de musicien amateur autonome, trois
propositions de transition sont envisagées :
Soutien à une pratique instrumentale (ou vocale) individuelle sans lien avec les pratiques du CRD :
Dans la limite de 5 cours annuels d’une demi-heure, tout musicien peut demander une aide
ponctuelle aux enseignants du CRD. L’inscription (paiement) et la prise de rendez-vous passeront
par le secrétariat de l’école.
Soutien à une pratique instrumentale collective (un groupe de musique de chambre par exemple)
sans lien avec les pratiques du CRD :
Dans la limite de 10 cours annuels d’une demi-heure, tout groupe constitué peut demander une aide
ponctuelle aux enseignants du CRD, principalement dans le cadre de la musique de chambre.
L’inscription (paiement) et la prise de rendez-vous passeront par le secrétariat de l’école.
Les prestations des groupes ainsi aidés ou soutenus seront les bienvenues.
Soutien à une pratique instrumentale individuelle pour des élèves ne suivant que les pratiques
collectives du CRD :
Dans la limite de 10 cours annuels d’une demi-heure, tout élève inscrit en pratique collective seule
peut demander une aide ponctuelle aux enseignants du CRD.
L’inscription (paiement) et la prise de rendez-vous passeront par le secrétariat de l’école.
LE SOUTIEN AUX PRATIQUES AMATEURS MUSIQUES ACTUELLES AMPLIFIEES
L'élève sortant du cadre du parcours A ou B peut se voir proposer sur 3 années le suivi de sa pratique
amateur par le professeur référent et bénéficier si possible de locaux adaptés pour répéter suivant leur
disponibilité.
Volume de cours : 8 heures par an dans le cadre du soutien à la pratique amateur.
SOUTIEN AUX PRATIQUES AMATEURS CHOREGRAPHIQUES
En cas de demande d’un soutien en matière chorégraphique, une réponse, tout comme en musique
peut être étudiée. Elle pourrait alors suivre le schéma proposé en musique : 5 cours d’une demi-heure
par an pour une démarche individuelle, 10 cours d’une demi-heure par an pour une démarche
collective.
SOUTIEN AUX PRATIQUES AMATEURS ART DRAMATIQUE
Sur avis du professeur ou à l’issue du cycle 2 ou de l’atelier adultes. En cas de demande d’un soutien
à une pratique théâtrale, une réponse peut-être étudiée. A savoir :
5 fois 1h pour un travail d’interprétation de scène simple (direction d’acteur)
5 fois 2h pour un travail collectif dit d’initiation à la mise en scène + interprétation
Les capacités d’accueil des locaux limiteront les possibilités de l’offre ainsi que la disponibilité du
professeur.
SOUTIEN AUX PRATIQUES AMATEURS BEAUX-ARTS
Les anciens élèves des Ateliers, devenus autonomes après un cursus complet ou modulant peuvent
s’inscrire pour 5 séances de 2h sur une année pour avoir des appréciations, conseils voir soutien par
un enseignant dans leurs pratiques artistiques. L’enseignant ne sera pas toujours le même au cours de
l’année. Les dates de ces cours collectifs seront fixées en début de chaque année par l’équipe
enseignante Beaux Arts du CRD.
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-
Ateliers libres « Dessin-Peinture » : encadrés par les 5 enseignants de l’équipe de manière
alternée sur l’année. Les dates seront fixées en début d’année.
OU
- Ateliers libres « Dessin-Volume » : encadrés par les 5 enseignants de l’équipe de manière
alternée sur l’année. Les dates seront fixées en début d’année.
Stages :
Les stages ouverts à tous les élèves inscrits aux Ateliers permettent de découvrir de nouvelles
techniques qui ne sont pas proposées tout au long de l’année :
-
Gravure : 1 fois par trimestre (Cécile).
Aquarelle, peinture : sur motif dans la nature (Jean Pierre).
Multimédia : (intervenant extérieur).
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LES EVALUATIONS EN MUSIQUE
Toute démarche pédagogique implique une évaluation sériant :
Les objectifs à atteindre à court, moyen et long terme
Les moyens permettant d’atteindre ces objectifs
Les bilans réguliers des travaux menés
Ceux-ci seront pris en compte dans les bilans semestriels.
Ceux-ci ont pour objectif d’informer par écrit les familles (ou les élèves). Ils permettent de décrire les qualités
et lacunes des élèves dans de multiples aspects et de constituer un dossier de contrôle continu qui permet,
notamment lors d’examens ou de situations particulières, de mesurer la progression et l’investissement de
l’élève.
Ils se présenteront sous la forme suivante :
Cours d’instrument :
Autonomie
Culture
expression/perception
Pratiques collectives
Cours de Formation Musicale :
Autonomie
Compréhension du langage
Expression
Pour les pratiques collectives :
Autonomie
expression/Perception
Pour la chorale :
Appréciations générales
Pour les orchestres :
Autonomie
Expression/Perception
Pour l’Eveil mixte :
Appréciations générales
Pour l’Accompagnement MAO :
Autonomie
Expression/Perception
Certaines occasions, en dehors des cours, peuvent être plus spécifiquement dédiées à l’évaluation :
Les productions publiques et/ou enregistrées
Les stages ou master-class menés par des enseignants invités
Les examens de fin de cycle.
Ces derniers ne sont mis en place que pour les élèves suivant un cursus complet.
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Ils comprennent :
Pour la fin de premier cycle :
1 UV instrumentale (exécution de deux morceaux aux caractères différents dont un préparé en 6 semaines).
Cette UV peut être organisée dans le cadre d’un concert ou d’un bal .
1 UV d’autonomie instrumentale (entretien avec le jury sur une pièce travaillée pendant une semaine sans aide
du professeur)
1 UV de Formation musicale (oral et écrit)
Il n’est pas obligatoire de passer toutes les UV la même année. Le certificat de fin de cycle ne sera cependant
délivré qu’à l’obtention des trois UV.
Pour la fin de second cycle :
1 UV instrumentale (exécution de deux morceaux aux caractères différents dont un préparé en 6 semaines).
Cette UV peut être organisée dans le cadre d’un concert ou d’un bal .
1 UV d’autonomie instrumentale (entretien avec le jury sur une pièce travaillée pendant une demi-heure sans
aide du professeur)
1 UV de Formation musicale comprenant un volet de culture musicale (oral et écrit)
1 UV de prestations publiques (garantissant a minima une prestation soliste et une prestation en pratique
collective annuelle)
Il n’est pas obligatoire de passer toutes les UV la même année. Le certificat de fin de cycle ne sera cependant
délivré qu’à l’obtention des quatre UV.
Pour la fin du troisième cycle (Certificat de Fin d’Etudes Musicales) :
1 UV instrumentale (exécution de trois morceaux aux caractères différents dont un préparé en 6 semaines).
Cette UV peut être organisée dans le cadre d’un concert ou d’un bal .
1 UV d’autonomie instrumentale (entretien avec le jury sur une pièce immédiatement déchiffrée)
1 UV de musique de chambre (exécution de deux morceaux aux caractères différents). Cette UV peut être
organisée dans le cadre d’un concert ou d’un bal .
1 UV d’autonomie en musique de chambre (entretien avec le jury sur une pièce travaillée en groupe pendant
deux semaines sans aide du professeur)
1 UV de Formation musicale, comprenant un volet de culture musicale (oral et écrit)
1 UV de prestations publiques (garantissant a minima une prestation soliste et une prestation en pratique
collective annuelle)
Il n’est pas obligatoire de passer toutes les UV la même année. Le certificat de fin de cycle ne sera cependant
délivré qu’à l’obtention des six UV.
Les dossiers d’évaluation continue seront consultés lors des délibérations de chaque épreuve.
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LES EVALUATIONS EN DANSE
Le passage du premier au second cycle s’effectuera sur les bases d’un contrôle continu et d’une appréciation
des prestations publiques.
Le contrôle continu sera repris dans les bilans semestriels.
Ceux-ci ont pour objectif d’informer par écrit les familles (ou les élèves). Ils permettent de décrire les qualités
et lacunes des élèves dans de multiples aspects et de constituer un dossier de contrôle continu qui permet,
notamment lors d’examens ou de situations particulières, de mesurer la progression et l’investissement de
l’élève.
Ils se présenteront sous la forme suivante : (exemple)
Danse classique :
Appréciations générales
Créativité
Autonomie
Danse jazz :
Appréciations générales
Autonomie
Expression/Perception
Initiation Danse :
Appréciations générales
Un examen sera maintenu en fin de second cycle et fin de troisième cycle et comportera :
1UV portant sur une variation imposée dans la technique dominante
1UV portant sur une variation imposée dans la technique complémentaire
1UV de composition chorégraphique dans la technique dominante (choix des musiques, costumes…)
1UV de formation musicale danseurs
LES EVALUATIONS EN ART DRAMATIQUE
Contrôle continu évaluant les critères suivants :
Corps/espace/énergie
Voix/articulation
Interprétation/connaissance du répertoire
Culture artistique
Ateliers : contrôle continu à l’aide du bulletin semestriel
Cycles 1 et 2 : contrôle continu par les professeurs d’art dramatique de chant et de danse et
évaluation par un collège pédagogique convoqué lors de la présentation des élèves en travaux ainsi
qu’une évaluation ponctuelle par des artistes intervenants lors des master-classes.
A l’issu du cycle 1 le CRD délivrera une Attestation d’études en cycle 1
A l’issu du cycle 2 le CRD délivrera une Attestation d’études théâtrales de fin de cycle 2
LES EVALUATIONS EN BEAUX ARTS
Appréciations générales
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PASSAGE D’UN CURSUS COMPLET A UN PARCOURS MODULANT ET
INVERSEMENT
Tout élève doit faire le choix en début d’année scolaire de la scolarité qu’il souhaite suivre pour
l’année à venir.
Il a néanmoins la possibilité à chaque rentrée scolaire de changer de système selon les modalités
suivantes :
Passage du cursus complet au parcours modulant : acceptation automatique sauf art dramatique
Passage du cursus complet au soutien à la pratique amateur : acceptation automatique
Passage du parcours modulant au soutien à la pratique amateur : acceptation automatique
Passage du parcours modulant ou du soutien à la pratique amateur au cursus complet :
L’élève sera soumis à un test permettant d’évaluer où il se situe afin de déterminer précisément quel
cycle, quel atelier chorégraphique, quelle technique complémentaire, quel orchestre ou quel cours de
Formation Musicale lui convient le mieux. Il intégrera alors le cursus complet au niveau qui est le
sien dans les différentes disciplines.
Beaux arts et art dramatique ?
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ENTREE EN CYCLE SPECIALISE EN MUSIQUE– ORIENTATION PROFESSIONNELLE
L’accès au cycle spécialisé peut se faire à l’issue du second cycle, en cours de troisième cycle ou à
l’issue du troisième cycle.
Il est soumis à un examen d’entrée comprenant :
Une épreuve instrumentale comportant une œuvre au choix et une œuvre imposée en 6
semaines
Une épreuve d’autonomie (déchiffrage et entretien)
Un entretien de motivation
Etude du dossier de l’élève (Evaluation continue)
La formation comprendra les modules suivants :
Formation instrumentale 1h hebdomadaire
Musique de chambre 1h hebdomadaire
Orchestre/Chœur/Danse 2h hebdomadaires
Formation Musicale
Réalisation d’un projet (spectacle, conférence, travail personnel) présenté en public
Tutorat d’élèves de 1er ou second cycle ou en parcours libre, comprenant le suivi de certains
cours du jeune élève, le soutien en pupitre d’orchestre, l’aide au travail personnel.
Initiation à la direction d’ensemble et/ou à l’accompagnement
Culture/Analyse/Harmonie
Le DMNOP sera délivré à l’obtention des UV suivantes :
1 UV d’instrument : programme de récital
1 UV d’autonomie/déchiffrage
1 UV de musique de chambre
1 UV de pratiques collectives
1 UV de Formation Musicale
1 UV de projet personnel
1 UV au choix :
* initiation à la direction ou à l’accompagnement
* tutorat
* culture ou analyse ou harmonie
Les UV peuvent être validées sur plusieurs années scolaires. Des équivalences seront prévues pour
les enseignements de culture, analyse, harmonie, Formation Musicale : UV similaire en ENM ou
CNR, UV de 2ème année de DEUG de musicologie (acquises sur site universitaire ou par le CNED).
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