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Organisé par En partenariat avec Partenaires principal Partenaires secondaire Commanditaire du programme Donateur The Woodbridge Company Ltd. TABLE DES MATIÈRES Mots de bienvenue Biographies des membres du comité d’organisation Programme Jeudi 31 mars Vendredi 1 avril Samedi 2 avril Choisissez votre propre aventure Dirigeants des sessions Carte de centre banff Biographies des orateurs Biographies de nos invités Rapport du comité de représentation: Mars 2016 Culture Track Canada: Progress Update What’s on During the Summit Au sujet des Affaires pour les arts et le Banff Centre Le personnel du sommet canadien des arts Pour la liste des délégués, visiter: canadianartssummit.com/19th-summit/delegates 3 5 17 17 19 22 23 25 26 46 56 60 61 65 65 MOTS DE BIENVENUE De Ross Paul, Président du comité directeur du 19e Sommet canadien des arts Chers collègues, Au nom du comité directeur, j’ai le plaisir et le privilège de vous accueillir au 19e Sommet canadien des arts. Le Banff Centre est un des plus beaux endroits du Canada. Il offre un cadre naturel merveilleux et une atmosphère détendue propices aux réflexions approfondies qui réuniront les différentes cultures, générations et formes d’expression artistique de tout le pays. Le programme de cette année, Les nouvelles directions du leadership dans les arts, a suscité un intérêt sans précédent. Quel type de leaders nécessite l’évolution rapide de la scène culturelle de notre pays ? Que pouvons-nous apprendre de l’expérience de ceux qui ont fait tant pour fonder nos institutions et quels nouveaux types de leadership et de leaders devraient leur succéder ? Comment allons-nous continuer à attirer et à maintenir une participation active dans un environnement culturel en constante évolution et de quoi avons-nous besoin pour encourager, soutenir et développer nos futurs leaders ? ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 3 Alors que la plupart de nos participants sont des directeurs artistiques, des directeurs généraux et des présidents des conseils d’administration des plus grandes organisations artistiques du Canada, nous offrons également la possibilité chaque année à un nombre limité d’invités de nous rejoindre. Cette année, nous avons invité des leaders et des acteurs de changement qui travaillent en dehors des grands cadres institutionnels pour que leurs perspectives enrichissent nos réflexions. Il y a eu cinq fois plus de candidats que d’invitations disponibles, nous avons en effet refusé plus de 80% des candidats. Ceux qui ont été sélectionnés viennent de tout le Canada et représentent des structures organisationnelles, des formes artistiques et des contextes culturels divers. Ils forment un groupe impressionnant de leaders dont les idées et les expériences uniques enrichiront le Sommet. Nous nous réjouissons de rencontrer ces excellents intervenants et panelistes sélectionnés par notre comité directeur et plus particulièrement de faire partager leurs expériences, à la fois de façon formelle et informelle. Nous nous attendons à des sessions provocantes et stimulantes et nous souhaitons que vous profitiez de cette opportunité pour nous faire part de vos préoccupations et de vos idées afin de promouvoir la richesse et le dynamisme de la communauté artistique canadienne. Bien que les organisations que nous représentons viennent d’un large éventail d’initiatives artistiques, la plupart d’entre nous sommes confrontés aux mêmes défis et aux mêmes opportunités que les principales institutions artistiques et culturelles de nos communautés. Nous espérons qu’en partageant nos idées nous pourrons trouver d’autres sources d’inspiration et affiner nos réflexions. Tous les membres du comité directeur sont ravis que vous nous rejoigniez à l’ occasion du 19e Sommet canadien des arts et nous vous remercions à l’avance de participer à ce weekend d’échanges qui promet d’être productif et enthousiasmant. Et n’oubliez pas le Sommet de l’année prochaine, le 20e, qui se tiendra du 11 au 14 mai 2017 à Charlottetown, dans le berceau de la Confédération, pour fêter le 150e anniversaire du Canada. Ross Paul Président du comité directeur du 19e Sommet canadien des arts ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 4 COMITÉ D’ORGANISATION PRÉSIDENT MEMBRES DU COMITÉ LES MEMBRES DE DROIT Ross Paul Gideon Arthurs David Binet James (Jim) Fleck, C.C. Camilla Holland Barry Hughson Jessie Inman Leslie Lester Josh MacFadden Mark Thompson Carolyn Warren Nichole Anderson ◄ Retourner à la table des matières MEMBRE DU PERSONNEL Shannon Litzenberger #CdnArtsSummit - 5 COMMITTEE CHAIR ROSS PAUL Président du conseil d’administration de l’Arts Club Theatre Vancouver, British Columbia Résident à Vancouver depuis qu’il s’est retiré de la présidence de l’Université de Windsor en 2008, Dr. Paul est un professeur à l’Université de la Colombie Britannique (UBC) et intervient régulièrement en qualité de consultant/écrivain sur des questions d’actualités concernant l’éducation secondaire. Diplômé de l’Université de Bishop, de l’Université de McGill et de l’Université de Londres, il a aussi été le président de l’Université Laurentienne, vice-président chargé des affaires académiques à l’Université d’Athabasca et le doyen des affaires académiques au Collège Dawson. Ancien président de la chorale Island City Singers de Montréal, il est le co-compositeur de leur album Festival Folk Mass. Il a aussi écrit et joué de nombreuses revues musicales satiriques lors de festivals d’art expérimental et de colloques universitaires. Il a été l’un des membres fondateurs du conseil d’administration de la Summerfest qui a permis de créer le Fringe Theatre Festival d’Edmonton. Il a occupé pendant 10 ans la fonction de gouverneur national du Festival Shaw et a été un des premiers membres du Comité Consultatif du Ministre des Arts et de la Culture de l’Ontario. Pour ses nombreuses activités communautaires, il a reçu la Médaille du Gouverneur général pour le 125e anniversaire de la confédération en 1992, la Médaille du jubilé d’or de la Reine en 2002 et la Médaille du jubilé de diamant de la Reine en 2012. Ross Paul a été nommé membre de l’Ordre du Canada en 2010. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 6 COMMITTEE MEMBERS GIDEON ARTHURS Directeur général, l’École nationale de théâtre du Canada Montreal, Quebec Gideon Arthurs est le directeur général de l’École nationale de théâtre du Canada (ÉNT). Il est membre du conseil d’administration du festival OFFTA et du comité de pilotage du Sommet canadien des arts. En 2015, il sera aussi membre du jury pour le Prix Siminovitch pour l’excellence et l’innovation en théâtre canadien. Il a précédemment occupé le poste de directeur général du Tarragon Theatre à Toronto, où il porté plusieurs projets d’envergure visant l’amélioration des installations et la participation des publics. Il a auparavant été directeur administratif du Toronto Fringe Festival, participant activement à la croissance fulgurante de cet événement phare de la scène culturelle torontoise. Monsieur Arthurs est ancien ancien vice-président du Toronto Alliance for the Performing Arts (TAPA). Il a siégé au comité sur les relations de travail du Professional Association of Canadian Theatres (PACT). M. Arthurs est le fondateur et producteur artistique de la compagnie de théâtre indépendante Groundwater Productions. Par-dessus tout, il est l’heureux père de deux magnifiques enfants et l’époux d’une auteure dramatique de génie. DAVID BINET Ancien président du Sommet canadien des arts Président du Ballet national du Canada Toronto, Ontario David Binet est le président-directeur général de Woodbridge Company Limited (une société de portefeuille pour la famille Thomson au Canada). Le plus gros actif de Woodbridge est sa participation de 55% au capital de la Thomson Reuters Corporation inscrite sur les Bourses de New York et de Toronto, et aussi de nombreux autres investissements. David est le vice-président de Thomson Reuters et siège au conseil administratif de Woodbridge, Le Globe and Mail (le premier quotidien national du Canada) et de nombreuses autres sociétés dans lesquelles Woodbridge a investi. David est le président de la fondation Thomson Reuters, un organisme de bienfaisance base à Londres dédié à la formation des journalistes et la promotion de l’état de droit. David est aussi le président du Ballet national du Canada et siège au conseil d’administration de l’École nationale de ballet du Canada. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 7 Avant de rejoindre Woodbridge, David était associé au sein du cabinet canadien d’avocats Torys LLP, où sa pratique concernait les fusions et les acquisitions ainsi que le financement des entreprises. Avant cela, il était journaliste. David a fait ses études à l’Université Queen’s (baccalauréat spécialisé), l’Université McGill (baccalauréat en droit), l’Université de Northwestern (Master spécialisé en journalisme) et a obtenu une certification de l’Institut des administrateurs de sociétés (Canada). Before joining Woodbridge, David was a partner in the Canadian law firm Torys LLP, where his practice focused on mergers and acquisitions, and corporate finance. Prior to that, he was a news reporter. David attended Queen’s University (BA Hons), McGill University (LLB) and Northwestern University (MSJ) and he has received certification from the Institute of Corporate Directors (Canada). JAMES (JIM) FLECK, C.C. Président des Affaires pour les arts Toronto, Ontario Président du Musée canadien de l’histoire Ottawa, Ontario Dr. James D. Fleck, C.C., earned a B.A. from the University of Western Ontario and a D.B.A. from Harvard, before returning to Canada to help found the Faculty of Administrative Studies at York University. He has had a distinguished career in the private and government sectors as well as academia, serving as Secretary of Cabinet for Premier William Davis in the Government of Ontario. He is the founder and former CEO of Fleck Manufacturing Co. and has served on many corporate boards. An emeritus professor and recipient of an Honorary Degree from the University of Toronto, he was the President of the Art Gallery of Ontario and is Vice Chair of the Museum of Civilization, founder of the Toronto Music Garden and the Power Plant, and Chairman of the Harbourfront Foundation. Dr. Fleck received the Edmund C. Bovey Award for Leadership Support of the Arts in 2003 and was honoured with the Angel Award for Philanthropy in the Arts by the International Society of Performing Arts in 2009. Jim also received the Governor General’s Ramon John Hnatyshyn Award for Voluntarism in the Performing Arts in 2009. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 8 CAMILLA HOLLAND Directrice générale, Royal Manitoba Theatre Centre Winnipeg, Manitoba Camilla Holland est la directrice générale du Royal Manitoba Theatre Centre, le premier théâtre régional du Canada. Avant de travailler au Royal Manitoba Theatre Centre, elle a passé 5 ans au Théâtre Tarragon de Toronto en tant que directrice générale. Elle a travaillé pour une grande variété de théâtres professionnels à Toronto, dans des grandes institutions (La Canadian Stage Company), des théâtres à destination d’un public jeune (Le Lorraine Kimsa Theatre for Young People), des auteurs de pièces nouvelles (le Factory Theatre ), et des petites compagnies dont l’activité est principalement la création de spectacles (Volcano Theatre). Elle a produit le festival de théâtre SummerWorks (en 1997 et en 1998) et de nombreuses manifestations indépendantes. Elle a été responsable du théâtre pour le Conseil des arts de Toronto pendant deux ans et a travaillé dans les domaines de l’éducation et de la sensibilisation, du marketing et de la collecte de fonds, de la production et du tourisme. Camilla siège actuellement au conseil d’administration de l’Association professionnelle des Théâtres canadiens au sein duquel elle préside le comité et le programme de défense des intérêts. Elle siège au conseil d’administration des Manitobains pour les arts, au comité consultatif sur le théâtre du Conseil des Arts du Canada et vient d’intégrer le conseil de l’École nationale de théâtre du Canada. Camilla is currently a Board member for the Professional Association of Canadian Theatres and chairs PACT’s Advocacy portfolio and committee. She’s on the Board of Manitobans for the Arts, a member of the Canada Council’s Theatre Advisory Committee, and a new member of the Board of the National Theatre School. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 9 BARRY HUGHSON Directeur général du Ballet national du Canada, Toronto, Ontario Barry Hughson a travaillé dans le domaine des arts de la scène pendant 21 ans comme cadre dirigeant dans de nombreuses organisations artistiques professionnelles. En janvier 2014, il rejoint le Ballet national du Canada en tant que directeur général. M. Hughson occupait auparavant le rôle de directeur général du Boston Ballet, la quatrième plus grande compagnie de ballet aux EtatsUnis. Sous sa direction, le Boston Ballet a atteint plusieurs objectifs clés : notamment le remboursement de toutes les dettes du Ballet, la rénovation de son siège social qui aura couté plusieurs millions de dollars, des tournées internationales au Canada, en Espagne, en Finlande et au Royaume-Uni. Pendant les cinq années de son mandat, le Ballet a engrangé plus de 60 millions de dollars de revenus grâce à des contributions annuelles ou des initiatives de financement spécial. Le total des recettes, qui inclut la vente de tickets et les frais d’inscription à l’école, a de surcroit augmenté de plus de 20% lors de la même période. En tant que défenseur des arts, conseiller et éducateur, M. Hughson a participé à de nombreux séminaires et de nombreuses conférences aux USA, en Europe et en Amérique du Sud. Il siège au conseil d’administration de Dance/USA et préside le conseil de direction des plus importantes compagnies de danse. Il est un membre fondateur du Conseil national de direction de la danse de Dance/USA et agit comme mentor auprès des nouveaux dirigeants artistiques grâce à l’Institut pour la formation en Leadership. M. Hughson a commencé sa carrière de danseur aux Washington (DC) Ballet, où il a interprété un répertoire classique et contemporain au Kennedy Center et au cours de tournées dans le monde entier. En 1990, il a été le seul danseur américain masculin à recevoir un prix à la New York International Ballet Competition, et a entretenu une affiliation de dix ans avec l’école d’Arts de Baltimore reconnue sur le plan national. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 10 JESSIE INMAN Présidente et directrice générale du Centre des arts de la Confédération Charlottetown, Province de L’Île-du-Prince-Édouard Jessie Inman est la présidente et directrice générale du Centre des arts de la Confédération à Charlottetown dans la Province de l’Île-duPrince-Édouard. Le centre est une institution nationale fondée en 1964 pour la commémoration nationale des Pères de la Confédération. C’est une institution artistique et patrimoniale dynamique et multifonctionnelle qui domine le paysage culturel canadien. Jessie était auparavant présidente et directrice générale de CarbonPartners Limited, une société basée à Calgary en Alberta qui consacre ses efforts à l’atténuation des effets des changements climatiques et à l’augmentation de la sécurité énergétique. Avant cela, Jessie a passé 5 ans à Perth, en Australie, comme directrice générale et chef de la direction à Cool Energy Limited dont les travaux consistaient au développement de nouvelles technologies de captage du CO2 pendant les opérations de traitement du gaz. Jessie a plus de 25 ans d’expérience dans le marketing international, le développement commercial et les investissements directs étrangers. Son expertise dans la gestion stratégique et systématique des compétences lui a permis de créer de nombreuses entreprises et d’ouvrir de nouveaux marchés. Grâce aux responsabilités qu’elle a occupées précédemment au ministère des Affaires étrangères et du Commerce international et au ministère de l’Industrie, Jessie s’est impliquée très tôt dans la croissance et la direction des entreprises de service et de technologie au Canada, aux Etats-Unis, en Europe, en Asie du Sud-Est et en Australie. Elle a vécu pendant 10 ans en Indonésie et a occupé le poste de conseillère en investissement du Canada en Indonésie et plus tard celui de présidente directrice générale de Palliser Indonesia. Elle a supervisé la mise en place d’une organisation industrielle large et complexe avec de nombreux associés dans le centre et l’est de Java. Jessie a fait des études de commerce, de marketing international et de leadership. Elle a aussi obtenu une maîtrise en administration des affaires, avec une concentration dans la Banque et la Finance. Elle siège au conseil d’administration de la chambre de commerce de la région du Grand Charlottetown et de Discover Charlottetown. Elle est aussi conseillère pour PEI 2014 et est membre du comité de sélection du prix Manning qui est basé à Calgary. Elle siégeait auparavant au conseil d’administration du YMCA de Calgary et d’organisations en Indonésie et en Australie avant de revenir au Canada. Elle est une administratrice certifiée (ICD.D) par l’Institut des administrateurs de sociétés. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 11 LESLIE LESTER Directrice exécutive, Soulpepper Theatre Company Toronto, Ontario C’est la 15e saison de Leslie en tant que directrice exécutive de la Soulpepper Theatre Company et directrice générale des différentes scènes du Centre Young pour les arts du spectacle de Toronto. La mission de la Soulpepper Theatre Company comprend de multiples éléments : des initiatives de sensibilisation de la jeunesse les plus performantes sur le marché ; la Soulpepper Academy, le seul programme canadien professionnel pluriannuel rémunéré pour les artistes du théâtre issus de toutes les disciplines ; et une saison annuelle au répertoire riche, inscrite dans le domaine classique et consacrée à la création de nouvelles œuvres, de nouvelles formes et de pratiques innovantes. Le parcours de Leslie inclut la production du VideoCabaret (1991 -1998) et du Nightwood Theatre (1994 – 2001) ainsi que des projets multidisciplinaires indépendants dont la première mondiale, la tournée nationale et la programmation télévisée de Beatrice Chancy: The Opera de la compagnie de théâtre musical Queen of Puddings. Elle a aussi produit de nombreuses manifestations en faveur de PEN Canada, participé aux jurys d’évaluation du Conseil des arts de Toronto, du Conseil des arts de l’Ontario et du Conseil des arts du Canada. Elle a également siégé au comité consultatif communautaire pour le centre artistique et culturel du Regent Park à Toronto qui a ouvert ses portes en automne 2012. Leslie est la lauréate du prix Leonard McHardy et John Harvey distinguant les administrateurs des arts du spectacle et remis par l’Alliance de Toronto pour les arts du spectacle en conjonction avec les prix 2012 Dora Mavor Moore. JOSH MACFADDEN Président, Galerie d’art MacKenzie Regina, Saskatchewan Josh MacFadden préside actuellement le conseil d’administration de la galerie d’art MacKenzie, accentuant ainsi son engagement et son activité bénévole dans le secteur des arts et de la culture de la Saskatchewan. Josh est aussi le conseiller juridique principal u groupe d’entreprises Brandt et se spécialise sur des affaires légales allant des transactions corporatives à la protection de propriété intellectuelle. Il a aussi siégé dans de nombreux comités provinciaux et nationaux afin de renforcer l’éducation et la connaissance du public sur des questions juridiques touchant aux réseaux sociaux, à la technologie et aux droits de propriété intellectuelle. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 12 MARK THOMPSON Président du Théâtre de Calgary Calgary, Alberta Mark est le président du conseil d’administration du Théâtre de Calgary et entame la seconde année de son mandat de deux ans. Il a siégé au conseil d’administration du Théâtre de Calgary pendant six ans. Il a aussi été un membre du comité consultatif de la faculté d’administration de l’Université de Lethbridge au cours des trois dernières années. Mark est aussi un membre du bureau exécutif du Canada qui évalue les risques liés à la technologie. Pendant plus de 20 ans il a occupé des rôles dirigeants dans les secteurs du pétrole, du gaz, de la télécommunication, de l’édition, de la technologie et de l’éducation dont il a géré la croissance et les changements. Mark est actuellement le vice-président d’IT Enterprise Services à Enbridge, où, pendant dix années, il a occupé diverses responsabilités dirigeantes dans le secteur des technologies de l’information. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 13 EX-OFFICIO MEMBERS CAROLYN WARREN Vice-présidente, Centre des arts de Banff Carolyn Warren a été nominée vice-présidente du Centre des arts de Banff en mars 2013. Elle apporte une expérience de 23 ans passés dans la Société Radio-Canada à inciter les Canadiens à s’engager dans les arts. En tant que directrice régionale de la programmation culturelle et des nouveaux contenus intégrés pour la télévision et la radio de Radio-Canada à Montréal, elle a représenté le radiodiffuseur national et a été une véritable chef de file pour l’intégration des nouvelles technologies et le partage des contenus créatifs. Warren a joué un rôle décisif dans la création de Canada Writes, un projet national bilingue en ligne et à la radio pour la CBC/Radio-Canada qui intégrait les anciens Prix littéraires Radio-Canada dans un cycle de contenu éditorial et interactif disponible en ligne tout au long de l’année. La longue liste d’initiatives de programmation qu’elle a proposée à la CBC inclut Stranger than Fiction et Winter Tales, une série dont la rédaction a été commandée pour la radio et la diffusion sur le Web, Montréal pour Haïti, un programme musical spécial de collecte de fonds réalisé par la CBC/Radio-Canada, Mash-up and Subcultures, deux séries d’été diffusées sur la première chaîne radiophonique de Radio-Canada et sur Internet, et la diffusion en direct de la cérémonie de remise des Prix littéraires annuels Radio-Canada. Sous la direction de Warren, le programme Wiretap de la CBC/Radio-Canada a reçu la médaille d’or du festival de New York récompensant la meilleure comédie hebdomadaire. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 14 NICHOLE ANDERSON Présidente et directrice générale, Les affaires pour les arts Nichole Anderson, présidente et directrice générale des Affaires pour les arts, est titulaire d’un diplôme universitaire de premier cycle en relations internationales et une maîtrise en histoire de l’art de l’Université de Toronto. Elle a rejoint l’organisation en 2006 et a lancé un nombre de nouveaux programmes pour encourager le bénévolat dans les entreprises et les investissements dans les arts dont l’impact et l’importance n’ont cessé de croitre dans tout le pays. Avant d’occuper son rôle au sein des Affaires pour les arts, Nichole a géré la collection d’œuvres d’art de Hbc et a permis de développer les expositions du musée sur de nouveaux sites et la programmation d’événements organisés par la société dans tout le Canada. Nichole occupe un grand nombre de postes bénévoles. Elle est notamment membre du conseil communautaire de Toronto TELUS. Elle siège au conseil d’administration de l’Art of Time Ensemble et au comité directeur de l’initiative Capitale Créative de la ville de Toronto. Elle est vice-présidente de la Health Arts Society de l’Ontario. Nichole est aussi une violoniste de formation et joue de temps en temps de façon informelle au sein d’un quartet. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 15 STAFF SHANNON LITZENBERGER Chargée de projet, Sommet canadien des arts Shannon Litzenberger est une danseuse contemporaine, une chorégraphe, une écrivaine, une réalisatrice, une défenseuse des arts et une conseillère de Toronto. Grâce au large éventail créatif de sa compagnie Shannon Litzenberger Danse Contemporaine, elle produit des créations multidisciplinaires qui explorent des questions sociales d’actualité en combinant la danse contemporaine avec d’autres formes d’arts comme le conte, le film, l’art visuel et la poésie. Shannon est une créatrice pleine d’imagination qui, à travers des collaborations uniques entre différentes formes d’art et communautés, offre aux spectateurs non seulement des expériences artistiques uniques mais les invite encore à s’engager dans le processus créatif. Elle a travaillé avec les plus grands artistes du Canada, entre autres Marie-Josée Chartier, David Earle, Lorna Crozier, Michael Greyeyes, Susie Burpee et David Pressault. En tant que défenseuse, bénévole et conseillère, Shannon travaille aussi avec de nombreuses organisations culturelles dont Les affaires pour les arts, le Sommet canadien des arts, les Journées de la culture, la Fondation Laidlaw, le Dance Umbrella of Ontario, la Coalition des arts canadiens et beaucoup d’autres encore. En 2010, elle est devenue la toute première Metcalf Arts Policy Fellow. Chef de file éclairée en son domaine, elle a publié plus de 100 articles sur la politique artistique dans des journaux locaux, nationaux et internationaux dont The Dance Current, Dance UK News, Culture Days: Culture 365, The Mark News, ArtsUSA’s ARTSblog, et The Arts Policy Diaries. Shannon a été la lauréate 2012 du prix Jack McAllister pour l’ensemble de son travail dans le monde de la danse. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 16 PROGRAMME • indique que la session sera diffusée en direct sur canadianartssummit.com JEUDI 31 MARS 19:00 Cérémonie d’ouverture Walter Phillips Gallery VENDREDI 1 AVRIL Toutes les sessions auront lieu dans Rolston Recital Hall, Music and Sound Building, sauf indication contraire. 7:00 Petit déjeuner / Réseautage Three Ravens 9:00 • Mots de bienvenue Ross Paul, président du 19e Sommet canadien des arts 9:10 • Le leadership dans les arts au 21e siècle: Imaginer le futur des institutions culturelles Discours d’ouverture A quoi peuvent ressembler les futures institutions culturelles? Que doit créer et ré-imaginer la prochaine génération de dirigeants culturels et de quelle façon doit-elle renouveler les institutions culturelles ? Sue Hoyle, Directrice, le programme Clore Leadership 10:00 • L’évolution du profil des leaders culturels Panel Quelles sont les nouvelles approches à adopter aujourd’hui en matière de direction et de leadership pour renouveler les institutions culturelles ? Discussion animée par Sue Hoyle, directrice, le programme Clore Leadership Gideon Arthurs, PDG, l’École nationale de théâtre Penny Ritco, Directrice générale, The Citadel Emily Molnar, directrice artistique, Ballet de Colombie-Britannique (Ballet BC) John Young, PDG, Musée canadien des droits de la personne ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 17 10:45 Pause / Réseautage 11:15 • Conversation avec Mélanie Joly, ministre du Patrimoine canadien. Session de Questions/Réponses Animée par Jim Fleck, C.C. 12:00 Déjeuner / Réseautage Three Ravens 13:00 • Stratégies de développement du leadership Panel Comment pouvons-nous développer activement des pratiques de leadership artistiques, administratives et bénévoles pour les institutions culturelles de demain ? Discussion animée par Janice Price, présidente-directrice générale, le Banff Centre Upkar Arora, président Meegan Guest, directrice en formation, McMichael Gallery Adrian Ellis, consultante, AEA Consulting Dennis Garnhum, directeur artistique, Theatre Calgary Russell Willis Taylor, présidente, Center for Nonprofit Excellence 14:00 Explorer les perspectives intergénérationnelles Groupes de discussion Comment devons-nous inviter et préparer les nouveaux leaders culturels à renouveler les organisations existantes? Discussion animée par Le Peter Lougheed Leadership Institute du Banff Centre 15:00 Pause / Réseautage 15:30 • Les nouvelles pratiques de leadership Témoignage Que pouvons-nous apprendre des dirigeants qui travaillent hors du contexte institutionnel? Jasmine Catudal, Codirectrice, OFFTA | Cofondatrice, La Serre Arts Vivant Pip Day, Directrice de la Galerie SBC Roxanne Duncan, directeur général, Push Festival Ravi Jain, directeur artistique, Why Not Theatre Sean O’Neill, directeur associé de la programmation pour adultes et des partenariats au Musée des beaux-arts de l’Ontario | Host, Crash Gallery (CBC) ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 18 16:30 • Réflexions sur la première journée Sue Hoyle, directrice, le programme Clore Leadership 17:00 Clôture 18:00 Cocktails | Promenade artistique sur le campus du Banff Centre | Dîner Kinnear Centre, 2e étage Remarques spéciales de Pierre Lassonde, président, le Conseil des Arts du Canada 22:00 After Hours au McLab Bistro SAMEDI 2 AVRIL Toutes les sessions auront lieu dans Rolston Recital Hall, Music and Sound Building, sauf indication contraire. 7:00 Petit déjeuner / Réseautage Three Ravens 8:15 Choisissez votre propre aventure Voir la page 22 pour une description détaillée. À différents endroits, rendez-vous à Three Ravens Visite du campus du Banff Centre dirigée par Jim Olver, directeur des services aux clients Mise en pratique concrète du Leadership, dirigée par Shannon Litzenberger, Artiste L’endroit idéal pour se rencontrer partout, dirigée par Laura Nanni, Artiste Peinture rituelle traditionnelle, dirigée par Corleigh Powderface, Stoney Nakoda Elder 10:00 • Mots de bienvenue Ross Paul, président du 19e Sommet canadien des arts 10:10 • Innovation par le design: Stratégies pour créer une culture de l’innovation Présentation Comment pouvons-nous créer et encourager une pratique continue de l’innovation dans nos institutions? Michael Serbinis, fondateur, Kobo ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 19 10:45 • LEAN Arts: Un exemple pour diminuer les risques de l’innovation dans les arts Présentation et discussion Christina Loewen et Ameet Mehta, Chargés de projet, LEAN Arts 11:15 • La culture crée: Vouloir devenir la première jeune entreprise High-Tech canadienne socialement innovatrice, financièrement durable et spécialisée dans les arts du spectacle Étude de cas Tammy Lee, Entrepreneuse artistique 11:40 • Numériser les pièces de Shakespeare Étude de cas Anita Gaffney, Directrice générale, le festival de Stratford 12:00 • Réalité virtuelle et l’Orchestre philharmonique de Los Angeles Étude de cas CJ Hervey, Producteur, Secret Location 12:20 Déjeuner Three Ravens | Kinnear Centre, 2e étage 12:45 Représentation Kinnear Centre, 2e étage Discussion plénière pour les membres du Sommet canadien des arts À huis clos Discussion animée par le Comité de la représentation du Sommet canadien des arts 13:45 Rapport du comité de recherche Kinnear Centre, 2e étage 14:00 Sessions simultanées Kinnear Centre, 2e étage Groupes de discussion pour les membres du Sommet canadien des arts À huis clos Discussions animées par: Jackie Maxwell (pour les directeurs artistiques) Barry Hughson (pour les directeurs généraux) David Binet (Board Chairs) 15:30 Sessions simultanées Rolston Recital Hall Groupe de discussion pour les invités Discussion animée par L’institut de Leadership Peter Lougheed du Banff Centre Pause / Réseautage Rolston Recital Hall ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 20 16:00 • Le visage du leadership dans le canada contemporain: Préparer 2017 Panel Que devons-nous exiger des leaders d’aujourd’hui au sujet des problèmes de représentation égalitaire? Discussion animée par Jesse Wente, Journaliste, CBC Lorna Brown, directrice associée et conservatrice, la Galerie d’art Morris et Helen Belkin Mo Dhaliwal, directeur stratégique, Skyrocket Alexia McKinnon, Lougheed Leadership Institute du Banff Centre Kevin Ormsby, pluralisme culturel dans l’Arts Movement Ontario (CPAMO) Alicia Rose, directrice générale, Framework 17:00 Le visage du leadership dans le canada contemporain: Les stratégies du changement Groupes de discussion Discussion animée par Le Peter Lougheed Leadership Institute du Banff Centre 17:30 Réflexions sur la deuxième journée Jesse Wente, Journaliste, CBC 17:45 Discours de clôture et nomination du nouveau président Ross Paul, président du 19e Sommet canadien des arts Concert d’Eya-Hey Nakoda 18:30 Cocktail | Dîner du président 22:00 After Hours au McLab Bistro ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 21 CHOISISSEZ VOTRE PROPRE AVENTURE Samedi 2 avril À différents endroits, rendez-vous à Three Ravens Visite du campus du Banff Centre, dirigée par Jim Olver, directeur des services aux clients Take a behind-the-scenes tour of The Banff Centre with resident expert and enthusiast Jim Olver. This tour will explore some of the Centre’s most notable arts creation spaces, including a wood-fired kiln, papermaking studio, piano workshop, TV production studio, and The Leighton Artists’ Colony. Mise en pratique concrète du Leadership, dirigée par Shannon Litzenberger, Artiste Explore contemporary leadership behaviours like focus, awareness, empathy, trust, risk and collaboration in this fun, movement-based session. Designed as a leadership skills development program for corporate teams, the workshop introduces interactive creative process tools used by professional dance and theatre artists. The philosophy of embodied leadership is grounded in the belief that an ability to co-create is key to the success of today’s leaders as they grow progressive, principled and innovative organizations. *Please wear comfortable clothing. Peinture rituelle traditionnelle, dirigée par Corleigh Powderface, Stoney Nakoda Elder The burning of various medicinal plants is called a Smudge. It is a time honoured tradition for First Nations People to conduct a smudge before the start of any gathering or event. The smoke from the smudge is a blessing from the Creator and Mother Nature. Our Stoney Nakoda Elder, Corleigh Powderface will be doing a Traditional Blessing Ceremony with the burning of the ceremonial smudge. L’endroit idéal pour se rencontrer partout, dirigée par Laura Nanni, Artiste Participants will explore The Banff Centre grounds by following a set of directions meant to lead them to the perfect place to meet. The directions, devised by Nanni and her UK collaborator Sorrel Muggridge, are all based on real observations and places from around the world, but meant for open translation and creative interpretation in Banff. Throughout the experience participants will be encouraged to engage in different ways of seeing, sensing and experiencing their surroundings. Since 2010 the same directions have been followed in Toronto, Montreal, Nottingham, Norwich, Edinburgh, Barcelona and Banff. They have been followed on first dates, on solo vacations, with groups of ESL students, during performance festivals and as a family activity; every time leading to a uniquely perfect place. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 22 DIRIGEANTS DES SESSIONS LAURA NANNI Laura Nanni is an interdisciplinary curator, artist and producer, interested in cultivating unconventional and innovative ways of experiencing story and space. As a producer and curator she is known for her successful leadership of initiatives focused on artistic experimentation, community building and collaboration. Numerous projects she has supported through mentorship, development workshops and residencies have gone on to receive prestigious presentation opportunities and awards. Recent roles include Program Supervisor and Exhibition Manager for Nuit Blanche Toronto (2014 & 2015); Producer for the Luminato Festival (2014) and four seasons as Rhubarb Festival Director for Buddies in Bad Times Theatre (2010-2014). From 2008-2010, for Harbourfront Centre, she was Curator and Coordinator for HATCH residency and mentorship program, Artistic Associate for World Stage and Producer of The Culture Congress, an annual arts and culture forum. Her performance and installation work has been presented across North America, the UK and Europe, including 7a*11d Festival of Performance Art (Toronto), Galapagos Art Space (NY) and London International Festival of Theatre (London). Laura also actively mentors and provides consultation for emerging producers, curators and organizations across the globe. JIM OLVER Jim has worked at The Banff Centre for 33 years. Hired by President Paul D. Fleck, Jim spent the first 15 years producing Management and Leadership Seminars. Since 1996 Jim has served artists, leadership and conference guests. Jim has served at every Canadian Arts Summit held in Banff. One of his many roles is “presenting” The Banff Centre through guided tours of the creative spaces of the mountain campus. Jim’s “behind the scenes” tour Saturday morning will include historical anecdotes, descriptions of our programming and glimpses of hidden creative spaces on campus. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 23 SHANNON LITZENBERGER Cliquez pour lire la biographie de Shannon à la page 16. CORLEIGH POWDERFACE Corleigh Powderface (Guiding Feather Woman- Wa-thu-thna-ge Wiya) is a Banff Centre Cultural Advisor and Stoney Nakoda (I-ya-hre Nakoda) from the Morley reserve. She is a Traditional Knowledge Keeper and has a passion to teach others about ancestral history, traditional protocols as well as traditional spirituality. The greatest advice she ever received was from Sykes Powderface: You can walk both worlds but never forget who you truly are. Walk with the four teaching of our ancestors; honesty, trust, respect and honor. For if one of these are broken then the rest do not work. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 24 CARTE DE CENTRE BANFF Tunnel Mountain hike trail head Elevation 1,445 metres (4,743 feet) TUNNEL MOUNTAIN DRIVE Road closed in winter ST. EN JUL I Box Office ST. JU LIEN WAY Eric Harvie Theatre Farrally Hall MAD SEN To Town of Banff via Wolverine St. Banff Cemetery To Town of Banff via Buffalo St. Leighton Artist's Colony no public access Rolston Recital Hall Music Huts Laszlo Funtek Teaching Wing Vinci Hall Donald Cameron Centre Sally Borden Building Kinnear Centre for Creativity and Innovation Becker Hall Professional Development Centre pass- Lloyd through Hall PATH Corbett Hall (BIRS) Service Building Margaret Greenham Theatre The Club Campus Directory KEN Music Huts WAY Music & Sound Building Overflow parking Town of Banff Xerox Printshop Dining Centre Three Ravens Vistas Le Café Swimming Pool Front Desk Reception TU NN Shaw Amphitheatre TransCanada PipeLines Pavilion ◄ Retourner à la table des matières Jeanne & Peter Lougheed Building MO UN TAIN DRI VE To Town of Banff via Bow Falls ATM Campus Directory LIEN ST. JU ROAD Maclab Bistro Max Bell Building EL Walter Phillips Gallery Glyde Hall Dining Facilities Elevation 1,412 metres (4,634 feet) #CdnArtsSummit - 25 ORATEURS Upkar Arora Lorna Brown Jasmine Catudal Pip Day Mo Dhaliwal Roxanne Duncan Adrian Ellis Eya-Hey Nakoda Anita Gaffney Dennis Garnhum Meegan Guest CJ Hervey Sue Hoyle Ravi Jain Hon. Mélanie Joly Pierre Lassonde Tammy Lee Christina Loewen Ameet Mehta Emily Molnar Sean O’Neill Kevin Ormsby Janice Price Penny Ritco Alicia Rose Michael Serbinis Russell Willis Taylor Jesse Wente Dr. John Young ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 26 UPKAR ARORA Upkar Arora est le président-directeur général des associés Illumina, un cabinet indépendant de services consultatifs financiers qu’il a cofondé en 2002. C’est un leader organisationnel chevronné qui peut naviguer efficacement dans des environnements complexes et plurilatéraux et capable d’obtenir des résultats quantifiables au niveau des conseils d’administration et des cadres supérieurs. Il possède une expérience professionnelle de plus de trente ans au Canada et à l’étranger (aux Etats-Unis, au Mexique et en Europe) dans des entreprises publiques et privées dans le domaine des opérations, des transactions sur les marchés financiers, des acquisitions, des dispositions, du redressement et du financement en qualité de directeur général, de conseiller. Ou de propriétaire. Upkar a auparavant siégé pendant 3 ans au comité directeur du Sommet canadien pour les arts, qu’il a aussi présidé. Il a aussi été le président du conseil d’administration de la collection McMichael d’art canadien au cours des six dernières années et a siégé aux conseils d’administration de l’Institut pour la citoyenneté canadienne et de Metrolinx, ainsi qu’au Conseil consultatif de l’École de comptabilité et de finance de l’Université de Waterloo où il enseigne également. En 2014, il a fondé les associés Illumina pour l’impact social dont l’objectif est de mettre en valeur l’impact social des organisations à but non lucratif, des charités et des entrepreneurs sociaux et de générer des changements positifs, mesurables et durables. Upkar est un comptable public certifié (CPA), un comptable agréé (CA) et a obtenu sa certification (ICD.D) de l’Institut des administrateurs de société. LORNA BROWN Lorna Brown est directrice associée et conservatrice de la Galerie d’art Morris et Helen Belkin à Vancouver. C’est aussi une artiste visuelle, une écrivaine, une éducatrice et une éditrice. Elle expose ses œuvres partout dans le monde depuis 1984. Brown a été la directrice et la conservatrice de la galerie Artspeak de 1999 à 2004. Elle est un membre fondateur d’Other Sights for Artists’ Projects, un collectif d’artistes, d’architectes et de conservateurs qui incorpore dans leurs projets les conditions différentes des espaces publiques et de la vie publique. Elle a enseigné à l’Université d’art et de design Emily Carr et à l’Université Simon Fraser. Son récent projet curatorial inclut les autochtones et les institutions numériques par des artistes (Digital Natives and Institutions by Artists). Elle a reçu le titre de docteur honoris causa en lettres de l’Université d’art et de design Emily Carr en 2015, le prix de l’institut des arts visuels de Vancouver en 1996 et le ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 27 prix Studio Paris du Conseil des Arts du Canada en 2000. Ses œuvres sont exposées dans la collection Belkin, au Musée des beaux-arts du Canada, au Conseil des arts de la Colombie-Britannique, dans la Surrey Art Gallery et dans la Banque d’œuvres d’art du Conseil des Arts du Canada. JASMINE CATUDAL Depuis 2003, Jasmine a travaillé comme scénographe pour des pièces de théâtre, des spectacles de danse, des représentations d’opéras et des spectacles de cirque. Elle a travaillé avec des metteurs en scène très connus comme Robert Lepage pour Ex Machina et Thomas Ades pour The Tempest, une coproduction du Metropolitan Opera. En 2007, elle a cofondé OFFTA, le Festival montréalais d’arts vivants qu’elle continue à diriger. De 2012 à 2015, elle a été la codirectrice artistique d’Usine C à Montréal, où elle a dirigé la programmation canadienne. Elle a aussi siégé au conseil d’administration du Conseil des Arts de Montréal en qualité de présidente des présentations pluridisciplinaires et des pratiques artistiques nouvelles de 2012 à 2015. Elle a fait partie de nombreux jurys et a participé à de nombreuses conférences et colloques sur des sujets liés aux arts vivants, aux nouveaux modèles de direction et au travail interdisciplinaire. À l’occasion de la désignation de Mons comme Capitale européenne de la culture 2015, elle a été nommée conservatrice d’un évènement Montréal/ Québec en Belgique qui a réuni 80 artistes québécois issus de plusieurs disciplines artistiques. En 2015, elle a cofondé LA SERRE_arts vivants, une structure incubatrice pour les nouveaux artistes. Son expérience lui a apporté une vision globale et unique de la création artistique. PIP DAY En qualité de directrice et conservatrice de la SBC-Galerie d’art contemporain à Montréal depuis 2013. Pip a collaboré avec de nombreux praticiens issus de toutes les disciplines pour re-conceptualiser l’institution en créant un programme d’expositions, d’actions, d’évènements et de plateformes pédagogiques qui confrontent les paramètres apparemment enracinés de la vie politique dans lesquels nous vivons et avec lesquels nous devons négocier. Un engagement avec le potentiel transformatif de l’action créative est au cœur des programmes de la SBC-Galerie d’art contemporain à Montréal. Avant de venir vivre à Montréal, Pip a travaillé comme conservatrice, écrivaine et éducatrice dans les arts principalement à Mexico, à NewYork et à Londres. En 2003, elle a fondé Teratoma, le premier programme d’études curatoriales au niveau de la maîtrise en Amérique ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 28 Latine, et RIM, un programme international de résidences pour les conservateurs, les artistes et les critiques dans la ville de Mexico. Elle a aussi fondé El instituto à Mexico, une organisation dédiée à la culture, à la politique, à l’activisme et à la recherche qui a permis de mettre en place des expositions et des évènements comme Spatial Practices in Revolution and Talk Show. Ce travail a été financé partiellement par les bourses de recherche dont Pip a bénéficié en 2011 de la part de la Fondation curatoriale Andy Warhol. Elle a publié de nombreux textes sur l’art et la culture. Elle a enseigné des cours de niveau maîtrise dans le département d’études curatoriales au Bard College de New York et au Goldsmith College de Londres. Elle a aussi présenté de nombreux exposés dans des contextes universitaires et culturels. À la fin des années 90, elle a travaillé comme conservatrice à l’Artists Space de New York. Elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université de Toronto et d’une maitrise en études curatoriales du Bard College. Pip fait partie de l’équipe curatoriale de l’exposition biennale de Santa Fe qui a lieu en juillet 2016.She obtained her B.A. in Art History from University of Toronto and her M.A. in Curatorial Studies from Bard College. Pip is a member of the curatorial team for the SITElines biennial in Santa Fe, taking place in July 2016. MO DHALIWAL Ayant fait des études en commerce, Mo Dhaliwal a commencé sa carrière dans le secteur de la technologie, notamment dans le développement de logiciels et le marketing sur Internet dans la Silicon Valley. En qualité de mécène et de producteur d’évènements culturels, Mo a œuvré pour briser les barrières entre les gens et faciliter la compréhension multiculturelle, principalement à travers la création de la société internationale vancouvéroise de célébration de la danse Bhangra. En tant que directeur de la stratégie pour Skyrocket Digital, Mo travaille avec des esprits créatifs venus de tout le pays et continue à créer des expériences remplies d’émotions pour les clients et la communauté. Pour ses nombreuses contributions dans le secteur artistique, Mo a été le lauréat du prix national Arnold Edinborough remis par Les affaires pour les arts, il a aussi reçu la Médaille du Jubilé d’or de Sa Majesté la Reine Elizabeth II, et plus récemment il a été le lauréat du prix du maire pour les arts distinguant chaque année le meilleur membre d’un conseil d’administration. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 29 ROXANNE DUNCAN Roxanne Duncan est la directrice générale du festival international PuSh des arts de la scène depuis 2014. Elle est un membre essentiel de l’équipe dirigeante de l’organisation et a joué un rôle capital dans la création de la nouvelle co-implantation du festival. Avant de rejoindre PuSh, Roxanne Duncan a été la directrice générale du Theatre, où elle a été la principale architecte de l’équipe dirigeante responsable de la création du Centre pôle d’arts vivants de $6,2 millions situé dans le quartier de la rue Queen ouest à Toronto. Sa carrière a débuté à Edinbourg en 2005 lorsqu’elle a travaillé avec les productions Aurora Nova et Paul Lucas. Elle s’est installée à Toronto en 2007 où elle a travaillé avec plusieurs compagnies locales exceptionnelles comme le Volcano Theatre, les Peggy Baker Dance Projects, la Dreamwalker Dance, l’Acting Upstage, le Why Not Theatre, et le Company Theatre. Elle a aussi fait partie du département du développement du Soulpepper. ADRIAN ELLIS Adrian Ellis est le directeur fondateur d’AEA Consulting (www.aeaconsulting.com) et le cofondateur du Réseau global et culturel des districts (www.gcdn.net). AEA, fondé en 1990, est un cabinet-conseil culturel de premier plan avec des bureaux à Londres et à New-York. Ses clients incluent des fondations, des agences gouvernementales et des grandes organisations culturelles partout en Europe, au Moyen-Orient, en Asie, en Amérique comme le Barbican Arts Centre (Londres), la Fondation de danse Alvin Ailey (New York), le New York Philharmonic, l’Orchestre de Cleveland, la League of American Orchestras (New York et Banff Centre en Alberta). Adrian est revenu travailler à AEA au début de l’année 2012, après avoir occupé le poste de directeur général de jazz au Lincoln Center à partir de 2007. Avant de fonder AEA, il a le directeur général la Fondation Conran (1986 – 1990), où il était responsable de la a planification de l’établissement du Design Museum de Londres. Adrian a siégé aux conseils d’administration du Musée National du Pays de Galles, de l’Association des présentateurs d’arts de la scène et du Kaufman Center (New York). Il a été chercheur invité au Teachers College à l’Université Columbia. En 2012, il a été nommé « Héros jazz de l’année » par l’Association des journalistes de jazz. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 30 EYA-HEY NAKODA Rod Hunter, Gavin Ear, Desi Rider, Anders Hunter and Shanda Hunter formed the drum group Eya-Hey Nakoda. The drum group composes all original songs of their own. Whether it’s a big contest or a small traditional powwow, Eya-Hey Nakoda loves to sing and loves to make the dancers dance hard. At the powwows, before grand entry, a different member of the group will take their turn to offer tobacco to the drum and pray. They pray for dancers, the other drum groups and all the people that are there. They give thanks for the spirit dancer, the singing spirit, the drum spirit (grandfather drum), and most importantly, give thanks to creator for life. They would also pray and ask for blessing frim the drum so that when their dancers dance, or when the people listen to the music, they will be cured of any ailments. EyaHey Nakoda are predominantly Nakoda from the Bearspaw, Chiniki and Wesley First Nations in Morley, Alberta. They are, however, proud to have singers from different tribes such as: Siksika Nation, Cree, Muscogee, Tsuu Tina Nation, Aniyvwiya, the Dakota Nation, and Blackfeet. Eya-Hey Nakoda are a world class championship drum group that have been traveling for over 25 years to various powwows and will continue to do so. ANITA GAFFNEY En qualité de directrice générale, Anita Gaffney collabore avec le directeur artistique pour définir la direction stratégique et opérationnelle du festival de Stratford. Fonctionnant avec un budget de $58 millions, le festival réalise 95% de son chiffre d’affaires avec les ventes de billets, les activités de collecte de fonds et d’autres initiatives équivalentes. Le festival est ainsi l’organisation culturelle la plus autonome du continent. En 1991, Mme Gaffney a rejoint le festival où elle a occupé une variété de postes pendant ses 21 dernières années. Elle a notamment été la directrice du marketing pendant les années où la fréquentation était la plus forte. Elle a conçu le système de gestion des relations avec la clientèle du festival qui est toujours utilisé aujourd’hui et qui est toujours utilisé par des organisations artistiques dans le monde entier. En plus de son expertise dans le marketing, Mme Gaffney est reconnue pour ses compétences en relations gouvernementales, en finance, en gestion du changement et en management stratégique acquises lorsqu’elle a occupé le poste de directrice administrative du festival. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 31 En 2008, Mme Gaffney a été sélectionnée pour participer à la Conférence nationale du Gouverneur général sur le leadership. En 2006, elle a reçu le prix d’excellence en affaires pour ses accomplissements personnels remis par la Chambre de commerce de Stratford et du district. Elle est titulaire d’une maîtrise en administration des affaires (M.B.A.) de la Richard Ivey School of Business de l’Université Western Ontario et continue à suivre des cours de management à la Harvard Business School. Elle vit à Stratford avec son mari, Kevin. DENNIS GARNHUM Dennis Garnhum est le directeur artistique du Theatre Calgary depuis 2005, où il a encouragé la croissance du nombre d’abonnement et l’expansion des programmes d’éducation et de développement de nouvelles pièces. Il a mis en scène près de deux douzaines de productions pour le Theatre Calgary, dont les représentations en première mondiale du Petit Prince (comédie musicale), Lost - un mémoire, Beyond Eden et The Wars de Timothy Findley. D’autres projets récents incluent Le Roi Lear (coproduit avec la troupe de théâtre Bard on the Beach de Vancouver), The Philadelphia Story (en partenariat avec le festival Shaw) et Major Barbara (coproduit avec le Conservatoire de théâtre américain). En plus de son travail au Theatre Calgary, Dennis a mis en scène des pièces de théâtre, des comédies musicales et des opéras pour des compagnies dans tout le pays, notamment pour le festival Shaw, le festival Stratford, le Tarragon Theatre, le Manitoba Theatre Centre, la troupe Bard on the Beach, l’opéra de Vancouver, le Pacific Opera Victoria, le Belfry Theatre, le Neptune Theatre, et le Theatre New Brunswick. Sa coadaptation (avec l’auteur Cathy Ostlere) de Lost - un mémoire a été nominée au prix littéraire 2012 du gouverneur général du Canada. Dennis a reçu la Médaille du Jubilé d’or de Sa Majesté la Reine Elizabeth II et un prix de la ville de Calgary pour ses réalisations communautaires dans les arts. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 32 MEEGAN GUEST Meegan Guest est la vice-présidente des communications et de la planification à la clinique Cleveland du Canada. En tant que membre de l’équipe dirigeante de la clinique, elle est responsable de la campagne de promotion de la marque, de l’éducation des patients et de la croissance de l’organisation.Encourageant avec passion les gens à mener une vie saine et active, Mme Guest travaille depuis plus de 15 ans dans le secteur de l’industrie de la santé. Avant de rejoindre la clinique Cleveland du Canada, Mme Guest a sensibilisé le public aux risques de cancer en occupant le poste de directrice nationale du marketing pour la Société canadienne du cancer et celui de directrice de marque pour les centres de traitement du cancer d’Amérique (Cancer Treatment Centers of America), un réseau d’hôpitaux traitant le cancer aux États-Unis. Lorsqu’elle ne travaille pas dans la santé, Mme Guest se consacre activement à la Collection d’art canadien McMichael au sein de laquelle elle est directrice en formation du conseil des fiduciaires. Elle encourage aussi la nomination de femmes à des postes de direction grâce à son travail dans le Réseau des femmes exécutives. Mme Guest est titulaire d’une licence en anthropologie de l’Université Depauw en Indiana. Après avoir obtenu son diplôme, elle a suivi un programme de formation de deux ans avec les centres de traitement du cancer en Amérique. CJ HERVEY CJ est un directeur de production qui travaille pour le studio Secret Location, une nouvelle plateforme de contenus numériques. Il a produit des campagnes médiatiques innovantes pour des diffuseurs et des marques qui ont été distinguées par le prix Emmy, le prix Webby, le prix interactif du festival SXSW (South By Southwest) et le prix Lions au Festival international de la publicité de Cannes. Au cours de sa carrière, il a travaillé plusieurs années dans la production télévisuelle et publicitaire et a produit des publicités télévisées pour quelques-unes des plus grandes marques d’Amérique de Nord comme Verizon, Comcast, AB/ImBev, les hôtels de la chaîne Hilton ou GM, entre autres. CJ est diplômé en économie avec une mineure en beaux-arts de l’Université Western Ontario. Il est également diplômé du Laboratoire nouveaux médias du Centre canadien du film. CJ est père de deux enfants, continue envers et contre tout d’être un fan des Maple Leafs et il est un grand admirateur des arts de la rue. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 33 SUE HOYLE Sue Hoyle est devenue la directrice du programme Clore Leadership en 2008, après avoir occupé le poste de directrice adjointe depuis la création du programme en 2003. Au cours des 12 dernières années, le programme Clore Leadership a offert plus de 300 bourses de leadership culturel et organisé des cours résidentiels pour plus de 1200 dirigeants expérimentés ou débutants, ainsi qu’un programme de soutien à la gouvernance et au développement pour les membres de conseil d’administration et les cadres supérieurs. Au début de sa carrière, Sue a notamment dirigé une troupe de danse itinérante, mis en place le département d’éducation du Ballet national anglais et enseigné l’anglais à l’Université de Paris X. Sue a été directrice de danse et ensuite secrétaire général adjointe pour le Conseil des arts d’Angleterre, où elle était responsable de la politique, des stratégies, de la recherche et des programmations artistiques. Elle a été directrice des arts pour le Conseil britannique en France et directrice générale du centre de danse contemporaine The Place où elle a dirigé un important programme pour le changement et le développement. Sue a coécrit une étude comparative sur le financement de la culture en France et en Angleterre. En 2010, elle a reçu les insignes de Chevalier dans l’Ordre des Palmes académiques pour sa contribution au rayonnement de la culture française. Elle a auparavant occupé un poste de fiduciaire au Conseil britannique et à l’Orchestre philharmonique de Londres. Elle a présidé les conseils d’administration du DV8 Physical Theatre et du théâtre de danse Shobana Jeyasingh. Elle est conseillère auprès du programme avancé de leadership culturel à l’Université de Hong Kong et membre honoraire de l’Université de Falmouth. RAVI JAIN Ravi Jain a été primé à de nombreuses reprises pour son travail d’acteur, de réalisateur, de producteur international et de directeur artistique du Why Not Theatre. Sous sa direction le Why Not Theatre est devenu synonyme d’expériences théâtrales innovantes programmées dans le monde entier. Au cours des dernières années, leur projet RISER, un modèle de production unique, qui aide les artistes à gagner leur vie avec leur art, a eu un impact important sur la communauté indépendante de Toronto. En 9 ans, le Why Not Theatre a créé plus de 20 collaborations et s’est produit sur 5 continents, notamment grâce au grand succès A Brimful of Asha dans lequel jouent Ravi et sa mère, qui n’est pas une actrice de formation. Les collaborations que Ravi a créées avec le Why Not Theatre incluent des festivals comme ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 34 le World Stage Festival du Harbourfront Centre de Toronto, le festival Luminato et les Jeux panaméricains de 2015 de Toronto et des entreprises internationales comme le Tricycle Theatre (Royaume-Uni), Complicite (Royaume-Uni) et la SITI company (États-Unis). Ravi a été le premier directeur artistique en résidence du Centre pour le Théâtre. Il siège actuellement au conseil de la direction artistique du Soulpepper Theatre et figure aussi sur la liste des clowns du Cirque du Soleil. Ravi a mis en scène la pièce La mort accidentelle d’un anarchiste au Soulpepper Theatre qui a été nominée au prix Dora à de nombreuses reprises. Cette année Ravi mettra en scène les pièces We are Proud to Present a Presentation of the Herero of Namibia (Centre pour le Théâtre), Salt Water Moon (Factory Theatre), A Black Girl in Search of God de Lisa Codrington(Le Festival Shaw), Telle mère, telle fille! (Espace Libre/Complicite Creative Learning/Koffler Centre), et Les 39 marches au Soulpepper Theatre. www.theatrewhynot.org L’HONORABLE MÉLANIE JOLY Avocate de formation, Mélanie Joly est passionnée par sa ville, Montréal, et par la politique. Mélanie a œuvré au sein de deux grands cabinets d’avocats de Montréal avant de faire le saut dans le monde des communications à titre directrice associée à la tête du bureau de Montréal de l’agence de communication internationale Cohn & Wolfe. Fondatrice du parti Le Vrai Changement pour Montréal, Mélanie s’est portée candidate à la mairie de Montréal en 2013. Croyant fermement à l’importance de s’impliquer dans sa communauté, Mélanie a siégé à de nombreux conseils d’administration, notamment au sein de la Régie des rentes du Québec, de la Fondation du CHUM et du Musée d’art contemporain de Montréal. Elle a aussi été porte-parole du Logis Rose-Virginie et ambassadrice pour La Rue des Femmes. Le travail acharné de Mélanie a été maintes fois reconnu. Parmi les honneurs qu’elle a reçus, le magazine Elle Québec l’a choisie Femme de l’année 2008 dans la catégorie Relève. En 2010, elle a été la première québécoise à recevoir le prix Arnold Edinborough pour son engagement dans le milieu culturel. Mélanie est titulaire d’un baccalauréat en droit (avec distinction) de l’Université de Montréal et d’une maîtrise en droit européen et comparé de l’Université d’Oxford. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 35 PIERRE LASSONDE, CM, OQ La carrière de M. Lassonde s’étend sur plus de 30 ans. En 1982, M. Lassonde a cofondé la Franco-Nevada Mining Corporation, la première compagnie aurifère cotée en bourse, également reconnue pour son modèle d’affaires novateur. En 2002, la compagnie fusionnait avec la Newmont Mining Corp et devenait la compagnie minière la plus importante au monde. Il a dirigé le démarrage des entreprises Metallica Resources et Enghouse Systems Ltd, dont il est le premier actionnaire et directeur. De 2005 à 2009, M. Lassonde a également été président du World Gold Council. Il est l’auteur du livre The Gold Book: The Complete Investment Guide to Precious Metals, publié en 1990, et a été intronisé au Temple de la renommée du secteur minier canadien en janvier 2013. M. Lassonde est un philanthrope actif et engagé au Canada et aux États-Unis, particulièrement dans les domaines des arts et de l’éducation. Il était président du conseil d’administration de l’Opéra Colorado (de 2003 à 2008) et est actuellement président du conseil d’administration du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) (depuis 2006). Au fil des ans, il a généreusement versé des contributions financières à des institutions comme l’Université de Toronto, le Collège Marie-Clarac, l’Université de l’Utah, l’École Polytechnique, l’Université de Western Ontario, l’Université Ryerson et l’Université York, de même qu’au MNBAQ. M. Lassonde détient un baccalauréat de l’Université de Montréal (1967), un baccalauréat ès sciences en génie mécanique de l’École Polytechnique de Montréal (1971) et un MBA de l’Université de l’Utah (1973). Il a reçu le titre d’ingénieur (P. Eng.) en Ontario en 1976 et celui de CFA du CFA Institute en 1984. Il a obtenu des doctorats honorifiques en ingé- nierie des Universités de Toronto, Montréal et Ryerson, en affaires de l’Université de l’Utah et en droit de l’Université York, en juin 2014. M. Lassonde a été nommé Membre de l’Ordre du Canada en 2002 et Officier de l’Ordre du Québec en 2008. Pierre Lassonde a été nommé président du conseil d’administration du Conseil des arts du Canada pour un mandat de cinq ans, à compter du 28 juillet 2015 jusqu’au 27 juillet 2020. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 36 TAMMY LEE Avec plus de 25 ans d’expériences en tant que directrice artistique dans les principales institutions culturelles canadiennes de la danse, du théâtre et de l’art moderne, comme par exemple Ex Machina, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, DHC ART et la Brooklyn Academy of Music, j’ai eu une carrière variée et bien remplie. Je cherche toujours à créer des situations dans lesquelles tout le monde est gagnant et j’ai naturellement tendance à adopter une vue d’ensemble, à évaluer mes options et à rechercher les raisons dissimulées. C’est ce qui me passionne. Mon expérience m’a permis de me fixer un objectif entrepreneurial unique qui consiste à créer la première start-up pour les arts de la scène, spécialisée dans les nouvelles technologies, socialement innovante et financièrement viable. CHRISTINA LOEWEN En janvier 2015, Christina a dirigé le projet pilote, Lean Arts, financé par le Conseil des Arts du Canada et en partenariat avec l’Alliance des arts de la scène, le Working Group et MaRS. Grâce à sa réussite, elle a cofondé l’Arts Accelerator (www.artxl.org) une nouvelle organisation à but non lucratif qui finance l’innovation dans les arts en responsabilisant et en encourageant les entrepreneurs culturels et en leur apportant les outils et les stratégies qui leur permettent de créer des entreprises culturelles en basant sur l’analyse des réactions du public. Christina est aussi la directrice générale d’Opera.ca, une association pour l’opéra au Canada où elle a créé un programme de gestion du changement dans ce secteur particulier avec des thèmes comme la capitalisation, la persévérance et la pensée systémique, ou encore l’approche conceptuelle et l’innovation sociale. Ses 18 ans d’expérience dans les arts de la scène l’ont amenée à occuper divers postes à responsabilité dans l’opéra, la musique et la danse. Avant de diriger Opera.ca, elle a été la directrice générale de la compagnie de danse Danny Grossman, la directrice des tournées du Royal Winnipeg Ballet du Canada et la directrice du marketing pour Opera Ontario. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 37 ALEXIA McKINNON Je suis curieuse, passionnée et chaleureuse. J’aime rencontrer des gens, apprendre leur histoire et les aider à trouver ce qui les rend uniques. Je suis déterminée à découvrir les moyens d’intégrer la sagesse autochtone au monde contemporain. J’encourage et je soutiens aussi avec passion les initiatives qui mettent en valeur la créativité, l’imagination et les activités ludiques au sein d’organismes éducatifs orientés vers la nature et dont les possibilités d’apprentissage facilitent l’intégration interculturelle et incluent les aînés et les jeunes. AMEET MEHTA Ameet Mehta est un entrepreneur en série, un mentor en affaires et un catalyseur d’innovation. Son intérêt le plus récent porte sur les capacités d’innovation et de collaboration au sein d’équipes, de systèmes et d’organisations de grande taille. En tant que mentor pour le projet pilote du Lean Performing Arts et co-fondateur d’Arts Accelerator (artxl.org), il s’est intéressé aux potentiels que présentent les méthodes, les idées et les relations réciproquement bénéfiques utilisées dans d’autres secteurs comme l’apprentissage expérientiel, le mentorat et le développement d’écosystème. Ameet a cofondé le Rawlings Atlantic en 2001, cabinet-conseil international basé à Londres et à Toronto qui fournit des conseils opérationnels et stratégiques aux équipes dirigeantes d’entreprises de toute taille et se concentre sur le lancement et le redressement de sociétés, le plan stratégique de croissance/le développement économique et le soutien aux transactions. Il a conseillé ou travaillé pour des entreprises telles que Deloitte, la Banque de Montréal, Samsung, UK Trade and Investment, My Healthcare Innovation, MaRS (Santé), l’Institut d’innovation en stratégie sanitaire, les services de protection de l’information Defcom et Sun Microsystems sur des projets liés à l’innovation. Ameet est titulaire d’une maîtrise en administration des affaires (M.B.A.) de la Harvard Business School. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 38 EMILY MOLNAR Emily Molnar est la directrice artistique du Ballet British Columbia depuis 2009 et continue de diriger cette compagnie unique composée de 17 danseurs dans une période d’innovation et de collaboration. Elle a été nommée danseuse de l’année par le Globe and Mail en 2013. Elle est aussi la lauréate du prix 2015 du travail communautaire en Colombie-Britannique et du prix Femmes de mérite 2015 de la Fondation YWCA pour son travail dans les arts, la culture et le design. Elle est diplômée de l’École nationale de ballet du Canada et a fait partie du Ballet national du Canada. Elle a été soliste au sein du Ballet de Francfort sous la direction de William Forsythe et danseuse étoile au Ballet British Columbia. En tant que danseuse et chorégraphe respectée et appréciée par la critique, Molnar a travaillé et s’est produite en Europe, en Asie, au Mexique, au Canada et aux États-Unis. Elle occupe actuellement le poste de directrice du conseil d’administration au conseil des arts de la Colombie-Britannique et siège au comité des programmes axés sur les arts de l’Institut d’études supérieures Peter Wall. En plus de son travail au sein du Ballet British Columbia, Molnar a récemment été nommée directrice artistique de danse à temps partiel au Banff Centre, un nouveau poste conçu pour guider et informer tous les projets de danse du Banff Centre et pour collaborer continuellement avec les compagnies de danse canadiennes et internationales. SEAN O’NEILL Sean O’Neill est le directeur associé de la programmation pour adultes et des partenariats au Musée des beaux-arts de l’Ontario, où il supervise les conférences, les projections, les représentations, les cours d’atelier, les programmes transdisciplinaires et les évènements spéciaux pour un public adulte, ainsi que des initiatives spéciales comme l’exposition du programme d’artistes en résidence et le prix de la photographie Aimia et du Musée des beaux-arts de l’Ontario. En 2012, Sean a dirigé avec succès le lancement du programme des Premiers Jeudis qui a attiré des milliers de nouveaux visiteurs au Musée des beaux-arts de l’Ontario. En 2015, Sean a animé la Crash Gallery, une série limitée sur la Société Radio-Canada (SRC) qui se moque de façon irrévérencieuse du processus créatif à travers des défis inspirés de certains mouvements de l’histoire de l’art. En 2011, Sean a cofondé le collectif de représentations Events in Real Time avec l’artiste Liz Peterson. Le collectif a créé de multiples projets basés sur la représentation, dont Express Yourself qui a été présenté à Toronto et à New-York et qui a gagné le prix du jury du festival SummerWorks en récompense de sa prise de risque et de son innovation. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 39 Sean siège au conseil d’administration de Gallery TPW et, en 2014, a figuré dans la liste établie par ArtInfo des 30 personnalités âgées de moins de 30 ans les plus influentes de la communauté artistique canadienne. Il est diplômé de l’Université de Toronto. KEVIN ORMSBY Directeur artistique de KasheDance, chorégraphe, répétiteur et consultant en marketing artistique, membre du laboratoire des dirigeants culturels du Conseil des arts de Toronto (2015), lauréat du prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada et du prix 2014 Staunton récompensant la qualité des réalisations d’un artiste canadien en milieu de carrière, Kevin Ormsby a de nombreux centres d’intérêt dans la pratique créatrice et la direction de la danse. Il s’est consacré à sa passion pour la danse, pour la promotion des arts, pour l’écriture et pour l’éducation tout en se produisant avec des compagnies et des projets variés au Canada, dans les Caraïbes et aux États-Unis. Kevin est un artiste associé au Dance Exchange à Washington D.C, il a été membre de la compagnie new-yorkaise de danse Garth Fagan, assistant du directeur artistique et du coordonnateur spécialisé en marketing et en promotion du Ballet Créole, et s’est produit dans les spectacles de Marie Josée Chartier, d’Allison Cummings, de Ron K. Brown, de Menaka Thakkur, de Mark Morris et de Bill T. Jones. Il a siégé au comité sur la danse du Conseil des arts de Toronto de 2012 à 2015 et au comité sur les programmes d’arts communautaires de 2009 à 2012. Il a co-présidé le comité sur les arts de la scène du comité directeur des cinquante ans de l’indépendance de la Jamaïque. Il siège au conseil d’administration du Prologue pour les arts de la scène et du centre des arts Nia. Il préside également le conseil national permanent des compagnies de danse et le comité consultatif pour le pluralisme de l’Assemblée canadienne de la danse. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 40 JANICE PRICE Janice Price est la présidente du Banff Centre depuis le 16 mars 2015. Elle était auparavant la présidente et directrice générale du festival Luminato, le festival des arts et de la créativité de Toronto, une organisation qu’elle a dirigé depuis sa création en 2006. En tant que présidente et directrice générale fondatrice, Price a permis à Luminato de devenir l’un des festivals annuels multidisciplinaires les plus importants et les plus respectés au monde. Le festival attire chaque année plus de 800.000 spectateurs et, au cours de ses huit premières années d’existence, a commandé 75 nouvelles œuvres. Avant Luminato, Price a été présidente et directrice générale du Kimmel Center de Philadelphie pour les arts de la scène de 2002 à 2006. Elle a travaillé comme vice-présidente des communications et du marketing puis comme directrice exécutive par intérim au Lincoln Center pour les arts de la scène à New York. Avant d’exercer aux Etats-Unis, Price a occupé des fonctions dirigeantes dans un certain nombre d’organisations artistiques à Toronto, notamment au Centre Hummingbird pour les arts de la scène et à la corporation du Massey Hall et du Roy Thomson Hall. De 1992 à 1996, elle a travaillé comme directrice du marketing et des projets spéciaux pour le festival de Stratford. Janice Price a été la présidente du conseil d’administration pour la coalition des festivals et événements majeurs (FAME). Elle a également siégé au conseil d’administration de l’Association des festivals et des événements de l’Ontario où elle était membre des comités de représentation et d’éducation. Elle siège aujourd’hui au comité directeur national de la Fête de la culture. PENNY RITCO Penny est la directrice générale du Citadel Theatre d’Edmonton depuis 2003. Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada, elle a travaillé pendant plusieurs années comme régisseuse, directrice de production, coordonnatrice de tournée et productrice de théâtre, de danse, de musique pour des festivals ou des grandes entreprises au Canada et aux Etats-Unis. Elle est revenue travailler à l’École nationale de théâtre du Canada comme directrice de la section des productions anglaises. Au milieu des années 80, Penny s’est intéressée au film et à la télévision. Elle a produit plusieurs documentaires et fictions primés et elle a collaboré avec des partenaires de coproductions internationaux pour l’Office national du film, les Greath North Productions et Alliance Atlantis. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 41 Grâce à sa longue et riche expérience dans les arts, Penny est une dirigeante chevronnée capable d’apprécier et de gérer les divers aspects d’une organisation artistique majeure ou d’une grande infrastructure. Elle a reçu le prix Maclab Enterprises qui récompense l’excellence dans l’administration des arts, le prix Rozsa pour l’innovation et a été nominée au prix Femme de vision. Penny se passionne pour l’art sous toutes ses formes et le défend avec ferveur. Elle a siégé dans de nombreux jurys et comités et elle est actuellement membre du conseil exécutif de TRG Arts. ALICIA ROSE Alicia est une gestionnaire artistique, animatrice d’atelier et directrice générale de Framework. À Framework, elle dirige une équipe en charge d’organiser les événements Timeraiser dans tout le Canada qui facilitent le lancement de la carrière de nouveaux artistes. Elle se passionne pour la création de méthodes d’ouverture qui intègrent la vision des nouvelles générations pour renforcer le secteur artistique. Elle a travaillé entre autres pour des organisations comme Les affaires pour les arts, le Harbourfront Centre de Toronto et le Centre National des Arts. Elle fait partie aujourd’hui du comité de financement de l’École pour les entrepreneurs sociaux de l’Ontario et siège aux conseils d’administration de La littérature pour la vie et du Pluralisme culturelle dans les mouvements artistiques de l’Ontario. Elle est actuellement chercheuse au programme 2015-2016 DiverseCity de CivicAction. MICHAEL SERBINIS Constructeur de fusées qui a créé des systèmes de propulsion à réaction à l’âge de 16 ans, Michael a la réputation d’être un entrepreneur en série et a développé de multiples plateformes de technologie transformatrice pour plusieurs industries générant avec celles-ci des profits supérieurs à 1 milliard de dollars. Michael Serbinis est le président-directeur général et fondateur de LEAGUE, une nouvelle plateforme numérique de santé qui va révolutionner le monde de l’assurance. Avant LEAGUE, Michael a été le fondateur et le président-directeur général de Kobo, un leader mondial en livres électroniques, et de docSpace, un pionnier du stockage dématérialisé. Michael a fait ses débuts avec la création d’un des premiers moteurs de recherche, Zip2 au début de l’expansion d’Internet. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 42 Michael Serbinis siège aux conseils d’administration de l’Institut Perimeter, de MaRS District de découverte en sciences médicales et connexes, du Centre des sciences de l’Ontario, du Laboratoire de destruction créative et de l’Association des Jeunes Présidents (YPO). Michael est aussi un mentor et un investisseur dans des entreprises utilisant des technologies nouvelles ou innovantes grâce à sa société Three Angels Capital. RUSSELL WILLIS TAYLOR Russell Willis Taylor, présidente-directrice générale des Stratégies nationales des arts de janvier 2001 à janvier 2015, a une expérience de cadre supérieure en planification stratégique, en analyse et planification financière et dans tous les domaines de gestion opérationnelle. Après ses études en Angleterre et en Amérique, elle a exercé les fonctions de directrice du développement pour le Musée d’art contemporain de Chicago avant de revenir en Angleterre en 1984 à l’invitation de l’Opéra National Anglais pour fonder le premier département du financement de la compagnie. Pendant ce temps, elle a aussi beaucoup enseigné dans des programmes de mastère de gestion des affaires et des arts situés dans toute l’Angleterre. De 1997 à 2001, elle a rejoint l’Opéra National Anglais en qualité de directrice générale. Russell a occupé une grande variété de fonctions dirigeantes et siégé à de nombreux conseils d’administration dans les secteurs commerciaux et sans but lucratif. Elle est la seule Américaine à avoir reçu le prix Garrett qui récompense une contribution remarquable dans les arts en Angleterre. Russell siège actuellement aux conseils d’administration du Séminaire Global de Salzbourg, au programme de gestion des arts de l’Université américaine, au comité consultatif du Conseil britannique des Arts et d’économie créative, de Fractured Atlas et de la fondation communautaire de Charlottesville-Albemarle. Elle fait également partie de la Société royale des arts du Royaume-Uni. En 2013, Russell a reçu une citation internationale de mérite décernée par la société internationale des arts de la scène, récompensant l’ensemble de sa carrière et les services remarquables qu’elle a rendus dans le domaine des arts de la scène. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 43 JESSE WENTE Jesse Wente est le directeur des programmes de cinéma du Bell Lightbox du Festival international du film de Toronto, où il supervise les nouvelles sorties, les cycles de films de même que la programmation et le calendrier de la cinémathèque du Festival. Quelques-unes de ses contributions à la programmation depuis la création du Bell Lightbox du Festival international du film de Toronto en 2010 incluent des rétrospectives sur Roman Polanski, Paul Verhoeven, David Cronenberg, Oscar Micheaux, Studio Ghibli et Michael Mann. Son premier grand projet curatorial a été le programme pionnier du film « La rétrospective du cinéma des Premières Nations: 1500 nations, une tradition » et son exposition parallèle, Terre de nos aïeux, qui a été présentée du 21 juin au 11 août 2012. Au cours de l’été 2013, il a organisé TOGA! The Reinvention of American Comedy (Toge! La réinvention de la comédie américaine), qui a réuni sur scène les membres de la distribution et de l’équipe technique du film American College de John Landis. En 2014, Wente a co-organisé la première canadienne de l’exposition itinérante immensément populaire sur Stanley Kubrick et a programmé la rétrospective qui a réuni les collaborateurs principaux de Stanley Kubrick, les membres de la famille Kubrick de même que les plus éminents critiques et universitaires au Bell Lightbox du Festival international du film de Toronto. Avant d’être nommé directeur des programmes de cinéma, Wente a été l’un des programmateurs des films canadiens pour le Festival international du film de Toronto et a également eu la charge de la programmation pour le festival du film et des médias ImagiNATIVE. Critique de films et diffuseur très connu à Toronto et au Canada, il intervient chaque semaine dans l’émission Metro Morning de la chaîne radio de CBC et a couvert la culture pop et le cinéma pour 20 autres programmes locaux de CBC. Il est aussi régulièrement invité dans les émissions Newsworld Morning, Weekend Edition et Q de CBC. Wente est l’ancien président de Native Earth Performing Arts, la plus vieille compagnie autochtone d’arts de la scène au Canada. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 44 DR. JOHN YOUNG Dr. John Young a été nommé président et directeur général du Musée canadien des droits de la personne le 17 août 2015. Avant d’accepter son poste au Musée, Dr. Young était un professeur agrégé en sciences politiques à l’Université du Nord de la Colombie-Britannique (UNBC), où il a excellé en tant qu’éducateur et administrateur. Au cours de sa carrière à UNBC, Dr. Young a tout d’abord été le doyen du Collège des arts, des sciences sociales et des sciences de la santé puis a exercé en intérim les fonctions de vice-recteur et vice-président des programmes d’études. Distingué par UNBC pour son excellence dans l’enseignement, il a été professeur invité aux Etats-Unis et au Japon. Il a également vécu et travaillé en Allemagne et en Russie, occupé le poste de directeur de la Société Radio-Canada, travaillé au Centre parlementaire du Canada et siégé au conseil d’administration du Musée canadien des droits de la personne (MCDP) de 2012 à 2015. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 45 LES INVITÉS Christine Armstrong Susan Baxter Natasha Bood Martha Cooley Patrick Foran Barbara Frum Melissa Gruber Claudine Hubert Nancy Jain Seema Jethalal Anika Lirette Mitchell Marcus Jan-Fryderyk Pleszczynski Michael Prosserman Irfhan Rawji Joyce Rosario Alicia Rose Michael Rubinoff Devyani Saltzman Ali Shivji Gillian Smith Robin Sokoloski Ryan Stec Su Ying Strang ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 46 CHRISTINE ARMSTRONG Christine Armstrong is Calgary Arts Development’s Impact Specialist. She joined the organization in 2013 and has since been instrumental in the drafting, implementation, and impact measurement of Living A Creative Life: An Arts Development Strategy for Calgary. For more details on the strategy, please visit livingcreative.ca. NATASHA BOOD As the Executive Director of Toronto Summer Music Festival, Bood has led TSM to notable success in attendance and fundraising including an award for Excellence in Fundraising from the Association of Fundraising Professionals and the 2015 John Hobday Award in Arts Management from the Canada Council. Previously Bood was the Executive Director of the Regina Symphony Orchestra and worked in the marketing department of the Toronto Symphony Orchestra. “Leadership in the arts centres around the ability to communicate with and actively listen to a diverse group of stakeholders, while not taking for granted that what we do is incredibly fun.” MARTHA COOLEY Martha Cooley is a filmmaker and arts administrator based in Halifax, Nova Scotia. Martha’s career in the film and television industry began as Content Coordinator for the Independent Film Channel. She is currently the Executive Director of the Atlantic Filmmakers Cooperative, a non-profit resource center for independent filmmakers. Martha is a recipient of the 2011 Canadian Progress Club Women of Excellence Award in the Arts and Culture Division. My personal style of leadership comes from an embodied understanding of the phrase, “change is the only constant.” Leadership is about the ability to be nimble, to respond to change with flexibility, insight and grace. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 47 PATRICK FORAN Patrick Foran is a St. John’s based actor and the Producer Artistic Fraud of Newfoundland. Since joining the company three years ago he has produced the revival of Under Wraps, a national tour of Oil and Water and the premiere of The Colony of Unrequited Dreams. As an actor, Patrick recently appeared in Michael Healey’s PROUD at the LSPU Hall. His next project is a collective creation based on Franz Kafka’s diaries and letters titled “I looked at her closely.” Patrick is a graduate of Memorial University’s Faculty of Business and George Brown Theatre School “Leadership requires imagination, vision, ingenuity and above all, generosity. In my books, to lead is to help those who’ve helped you and while creating opportunities for the next generation.” BARBARA FRUM Barbara Frum is a dance producer and agent from Toronto, Canada. She developed her education in arts administration through internship positions at organizations including: The Luminato Festival (Toronto), Pomegranate Arts (New York) and Batsheva Dance Company (Tel Aviv). In 2013 Barbara founded “Sharing Spaces”, a Toronto-based dance production and management agency. Sharing Spaces currently partners with The Joyce Theater (New York) and Sunny Artist Management (Toronto) to produce new commissions for worldwide touring -- including projects by American Ballet Theater principal dancer Daniil Simkin, the iconic Wendy Whelan, and Malpaso Dance Company (Havana). Sharing Spaces also currently represents an all-male dance company called MADBOOTS DANCE and independent dance artist Bobbi Jene Smith. Barbara is also interim chairman of the board of the Fall for Dance North Festival in Toronto. She is grateful for her connection with a festival focused on presenting both international and national companies in her home city. ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 48 MELISSA GRUBER Melissa Gruber recently joined the Cultural Industries Practice at Global Public Affairs. Prior to that, she was the Advocacy and Communications Director for Canada’s association of visual artists (CARFAC). She has also worked at the Canada Council for the Arts, the Ottawa Fringe Festival and was a member of the Canadian Arts Coalition’s steering committee. She is a candidate for Canada’s first and only Master of Philanthropy and Nonprofit Leadership at Carleton University. “Now is the time for arts leaders to look critically at new models, share information about what works and what doesn’t and think about the economic forces (and market failures) that shape our work.” CLAUDINE HUBERT Claudine Hubert is Co-General and Artistic Director of OBORO, an artist-run centre in Montreal that supports production and exhibition of artistic practices in visual art and new media. Through OBORO she curates, writes and develops residency and education programs. Active in the representation of artists’ rights, she serves on the board of Independent Media Arts Alliance (IMAA) and Viva! Art Action performance art biennale. A translator by trade, Claudine also contributed to the founding of Third Space Gallery, in Saint John (New Brunswick). She lives in Montreal with her family. “I consider leadership an act of balance anchored in kindness and compassion, that should come with an appetite for knowledge and transformation, and most of all, a genuine interest in others.” NANCY JAIN Nancy Jain has over 20 years of international work experience in strategic consulting and industry, and is co-founder and President of a Toronto-based real estate development company that specializes in revitalizing old buildings by using sustainable technologies and design. Inspired by her passion for the arts, philanthropy and socio-economic issues, Jain recently completed her dissertation, The Art of the Residency, for an MA in Contemporary Art at Sotheby’s Institute of Art (United Kingdom), which complements her previous education in Industrial Engineering from University of Toronto, and an MBA from INSEAD (France). Jain currently serves on several non-profit boards: Power Plant Contemporary, Canadian Opera Company Ensemble, INSEAD Canada. “Success in leadership today demands management of the “triple bottom line” to influence social and environmental contribution.” ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 49 SEEMA JETHALAL Seema Jethalal addresses systemic challenges facing the arts, creatively and inclusively. She is the Managing Director of Daniels Spectrum, Regent Park’s cultural hub and serves as a Board member for Manifesto Community Projects. Seema is a TAC Cultural Leaders Lab fellow, and sits on advisory committees for Ryerson City-Building Institute, Roy Thompson Hall & Massey Hall and the TSO’s Sesquicentennial celebrations. She has worked with ArtReach Toronto, Lord Cultural Resources, Ninja Tune Records, Luminato , and Zaki Ibrahim. Like Kevin Spacey, she believes that “if you’re lucky enough to do well, it’s your responsibility to send the elevator back down”. ANIKA LIRETTE Anika Lirette is a New Brunswick based actress, documentary director, artistic director, visionary and passionate for the role of arts and culture into social justice for change. Through all of her travels and her international experiences, Anika Lirette always brings universal reflexion into her work. Humanity, Mother Earth’s priorities and First Nations spirituality are strong values in the basis of her creative work. She is a strong Acadian Ambassador having directed documentaries, toured around the Atlantic provinces many times as well as in Louisiana and Maine on this subject. Her Acadian identity is strongly inspired by its history and how it can resonate with today and tomorrow, it attaches the aspect of bilingualism, refugees and war, international authenticity in the francophone community and living with a strong vibrant mediation spirit. Anika believes that in order to go further together, we need to walk in the other persons shoes, we need to let down our own strong convictions and give place to the other. Compassion is needed in todays decisive world, especially in politics. Women are needed, they are needed more than ever in order to create balance in order for our futur generations to survive. ¨L’union fait la force - we will grow stronger together. There is no room for hierarchy in the decision makings when it comes to the 21st century, the planet knows nothing of borders and profils, we are all humans. Lets create leadership with human emotions based on love and not on fear. ¨ ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 50 MITCHELL MARCUS Mitchell is the founder and Artistic & Managing Director of Acting Up Stage Company. Over 12 years, the organization has become Toronto’s leading not-for-profit musical theatre company with a program of local productions, national tours, youth training, and new musical development. Additionally, Mitchell has held positions with Luminato, the Hilary Weston Prize for Nonfiction and the Dora Mavor Moore Awards and served on boards and committees for the Metcalf Foundation, TAPA, and the Laidlaw Foundation. Mitchell also holds arts management teaching positions with Ryerson University and the University of Toronto. “With the complexities of the cultural environment, arts leaders are heroes in my books.” JAN-FRYDERYK PLESZCZYNSKI Jan-Fryderyk Pleszczynski is the President and co-owner of Digital Dimension, which turns the imaginary into a reality for the gaming, animation and entertainment industries. Prior to jumping into the entrepreneurial adventure, Jan-Fryderyk practiced in corporate law at Fasken Martineau. Chairman of the Conseil des arts de Montreal, and a member of the Board of the Theatre du Nouveau Monde, Jan-Fryderyk was the recipient of the 2015 Arnold Edinborough Award, celebrating a young business professional who has demonstrated exemplary leadership and volunteerism in the arts. “Leadership needs to be present at all levels of an organization for it to thrive. It’s all about collaboration.” MICHAEL PROSSERMAN Michael is a professional Bboy (“break-dancer”) and Founder of UNITY Charity. He has performed for over 300 audiences, has spoken at over 100 schools, and has taught hundreds of workshops all over the world from Canada to Italy to Asia to the Arctic. Michael has competed world-wide, placing first in over 22 competitions. Michael is the founder and Executive Director of UNITY Charity, an organization that uses hip hop to empower youth with the confidence and skills for success through after school programs in break dancing, graffiti art, spoken word poetry and beat boxing. UNITY has reached over 100,000 young people across Canada. “True leadership involves living your values in every action you take. If you lead by example with honestly and humility you attract and retain incredible people to collectively live out big dreams.” ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 51 IRFHAN RAWJI Irfhan Rawji is a Principal with Totem Capital Corporation. Irfhan has significant experience as an investor (Birch Hill Equity Partners, Onex Corporation) consultant (McKinsey & Company, Accenture), and public company officer and senior executive (Parkland Fuel Corporation). Irfhan is committed to public service, having served on the boards of the Heart & Stroke Foundation of Canada, the Harbourfront Centre and Business for the Arts. He is currently on the boards of the Institute for Canadian Citizenship, Glenbow Museum, imagiNation150, and the Harvard Business School Global Alumni board. Irfhan has a Bachelor of Commerce degree from the Sauder School of Business at the University of British Columbia where he graduated with Honours as a Wesbrook Scholar and a Masters degree in Business Administration from Harvard Business School where he graduated with High Honours as a Baker Scholar. “I believe leadership in the arts requires one to be open to doing new, bold, and risky things – both in the creation of and delivery of the art(s) itself, and importantly, in the management of the same.” JOYCE ROSARIO Joyce Rosario is currently Associate Curator at the PuSh International Performing Arts Festival in Vancouver. She developed her practice in performing arts curation concurrent to her work in the dance milieu, leading organizations such as New Works and Made in BC – Dance on Tour. Joyce is a graduate of UBC Theatre Production/Design Program. “Some reflections on leadership that has served me well over the years, which are values that I hold equally as a curator: Make space, listen with an open heart and open mind, cultivate curiosity, and above all have courage.” ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 52 ALICIA ROSE Alicia is an arts administrator, workshop facilitator and Managing Director of Framework. At Framework she leads a team in delivering Timeraiser events across Canada, which invests in the careers of emerging artists. She is passionate in developing methodologies of inclusion to engage the voices of the next generations to bolster the arts sector. Some of the organizations she has worked with include: Business for the Arts, Harbourfront Centre and National Arts Centre. She is currently on the fundraising committee for the School for Social Entrepreneurs Ontario and on the Board for Cultural Pluralism in the Arts Movement Ontario as well as Literature for Life. She is currently a 2015/2016 CivicAction DiverseCity Fellow. “It is important for us to think about how to effectively lead through collaboration. It’s imperative to connect our talents to achieve meaningful impact and change when necessary.” MICHAEL RUBINOFF Michael Rubinoff is a Toronto based theatre producer, lawyer and the Associate Dean of Visual and Performing Arts at Sheridan College. He is responsible for 7 academic programs and produces Theatre Sheridan’s 6 show season. In 2011 he launched the Canadian Music Theatre Project (CMTP), Canada’s largest incubator of new musicals. He has produced and developed 12 new musicals via the CMTP. He will make his Broadway producing debut when Come From Away opens in spring, 2017. He is a member of the Governor General’s 2015 Canadian Leadership Conference. “Leadership is inspiring and working with others to realize their full potential.” ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 53 DEVYANI SALTZMAN Devyani Saltzman is a Canadian writer, curator and journalist. She is the author of Shooting Water (Publishers Weekly, Library Journal starred reviews, ‘A poignant memoir’ The New York Times) and is the Director of Literary Arts at The Banff Centre as well as the Founding Curator, Literary Programming, at Luminato, Toronto’s Festival of Arts and Creativity. Her work has appeared in The Globe and Mail, National Post, The Atlantic and Tehelka, India’s weekly of arts and investigative journalism. She sits on the advisory committee for Project Bookmark Canada and has been a juror for the National Magazine Awards, Canada Council for the Arts and The Hilary Weston Writers’ Trust Prize for Nonfiction. ‘Leadership is about vision, inspiration and inclusion, and the ability not only to inspire its execution but to let it be fed by smarter voices in the room.’ ALI SHIVJI Thought leader, Agent of Change, Seniors Quality of Life Expert, Dementia Enthusiast, Recovering Barista Ali is a partner with Optima Living, a boutique seniors living company focused on creating smaller more intimate seniors living communities that allow residents to be “Welcomed home”. He has previously worked with the NHS(UK), McKinsey & Company, and AgeCare Seniors Communities. Ali holds a BEng from McGill, an MBA from INSEAD and is one of Calgary’s Youngest Top 40 under 40 recipients. “Leadership is the art of bringing people along on a journey that they can feel, engage in, and be empowered by.” GILLIAN SMITH Gillian is VP, Membership and Marketing at the Toronto Region Board of Trade. Dedicated to the arts and civic life in Canada, she is Chair of the Toronto Public Library Foundation, Vice Chair of Community Food Centres Canada, a board director with Business for the Arts and Culture Days and serves on committees of the board of the Art Gallery of Ontario. She is the mum of twins, Aurélie and Clémentine, stepmum to Arnaud, and is married to Paul. “Leadership is a deliberate, thoughtful attempt to draw the best out of disparate talents and knit them together in common cause.” ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 54 ROBIN SOKOLOSKI Robin Sokoloski has been the Executive Director of Playwrights Guild of Canada (PGC) since April 2010. Robin strives to maintain an environment in which creators can devote themselves to the act of creation. She is currently spearheading an initiative called Mass Culture 150 alongside some of Canada’s most well regarded arts managers to renew efforts at developing cultural policy for Canada in the 21st century. Leadership is to be conscious of balance while mobilizing the world around you. RYAN STEC Ryan Stec is an artist, producer and designer working in both research and production. Beginning his relationship to the moving image through documentary, his practice has slowly expanded off the edges of the screen, increasingly combining light, color, structure and material with deeper consideration of site and the city. As a producer he has developed creative methods to facilitate collaboration across disciplinary boundaries, and as a researcher is focused on the creative activation of public space as a means for political engagement in the city. He has been heavily involved in the artist-run culture of Ottawa since 1998; is the Artistic Director of Artengine, a center for art, design and research in Canada’s capital, and is currently pursuing a PhD in Architecture at Carleton University. “Today’s leaders need a broad understanding of the complex context in which their organization works. To work with complexity, transforming its challenges into opportunities for creative thinking and action, will be an invaluable quality of any leader as we move deeper into the 21st century.” SU YING STRANG Su Ying Strang is an artist and cultural worker based in Calgary, Alberta. Hailing from the southern United States, Strang relocated to Canada in 2006 to pursue her BFA from the Alberta College of Art + Design. In addition to her studio practice, Strang is the Director of The New Gallery, and the President of the Alberta Association of Artist-Run Centres. “Leaders understand the importance of equity, diversity, and empathy, particularly when working towards a shared vision. They mobilize their networks and encourage radical thinking and openness, leading to innovation in their fields.” ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 55 RAPPORT DU COMITÉ DE REPRÉSENTATION: MARS 2016 MANDAT Lors du Sommet canadien des arts de 2015, avec les élections qui se profilaient à l’horizon, un accord a été trouvé sur les priorités suivantes en matière de politique de représentation pour 2015 – 2016 : • Financer et renforcer la recherche afin de présenter plus efficacement les arguments en faveur des arts (Ceci a été entrepris par Les affaires pour les arts). • Financer et s’engager dans les projets collectifs de la Coalition canadienne des arts à la veille des élections fédérales. • Continuer à travailler avec la Coalition canadienne des arts pour : • Doubler les investissements dans le Conseil des arts du Canada afin d’atteindre 300 millions de dollars. • Financer l’accès des arts canadiens au marché international. • Continuer à financer les Journées de la culture, une entité créée par le Sommet pour encourager le public à s’engager dans les arts. INFORMATION : LE MANDAT DU MINISTRE ET LES PRIORITÉS DU SOMMET POUR 2016 Lire la lettre de mandat de la ministre ici: http://pm.gc.ca/fra/lettre-de-mandat-de-la-ministre-du-patrimoine-canadien Lorsque le Premier ministre a publié la lettre de mandat qu’il a adressée à la nouvelle ministre du Patrimoine canadien, Mélanie Joly, il était évident que les demandes réitérées du Sommet ont été prises en compte. La lettre du Premier ministre a plus particulièrement demandé à la ministre du Patrimoine canadien de répondre aux « priorités principales » parmi lesquelles se trouvent : • Le doublement de l’investissement dans le Conseil des arts du Canada. • La restauration des programmes de promotions culturelles PromArt et Routes commerciales, l’actualisation de leur design et l’augmentation des financements liés aux projets. Vous trouverez, pour votre information, la lettre de mandat du Premier ministre en pièce jointe. Dans celle-ci, vous verrez qu’il y avait 11 autres priorités présentées par le Premier ministre de même que des instructions claires pour « engager le public de façon constructive » et pour initier un « dialogue constructif. » ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 56 Par conséquent, le comité de représentation a convaincu la ministre du Patrimoine canadien de participer au Sommet auquel assistera aussi le sous-ministre Graham Flack. Pierre Lassonde, le président du Conseil des Arts du Canada, parlera également des futurs projets du Conseil. Pour faciliter les discussions lors de la session de représentation du Sommet, le comité de représentation a décidé d’inviter les membres du Sommet à répondre à un sondage pour savoir ce que vous considérez comme les priorités de représentation collectives les plus importantes lors de l’année à venir. Les affaires pour les arts a fait parvenir le sondage à tous les membres – qu’ils participent ou non au Sommet de cette année à Banff. Nous nous réjouissons de partager les résultats avec vous lors de la session de représentation au Sommet en avril. Finalement, le comité de représentation a convenu que, compte tenu du fait qu’il y a un nouveau gouvernement et plusieurs nouveaux députés, nous devons encore une fois organiser une Journée des arts sur la Colline en 2016. La date a été fixée au 25 octobre. Le Sommet a financé de tels événements un grand nombre de fois, principalement en 2005, 2010, 2011, 2012 et 2014. En travaillant une nouvelle fois avec la Coalition canadienne des arts, nous voulons nous assurer les services d’une entreprise de relations gouvernementales pour utiliser au mieux cette opportunité de représentation. INFORMATION : LA COALITION CANADIENNE DES ARTS ET LE SOMMET CANADIEN DES ARTS Le Sommet canadien des arts a été un membre fondateur de la Coalition, qui a défendu avec succès l’augmentation du budget du Conseil des Arts du Canada en 2005 et qui a été considéré par la suite comme un groupe de coordination impartial plaidant efficacement pour un financement fédéral des arts. Sarah Iley a été réélue au comité directeur de la Coalition canadienne des arts en 2010. Elle continue d’occuper cette fonction et représente le Sommet. Camilla Holland a également rejoint le comité directeur de la Coalition en 2013. L’année dernière, la Coalition, dirigée de façon très compétente par les co-présidents Frederic Julien de CAPACOA et Kate Cornell de l’Assemblée canadienne de la danse, a déployé des efforts importants en préparation de la campagne électorale fédérale. La Coalition a plus particulièrement réalisé les activités suivantes : • Suite aux réunions de consultation avec 45 organisations de services dans le domaine des arts, la Coalition a préparé un document pré-budgétaire pour le comité permanent des finances. • Le document pré-budgétaire comporte les recommandations suivantes : ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 57 1. Pour encourager la création d’emplois dans le secteur artistique et culturel, il faut augmenter le crédit parlementaire du Conseil des arts du Canada de 35 millions de dollars en 2015 en vue d’atteindre à long terme une enveloppe de 300 millions de dollars. 2. Renforcer la présence du Canada sur la scène mondiale en augmentant de 15 millions de dollars les investissements dans les initiatives stratégiques du ministère du Patrimoine canadien et en augmentant de 10 millions de dollars les investissements dans le Programme des tournées internationales du Conseil des arts du Canada. 3. Élargir la base des donateurs, plus particulièrement les organismes de bienfaisance du secteur des arts et de la culture en introduisant le crédit d’impôt allongé. • Les questions envoyées à chaque parti fédéral pour déterminer leurs politiques en matière d’arts et de culture se sont inspirées de ces recommandations. Tous les partis ont répondu sauf le parti conservateur et trois partis ont inclus les recommandations de la Coalition dans leur programme. • La Coalition a organisé une campagne de communication énergique avant les élections et a commencé ensuite à planifier une Journée des arts sur la colline dont l’organisation est prévue en octobre 2016. • Le jour du dépôt du budget fédéral, le 22 mars, la Coalition avait préparé ses commentaires sur la décision fédérale et a pu intervenir immédiatement. LES JOURNÉES DE LA CULTURE Bien que les Journées de la culture aient été constituées en organisme à but non lucratif et bien que l’ancien comité de direction soit devenu le conseil d’administration, elles dépendent toujours, pour l’instant, du Festival de Stratford. Lucille Pacey a remplacé Antoni Cimolino à la présidence. Jean Giguere est vice-président. Antoni continue de siéger au conseil d’administration en compagnie des membres du Sommet Sarah Iley et Janice Price. Les Journées de la culture 2015 ont été la 6e édition de cet événement national. Au cours des dernières années, les Journées de la culture, un événement annuel de 3 jours organisé à la fin du mois de septembre, ont permis à près de 10 millions de Canadiens de participer à plus de 40.000 activités gratuites, interactives et pratiques offertes par une grande variété d’artistes et d’organisations artistiques dans plus de 800 villes et villages. Les recherches indépendantes menées par Strategic Counsel ont montré que 89% de ces 10 millions de participants canadiens considèrent que les Journées de la culture sont un événement important pour leur communauté et, suite à leur propre participation, 57% d’entre eux se sont investis encore plus dans les arts : 39% assistent ou participent à des manifestations culturelles plus souvent, 29% s’investissent bénévolement dans les arts et 16% veulent faire davantage de dons aux organisa- ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 58 tions artistiques. Les Journées de la culture sont sans aucun doute un moyen de galvaniser les Canadiens d’un bout à l’autre du pays et de sensibiliser le public aux arts et à la culture à travers une grande variété d’activités. Le gouvernement fédéral a renouvelé son engagement et financera les Journées de la culture au cours des trois prochaines années. Les sponsors comme CTV Bell et la Financière Sun Life ont eux aussi renouvelé leur financement. AUTRES ACTIVITÉS DE REPRÉSENTATION Plusieurs membres du Sommet ont aussi travaillé sur les questions suivantes au cours de l’année : • Le traitement des travailleurs temporaires étrangers (entrepris par les Orchestres Canada et ses membres). • L’aide au tourisme pour les principaux festivals (entrepris par les membres de FAME / Festivals et Evénements majeurs) LE COMPTE COURANT Dans le passé, le Sommet canadien des arts a prélevé des frais à deux reprises auprès des organisations participantes pour financer des fonds dédiés à la représentation. Au fil des années, ce compte a permis de financer en partie les Journées de la culture et la Coalition canadienne des arts et a aussi permis d’engager des spécialistes des relations gouvernementales afin de financer La Journée des arts sur la colline. Le solde de ce compte bancaire dédié à la représentation est de 40.594 dollars. Le comité de représentation a accepté de donner 10.000 dollars à la Coalition canadienne des arts pour financer le travail de relations gouvernementales entrepris afin de planifier et d’offrir une Journée des arts sur la colline en octobre 2016. Nous espérons que le Sommet canadien des arts à Banff donnera lieu à des discussions animées et des échanges fructueux. Au nom du comité de représentation Jim Fleck and Sarah Iley Co-Chairs ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 59 CULTURE TRACK CANADA – PROGRESS UPDATE April 2, 2016 For those of you who attended the Summit I Chaired last year in Toronto, you will remember that we invited Arthur Cohen to present his firm’s research called, Culture Track, which is the largest national tracking study in the US focused exclusively on the ever-changing attitudes and behaviors of cultural consumers in that country. Following Arthur’s presentation, there was a unanimous call from Summit delegates attending for the Summit to pursue a Culture Track study for Canada; furthermore, when I asked delegates the next morning if they would invest $1000 per organization with a show of hands, again all were supportive. For those of you who were not present, the feeling among delegates last year was that Canada’s cultural institutions would benefit greatly from a Culture Track Canada study, because it would provide essential, deep, rigorous analysis of our vibrant and diverse set of current and potential cultural audiences, which we don’t currently have. Deputy Minister Graham Flack also emphasized the importance of rich data in making a case for further investment in the arts in his remarks that day. Many cultural leaders outside of the Summit delegation have also expressed interest in commissioning a Culture Track Canada study, because they share a sense of urgency to comprehensively understand and respond to the changing cultural landscape in Canada. As LaPlaca Cohen’s proposal describes: Culture Track Canada will provide an unparalleled opportunity to understand what audiences want and need, and will arm regional cultural institutions from across the disciplines—from museums to orchestras to cultural government agencies—with specific, actionable data that will accelerate and inform strateg¬¬ic decision-making, and ensure the vitality and enduring growth of cultural institutions into the future. For your reference, the results of Culture Track 2014 (US) are available to the public at www.laplacacohen.com/culturetrack Sincerely, David Binet Chair, National Ballet of Canada Chair, 18th Annual Canadian Arts Summit ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 60 WHAT’S ON DURING THE SUMMIT Celebrate the Arts Summit and along with the JUNO weekend in Calgary. Entrance is free to all of these events to all conference attendees. THEATRE YES – The National Elevator Project. Various times and locations on the campus during the summit. Theatre Yes in an award-winning, boutique theatre company that has toured across the country. We respond to national, and international cultural conversations with programming that invites audiences to become a vital part of each performance. We fearlessly engage audiences in plays and artistic happenings that surprise, challenge and empower, creating regional and national cultural conversations, honouring of art and the artist as forces that challenge and focus us toward exploring complexities of modern life. Theatre Yes’s National Elevator Project is a series of 16 short play between 3-12 mins in length that require audience members to ride elevators with actors placing them in the thick of one-of-a kind performance experiences. The National Elevator Project has been performed at festivals and events in Edmonton, Halifax, Winnipeg, and Calgary, next stop …. Banff. ◄ Retourner à la table des matières The plays represent all ten provinces in Canada and were commissioned in partnership with Magnetic North Theatre Festival, Mulgrave Road Theatre, Eastern Front Theatre, Artistic Fraud, Playwrights’ Atlantic Resource Centre, Imago Theatre, Nightswimming Theatre, Persephone Theatre, Canadian Centre for Theatre Creation, L’Unithéâtre, Shadow Theatre, Workshop West Playwrights’ Theatre, The High Performance Rodeo and Rumble Theatre. The National Elevator Project was conceived and created by Heather Inglis, co-curated by Melissa Thingelstad and designed by Brian Bast. Kendra Fanconi’s THE CLUB, Greg MacArthur’s SWEDEN and Jason Chinn’s I LOVE YOUR HAIR AND OTHER CONVERSATIONS and the surprising Eric Rose and David van Belle piece THE PROGRAM will all be featured at this year’s Canadian Arts Summit. “The National Elevator Project was an incredible night of Theatre…The shared experience was intensely personal, passionate and at times very funny.” – Annette Loiselle, Actor/ Artistic Director, Skirts Afire Festival It is conceived and created by Heather Inglis, co-curated by Melissa Thingelstad and Designed by Brian Bast. nationalelevatorproject.ca theatre-yes.ca #CdnArtsSummit - 61 THE LEMON BUCKET ORKESTRA Friday 1st April – The Club, Starts at 9pm JUNO JAZZ QUINTET Thursday 31st March The Club, 2 sets starting at 9pm This is an amazing and probably once in a lifetime line-up brought to you by these fabulous artists all nominated in this year’s JUNOS. This is your chance to hear them before they hit the stage at the Ironwood in Calgary at the weekend. Join host Scott Morin ( of cjsw Radio “Jazz Fo Yo Soul!”) for two stonking sets featuring former Banff Jazz faculty member Rich Brown on bass, Mark Kelso - drums, Luis Deniz – alto sax, Calgary’s own Sheldon Zandboer - piano with special guest, the Humber College emerging star, Joey Martell on guitar. The Lemon Bucket Orkestra is Canada’s only balkan-klezmer-gypsy-party-punk-super-band. Born on the streets of Toronto as a busking band in 2010, the original quartet of guerrilla-folk troubadours quickly amassed a battalion of troops armed with brass and bows and started touring the world space. Their new album, Moorka, was recorded in a friend’s barn in Waterloo right after their 3-month Canadian tour and was released in March 2015. It includes re-worked folk songs that the band learned in Romania, Ukraine, Serbia, and Macedonia from local virtuosos on their last European tour, each tune spiked with a unique blend of funk, punk, psychadelia, blues and swing to give it that now infamous LBO momentum. The LBO are on their way to the Juno’s in Calgary to celebrate their nomination in the World Music Category. Join them in a lively celebration and get dancing. We are also delighted that rising star Tara Kannangara will be joining the line-up. Tara is JUNO nominated for Vocal Jazz Album of the year, 2016. Tara was a participant in the 2014 Jazz Programme. “Tara Kannangara is a wonderful young artist with a prodigious musical gifts and a remarkably mature creative vision. Her music is packed with ideas, and yet it flows along with a natural warmth and elegance. She’s got a rare and special combination of assets: her songs are full of soul and wit, her improvisations are graceful and lyrical, and she’s a sparkling performer. I can’t wait to hear what she does next!” Vijay Iyer - Grammy-nominated pianist and composer, Director of Banff Centre’s Jazz Programme. www.tarakannangara.com ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 62 MEASHA BRUEGGERGOSMAN Soprano and Christopher ‘Topher ‘ Mokrzewski on piano MAGNUS TIESENHAUSEN Saturday 2nd April – Late night in MacLab Bistro Special mini concert during the buffet dinner at The President’s Home Join the Banff Centre’s interdisciplinary new media artist, Magnus Tiesenhausen as he presents his selections of rare and interesting grooves. Saturday 2nd April 6:30pm. Measha needs no introduction to most of you. She is a leading Canadian soprano with an international career in opera with a fabulous repertoire of roles, recordings and concert appearances. More recently she has been embarked a new career in television as a judge on the inaugural season of “Canada’s Got Talent”. “The concert’s final, crowning moment came courtesy of soprano Measha Brueggergosman. The New Brunswick native is the closest thing that Canada has to a big classical music star. With the help of expressive accompanist Christopher Mokrzewski, she wasted no time in showing off a magnetic artistry in the French art song.” Magnus Tiesenhausen has been experimenting with sound and music for a number of years. Currently a preparatorial practicum at The Banff Centre’s Walter Phillips Gallery, Tiesenhausen’s interests expand far beyond the rightly rigorous aspects of drywall, straight lines and paint, to encompass esoteric aspects of sound and noise, the absurd properties of synthetic materials, the unruliness of internet aesthetics, and the wondrous nature of the universe. - John Terauds, Toronto Star, March 22, 2011 ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 63 EXHIBITIONS things you can’t unthink Sara Cwynar, Eunice Luk, Virginia Lee Montgomery, Erica Prince Walter Phillips Gallery Rose, Dear Nicole Kelly Westman Eric Harvie Theatre, West Lobby things you can’t unthink speculates on conventional materials and making, emphasized through constellations of unusual and familiar objects. Curiously shaped ceramics, mirrored pools, former partitions from Yale University’s Particle Accelerator, and video coalesce in the space of the exhibition. Filmed on location in the Albertan badlands, Rose, Dear is a non-linear vignette film where both landscape and female characters interchange as protagonists. The film brings together various analogue technologies such as Super8, stop-motion animation, slide film, and chromogenic photography. On the Video Screens in MacLab Bistro Embrace Amalie Atkins Blue Bridget Moser Shot in autumn, just outside of Saskatoon, Embrace is a short film of Austrian-Canadian twin sisters who partake in a simple yet symbolic ritual of sisterly devotion. Amalie Atkins is a multidisciplinary artist whose work hop-scotches from filmmaking to fabric-based sculpture to performance. Bridget Moser is a Toronto-based performance and video artist whose work is suspended between prop comedy, experimental theatre, performance art, absurd literature, existential anxiety and in ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 64 AU SUJET DES AFFAIRES POUR LES ARTS Fondée en 1974, L’association Les affaires pour les arts est le seul organisme caritatif national qui regroupe les dirigeants d’entreprise qui apportent leur soutien aux arts. Nous nous engageons à renforcer les arts canadiens en établissant des partenariats solides avec le milieu des affaires. Nous facilitons les rencontres, nous éduquons et nous investissons pour rapprocher les entreprises des arts. Pour plus d’informations, veuillez consulter notre site web: www.businessforthearts.org AU SUJET DU BANFF CENTRE Le Banff Centre est le plus grand incubateur d’idées originales et de créations artistiques au monde. Des milliers d’artistes et de leaders visitent le Centre chaque année pour participer à des programmes qui leur permettent de concevoir, de produire et de présenter des œuvres et des idées nouvelles qui sont partagées non seulement avec le public du Centre mais encore avec le public du Canada et du monde entier grâce à une diffusion physique et numérique sur des plateformes multiples.Pour plus d’informations, veuillez consulter notre site web: www.banffcentre.ca PARTICIPEZ À LA CONVERSATION! Assurez-vous de prendre contact avec les partenaires du Sommet canadien des arts sur Twitter et Facebook et suivez le Sommet sur Twitter en utilisant le hashtag #cdnartssummit. @BUSINESSFTARTS @THEBANFFCENTRE LE PERSONNEL DU SOMMET CANADIEN DES ARTS Nichole Anderson, présidente-directrice générale, Les affaires pour les arts Aida Aydinyan, vice-présidente, Les affaires pour les arts Shannon Litzenberger, chef de projet, Sommet canadien des arts Raji Aujla, directrice des programmes nationaux, Les affaires pour les arts Valerie Morelli, coordonnatrice des événements, Les affaires pour les arts Eric Overton, concepteur graphique et administrateur web, Les affaires pour les arts ◄ Retourner à la table des matières #CdnArtsSummit - 65