Histoire du théâtre dessinée De André Degaine (Notes de lecture)
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Histoire du théâtre dessinée De André Degaine (Notes de lecture)
Histoire du théâtre dessinée De André Degaine (Notes de lecture) Petite histoire du théâtre - Chez les grecs de l’antiquité, le théâtre est réflexion sur les grands thèmes civiques (cf Antigone) - Au Moyen-âge : le théâtre est lié à l’église : faire vivre l’histoire sainte devant un public illettré - Du X au XV : on passe de l’église, au parvis puis à la rue - - Miracles : vie des saints Mistères : dont l’action se déroule entre la gueule de l’enfer et le paradis Comédiens nombreux et bénévoles A la Renaissance Les comédiens commencent à se faire payer : deviennent des acteurs professionnels et jouent dans des lieux clos pour surveiller les entrées Peu de personnages Théâtre bourgeois En parallèle Grand théâtre et saltimbanques, bateleurs du pont neuf En 1862 théâtre de boulevard qui permet de rejoindre les deux. - Antoine, dans le sillage du Naturalisme de Zola, invente le metteur en scène, l’esprit de recherche, le théâtre moderne - Jarry est à la source des avant gardiste. Préhistoire du théâtre Préhistoire - Dieux de la chasse qui réclament des sacrifices humains - Magie : grâce aux masques, les chasseurs lors de cérémonie nocturnes dans les cavernes abandonnées, imitent l’apparence de l’animal qu’ils veulent attirer → Mais plus sérieux car utilitaire que le théâtre qui est jeu. Un peu plus tard avec la sédentarisation 1 - Gigantesques fêtes du printemps présidées par Perséphone en Grèce : fêtes où l’on joue le monde renversé (survivance avec la fête des fous médiévale) → mais plus divertissement collectif que théâtre. Antiquité - -5000 Mystères d’Eleusis en l’honneur de Déméter : jeux scéniques mais strictement réservés aux initiés → pas public donc pas de théâtre. - -1500 chez les Egyptiens : un jeu scénique tiré de la légende d’Osiris existait et était interprété par des prêtres pour les initiés : 24 scènes sur un jour entier. Grèce archaïque - La guerre de Troie menée par les Achéens - Les Doriens fondent Sparte - Fabrication d’un passé légendaire avec L’Odyssée ; création des jeux olympiques ; le culte de Dionysos se répand. Dieu de l’ivresse, mais aussi de l’ivresse poétique, donc du théâtre Zeux amoureux de Sémélée qui demande à le voir et meurt consumée. Dionysos nait de la cuisse de Zeus. Elevé par les nymphes Pour célébrer son culte, il faut se vêtir comme lui : une couronne de lierre, peau de faon, en guise de ceinture des serpents, à la main Thyrse. Le culte se célèbre par des chants, des cris accompagnés de danses frénétiques. Un sacrifice humain termine souvent la cérémonie. Populaire : habite avec les mortels, se nourrit de vin plutôt que de nectar Dieu des forces instinctives que la civilisation refoule en nous. Un chaos tournoyant - Pour canaliser l’orgie dionysiaque Autel pour sacrifier un bouc et non un enfant : embryon de la tragédie qui signifie « chant du bouc »… le village se met à tourner autour de l’autel en chantant et en dansant. Puis seulement les 40 meilleurs danseurs, le chœur au centre des villageois qui observent Un choreute, plus inspiré, grimpe sur l’autel et y improvise seul : Coryphée, chef de chœur // le chœur lui répond en se mettant à tourner (refrain) 2 - Le coryphée saute sur une table placée près de l’autel (saltare in banco : saltimbanque) : Dithyrambe : récit chanté des épisodes variés de la légende du dieu. Puis esquisse du futur théâtre grec : orchestra (la piste) – Proskenion (la table) – Hémicycle (spectateurs) A la fin des vendanges, naissance de la comédie. Les tyrans - Le Coryphée Thespis invente le masque et la notion d’acteur : en changeant de masque, il devient les personnages évoqués. Dialogue avec le chœur et avec le coryphée. 3 Le temps du service public De -500 av JC à la Renaissance Le théâtre a 25 siècles d’existence, or pendant les 21 premiers siècles - Il s’est déroulé en plein air - Il était gratuitement offert à la population par les autorités - C’était un service public, de divertissement à Rome (du pain et des jeux), de divertissement mais aussi d’enseignement en Grèce et au Moyen-âge (pour un public illettré dans son immense majorité). - Tous les rôles étaient tenus par des hommes. La comédienne n’existait pas. - Les comédiens n’étaient pas professionnels, sauf à Rome, car : Le théâtre avait lieu en Grèce seulement 10 jours par an. A Rome 60 jours, au Moyen-âge, quelques jours à Noël et à Pâques. Il se déroulait dans la journée, au soleil Il était lié à la religion. Il n’y avait pas de séparation entre la scène et la salle : acteurs et spectateurs étaient rassemblés dans un même lieu. Toutes les classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. 4 Le théâtre Grec « Théâtre populaire ? Non. Mais théâtre civique. Théâtre de la cité responsable. (Roland Barthes) - Théâtre creusé dans colline, ouvert sur la mer - Art composé des légendes populaires et du culte de Dionysos - Theatron en grec : Endroit d’où l’on voit - Né de la démocratie à Athènes - D’abord tragédie avec Eschyle Les Atrides : maison royale d’Argos U Guerre de Troie - Tantale - Niobé - Atrée qui sert ses neveux à manger à Thyeste - Ménélas et sacrifice d’Iphigénie - Egisthe épouse Clytemnestre - Oreste et Electre venge la mort de leur père Agamemnon Les Labdacides : maison royale de Thèbes… la famille d’Œdipe et de Dionysos - Europe - Dents du dragon - Laïus épouse Jocaste - Sphinx - Œdipe - Etéocle, Polynice et Antigone - Créon et Hémon La mimésis - Nécessaire invention du théâtre car l’art du conteur ne suffit pas pour rendre compte des histoires des atrides et des labdacides. - Passer de la diégesis (imitation par le récit raconté) à la mimésis (imitation par la représentation de personnages agissants) → au –VIème siècle Au – Vème Athénien 5 - Théâtre Cultuel et culturel - Périodicité : 10 jours / an - Compétition - - - - - Chaque auteur présente 3 tragédies + 1 drame satyrique (5 heures) Eschylle, Sophocle, Euripide Plein air Hémicycle (200 à 240 degrés) Gradins en bois 15000 spectateurs On boit, on mange Théâtre en pierre en – IV av JC : jusqu’à 80000 places Toujours aménagement d’un lieu naturel (flanc de colline) choisi pour sa parfaite acoustique. Salle Dispositif scénique Orchestra : destiné au chœur c-à-d chant et danse Proskenion : réservé aux acteurs, c-à-d au jeu et à la parole Skené : baraque, vestiaire devant laquelle évoluent les acteurs Parodos : passage entre theatron et proskenion, par lequel entre et sort le chœur Peu importants Panneaux pour suggérer lieux (place avec maisons pour la comédie) Pas illusion de réalité Décor Machinerie On tue en coulisses Périactes : prismes triangulaires avec faces de décoration Surtout chez Euripide : Deus ex machina : Dieu apporté par la machine. Apollon surgit de derrière la skéné sur une plate-forme suspendue à une espèce de grue Découpage 6 - - - Alternance : intervention du chœur (stasima) avec épisodes joués par les acteurs Prologue : présentation Parodos : entrée solennelle du chœur Puis 3 alternances : pendant les épisodes, le chœur est immobile et silencieux → en tout 5 périodes qui correspondent aux cinq actes Exodos : conclusion qui concerne le chœur et le coryphée Acteurs Jamais plus de trois Des hommes Au –VI : c’est l’auteur qui incarne tous les personnages Eschyle invente le 2ème acteur et Sophocle le 3ème Longue robe, démarche lente, masque porte-voix, montés sur des cothurnes… ils psalmodient leur texte. Les spectateurs ne s’identifient pas, mais jugent Codification : robe pourpre=roi Donc 3 comédiens masqués sur la skéné, et 15 choristes dans l’orchestra. 15 choristes forment le chœur : personnage collectif : trait d’union entre les spectateurs et les acteurs qu’il interroge par le truchement du coryphée (chef de chœur). Marche rythmée. Le chœur représente la cité. Métrique Vers rythmés non rimés Le chœur titube en cadence Financement Certains magistrats sollicitent de produire la tétralogie (trilogie + drame satyrique) d’un auteur à leurs frais. L’auteur primé reçoit une couronne de lierre Comédiens non professionnels Les citoyens indigents entrent gratuitement : le théâtre est divertissement mais aussi enseignement. Les trois grands 7 Eschyle, Sophocle, Euripide (-Vème) portent à la scène les poèmes d’Homère : Sujets souvent anciens et mythiques. - Peu de sujets d’actualité : Les perses d’Eschyle - Le chœur et trois personnages principaux : le messager, le devin, le héros qui se heurte à l’absolu des dieux. Eschyle (-525 à -456) - Grand acteur - Rivalité sur la fin de sa vie avec Sophocle - Préoccupé par les problèmes de la cité. - Importance du chœur. - Psychologie sommaire. - Le chœur est le personnage principal - 7 pièces nous sont parvenues Les Perses : tragédie historique Prométhée enchaîné L’Orestie (Oreste tue sa mère) Sophocle - Le chœur a la même importance que les acteurs : témoin, commentateur de l’action. - « Je montre les hommes tels qu’ils doivent être » - Auteur le plus féconde, le plus primé - S’intéresse aux conflits entre les hommes et les dieux. - 7 pièces sur 123 nous sont parvenues Les trachiniennes Ajax Antigone Œdipe-roi Euripide - Le chœur a tendance à devenir un simple ornement lyrique : rejeté faute de réalisme. - Vocation tardive, il n’est pas acteur. - Assiste à la chute d’Athènes - Côté romantique - Gloire posthume - Théâtre moderne, réaliste : les masques virent au naturalisme, le chœur s’efface. - 19 pièces nous sont parvenues sur 93 Alceste Médée Hippolyte Andromaque Oreste Electre Les troyennes Les Bacchantes Le drame satyrique Une tragédie qui s’égaie, même structure mais en plus court. Ni comédie, ni parodie. 8 - Un sujet de tragédie traité de façon bouffonne surtout grâce aux facéties du chœur des satyres Origines - Les satyres sont les premiers choristes - Courte prestation au début de la pièce puis à la fin sous la forme du drame satyrique. Personnages - Héros tragiques - Bouffons et monstres - Cf Le cyclope, d’ Euripide Chœur - 15 satyres à la fois hommes et boucs - Danse, cabriole, naïfs, gourmands, ivrognes // Arlequin Sujets - Souvent en accord avec le thème des tragédies qui précèdent - On aime confronter les satyres aux premières inventions de l’humanité (feu). - Prothée en personnage vedette : devin qui se transforme - // avec Grand-guignol ou films de Méliès La tragédie - Pas de scène d’amour - Destin : « l’até » à la fois destin et erreur en grec / Hybris - Héros tragique : laisser une trace positive dans la mémoire de la cité - Catharsis : purgation Aristote : « La tragédie suscitant terreur et compassion opère la purgation propre à pareille émotion » Corneille : « la pitié d’un malheur où nous voyons tomber nos semblables nous porte à la crainte d’un pareil pour nous ; cette crainte, au désir de l’éviter ; et ce désir à purger, modérer, rectifier et même déraciner en nous la passion qui plonge à nos yeux dans le malheur les personnages que nous plaignons. » En psycho : rappeler à la conscience des souvenirs traumatisants La comédie ancienne - Née de la fête dionysiaque des pressoirs, de la rue - Acteurs : matelassés, haut sur patte, sexe en cuir - Masques - Chœur - Découpage : prologue, parodos (entrée du chœur en action), agôn (bataille), parabase (le chœur se démasque et dévoile la pensée de l’auteur), exodos. Aristophane (-446 -385) 9 - Grand auteur satirique - But : défendre la cité contre tous les abus politiques, culturels… - Thèmes : quête aux enfers pour ramener les grands hommes ; contraste entre Athènes décadente où tout va mal et un lieu utopique - Les nuées ; Les guêpes ; Les oiseaux ; les grenouilles La comédie nouvelle - Reconversion du théâtre farcesque en pièces bourgeoises en 5 actes - Ménandre : Plus d’obscénités, plus d’attaques perso, plus d’allusions à la politique, plus de chœur remplacé par de vagues intermèdes chantés. Peinture réaliste des mœurs + étude nuancée des caractères - Produit des types de personnages - 50aine de masques - Morale bourgeoise - Les comédiens (toujours des hommes) se professionnalisent Un génocide culturel - Le théâtre grec nous est parvenu atrocement mutilé - Sous Hadrien, sélection des pièces à garder - Tout Eschyle brûle car conservé à la bibliothèque d’Alexandrie. Postérité du théâtre grec - Pendant près de 20 siècles, les auteurs grecs sont sources d’inspiration mais ne sont pas joués - Monet Sully joue Œdipe roi en 1881 - Engouement grâce à Leconte de Lisle - André Antoine monte Les Perses - Jean Cocteau refait Œdipe Roi en un acte - Le groupe de théâtre antique de la Sorbonne - Jean-louis Barrault Présente Eschylle dans un stage en 1941 10 - - 1955 L’orestie avec reconstitution d’une orchestra circulaire débordant sur les spectateurs + musique de Pierre Boulez + demimasque. Antoine Vitez Electre de Sophocle : les spectateurs sont sur des gradins autour de l’aire de jeu en forme de croix rouge sang. Huis clos Peter Stein recouvre tous les murs du théâtre de tissu noir Transpose en Allemagne : Clytemnestre, épouse d’un dignitaire nazi Le groupe de théâtre antique de la Sorbonne - Barthes, Gustave Cohen - « Nos amphithéâtres ne sont pas là pour la dissection des cadavres, mais pour la résurrection des morts. » - Jouent Les Perses avec respect du texte, Chœur traité comme un personnage unique 11 Le théâtre romain Apport de la verve comique Une civilisation du spectacle : orateur sur forum, sacrifice, funérailles avec des figurants. - le théâtre comme spectacle apparaît en -270 - pour les romains, le théâtre a toujours été grec - fascination car le théâtre grec raconte une histoire / les romains possédaient des jeux scéniques mais abstraits ou constitués de numéros. Quel théâtre ? - Les farces militaires : Festin autour du trésor dérobé pendant les pillages : toujours fond de butin Farces caricaturant les incidents des expéditions Toujours masqués : le masque préserve l’anonymat, ôte la timidité, stylise le personnage - Les satires rurales Les romains sont des soldats paysans A l’issue des moissons : saynètes SATURA : mélange satirique, pot-pourri, salade Masqués ou barbouillés du suc des plantes COMBAT DE GUEULE : duel de méchancetés, à qui piquera l’autre au vif - Les ludi - Jeux scéniques contre la peste Rome touchée en -364 Le jeu scénique comme remède chez les Etrusques Tréteaux en pleine ville / spectateurs debouts / skéné en bois décorée de façon impressionnante Danseurs, jongleurs, prestidigitateurs dans costumes baroques Jeux étrusques fascinants et terrifiants : on peut voir dans cette première malédiction des comédiens la source de toutes les autres, notamment leur excommunication par l’Eglise, levée seulement en 1922 La peste disparue, les jeux étrusques sont intégrés aux ludi. (jeux) Circus Maximus De septembre à Mars En l’honneur d’un dieu ou offert par un riche patricien ou par un général victorieux POMPE : procession menée par les ludions (danseurs) EXHIBITIONS : Courses de chars guerriers, prestations d’athlètes 12 Les acteurs : HISTRIONS sont des étrusques, des esclaves, des affranchis Le théâtre grec à Rome EN -241 les romains découvrent le théâtre grec. - remplace les jeux étrusques - raconte une histoire - concurrence le cirque - mise en scène podium élargi spectateurs debouts car Rome craint la mollesse décoration cantonnée à droite et à gauche de la scène tout est en bois, provisoire Types de textes - tragédie à la - tragédie à la - tragédie à la - tragédie à la grecque dite COTHURNA, la plus populaire romaine dire PRAEXTEXTA (toges des magistrats romains) grecque PALLIATA jouée en pallium vêtement grec romaine TOGATA Les acteurs - histrions des jeux étrusques, esclaves ou affranchis donc NON CITOYENS - Souvent au banc de la société, parfois riches et célèbres - Les histrions n’ont pas le droit au masque Les auteurs - ne traduisent pas, n’adaptent pas, mais PASTICHENT les auteurs grecs - aucun prestige, souvent des non-citoyens Le public - aiment l’exotisme du théâtre grec - émotions fortes avec personnages comme Médée, Atrée, Didon - héros tragiques frappés du FUROR (fureur ou folie) qui les fait sortir de leur humanité - / PIETAS respect des lois divines et humaines qui règlent la vie civilisée - Certains (dont les philosophes) s’inquiètent de ce goût pour des héros aussi négatifs / on réclame farces et satires, on crée l’EXODIUM, farce hilarante jouée par de jeunes citoyens masqués après la tragédie. Les atellanes - Farces jouées en patois - Types comiques MACCUS : rustre, niais, paysan ivrogne, dupé, battu, cocu PAPPUS : Vieillard avare et libidineux, volé, trompé, bafoué DOSSENUS : Philosophe parasite, vagabond, ventru BUCCO : Gros joufflu ou gros bec MANDUCCUS : l’ogre L’ AMIA : l’ogresse. On sort de son ventre des enfants qu’elle a avalés PROSTITULA : Accroche le client de passage MAIALES : le castrat 13 - SURDUS : le sourd Les atellanes débouchent sur le MIME : farces licencieuses parlées, dansées avec des femmes qui apparaissent comme des stripteaseuses Notes sur les romains - Pour un romain, il est impensable que les problèmes de la république soient portés à la scène et que des leçons sortent de la bouche des histrions La palliata Typique pour nous mais les romains lui préféraient la tragédie et les farces de l’exodium. La palliata - Spectateurs d’abord debouts, puis assis dans théâtre en bois (pas en pierre) - Thèmes calqués sur Ménandre - Décor : la rue, en général deux maisons de part et d’autre de la scène - Acteurs : professionnels, donc sans masques, en costume grec (le pallium)/ tout est codé. - Personnages Les vieux : le vieillard, la matrone, l’entremetteuse et le proxénète Les jeunes : jeune homme amoureux, l’esclave à son service, la jeune fille qui vient d’échapper à un danger, le parasite sans famille, le soldat fanfaron, la prostituée - Code Grandes oreilles : méchanceté Teint hâlé : amoureux - Musique mais pas de chœur - Texte En vers rythmés Au début de la pièce le Prologue expose le sujet, situe le lieu et cite l’auteur grec adapté Nombreux monologues Action truffée de scènes attendues Plaute - -251 -184 - Citoyen romain mais tout petit plébéien - S’engage comme MACCUS et est surnommé PLAUTUS, celui qui marche à plat sans cothurne - Boulanger pendant la deuxième guerre punique - Se fait ensuite auteur de comédies - Maître de la comédie MOTORIA (mouvementée) - Aspect musical (chant et danse) très important. - Morale : Le romain des années-plaute, encore rude, se moque des meours grecques qu’il juge décadentes. - Psychologie sommaire car les rebondissements de l’intrigue compte plus - 20 pièces sur 135 nous sont parvenues Amphitryon Asinaria Les captifs Aulularia (la marmite) // l’Avare Casina 14 Térence - Né à Carthage, esclave - Non citoyen-romain, non professionnel écrivant pour vivre, soutenu par les notables, ennemi de la truculence et des personnages types - Aucun succès - Maître de la comédie STATARIA (calme) - Il préfère le DIVERBIUM (parlé) au CANTICUM de Plaute (texte chanté) - Morale : il faut être modéré en toute chose - Technique : la scène d’exposition remplace le prologue, l’aparté remplace le monologue - 6 pièces L’Andrienne L’Hécyre L’eunuque Le temps de Roscius - Acteur vedette de la République - Non-citoyen, homosexuel excentrique - Théâtre en bois, mais spectateurs assis et machinerie importante - Ecole où il forme des acteurs doués - Richissime - MIME : spectacle parlé, où les femmes apparaissent comme danseuses Série de sketches vaudevillesques Argot - PANTOMIME : One man show muet avec figurants danseurs Les théâtres en pierre 55 construction du premier théâtre en pierre par Pompée, pour mieux faire admirer ses butins lors de ses triomphes. Les théâtres en bois - Décoration somptueuse (3 étages, 360 colonnes) - Pour quelques jours : 60 puis 100 puis, presque tous les jours - Il faut un prétexte aux citoyens riches qui offrent des jeux incluant le théâtre. Les théâtres en pierre - Scène agrandie et moins haute - Edifiés à l’intérieur des villes - En plein air mais avec velum pour protéger - Etalement des richesses - Frons scenae : façade de scène avec ornementation surchargée - Mais le théâtre véritable n’existe plus. Il ne reste que les MIMES, spectacles de variété - Spectateurs Jamais moins de 5000 14 premiers rangs réservés aux représentants des catégories professionnelles et des corporations. Tous les hommes ( Au XIXème interdiction de tout le rez-de-chaussée de la Comédie Française pour les femmes) - Acoustiques : vases d’airain placés dans le haut de l’hémicycle 15 - Types de spectacles : hippodrome, amphithéâtre de 50000 pers, semiamphithéâtre, théâtre La décoration de la pièce est écrasée par le luxe du théâtre : elle est tolérée sur les côtés Le semi- amphithéâtre - Excellente acoustique - Aujourd’hui baptisé théâtre - Combats de petits animaux, des combats de gladiateurs… le tout entrecoupé d’attractions (danse, striptease) Odéon romain - Pour les amateurs d’art - On y lit des pièces que le grand public est incapable d’apprécier. Lectures publiques Au début de l’Empire, les patriciens cultivés se veulent tous auteurs dramatiques : César, Auguste, Pompée - RECITATIO : lecture publique devant un auditoire de connaisseurs - Chœur dans les textes Sénèque - Professeur d’éloquence - Philosophie stoïcienne - Seul tragique romain qui nous soit parvenu - Place ses sujets dans des situations-limites d’horreur (dans sa Médée, elle tue ses enfants sur scène) - Il n’écrit que pour être lu/ pas la scène Le théâtre partout - Elite et lecture publique - La PANTOMIME supplante tous les genres avec les archimimes - Au IIème siècle, Rome sème des théâtres dans tout son empire. - Numéros licencieux mais mythologiques : amour de Pasiphaée et du taureau sans trucage - Le théâtre à proprement parlé est mot / forme dégradée dans les jeux de l’amphithéâtre 50000 spectateurs peuvent assister à la guerre de Troie avec des gladiateurs en costume Batailles navales Sous Trajan 175 jours de jeux par an Postérité du théâtre romain - Au XIV en Italie, les humanistes étudient Plaute et Térence - Engouement à la Renaissance : on les joue en latin, puis en français, mais toujours à l’intérieur des collèges - XVIème, Sénèque influence les Elisabéthains - Oubli jusqu’au début du XXème - Renouveau au XXème Mise en scène de L’Eunuque de Térence, en plein air aux Tuileries Jorge Lavelli monte Médée à l’Odéon 16 Le théâtre médiéval Le sérieux n’est plus opposé au comique : ils cohabitent. C’est le religieux (grand théâtre officiel) qui se sépare du profane. - Fin Empire romain Vème Les pères de l’église condamnent ce théâtre où abondent obscénités, mutilations, mises à mort Les beaux théâtres serviront de carrière de pierres taillées pour édifier des remparts contre les invasions Trou noir de 600 ans car l’occident a plus urgent à faire que de s’occuper de spectacles Des saltimbanques, montreurs d’ours, jongleurs maintiennent le goût du jeu scénique, mais c’est tout. Ce n’est qu’après les angoisses de l’an mil que le théâtre sera encore une fois suscité par la religion. Drame liturgique au XI et XIIème siècles Le jeu au XIIIème Le miracle au XIVème Le mystère aux XV et XVIème siècles Le drame liturgique - - - - XI et XIIème Représenté à l’intérieur de l’église Joie après les terreurs de l’an mil : art roman : l’église s’agrandit, édifice moins sombre Pour illustrer la liturgie, on va se mettre à en jouer des passages célèbres Acteurs : prêtres Dans la nef, très proches des spectateurs qui suivent les comédiens dans leurs déplacements Rédaction de TROPES : Dialogue additionnel d’abord en latin et en prose Sujets Les pélerins d’Emmaüs Les pasteurs de la nativité Les rois mages et l’épiphanie Les saintes femmes au tombeau Changements En 1100 on mêle quelques mots en langue vulgaire au latin La langue vernaculaire va s’imposer partout La prose devient vers Le drame s’avance jusqu’au NARTHEX (vestibule ouvert, porche de l’église) / public regroupé sur le parvis Facilement abstraction de la réalité : des prêtres barbus jouent des vierges Le jeu 17 - - - - XIIIème siècle Drame liturgique hypertrophié Plus long : on passe de 100 à 1000 vers Sujets en marge de l’Ecriture : légendes populaires Aspect spectaculaire Jean Bodel Fin XIIème Le jeu de Saint Nicolas : seul le « Te deum laudamus » qui clôt la pièce rappelle le drame liturgique. Le reste est plutôt un roman d’aventures. Adam de la Halle Le jeu de la feuillée Le jeu de Robin et Marion sur le thème des pastourelles / en musique / on a dit qu’il s’agissait du premier opéra-comique français Les jeux profanes sont montés par les puys, sociétés de comédiens laïcs Le miracle (XIII-XIVème) - - Extérieur de l’église, sur le parvis Raconte la vie d’un saint ou simplement « une histoire » se terminant par l’intervention d’un saint Exemples Rutebeuf et le Miracle de Théophile Miracles de Notre Dame Robert le diable Le siècle des miracles pendant la guerre de cent ans et de ses horreurs : inspiration morbide // avec nos films d’horreur Le mystère - XV et XVI Sur le parvis mais aussi sur la place publique Au départ mistère car vient de ministerium qui signifie ministère, service publique : on offre un enseignement sous la forme d’un divertissement Se joue devant la ville entière De 30000 à 60000 vers Octosyllabe Centaine d’acteurs pour 200 à 500 personnages Aucune unité de lieu, temps ou action Mansions périphériques : les acteurs évoluent parmi les spectateurs… le tout entouré d’eau comme une île-forteresse artificielle Reflète l’art gothique Il peut traiter de l’Ancien et du Nouveau testament dans leur totalité ou bien dans tels ou tels épisodes… surtout la passion du Christ Démons entraînant les méchants dans la gueule de l’enfer Création de CONFRERIES : énormes troupes d’acteurs amateurs masculins. Martyre de sainte Apolline Le meneur de jeu dirige la séance avec le livre de conduite Aire de jeu, Hourt, en terre battue Ligotée, Sainte Apolline est torturée par quatre bourreaux Au fond échafauds en demi-cercle 18 - - Mansions ciel et enfer Enorme machinerie : pour le vol des anges, les nuées…. Les scènes peuvent se dérouler simultanément devant les mansions Quand un peu d’ennui : les diables, qui font peur ou rire, avec masques à nez de cochon Auteurs Hommes de théâtre complets Passion d’Arnould Gréban Aiment commencer par le commencement d’où de fréquentes plongées dans la bible Tout est montré donc beaucoup de figurants Le mystère français sert de modèle à toute l’Europe. En Espagne s’appelle Auto-sacramental Le théâtre profane Esprit de dérision très développé. - MONOLOGUE : Personnage grotesquement costumé Raconte ses aventures naïvement - Dans les villes on trouve des confréries joyeuses comme les enfants sans soucis composée des élèves de l’université Appelés les Sots habillés comme des fous de cour LA SOTIE : Hypothèse que toute la société est composée de fous Pitrerie bourrée d’allusions satiriques d’actualité vivement exprimées et promptement saisies par les spectateurs - LA MORALITE Personnages allégoriques Allégorie à caractère satirique ou éducatif Abstraction donc souvent ennuyeuse Souvent virulente satire politique d’actualité (Charles VII instaure une censure préalable) - LA FARCE Aventures et mésaventures de la vie quotidienne Faveur du public Nait dans les foires campagnardes Pénètre en ville pour y farcir les mystères Ancêtre de la comédie de mœurs et de la comédie d’intrigue Tirée des fabliaux populaires Mélange de divers éléments comme la satura romaine Sur 150 farces conservées, seules trois sont célèbres La farce de maître Pathelin La farce du cuvier La farce du pâté et de la tarte Postérité du théâtre médiéval - Pas de grand auteur du théâtre médiéval 19 - A nourri le théâtre élisabéthain et le siècle d’or espagnol En France s’est heurté à la passion gréco-latine de la Renaissance Mépris pendant 4 siècles 1932 : les élèves de la Sorbonne montent Le Miracle de Théophile. Le groupe formé prend le nom de Théophiliens. Montent le Jeu de Robin et Marion. 1935 : Pierre Aldebert reconstitue sur le parvis de Notre Dame La Passion de Gréban 20 Le temps des auteurs XVI, XVII, XVIII et XIXème siècles Fin du Moyen-âge - Invention de l’imprimerie - Nouvelle religion, le protestantisme, qui ajoute la raison à la foi - La Renaissance : révélation de la civilisation gréco-latine - Les grandes découvertes Le théâtre la subir une profonde mutation - Les comédiens bénévoles deviennent professionnels et pour cela Jouent dans lieux clos Jouent dans des lieux les plus petits possibles Devant un public le plus riche possible Des pièces avec le moins de rôles possible - On revient aux pièces gréco-latines sans le chœur - Fin du théâtre-fête à date fixe - Début du théâtre quotidien pour ceux qui peuvent payer Arrivée de la comédienne qui, pendant 4 siècles, devra se partager entre son art et la galanterie Début du temps des auteurs. Le théâtre devient un genre littéraire - 21 Le théâtre élisabéthain Angleterre XVI et XVIIème Dans un dispositif de semi-plein air, des comédiens professionnels tous masculins. - On met des roues sous les mansions et on part sur les routes en professionnels. - On joue sur les places avant de faire la quête, mais la quête c’est le sauve qui peut. - C’est alors qu’un homme de théâtre imagine la concentration dans mansions en un seul lieu vide les contenant toutes en puissance. - Il ne reste plus qu’à s’installer dans une cour d’auberge. On fait payer l’entrée et les riches s’installent au balcon. - Dès 1575, on construit des théâtres à ciel ouvert sur le modèle de ces cours d’auberge. Le lieu de nulle part - Episodes et personnages de l’Ecriture traités avec fantaisie et désinvolture. - Faveur du public pour le théâtre PROFANE : Histoires de la vieille Angleterre Moralités - Textes, décors et costumes deviennent dès le XIVème la propriété des corporations : les GUILDES - On construit des mansions roulantes : PAGEANTS - Processus de professionnalisation qui aboutit à la création du « LIEU DE NULLE PART » (Shakespeare) Pendant un temps utilisent les cours d’auberge Construction de théâtres fixes - Théâtres fixes Le premier en 1576 Edification du Globe en 1594 : 35 pièces de Shakespeare seront créées là. 1613 le Globe est détruit par un incendie lors d’une représentation de Henry VIII 1593 toutes les salles sont fermées pour cause de peste - Représentations Ont lieu l’après midi Considérées parfois comme lieux de dépravation - Théâtres Grandes constructions rondes ou polygonales Aux galeries, les élégants Parterre où grouillent les puants Aires de jeu multiples : Avant-scène pour les duels, batailles Arrière-scène (alcôve fermée par une courtine) pour les adultères et trépas 22 Le balcon qui figure aussi bien le rempart d’un château que le balcon de Juliette La scène au-delà des piliers On ajoute des éléments de décor pour indiquer le lieu de l’action Trône à l’arrière scène : le palais d’un roi Un gouvernail et des cordages : un navire Le tout est très riche en couleurs… Rapetasseurs et humanistes - Pas de mécènes - Trouver de l’argent mais souvent considéré comme lieu de perdition - On y vient moins pour consommer de la culture que pour se passionner pour une histoire - Auteurs On les ignore généralement Des comédiens : rapetasseurs Des intellectuels - Théâtre qui est avant tout un gagne-pain Marlowe - (1564-1593) Bourgeois Cambridge Recrutée par l’Intelligence service Personnages : feu qui les consume, soif de dépassement de soi Provocateur Œuvres Didon Tamerlan Edouard II Dr Faust : entre son bon et son mauvais ange, il va à la damnation après 24 ans d’immortalité Le massacre de Paris Shakespeare (1564-1616) - Comédien mais jamais de premier plan (dans Hamlet il joue le spectre) - Rapetasseur - Agent secret d’un agent secret - 37 pièces - Meurt d’une indigestion lors du mariage de sa fille. - Hypothèse : prête-nom du véritable auteur de ses pièces, trop savantes pour avoir été écrites par un petit comédien d’origine campagnarde. - Dix drames historiques, 13 tragédies, 14 comédies ou fééries Temps des histories : Henry IV, V Temps des tragédies : Mac Beth, Hamlet Temps de la misanthropie et de la sérénité : La tempête - Les drames historiques Traitent tous de la guerre des deux Roses, de sa préparation ou de ses conséquences Ne suit pas l’ordre chronologique Interprète l’histoire Elisabeth Ière Idée que l’Angleterre marche vers l’unité nationale incarnée par le centralisme monarchique. 23 Ecole des rois : car S s’avère un monarchiste exigeant Personnage de Falstaff : comique, joyeux compagnon, capitaine mercenaire, séducteur ridicule Richard III : agressif, sanguinaire Les tragédies S. abandonne le drame civique pour la tragédie Il crée des MONSTRES Le Roi Lear, Mac Beth, Othello, Roméo et Juliette, Hamlet Tragédies romaines : Jules César, Coriolan, Antoine et Cléopâtre Les comédies Parfois étranges, inquiétantes Périclès prince de Tyr, le conte d’hiver, Songe d’une nuit d’été, le marchand de Venise Les comédies noires Troïlus et Cressida Mesure pour mesure Timon d’Athènes La tempête : sérénité retrouvée - - - - Sur Shakespeare Energie de ses héros Société en mutation Théâtre alchimique Pas de couleur locale : on tire au canon pour Jules César, dans le roi Lear les noms sont du XVII Rôles féminins joués par des hommes (Dans le Roi Lear, on a remarqué que Cordélia, la fille aimante du roi, n’est jamais sur scène en même temps que le Fou, le bouffon raisonneur qui montre tant de tendresse pour le roi. On a donc pensé que le même acteur (le célèbre Robert Arnim) jouait les deux rôles… et on s’est demandé si Cordélia bannie par son père ne se travestissait pas en fou afin de veiller, à son insue, sur le vieux roi. Monsieur miaou : provocateur de chahut dans les salles sous forme de miaulements de chats Conseils aux comédiens : dire le texte d’une voix naturelle, conformer le geste à la parole, s’appliquer à ne pas quitter la nature d’un pas. Contemporains et successeurs - - - Ben Jonson Ecrit Volpone L’Alchimiste Précurseur des règles classiques Cyril Tourneur Outrances Assassinat, viols John Webster A côté des théâtres publics à ciel ouvert, il existe des salles privées Rectangulaires 24 - Eclairées aux chandelles Répertoire destiné à l’élite intellectuelle John Ford Postérité du théâtre élisabéthain - Cyrano de Bergerac - Voltaire découvre Shakespeare à Londres : se veut le découvreur d’un génie ; puis devient son ennemi acharné - A été connu de son vivant en Allemagne-Autriche, en Hollande… Garrick vient à Paris en 1751 jouer en français dans les salons Pierre le Tourneur traduit en 1778 le théâtre de S. mais en prose, donc ne peut pas être joué car la tragédie doit être en vers. Ducis, premier adaptateur joué. Il ignore l’anglais mais rédige en vers une version édulcorée Les romantiques au XIXème voient en Shakespeare leur précurseur. Les traductions pullulent 1904 Antoine crée Le Roi Lear Mise en scène fidèle du texte originel Toiles peintes pour les différents décors 1906 Jules César avec nombreuse figuration 1911 Roméo et Juliette avec un dispositif transformable Sorte de cinéma avant l’heure : parler naturel, figurants, changements de décor Expériences symbolistes Acteur anglais Gordon Craig et architecte suisse Adolphe Appia Décorateurs et scénographes utopistes Rejet de la toile peinte ; tout doit être en trois dimensions Suppression de la coupure entre la scène et la salle Copeau se fait remarquer en créant La nuit des rois Le cartel monte les Elisabéthains à l’exception d’un seul de ses membres Jouvet La comédie française propose Coriolan en 1933 Piscator en Allemagne habille de salopettes mécanos la plèbe romaine de Jules César Orson Welles monte Mac Beth avec des acteurs noirs J-L Barrault sera Hamlet : Hamlet se rapproche d’Œdipe Jean Vilar inaugure le premier festival d’Avignon avec Richard II Brecht adapte Coriolan Peter Brook met en scène Le Roi Lear : fait de Lear un personnage à la Beckett et de la pièce une farce métaphysique sur le déclin et la décomposition du monde Chéreau monte le Massacre de Paris de Marlowe : Pièce qui tourne autour du massacre de la Saint Barthélémy Se déroule dans 40 cm d’eau Les personnages, en costumes modernes, pataugent dans le cloaque de l’Histoire Les multiples cadavres partent au fil de l’eau - - - - 25 - - Peter brook transforme un petit théâtre à l’italienne en théâtre élisabéthain Fosse d’où l’on peut surgir Timon d’Athènes Ariane Mnouchkine Six pièces qui se succèderont de deux mois en deux mois S’inspire des films japonais : les chevaliers anglais de Richard II deviennent des samouraïs brutaux 26 Le siècle d’or Espagne XVI et XVIIème Siècle d’or - Temps des conquistadors - Apogée de l’Espagne : Charles-Quint, Philippe II - Mais grande misère de la population - Richesse éblouissante d’une culture : Cervantès, Gréco La Célestine, de Fernando et Roja - Tragi-comédie - Roman dialoguée - Entremetteuse - Calixte et Mélibée Avant - - Le théâtre médiéval espagnol était uniquement religieux Né à l’intérieur des églises, il se répand à l’extérieur Au XIII AUTO-SACRAMENTAL qui contient du mystère, de la moralité Procession qui parcourt la ville On s’arrête à un carrefour et on joue, par ex, « l’âme sauvée » Le théâtre religieux coexiste ensuite avec le théâtre profane : les autorités ecclésiastiques collaborent avec les gens de spectacle Le Corral - Scènes sur roue : troupes prennent la route - Corral : espace entre les maisons, avec la scène au fond - Public populaire debout (mais bruyant) - Les femmes séparées des hommes à l’arrière - Dispositif scénique plus frustre que le théâtre élisabéthain : Non architecturé Pas de rideau de scène L’essentiel est le jeu des comédiens - LOPE DE RUEDA Troupe de 4 acteurs Quatre bancs en carré avec des planches Invente le PASO : courte farce bouffonne à jouer entre les 5 journées (actes) de la pièce principale - GUILLEN DE CASTRO - Durée de la représentation : 2H30 fixées par la loi Une tragédie nationale : Cervantès - Cervantès a voulu créer une tragédie nationale et civique - Echec car ni AUTOR (directeur de troupe), ni comédien - Perd sa main à la bataille de Lépante. - Comme il est « instruit », il devient quelque peu agent secret : il est retenu captif pendant 5 ans à Alger - 1583 : NUMANCE - Puis écrit Don Quichotte 27 - A savoir Lope de - - - Revient au théâtre à la fin de sa vie avec des INTERMEDES dont le Retable des merveilles Comedia : pièce longue et en vers, 3 journées Entremès : intermède, farce, se glisse entre les journées (actes) Auto-sacramental : 2 parties Autor : chef de troupe Les femmes jouent à partir de 1587 Théâtres fixe : 40 à Madrid en 1636 contre 2 à Paris Grand thème de la JUSTICE Vega Précoce : première pièce à 12 ans Protection des grands seigneurs Formidable don juan 2000 pièces et 400 autos Père du théâtre espagnol, il puise son inspiration partout : dans le passé médiéval, dans l’apport de la Renaissance, dans l’actualité, dans sa propre vie Toujours 3 journées « c’est le vulgaire qui paie, il est juste de lui parler dans sa langue et selon ses goûts » Grandes pièces La découverte du nouveau monde sur les aventures de Christophe Colomb L’étoile de Séville Le chien du jardinier Fuenteovejuna Vivacité, fraîcheur, fougue, mais pas de héros ou de pièce inoublible Tirso de - Molina Dans les ordres 400 pièces Créateur du personnage de Don Juan, le plus grand mythe théâtral des temps modernes - Pièces Le damné par manque de foi Le trompeur de Séville et le convive de pierre : esprit fort tirant sur la barbe de la statue. DJ s’attaque à la propriété, à la fidélité conjugale - Mêle l’auto-sacramental aux pièces de cape et d’épée Calderon (1600-1681) - Ordonnateur des fiestas de la cour - Ordonné prêtre à 51 ans - Théâtre de l’excès, excès des passions, de la foi - Homme de théâtre complet, prend soin de la mise en scène et des déco - 500 pièces dont il ne nous reste que 120 comedias (pièces historiques, honneur, fatalité) et 80 auto-sacramentales - La vie est un songe traité sous deux formes La comedia en 1635 28 L’auto-sacramental Mis en scène en 1986 avec sur le devant de la scène un énorme « écorché » démandibulé Le médecin de son honneur La dévotion à la croix L’alcade de Zalaméa : Pièce civique Mis en scène par Jean Vilar en 1961 au festival d’Avignon - Influence Corneille, les romantiques Mais peu joués en France. 29 La commedia dell’arte Italie XVI, XVII, XVIIIème siècles Retrouver un tel théâtre de création collective, de jeu masqué, de personnages-types caricaturant la société… ce fut toujours le rêve impossible des hommes de théâtre du XXème. Mise au point - Commedia dell’arte signifie théâtre professionnel - Se font payer // acteurs bénévoles du théâtre médiéval Rêves antiques - Serlio s’inspire de Vitruve - Passion pour les chambres noires, les machines - Décors en trompe l’œil car découverte de la perspective - Volonté d’imiter les romains dans la construction des salles de théâtre + perspective On agrandit les ouverture du frons scenae Arcades sur le modèle des arcs de triomphe Décors en perspective : rue bordée de maisons Cf : Théâtre olympique de Vicence - Origine bâtarde de la scène à l’italienne Deux précurseurs - Machiavel, le cynique (1469-1527) Grand commis de l’Etat pendant 15 ans Une seule comédie : La Mandragore : comédie de cour, non imitée des anciens, qui aboutira à la pièce de boulevard + personnage de femme rebelle 1952 : La nouvelle mandragore de Jean Vauthier avec une piste semblable à celle d’un cirque - Ruzzante, le paysan (1502-1542) Fermier-régisseur de domaines A Venise, observe le théâtre savant, la rue, les farces populaires Forme avec ses paysans une troupe dont il sera l’auteur, metteuren-scène Grand réaliste, peint de façon vériste quant au langage, le monde rural Personnage unique autour duquel il bâtit ses pièces : RUZZANTE, paysan pauvre, rusé, vantard 10 pièces (comédies, parleries, dialogues) : la moschetta (comédie du langage musqué), Bilora (dialogue en un acte), Parlerie de Ruzzante qui revient de guerre Le théâtre savant - Public érudit pour Machiavel et Ruzzante - Fondateurs : l’Arioste, et l’Arétin (célèbre satiriste des mœurs romaines) - La mandragore fait scandale 30 - - Le personnage de Ruzzante inquiète ainsi que la représentation de ces paysans sans travail Vont se transformer en zanni Valets facétieux Les comédiens veulent satisfaire ceux qui paient La tragédie, en généra adaptée ou inspirée de Sénèque, se donne dans les collèges. Dans les cours, on préfère la pastorale. La comédie des masques - 1545 premières troupes professionnelles - Jouent du théâtre savant à la farce - Commedia dell’arte en vient à désigner exclusivement le jeu masqué, improvisé, à personnages fixes - Lieux de représentation Partout Public comme privé Itinérants ne cherchent pas l’installation dans un lieu fixe - Improvisation On fait son texte face au public Scénario : thème réglé d’avance Improvisateurs cultivés - Lazzi Effet burlesque Trouvaille qui fait rebondir l’action Morceau de bravoure - Masque Complète le costume pour caractériser le personnage Demi-masque - Comédiennes Femmes sur scène Pas masquées - Personnages Types populaires Accents, tics - Composition d’une troupe 2 zanni : valets 2 vieillards qui se détestent Les 2 amoureux sans costume fixe La soubrette Le capitan, soldat fanfaron qui a peur de son ombre / cf le miles gloriosus latin Autres zanni : Polichinelle, Pierro, Franca-tripa (gnome aux vêtements rapiécés), Zanni corneto chanteur et musicien - Arlequin Nom qui vient de Hellequin, petit démon médiéval Visage noir car aurait brûlé dans les feux de l’enfer - Polichinelle Ruse Bossu - Les femmes Colombine 31 Le pape Sixte V bannit les comédiennes de ses Etats pour des raisons morales Musique, beauté, strip-tease, danse, amour… Le canevas Thème souvent simple : cf Les vieillards amoureux : deux vieillards amoureux de Colombine boivent ce qui doit être un philtre d’amour, ils pourront ainsi tenir dans leurs bras leur bien-aimée, mais sous une forme différente. Les deux ennemis se rapprochent pensant que l’autre est Colombine… Souvent prétexte à la truculence la plus rabelaisienne (phallus en cuir, plaisanteries scatologiques…) Puis complication, accumulation de matériel scénique - Scène à l’italienne - Modèle absolu - Avec la règle des trois unités, plus besoin de décors simultanés : un palais à volonté suffit / théâtre élisabéthain - Pas forcément de rideau de scène. Parfois changement de décor à vue - XVIIIème Servandoni : imagine de cacher dans des cintres le haut des décors et de peindre des vues en perspective Finie la symétrie de la décoration entre la scène et la salle : COMEDIENS ET SPECTATEURS NE SONT PLUS DANS UN MEME LIEU L’illusion cesse d’être un jeu - Configuration Fer à cheval : maximum de spectateurs dans lieu mini Deux Carlo ennemis La tragédie classique à la française s’impose dès la fin du XVIIème. Vittorio Alfieri avec sujets bibliques, antiques, historiques, opposant tyrans et héros pour réveiller le peuple et secouer l’oppression et non pour divertir un public de seigneurs. Les deux Carlos tentent de redynamiser la comédie des masques. - Carlo Goldoni (1707-1793) Vénitien Le réformateur : veut rénover la comédie car elle radote Intrigue bien réglée, rédige dialogues sans improvisation Plus de masques Aborde la comédie de mœurs Théâtre chorale : plus de petits rôles Molière italien fidèle au siècle des lumières et à la bourgeoisie conquérante La veuve rusée, les rustres, Baroufe à Chiogga En France on le connaît surtout pour La Locanderia : mis en scène par Copeau 1951 : Arlequin serviteur de deux maîtres 1956 Visconti monte La Locanderia en italien, de façon réaliste en mettant en valeur les personnages types. 32 - Carlo Gozzi (1720-1806) Venise « On a toujours raison d’être le plus pessimiste possible » Le traditionaliste Accuse Goldoni de détruire le théâtre de masques, donc la tradition Créateur de la FABLE SATIRICO-FEERIQUE Personnages traditionnels masqués Le merveilleux et le pathétique l’emporte sur le bouffon 10 pièces : L’amour des trois oranges, Le roi cerf, le monstre Turquin, La princesse Turandot 33 Le monopole France XVI, XVII, XVIIIe siècles Etroitement corseté dans la règle des trois unités. Brimé par le monopole de la troupe unique à Paris : privilège donné en 1402 par Charles VI aux Confrères de la Passion. - Volonté de préserver la qualité du spectacle - Mais repli de la troupe - 1 théâtre à Paris / 40 à Madrid - XVIe : le Parlement de Paris essaie de casser le Monopole / mais mainmise sur le seul média de l’époque - Richelieu permet l’ouverture du théâtre du Marais - Louis XIV permet l’ouverture du Théâtre royal - Puis de nouveau monopole avec La comédie française en 1680 Gêné par la centralisation artistique sur la capitale. Humilié de l’excommunication des comédiens Le théâtre français de l’époque classique (revivifié sans cesse par ses marginaux du pont-neuf ou de la foire) a, malgré tout, produit de grandes œuvres. L’hôtel de Bourgogne (1548-1598) avec Les Confrères de la Passion - - - - - Jouent au départ en plein air ou dans des jeux de paume ou tripots Passent de l’hôpital de la Trinité à l’Hôtel de Flandre et se mettent en quête d’un local Font construire Sur le modèle des salles de jeux de paume : THEATRE A LA FRANCAISE : sol plat où l’on se tient debout ; au fond des marches qui servent de gradins Quartier des Halles Hôtel de Bourgogne ouvre en 1548 Répertoire habituel : le mystère ; mais attaqués par le Parlement de Paris qui leur interdit toute représentation des Mystères : INTERDICTION DU REPERTOIRE RELIGIEUX Pendant un demi-siècle, ce sont les « Enfants sans souci qui vont faire vivoter le théâtre » avec des farces traditionnelles, les plus grossières possible, pour attirer un maigre public payant. 1578 : Les confrères engagent la troupe d’Agnan Sarat et pierre Dubuc 1er comédiens français payés par une direction de théâtre Pas d’allusions grivoises Renoncent à monter leurs pièces et louent la salle à des troupes itinérantes. Théâtre de collège - Marguerite de Navarre accueille à la cour des artistes persécutés pour leurs idées religieuses. Elle écrit pour le théâtre Une moralité : Les conseils inutiles 34 Représentée sur La Table de marbre du Vieux Palais de l’île de la cité Marot fait jouer sur la table : Farce de deux amoureux Récréatis et Joyeux Annonce le théâtre de collège Simplification scénique Théâtre d’idées 1549 Défense et Illustration de la langue française par Du Bellay et Ronsard : manifeste de la Pléiade Jodelle écrit une Cléopâtre captive : nulle action, beaucoup de déclamation Théâtre fait par des spécialistes du langage pour des spécialistes du langage : élitaire Jacques Grévin donne Les Esbahis Inspiration dans l’antiquité gréco-latine Comédies de prose : apparaissent dans les collèges Robert Garnier invente la tragi-comédie et 140 ans avant Racine, fait jouer Hippolyte 1570 Catherine de Médicis interdit les tragédies à la cour car elles portent malheur / fêtes et ballets pour oublier les guerres de religion - - - L’hôtel de Bourgogne de 1598-1629 - - - - Loue la salle aux troupes itinérantes qui ont le moyen de payer et poursuit les troupes cherchant à faire concurrence. Les femmes montent couramment sur scène en province alors qu’à Paris on ne connaît que les scandaleuses italiennes. Troupes Dizaine de comédiens S’entassent dans les auberges Charriots Mais pas mauvais garçons ou aventurières car il faut savoir lire, et bien présenter : certains fils de bourgeois s’engagent Rêvent de jouer à Paris Espèrent que la loi sur le Monopole sera abolie. Si deux troupes se rencontrent : rivalité ou fusion Les grandes troupes possèdent leur auteur Compagnie de Valleran-Lecomte Alexandre Hardy 800 pièces Compose vite en s’adaptant en fonction des décors Début de la règle des trois unités ( une seule action se passant en 24H dans un lieu unique) Jules-César Scaliger Dans le salon de Madame de Rambouillet, on discute la question de la bienséance Honoré d’Urfé, auteur précieux, adapte son Astrée : Sylvanire Y passent des troupes italiennes Les trois farceurs Guérin-Gueru-Legrand reprennent du service dans la tragédie. Peu à peu le public cultivé vient à l’hôtel de Bourgogne. Influence de Richelieu 35 Le théâtre devient le divertissement principal de la Cour Scénographe Laurent Mahélot qui crée ses décor simultanés. Le pont neuf : rival de l’hôtel de Bourgogne - - Construit par Henri IV : seul pont sans double rangée de maisons Promenade favorite des parisiens De nombreux étals avec tréteaux : mélange de l’art et du commerce avec les médecins empiriques vendant des onguents. Invention des trottoirs où se dressent les éventaires des bouquinistes, les tenanciers de loterie… Henri Legrand en Turlupin S’associe avec deux anciens de la troupe Valleran-Lecomte Le volumineux Guérin jouera Gros-Guillaume Le squelettique Guéru : Gaultier Garguille Enfarinés ou masqués + costume accentuant le comique de leur physique succès immédiat jouent ensuite à l’hôtel de Bourgogne Guérin en devient le directeur 1620 Tabarin et maître Mondor : véritables bateleurs Antoine Girard Souquenille en toile verte et jaune, chapeau à transformations, une batte à la main comme Arlequin, certainement masqué Questionnement de Mondor (au langage savant et distingué) par Tabarin (grossier et salace) Dialogues scatologiques + tirades savantes émaillées de latin + questions saugrenues Le théâtre du Marais - - - 1629 Corneille soumet sa pièce Mélite à la troupe itinérante de Montdory Montdory ouvre à Paris, dans le Marais, un théâtre d’art. Pendant 5 ans, il va s’y déplacer de tripot en tripot. Les Confrères laissent faire et richelieu protège Montdory. En 7 ans, Montdory crée 7 pièces de Corneille Corneille situe ses comédies dans les endroits à la mode Cinq actes et alexandrins 1634 s’installe au Jeu de paume du Marais, qu’il aménage définitivement en théâtre. Les confrères touchent 3 livres Respect des règles 1636-1637 Triomphe du Cid : Montdory loue même des places sur la scène, de part et d’autre de l’aire de jeu. Réalisation d’un théâtre en rond. Querelle du Cid : On accuse Corneille de plagiat On lui reproche de ne pas respecter les règles alors qu’il a fait un grand effort de classicisme Richelieu fonde l’Académie français en 1635 qui défend la pureté de la langue, préconise la vraisemblance dont la règle des trois unités serait l’instrument. 36 Corneille leur soumet sa pièce et la publie sans attendre les 3 ans réglementaires. Scudéry réagit en traitant Chimène de prostituée parricide. 1637 pamphlets pour et contre : la critique du théâtre est née. 1637 L’Académie française émet un avis modéré : trop d’évènements pour un seul jour, invraisemblances, atteintes à la bienséance - Tristan l’Hermite Joue Rodrigue Précurseur de Racine, écrit la première tragédie autour de l’étude d’une passion : Marianne, une jeune femme, épouse le meurtrier de son père, le tyran Hérode. (Montdory est frappé d’une attaque d’apoplexie en jouant le rôle d’Hérode). - Corneille fait jouer Horace L’académie demande à Corneille de modifier le dénouement car ils trouvent inadmissible qu’ Horace tue sa sœur. Corneille promet de changer mais ne le fait pas et dédie sa pièce à Richelieu. - En cinq ans, Corneille donne ses chefs-d’œuvre Cinna Polyeucte Le menteur - Floridor prend la direction du Théâtre du Marais - Incendie en 1644 / 15 jours avant l’incendie s’était ouvert l’Illustre Théâtre, une nouvelle salle bravant le monopole. - Réouverture après l’incendie Mieux équipé que l’ancien théâtre Toujours le rectangle du théâtre à la française Une seconde scène surplombe la scène principale Machinerie : Le marais se spécialise dans les spectacles à grande mise en scène. - Andromède de Corneille Commande de Mazarin Pièce à machine - Puis Thomas Corneille Petit frère Aussi fécond que son frère Timocrate (1656) joué pendant 6 mois Intrigues romanesques Baroque Louis XIV profite de la mort de Molière pour supprimer le Théâtre du Marais dont il désignait la troupe en disant « Les petits comédiens » par rapport aux « Grands Comédiens » de l’hôtel de Bourgogne. Richelieu réformateur du théâtre - Fait construire dans son Palais Cardinal deux salles de théâtre. L’une est rectangulaire avec des gradins. Il lisait, conseillait, corrigeait les auteurs. Gros machinerie à l’italienne. Richelieu compose avec Desmarets de Saint Sorlin des pièces que ce dernier signe. 37 Europe : Comédie héroïque : La reine Europe est courtisé par le roi Francion et le roi Ibère. 1957 mise en scène par la troupe d’amateurs SNCF d’Henri Demay. Le Palais Cardinal, qu’il lègue à la couronne, devient le Palais Royal. Le théâtre reste fermé pendant la Fronde et ré-ouvre en 1661 avec Molière. - L’Illustre théâtre - Madeleine Béjart et Jean-Baptiste Poquelin 1643 association pour l’Illustre Théâtre Gaston d’Orléans protecteur d la troupe Installation au jeu de paume des métayers puis au Jeu de paume de la croix noire dans le Marais Mais public insuffisant, Molière, poursuivi par les dettes est emprisonné Parcourent la province pendant 12 ans Du Baroque au classique Baroque - Extravagance du texte - Extravagance des décors Machines // dont héritera l’opéra Nacelles d’où descendent des personnages , « volerie » d’un personnage grâce à des fils et poulies sur un rail. Mazarin met en chantier la Salle des Machines des Tuileries - Retour eu baroque 1897 : Cyrano de Bergerac : élégance des sentiments, beauté de l’insolence Deux abbés de Richelieu - Boisrobert : Académicien Rôle de conciliateur dans la querelle du Cid Joue et écrit - D’aubignac Plus sérieux Premier critique dramatique français Edicte clairement la règle des trois unités dans sa Pratique du théâtre. 1641 : Déclaration royale en faveur du théâtre qui est solennellement réofficialisé L’hôtel de Bourgogne – IIIe partie - Second quart du XVIIe : la troupe royale est en perte de vitesse par rapport au Marais. Salle vétuste Lorsque l’auteur était un comédien de la troupe, il touchait à chaque représentation une part d’acteur. Son travail de comédien était d’écrire. Maintenant, l’auteur devient un homme de lettres. 38 - - - - On lui paye son texte peu cher. Et s’il a du succès, il ne touche rien de plus. Pour tirer partie de sa réussite, il faut envisager l’édition et la vente du livre. Mais alors n’importe quelle compagnie pourra jouer la pièce. La troupe demande donc à l’auteur deux ans d’exclusivité. Bellerose met les nouveautés de Corneille à l’affiche de l’Hôtel de Bourgogne : Les confrères pillent le Marais La disparition de Montdory, l’incendie de la salle ne déséquilibrent pas le théâtre du Marais : 1642, l’autorité royale ordonne le passage de six comédiens du Marais vers l’hôtel de Bourgogne. 1647 rénovation de la salle du Théâtre de Bourgogne Rideau de scène Scène de 14m de profondeur Floridor quitte le Marais pour prendre la direction du Théâtre de Bourgogne et Corneille le suit. Le comédien Montfleury interprète les rôles créés par Corneille Futur ennemi de Molière Il écrit Les règles triomphent : La mort d’Agrippine, de Cyrano de Bergerac est interdite Les auteurs ne doivent pas se faire remarquer. Molière en province - De 24 à 36 ans Mélange des classes donc joue des farces et perd son goût pour la tragédie Troupe du duc d’Epernon avec Madeleine et Louis Béjart + Catherine de Brie, et Du Parc, dit Gros-René A la disgrâce du Duc, Molière prend la tête de la troupe et cherche un protecteur : le Prince de Conti Engage Marquise de Gorle qui épouse Gros-René : La Du-Parc rêvera d’être une grande tragédienne. Conti devient anti-théâtre et Molière passe sous la protection de « Monsieur », Philippe d’Orléans, frère du roi. Molière au Petit Bourbon (1658-1660) - - Louis XIV aime les fêtes et le théâtre. On lui parle d’un comique qui parcourt le midi avec sa troupe. « Monsieur » se fait le protecteur de Molière et le présente à la cour. Joue Nicomède Joue une farce : Le docteur amoureux : C’est le triomphe Le roi installe Molière au Petit Bourbon S’y trouve Scaramouche et sa troupe italienne Partagent les jours Molière débute par une série de tragédies de Corneille Puis crée ses comédies : succès Les Précieuses ridicules (1659) impose son nom. Le palais royal (1661-1673) 39 - - Les vieilles précieuses font démolir le théâtre de Molière. Le roi donne à Molière le théâtre de Richelieu désaffecté depuis 20 ans. Consécration de Molière au Palais Royal Fait remodeler la salle La salle s’arrondit à l’italienne 1500 spectateurs Balcons dorés 1660 Molière assume la charge paternelle de Tapissier du roi et en partir grâce à elle, devient ordonnateur des fêtes de la cour. Associe danse, parole, musique, machine George Dandin : 32 lustres de cristal Le roi monte sur scène Les œuvres de Molière - - - La force - La grande comédie bourgeoise Tartuffe, Le misanthrope, Les femmes savantes Le public voit enfin les riches bourgeois dans leur domesticité et problèmes. S’efforce de corriger les mœurs de sa classe et non celles de l’homme en général L’impromptu de Versailles : nous révèle les coulisses des comédies La comédie à machines Dom Juan : le thème est au répertoire des italiens, plutôt sous une forme burlesque. Psyché La comédie-ballet Le malade imaginaire, Le bourgeois gentilhomme Les intermèdes de la comédie-ballet sont le prolongement de l’action. comique de l’acteur Molière est reconnue (imite Scaramouche) « Jamais personne ne sut aussi bien démonter son visage » « Tic de gorge » S’inspire de Scaramouche, lui emprunte ses moustaches noires et son costume, puis s’en démarque. Molière lance Racine - - Rencontre Molière grâce à La fontaine. Racine : ambitieux, méprisant, impatient Création de La Thébaïde par Molière ; puis Alexandre au Palais-Royal. Rupture entre Molière et Racine : Racine passe son manuscrit en sousmain à l’hôtel de Bourgogne qui joue chez la Comtesse d’Armagnac devant le roi. Désormais Racine donnera toutes ses pièces à l’Hôtel de Bourgogne La troupe de Molière - Dès son arrivée à Paris, Molière se conduit en Hussard : déstabilise l’Hôtel de Bourgogne, ridiculise ses acteurs. - Sa troupe passe pour médiocre dans la tragédie. - Heureusement, prodigieux amuseur, Molière a la faveur du roi et du public. 40 - - 1668 Molière est malade : il devient maigre et voûté. Son Harpagon tousse, Pourceaugnac crache. Ses dernières années sont atroces car il souffre de plus en plus. Perd la faveur royale qui passe à Lulli. 17 Février 1673, 4ème représentation du Malade imaginaire, pris de convulsion et de crachements de sang sur scène. N’ayant pas renié sa vie de comédien devant un prêtre, il n’a pas le droit d’être enseveli en terre chrétienne : après l’intervention du roi, on l’enterre de nuit. René du Parc dit gros-René, Madeleine Béjart, Catherine de Brie ( crée Agnès et conserve le rôle jusqu’à 55 ans) Armande Béjart, la femme de Molière Notes sur Molière et son temps - - - - Sganarelle, nom inventé par Molière Italien : zanni : valet comique Zanarelli : diminutif Tartuffe : Tar : belette Truf : fourbe A la fin de sa vie, gagne 20000 livres par an : train de vie d’un très grand bourgeois Excommunication des comédiens : Typiquement française Seule l’inhumation en terre sainte pose problème Le comédien doit prononcer : « Je promets à Dieu, de tout mon cœur, avec une pleine liberté d’esprit, de ne plus jouer la comédie le reste de ma vie, et quand même il plairait à son infinie bonté de me rendre la santé. » On veut faire un exemple de l’auteur de Dom juan et de Tartuffe. Eclairage : 1ers jeux de paume éclairés à la lumière solaire : après-midi Lustres à la chandelle Rampe : rangée de chandelles : une chandelle doit être mouchée toutes les 20 minutes : une pièce en 5 actes durait 100 minutes L’après Molière - - Lulli installe son Académie royale de musique, son opéra, au PalaisRoyal. Mlle Molière s’installe à l’hôtel Guénégaud. A l’Hôtel de Bourgogne, Racine donne sa Phèdre Un autre Phèdre est joué à l’Hôtel Guénégaud : Cabale Racine abandonne le théâtre Louis XIV cesse de danser sur scène car se souvient de Néron 1679 : La Champmeslé se sépare de l’hôtel de Bourgogne et passe à Guénégaud Puis Louis XIV revient à la troupe unique à Paris : ce sera la COMEDIE FRANCAISE La comédie française - 1680 : Louis XIV ordonne aux deux troupes de fusionner. 41 - - - L’hôtel de Bourgogne et l’Hôtel Guénégaud jouent ensemble, rue Mazarine, Phèdre, de Racine. 17 comédiens forment la troupe. L’Hôtel de Bourgogne échoit aux italiens. 1ère salle : L’Hôtel Guénégaud de 1680-1689 Naissance de la notion de conservation d’un patrimoine Monopole du théâtre parlé français à Paris : Les Français / Les Italiens (1684 Les italiens seront traînés devant le roi comme coupables de parler trop souvent français. Mais Scaramouche plaide sa cause et fait rire le roi : « Que les italiens parlent donc comme ils voudront ! ») 2ème salle : L’Hôtel des comédiens du roi, rue des fossés Saint Germain : 1689-1770 1661 : un collège pour jeunes nobles est construit juste à côté de l’Hôtel Guénégaud… les comédiens doivent déménager car impensable que des nobles côtoient des gens de théâtre. Salle à trois balcons sur l’emplacement du jeu de paume de l’étoile. Encore debout au parterre Balustrade en ferronnerie vissée sur le plateau : isole 2 puis 5 rangs de spectateurs en les empêchant de déborder sur l’aire de jeu. Utilisation du rideau pour changement de décor Comme Lulli a confisqué le grand orchestre, le théâtre parlé devient sévère, intellectuel / les mondains préfèrent l’opéra Le littéraire prime sur le théâtral : Campistron Florent Dancourt : 60 comédies dont un Dom Juan ruiné courtisant en même temps des dames riches de tous âges Jean-François Regnard : se veut le continuateur de Molière et traite les petits caractères (Le joueur, Le distrait…) 1697 les Italiens sont chassés de France L’austérité s’accroit et Louis XIV cesse pratiquement d’aller au spectacle. 1708 la censure royale est établie jusqu’en 1906 1709 émeutes de la faim Turcaret, pièce de Lesage : portrait d’un affameur. La foire - de 1697 (bannissement des italiens) à 1789 (démolition de la foire Saint-Laurent) - Supermarché périodique - Spectacles forains - La foire Saint-Germain et la foire Saint-Laurent Au départ des foires campagnardes : vente d’animaux, objets / montreurs, acrobates - Seuls les danseurs de corde ont le droit de parler lorsqu’ils sont sur la corde. - Après le bannissement des italiens, Paris se retrouve avec un seul théâtre d’où la tolérance relative obtenue par les forains : les spectacles s’étoffent et se rapprochent de la comédie. - 1704 : Interdiction aux forains de dialoguer. Un seul acteur à la fois sur scène. La réplique vient des coulisses. - 1707 : Interdiction de parler, on joue à la muette. Les forains essaient de chanter. - 1709 : Interdiction de chanter 42 - 1710 : Pièces avec des écritaux 1714 : Apparition du terme « opéra-comique » : on mêle des passages chantés à la comédie parlée. 1719 : Le parlement suspend tout spectacle forain puis on recommence 1722 : Utilisation des marionnettes 1762 : Incendie de la foire Saint-Germain, reconstruction et déclin 1789 : démolition de la foire Saint-laurent. Pour qui n’est pas de la Comédie Française (comédiens, auteurs), la foire est le seul débouché Les pièces sont courtes, vivantes, plaisantes. La comédie française, suite - 1720 Retour de Michel Baron : quasi fils adoptif de Molière. - Adrienne Lecouvreur : comédienne joue Marianne, de Voltaire. (Elle meurt sans doute empoisonnée par une rivale. - Plat, froid, arbitraire, le théâtre de Voltaire n’est plus joué au XXe siècle. Tente un retour au chœur antique : Œdipe Croisades avec Zaïre - Henri Louis Lekain : homme de théâtre du XVIIIe Physique ingrat Jeu intelligent - Mlle Clairon Déclamation de plus en plus naturelle Revendique le droit des comédiens à un statut civil et religieux - Lekain permet de libérer la scène de ses spectateurs parasites. - Commande à Brunetti de somptueux décors à l’ancienne. - Michel-Jean Sedaine : donne Le philosophe sans le savoir. NB : A l’époque des Lumières, toute la bonne société pratique avec passion le théâtre amateur comme madame Pompadour et Marie-Antoinette. Thomas Gueullette (grand magistrat) manque de s’étouffer en avalant la pivetta qui lui permet de faire la voix de Polichinelle. - XVIIIème Rejet des grands noms (rois, héros légendaires) que le public bourgeois rejette. Molière baisse en popularité. - Diderot invente le drame bourgeois Paradoxe sur le comédien : l’émotion ne se répète pas toujours sur commande ; c’est connu : les comédiens qui donnent l’impression d’être émus ne le sont pas ; Ce n’est jamais dans la fougue de l’émotion primitive que le comédien est le meilleur. Invente le drame bourgeois : spectacle destiné à un auditoire bourgeois et lui présentant un tableau attendrissant et moral de son propre milieu. Le père de famille ; Le fils naturel Le drame s’installe entre la tragédie et la comédie. Le retour des italiens 1716-1762 - Jouent d’abord en italien - Puis recours à des auteurs français. - Jouent à la foire et obtiennent une pension 43 - - Découvrent Marivaux Variété de son inspiration Loin de la truculence des XVI et XVIIe siècles Membre de l’académie française Mort dans l’oubli XXe : Barrault monte Les Fausses confidences, Vilar monte Le triomphe de l’amour, Chéreau, La Dispute. 1762 : fusion de la Comédie italienne et de l’Opéra comique, troupe de la foire. Abandon de l’Hôtel de Bourgogne pour l’Hôtel de Choiseul : Théâtre National de l’Opéra Comique Les premiers théâtres fixes en Province - XVIIIe s’ouvrent des salles à l’italienne - Apaiser les antagonismes de classe par la culture en commun à Clermont Les débuts du Boulevard du Temple (1762-1791) - Promenade du terre-plein de l’enceinte de Charles V (désaffectée) - Baraque de marionnettes : Nicolet - 1764 : baraque en bois avec Nicolet fils - 1780 : Le théâtre des associés - 1785 : Les délassements comiques - Les scènes s’agrandissent. On joue de tout sauf des tragédies. 3ème salle : La salle des machines aux Tuileries (1770-1782) - On obtient la construction d’une nouvelle salle pour la Comédie Française car l’ancienne est vétuste - Pendant les travaux, les comédiens français s’installent dans la salle des machines du palais des Tuileries : projet provisoire qui dure 12 ans. - Poursuite du travail sur le costume : on va vers une plus grande sobriété + recherche d’une certaine couleur locale. - Seront créées 81 nouvelles pièces Le bourru bienfaisant, de Goldoni Le Barbier de Séville, de Beaumarchais. Ce dernier crée la société des auteurs 4ème salle : Le théâtre français au Faubourg Saint Germain (futur Odéon) de 1782 à 1793 - Premier théâtre monumental de Paris Façade de temple antique Au début, l’édifice est relié par des ponts aux maisons des rues d’à côté - Salle à l’italienne en fer à cheval - Il n’y a plus de places debout - La troupe est dominée par l’excellent Préville qui est le principal professeur de l’école dramatique, préfiguration du conservatoire. Le drame, à personnages populaires - Modèle : La Brouette du vinaigrier, de Louis-Sébastien Mercier Création en 1776, aux Associés, Bd du Temple - On voit apparaître des types : le fidèle domestique, la pure jeune fille 44 - Gros succès de scandale Le mariage de Figaro, de Beaumarchais (1784) Censure approuvée par le roi, mais la reine (qui a joué Rosine) n’est pas d’accord. Une représentation a lieu devant toute la cour, et surtout le Comte d’Artois (frère du roi). Le Roi cède et la Comédie Française crée la pièce en sept 1783. Changements de décors éclairés par des quinquets (on n’a plus besoin de moucher les bougies). Propos subversifs De 1784 à 1787 Le mariage est joué 100 fois / 3 en 1789 Charles IX ou L’école des rois, de Marie-Joseph Chénier (1789) Rejetée par la censure royale : allusions et réflexions sur Louis XVI Vociférations, bagarres, interruptions émaillent chaque représentation 1791 : C’est la fin du monopole et le droit d’ouvrir un théâtre partout en France en faisant une simple déclaration à la municipalité. Autour de la révolution - - - - Les petits théâtres Salles qui bravent le Monopole 1790 : Les Variétés Amusantes dans notre actuelle Comédie Française Nouveaux théâtre en 1791 Théâtre Molière à Marseille Théâtre Louvois La société des auteurs Au 17ème, les comédiens achètent une pièce comme une marchandise Au 18ème : ils consentent à l’auteur un pourcentage sur les recettes 1780 : Beaumarchais obtient des avancées 1791 : Société des auteurs Répertoire révolutionnaire Sujet d’actualité Le Théâtre de la République, de Talma, monte Le jugement dernier des rois, de Sylvain Maréchal : sur une île déserte et volcanique, tous les rois du monde sont regroupés et anéantis par une éruption du volcan 45 XVIIIe et XIX siècles Le théâtre bourgeois Après le miracle élisabéthain, après le siècle d’or espagnol, après la commedia dell’arte, après le classicisme français… la scène et la salle à l’italienne, embourgeoisées, s’installent, peu à peu, partout. - Compartimentage social - Dispositif souple mais mou - Répertoire complaisant Pour la première fois - Acteurs et spectateurs ne se trouvent plus dans un même lieu - La salle-puits est un cylindre rouge annelé de galeries dorées (loges fermées à clef… où l’on peut affecter de recevoir ses amis sans trop suivre le spectacle) - Lustre : on est là autant pour voir que pour être vu : braquage de jumelles d’une loge à l’autre - Compartimentage social : loges (officiels et notables) ; orchestre (gens riches) ; corbeille ou 1er balcon (mondains) ; 2ème balcon (bourgeois simplement aisés) ; 3ème balcon (artisans, commerçants) ; poulailler ou paradis (employés, domestiques, menu-peuple) - Scène : cadre doré que ferme un rideau rouge - Décors peints suspendus dans les cintres Rites - Pourboire à l’ouvreuse - Trois coups annonçant le début du spectacle Le spectacle est sous vitrine - Boîte à illusion - Souffleur dans son trou - Acoustique remarquable En Angleterre - - - Deux décennies sans théâtre : Angleterre aux mains du « Protecteur » Cromwell Fascination pour le classicisme français Peu à peu le fil se renoue Œuvres des Jacobéens Shakespeare est redécouvert Des salles se construisent tenant à la fois du théâtre à la française et du théâtre à l’italienne : puis le modèle italien s’impose Fin 17e : Otway Crée des personnages faibles et nerveux Venise sauvée : histoire de complot espagnol contre la république de Venise Romantique avant l’heure, il meurt misérablement à 33 ans 1688 : Une révolution pacifique porte complètement la bourgeoisie au pouvoir Règne de l’argent Congreve choisit ses thèmes dans l’argent, les corps… 46 Brecht découvre George Farquhar sur la lutte des classes avec la pièce « le sergent recruteur ». John Gay et son Opéra du gueux Sheridan, maître du théâtre de la fin du siècle En Allemagne - Peu touchée par la Renaissance et sa folie gréco-latine Avec les Lumières, l’Allemagne regarde vers la France Klinger écrit Sturm und drang : tempête et passion Mouvement littéraire et artistique Rejet du rationalisme, individualisme passionné, révolte contre les préjugés - Goethe Poète, romancier, homme d’Etat Fait partie du Sturm und drang De 42 à 68 ans, dirige le théâtre de Weimar Egmont : les Pays-bas sont sous domination espagnole. L’idéaliste Egmont et sa fiancée Claire défendent le peuple. Claire se suicide et Egmont est exécuté Faust Y travaille pendant 60 ans Contenu poétique et philosophique 2nd Faust plus confus Mise en scène de Vitez en 1981 - Schiller Enfance stricte et difficile Révolte contre les barrières qu’opposent les lois au libre développement de l’individu : Les Brigands Le droit des peuples à disposer d’eux-mêmes : Don Carlos Fresques historiques où il dramatise la vie de personnages célèbres Fatalité antique : Sturm und drang - Auteurs maudits Lenz, Kleist et Büchner supplante Goethe et Schiller après avoir été rejetés un siècle et demi Le précepteur, de Lenz, mis en scène par Brecht Scènes courtes, dialogues brefs, personnages écorchés Kleist (se suicide d’un coup de pistolet)écrit des pièces étranges sur le malentendu et l’acte manqué Penthésilée : reine des amazones, elle combat Achille tout en l’aimant Le prince de Hombourg : jeune prince étranger, rêveur Büchner : politique + philo : un peu le Rimbaud du théâtre La mort de Danton Léonce et Léna : On ne peut échapper à son vrai destin Woyzeck : Inachevée, on ignore l’ordre des scènes : décors type brechtien / type métaphysico-onirique En France 47 Robespierre : « Les théâtres sont les écoles primaires des hommes éclairés et un supplément à l’éducation nationale » - Subventionne certains entrepreneurs de spectacles - Mais textes faibles - Napoléon institue 10 ans plus tard un prix de 10000 francs mais aucun auteur de tragédie ne se révèle. Charnière 18e et 19e - Théâtre français rouvre sous le nom de Théâtre de l’Egalité : on joue des textes expurgés du mot « roi » - Odéon sous le directoire : mort du théâtre - Censure rétablie en 1793 / La plus longue période de suspension de la censure provoque une effervescence théâtrale : grands drames romantiques (Hugo, Dumas), les vaudevilles - Excommunication : Comédiens citoyens à part entière Intervention de la garde pour l’enterrement de La Raucourt car le curé refuse l’entrée de l’église au cortège - Comédiennes Entretien d’actrices célèbres comme Mlle George par le prince polonais Sapieha Mais aussi idée de morale et vertu // Rousseau - Boulevard du temple : fête permanente Apparition du mélodrame : situations effrayantes ou attendrissantes, dénouement édifiant et confortable 1807 : L’Empereur ferme les théâtres à l’exception des 8 principaux Napoléon ne jure que par la tragédie Le boulevard du crime - Louis XVIII dès son arrivée au pouvoir permet la réouverture de toutes les salles du boulevard du Temple - Parades : échantillon de ce qui est présenté à l’intérieur des théâtres : parfois 20000 badauds - Aboyeurs - Puis le boulevard s’embourgeoise - Boulevard du crime car référence au contenu des mélodrames - Tout y est excessif : longueur des pièces, turbulence des spectateurs - Grâce à la société des auteurs, ces derniers sont de vrais professionnels, non des comédiens ou des chefs de troupe : ils gagnent leur vie à écrire pour le théâtre Les mélodrames - Intrigues compliquées : enfants enlevés, femmes emmurées - Décors baroques, nature sauvage, château délabré - Hugo, Dumas, Vigny sont fascinés Les grands théâtres - Ambigu-Comique : - Gaîté - Théâtre –Historique d’Alexandre Dumas : le fait construire Pour la première de La Reine Margit, le public fait la queue pendant 24H. La pièce dure 9H, de 18h à 3H - Cirque Olympique 48 Le temps du mélo - L’interdiction des pièces devient monnaie courante - Sous la Restauration, il faut une autorisation ministérielle pour l’exploitation d’une salle de spectacle - Beaucoup d’enfants dans les pièces : ils sont enlevés, séquestrés dans le premier acte… 7 ans maximum - Le théâtre est devenu une industrie : Fait vivre plusieurs corps de métiers Offre et demande - Pixérécourt : auteur de mélo Fréquente les Romantiques Victor ou l’Enfant de la forêt Les petits théâtres - La foire continue à travers des salles de 500 places - Théâtre des chiens savants - Théâtre « Les Funambules » : salle sordide, les comédiens entrent sur scène en marchant sur les mains/ MAIS va connaître la célébrité grâce à l’invention du personnage de Pierrot (clown triste dans costume trop grand) + mime grâce au comédien Jean-Baptiste Deburau La flambée romantique - Drame romantique Entend égaler la tragédie Modèle : schiller et shakespeare S’adresse à un public cultivé Racine et Shakespeare, de Stendhal Plus de règles, plus de découpage en actes, donner l’illusion de la vie, en prose Préface de Cromwell, manifeste de la nouvelle école : « Le caractère du drame est le réel. Le réel résulte de la combinaison toute naturelle de deux types, le sublime et le grotesque, qui se croisent dans la vie et dans la création » Le More de Venise, de Vigny - 1830 : Hernani Les sociétaires du théâtre se plaignent des frais : armes, ameublement A la première, Théophile Gautier en gilet rouge Représentation tumultueuse Les romantiques finissent par gagner la bataille d’Hernani mais la Comédie Française continue à se montrer réticente - Victor Hugo Le roi s’amuse est interdite Lucrèce Borgia Marie Tudor Ruy Blas 1954 Vilar met en scène Gérard Philippe dans Ruy Blas Apporte l’enjambement, casser l’alexandrin pour le rendre plus vivant Ensuite n’écrira plus que pour être lu : « le théâtre en liberté » - Musset 49 - La nuit vénitienne : incident lors d’une représentation car la robe d’une comédienne se retrouve tâchée par de la peinture fraîche. Le public s’esclaffe et Musset s’éloigne de la scène pendant longtemps. Pour Copeau et le Cartel, le seul dramaturge français du XIXe Lorenzaccio Censure et réécriture des Caprices de Marianne Puis le drame romantique périclite Le boulevard se lance dans des fééries à grand spectacle comme « Les sept merveilles du monde » dont le coût des décors monte à 200000 francs Haussmann détruit le Boulevard du crime, les petits théâtres ne seront pas transférés ailleurs Le théâtre comique - Labiche Vaudeville : comédie légère à couplets 165 pièces Auteur au Palais-Royal Psychologie moliéresque - Henri Monnier Débute comme caricaturiste Scènes populaires avec bas-fond de la société Mr Prudhomme Auteurs - - bourgeois Riches bourgeois pour satisfaire public bourgeois Après avoir été illustres, sont tombés aujourd’hui dans l’oubli Dumas-Fils se veut l’auteur de pièces à thèse La dame aux camélias (drame en prose) Victorien Sardou : comédie et drame historique C’est le long de l’ex-enceinte de Louis XII que s’installent les « bonbonnières bourgeoises » Les variétés Les nouveautés En même temps s’édifient des théâtres de quartier : théâtre montparnasse, de Cluny, Les Gobelins Henri Becque Précurseur du théâtre libre Les Corbeaux Le lustre et la rampe - Lustre : ornement obligé de la salle à l’italienne Ne s’éteint jamais Spectacle autant dans la salle que sur scène Loges comme de petits appartements fermés à clef (chaises, tables, divans) - Rampe : Eclairage principal de la scène Aplatit tout - Décors Panneaux peints en trompe-l’œil 50 - - Souffleur car peu de répétitions en scène Expression employée pour la première fois à propos d’Hernani Hugo donnait beaucoup de précisions sur les costumes, les lieux et le jeu Mais ce que l’on appelle auj « mise en scène » était élaboré soit par le directeur du théâtre, soit par le régisseur mais jamais signée Emploi Type de rôle d’un comédien correspondant à son aspect physique Hommes : l’amoureux, jeune premier, grand premier rôle, ventre doré, premier comique, raisonneur, père noble Femmes : ingénue, jeune première, grand premier rôle, soubrette, mère noble Il est impossible à une jeune comédien de tenir le rôle principal d’une pièce On peut rester jeune premier ou ingénue à vie Mise Théâtre d’Asie Ressemblance avec le théâtre antique - Utilisation de masque - Acteurs masculins - Pas de séparation entre scène et salle - Jeu codé Le théâtre tradi en chine - Mine, opéra, acrobatie - Pers populaire du « roi des singes » Origine céleste du théâtre au Japon - La jeune Amaterasu, déesse du soleil, s’est cachée au fond d’une grotte pour bouder, privant ainsi le monde de lumière… les autres dieux imaginent de décorer l’entrée de la grotte (miroir, joyaux, banderoles de chanvre) et d’y donner eux-mêmes un spectacle de chants. Intriguée, la déesse sort de sa grotte. - Théâtre NÔ : Concentration, dépassement de soi Jeu stylisé, codé, d’abord pièce à deux acteurs : le Waki questionne le Shité créant le prétexte pour le chant et la danse de ce dernier - Le KABUKI Contraire du Nô car populaire / élitaire Mélo féérique Situations fantastiques ou grotesques Maquillage outrancier Démesure dans le jeu Comédiens tous masculins Dispositif scénique : salle traversée par des passerelles Oyama : acteur voué aux cinq emplois féminins / maquillé avec du blanc de céruse très toxique qui raccourcissait de 10 ans la vie des oyamas Décoration et costumes très kitsch 51 - L’islam, qui interdit de représenter l’apparence humaine, ne peut pas avoir de théâtre. Sauf Iran Le Ta’zieh : théâtre rituel perse, mystère qui raconte le massacre de la famille Hossein, le petit-fils du Prophète Immenses théâtres ronds éclairés par la lumière du jour Hommes et femmes séparés dans la salle Pas d’applaudissement mais les spectateurs se frappent la poitrine en cadence 52 Le temps des metteurs en scène Fin XIX et XXe siècles Vers la fin du 19e, l’art dramatique s’est sclérosé - Censure qui assèche l’inspiration des artistes - Les vedettes aiment s’entourer de médiocres « faire-valoir » - Intrigues, inculture - Le théâtre bourgeois ignore ce qui se passe, en matière d’art, autour de lui - Ce sont les spectateurs qui vont monter sur scène pour y mettre ce dont ils rêvent : Antoine, Paul Fort, Jacques Copeau La fonction de metteur en scène va devenir indispensable… mais seulement dans les théâtres dit « d’avant-garde » Théâtre donné « au plus grand nombre » dans les années 50, 60, 70 / théâtre « élitaire pour tous » dans les années 80 Du rand d’artiste-interprète, le metteur en scène passe à celui d’artiste-créateur - 53 Antoine Fondateur du théâtre moderne : comédien, metteur en scène, directeur de théâtre. Le théâtre libre - - - Au Cercle Gaulois : Antoine, employé à la compagnie du gaz : propose de monter un acte tiré d’une nouvelle de Zola… mais le projet est repoussé… Antoine migre dans un café voisin, la nouvelle troupe s’appellera « Le théâtre libre » et loue la salle du Cercle Gaulois pour les représentations Première représentation Comme pauvre, apporte les invitations de nuit au domicile des personnalités Succès : Zola et Mallarmé sont là Théâtre libre Société d’abonnés produisant ses propres spectacles donnés en privé donc échappant à la censure Un spectacle tous les deux mois, puis tous les mois 670 abonnés en 1893 Révéler les pièces des auteurs consacrés refusées par les théâtres pour leur hardiesse et leur originalité… ou celles des jeunes auteurs, notamment naturalistes, mais pas seulement. Sept des premiers auteurs découverts par le théâtre libre : Jean Jullien, Emile Bergerat, Emile Fabre, Georges Courteline, Eugène Brieux, Pierre Wolff 3 acteurs, premiers compagnons d’Antoine : Alexandre Arquillère, Firmin Gémier, Jean-louis Janvier - Un faux disciple encombrant : Frédéric de Chirac Veut aller plus loin qu’Antoine Passe pour un obsédé sexuel, un pornographe Sa pièce « Prostituée » est joué par le Théâtre d’art de Paul Fort Il est question de maladies vénériennes, d’avortements… 15 mois de prison : « Je fais de la littérature. On peut l’apprécier ou non. » Enterré dans une fosse commune, revêtu d’un costume d’apache, sans même avoir été démaquillé - Techniques du TL On joue comme s’il n’y avait pas de spectateurs, parfois de dos On soigne le mouvement des scènes d’ensemble On préconise, pour le travail du comédien, l’observation directe de la nature Le rideau de scène devient le 4ème mur qui se lève sur tel intérieur méticuleusement reconstitué : le spectateur assiste, par effraction, à une tranche de vie. 54 Par pauvreté, à ses débuts, Antoine utilise des meubles véritables, et même des quartiers de viande pour Les Bouchers (1888) Les costumes viennent du fripier, non du loueur Reproduction de la réalité par les moyens mêmes de la réalité Gros succès Marseille et Amiens ont leur troupe naturaliste alors qu’Antoine et ses camarades ne sont encore que des amateurs Jouent La fille Elisa en 1891 à La Porte Saint Martin : interdiction de la pièce : Une jeune prostituée tue son client, un soldat, dans un jardin public. Les assises, la prison, la folie A l’issue de 7 ans d’un travail exceptionnel, l’Odéon lui revient de droit En plus du répertoire classique et contemporain reconnu, il y aura des soirées mensuelles continuant les recherches du théâtre libre Mais la direction ne dure que 18 jours et le distingué journaliste Ginisty reste seul aux commandes - - Le théâtre Antoine (1897-1906) - Devient directeur d’une salle de 1000 places, la Comédie parisienne (Les menus-plaisirs, 1er nom du lieu) Reprend tous ses succès du Théâtre libre et crée Le Gendarme est sans pitié et La paix chez soi, de Courteline La nouvelle idole Poil de carotte, de Jules Renard Le roi Lear, avec Antoine dans le rôle du roi Antoine à L’Odéon (1906-1914) - Y restera cette fois 7 ans montant 364 pièces (1 par semaine) - Grandes réalisations Jules César Tartuffe : « C’est une comédie qui restera toujours moderne. » « Nous la situerons dans son véritable milieu. D’abord le jardin pour l’entrée d’Orgon et la sortie de Mme Pernelle. Puis, le salon paré, avec la découverte du grand escalier par lequel descendra Tartuffe au troisième acte. » « On en aperçoit d’abord les pieds, puis le corps, puis la tête » Sacha Guitry donne Petite Hollande - Puis Découverte de classiques étrangers : Faust Interprétation de classiques français par des vedettes de caféconcert A la satisfaction de voir ses auteurs du Théâtre Libre et du Théâtre Antoine entrer à la Comédie Française ou être joués sur les grandes scènes parisiennes - Cela coûte cher Eloignement de l’Odéon par rapport aux autres théâtres de la rive droite Antoine monte trop d’œuvres coup sur coup 1914, il est sauvé de la mise en faillite Notes sur Antoine - Censure 55 - La fille Elisa pour immoralité Antoine met son théâtre à la dispo de Sardou pour jouer Thermidor Pièces à thèse Les Avariés, sur la Syphilis Fille sauvage, de François de Curel Postérité - Surtout Courteline / les autres sont tombés dans l’oubli Tranches de vie comiques Personnages devenus légendaires Dialogues soigneusement élaborés - Guitry sera le Molière de la IIIe République A l’étranger - Beaucoup de tournées en Europe - En Allemagne : La scène libre - En Russie, Stanislavski, le découvreur de Tchékhov, pratique dès 1890 un naturalisme raffiné qui perdurera jusqu’en 1980 Firmin Gémier - Dauphin rétif d’Antoine - Même goût pour un théâtre supérieur - Encore plus éclectique qu’Antoine, collabore avec le symboliste Lugné-Poe - Grand acteur de composition - Meneur d’hommes particulièrement généreux - Volonté d’un théâtre populaire : « Depuis le 17e, le théâtre ne s’adresse qu’à une seule classe, c’est un théâtre essentiellement bourgeois… » « Que le théâtre populaire ne soit pas réservé à la classe dite populaire, car il ne saurait y avoir de théâtre de classe » - A la tête du Nouveau Théâtre National Populaire - Fait le pont entre Antoine et le Cartel - Dans une série de représentations shakespeariennes, il supprime la rampe et utilise des projecteurs + Fait jouer les comédiens au milieu du public - Obsession du changement de décor rapide obtenu grâce aux progrès de la technique : ascenseurs, rails - Création du Théâtre Pigalle qui servira peu avec l’arrivée du cinéma parlant. - Travaille avec un professeur russe adepte de la méthode Stanislavski - Maurice Pottecher fonde une troupe d’amateurs et construit une salle dont le fonde de la scène donne sur la forêt vosgienne. Pour un théâtre national populaire - Donnons des phares au peuple, il suscitera lui-même ses propres auteurs - Analtole France, Zola, Mirbeau : Campagne de presse pour demander au gouvernement la création d’un nouveau théâtre subventionné : Le théâtre National Populaire - Mais création difficile - Il faut attendre 1920 56 Lugné-Poe Adversaire d’Antoine - Contre pied du naturalisme - Symbolisme porté au Théâtre, mais convient mal / Mallarmé préconise du théâtre dans un fauteuil - CREER UN THEATRE QUI NE DOIVE PRESQUE RIEN AU THEATRE Théâtre - d’art : 1890-1892 Innovation : obscurité dans la salle Décoration : la parole crée le décor Répertoire symboliste très maigre Dans La mise en scène du Cantique des cantiques : vaporise du parfum Maeterlinck donne au théâtre d’art L’Intruse, Les aveugles Lugné-Poe demande à Maeterlinck de lui confier Pelléas et Mélisande : Mais personnages inconsistants et intrigue arbitraire - Les scandinaves : Ibsen, Bjoernson, Strindberg L’œuvre (1893-1929) - Société de spectateurs fonctionnant sur le modèle du théâtre libre avec abonnement - Joue les scandinaves : fatalité extérieure, malédiction - Mais toujours déficitaire, doit faire des tournées à l’étranger - 1896 Fini le théâtre libre, L’œuvre reste le seul théâtre expérimental - Création tumultueuse de Ubu Roi Au départ canular se moquant d’un prof Verve de Gémier Eléments décoratifs peu appréciés : un lit orné d’un pot de chambre dessiné, pancartes avec changement de lieu Le premier mot du texte, merdre, déchaîne la tempête Source du théâtre de l’absurde - Découvre Claudel L’Annonce faite à Marie Décors indicatifs ne cherchant pas à représenter mais à suggérer Grande innovation : le verset claudélien Public élitaire : réputation d’hermétisme - L’Irlandais Synge et son Baladin du monde Occidental - Obsession de découvrir de nouveaux auteurs Marcel Achard avec La messe est dite Armand Salacrou avec Tour à Terre Anouilh avec L’hermine Notes sur Lugné-Poe - Chiffres Pas plus de 130 abonnés Déficitaire - Postérité grâce au cartel Aidé par le cinéma parlant qui purge le théâtre réaliste 57 - Le théâtre stylisé va presque tout envahir Craig (anglais) et Appia (suisse) Haine du réalisme Pour Craig, le théâtre est un art autonome L’acteur doit devenir une « Surmarionnette », un élément mobile du décor Pour Appia, le théâtre est un art total : jeu, rythme, déco Supprime la rampe et le rideau dans une volonté de relier la scène et la salle 58 Copeau Copeau se veut réformateur du théâtre - Antoine, comme Lugné-Poe entendent rénover le théâtre en proposant de nouveaux auteurs, une nouvelle façon de jouer. - Transforme scène fermée et scène ouverte - Adapte Les Frères Karamazov - Jouvet rejoint la troupe. Le premier vieux colombier (1913-1914) - Dirige la Nouvelle revue Française - Gide lui soumet ses textes - « Pour l’œuvre nouvelle, qu’on nous laisse un tréteau nu ». - Révèle l’existence de Stanislavski. - La nuit des rois fait sensation : Jeu stylisé Costumes aux formes nettes - L’œuvre nouvelle pour lui est aussi bien un classique inconnu, qu’une pièce moderne à monter - Parenthèse de la grande guerre : ouvre un théâtre français à new York Le second vieux Colombier (1920-1924) - Séjour américain épuisant : fatigué et vieilli - Dispositif architecturé dessiné par son régisseur, Louis Jouvet Vaste proscenium Scène cimentée Couleurs franches, allégresse dans le jeu On découvre la scène à transformations du théâtre élisabéthain - Ouvre une école : « mettre l’acteur à l’école de la poésie, mettre la poésie à l’école de l’acteur. » : enseigne le mime, l’acrobatie, chant, musique… - Monte les classiques français - Auteurs : Charles Vildrac : intimiste, beaucoup de points de suspension Jules Romain Roger Martin du Gard - Tente d’approcher l’université à une époque où elle ne s’intéresse pas à l’art du théâtre - Extraordinaire lecteur public Les copiaus (1924-1929) - Troupe-école à caractère familial Environ 30 Morteuil - On pratique à la campagne - Courtes farces, spectacles joués, chantés, mimés - Mais échec La compagnie des quinze (1930-1934) - Rupture avec Copeau - Ils sont quinze 59 Chancerel et « les comédiens routiers » (1929-1939) - Archiviste du vieux-Colombier - Troupe masculine - Inspire à Jules Romain Knock - Farces médiévales, comédies de tréteaux - S’imposent grâce à leur jeunesse bondissante - Répètent, cousent leurs costumes et fabriquent leurs accessoires. - Anonymat absolu des comédiens Notes sur Copeau et Chancerel - Copeau n’accepte aucune subvention / Chancerel - Jean Villard - Jean-Pierre Grenier Le boulevard des années folles - La masse des spectateurs emplit les salles des grands boulevards - Le naturalisme d’Antoine, devenu réalisme, règne en maître sur le boulevard des années folles - Pièces en 3 actes, psychologie bien observée Recours à l’actualité 1921 La Gloire avec Sarah Bernhardt Le procès de Marie Dugan (les spectacteurs sont censés assister à un procès d’Assises en temps réel) - Sacha Guitry - Paul Géraldy écrit un théâtre sentimental en prose Avec l’arrivée du cinéma parlant, une sorte d’épuration du théâtre a lieu. 60 Le Cartel Jouvet, Dullin, Baty, Pitoëff (1927-1939) 1927 : Quatre chefs de troupe, amis, se groupent en Association des « Théâtre du Cartel ». - Publicité et achat de matériel en commun - Stylisation (texte, jeu, décor…) mais sans hermétisme - Tous sont des artistes désintéressés Jouvet - - - Ses auteurs : Giraudoux, Cocteau Comédie des Champs Elysées Siegfried, de Giraudoux Jean de la lune, de Marcel Achard Amphitryon 38, de Giraudoux La machine infernale Knock L’Athénée (1934-1951) La guerre de Troie n’aura pas lieu L’école des femmes Le plus mondain : costumes de grands couturiers + professeur au conservatoire Charles - Dullin, le saltimbanque Engagé par Antoine à l’Odéon Auteurs : Jules Romains, Pirandello, Armand Salacrou L’Atelier Ecole de comédiens Centre son enseignement sur le corps et l’impro Joue le rôle d’Harpagon Monte Les oiseaux, d’Aristophane Triomphe de Volpone - S’installe au Sarah Bernardt, rebaptisé Théâtre de la cité Les mouches Le roi Lear Gaston Baty, l’enlumineur - Auteurs : Simon Gantillon, adapte des romans célèbres - « Le texte est la partie essentielle du drame. Il est au drame ce que le noyau est au fruit, le centre solide autour duquel viennent s’ordonner les autres éléments, mais le texte n’est pas tout » - 1922, 1ère troupe : La chimère Théâtre en bois Conceptions décoratives Fermeture rapide Appelé à l’Odéon - Studio des champs Elysées - Théâtre de l’Avenue : vives polémiques autour d’un « malade imaginaire » évoquant le drame de Molière au-delà de la comédie. 61 - Théâtre Montparnasse : Crime et châtiment, Les caprices de Marianne Le plus théoricien Culte de l’image scénique / On lui a reproché de mépriser le texte. Il veut, au contraire, l’éclairer Georges - Pitoëff, le magicien Souhait de monter le maximum d’auteurs contemporains Auteurs : Cocteau, Pirandello, Bernard Shaw, Anouilh Comédie des Champs Elysées Six personnages en quête d’auteur - Théâtre des arts Henri Iv, de Pirandello Orphée, de Cocteau : transposition dans le monde moderne - Théâtre des Mathurins Le voyageur sans bagage - Le plus ingénieux Notes sur le Cartel - Geroges et Ludmilla Pitoëff : jouent Roméo et juliette sans ridicule à 53 et 42 ans - Charles Dullin aime le travail collectif de jeunes comédiens formés par lui. - Le Cartel se situe dans la famille théâtrale de Lugné-Poe : la lignée symboliste / Mais ont aussi un pied dans le réalisme en évitant les œuvres absconces. - Fait entrer des auteurs déjà connus au répertoire de la Comédie Française On présente à l’époque 130 pièces différentes / donc très peu de répétitions Baisse des recettes avec baisse de la qualité des spectacles Mais le cartel reprend les choses en main : L’Illusion comique, Le mariage de Figaro, Bajazet 62 Recherches et engagement Fin XIXe naissance du cinéma qui restitue la réalité. Comment représenter un arbre sur scène alors qu’à l’écran ses feuilles frémissent au vent. En France - Les Mamelles de Tirésias, d’Apollinaire : masques, lâcher de ballons dans la salle, pétards - Théâtre du « Dadaïsme » - Les surréalistes se désintéressent du théâtre jugé trop bourgeois. - Artaud Avant-garde surréalisante et élitaire des poètes. Fonde en 1926 le Théâtre Alfred Jarry : scène de hasard, deux représentations maxi, faillite rapide Monte le 3ème acte du Partage de midi de Claudel Le songe, de Strindberg Victor ou les enfants du pouvoir, de Vitrac : personnage de femme qui pète mais représente la mort. Beaucoup d’écrits théoriques : ce qui l’intéresse, c’est moins la cérémonie théâtrale que l’évènement fortuit qui la perturbe. Le théâtre et la peste et Le théâtre de la cruauté, dans Le théâtre et son double. « Nous avons besoin d’un théâtre qui nous réveille » ; « nous ne jouerons pas de pièce écrite, mais autour de thèmes, de faits ou d’œuvres connus » ; « le spectacle s’étendra à la salle entière du théâtre » ; « fanfare, feux d’artifice, détonations, phares, échos… c’est par ces moyens que nous comptons retrouver la peur et ses complices » La découverte du théâtre balinais est pour lui la révélation d’un théâtre sans psychologie, où le texte ne joue qu’un rôle secondaires pour son sens mais primordial par sa profération. » - Le laboratoire Art et Action Lieux vaut faire un faux pas en avant et se relever avec courage que bien faire et rester stationnaire. Louis Lara et Edouard Autant But : révéler de nouveaux auteurs On peut tout transformer en théâtre : Une saison en enfer Récitants, ombres chinoises, masques - Petites troupes La petite scène redécouvre des classiques oubliés comme Tourgueniev Le rideau de Paris Les comédiens Mouffetard Le théâtre des quatre saisons : Le bal des voleurs, d’Anouilh - Le groupe Octobre Seule troupe française d’agitation-propagande 63 S’efforce de sensibiliser la population à une situation politique ou sociale Prévert - Le théâtre d’action international Georges Le Danois Révéler en France les grandes pièces représentatives de l’Art révolutionnaire Acide prussique, de Friedrich Wolff A l’étranger - Après 14-18 les plasticiens se réclamant du futurisme entendent porter à la scène l’Homme Nouveau et son environnement. Ballets mécaniques, décors mécanocinétiques Plutôt des symbolistes : Marinetti, Gropius - En Russie Stanislavski Le réaliste et les actions physiques Pédagogie de la formation de l’acteur Combattre l’insincérité Sert de base à l’enseignement de l’Actor’s Studio Veut aboutir au revivre du personnage à partir d’un long et rigoureux travail de préparation Préconise l’imitation répétée des actions physiques - Vsevolod Meyerhold, le constructiviste Ennemi du réalisme et du revivre : le théâtre n’a pas à imiter la vie Préconise un art de convention Fasciné par les types de la Commedia dell’arte Créer un système de signes que le public devra comprendre et qu’il déchiffrera dans la mesure où il se montrera connaisseur. Seul l’acteur compte donc il supprime toute décoration parasite Comédiens-gymnastes En Allemagne - - - Puissance des associations : nombreuses expériences Max Reinhardt donne dans l’hyperréalisme avec Songe d’une nuit d’été ou théâtre de masse Piscator père du théâtre politique dans All du chômage et de l’inflation Ouvre une salle qui porte son nom pour une multiplication des techniques. Adaptations de romans Brecht et l’effet V, la distanciation // avec les surréalistes français boxe, voitures rapides, femmes chante ses poèmes contre la guerre dans des caves et des cabarets Ses premières pièces sont étranges et brutales. 64 Tambours dans la nuit, Dans la jungle des villes (combat spirituel entre un négociant et un bibliothécaire), L’opéra de quatre sous (A l’époque victorienne des bandits se conduisent en bourgeois) Adopte le théâtre épique qu’il oppose au théâtre dramatique : l’acteur épique raconte son rôle plus qu’il ne l’incarne : le spectateur ne s’identifie plus au personnage, il le juge. Saint Jeanne des abattoirs : A Chicago, la jeune salutiste Jeanne Dark, qui veut ramener à Dieu les travailleurs des abattoirs, fait échouer une grève qui sera noyée dans le sang. Emprunte le gestus social : gestes, comportements, langage… d’un individu, qui font transparaître sa situation sociale. Opposition à Hitler Créé l’effet V ou effet de distanciation : Alors que l’identification du spectateur avec le héros rend banals des évènements insolites, l’effet V rend insolites et étonnants des évènements banals. Il faut éviter le quatrième mur, bannir l’obscurité de la salle… éviter tout ce qui contribue à l’illusion du réel. Scénographie brechtienne : costumes réalistes, comme les meubles, projecteurs apparents, rideau-tympan à mi-hauteur laissant voir les changements de décor. La résistible ascension d’Arturo Ui : chef du gang des chouxfleurs au marché de Chicago. Démystification d’Hitler. Galiléo-Galiléi : Galilée, convoqué par l’Inquisition désavoue sa doctrine. Fonde le Berliner Ensemble : fleuron culturel de la République Démocratique d’Allemagne : classiques qu’il adapte selon son optique. Pour qui ? : « Nous voulons livrer le monde à leur esprit et à leur cœur, afin qu’ils le changent selon leur gré. Il n’y a que les hommes qui soient efficaces là où il y a des hommes ». Song : action théâtrale interrompue. Un personnage s’avance vers le public et s’adresse à lui pour lui confier son état d’âme. Plus psalmodié que chanté. 65 Les années sombres en France 1939-1949 Théâtre - en zone libre Jeune France fondé par Pierre Schaeffer Tout un réseau de maisons (préfiguration des MJC) est envisagé Les comédiens Mouffetard préparent à Clermont leur chanson de Roland La troupe Lyonnaise Le chantier : Le médecin volant. Théâtre des quatre saisons Théâtre des Quatre saisons Provinciales : George Dandin Etienne Hervier fonde l’Equipe et monte Le Cid (avec changements de décors comme indiqué dans le texte) et Le malade imaginaire. - La compagnie Jean Vernier présente Hamlet, Amphitryon, Electre Comme on est en temps de guerre, il faut jouer en tenue de ville, ce qui est considéré à l’époque comme monstrueux. Dans Paris occupé - Les restrictions font du théâtre et du cinéma les seules distractions qui restent aux parisiens. - Spectateurs du Cartel et de ses disciples - 1940 : JL Barrault est engagé à la Comédie française par Copeau. Joue Rodrigue dans le Cid Epouse Madeleine Renaud Passe dans le Sud et joue dans troupe provinciale Monte une adaptation du Soulier de satin : adaptation qui dure quatre heures… et il y a le couvre-feu. Il faut terminer avant 22H. On commence à 17H30 Monte Phèdre 1945 : Barrault monte Antoine et Cléopâtre - Baty poursuit ses reprises, dont Madame Bovary - Anouilh est le jeune auteur dont tout le monde parle - Jean Marais monte Britannicus : joue le rôle de Néron / Serge Reggiani joue Britannicus - Sacha Guitry change de pièce tous les deux mois, jusqu’à la création de Nécoutez pas, mesdames qu’il jouera jusqu’à la fin de l’occupation. - Le régime de Vichy déconseille la représentation de Tartuffe et fait parfois débaptiser des pièces - 1943 s’ouvre le Théâtre de poche (60 places) : on joue L’orage de Strindberg - Jean Marais monte Andromaque - En cette période difficile, les œuvres importantes affluent avec le surgissement d’un théâtre d’idées : Antigone, d’Anouilh Huis Clos, de Sartre Le malentendu, de Camus L’après-guerre - Les restrictions existent encore en 1948 + guerre froide 66 - - - - - 1945 Vilar présente La danse de la mort, de Strindberg Jouvet rentre des USA à l’Athénée où il monte la Folle de Chaillot : vieille comtesse clocharde précipite les exploiteurs dans le sous-sol de Chaillot Reprend ses anciens succès Monte le Dom Juan de Molière Baty se consacre aux marionnettes Compagnie Grenier-Hussenot va de petit théâtre en petit théâtre et fait découvrir la comédie de tréteaux Accompagné orgue de barbarie Invente le style cabaret rive gauche Dissoute par manque d’auteurs de tréteaux Les marionnettes des champs élysées Hubert Gignoux Raccourcit les quatre pieds de bois de son lit afin d’obtenir quatre cubes où il pourra sculpter quatre têtes de guignol Jouent des pièces de Molière, Courteline, Cocteau : La jalousie du barbouillé, Les mariés de la tour Eiffel, de Cocteau Les ex-salles du Cartel abritent toujours des auteurs du théâtre stylisé, non réaliste… Jean Anouilh : Le théâtre c’est d’abord et avant tout des personnages Aura sa propre commedia dell’arte : la jeune fille, le jeune homme, la mère, la vieille farfelue, le salaud, le parasite, les enfants Jouvet monte Sartre au Théâtre Antoine avec Pierre Brasseur 1954 : André Villiers crée le Théâtre en Rond de Paris La comédie française connaît une époque brillante - Face à un théâtre raisonneur, de jeunes metteurs en scène préconisent un théâtre dionysiaque : André Reybaz Jacques Audiberti Déluge verbal, humour constant, jeux de mots inattendus - Ghelderode rencontre la cruauté dans son monde peuplé de gnomes affreux, de bouffons tordus… déchaîne le scandale Tout ce théâtre courageux, d’avant-garde, à lieu dans ce que Camus nomme les pissotières du Quartier latin. - D’autres jeunes animateurs visent davantage le grand public : Raymonde Hermantier : Schiller, Shakespeare puis fonde théâtres populaires à Madagascar ou au Sénégal Clément Havari et son Théâtre indépendant 67 Le théâtre de l’absurde Trois auteurs - Ionesco : 1950 La cantatrice chauve : pas de décor, meubles et costumes prêtés, moins de dix spectateurs par séance - Adamov : 1950 : La grande et la petite manœuvre, créé aux Noctambules, à 18H - Beckett : 1953 : En attendant Godot Théâtre de l’absurde : - Théâtre sec, sans psychologie, sans lyrisme - Ionesco : Un comique tragique, un tragique dérisoire Ionesco : en voulant apprendre l’anglais, il achète une méthode et est frappé par l’extravagance des exemples Le discours se détruit lui-même au fur et à mesure de son élocution Le théâtre, reflet de la société bourgeoise, est avant tout langage : si on le dynamite, c’est la société que l’on atteint. Contradiction, répétitions, mots déformés Prend tout au pied de la lettre et l’exagère jusqu’à l’absurde Dans La leçon, la domination du professeur va jusqu’au meurtre-viol de son élève Souffle tragique dans Le roi se meurt Rhinocéros - Beckett : Blaise Pascal joué par des clowns En 1927, il croise un clochard qui le poignarde. Pourquoi m’avez-vous poignardé ? Je ne sais pas Monsieur. Œuvre dépouillée qui semble autobiographique A été le secrétaire de Jarry, qu’il a vu peiné sur le mot : s’est juré de ne pas faire de la littérature. Crée des personnages qui sont des êtres diminués, voire des épaves affreusement infirmes : dans leur naufrage, quelque chose suit son cours. Banalités, interminables monologues « Rien n’est plus drôle que le malheur… c’est la chose la plus comique du monde. » Fin de partie : quatre personnages dans leur poubelle croupissent Oh les beaux jours : une vieille femme en robe de soirée, Winnie, est enterrée à mi-corps. - Adamov : Un théâtre de la terreur En 1945 croisent dx midinettes qui chantent « j’ai fermé les yeux c’était merveilleux et bousculent un mendiant aveugle qui tend la main à l’entrée du métro Ecrit un théâtre de l’incommunicabilité 68 Tente un théâtre littéral s’opposant à celui du dialogue littérairement brillant, où le concret des accessoires répond au concret de ce qui est montré. Dans la Parodie, les comédiens changent eux-mêmes les décors à la vue du public Le ping-pong Le théâtre impopulaire - Les brechtiens rejettent le pessimisme de Beckett et Ionesco - Autres auteurs Tardieu : dans Une voix sans personne, en vient même à supprimer les comédiens. Déplacements d’un projecteur sur décor et meubles sont accompagnés d’une voix-off Boris Vian Arrabal 69 Le théâtre populaire en France Jean Jaurès : « Un chef d’œuvre est diminué à n’être possédé que par quelquesuns. » Après la guerre, idée d’une décentralisation profitant au plus grand nombre. - Dullin préconise l’installation de centres théâtraux dans les régions. - Après la guerre, politique d’aide financière sous la forme de subventions - Jeanne Laurent La décentralisation - Avant la seconde guerre mondiale, toute la création théâtrale est centralisée à Paris. - Urgence de créer des centres dramatiques nationaux en région. - Les cinq premiers centres Centre dramatique de l’Est Comédie de Saint Etienne Centre dramatique de l’Ouest :ancien entrepôt à Rennes, conférences, exposition, Strindberg, Jules Romains Grenier de Toulouse Centre dramatique du Sud-Est - Associations culturelles Chaque centre doit rayonner à 100km à la ronde Peu d’ouvriers La comédie Saint Etienne touche le plus de public grâce à ses spectacles en plein air. Le TNP de Jean Vilar - « Le théâtre doit être un service public comme le gaz et l’électricité » - 1947 Début du festival d’Avignon avec triple création en province de pièces inconnues de Shakespeare et de Claudel - 2ème Festival : La mort de Danton ; IIIème : Le Cid - Vilar à Chaillot C’est surtout la jeunesse qui se rend à Avignon : costumes éclatants, primauté au texte 1951 : Jeanne Laurent place Vilar à la tête du Théâtre National Populaire au Palais Chaillot Il trouve un théâtre vide Se fixe pour tâche de conquérir et initier le plus vaste public…avec exclusivement des créations à tarif populaire 1er atout : son style : supprime le rideau de scène, la rampe… transporte à Paris le festival d’Avignon. Sur le plateau nu, un simple trône évoque un palais, un arbre suggère la campagne. Manifeste : « Pour un nouveau théâtre » 2ème atout : son organisation du public : abonnement, programmes à prix abordable. 3ème atout : Gérard Philippe - Théâtre comme service public J’accepte de louer, pour un certain temps, ma personne à l’Etat 70 J’affirme que le Théâtre National Populaire est un service public La culture doit devenir gratuite comme l’instruction publique Substitue le terme de régie à celui de mise en scène Voir disparaître l’art de la mise en scène considéré comme une fin Réduire le spectacle à sa plus simple et difficile expression qui est le jeu scénique Les vrais créateurs de ces 3O dernières années ne sont pas les auteurs mais les metteurs en scène… j’écris cela sans m’en réjouir. 1952 est une année difficile Pb acoustiques à Chaillot Sartre lui reproche de ne pas faire un théâtre ouvrier 1953 le TNP devient une institution incontournable et incontestée Théâtre civique Période d’inquiétude avec la guerre d’Algérie Veut pratiquer un théâtre d’information et de civisme comme les Grecs de l’Antiquité : monte Antigone d’Anouilh, La résistible ascension d’Arturo Ui, de Brecht Recherche l’approbation Joue auteur irlandais Sean O’Casey : « Roses Rouges » La salle Récamier 1959-1960 Petite salle Mais trop de frais - - - - Le temps des maisons de la culture - Cathédrales des temps modernes, pour Malraux - Chaque ville aura son lieu culturel polyvalent - La M. C. de Bourges MC pilote en 1963 Animée par Gabriel Monet puis est nommé à Nice - Décentralisation même à Paris Le Zenith transformé en théâtre TEP : Théâtre de l’Est parisien - Roger Planchon Comédien, auteur, metteur en scène Fait construire sa propre salle au fond d’une impasse lyonnaise : Théâtre de la comédie Découvre Vinaver Théâtre de la cité : avec des représentations d’opérettes comme Henri IV, de Shakespeare. Apport de Planchon : un brechtisme à la française, générosité des mises en scène spectaculaires, écriture de pièces aux sujets brûlants Barrault à l’Odéon - La compagnie Renauld-Barrault est installé au second théâtre français - Tête d’or, de Claudel, Rhinocérs, L’Amérique, de Kafka 71 Les années brechtiennes 60’ - La plupart des metteurs en scène du secteur public adhèrent aux théories de Brecht - Hélas souvent certaine lourdeur de mise en scène - La télévision s’empare de tout ce qu’on appelle le boulevard… laissant la place à Brecht, Beckett, Ionesco, mais surtout aux classiques - De nouvelles troupes naissent - A Paris, le TNP rencontre des difficultés : on lui reproche une certaine sclérose, de ne pas s’ouvrir au théâtre nouveau - Fermeture en 1972 pour un remodelage de la grande salle. Les enfants d’Artaud - Découverte du dadaïsme, du surréalisme, d’Artaud - Le Happening Tableau vivant en train de se faire Œuvre dramatique et visuelle se déroulant toujours en privé Mêler théâtre et vie Les spectateurs doivent participer Spectacle préparé mais jamais répété Peter Brook monte « US » : lâcher dans la salle de gros papillons aux ailes enflammées, évocation de la guerre du Vietnam - Grotowski et le théâtre pauvre Recherche sur le travail de l’acteur Préconise un théâtre pauvre aux dialogues réduits à des signes, dépouillés des décors et des costumes, devant une soixantaine de spectateurs-voyeurs, lesquels sont assis dissimulés par une palissade ou assis ça et là dans le dispositif scénique. Veut faire exprimer notre temps aux mythes primordiaux - Le living théâtre Fondation du Théâtre Vivant par Julian Beck et Judith Malina, dans leur appartement. Cocteau, Racine, Pirandello Paradis Now, au festival d’Avignon Anarchisme Le théâtre amateur et café-théâtre - Bernard Da Costa sollicite l’autorisation en 1963 de construire une petite scène dans un coin du café « Le royal » - Entrée gratuite, quelques éléments scéniques - Les scènes improvisées poussent comme des champignons - En sous-sol des cafés - Ou salles plus grandes comme Le Splendide, ou le Café de la gare - Le café-théâtre n’est plus le banc d’essai des jeunes auteurs mais le lieu d’un nouveau genre théâtral comique. Dans les années 80, le one man show va tout envahir. Fin des années soixante 72 - - Dasté : « Il n’y a qu’une seule culture à laquelle tout le monde devrait pouvoir accéder, il n’y a pas d’art populaire, il y a l’art tout court qui devrait exprimer l’aspiration de tout un peuple, et cela est encore plus vrai pour le théâtre, qui rassemble tout le monde dans un même lieu, pour une même communion. » Apparition du théâtre-document : Le dossier Oppenheimer, Les Rosenberg ne doivent pas mourir. Créations collectives L’Odéon est occupé en 1968 Avignon est contesté. Le théâtre ambulant - Les Rolla-Cordioux : vaudevilles, mélo…. - En 1960 Jean danet fonde « Les tréteaux de France » qui deviendront un Centre dramatique ambulant : sous un chapiteau - L’antenne culturelle : 25 jours pour démonter, transporter et remonter le chapiteau créé par Jacques Bosson L’esprit de mai 1968 - Barrault rebondit en construisant un théâtre chapiteau pouvant s’inclure dans Orsay. - Ariane Mnouchkine : invente la cartoucherie de Vincennes / théâtre du soleil - Jérôme Savary : Fonde le Grand Magic Circus : grands spectacles fêtes L’université entre en scène - Avant 1970 manque d’’intérêt des universitaires pour le théâtre - L’université se met à étudier le théâtre comme un art autonome et pas un genre littéraire. - Quelques troupes d’amateurs d’où viendra Patrice Chéreau 1969 met en scène un curieux Dom Juan : veut montrer par des moyens scéniques la dimension sociale et politique de l’œuvre. Des esclaves en loques sont couchés en permanence dans l’ombre du proscenium. Jeu violent avec des catcheurs. Vitez à Ivry - « Je désirais planter un petit arbre de théâtre quelque part » - Rapport nouveau à inventer avec le public. - Va monter une Mère courage Clocharde dont la carriole est une vieille voiture d’enfant Aire de jeu : généralement espace couloir coincé entre deux rangées de spectateurs. Jeu hyper théâtral et séances longues Les institutions bousculées - Théâtre révolutionné - Le conservatoire national d’art dramatique devient indépendant du conservatoire national de musique. - Les élèves réalisent la mise en scène d’œuvres classiques et modernes présentées en public. - La comédie française 73 - On y frappe toujours deux fois les trois coups : une fois pour l’hôtel Guénégaud, une fois pour l’hôtel de bourgogne Mission : sauvegarde de l’héritage dramatique français et son enrichissement par de nouvelles œuvres. Une vingtaine de spectacles nouveaux par an contre 130 dans les années 3à où l’on ne répétait presque pas. Le festival de Nancy Révèle Bob Wilson et son Regard du sourd : se voue à la rééducation des handicapés par le théâtre Les années soixante-dix - Goût pour les airs d’opéra en guise de musique de scène, pour la théâtralité baroque des acteurs, pour l’immensité des décors en trois dimensions. - C’est le temps des relectures de classiques connus Tout chef d’œuvre est un carrefour de routes : la psychologique, l’historique, la littéraire, la politique… sa relecture consiste à privilégier l’une des routes au détriment des autres Problème de la vérité de l’œuvre - Arrivée du théâtre de masse pratiqué par Robert Hossein Vastes spectacles avec centaines de comédiens Du théâtre comme vous n’en avez vu qu’au cinéma - Et les auteurs ? Il n’y a plus d’écoles, seulement des tendances Le lyrisme humaniste L’engagement politique La dérision tragique Le comique poétique La satire contemporaine La chronique socio-historique Harold Pinter, Tennessee Williams, Arthur Miller - Le nouveau Chaillot 1972 Jack Lang 1973 fonde Le théâtre national des enfants pour former les spectateurs de demain. Vitez à Chaillot - La comédie française présente En Attendant Godot, mis en scène par Roger Blin. - « Un théâtre élitaire pour tous » : slogan de Vitez dès son entrée en fonction au Théâtre National de Chaillot. - Pas d’animation, pas de socio-culturel : de l’art. - Comme Vilar, refus du dramaturge / mais la notion de théâtre comme service public n’est plus de mode. - Farouchement antiréaliste : veut rendre par l’artifice la vérité de l’art. - Représenter l’irréprésentable (fantômes, spectres…) est l’une des préoccupations de Vitez. - Haine du réalisme 74 Elèves : Daniel Mesguisch, Pierre Debauche Désinvolture ou parti pris : décider de s’écarter des indications de jeux de scène de l’auteur Belle réussite : Le soulier de satin en intégralité Le dénominateur commun semble être la dérision et la parodie Une comédie française bis - Théâtre Hébertot entre 1983 et 1985 avec Jean-Laurent Cochet - Joue Marivaux, Tchekhov, Musset - Dit de l’acteur qu’il est le « texte debout » - Fait travailler les acteurs sur l’avant-scène - Signe toutes les mises en scène Et les auteurs - Début XXème, les classiques se jouent presque exclusivement à la Comédie Française, le jeudi en matinée pour les scolaires. - Seconde moitié du siècle : modernité dans la relecture des classiques. - Bernard-Marie Koltès, Jean Claude Grumberg - Auteurs étrangers : Sam Shepard, Thomas Bernhardt, Heiner Müller, Peter Handke Avenir du théâtre - Le théâtre semble avoir perdu quelque peu son mystère. - Il veut vivre et retrouver son pouvoir et son sens dans la société. - Comme tous les arts, il doit trouver à chaque époque des formes nouvelles. - C’est le comédien qui révèle l’œuvre et qui nous révèle à nous-mêmes. 75 Annexes Une étonnante figure du Cartel : Magdelaine Bérudet - 1883-1970 auteur, comédienne, professeur de théâtre - Crée le club des Mécènes pour faire jouer les jeunes auteurs. - Abonnée au Vieux Colombier de Copeau, elle se met à écrire - Elle fonde avec Dullin « l’Atelier » - Joue la dame en violet de Knock - Monte son œuvre maîtresse, La communion des saints - Fonde le club des Mécènes : association de spectateurs « produisant » grâce aux cotisations, des pièces de jeunes acteurs. - Crée à Clermont un conservatoire d’art dramatique Jean Lagénie, pionnier de la décentralisation avant la lettre - Compagnie du bon vouloir - Entend jouer Giraudoux, Cocteau… en province, ce qui est révolutionnaire pour l’époque. - Rejette la scène classique et surtout son jeu de décors conventionnels. Il construit sa propre scène démontable, destinée à des lieux non théâtraux. - Mais se trouve endetté car œuvres trop modernes : Intérieur, Intermezzo - 1937 : se replie sur des lectures-dramatiques dialoguées - Monte La nuit des rois à Bordeaux avec vaste praticable à deux niveaux : à leur entrée les spectateurs ont un choc car le rideau est ouvert ; un Annonceur présente la pièce, puis, dos au public, assiste à la représentation en devenant souffleur. - Monte Bajazet, La vie est un songe - Création de La Nouvelle Compagnie en 1943 Chacun sa vérité, de Pirandello 44 spectacles Avec Michel Etcheverry Obtient le deuxième prix au concours des Jeunes compagnies avec Intermezzo, et le premier prix avec L’alchimiste - Nommé directeur technique du Centre Régional d’Art Dramatique, de Bordeaux Les stages de l’éducation nationale - Créés en 1946 dans le but d’améliorer le théâtre amateur - CRAD : centre régionaux d’art dramatique - Information, Formation, Liaison - Animation de stages dont certains visent la réalisation d’un spectacle - Les premiers instructeurs : Hubert Gignoux, Yves Joly, Jean Rouvet ; puis Charles Antonetti, Jean Lagénie, Gabriel Monnet Le théâtre corporatif - Chaque entreprise, chaque administration, doit posséder sa troupe d’amateurs comme elle possède son équipe de foot. - L’Equipe- SNCF (région Sud Ouest) 76 Découverte de classiques oubliés Dans écurie désaffectée Scène à l’italienne mais ouverte, comportant les deux marches de Baty menant au proscenium. L’île de la raison ou Les petits Hommes, de Marivaux Henri Demay : « Je m’efforce de trouver des œuvres qu’on ne jouera jamais à Paris ». Le Jeune Théâtre PTT Pas de théâtre fixe : salles polyvalentes Liberté des scénographies 2 créations par an, dont l’une réservée aux enfants Pas de subvention L’école des femmes : un podium élisabéthain est accolé à la scène à l’italienne - Le théâtre-Ecole de Montreuil - Toute une jeunesse de banlieue ouvrière initiée au théâtre contemporain - Théâtre non professionnel conçu comme instrument d’éducation, de formation, d’expression, de création… pour les habitants d’une banlieue ouvrière de 100000 habitants - Joue Brecht, Lorca, Tchekhov - Spectateurs itinérants - « proposer une pratique culturelle aux plus déshérités » - Transformer la notion même de théâtre amateur en définissant sa vocation si possible liée à une population donnée. 77