Certificat de création en 3D avancé

CERTIFICAT DE CRÉATION EN 3D AVANCÉ
Objectifs et plan de formation
RESPONSABLE
André Blanchard, directeur du Module en multimédia
SCOLARITÉ
30 crédits, premier cycle
OBJECTIFS
Ce programme offre une formation intensive et avancée en technologie numérique et en imagerie de
synthèse. Les cours sont regroupés à l’intérieur de deux champs spécifiques à la création 3D, soit la
conception et la réalisation, chapeautés par un principe directeur : la création.
Le certificat de création en 3D avancé permet à l’étudiant de : connaître et maîtriser les théories et
techniques avancées de modélisation et d’animation en 3D; comprendre les principaux enjeux, actuels et
futurs, en imagerie de synthèse; considérer les options techniques (algorithmes comportementaux) et
technologiques (captation de mouvement) qui s’offrent à l’animateur dans le but de mettre efficacement en
pratique les notions fondamentales (jeu et synchronisation temporelle) liée à l’animation de personnages;
développer ses habiletés conceptuelles en modélisation et en animation 3D à l’aide d’ateliers de créativité;
développer une attitude critique dans l’utilisation des procédés d’animation 3D pour la réalisation de
cinématiques complexes; développer une sensibilité graphique et artistique par la création d’un design
d’environnement 3D; maîtriser l’ensemble des concepts avancés reliés à un environnement 3D (éclairage,
textures, caméras, etc.); être en mesure de gérer efficacement un projet de production en 3D, de choisir la
meilleure stratégie de modélisation et d’animation compte tenu des besoins, délais et contraintes
spécifiques au marché du travail; acquérir les habiletés et les connaissances de base nécessaires à la
gestion d’une équipe de projet en jeu vidéo; maîtriser les paramètres spécifiques à la création de jeux en
3D; faire une expérience concrète des diverses opérations liées à l’exercice de la profession grâce à un
stage d’étude.
PLAN DE FORMATION
Trimestre 1
ART1408 Design de jeux 3D : approfondissement et intégration (3 cr.) (ART1407)
ART1703 Animation de personnages avancée (3 cr.)
ART1704 Animation 3D avancée (3 cr.) (ART1714)
ART1705 Design d’environnements (3 cr.)
ANI1208
Leadership et travail d’équipe (3 cr.)
Ateliers de créativité III
Trimestre 2
ART1710 Projet avancé de production en 3D (6 cr.)
INT1421
Stage en milieu de création (9 cr.)
Ateliers de créativité IV
RÈGLEMENT PÉDAGODIQUE PARTICULIER
L’étudiant ayant déjà complété le cours ART1408 dans un autre programme doit suivre le cours ART1701
Fondement III : design avancé de personnage en 3D.
Pour s'inscrire au cours ART1710, l’étudiant doit avoir réussi 15 crédits du certificat de création en 3D
avancé.
Pour s’inscrire au cours INT1421, l’étudiant devra avoir complété tous les cours du premier trimestre avec
succès, avec une moyenne cumulative minimale de 3,0/4,3. Un étudiant qui n’a pas maintenu une moyenne
minimale de 3,0 pourrait devoir compléter un projet de 9 crédits, ayant pour but de construire un portfolio,
au lieu du stage.
CONDITIONS D’ADMISSION
Être titulaire d’un certificat de création en 3D (4609) ou l’équivalent.
OU
Être âgé d'au moins vingt et un ans, posséder des connaissances appropriées et avoir œuvré pendant au
moins deux ans dans un domaine de l’industrie de la 3D ou un domaine connexe; ces connaissances
pourront être évaluées à l'aide de tests et (ou) d'entrevues lorsque requis et l'expérience devra être
attestée par une lettre de l'employeur et un portfolio.
DESCRIPTION DES COURS
ANI1218
Leadership et travail d’équipe
Préalable(s) : Aucun
(3 crédits)
Objectifs
Rendre l'étudiant capable de comprendre les mécanismes du travail en équipe. Lui permettre de développer
des habiletés à travailler en équipe de façon cohérente, de développer les aspects du leadership nécessaire
au rôle de chef d'équipe. Aider l'étudiant à distinguer les rôles des participants d'une équipe et celui de chef
d'équipe, afin « d'optimiser » l'énergie de travail de chacun des participants à l'atteinte des objectifs fixés
par l'organisation à laquelle ils sont intégrés. L'aider à améliorer l'analyse critique de lui-même et à explorer
ses façons de fonctionner dans une équipe. Lui apprendre à décoder certaines dynamiques de l'équipe en
tant que système de relation avec d'autres systèmes.
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Contenu
Le fonctionnement optimal d'une équipe comme système dans l'organisation. Le travail d'équipe: une
source de satisfaction ou de conflits. Les étapes de croissance d'une équipe centrée sur la tâche. La
contribution des personnes et des sous-groupes dans une équipe. Les rôles et fonctions, les valeurs, les
attitudes, les attentes et le comportement des personnes à l'intérieur d'une équipe. Les rôles et fonctions
d'un chef d'équipe. Notions de leadership reliées à l'importance du chef d'équipe. Les principales sources
de motivation des membres d'une équipe et certains outils tels le renforcement et le support. La gestion des
communications, un outil de cohérence dans une équipe. Les conflits comme source d'inspiration et outils
de développement d'une équipe. Les principaux outils de résolution de conflits d'une équipe de travail.
ART1408
Design de jeux 3D : approfondissement et intégration
Préalable(s) : ART1407 – Voir le règlement pédagogique
(3 crédits)
Objectifs
Amener l’étudiant à scénariser, conceptualiser et produire un tableau complet de jeu 3D, de l’environnement
global jusqu’à l’infime objet. Développer des aptitudes dans l’intégration et l’optimisation des acteurs, des
objets et du tableau sous un engin 3D.
Contenu:
Analyse des contraintes et des routines spécifiques à la gestion et la production d’un jeu 3D. Intégration des
théories et des pratiques dispensées dans le cadre du cours ART 1407 Design de jeux 3D : familiarisation.
ART1703
Animation de personnages avancée
Préalable(s) : Voir le règlement pédagogique
(3 crédits)
Objectifs
Considérer les options techniques (algorithmes comportementaux) et technologiques (captation de
mouvement) qui s’offrent à l’animateur dans le but de mettre efficacement en pratique les notions
fondamentales (jeu et synchronisation temporelle) liée à l’animation de personnages. Être en mesure de
départager ou d’intégrer les différentes techniques abordées selon une problématique donnée d’animation.
Étudier et développer des outils et interfaces ergonomiques liés à des besoins spécifiques d’animation.
Permettre à l’étudiant d’acquérir une expérience concrète de travail en laboratoire de capture de
mouvements.
Contenu
Intégration de l’animation par capture de mouvements à l’animation par images clé. Familiarisation au
mixeur d’animation non-linéaire en temps réel. Introduction à la simulation de comportement de foules
évolutives aux moyens élaborés d’édition et de filtrage de capture de mouvement. Intégration de
l’animation par capture de mouvements à l’animation par images clé. Utilisation de la programmation dans
un exercice d’animation de personnage.
Étude approfondie et mise en application de notions stylistiques liées à l’animation de personnages 3D et
des outils qui en découlent : exagération, attitude, langage corporel, le chevauchement d’actions, le
mouvement secondaire et résiduel, la cassure et la déformation d’articulations, l’animation faciale et la
post synchro verbale. Conception d’attributs personnalisés multiples pour configuration de personnage.
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Étude de temporisation du mouvement (timing). Analyse et reproduction du réalisme de la gestuelle.
Analyse des possibilités expressives liées à l’animation de personnage.
ART1704
Animation 3D avancée
Préalable(s) : ART1714
(3 crédits)
Objectifs
Se familiariser aux méthodes d’intégration images réelles (2D) et virtuelles (3D).
Contenu
Exploration de méthodes d’intégration images réelles (2D) et virtuelles (3D) à travers trois techniques
d’intégration rotoscopique. Sensibilisation aux différents facteurs d’intégration : incrustation, suivi et espace,
lumière, contour et texture, étalonnage progressif. Effets atmosphériques et lumineux avancés. Utilisation
de la programmation dans un exercice d’animation avancé.
ART1705
Design d’environnements
Préalable(s) : ART1405
(3 crédits)
Objectifs
Développer son regard analytique et critique à travers l’étude, la réalisation et le rendu d’environnements
3D à caractères réalistes. Développer sa sensibilité graphique et artistique par la création d’un design
d’environnement 3D singulier et inédit.
Explorer une variété d’outils qui supporteront l’étudiant tant dans ses tentatives de reproduction
d’environnements réalistes que dans sa recherche d’un design d’environnement 3D à caractère original
poussant le contenu expressif de la scène.
Contenu
Design d’éclairage et fabrication des HDR (image à gamme hautement dynamique). Visualisation
architecturale. Exploration des différents modes de rendu.
Étude des propriétés d’objets réels et reproduction de matériaux complexes notamment à l’aide de textures
procédurales. Analyse et rendu d’éléments organiques réalistes (eau, feu, brouillard, etc.) menant à une
plus grande maîtrise des possibilités techniques, expressives et artistiques d’un environnement 3D.
Introduction au Matte painting.
ART1710
Projet avancé de production en 3D
Préalable(s) : Voir le règlement pédagogique
(6 crédits)
Objectifs
Faire la synthèse de l'ensemble des théories et des techniques acquises à l'intérieur du programme grâce à
un projet de production 3D d'envergure.
Contenu
Processus généraux de gestion et de production par équipe multidisciplinaire de projet et particularités de la
gestion d'un projet d'envergure spécifique à la 3D: simulation du marché du travail, contexte
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organisationnel, management d’une équipe de projet, structure de fractionnement des tâches, spécialisation
et stratégie de la gestion de la production. Gérance et équipe de projet: rôles et responsabilités. Cycle de
vie d'un projet. Planification et contrôle de qualité du projet. Suivi et évaluation des projets.
INT1421
Stage en milieu de création
Préalable(s) : Voir le règlement pédagogique
(9 crédits)
Objectifs
Apprentissage dirigé dans une entreprise reconnue par les autorités compétentes ayant une durée minimale
de 3 mois/temps plein. Le stage vise à promouvoir une expérience concrète des diverses opérations liées à
l'exercice de la profession, à sensibiliser l'étudiant aux engagements inhérents à celle-ci et à favoriser son
insertion dans un milieu lié au domaine de la création 3D
Contenu
L'étudiant définit son projet de stage en tenant compte de l'orientation qu'il souhaite donner à sa formation.
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