La Belle et la Bête - Scènes du monde, création, savoirs critiques

C ompa gn ie
Cla ude Buchvald
Scène Nationale
de Sète
et du
Bassin de Thau
La Belle et la Bête
texte Claude Merlin
mise en scène Claude Buchvald
©Anton Babuskin
Création jeune public novembre 2014
La Belle et la Bête
texte Claude Merlin
mise en scène Claude Buchvald
scénographie et lumière Yves Collet
costumes et masques Sabine Siegwalt
Une assistante
Un régisseur en tournée
avec
La Belle (distribution en cours)
La Bête Nelson-Rafaell Madel
musicienne et chanteuse Elise Dabrowski
recommandé en famille à partir de 6 ans
Coproduction en cours
Compagnie Claude Buchvald, Comédie de Picardie
Contact production et diffusion nationale
Hélène Icart - Prima donna-Paris
01 42 47 05 56
[email protected]
Diffusion en Région Languedoc-Roussillon
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Yvon Tranchant, direction
Florence Marguerie, responsable Fabrique – productions
04 67 18 68 68
[email protected]
dossier mis à jour : 08/01/2014
www.scenenationale-sete-bassindethau.com
Note d’intention
La Belle a quitté la maison de son père où elle vivait en apparence comblée, car une voix inconnue, celle
de la Bête, lui a fait porter par le vent des messages qui ont pour elle une force irrésistible. Ignorante du
danger, elle a couru la rejoindre dans son palais. Mais la Bête, malgré les prières de la Belle, refuse de se
montrer, le spectacle de sa laideur ne pouvant être supporté. Elle accorde à la Belle une hospitalité sans
limites, et quelques entretiens quotidiens, en lui imposant un interdit : ne jamais tenter de regarder sa face.
Blessée par des chasseurs, elle est soignée par la Belle, qui lui prouve ainsi son attachement. Elle se livre
peu à peu et accepte de lui apparaître épisodiquement, non sous sa forme actuelle, mais à travers une série
de métamorphoses, renforçant ainsi le lien qui les unit. Mais à la nouvelle que son père est au plus mal,
la Belle quitte la Bête. Celle-ci, se croyant définitivement abandonnée, s’apprête à mourir. La Belle revient
à temps et, par la constance de son amour, met fin au sortilège dont était victime la Bête qui redevient le
Prince qu’elle était. Au terme d’un long chemin, elle et lui se sont trouvés, et l’amour les réunit.
« Je ne manquais de rien, et tout me manquait. »
Quelle est la nature de ce manque qui pousse la Belle vers la Bête, et qui en fait une force irrésistible, plus
puissante que tous les biens terrestres ?
Quel est son nom ?
Si elle ne peut apporter toute la réponse, la Bête en détient au moins la moitié.
Peu à peu, elle livre ses secrets, dit ses errances à travers les siècles depuis la première malédiction.
La Bête est le destin caché du monde ; sa dimension nocturne, sa part occulte, plus encore que maudite ;
c’est cet autre inquiétant qui nous appelle, de dedans, de dehors, de partout.
A travers ses métamorphoses, elle incarne les figures successives de l’amour, depuis les attirances les plus
primitives, animales, et les appels obscurs du désir, jusqu’à la transfiguration qui révèle l’un à l’autre deux
êtres que tout éloigne.
C’est cette histoire que nous voulons raconter.
Pourquoi l’enfance
Se confronter au monde de l’enfance n’est pas nouveau pour moi, bien que jusqu’à ce jour je n’aie jamais
monté de spectacle spécifiquement pour un âge ou un autre, même si certains ont été largement ouverts
au jeune public ; par exemple L’Odyssée, la nuit d’après Homère, dans un autre registre, à l’opéra : La
Cenerentola de Rossini et Les Amours de Bastien et Bastienne de Mozart.
Et que ce soit avec Shakespeare, Molière, Novarina, Claudel, Rabelais, Homère (pour ne citer qu’eux), dans
tous mes travaux, l’enfance est au cœur de mes investigations.
C’est de là que se nourrit mon imaginaire, de là que mon désir très fort de faire du théâtre a pris racine, de
cet endroit d’où les émotions les plus violentes émergent. Et quand le jeu et la fantaisie s’en mêlent, des
champs de perceptions et de questionnements, qu’on croyait perdus pour toujours, s’ouvrent devant nous.
On refait le monde, avec une joie indéfectible, malgré l’inquiétude qui nous taraude… On vainc la mort, les
monstres et tout ce qui nous terrorise dans le noir.
Dans mon enfance, j’ai été nourrie de contes, d’histoires de pirates interminables que mon grand-père
me racontait, et inventait jour après jour. Et il me semble que je les ai vécues en vrai, ces aventures
extraordinaires.
Il y a dans ces récits, dans ces « il était une fois », des territoires immenses, des trésors à déterrer, avec des
violences inouïes qui vous surprennent là où on ne les attendait pas, et qui éveillent des secrets endormis.
Et personne n’ignore à quel point les contes, dans toute leur splendeur et leur cruauté, aident les enfants à
passer le gué, à s’aventurer dans la forêt profonde, à vaincre leurs peurs, à exercer leur propre violence…
et sans doute à grandir. Et au fond, la morale des « grands » est plus d’une fois mise en doute, et en tout
cas, si elle apparaît à la fin ce n’est pas ce qui importe le plus. L’essentiel c’est le chemin à parcourir.
Le théâtre est là pour que même devenus adultes, ils soient encore tout nourris de ce qui les a si fort animés
dans leurs désirs, leurs souhaits les plus inavouables, qu’ils affrontent la réalité, tout pleins de la force et du
désir qui les entraînaient au pays des ogres et des fées, malgré la peur énorme qui les assaillait.
Alors me mettant à l’œuvre c’est à tous que je m’adresse : aux enfants, aux parents, aux grands-parents, à
tous ceux qui voudraient retrouver cette intensité de vie éprouvée dans nos jeunes années.
J’y apporterai tout le soin qu’un tel projet réclame.
Je sais que ces nouvelles investigations sur les traces de La Belle et la Bête, par l’excitation que déjà elles
font naître en moi, me réservent des merveilles à explorer ; et pour le moment, j’y vais sur la pointe des
pieds, une lanterne à la main…
Musique et chant
La musique est l’émotion qui ne peut se raconter ; taiseuse ou lancinante, sur les planches du théâtre
comme dans nos têtes, elle fera apparaître des lieux anciens, non encore visités.
Elle est à la fois le contrepoint, et si on peut dire, le regard parfois amusé sur certaines situations dans
lesquelles la jeune fille se trouve emportée…
L’univers sonore, les chants, la voix (travaillée sous toutes ses formes), les passages chantés en différentes
langues (réelles ou inventées) par la contrebassiste / chanteuse Elise Dabrowski, va jouer un rôle essentiel
dans l’histoire. On pourrait l’identifier à tout ce qui se réfère à la magie, aux métamorphoses, aux mondes
animal, végétal, aux changements d’espaces, au passage d’un temps à un autre ; toute une matière
vibrante qui suscite notre descente dans la mémoire la plus ancienne, qui va jusqu’au cœur de l’enfance, et
peut-être à l’origine du monde. Il y a là, à la fois quelque chose de tellurique et d’enchanteur, d’inquiétant,
et de consolateur… Le vent sera le messager intrépide, parfois violent, parfois caressant, parfois réduit à
une douce brise presque inaudible qui bercera la jeune fille en un sommeil réparateur. Ce souffle, proche ou
lointain, tissera la matière même de l’histoire, non comme un fond sonore mais comme une matière vivante
pleine d’infimes variations, et comme un interlocuteur secret.
Les parties chantées par la Belle, sortes de ritournelles qui ponctuent les moments les plus intenses de
ses rencontres avec la Bête peuvent être traitées de façon spécifique : amplification, échos, murmures,
etc..., en duo avec la contrebasse, et la voix d’Elise Dabrowski. Il en sera de même pour la voix de la Bête,
mais sur un autre registre, avec des sons et des variations qui la démarqueront plus ou moins d’une voix
humaine naturelle.
Par ailleurs, je n’exclus pas d’introduire, en de brefs instants, des extraits d’opéra chantés.
Ainsi Elise Dabrowski sera présente au plateau, non seulement comme témoin, mais aussi, comme actrice
par moments : elle provoquera tout changement, nous fera traverser le temps et l’espace en un clin d’œil,
ou très doucement selon les péripéties : une sorte de magicienne, de fée, rendant la forêt sonore, vivante,
ainsi que tous les lieux habités par la Bête, en perpétuelle transformation. Les vibrations à la fois sonores et
lumineuses, les lueurs, les étincelles, les éclats, les souffles ouvriront des paysages inouïs.
Rêveries sur le décor et la lumière
J’imagine un décor à la fois intérieur et extérieur, et parfois les deux à la fois : une forêt, dense, pouvant se
transformer en Palais, et s’ouvrir par certains effets de la lumière sur divers territoires… L’ombre et la
lumière : un espace mental correspondant aux épreuves traversées par la Belle et la Bête. Non un décor
réaliste mais onirique, matériel, léger, pictural. Avec Yves Collet, nous en sommes à rêver sur les matériaux
qui, associés à cette lumière mouvante, transformeront l’espace du petit à l’infini grand. L’éclairage serait à la
fois nocturne, avec des ombres inquiétantes... très lumineux, presque irréel, ou réduit à la seule présence de
l’acteur : de la neige immaculée de l’hiver, à la neige tâchée de rouge sur les traces de la Bête blessée, puis à
la douceur du printemps, jusqu’à l’été resplendissant. Un traitement pictural évoquant l’inquiétante étrangeté
de nos rêves. Nous envisageons une série de différentes sources lumineuses intégrées au décor, ou portées
par la Belle et diffusées par la Bête. Toutes ces différentes propositions ludiques, lumineuses qui procèderont
aussi du jeu, trouveront leur accomplissement en répétition avec Yves Collet.
J’aime et tente d’appliquer la formule de Giacometti : « Défaire pour mieux refaire » jusqu’à la construction
de l’espace qui produit le fil conducteur de la dramaturgie scénographique. Dans la globalité de ma création,
je vise à l’épure et un espace à la fois habité et libéré.
Yves Collet in Scénographes en France/Diversités et mutations (Actes Sud)
Costumes, masques et accessoires
C’est la costumière Sabine Siegwalt avec qui je travaille depuis 1998, qui créera les costumes. Nous les
voulons à la fois proches et intemporels, « couleur du temps »…
Et à ce jour comment ne pas imaginer qu’ils ne sortent d’un livre d’images avec toutes les fantasmagories
dont rêvent les enfants dans leurs désirs d’évasion et de travestissement.
Dans cette histoire, les apparitions successives de la Bête, sous trois à quatre formes différentes, sont essentielles quant à l’effet qu’elles peuvent produire sur la jeune fille.
Des masques créés spécialement pour le spectacle figureront la Bête dans ses diverses métamorphoses.
Il y aura aussi des roses, une multitude de tournesols et un miroir magique...
Extrait du texte
La Belle (elle appelle) : La Bête… la Bête !… Réponds la Bête !... Tu ne veux pas ?… Tu ne veux pas
me parler, c’est ça… tu es là… Oh je sais bien que tu es là et tu te tais… Tu es timide… les Bêtes sont
timides… (avec douceur). Montre-toi… Réponds-moi au moins… J’ai marché longtemps, longtemps, pour
aller à ta rencontre… J’ai marché, j’ai marché, la nuit, le jour, par les chemins caillouteux, par les champs
détrempés… J’ai marché… J’ai croisé la forêt, énorme, elle me menaçait de ses ombres et de ses bêtes
féroces… J’y suis entrée… je me suis perdue… je te cherchais la nuit, le jour. J’étais partie à ta recherche,
tu m’entends, la Bête ? À ta recherche ! Partie ! Tout quitté d’un coup ! La maison, le père, mes sœurs, mes
frères… et même mon fiancé, qui m’avait déçue… J’ai pénétré dans la grande forêt humide et froide, j’avais
faim, je tombais de fatigue, j’appelais : la Bête ! la Bête ! La Bête, où es-tu ? Mais il n’y avait que l’écho qui
voulait bien me répondre, ou le silence de la grande nuit de la forêt… Elle était terrible, la forêt, mais elle a
bien voulu m’accueillir, les bêtes de la nuit ont eu pitié de moi, elles m’ont secourue, et elles m’ont guidée,
elles m’ont indiqué le chemin. Grâce à elles, j’ai trouvé ta demeure… Et me voilà !
Comme c’est beau, ici ! C’est ton palais, n’est-ce pas ? La lumière est différente, ici, c’est comme un
royaume de douceur dans le cœur violent de la forêt. (Elle va et vient, regarde tout autour). Il y a beaucoup de
tristesse, mais beaucoup de douceur. La méchanceté des hommes n’entre pas ici. Je n’ai pas peur.
Et ces roses ! Comme elles embaument ! (Elle les respire)
C’est un parfum inconnu de moi… Poivré, pénétrant… Et persuasif et lancinant comme une musique… La
tête m’en tourne un peu…
Des roses de ton jardin, sans doute ?
Tu les as disposées là, pour moi. Tu as composé ce bouquet.
Tu m’attendais. Tu m’as longtemps attendue puisque tu as tout préparé, tout, pour ma venue !
Ce beau bouquet, c’est toi qui l’a cueilli pour moi ; et servi ce repas, et rempli ce verre. (elle boit) Quel délicieux nectar ! C’est une lumière qui vous coule dans le corps.
Où es-tu ?... Tu te caches…
De qui te caches-tu, la Bête ?
Réponds, la Bête !
(Elle attend. Une sorte de grondement lointain et très sourd, comme souterrain, se fait entendre. Est-ce une
voix humaine ?)
Voix de la Bête (lointaine et ample et lente, comme un souffle) : Bienvenue la Belle…
Equipe artistique
Claude Buchvald metteur en scène
Claude Buchvald, metteur en scène, comédienne, aborde l’écriture théâtrale et poétique depuis les
premières épopées jusqu’aux contemporains, en passant par les Classiques, avec le souci constant
de l’art, de l’oralité et de l’espace. Elle s’est largement consacrée à l’œuvre de Valère Novarina dont
elle a mis en scène plusieurs pièces : Vous qui habitez le temps, Le Repas, L’Opérette imaginaire
(Festival d’Automne), L’Avant-dernier des Hommes (Festival d’Avignon), Falstafe (Théâtre National de
Chaillot), Lumières du Corps, et une nouvelle version de Vous qui habitez le temps en portugais et
français au théâtre Glauce Rocha de Rio de Janeiro (Année de la France au Brésil).
On retiendra également ses mises en scène de Tête d‘Or de Paul Claudel (Festival d’Automne),
Morderegrippipio… de Rabelais à la MC 93 de Bobigny, L’Odyssée la nuit d’après Homère au
Théâtre de la Tempête, Erotokritos de Vincent Cornaros à La Chartreuse de Villeneuve les Avignon, en
collaboration avec la Scène Nationale Sète, associée au Théâtre Jacques Cœur de Lattes, le Théâtre
de Nîmes et l’Archipel Scène Nationale de Perpignan.
Et à l’Opéra : avec Laurence Equilbey à la direction d’orchestre, elle met en scène : La Cenerentola
de Rossini (Festival d’Aix-en-Provence), Les Amours de Bastien et Bastienne (Opéra de Rouen, et
Cité de la Musique), Mozart et Saliéri (CNSM/Cité de la Musique), Music Shop de Richard Wargo,
Der Schauspieldirektor de Mozart (Opéra National du Rhin); et avec Emmanuelle Haïm : Dardanus de
Rameau à l’Opéra de Lille (puis opéras de Dijon et de Rouen).
En 2011, elle monte trois comédies de Molière sous le titre générique de : La Folie Sganarelle. Tous
ses spectacles tournent en France, et à l’étranger pour certains.
Par ailleurs, Maître de Conférence au Département théâtre de l’Université de Paris VIII, elle intervient
régulièrement dans les grandes Ecoles d’Art, et Universités en France et à l’étranger.
Elise Dabrowski musicienne - chanteuse
Elise Dabrowski, mezzo-soprano, débute la musique à l’âge de 6 ans au CNR de Reims puis poursuit
ses études musicales et vocales à la Maîtrise de Radio France à Paris. Elle obtient parallèlement un
Premier Prix de contrebasse, de musique de chambre, de déchiffrage instrumental aux Concours
Inter-conservatoires de Paris.
Elle chante sur scène avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France (Casse-Noisette de Tchaikovsky /
Aldo Ceccato, Les Scènes Villageoises de Bartok / J. Laeten-Koening, La Symphonie Kaddish de
Bernstein / Yutaka Sado), l’Orchestre National de Radio France (Le Roi Roger de Szymanowski /
C. Dutoit, Les Trois Petites Liturgies de la Présence Divine de Messiaen / D. Dupays), l’Orchestre
National de Lille (L’Enfance du Christ de Berlioz / J.C. Casadessus), l’Orchestre Symphonique de
Boston (La Troisième Symphonie de Malher / Seiji Ozawa).
Elle participe à de nombreuses créations contemporaines de Pécou, Lejet, Condé, Ballif, Corregia,
Bortoli, Nunez, Dejour pour Radio France.
.../...
.../...
En août 2011, elle est engagée au Festival Junger Künstler de Bayreuth pour chanter Des Knaben
Wunderhorn de Mahler.
Parallèlement, elle chante aussi en solo avec sa contrebasse (Nuits Blanches à Saint Eustache,
Festival au féminin à Paris, Lavoir Moderne Parisien, Festival Rhizomes, Dynamo Banlieues Bleues) et
se produit sur des projets de danse contemporaine (Compagnie Angus Balbernie à Bristol, Glasgow,
Liverpool, Compagnie Dezeo Ito en Belgique, Tunisie).
Des rencontres avec des écrivains, poètes et comédiens la conduisent à collaborer à des créations
singulières (Lazare au Bouffes du Nord, Si d’Hélène Bessette avec Claudine Hunault).
Elle joue au sein du trio IXO (improvisations) avec Phil Minton, Médéric Collignon, Nosfell, Dgiz, Serge
Teyssot-Gay au Festival Jazz Nomade, La voix est libre aux Bouffes du Nord à Paris, Jazz à Mulhouse,
Festival rue du nord de Lausanne, Genève…
Elle a joué récemment avec Louis Sclavis en duo à l’atelier du Plateau et au théâtre des Bouffes du
nord (date à venir en juillet 2014).
«La frontière entre interprétation et création, structures et improvisations, consignes et libertés ne
cesse de m’interroger dans tout mon travail musical. Aujourd’hui je n’oppose plus mes différents
allers-retours entre ce qui est nommé le jazz et le répertoire classique, j’en viens à me dire que le
jazz est avant tout un état d’esprit, une façon de faire naître la musique, une manière d’être « sur le
souffle. » Elise Dabrowski
« Ses talents d’interprète et d’improvisatrice s’expriment tant à la voix qu’à la contrebasse dans les
domaines de l’opéra, du jazz (avec Phil Minton, Joëlle Léandre, IXO ), de la danse… Rage, douceur,
humour et colère se frôlent et se confondent parfois dans un univers trépidant qui embarque peu
à peu l’auditeur dans les passages les plus secrets de nos humeurs vivent, doux rêves et cordes
sensibles… à fleur de mots ou à bâton rompu, le son se fait sève et nous irrigue de bas en haut, des
racines enfouies aux fruits les plus inattendues »
Blaise Merlin, directeur artistique du Festival La Voix est libre (Bouffes du Nord, Paris)
http://vimeo.com/69681033
Nelson-Rafaell Madel rôle de la Bête
Comédien dans : Roméo et Juliette de Shakespeare, Chacun sa vérité de Pirandello, m.e.s Yoshvani
Médina ; Falstafe de Valère Novarina et Erotokritos de Vitzensos Cornaros m.e.s Claude Buchvald ;
Le ravissement d’Adèle de Rémi De Vos m.e.s Pierre Guillois ; Horace de Corneille m.e.s Naidra
Ayadi ; Liliom de Ferenc Molnar m.e.s Marie Ballet ; Nous étions assis sur le Rivage du Monde de
José Pliya, m.e.s Evelyne Torroglosa; La résistante m.e.s Sandrine Brunner ; Oreste aime Hermione
qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector qui est mort d’après Racine et Le dragon
d’Evguéni Schwartz m.e.s Néry ; Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, m.e.s Paul Nguyen ; Le
Petit Prince adaptation et mise en scène Stella Serfaty. Metteur en scène : Minoé, d’Isabelle Richard
Taillant ; P’tite Souillure de Koffi Kwahulé.
Yves Collet scénographie et lumière
Il collabore avec de nombreux metteurs en scène, dont Claude Buchvald, Richard Wargo, Valère
Novarina, Laurence Equilbey, Brigitte Jaques-Wajeman, Jean-Pierre Garnier, Hassane Kassi Kouyaté,
Virginie Fouchault, Jacques Vincey, Magali Léris, Philippe Adrien, Denis Lavant et Serge Teyssot-Gay,
François Regnault, Martine Paschoud, Victor Gauthier-Martin, Catherine Dasté, Christian Germain,
Mario Gonzales, François Kergoulay, Claude Merlin, Bernard Crombey, Maurice Benichou...
Depuis de nombreuses années, il est artiste associé au Théâtre des Quartiers d’Ivry, avec Adel Hakim
(Antigone de Sophocle, Prix de la Critique du meilleur spectacle étranger et Élisabeth Chailloux).
En 1997, sa rencontre avec Emmanuel Demarcy-Mota ouvre sur un long compagnonnage, qui se
poursuit aujourd’hui. Il réalise la scénographie et les lumières de l’ensemble des créations. Dans
leur aventure théâtrale, il a reçu le Grand Prix de la critique pour la scénographie et la lumière de Six
Personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello.
Claude Merlin
auteur du texte
Formé au théâtre universitaire (Groupe de Théâtre Antique de la Sorbonne), Claude Merlin partage l’aventure
du Théâtre du Soleil dès sa fondation, y sera comédien durant cinq ans. Puis on le retrouve dans des
spectacles de Catherine Dasté, Claude Régy, Jean-Marie Serreau, de la Compagnie Lonsdale-Puig, de la
Compagnie Michel Rafaëlli...
Il accompagne également dans diverses réalisations Tadeusz Kantor, David Esrig, Bruno Bayen, Anne-Marie
Lazarini, le Théâtre du Campagnol, le Chantier Théâtre, Jean-Christian Grinevald, Christian Schiaretti, Richard
Demarcy, Philippe Adrien, le Théâtre El Hakawati de Jérusalem, Marcel Maréchal, Claude Buchvald, Valère
Novarina...
Cela lui a permis de jouer, entre autres, Gorki, Shakespeare, Tchékhov, Novarina, Witkiewicz, Goldoni, Tutuola,
Molière, Audiberti, mais aussi des auteurs contemporains dont... Claude Merlin (L’Apocalypse, version
pauvre, monologue).
Il s’est beaucoup consacré à l’œuvre de Valère Novarina, sous la direction de l’auteur ou celle de Claude
Buchvald : Vous qui habitez le temps (également collaborateur artistique) ; L’avant-dernier des hommes,
L’Opérette Imaginaire et L’Acteur Sacrifiant (à Rio de Janeiro), avec Claude Buchvald et avec Valère
Novarina : La Chair de l’homme et L’Acte inconnu.
Il a également traduit, en partie, l’Odyssée d’Homère, pour Claude Buchvald. Par ailleurs, il adapte et met
en scène Les Eblouissements de Monsieur Maurice à partir de l’œuvre de Maurice Fourré, ainsi que
des textes de Tchekhov, Apollinaire, Elytis, Pessoa, Pascal Mainard, Karl Ristikivi, Maurice Maeterlinck, dont
il crée la pièce Les Sept Princesses. Il met également en scène Blanche-neige de Robert Walser, et
prochainement Elisabeth Bam de Daniil Harm,
Dernièrement au Théâtre de l’Epée de bois, avec sa compagnie, Théâtre à toi pour toujours, il crée Théâtre
de bouche de Ghérasim Luca.
Au cinéma, il a joué, entre autres, avec Jean-Denis Bonan, René Allio, Frank Cassenti, René Gilson, Pascal
Kané, Manoël de Oliveira, Carlos Saura, Ariane Mnouchkine, Jean Delannoy, Luc Moullet, Bernard Cohn,
Jacques Rouffio, Jean-Jacques Zilberman, Jean Delannoy, Claire Simon, Eugene Green, François Dupeyron,
Il a eu de nombreux rôles à la télévision, avec Alain Ferrari. Il a également écrit plusieurs scénarii réalisés par
Jean-Marie Coldefy, Eric Le Hung, Dominique Giulani…
Calendrier
Création en novembre 2014
Montage de la tournée en cours :
Région parisienne
Le Grand Parquet/Paris
le Figuier Blanc Argenteuil
Théâtre de l’Ouest Parisien Boulogne
Théâtre de Saint Germain en Laye
Théâtre de Chevilly Larue
...
Sète et région
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau mi-mai 2015
…
France
Comédie de Picardie
Théâtre du Jeu de Paume Aix
Scènes et Ciné Istres
Théâtre de Nîmes
...