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Partenaires principal
Partenaires secondaire
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Donateur
The Woodbridge Company Ltd.
TABLE DES MATIÈRES
Mots de bienvenue
Biographies des membres du comité d’organisation
Programme
Jeudi 31 mars
Vendredi 1 avril
Samedi 2 avril
Choisissez votre propre aventure
Dirigeants des sessions
Carte de centre banff
Biographies des orateurs
Biographies de nos invités
Rapport du comité de représentation: Mars 2016
Culture Track Canada: Progress Update
What’s on During the Summit
Au sujet des Affaires pour les arts et le Banff Centre
Le personnel du sommet canadien des arts
Pour la liste des délégués, visiter:
canadianartssummit.com/19th-summit/delegates
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MOTS DE BIENVENUE
De Ross Paul,
Président du comité directeur du
19e Sommet canadien des arts
Chers collègues,
Au nom du comité directeur, j’ai le plaisir et le privilège de vous accueillir au 19e Sommet canadien des arts. Le Banff Centre est un des
plus beaux endroits du Canada. Il offre un cadre naturel merveilleux
et une atmosphère détendue propices aux réflexions approfondies qui
réuniront les différentes cultures, générations et formes d’expression
artistique de tout le pays.
Le programme de cette année, Les nouvelles directions du leadership
dans les arts, a suscité un intérêt sans précédent. Quel type de leaders
nécessite l’évolution rapide de la scène culturelle de notre pays ? Que
pouvons-nous apprendre de l’expérience de ceux qui ont fait tant pour
fonder nos institutions et quels nouveaux types de leadership et de
leaders devraient leur succéder ? Comment allons-nous continuer à
attirer et à maintenir une participation active dans un environnement
culturel en constante évolution et de quoi avons-nous besoin pour
encourager, soutenir et développer nos futurs leaders ?
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#CdnArtsSummit - 3
Alors que la plupart de nos participants sont des directeurs artistiques,
des directeurs généraux et des présidents des conseils d’administration
des plus grandes organisations artistiques du Canada, nous offrons
également la possibilité chaque année à un nombre limité d’invités
de nous rejoindre. Cette année, nous avons invité des leaders et des
acteurs de changement qui travaillent en dehors des grands cadres
institutionnels pour que leurs perspectives enrichissent nos réflexions.
Il y a eu cinq fois plus de candidats que d’invitations disponibles, nous
avons en effet refusé plus de 80% des candidats. Ceux qui ont été
sélectionnés viennent de tout le Canada et représentent des structures organisationnelles, des formes artistiques et des contextes culturels divers. Ils forment un groupe impressionnant de leaders dont
les idées et les expériences uniques enrichiront le Sommet.
Nous nous réjouissons de rencontrer ces excellents intervenants et
panelistes sélectionnés par notre comité directeur et plus particulièrement de faire partager leurs expériences, à la fois de façon formelle
et informelle. Nous nous attendons à des sessions provocantes et
stimulantes et nous souhaitons que vous profitiez de cette opportunité pour nous faire part de vos préoccupations et de vos idées afin de
promouvoir la richesse et le dynamisme de la communauté artistique
canadienne.
Bien que les organisations que nous représentons viennent d’un large
éventail d’initiatives artistiques, la plupart d’entre nous sommes confrontés aux mêmes défis et aux mêmes opportunités que les principales institutions artistiques et culturelles de nos communautés. Nous
espérons qu’en partageant nos idées nous pourrons trouver d’autres
sources d’inspiration et affiner nos réflexions. Tous les membres du
comité directeur sont ravis que vous nous rejoigniez à l’ occasion du
19e Sommet canadien des arts et nous vous remercions à l’avance de
participer à ce weekend d’échanges qui promet d’être productif et
enthousiasmant.
Et n’oubliez pas le Sommet de l’année prochaine, le 20e, qui se
tiendra du 11 au 14 mai 2017 à Charlottetown, dans le berceau
de la Confédération, pour fêter le 150e anniversaire du Canada.
Ross Paul
Président du comité directeur du 19e Sommet canadien des arts
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#CdnArtsSummit - 4
COMITÉ D’ORGANISATION
PRÉSIDENT
MEMBRES DU COMITÉ
LES MEMBRES DE DROIT
Ross Paul
Gideon Arthurs
David Binet
James (Jim) Fleck, C.C.
Camilla Holland
Barry Hughson
Jessie Inman
Leslie Lester
Josh MacFadden
Mark Thompson
Carolyn Warren
Nichole Anderson
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MEMBRE DU PERSONNEL
Shannon Litzenberger
#CdnArtsSummit - 5
COMMITTEE CHAIR
ROSS PAUL
Président du conseil d’administration de l’Arts Club Theatre
Vancouver, British Columbia
Résident à Vancouver depuis qu’il s’est retiré de la présidence de l’Université de Windsor en 2008, Dr. Paul est un professeur à l’Université de
la Colombie Britannique (UBC) et intervient régulièrement en qualité de
consultant/écrivain sur des questions d’actualités concernant l’éducation secondaire. Diplômé de l’Université de Bishop, de l’Université de
McGill et de l’Université de Londres, il a aussi été le président de l’Université Laurentienne, vice-président chargé des affaires académiques
à l’Université d’Athabasca et le doyen des affaires académiques au
Collège Dawson. Ancien président de la chorale Island City Singers de
Montréal, il est le co-compositeur de leur album Festival Folk Mass. Il
a aussi écrit et joué de nombreuses revues musicales satiriques lors de
festivals d’art expérimental et de colloques universitaires. Il a été l’un
des membres fondateurs du conseil d’administration de la Summerfest qui a permis de créer le Fringe Theatre Festival d’Edmonton. Il a
occupé pendant 10 ans la fonction de gouverneur national du Festival Shaw et a été un des premiers membres du Comité Consultatif du
Ministre des Arts et de la Culture de l’Ontario. Pour ses nombreuses
activités communautaires, il a reçu la Médaille du Gouverneur général
pour le 125e anniversaire de la confédération en 1992, la Médaille
du jubilé d’or de la Reine en 2002 et la Médaille du jubilé de diamant
de la Reine en 2012. Ross Paul a été nommé membre de l’Ordre du
Canada en 2010.
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#CdnArtsSummit - 6
COMMITTEE MEMBERS
GIDEON ARTHURS
Directeur général, l’École nationale de théâtre du Canada
Montreal, Quebec
Gideon Arthurs est le directeur général de l’École nationale de théâtre
du Canada (ÉNT). Il est membre du conseil d’administration du festival OFFTA et du comité de pilotage du Sommet canadien des arts.
En 2015, il sera aussi membre du jury pour le Prix Siminovitch pour
l’excellence et l’innovation en théâtre canadien. Il a précédemment
occupé le poste de directeur général du Tarragon Theatre à Toronto,
où il porté plusieurs projets d’envergure visant l’amélioration des installations et la participation des publics. Il a auparavant été directeur
administratif du Toronto Fringe Festival, participant activement à la
croissance fulgurante de cet événement phare de la scène culturelle
torontoise. Monsieur Arthurs est ancien ancien vice-président du Toronto Alliance for the Performing Arts (TAPA). Il a siégé au comité
sur les relations de travail du Professional Association of Canadian
Theatres (PACT). M. Arthurs est le fondateur et producteur artistique
de la compagnie de théâtre indépendante Groundwater Productions.
Par-dessus tout, il est l’heureux père de deux magnifiques enfants et
l’époux d’une auteure dramatique de génie.
DAVID BINET
Ancien président du Sommet canadien des arts
Président du Ballet national du Canada
Toronto, Ontario
David Binet est le président-directeur général de Woodbridge Company Limited (une société de portefeuille pour la famille Thomson
au Canada). Le plus gros actif de Woodbridge est sa participation
de 55% au capital de la Thomson Reuters Corporation inscrite sur
les Bourses de New York et de Toronto, et aussi de nombreux autres
investissements.
David est le vice-président de Thomson Reuters et siège au conseil
administratif de Woodbridge, Le Globe and Mail (le premier quotidien
national du Canada) et de nombreuses autres sociétés dans lesquelles
Woodbridge a investi. David est le président de la fondation Thomson Reuters, un organisme de bienfaisance base à Londres dédié à la
formation des journalistes et la promotion de l’état de droit. David
est aussi le président du Ballet national du Canada et siège au conseil
d’administration de l’École nationale de ballet du Canada.
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#CdnArtsSummit - 7
Avant de rejoindre Woodbridge, David était associé au sein du cabinet
canadien d’avocats Torys LLP, où sa pratique concernait les fusions
et les acquisitions ainsi que le financement des entreprises. Avant
cela, il était journaliste. David a fait ses études à l’Université Queen’s
(baccalauréat spécialisé), l’Université McGill (baccalauréat en droit),
l’Université de Northwestern (Master spécialisé en journalisme) et a
obtenu une certification de l’Institut des administrateurs de sociétés
(Canada).
Before joining Woodbridge, David was a partner in the Canadian law
firm Torys LLP, where his practice focused on mergers and acquisitions,
and corporate finance. Prior to that, he was a news reporter. David
attended Queen’s University (BA Hons), McGill University (LLB) and
Northwestern University (MSJ) and he has received certification from
the Institute of Corporate Directors (Canada).
JAMES (JIM) FLECK, C.C.
Président des Affaires pour les arts
Toronto, Ontario
Président du Musée canadien de l’histoire
Ottawa, Ontario
Dr. James D. Fleck, C.C., earned a B.A. from the University of Western Ontario and a D.B.A. from Harvard, before returning to Canada
to help found the Faculty of Administrative Studies at York University.
He has had a distinguished career in the private and government sectors as well as academia, serving as Secretary of Cabinet for Premier
William Davis in the Government of Ontario. He is the founder and
former CEO of Fleck Manufacturing Co. and has served on many corporate boards. An emeritus professor and recipient of an Honorary
Degree from the University of Toronto, he was the President of the
Art Gallery of Ontario and is Vice Chair of the Museum of Civilization,
founder of the Toronto Music Garden and the Power Plant, and Chairman of the Harbourfront Foundation. Dr. Fleck received the Edmund
C. Bovey Award for Leadership Support of the Arts in 2003 and was
honoured with the Angel Award for Philanthropy in the Arts by the
International Society of Performing Arts in 2009. Jim also received the
Governor General’s Ramon John Hnatyshyn Award for Voluntarism in
the Performing Arts in 2009.
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#CdnArtsSummit - 8
CAMILLA HOLLAND
Directrice générale, Royal Manitoba Theatre Centre
Winnipeg, Manitoba
Camilla Holland est la directrice générale du Royal Manitoba Theatre
Centre, le premier théâtre régional du Canada. Avant de travailler
au Royal Manitoba Theatre Centre, elle a passé 5 ans au Théâtre
Tarragon de Toronto en tant que directrice générale. Elle a travaillé
pour une grande variété de théâtres professionnels à Toronto, dans
des grandes institutions (La Canadian Stage Company), des théâtres
à destination d’un public jeune (Le Lorraine Kimsa Theatre for Young
People), des auteurs de pièces nouvelles (le Factory Theatre ), et des
petites compagnies dont l’activité est principalement la création de
spectacles (Volcano Theatre). Elle a produit le festival de théâtre SummerWorks (en 1997 et en 1998) et de nombreuses manifestations
indépendantes. Elle a été responsable du théâtre pour le Conseil des
arts de Toronto pendant deux ans et a travaillé dans les domaines de
l’éducation et de la sensibilisation, du marketing et de la collecte de
fonds, de la production et du tourisme.
Camilla siège actuellement au conseil d’administration de l’Association
professionnelle des Théâtres canadiens au sein duquel elle préside le
comité et le programme de défense des intérêts. Elle siège au conseil
d’administration des Manitobains pour les arts, au comité consultatif
sur le théâtre du Conseil des Arts du Canada et vient d’intégrer le
conseil de l’École nationale de théâtre du Canada.
Camilla is currently a Board member for the Professional Association
of Canadian Theatres and chairs PACT’s Advocacy portfolio and committee. She’s on the Board of Manitobans for the Arts, a member of
the Canada Council’s Theatre Advisory Committee, and a new member of the Board of the National Theatre School.
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#CdnArtsSummit - 9
BARRY HUGHSON
Directeur général du Ballet national du Canada,
Toronto, Ontario
Barry Hughson a travaillé dans le domaine des arts de la scène pendant
21 ans comme cadre dirigeant dans de nombreuses organisations artistiques professionnelles. En janvier 2014, il rejoint le Ballet national
du Canada en tant que directeur général.
M. Hughson occupait auparavant le rôle de directeur général du Boston Ballet, la quatrième plus grande compagnie de ballet aux EtatsUnis. Sous sa direction, le Boston Ballet a atteint plusieurs objectifs
clés : notamment le remboursement de toutes les dettes du Ballet,
la rénovation de son siège social qui aura couté plusieurs millions de
dollars, des tournées internationales au Canada, en Espagne, en Finlande et au Royaume-Uni. Pendant les cinq années de son mandat, le
Ballet a engrangé plus de 60 millions de dollars de revenus grâce à des
contributions annuelles ou des initiatives de financement spécial. Le
total des recettes, qui inclut la vente de tickets et les frais d’inscription
à l’école, a de surcroit augmenté de plus de 20% lors de la même
période.
En tant que défenseur des arts, conseiller et éducateur, M. Hughson
a participé à de nombreux séminaires et de nombreuses conférences aux USA, en Europe et en Amérique du Sud. Il siège au conseil
d’administration de Dance/USA et préside le conseil de direction des
plus importantes compagnies de danse. Il est un membre fondateur
du Conseil national de direction de la danse de Dance/USA et agit
comme mentor auprès des nouveaux dirigeants artistiques grâce à
l’Institut pour la formation en Leadership.
M. Hughson a commencé sa carrière de danseur aux Washington
(DC) Ballet, où il a interprété un répertoire classique et contemporain
au Kennedy Center et au cours de tournées dans le monde entier. En
1990, il a été le seul danseur américain masculin à recevoir un prix
à la New York International Ballet Competition, et a entretenu une
affiliation de dix ans avec l’école d’Arts de Baltimore reconnue sur le
plan national.
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#CdnArtsSummit - 10
JESSIE INMAN
Présidente et directrice générale du Centre des arts de la Confédération
Charlottetown, Province de L’Île-du-Prince-Édouard
Jessie Inman est la présidente et directrice générale du Centre des
arts de la Confédération à Charlottetown dans la Province de l’Île-duPrince-Édouard. Le centre est une institution nationale fondée en 1964
pour la commémoration nationale des Pères de la Confédération.
C’est une institution artistique et patrimoniale dynamique et multifonctionnelle qui domine le paysage culturel canadien. Jessie était
auparavant présidente et directrice générale de CarbonPartners Limited, une société basée à Calgary en Alberta qui consacre ses efforts à
l’atténuation des effets des changements climatiques et à l’augmentation de la sécurité énergétique. Avant cela, Jessie a passé 5 ans à
Perth, en Australie, comme directrice générale et chef de la direction à
Cool Energy Limited dont les travaux consistaient au développement
de nouvelles technologies de captage du CO2 pendant les opérations
de traitement du gaz.
Jessie a plus de 25 ans d’expérience dans le marketing international,
le développement commercial et les investissements directs étrangers.
Son expertise dans la gestion stratégique et systématique des compétences lui a permis de créer de nombreuses entreprises et d’ouvrir
de nouveaux marchés.
Grâce aux responsabilités qu’elle a occupées précédemment au
ministère des Affaires étrangères et du Commerce international et au
ministère de l’Industrie, Jessie s’est impliquée très tôt dans la croissance et la direction des entreprises de service et de technologie au
Canada, aux Etats-Unis, en Europe, en Asie du Sud-Est et en Australie.
Elle a vécu pendant 10 ans en Indonésie et a occupé le poste de conseillère en investissement du Canada en Indonésie et plus tard celui de
présidente directrice générale de Palliser Indonesia. Elle a supervisé la
mise en place d’une organisation industrielle large et complexe avec
de nombreux associés dans le centre et l’est de Java.
Jessie a fait des études de commerce, de marketing international et
de leadership. Elle a aussi obtenu une maîtrise en administration des
affaires, avec une concentration dans la Banque et la Finance. Elle
siège au conseil d’administration de la chambre de commerce de la
région du Grand Charlottetown et de Discover Charlottetown. Elle
est aussi conseillère pour PEI 2014 et est membre du comité de sélection du prix Manning qui est basé à Calgary. Elle siégeait auparavant
au conseil d’administration du YMCA de Calgary et d’organisations
en Indonésie et en Australie avant de revenir au Canada. Elle est une
administratrice certifiée (ICD.D) par l’Institut des administrateurs de
sociétés.
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#CdnArtsSummit - 11
LESLIE LESTER
Directrice exécutive, Soulpepper Theatre Company
Toronto, Ontario
C’est la 15e saison de Leslie en tant que directrice exécutive de la Soulpepper Theatre Company et directrice générale des différentes scènes
du Centre Young pour les arts du spectacle de Toronto. La mission de
la Soulpepper Theatre Company comprend de multiples éléments :
des initiatives de sensibilisation de la jeunesse les plus performantes
sur le marché ; la Soulpepper Academy, le seul programme canadien
professionnel pluriannuel rémunéré pour les artistes du théâtre issus
de toutes les disciplines ; et une saison annuelle au répertoire riche,
inscrite dans le domaine classique et consacrée à la création de nouvelles œuvres, de nouvelles formes et de pratiques innovantes.
Le parcours de Leslie inclut la production du VideoCabaret (1991
-1998) et du Nightwood Theatre (1994 – 2001) ainsi que des projets multidisciplinaires indépendants dont la première mondiale, la
tournée nationale et la programmation télévisée de Beatrice Chancy:
The Opera de la compagnie de théâtre musical Queen of Puddings.
Elle a aussi produit de nombreuses manifestations en faveur de PEN
Canada, participé aux jurys d’évaluation du Conseil des arts de Toronto, du Conseil des arts de l’Ontario et du Conseil des arts du Canada.
Elle a également siégé au comité consultatif communautaire pour le
centre artistique et culturel du Regent Park à Toronto qui a ouvert ses
portes en automne 2012.
Leslie est la lauréate du prix Leonard McHardy et John Harvey distinguant les administrateurs des arts du spectacle et remis par l’Alliance
de Toronto pour les arts du spectacle en conjonction avec les prix
2012 Dora Mavor Moore.
JOSH MACFADDEN
Président, Galerie d’art MacKenzie
Regina, Saskatchewan
Josh MacFadden préside actuellement le conseil d’administration de
la galerie d’art MacKenzie, accentuant ainsi son engagement et son
activité bénévole dans le secteur des arts et de la culture de la Saskatchewan. Josh est aussi le conseiller juridique principal u groupe
d’entreprises Brandt et se spécialise sur des affaires légales allant des
transactions corporatives à la protection de propriété intellectuelle.
Il a aussi siégé dans de nombreux comités provinciaux et nationaux
afin de renforcer l’éducation et la connaissance du public sur des
questions juridiques touchant aux réseaux sociaux, à la technologie
et aux droits de propriété intellectuelle.
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#CdnArtsSummit - 12
MARK THOMPSON
Président du Théâtre de Calgary
Calgary, Alberta
Mark est le président du conseil d’administration du Théâtre de Calgary et entame la seconde année de son mandat de deux ans. Il a
siégé au conseil d’administration du Théâtre de Calgary pendant six
ans. Il a aussi été un membre du comité consultatif de la faculté d’administration de l’Université de Lethbridge au cours des trois dernières
années. Mark est aussi un membre du bureau exécutif du Canada qui
évalue les risques liés à la technologie.
Pendant plus de 20 ans il a occupé des rôles dirigeants dans les secteurs du pétrole, du gaz, de la télécommunication, de l’édition, de
la technologie et de l’éducation dont il a géré la croissance et les
changements. Mark est actuellement le vice-président d’IT Enterprise
Services à Enbridge, où, pendant dix années, il a occupé diverses responsabilités dirigeantes dans le secteur des technologies de l’information.
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#CdnArtsSummit - 13
EX-OFFICIO MEMBERS
CAROLYN WARREN
Vice-présidente, Centre des arts de Banff
Carolyn Warren a été nominée vice-présidente du Centre des arts de
Banff en mars 2013. Elle apporte une expérience de 23 ans passés
dans la Société Radio-Canada à inciter les Canadiens à s’engager
dans les arts. En tant que directrice régionale de la programmation
culturelle et des nouveaux contenus intégrés pour la télévision et la
radio de Radio-Canada à Montréal, elle a représenté le radiodiffuseur
national et a été une véritable chef de file pour l’intégration des nouvelles technologies et le partage des contenus créatifs. Warren a joué
un rôle décisif dans la création de Canada Writes, un projet national
bilingue en ligne et à la radio pour la CBC/Radio-Canada qui intégrait
les anciens Prix littéraires Radio-Canada dans un cycle de contenu
éditorial et interactif disponible en ligne tout au long de l’année.
La longue liste d’initiatives de programmation qu’elle a proposée à
la CBC inclut Stranger than Fiction et Winter Tales, une série dont la
rédaction a été commandée pour la radio et la diffusion sur le Web,
Montréal pour Haïti, un programme musical spécial de collecte de
fonds réalisé par la CBC/Radio-Canada, Mash-up and Subcultures,
deux séries d’été diffusées sur la première chaîne radiophonique de
Radio-Canada et sur Internet, et la diffusion en direct de la cérémonie
de remise des Prix littéraires annuels Radio-Canada. Sous la direction
de Warren, le programme Wiretap de la CBC/Radio-Canada a reçu
la médaille d’or du festival de New York récompensant la meilleure
comédie hebdomadaire.
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#CdnArtsSummit - 14
NICHOLE ANDERSON
Présidente et directrice générale, Les affaires pour les arts
Nichole Anderson, présidente et directrice générale des Affaires pour
les arts, est titulaire d’un diplôme universitaire de premier cycle en
relations internationales et une maîtrise en histoire de l’art de l’Université de Toronto. Elle a rejoint l’organisation en 2006 et a lancé un
nombre de nouveaux programmes pour encourager le bénévolat dans
les entreprises et les investissements dans les arts dont l’impact et
l’importance n’ont cessé de croitre dans tout le pays. Avant d’occuper
son rôle au sein des Affaires pour les arts, Nichole a géré la collection
d’œuvres d’art de Hbc et a permis de développer les expositions du
musée sur de nouveaux sites et la programmation d’événements organisés par la société dans tout le Canada. Nichole occupe un grand
nombre de postes bénévoles. Elle est notamment membre du conseil
communautaire de Toronto TELUS. Elle siège au conseil d’administration de l’Art of Time Ensemble et au comité directeur de l’initiative
Capitale Créative de la ville de Toronto. Elle est vice-présidente de la
Health Arts Society de l’Ontario. Nichole est aussi une violoniste de
formation et joue de temps en temps de façon informelle au sein
d’un quartet.
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#CdnArtsSummit - 15
STAFF
SHANNON LITZENBERGER
Chargée de projet, Sommet canadien des arts
Shannon Litzenberger est une danseuse contemporaine, une chorégraphe, une écrivaine, une réalisatrice, une défenseuse des arts et une
conseillère de Toronto. Grâce au large éventail créatif de sa compagnie Shannon Litzenberger Danse Contemporaine, elle produit des
créations multidisciplinaires qui explorent des questions sociales d’actualité en combinant la danse contemporaine avec d’autres formes
d’arts comme le conte, le film, l’art visuel et la poésie. Shannon est
une créatrice pleine d’imagination qui, à travers des collaborations
uniques entre différentes formes d’art et communautés, offre aux
spectateurs non seulement des expériences artistiques uniques mais
les invite encore à s’engager dans le processus créatif. Elle a travaillé
avec les plus grands artistes du Canada, entre autres Marie-Josée
Chartier, David Earle, Lorna Crozier, Michael Greyeyes, Susie Burpee
et David Pressault.
En tant que défenseuse, bénévole et conseillère, Shannon travaille
aussi avec de nombreuses organisations culturelles dont Les affaires
pour les arts, le Sommet canadien des arts, les Journées de la culture,
la Fondation Laidlaw, le Dance Umbrella of Ontario, la Coalition des
arts canadiens et beaucoup d’autres encore.
En 2010, elle est devenue la toute première Metcalf Arts Policy Fellow. Chef de file éclairée en son domaine, elle a publié plus de 100
articles sur la politique artistique dans des journaux locaux, nationaux
et internationaux dont The Dance Current, Dance UK News, Culture
Days: Culture 365, The Mark News, ArtsUSA’s ARTSblog, et The Arts
Policy Diaries. Shannon a été la lauréate 2012 du prix Jack McAllister
pour l’ensemble de son travail dans le monde de la danse.
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#CdnArtsSummit - 16
PROGRAMME
• indique que la session sera diffusée en direct sur canadianartssummit.com
JEUDI 31 MARS
19:00
Cérémonie d’ouverture
Walter Phillips Gallery
VENDREDI 1 AVRIL
Toutes les sessions auront lieu dans Rolston Recital Hall, Music and Sound Building,
sauf indication contraire.
7:00
Petit déjeuner / Réseautage
Three Ravens
9:00
• Mots de bienvenue
Ross Paul, président du 19e Sommet canadien des arts
9:10
• Le leadership dans les arts au 21e siècle: Imaginer le futur des institutions
culturelles
Discours d’ouverture
A quoi peuvent ressembler les futures institutions culturelles? Que doit créer et
ré-imaginer la prochaine génération de dirigeants culturels et de quelle façon
doit-elle renouveler les institutions culturelles ?
Sue Hoyle, Directrice, le programme Clore Leadership
10:00
• L’évolution du profil des leaders culturels
Panel
Quelles sont les nouvelles approches à adopter aujourd’hui en matière de
direction et de leadership pour renouveler les institutions culturelles ?
Discussion animée par
Sue Hoyle, directrice, le programme Clore Leadership
Gideon Arthurs, PDG, l’École nationale de théâtre
Penny Ritco, Directrice générale, The Citadel
Emily Molnar, directrice artistique, Ballet de Colombie-Britannique (Ballet BC)
John Young, PDG, Musée canadien des droits de la personne
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#CdnArtsSummit - 17
10:45
Pause / Réseautage
11:15
• Conversation avec Mélanie Joly, ministre du Patrimoine canadien.
Session de Questions/Réponses
Animée par
Jim Fleck, C.C.
12:00
Déjeuner / Réseautage
Three Ravens
13:00
• Stratégies de développement du leadership
Panel
Comment pouvons-nous développer activement des pratiques de leadership
artistiques, administratives et bénévoles pour les institutions culturelles de
demain ?
Discussion animée par
Janice Price, présidente-directrice générale, le Banff Centre
Upkar Arora, président Meegan Guest, directrice en formation, McMichael Gallery
Adrian Ellis, consultante, AEA Consulting
Dennis Garnhum, directeur artistique, Theatre Calgary
Russell Willis Taylor, présidente, Center for Nonprofit Excellence
14:00
Explorer les perspectives intergénérationnelles
Groupes de discussion
Comment devons-nous inviter et préparer les nouveaux leaders culturels à
renouveler les organisations existantes?
Discussion animée par
Le Peter Lougheed Leadership Institute du Banff Centre
15:00
Pause / Réseautage
15:30
• Les nouvelles pratiques de leadership
Témoignage
Que pouvons-nous apprendre des dirigeants qui travaillent hors du contexte
institutionnel?
Jasmine Catudal, Codirectrice, OFFTA | Cofondatrice, La Serre Arts Vivant
Pip Day, Directrice de la Galerie SBC
Roxanne Duncan, directeur général, Push Festival
Ravi Jain, directeur artistique, Why Not Theatre
Sean O’Neill, directeur associé de la programmation pour adultes et des
partenariats au Musée des beaux-arts de l’Ontario | Host, Crash Gallery (CBC)
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#CdnArtsSummit - 18
16:30
• Réflexions sur la première journée
Sue Hoyle, directrice, le programme Clore Leadership
17:00
Clôture
18:00
Cocktails | Promenade artistique sur le campus du Banff Centre | Dîner
Kinnear Centre, 2e étage
Remarques spéciales de Pierre Lassonde,
président, le Conseil des Arts du Canada
22:00
After Hours au McLab Bistro
SAMEDI 2 AVRIL
Toutes les sessions auront lieu dans Rolston Recital Hall, Music and Sound Building,
sauf indication contraire.
7:00
Petit déjeuner / Réseautage
Three Ravens
8:15
Choisissez votre propre aventure
Voir la page 22 pour une description détaillée.
À différents endroits, rendez-vous à Three Ravens
Visite du campus du Banff Centre
dirigée par Jim Olver, directeur des services aux clients
Mise en pratique concrète du Leadership,
dirigée par Shannon Litzenberger, Artiste
L’endroit idéal pour se rencontrer partout,
dirigée par Laura Nanni, Artiste
Peinture rituelle traditionnelle,
dirigée par Corleigh Powderface, Stoney Nakoda Elder
10:00
• Mots de bienvenue
Ross Paul, président du 19e Sommet canadien des arts
10:10
• Innovation par le design: Stratégies pour créer une culture de l’innovation
Présentation
Comment pouvons-nous créer et encourager une pratique continue de
l’innovation dans nos institutions?
Michael Serbinis, fondateur, Kobo
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#CdnArtsSummit - 19
10:45
• LEAN Arts: Un exemple pour diminuer les risques de l’innovation dans les arts
Présentation et discussion
Christina Loewen et Ameet Mehta, Chargés de projet, LEAN Arts
11:15
• La culture crée: Vouloir devenir la première jeune entreprise High-Tech
canadienne socialement innovatrice, financièrement durable et spécialisée dans
les arts du spectacle
Étude de cas
Tammy Lee, Entrepreneuse artistique
11:40
• Numériser les pièces de Shakespeare
Étude de cas
Anita Gaffney, Directrice générale, le festival de Stratford
12:00
• Réalité virtuelle et l’Orchestre philharmonique de Los Angeles
Étude de cas
CJ Hervey, Producteur, Secret Location
12:20
Déjeuner
Three Ravens | Kinnear Centre, 2e étage
12:45
Représentation
Kinnear Centre, 2e étage
Discussion plénière pour les membres du Sommet canadien des arts
À huis clos
Discussion animée par
le Comité de la représentation du Sommet canadien des arts
13:45
Rapport du comité de recherche
Kinnear Centre, 2e étage
14:00
Sessions simultanées
Kinnear Centre, 2e étage
Groupes de discussion pour les membres
du Sommet canadien des arts
À huis clos
Discussions animées par:
Jackie Maxwell
(pour les directeurs artistiques)
Barry Hughson
(pour les directeurs généraux)
David Binet (Board Chairs)
15:30
Sessions simultanées
Rolston Recital Hall
Groupe de discussion pour les invités
Discussion animée par
L’institut de Leadership Peter Lougheed
du Banff Centre
Pause / Réseautage
Rolston Recital Hall
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#CdnArtsSummit - 20
16:00
• Le visage du leadership dans le canada contemporain: Préparer 2017
Panel
Que devons-nous exiger des leaders d’aujourd’hui au sujet des problèmes de
représentation égalitaire?
Discussion animée par Jesse Wente, Journaliste, CBC
Lorna Brown, directrice associée et conservatrice, la Galerie d’art Morris et Helen
Belkin
Mo Dhaliwal, directeur stratégique, Skyrocket
Alexia McKinnon, Lougheed Leadership Institute du Banff Centre
Kevin Ormsby, pluralisme culturel dans l’Arts Movement Ontario (CPAMO)
Alicia Rose, directrice générale, Framework
17:00
Le visage du leadership dans le canada contemporain:
Les stratégies du changement
Groupes de discussion
Discussion animée par
Le Peter Lougheed Leadership Institute du Banff Centre
17:30
Réflexions sur la deuxième journée
Jesse Wente, Journaliste, CBC
17:45
Discours de clôture et nomination du nouveau président
Ross Paul, président du 19e Sommet canadien des arts
Concert d’Eya-Hey Nakoda
18:30
Cocktail | Dîner du président
22:00
After Hours au McLab Bistro
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#CdnArtsSummit - 21
CHOISISSEZ VOTRE PROPRE AVENTURE
Samedi 2 avril
À différents endroits, rendez-vous à Three Ravens
Visite du campus du Banff Centre, dirigée par Jim Olver, directeur des services aux clients
Take a behind-the-scenes tour of The Banff Centre with resident expert and enthusiast Jim Olver. This tour will explore some of the Centre’s most notable arts creation
spaces, including a wood-fired kiln, papermaking studio, piano workshop, TV production studio, and The Leighton Artists’ Colony.
Mise en pratique concrète du Leadership, dirigée par Shannon Litzenberger, Artiste
Explore contemporary leadership behaviours like focus, awareness, empathy, trust,
risk and collaboration in this fun, movement-based session. Designed as a leadership
skills development program for corporate teams, the workshop introduces interactive
creative process tools used by professional dance and theatre artists. The philosophy
of embodied leadership is grounded in the belief that an ability to co-create is key
to the success of today’s leaders as they grow progressive, principled and innovative
organizations.
*Please wear comfortable clothing.
Peinture rituelle traditionnelle, dirigée par Corleigh Powderface, Stoney Nakoda Elder
The burning of various medicinal plants is called a Smudge. It is a time honoured tradition for First Nations People to conduct a smudge before the start of any gathering
or event. The smoke from the smudge is a blessing from the Creator and Mother
Nature. Our Stoney Nakoda Elder, Corleigh Powderface will be doing a Traditional
Blessing Ceremony with the burning of the ceremonial smudge.
L’endroit idéal pour se rencontrer partout, dirigée par Laura Nanni, Artiste
Participants will explore The Banff Centre grounds by following a set of directions
meant to lead them to the perfect place to meet. The directions, devised by Nanni
and her UK collaborator Sorrel Muggridge, are all based on real observations and
places from around the world, but meant for open translation and creative interpretation in Banff. Throughout the experience participants will be encouraged to
engage in different ways of seeing, sensing and experiencing their surroundings.
Since 2010 the same directions have been followed in Toronto, Montreal, Nottingham, Norwich, Edinburgh, Barcelona and Banff. They have been followed on first
dates, on solo vacations, with groups of ESL students, during performance festivals
and as a family activity; every time leading to a uniquely perfect place.
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#CdnArtsSummit - 22
DIRIGEANTS DES SESSIONS
LAURA NANNI
Laura Nanni is an interdisciplinary curator, artist and producer, interested in cultivating unconventional and innovative ways of experiencing story and space. As a producer and curator she is known for her
successful leadership of initiatives focused on artistic experimentation,
community building and collaboration. Numerous projects she has
supported through mentorship, development workshops and residencies have gone on to receive prestigious presentation opportunities
and awards.
Recent roles include Program Supervisor and Exhibition Manager for
Nuit Blanche Toronto (2014 & 2015); Producer for the Luminato Festival (2014) and four seasons as Rhubarb Festival Director for Buddies in
Bad Times Theatre (2010-2014). From 2008-2010, for Harbourfront
Centre, she was Curator and Coordinator for HATCH residency and
mentorship program, Artistic Associate for World Stage and Producer
of The Culture Congress, an annual arts and culture forum.
Her performance and installation work has been presented across
North America, the UK and Europe, including 7a*11d Festival of
Performance Art (Toronto), Galapagos Art Space (NY) and London
International Festival of Theatre (London). Laura also actively mentors
and provides consultation for emerging producers, curators and organizations across the globe.
JIM OLVER
Jim has worked at The Banff Centre for 33 years. Hired by President
Paul D. Fleck, Jim spent the first 15 years producing Management and
Leadership Seminars. Since 1996 Jim has served artists, leadership
and conference guests. Jim has served at every Canadian Arts Summit
held in Banff. One of his many roles is “presenting” The Banff Centre
through guided tours of the creative spaces of the mountain campus.
Jim’s “behind the scenes” tour Saturday morning will include historical
anecdotes, descriptions of our programming and glimpses of hidden
creative spaces on campus.
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#CdnArtsSummit - 23
SHANNON LITZENBERGER
Cliquez pour lire la biographie de Shannon à la page 16.
CORLEIGH POWDERFACE
Corleigh Powderface (Guiding Feather Woman- Wa-thu-thna-ge Wiya)
is a Banff Centre Cultural Advisor and Stoney Nakoda (I-ya-hre Nakoda) from the Morley reserve. She is a Traditional Knowledge Keeper
and has a passion to teach others about ancestral history, traditional
protocols as well as traditional spirituality. The greatest advice she
ever received was from Sykes Powderface: You can walk both worlds
but never forget who you truly are. Walk with the four teaching of
our ancestors; honesty, trust, respect and honor. For if one of these
are broken then the rest do not work.
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#CdnArtsSummit - 24
CARTE DE CENTRE BANFF
Tunnel Mountain hike trail head
Elevation 1,445 metres
(4,743 feet)
TUNNEL MOUNTAIN DRIVE
Road closed
in winter
ST.
EN
JUL I
Box Office
ST. JU
LIEN
WAY
Eric
Harvie
Theatre
Farrally
Hall
MAD
SEN
To Town
of Banff via
Wolverine St.
Banff
Cemetery
To Town of
Banff via
Buffalo St.
Leighton Artist's Colony
no public access
Rolston
Recital
Hall
Music
Huts
Laszlo
Funtek
Teaching
Wing
Vinci
Hall
Donald
Cameron
Centre
Sally Borden
Building
Kinnear Centre
for Creativity
and Innovation
Becker
Hall
Professional
Development
Centre
pass- Lloyd
through Hall
PATH
Corbett
Hall
(BIRS)
Service
Building
Margaret
Greenham
Theatre
The Club
Campus Directory
KEN
Music
Huts
WAY
Music &
Sound
Building
Overflow parking
Town of Banff
Xerox
Printshop
Dining Centre
Three Ravens
Vistas
Le Café
Swimming Pool
Front Desk
Reception
TU
NN
Shaw
Amphitheatre
TransCanada
PipeLines
Pavilion
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Jeanne
& Peter
Lougheed
Building
MO
UN
TAIN
DRI
VE
To Town of Banff
via Bow Falls
ATM
Campus Directory
LIEN
ST. JU
ROAD
Maclab
Bistro
Max
Bell
Building
EL
Walter
Phillips
Gallery
Glyde
Hall
Dining Facilities
Elevation 1,412 metres
(4,634 feet)
#CdnArtsSummit - 25
ORATEURS
Upkar Arora
Lorna Brown
Jasmine Catudal
Pip Day
Mo Dhaliwal
Roxanne Duncan
Adrian Ellis
Eya-Hey Nakoda
Anita Gaffney
Dennis Garnhum
Meegan Guest
CJ Hervey
Sue Hoyle
Ravi Jain
Hon. Mélanie Joly
Pierre Lassonde
Tammy Lee
Christina Loewen
Ameet Mehta
Emily Molnar
Sean O’Neill
Kevin Ormsby
Janice Price
Penny Ritco
Alicia Rose
Michael Serbinis
Russell Willis Taylor
Jesse Wente
Dr. John Young
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#CdnArtsSummit - 26
UPKAR ARORA
Upkar Arora est le président-directeur général des associés Illumina, un
cabinet indépendant de services consultatifs financiers qu’il a cofondé
en 2002. C’est un leader organisationnel chevronné qui peut naviguer
efficacement dans des environnements complexes et plurilatéraux et
capable d’obtenir des résultats quantifiables au niveau des conseils
d’administration et des cadres supérieurs. Il possède une expérience
professionnelle de plus de trente ans au Canada et à l’étranger (aux
Etats-Unis, au Mexique et en Europe) dans des entreprises publiques
et privées dans le domaine des opérations, des transactions sur les
marchés financiers, des acquisitions, des dispositions, du redressement et du financement en qualité de directeur général, de conseiller.
Ou de propriétaire.
Upkar a auparavant siégé pendant 3 ans au comité directeur du Sommet canadien pour les arts, qu’il a aussi présidé. Il a aussi été le président du conseil d’administration de la collection McMichael d’art
canadien au cours des six dernières années et a siégé aux conseils
d’administration de l’Institut pour la citoyenneté canadienne et de
Metrolinx, ainsi qu’au Conseil consultatif de l’École de comptabilité et
de finance de l’Université de Waterloo où il enseigne également. En
2014, il a fondé les associés Illumina pour l’impact social dont l’objectif est de mettre en valeur l’impact social des organisations à but non
lucratif, des charités et des entrepreneurs sociaux et de générer des
changements positifs, mesurables et durables. Upkar est un comptable public certifié (CPA), un comptable agréé (CA) et a obtenu sa
certification (ICD.D) de l’Institut des administrateurs de société.
LORNA BROWN
Lorna Brown est directrice associée et conservatrice de la Galerie d’art
Morris et Helen Belkin à Vancouver. C’est aussi une artiste visuelle,
une écrivaine, une éducatrice et une éditrice. Elle expose ses œuvres partout dans le monde depuis 1984. Brown a été la directrice
et la conservatrice de la galerie Artspeak de 1999 à 2004. Elle est un
membre fondateur d’Other Sights for Artists’ Projects, un collectif
d’artistes, d’architectes et de conservateurs qui incorpore dans leurs
projets les conditions différentes des espaces publiques et de la vie
publique. Elle a enseigné à l’Université d’art et de design Emily Carr
et à l’Université Simon Fraser. Son récent projet curatorial inclut les
autochtones et les institutions numériques par des artistes (Digital
Natives and Institutions by Artists). Elle a reçu le titre de docteur honoris causa en lettres de l’Université d’art et de design Emily Carr en
2015, le prix de l’institut des arts visuels de Vancouver en 1996 et le
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#CdnArtsSummit - 27
prix Studio Paris du Conseil des Arts du Canada en 2000. Ses œuvres
sont exposées dans la collection Belkin, au Musée des beaux-arts du
Canada, au Conseil des arts de la Colombie-Britannique, dans la Surrey Art Gallery et dans la Banque d’œuvres d’art du Conseil des Arts
du Canada.
JASMINE CATUDAL
Depuis 2003, Jasmine a travaillé comme scénographe pour des pièces
de théâtre, des spectacles de danse, des représentations d’opéras et
des spectacles de cirque. Elle a travaillé avec des metteurs en scène
très connus comme Robert Lepage pour Ex Machina et Thomas Ades
pour The Tempest, une coproduction du Metropolitan Opera.
En 2007, elle a cofondé OFFTA, le Festival montréalais d’arts vivants
qu’elle continue à diriger. De 2012 à 2015, elle a été la codirectrice
artistique d’Usine C à Montréal, où elle a dirigé la programmation
canadienne. Elle a aussi siégé au conseil d’administration du Conseil
des Arts de Montréal en qualité de présidente des présentations pluridisciplinaires et des pratiques artistiques nouvelles de 2012 à 2015.
Elle a fait partie de nombreux jurys et a participé à de nombreuses
conférences et colloques sur des sujets liés aux arts vivants, aux nouveaux modèles de direction et au travail interdisciplinaire. À l’occasion
de la désignation de Mons comme Capitale européenne de la culture
2015, elle a été nommée conservatrice d’un évènement Montréal/
Québec en Belgique qui a réuni 80 artistes québécois issus de plusieurs
disciplines artistiques. En 2015, elle a cofondé LA SERRE_arts vivants,
une structure incubatrice pour les nouveaux artistes. Son expérience
lui a apporté une vision globale et unique de la création artistique.
PIP DAY
En qualité de directrice et conservatrice de la SBC-Galerie d’art contemporain à Montréal depuis 2013. Pip a collaboré avec de nombreux
praticiens issus de toutes les disciplines pour re-conceptualiser l’institution en créant un programme d’expositions, d’actions, d’évènements
et de plateformes pédagogiques qui confrontent les paramètres apparemment enracinés de la vie politique dans lesquels nous vivons et
avec lesquels nous devons négocier. Un engagement avec le potentiel
transformatif de l’action créative est au cœur des programmes de la
SBC-Galerie d’art contemporain à Montréal.
Avant de venir vivre à Montréal, Pip a travaillé comme conservatrice,
écrivaine et éducatrice dans les arts principalement à Mexico, à NewYork et à Londres. En 2003, elle a fondé Teratoma, le premier programme d’études curatoriales au niveau de la maîtrise en Amérique
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#CdnArtsSummit - 28
Latine, et RIM, un programme international de résidences pour les
conservateurs, les artistes et les critiques dans la ville de Mexico. Elle a
aussi fondé El instituto à Mexico, une organisation dédiée à la culture,
à la politique, à l’activisme et à la recherche qui a permis de mettre en
place des expositions et des évènements comme Spatial Practices in
Revolution and Talk Show.
Ce travail a été financé partiellement par les bourses de recherche
dont Pip a bénéficié en 2011 de la part de la Fondation curatoriale
Andy Warhol. Elle a publié de nombreux textes sur l’art et la culture.
Elle a enseigné des cours de niveau maîtrise dans le département
d’études curatoriales au Bard College de New York et au Goldsmith
College de Londres. Elle a aussi présenté de nombreux exposés dans
des contextes universitaires et culturels. À la fin des années 90, elle a
travaillé comme conservatrice à l’Artists Space de New York.
Elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université
de Toronto et d’une maitrise en études curatoriales du Bard College.
Pip fait partie de l’équipe curatoriale de l’exposition biennale de Santa
Fe qui a lieu en juillet 2016.She obtained her B.A. in Art History from
University of Toronto and her M.A. in Curatorial Studies from Bard
College.
Pip is a member of the curatorial team for the SITElines biennial in
Santa Fe, taking place in July 2016.
MO DHALIWAL
Ayant fait des études en commerce, Mo Dhaliwal a commencé sa carrière dans le secteur de la technologie, notamment dans le développement de logiciels et le marketing sur Internet dans la Silicon Valley.
En qualité de mécène et de producteur d’évènements culturels, Mo a
œuvré pour briser les barrières entre les gens et faciliter la compréhension multiculturelle, principalement à travers la création de la société
internationale vancouvéroise de célébration de la danse Bhangra. En
tant que directeur de la stratégie pour Skyrocket Digital, Mo travaille
avec des esprits créatifs venus de tout le pays et continue à créer des
expériences remplies d’émotions pour les clients et la communauté.
Pour ses nombreuses contributions dans le secteur artistique, Mo a été
le lauréat du prix national Arnold Edinborough remis par Les affaires
pour les arts, il a aussi reçu la Médaille du Jubilé d’or de Sa Majesté
la Reine Elizabeth II, et plus récemment il a été le lauréat du prix du
maire pour les arts distinguant chaque année le meilleur membre
d’un conseil d’administration.
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#CdnArtsSummit - 29
ROXANNE DUNCAN
Roxanne Duncan est la directrice générale du festival international
PuSh des arts de la scène depuis 2014. Elle est un membre essentiel
de l’équipe dirigeante de l’organisation et a joué un rôle capital dans
la création de la nouvelle co-implantation du festival.
Avant de rejoindre PuSh, Roxanne Duncan a été la directrice générale
du Theatre, où elle a été la principale architecte de l’équipe dirigeante
responsable de la création du Centre pôle d’arts vivants de $6,2 millions situé dans le quartier de la rue Queen ouest à Toronto.
Sa carrière a débuté à Edinbourg en 2005 lorsqu’elle a travaillé avec
les productions Aurora Nova et Paul Lucas. Elle s’est installée à Toronto en 2007 où elle a travaillé avec plusieurs compagnies locales
exceptionnelles comme le Volcano Theatre, les Peggy Baker Dance
Projects, la Dreamwalker Dance, l’Acting Upstage, le Why Not Theatre, et le Company Theatre. Elle a aussi fait partie du département
du développement du Soulpepper.
ADRIAN ELLIS
Adrian Ellis est le directeur fondateur d’AEA Consulting (www.aeaconsulting.com) et le cofondateur du Réseau global et culturel des
districts (www.gcdn.net).
AEA, fondé en 1990, est un cabinet-conseil culturel de premier plan
avec des bureaux à Londres et à New-York. Ses clients incluent des
fondations, des agences gouvernementales et des grandes organisations culturelles partout en Europe, au Moyen-Orient, en Asie, en
Amérique comme le Barbican Arts Centre (Londres), la Fondation de
danse Alvin Ailey (New York), le New York Philharmonic, l’Orchestre
de Cleveland, la League of American Orchestras (New York et Banff
Centre en Alberta).
Adrian est revenu travailler à AEA au début de l’année 2012, après
avoir occupé le poste de directeur général de jazz au Lincoln Center
à partir de 2007. Avant de fonder AEA, il a le directeur général la
Fondation Conran (1986 – 1990), où il était responsable de la a planification de l’établissement du Design Museum de Londres.
Adrian a siégé aux conseils d’administration du Musée National du
Pays de Galles, de l’Association des présentateurs d’arts de la scène
et du Kaufman Center (New York).
Il a été chercheur invité au Teachers College à l’Université Columbia.
En 2012, il a été nommé « Héros jazz de l’année » par l’Association
des journalistes de jazz.
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#CdnArtsSummit - 30
EYA-HEY NAKODA
Rod Hunter, Gavin Ear, Desi Rider, Anders Hunter and Shanda Hunter
formed the drum group Eya-Hey Nakoda. The drum group composes
all original songs of their own. Whether it’s a big contest or a small
traditional powwow, Eya-Hey Nakoda loves to sing and loves to make
the dancers dance hard. At the powwows, before grand entry, a different member of the group will take their turn to offer tobacco to
the drum and pray. They pray for dancers, the other drum groups and
all the people that are there. They give thanks for the spirit dancer,
the singing spirit, the drum spirit (grandfather drum), and most importantly, give thanks to creator for life. They would also pray and ask
for blessing frim the drum so that when their dancers dance, or when
the people listen to the music, they will be cured of any ailments. EyaHey Nakoda are predominantly Nakoda from the Bearspaw, Chiniki and Wesley First Nations in Morley, Alberta. They are, however,
proud to have singers from different tribes such as: Siksika Nation,
Cree, Muscogee, Tsuu Tina Nation, Aniyvwiya, the Dakota Nation,
and Blackfeet. Eya-Hey Nakoda are a world class championship drum
group that have been traveling for over 25 years to various powwows
and will continue to do so.
ANITA GAFFNEY
En qualité de directrice générale, Anita Gaffney collabore avec le directeur artistique pour définir la direction stratégique et opérationnelle du
festival de Stratford. Fonctionnant avec un budget de $58 millions, le
festival réalise 95% de son chiffre d’affaires avec les ventes de billets,
les activités de collecte de fonds et d’autres initiatives équivalentes.
Le festival est ainsi l’organisation culturelle la plus autonome du continent.
En 1991, Mme Gaffney a rejoint le festival où elle a occupé une variété
de postes pendant ses 21 dernières années. Elle a notamment été la
directrice du marketing pendant les années où la fréquentation était
la plus forte. Elle a conçu le système de gestion des relations avec la
clientèle du festival qui est toujours utilisé aujourd’hui et qui est toujours utilisé par des organisations artistiques dans le monde entier. En
plus de son expertise dans le marketing, Mme Gaffney est reconnue
pour ses compétences en relations gouvernementales, en finance,
en gestion du changement et en management stratégique acquises
lorsqu’elle a occupé le poste de directrice administrative du festival.
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#CdnArtsSummit - 31
En 2008, Mme Gaffney a été sélectionnée pour participer à la Conférence nationale du Gouverneur général sur le leadership. En 2006,
elle a reçu le prix d’excellence en affaires pour ses accomplissements
personnels remis par la Chambre de commerce de Stratford et du
district. Elle est titulaire d’une maîtrise en administration des affaires
(M.B.A.) de la Richard Ivey School of Business de l’Université Western
Ontario et continue à suivre des cours de management à la Harvard
Business School. Elle vit à Stratford avec son mari, Kevin.
DENNIS GARNHUM
Dennis Garnhum est le directeur artistique du Theatre Calgary depuis
2005, où il a encouragé la croissance du nombre d’abonnement et
l’expansion des programmes d’éducation et de développement de
nouvelles pièces. Il a mis en scène près de deux douzaines de productions pour le Theatre Calgary, dont les représentations en première
mondiale du Petit Prince (comédie musicale), Lost - un mémoire, Beyond Eden et The Wars de Timothy Findley. D’autres projets récents
incluent Le Roi Lear (coproduit avec la troupe de théâtre Bard on the
Beach de Vancouver), The Philadelphia Story (en partenariat avec le
festival Shaw) et Major Barbara (coproduit avec le Conservatoire de
théâtre américain).
En plus de son travail au Theatre Calgary, Dennis a mis en scène des
pièces de théâtre, des comédies musicales et des opéras pour des
compagnies dans tout le pays, notamment pour le festival Shaw, le
festival Stratford, le Tarragon Theatre, le Manitoba Theatre Centre,
la troupe Bard on the Beach, l’opéra de Vancouver, le Pacific Opera Victoria, le Belfry Theatre, le Neptune Theatre, et le Theatre New
Brunswick. Sa coadaptation (avec l’auteur Cathy Ostlere) de Lost - un
mémoire a été nominée au prix littéraire 2012 du gouverneur général
du Canada. Dennis a reçu la Médaille du Jubilé d’or de Sa Majesté la
Reine Elizabeth II et un prix de la ville de Calgary pour ses réalisations
communautaires dans les arts.
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#CdnArtsSummit - 32
MEEGAN GUEST
Meegan Guest est la vice-présidente des communications et de la
planification à la clinique Cleveland du Canada. En tant que membre
de l’équipe dirigeante de la clinique, elle est responsable de la campagne de promotion de la marque, de l’éducation des patients et de
la croissance de l’organisation.Encourageant avec passion les gens à
mener une vie saine et active, Mme Guest travaille depuis plus de 15
ans dans le secteur de l’industrie de la santé. Avant de rejoindre la
clinique Cleveland du Canada, Mme Guest a sensibilisé le public aux
risques de cancer en occupant le poste de directrice nationale du marketing pour la Société canadienne du cancer et celui de directrice de
marque pour les centres de traitement du cancer d’Amérique (Cancer
Treatment Centers of America), un réseau d’hôpitaux traitant le cancer
aux États-Unis. Lorsqu’elle ne travaille pas dans la santé, Mme Guest
se consacre activement à la Collection d’art canadien McMichael au
sein de laquelle elle est directrice en formation du conseil des fiduciaires. Elle encourage aussi la nomination de femmes à des postes de
direction grâce à son travail dans le Réseau des femmes exécutives.
Mme Guest est titulaire d’une licence en anthropologie de l’Université
Depauw en Indiana. Après avoir obtenu son diplôme, elle a suivi un
programme de formation de deux ans avec les centres de traitement
du cancer en Amérique.
CJ HERVEY
CJ est un directeur de production qui travaille pour le studio Secret
Location, une nouvelle plateforme de contenus numériques. Il a produit des campagnes médiatiques innovantes pour des diffuseurs et
des marques qui ont été distinguées par le prix Emmy, le prix Webby,
le prix interactif du festival SXSW (South By Southwest) et le prix Lions
au Festival international de la publicité de Cannes.
Au cours de sa carrière, il a travaillé plusieurs années dans la production télévisuelle et publicitaire et a produit des publicités télévisées
pour quelques-unes des plus grandes marques d’Amérique de Nord
comme Verizon, Comcast, AB/ImBev, les hôtels de la chaîne Hilton ou
GM, entre autres. CJ est diplômé en économie avec une mineure en
beaux-arts de l’Université Western Ontario. Il est également diplômé
du Laboratoire nouveaux médias du Centre canadien du film. CJ est
père de deux enfants, continue envers et contre tout d’être un fan
des Maple Leafs et il est un grand admirateur des arts de la rue.
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#CdnArtsSummit - 33
SUE HOYLE
Sue Hoyle est devenue la directrice du programme Clore Leadership
en 2008, après avoir occupé le poste de directrice adjointe depuis
la création du programme en 2003. Au cours des 12 dernières années, le programme Clore Leadership a offert plus de 300 bourses
de leadership culturel et organisé des cours résidentiels pour plus de
1200 dirigeants expérimentés ou débutants, ainsi qu’un programme
de soutien à la gouvernance et au développement pour les membres
de conseil d’administration et les cadres supérieurs.
Au début de sa carrière, Sue a notamment dirigé une troupe de danse
itinérante, mis en place le département d’éducation du Ballet national
anglais et enseigné l’anglais à l’Université de Paris X. Sue a été directrice de danse et ensuite secrétaire général adjointe pour le Conseil
des arts d’Angleterre, où elle était responsable de la politique, des
stratégies, de la recherche et des programmations artistiques. Elle a été
directrice des arts pour le Conseil britannique en France et directrice
générale du centre de danse contemporaine The Place où elle a dirigé
un important programme pour le changement et le développement.
Sue a coécrit une étude comparative sur le financement de la culture
en France et en Angleterre. En 2010, elle a reçu les insignes de Chevalier dans l’Ordre des Palmes académiques pour sa contribution au
rayonnement de la culture française.
Elle a auparavant occupé un poste de fiduciaire au Conseil britannique et à l’Orchestre philharmonique de Londres. Elle a présidé les
conseils d’administration du DV8 Physical Theatre et du théâtre de
danse Shobana Jeyasingh. Elle est conseillère auprès du programme
avancé de leadership culturel à l’Université de Hong Kong et membre
honoraire de l’Université de Falmouth.
RAVI JAIN
Ravi Jain a été primé à de nombreuses reprises pour son travail d’acteur, de réalisateur, de producteur international et de directeur artistique du Why Not Theatre. Sous sa direction le Why Not Theatre est
devenu synonyme d’expériences théâtrales innovantes programmées
dans le monde entier. Au cours des dernières années, leur projet RISER, un modèle de production unique, qui aide les artistes à gagner
leur vie avec leur art, a eu un impact important sur la communauté
indépendante de Toronto. En 9 ans, le Why Not Theatre a créé plus
de 20 collaborations et s’est produit sur 5 continents, notamment
grâce au grand succès A Brimful of Asha dans lequel jouent Ravi et sa
mère, qui n’est pas une actrice de formation. Les collaborations que
Ravi a créées avec le Why Not Theatre incluent des festivals comme
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#CdnArtsSummit - 34
le World Stage Festival du Harbourfront Centre de Toronto, le festival Luminato et les Jeux panaméricains de 2015 de Toronto et des
entreprises internationales comme le Tricycle Theatre (Royaume-Uni),
Complicite (Royaume-Uni) et la SITI company (États-Unis). Ravi a été
le premier directeur artistique en résidence du Centre pour le Théâtre.
Il siège actuellement au conseil de la direction artistique du Soulpepper Theatre et figure aussi sur la liste des clowns du Cirque du Soleil.
Ravi a mis en scène la pièce La mort accidentelle d’un anarchiste au
Soulpepper Theatre qui a été nominée au prix Dora à de nombreuses
reprises. Cette année Ravi mettra en scène les pièces We are Proud
to Present a Presentation of the Herero of Namibia (Centre pour le
Théâtre), Salt Water Moon (Factory Theatre), A Black Girl in Search
of God de Lisa Codrington(Le Festival Shaw), Telle mère, telle fille!
(Espace Libre/Complicite Creative Learning/Koffler Centre), et Les 39
marches au Soulpepper Theatre. www.theatrewhynot.org
L’HONORABLE MÉLANIE JOLY
Avocate de formation, Mélanie Joly est passionnée par sa ville, Montréal, et par la politique.
Mélanie a œuvré au sein de deux grands cabinets d’avocats de Montréal avant de faire le saut dans le monde des communications à titre
directrice associée à la tête du bureau de Montréal de l’agence de
communication internationale Cohn & Wolfe. Fondatrice du parti Le
Vrai Changement pour Montréal, Mélanie s’est portée candidate à la
mairie de Montréal en 2013.
Croyant fermement à l’importance de s’impliquer dans sa communauté, Mélanie a siégé à de nombreux conseils d’administration, notamment au sein de la Régie des rentes du Québec, de la Fondation
du CHUM et du Musée d’art contemporain de Montréal. Elle a aussi
été porte-parole du Logis Rose-Virginie et ambassadrice pour La Rue
des Femmes.
Le travail acharné de Mélanie a été maintes fois reconnu. Parmi les
honneurs qu’elle a reçus, le magazine Elle Québec l’a choisie Femme de
l’année 2008 dans la catégorie Relève. En 2010, elle a été la première
québécoise à recevoir le prix Arnold Edinborough pour son engagement dans le milieu culturel.
Mélanie est titulaire d’un baccalauréat en droit (avec distinction) de
l’Université de Montréal et d’une maîtrise en droit européen et comparé de l’Université d’Oxford.
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#CdnArtsSummit - 35
PIERRE LASSONDE, CM, OQ
La carrière de M. Lassonde s’étend sur plus de 30 ans. En 1982, M.
Lassonde a cofondé la Franco-Nevada Mining Corporation, la première
compagnie aurifère cotée en bourse, également reconnue pour son
modèle d’affaires novateur. En 2002, la compagnie fusionnait avec la
Newmont Mining Corp et devenait la compagnie minière la plus importante au monde. Il a dirigé le démarrage des entreprises Metallica
Resources et Enghouse Systems Ltd, dont il est le premier actionnaire
et directeur. De 2005 à 2009, M. Lassonde a également été président
du World Gold Council. Il est l’auteur du livre The Gold Book: The
Complete Investment Guide to Precious Metals, publié en 1990, et a
été intronisé au Temple de la renommée du secteur minier canadien
en janvier 2013.
M. Lassonde est un philanthrope actif et engagé au Canada et aux
États-Unis, particulièrement dans les domaines des arts et de l’éducation. Il était président du conseil d’administration de l’Opéra Colorado (de 2003 à 2008) et est actuellement président du conseil d’administration du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ)
(depuis 2006). Au fil des ans, il a généreusement versé des contributions financières à des institutions comme l’Université de Toronto,
le Collège Marie-Clarac, l’Université de l’Utah, l’École Polytechnique,
l’Université de Western Ontario, l’Université Ryerson et l’Université
York, de même qu’au MNBAQ.
M. Lassonde détient un baccalauréat de l’Université de Montréal
(1967), un baccalauréat ès sciences en génie mécanique de l’École
Polytechnique de Montréal (1971) et un MBA de l’Université de l’Utah
(1973). Il a reçu le titre d’ingénieur (P. Eng.) en Ontario en 1976 et
celui de CFA du CFA Institute en 1984. Il a obtenu des doctorats
honorifiques en ingé- nierie des Universités de Toronto, Montréal et
Ryerson, en affaires de l’Université de l’Utah et en droit de l’Université
York, en juin 2014.
M. Lassonde a été nommé Membre de l’Ordre du Canada en 2002 et
Officier de l’Ordre du Québec en 2008.
Pierre Lassonde a été nommé président du conseil d’administration du
Conseil des arts du Canada pour un mandat de cinq ans, à compter
du 28 juillet 2015 jusqu’au 27 juillet 2020.
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#CdnArtsSummit - 36
TAMMY LEE
Avec plus de 25 ans d’expériences en tant que directrice artistique
dans les principales institutions culturelles canadiennes de la danse,
du théâtre et de l’art moderne, comme par exemple Ex Machina,
Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, DHC ART et la Brooklyn
Academy of Music, j’ai eu une carrière variée et bien remplie.
Je cherche toujours à créer des situations dans lesquelles tout le monde
est gagnant et j’ai naturellement tendance à adopter une vue d’ensemble, à évaluer mes options et à rechercher les raisons dissimulées.
C’est ce qui me passionne.
Mon expérience m’a permis de me fixer un objectif entrepreneurial
unique qui consiste à créer la première start-up pour les arts de la
scène, spécialisée dans les nouvelles technologies, socialement innovante et financièrement viable.
CHRISTINA LOEWEN
En janvier 2015, Christina a dirigé le projet pilote, Lean Arts, financé
par le Conseil des Arts du Canada et en partenariat avec l’Alliance
des arts de la scène, le Working Group et MaRS.
Grâce à sa réussite, elle a cofondé l’Arts Accelerator (www.artxl.org)
une nouvelle organisation à but non lucratif qui finance l’innovation
dans les arts en responsabilisant et en encourageant les entrepreneurs culturels et en leur apportant les outils et les stratégies qui leur
permettent de créer des entreprises culturelles en basant sur l’analyse des réactions du public. Christina est aussi la directrice générale
d’Opera.ca, une association pour l’opéra au Canada où elle a créé
un programme de gestion du changement dans ce secteur particulier
avec des thèmes comme la capitalisation, la persévérance et la pensée
systémique, ou encore l’approche conceptuelle et l’innovation sociale.
Ses 18 ans d’expérience dans les arts de la scène l’ont amenée à
occuper divers postes à responsabilité dans l’opéra, la musique et la
danse. Avant de diriger Opera.ca, elle a été la directrice générale de la
compagnie de danse Danny Grossman, la directrice des tournées du
Royal Winnipeg Ballet du Canada et la directrice du marketing pour
Opera Ontario.
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#CdnArtsSummit - 37
ALEXIA McKINNON
Je suis curieuse, passionnée et chaleureuse. J’aime rencontrer des
gens, apprendre leur histoire et les aider à trouver ce qui les rend
uniques. Je suis déterminée à découvrir les moyens d’intégrer la sagesse autochtone au monde contemporain. J’encourage et je soutiens
aussi avec passion les initiatives qui mettent en valeur la créativité,
l’imagination et les activités ludiques au sein d’organismes éducatifs
orientés vers la nature et dont les possibilités d’apprentissage facilitent
l’intégration interculturelle et incluent les aînés et les jeunes.
AMEET MEHTA
Ameet Mehta est un entrepreneur en série, un mentor en affaires
et un catalyseur d’innovation. Son intérêt le plus récent porte sur
les capacités d’innovation et de collaboration au sein d’équipes, de
systèmes et d’organisations de grande taille.
En tant que mentor pour le projet pilote du Lean Performing Arts
et co-fondateur d’Arts Accelerator (artxl.org), il s’est intéressé aux
potentiels que présentent les méthodes, les idées et les relations
réciproquement bénéfiques utilisées dans d’autres secteurs comme
l’apprentissage expérientiel, le mentorat et le développement d’écosystème.
Ameet a cofondé le Rawlings Atlantic en 2001, cabinet-conseil international basé à Londres et à Toronto qui fournit des conseils opérationnels et stratégiques aux équipes dirigeantes d’entreprises de toute
taille et se concentre sur le lancement et le redressement de sociétés,
le plan stratégique de croissance/le développement économique et le
soutien aux transactions.
Il a conseillé ou travaillé pour des entreprises telles que Deloitte, la
Banque de Montréal, Samsung, UK Trade and Investment, My Healthcare Innovation, MaRS (Santé), l’Institut d’innovation en stratégie
sanitaire, les services de protection de l’information Defcom et Sun
Microsystems sur des projets liés à l’innovation. Ameet est titulaire
d’une maîtrise en administration des affaires (M.B.A.) de la Harvard
Business School.
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#CdnArtsSummit - 38
EMILY MOLNAR
Emily Molnar est la directrice artistique du Ballet British Columbia
depuis 2009 et continue de diriger cette compagnie unique composée
de 17 danseurs dans une période d’innovation et de collaboration.
Elle a été nommée danseuse de l’année par le Globe and Mail en
2013. Elle est aussi la lauréate du prix 2015 du travail communautaire en Colombie-Britannique et du prix Femmes de mérite 2015
de la Fondation YWCA pour son travail dans les arts, la culture et le
design. Elle est diplômée de l’École nationale de ballet du Canada
et a fait partie du Ballet national du Canada. Elle a été soliste au
sein du Ballet de Francfort sous la direction de William Forsythe et
danseuse étoile au Ballet British Columbia. En tant que danseuse et
chorégraphe respectée et appréciée par la critique, Molnar a travaillé
et s’est produite en Europe, en Asie, au Mexique, au Canada et aux
États-Unis. Elle occupe actuellement le poste de directrice du conseil
d’administration au conseil des arts de la Colombie-Britannique et
siège au comité des programmes axés sur les arts de l’Institut d’études
supérieures Peter Wall. En plus de son travail au sein du Ballet British
Columbia, Molnar a récemment été nommée directrice artistique de
danse à temps partiel au Banff Centre, un nouveau poste conçu pour
guider et informer tous les projets de danse du Banff Centre et pour
collaborer continuellement avec les compagnies de danse canadiennes
et internationales.
SEAN O’NEILL
Sean O’Neill est le directeur associé de la programmation pour adultes
et des partenariats au Musée des beaux-arts de l’Ontario, où il supervise
les conférences, les projections, les représentations, les cours d’atelier,
les programmes transdisciplinaires et les évènements spéciaux pour
un public adulte, ainsi que des initiatives spéciales comme l’exposition
du programme d’artistes en résidence et le prix de la photographie
Aimia et du Musée des beaux-arts de l’Ontario. En 2012, Sean a dirigé avec succès le lancement du programme des Premiers Jeudis qui
a attiré des milliers de nouveaux visiteurs au Musée des beaux-arts de
l’Ontario.
En 2015, Sean a animé la Crash Gallery, une série limitée sur la Société
Radio-Canada (SRC) qui se moque de façon irrévérencieuse du processus créatif à travers des défis inspirés de certains mouvements de
l’histoire de l’art. En 2011, Sean a cofondé le collectif de représentations Events in Real Time avec l’artiste Liz Peterson. Le collectif a créé
de multiples projets basés sur la représentation, dont Express Yourself
qui a été présenté à Toronto et à New-York et qui a gagné le prix du
jury du festival SummerWorks en récompense de sa prise de risque et
de son innovation.
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#CdnArtsSummit - 39
Sean siège au conseil d’administration de Gallery TPW et, en 2014,
a figuré dans la liste établie par ArtInfo des 30 personnalités âgées
de moins de 30 ans les plus influentes de la communauté artistique
canadienne. Il est diplômé de l’Université de Toronto.
KEVIN ORMSBY
Directeur artistique de KasheDance, chorégraphe, répétiteur et consultant en marketing artistique, membre du laboratoire des dirigeants
culturels du Conseil des arts de Toronto (2015), lauréat du prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada et du prix
2014 Staunton récompensant la qualité des réalisations d’un artiste
canadien en milieu de carrière, Kevin Ormsby a de nombreux centres d’intérêt dans la pratique créatrice et la direction de la danse.
Il s’est consacré à sa passion pour la danse, pour la promotion des
arts, pour l’écriture et pour l’éducation tout en se produisant avec
des compagnies et des projets variés au Canada, dans les Caraïbes
et aux États-Unis. Kevin est un artiste associé au Dance Exchange à
Washington D.C, il a été membre de la compagnie new-yorkaise de
danse Garth Fagan, assistant du directeur artistique et du coordonnateur spécialisé en marketing et en promotion du Ballet Créole, et
s’est produit dans les spectacles de Marie Josée Chartier, d’Allison
Cummings, de Ron K. Brown, de Menaka Thakkur, de Mark Morris et
de Bill T. Jones. Il a siégé au comité sur la danse du Conseil des arts
de Toronto de 2012 à 2015 et au comité sur les programmes d’arts
communautaires de 2009 à 2012. Il a co-présidé le comité sur les arts
de la scène du comité directeur des cinquante ans de l’indépendance
de la Jamaïque. Il siège au conseil d’administration du Prologue pour
les arts de la scène et du centre des arts Nia. Il préside également le
conseil national permanent des compagnies de danse et le comité
consultatif pour le pluralisme de l’Assemblée canadienne de la danse.
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#CdnArtsSummit - 40
JANICE PRICE
Janice Price est la présidente du Banff Centre depuis le 16 mars 2015.
Elle était auparavant la présidente et directrice générale du festival
Luminato, le festival des arts et de la créativité de Toronto, une organisation qu’elle a dirigé depuis sa création en 2006. En tant que
présidente et directrice générale fondatrice, Price a permis à Luminato de devenir l’un des festivals annuels multidisciplinaires les plus
importants et les plus respectés au monde. Le festival attire chaque
année plus de 800.000 spectateurs et, au cours de ses huit premières
années d’existence, a commandé 75 nouvelles œuvres. Avant Luminato, Price a été présidente et directrice générale du Kimmel Center
de Philadelphie pour les arts de la scène de 2002 à 2006. Elle a travaillé comme vice-présidente des communications et du marketing
puis comme directrice exécutive par intérim au Lincoln Center pour
les arts de la scène à New York.
Avant d’exercer aux Etats-Unis, Price a occupé des fonctions dirigeantes
dans un certain nombre d’organisations artistiques à Toronto, notamment au Centre Hummingbird pour les arts de la scène et à la corporation du Massey Hall et du Roy Thomson Hall. De 1992 à 1996,
elle a travaillé comme directrice du marketing et des projets spéciaux
pour le festival de Stratford.
Janice Price a été la présidente du conseil d’administration pour la
coalition des festivals et événements majeurs (FAME). Elle a également siégé au conseil d’administration de l’Association des festivals
et des événements de l’Ontario où elle était membre des comités de
représentation et d’éducation. Elle siège aujourd’hui au comité directeur national de la Fête de la culture.
PENNY RITCO
Penny est la directrice générale du Citadel Theatre d’Edmonton depuis
2003. Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada, elle a
travaillé pendant plusieurs années comme régisseuse, directrice de
production, coordonnatrice de tournée et productrice de théâtre, de
danse, de musique pour des festivals ou des grandes entreprises au
Canada et aux Etats-Unis. Elle est revenue travailler à l’École nationale
de théâtre du Canada comme directrice de la section des productions
anglaises.
Au milieu des années 80, Penny s’est intéressée au film et à la télévision. Elle a produit plusieurs documentaires et fictions primés et elle a
collaboré avec des partenaires de coproductions internationaux pour
l’Office national du film, les Greath North Productions et Alliance Atlantis.
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#CdnArtsSummit - 41
Grâce à sa longue et riche expérience dans les arts, Penny est une dirigeante chevronnée capable d’apprécier et de gérer les divers aspects
d’une organisation artistique majeure ou d’une grande infrastructure.
Elle a reçu le prix Maclab Enterprises qui récompense l’excellence
dans l’administration des arts, le prix Rozsa pour l’innovation et a été
nominée au prix Femme de vision.
Penny se passionne pour l’art sous toutes ses formes et le défend
avec ferveur. Elle a siégé dans de nombreux jurys et comités et elle est
actuellement membre du conseil exécutif de TRG Arts.
ALICIA ROSE
Alicia est une gestionnaire artistique, animatrice d’atelier et directrice générale de Framework. À Framework, elle dirige une équipe en
charge d’organiser les événements Timeraiser dans tout le Canada
qui facilitent le lancement de la carrière de nouveaux artistes. Elle se
passionne pour la création de méthodes d’ouverture qui intègrent la
vision des nouvelles générations pour renforcer le secteur artistique.
Elle a travaillé entre autres pour des organisations comme Les affaires
pour les arts, le Harbourfront Centre de Toronto et le Centre National
des Arts. Elle fait partie aujourd’hui du comité de financement de
l’École pour les entrepreneurs sociaux de l’Ontario et siège aux conseils
d’administration de La littérature pour la vie et du Pluralisme culturelle
dans les mouvements artistiques de l’Ontario. Elle est actuellement
chercheuse au programme 2015-2016 DiverseCity de CivicAction.
MICHAEL SERBINIS
Constructeur de fusées qui a créé des systèmes de propulsion à réaction à l’âge de 16 ans, Michael a la réputation d’être un entrepreneur en série et a développé de multiples plateformes de technologie
transformatrice pour plusieurs industries générant avec celles-ci des
profits supérieurs à 1 milliard de dollars.
Michael Serbinis est le président-directeur général et fondateur de
LEAGUE, une nouvelle plateforme numérique de santé qui va révolutionner le monde de l’assurance.
Avant LEAGUE, Michael a été le fondateur et le président-directeur
général de Kobo, un leader mondial en livres électroniques, et de
docSpace, un pionnier du stockage dématérialisé. Michael a fait ses
débuts avec la création d’un des premiers moteurs de recherche, Zip2
au début de l’expansion d’Internet.
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#CdnArtsSummit - 42
Michael Serbinis siège aux conseils d’administration de l’Institut Perimeter, de MaRS District de découverte en sciences médicales et connexes, du Centre des sciences de l’Ontario, du Laboratoire de destruction
créative et de l’Association des Jeunes Présidents (YPO). Michael est
aussi un mentor et un investisseur dans des entreprises utilisant des
technologies nouvelles ou innovantes grâce à sa société Three Angels
Capital.
RUSSELL WILLIS TAYLOR
Russell Willis Taylor, présidente-directrice générale des Stratégies nationales des arts de janvier 2001 à janvier 2015, a une expérience de
cadre supérieure en planification stratégique, en analyse et planification financière et dans tous les domaines de gestion opérationnelle.
Après ses études en Angleterre et en Amérique, elle a exercé les
fonctions de directrice du développement pour le Musée d’art contemporain de Chicago avant de revenir en Angleterre en 1984 à l’invitation de l’Opéra National Anglais pour fonder le premier département du financement de la compagnie. Pendant ce temps, elle a aussi
beaucoup enseigné dans des programmes de mastère de gestion des
affaires et des arts situés dans toute l’Angleterre. De 1997 à 2001,
elle a rejoint l’Opéra National Anglais en qualité de directrice générale.
Russell a occupé une grande variété de fonctions dirigeantes et siégé
à de nombreux conseils d’administration dans les secteurs commerciaux et sans but lucratif. Elle est la seule Américaine à avoir reçu le
prix Garrett qui récompense une contribution remarquable dans les
arts en Angleterre. Russell siège actuellement aux conseils d’administration du Séminaire Global de Salzbourg, au programme de gestion
des arts de l’Université américaine, au comité consultatif du Conseil
britannique des Arts et d’économie créative, de Fractured Atlas et
de la fondation communautaire de Charlottesville-Albemarle. Elle fait
également partie de la Société royale des arts du Royaume-Uni. En
2013, Russell a reçu une citation internationale de mérite décernée
par la société internationale des arts de la scène, récompensant l’ensemble de sa carrière et les services remarquables qu’elle a rendus
dans le domaine des arts de la scène.
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#CdnArtsSummit - 43
JESSE WENTE
Jesse Wente est le directeur des programmes de cinéma du Bell Lightbox du Festival international du film de Toronto, où il supervise les
nouvelles sorties, les cycles de films de même que la programmation
et le calendrier de la cinémathèque du Festival. Quelques-unes de ses
contributions à la programmation depuis la création du Bell Lightbox
du Festival international du film de Toronto en 2010 incluent des rétrospectives sur Roman Polanski, Paul Verhoeven, David Cronenberg,
Oscar Micheaux, Studio Ghibli et Michael Mann. Son premier grand
projet curatorial a été le programme pionnier du film « La rétrospective du cinéma des Premières Nations: 1500 nations, une tradition
» et son exposition parallèle, Terre de nos aïeux, qui a été présentée
du 21 juin au 11 août 2012. Au cours de l’été 2013, il a organisé
TOGA! The Reinvention of American Comedy (Toge! La réinvention
de la comédie américaine), qui a réuni sur scène les membres de la
distribution et de l’équipe technique du film American College de
John Landis.
En 2014, Wente a co-organisé la première canadienne de l’exposition itinérante immensément populaire sur Stanley Kubrick et a programmé la rétrospective qui a réuni les collaborateurs principaux de
Stanley Kubrick, les membres de la famille Kubrick de même que les
plus éminents critiques et universitaires au Bell Lightbox du Festival
international du film de Toronto. Avant d’être nommé directeur des
programmes de cinéma, Wente a été l’un des programmateurs des
films canadiens pour le Festival international du film de Toronto et a
également eu la charge de la programmation pour le festival du film
et des médias ImagiNATIVE.
Critique de films et diffuseur très connu à Toronto et au Canada, il intervient chaque semaine dans l’émission Metro Morning de la chaîne
radio de CBC et a couvert la culture pop et le cinéma pour 20 autres
programmes locaux de CBC. Il est aussi régulièrement invité dans les
émissions Newsworld Morning, Weekend Edition et Q de CBC. Wente
est l’ancien président de Native Earth Performing Arts, la plus vieille
compagnie autochtone d’arts de la scène au Canada.
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#CdnArtsSummit - 44
DR. JOHN YOUNG
Dr. John Young a été nommé président et directeur général du Musée
canadien des droits de la personne le 17 août 2015. Avant d’accepter
son poste au Musée, Dr. Young était un professeur agrégé en sciences politiques à l’Université du Nord de la Colombie-Britannique
(UNBC), où il a excellé en tant qu’éducateur et administrateur. Au
cours de sa carrière à UNBC, Dr. Young a tout d’abord été le doyen du
Collège des arts, des sciences sociales et des sciences de la santé puis
a exercé en intérim les fonctions de vice-recteur et vice-président des
programmes d’études. Distingué par UNBC pour son excellence dans
l’enseignement, il a été professeur invité aux Etats-Unis et au Japon.
Il a également vécu et travaillé en Allemagne et en Russie, occupé
le poste de directeur de la Société Radio-Canada, travaillé au Centre parlementaire du Canada et siégé au conseil d’administration du
Musée canadien des droits de la personne (MCDP) de 2012 à 2015.
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#CdnArtsSummit - 45
LES
INVITÉS
Christine Armstrong
Susan Baxter
Natasha Bood
Martha Cooley
Patrick Foran
Barbara Frum
Melissa Gruber
Claudine Hubert
Nancy Jain
Seema Jethalal
Anika Lirette
Mitchell Marcus
Jan-Fryderyk Pleszczynski
Michael Prosserman
Irfhan Rawji
Joyce Rosario
Alicia Rose
Michael Rubinoff
Devyani Saltzman
Ali Shivji
Gillian Smith
Robin Sokoloski
Ryan Stec
Su Ying Strang
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#CdnArtsSummit - 46
CHRISTINE ARMSTRONG
Christine Armstrong is Calgary Arts Development’s Impact Specialist.
She joined the organization in 2013 and has since been instrumental
in the drafting, implementation, and impact measurement of Living
A Creative Life: An Arts Development Strategy for Calgary. For more
details on the strategy, please visit livingcreative.ca.
NATASHA BOOD
As the Executive Director of Toronto Summer Music Festival, Bood
has led TSM to notable success in attendance and fundraising including an award for Excellence in Fundraising from the Association of
Fundraising Professionals and the 2015 John Hobday Award in Arts
Management from the Canada Council. Previously Bood was the
Executive Director of the Regina Symphony Orchestra and worked in
the marketing department of the Toronto Symphony Orchestra.
“Leadership in the arts centres around the ability to communicate
with and actively listen to a diverse group of stakeholders, while not
taking for granted that what we do is incredibly fun.”
MARTHA COOLEY
Martha Cooley is a filmmaker and arts administrator based in Halifax,
Nova Scotia. Martha’s career in the film and television industry began
as Content Coordinator for the Independent Film Channel. She is currently the Executive Director of the Atlantic Filmmakers Cooperative,
a non-profit resource center for independent filmmakers. Martha is
a recipient of the 2011 Canadian Progress Club Women of Excellence
Award in the Arts and Culture Division.
My personal style of leadership comes from an embodied understanding of the phrase, “change is the only constant.” Leadership is about
the ability to be nimble, to respond to change with flexibility, insight
and grace.
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#CdnArtsSummit - 47
PATRICK FORAN
Patrick Foran is a St. John’s based actor and the Producer Artistic
Fraud of Newfoundland. Since joining the company three years ago
he has produced the revival of Under Wraps, a national tour of Oil
and Water and the premiere of The Colony of Unrequited Dreams.
As an actor, Patrick recently appeared in Michael Healey’s PROUD at
the LSPU Hall. His next project is a collective creation based on Franz
Kafka’s diaries and letters titled “I looked at her closely.”
Patrick is a graduate of Memorial University’s Faculty of Business and
George Brown Theatre School
“Leadership requires imagination, vision, ingenuity and above all,
generosity. In my books, to lead is to help those who’ve helped you
and while creating opportunities for the next generation.”
BARBARA FRUM
Barbara Frum is a dance producer and agent from Toronto, Canada.
She developed her education in arts administration through internship
positions at organizations including: The Luminato Festival (Toronto), Pomegranate Arts (New York) and Batsheva Dance Company (Tel
Aviv). In 2013 Barbara founded “Sharing Spaces”, a Toronto-based
dance production and management agency. Sharing Spaces currently
partners with The Joyce Theater (New York) and Sunny Artist Management (Toronto) to produce new commissions for worldwide touring -- including projects by American Ballet Theater principal dancer
Daniil Simkin, the iconic Wendy Whelan, and Malpaso Dance Company (Havana). Sharing Spaces also currently represents an all-male
dance company called MADBOOTS DANCE and independent dance
artist Bobbi Jene Smith. Barbara is also interim chairman of the board
of the Fall for Dance North Festival in Toronto. She is grateful for her
connection with a festival focused on presenting both international
and national companies in her home city.
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#CdnArtsSummit - 48
MELISSA GRUBER
Melissa Gruber recently joined the Cultural Industries Practice at Global
Public Affairs. Prior to that, she was the Advocacy and Communications Director for Canada’s association of visual artists (CARFAC). She
has also worked at the Canada Council for the Arts, the Ottawa Fringe
Festival and was a member of the Canadian Arts Coalition’s steering
committee. She is a candidate for Canada’s first and only Master of
Philanthropy and Nonprofit Leadership at Carleton University.
“Now is the time for arts leaders to look critically at new models, share
information about what works and what doesn’t and think about the
economic forces (and market failures) that shape our work.”
CLAUDINE HUBERT
Claudine Hubert is Co-General and Artistic Director of OBORO, an
artist-run centre in Montreal that supports production and exhibition
of artistic practices in visual art and new media. Through OBORO she
curates, writes and develops residency and education programs. Active in the representation of artists’ rights, she serves on the board of
Independent Media Arts Alliance (IMAA) and Viva! Art Action performance art biennale. A translator by trade, Claudine also contributed
to the founding of Third Space Gallery, in Saint John (New Brunswick).
She lives in Montreal with her family.
“I consider leadership an act of balance anchored in kindness and
compassion, that should come with an appetite for knowledge and
transformation, and most of all, a genuine interest in others.”
NANCY JAIN
Nancy Jain has over 20 years of international work experience in strategic consulting and industry, and is co-founder and President of a
Toronto-based real estate development company that specializes in
revitalizing old buildings by using sustainable technologies and design. Inspired by her passion for the arts, philanthropy and socio-economic issues, Jain recently completed her dissertation, The Art of the
Residency, for an MA in Contemporary Art at Sotheby’s Institute of
Art (United Kingdom), which complements her previous education in
Industrial Engineering from University of Toronto, and an MBA from
INSEAD (France). Jain currently serves on several non-profit boards:
Power Plant Contemporary, Canadian Opera Company Ensemble, INSEAD Canada.
“Success in leadership today demands management of the “triple
bottom line” to influence social and environmental contribution.”
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#CdnArtsSummit - 49
SEEMA JETHALAL
Seema Jethalal addresses systemic challenges facing the arts, creatively and inclusively. She is the Managing Director of Daniels Spectrum,
Regent Park’s cultural hub and serves as a Board member for Manifesto Community Projects. Seema is a TAC Cultural Leaders Lab fellow,
and sits on advisory committees for Ryerson City-Building Institute,
Roy Thompson Hall & Massey Hall and the TSO’s Sesquicentennial
celebrations. She has worked with ArtReach Toronto, Lord Cultural
Resources, Ninja Tune Records, Luminato , and Zaki Ibrahim. Like
Kevin Spacey, she believes that “if you’re lucky enough to do well, it’s
your responsibility to send the elevator back down”.
ANIKA LIRETTE
Anika Lirette is a New Brunswick based actress, documentary director,
artistic director, visionary and passionate for the role of arts and culture
into social justice for change. Through all of her travels and her international experiences, Anika Lirette always brings universal reflexion
into her work. Humanity, Mother Earth’s priorities and First Nations
spirituality are strong values in the basis of her creative work. She is a
strong Acadian Ambassador having directed documentaries, toured
around the Atlantic provinces many times as well as in Louisiana and
Maine on this subject. Her Acadian identity is strongly inspired by its
history and how it can resonate with today and tomorrow, it attaches
the aspect of bilingualism, refugees and war, international authenticity in the francophone community and living with a strong vibrant
mediation spirit. Anika believes that in order to go further together,
we need to walk in the other persons shoes, we need to let down
our own strong convictions and give place to the other. Compassion
is needed in todays decisive world, especially in politics. Women are
needed, they are needed more than ever in order to create balance in
order for our futur generations to survive.
¨L’union fait la force - we will grow stronger together. There is no
room for hierarchy in the decision makings when it comes to the 21st
century, the planet knows nothing of borders and profils, we are all
humans. Lets create leadership with human emotions based on love
and not on fear. ¨
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#CdnArtsSummit - 50
MITCHELL MARCUS
Mitchell is the founder and Artistic & Managing Director of Acting Up
Stage Company. Over 12 years, the organization has become Toronto’s leading not-for-profit musical theatre company with a program
of local productions, national tours, youth training, and new musical
development. Additionally, Mitchell has held positions with Luminato, the Hilary Weston Prize for Nonfiction and the Dora Mavor
Moore Awards and served on boards and committees for the Metcalf
Foundation, TAPA, and the Laidlaw Foundation. Mitchell also holds
arts management teaching positions with Ryerson University and the
University of Toronto.
“With the complexities of the cultural environment, arts leaders are
heroes in my books.”
JAN-FRYDERYK PLESZCZYNSKI
Jan-Fryderyk Pleszczynski is the President and co-owner of Digital Dimension, which turns the imaginary into a reality for the gaming,
animation and entertainment industries. Prior to jumping into the
entrepreneurial adventure, Jan-Fryderyk practiced in corporate law at
Fasken Martineau. Chairman of the Conseil des arts de Montreal, and a
member of the Board of the Theatre du Nouveau Monde, Jan-Fryderyk
was the recipient of the 2015 Arnold Edinborough Award, celebrating a young business professional who has demonstrated exemplary
leadership and volunteerism in the arts.
“Leadership needs to be present at all levels of an organization for it
to thrive. It’s all about collaboration.”
MICHAEL PROSSERMAN
Michael is a professional Bboy (“break-dancer”) and Founder of UNITY Charity. He has performed for over 300 audiences, has spoken at
over 100 schools, and has taught hundreds of workshops all over the
world from Canada to Italy to Asia to the Arctic. Michael has competed world-wide, placing first in over 22 competitions. Michael is
the founder and Executive Director of UNITY Charity, an organization
that uses hip hop to empower youth with the confidence and skills
for success through after school programs in break dancing, graffiti
art, spoken word poetry and beat boxing. UNITY has reached over
100,000 young people across Canada.
“True leadership involves living your values in every action you take. If
you lead by example with honestly and humility you attract and retain
incredible people to collectively live out big dreams.”
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#CdnArtsSummit - 51
IRFHAN RAWJI
Irfhan Rawji is a Principal with Totem Capital Corporation. Irfhan has
significant experience as an investor (Birch Hill Equity Partners, Onex
Corporation) consultant (McKinsey & Company, Accenture), and public company officer and senior executive (Parkland Fuel Corporation).
Irfhan is committed to public service, having served on the boards of
the Heart & Stroke Foundation of Canada, the Harbourfront Centre
and Business for the Arts. He is currently on the boards of the Institute for Canadian Citizenship, Glenbow Museum, imagiNation150,
and the Harvard Business School Global Alumni board.
Irfhan has a Bachelor of Commerce degree from the Sauder School
of Business at the University of British Columbia where he graduated
with Honours as a Wesbrook Scholar and a Masters degree in Business
Administration from Harvard Business School where he graduated
with High Honours as a Baker Scholar.
“I believe leadership in the arts requires one to be open to doing new,
bold, and risky things – both in the creation of and delivery of the
art(s) itself, and importantly, in the management of the same.”
JOYCE ROSARIO
Joyce Rosario is currently Associate Curator at the PuSh International
Performing Arts Festival in Vancouver. She developed her practice in
performing arts curation concurrent to her work in the dance milieu,
leading organizations such as New Works and Made in BC – Dance on
Tour. Joyce is a graduate of UBC Theatre Production/Design Program.
“Some reflections on leadership that has served me well over the years,
which are values that I hold equally as a curator: Make space, listen
with an open heart and open mind, cultivate curiosity, and above all
have courage.”
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#CdnArtsSummit - 52
ALICIA ROSE
Alicia is an arts administrator, workshop facilitator and Managing
Director of Framework. At Framework she leads a team in delivering Timeraiser events across Canada, which invests in the careers of
emerging artists. She is passionate in developing methodologies of
inclusion to engage the voices of the next generations to bolster the
arts sector. Some of the organizations she has worked with include:
Business for the Arts, Harbourfront Centre and National Arts Centre.
She is currently on the fundraising committee for the School for Social
Entrepreneurs Ontario and on the Board for Cultural Pluralism in the
Arts Movement Ontario as well as Literature for Life. She is currently
a 2015/2016 CivicAction DiverseCity Fellow.
“It is important for us to think about how to effectively lead through
collaboration. It’s imperative to connect our talents to achieve meaningful impact and change when necessary.”
MICHAEL RUBINOFF
Michael Rubinoff is a Toronto based theatre producer, lawyer and the
Associate Dean of Visual and Performing Arts at Sheridan College.
He is responsible for 7 academic programs and produces Theatre
Sheridan’s 6 show season. In 2011 he launched the Canadian Music
Theatre Project (CMTP), Canada’s largest incubator of new musicals.
He has produced and developed 12 new musicals via the CMTP. He
will make his Broadway producing debut when Come From Away
opens in spring, 2017. He is a member of the Governor General’s
2015 Canadian Leadership Conference.
“Leadership is inspiring and working with others to realize their full
potential.”
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#CdnArtsSummit - 53
DEVYANI SALTZMAN
Devyani Saltzman is a Canadian writer, curator and journalist. She
is the author of Shooting Water (Publishers Weekly, Library Journal
starred reviews, ‘A poignant memoir’ The New York Times) and is the
Director of Literary Arts at The Banff Centre as well as the Founding
Curator, Literary Programming, at Luminato, Toronto’s Festival of Arts
and Creativity. Her work has appeared in The Globe and Mail, National
Post, The Atlantic and Tehelka, India’s weekly of arts and investigative
journalism. She sits on the advisory committee for Project Bookmark
Canada and has been a juror for the National Magazine Awards,
Canada Council for the Arts and The Hilary Weston Writers’ Trust
Prize for Nonfiction.
‘Leadership is about vision, inspiration and inclusion, and the ability
not only to inspire its execution but to let it be fed by smarter voices
in the room.’
ALI SHIVJI
Thought leader, Agent of Change, Seniors Quality of Life Expert, Dementia Enthusiast, Recovering Barista
Ali is a partner with Optima Living, a boutique seniors living company
focused on creating smaller more intimate seniors living communities
that allow residents to be “Welcomed home”. He has previously
worked with the NHS(UK), McKinsey & Company, and AgeCare Seniors
Communities. Ali holds a BEng from McGill, an MBA from INSEAD
and is one of Calgary’s Youngest Top 40 under 40 recipients.
“Leadership is the art of bringing people along on a journey that they
can feel, engage in, and be empowered by.”
GILLIAN SMITH
Gillian is VP, Membership and Marketing at the Toronto Region Board
of Trade. Dedicated to the arts and civic life in Canada, she is Chair
of the Toronto Public Library Foundation, Vice Chair of Community
Food Centres Canada, a board director with Business for the Arts
and Culture Days and serves on committees of the board of the Art
Gallery of Ontario. She is the mum of twins, Aurélie and Clémentine,
stepmum to Arnaud, and is married to Paul.
“Leadership is a deliberate, thoughtful attempt to draw the best out
of disparate talents and knit them together in common cause.”
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#CdnArtsSummit - 54
ROBIN SOKOLOSKI
Robin Sokoloski has been the Executive Director of Playwrights Guild
of Canada (PGC) since April 2010. Robin strives to maintain an environment in which creators can devote themselves to the act of creation. She is currently spearheading an initiative called Mass Culture
150 alongside some of Canada’s most well regarded arts managers
to renew efforts at developing cultural policy for Canada in the 21st
century.
Leadership is to be conscious of balance while mobilizing the world
around you.
RYAN STEC
Ryan Stec is an artist, producer and designer working in both research and production. Beginning his relationship to the moving image through documentary, his practice has slowly expanded off the
edges of the screen, increasingly combining light, color, structure and
material with deeper consideration of site and the city. As a producer
he has developed creative methods to facilitate collaboration across
disciplinary boundaries, and as a researcher is focused on the creative
activation of public space as a means for political engagement in the
city. He has been heavily involved in the artist-run culture of Ottawa
since 1998; is the Artistic Director of Artengine, a center for art, design and research in Canada’s capital, and is currently pursuing a PhD
in Architecture at Carleton University.
“Today’s leaders need a broad understanding of the complex context
in which their organization works. To work with complexity, transforming its challenges into opportunities for creative thinking and
action, will be an invaluable quality of any leader as we move deeper
into the 21st century.”
SU YING STRANG
Su Ying Strang is an artist and cultural worker based in Calgary, Alberta. Hailing from the southern United States, Strang relocated to
Canada in 2006 to pursue her BFA from the Alberta College of Art
+ Design. In addition to her studio practice, Strang is the Director
of The New Gallery, and the President of the Alberta Association of
Artist-Run Centres.
“Leaders understand the importance of equity, diversity, and empathy, particularly when working towards a shared vision. They mobilize
their networks and encourage radical thinking and openness, leading
to innovation in their fields.”
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#CdnArtsSummit - 55
RAPPORT DU COMITÉ DE REPRÉSENTATION:
MARS 2016
MANDAT
Lors du Sommet canadien des arts de 2015, avec les élections qui se profilaient à
l’horizon, un accord a été trouvé sur les priorités suivantes en matière de politique
de représentation pour 2015 – 2016 :
• Financer et renforcer la recherche afin de présenter plus efficacement les
arguments en faveur des arts (Ceci a été entrepris par Les affaires pour les arts).
• Financer et s’engager dans les projets collectifs de la Coalition canadienne des
arts à la veille des élections fédérales.
• Continuer à travailler avec la Coalition canadienne des arts pour :
• Doubler les investissements dans le Conseil des arts du Canada afin d’atteindre
300 millions de dollars.
• Financer l’accès des arts canadiens au marché international.
• Continuer à financer les Journées de la culture, une entité créée par le Sommet
pour encourager le public à s’engager dans les arts.
INFORMATION : LE MANDAT DU MINISTRE
ET LES PRIORITÉS DU SOMMET POUR 2016
Lire la lettre de mandat de la ministre ici:
http://pm.gc.ca/fra/lettre-de-mandat-de-la-ministre-du-patrimoine-canadien
Lorsque le Premier ministre a publié la lettre de mandat qu’il a adressée à la nouvelle
ministre du Patrimoine canadien, Mélanie Joly, il était évident que les demandes
réitérées du Sommet ont été prises en compte. La lettre du Premier ministre a plus
particulièrement demandé à la ministre du Patrimoine canadien de répondre aux «
priorités principales » parmi lesquelles se trouvent :
• Le doublement de l’investissement dans le Conseil des arts du Canada.
• La restauration des programmes de promotions culturelles PromArt et Routes
commerciales, l’actualisation de leur design et l’augmentation des financements
liés aux projets.
Vous trouverez, pour votre information, la lettre de mandat du Premier ministre en
pièce jointe. Dans celle-ci, vous verrez qu’il y avait 11 autres priorités présentées par
le Premier ministre de même que des instructions claires pour « engager le public
de façon constructive » et pour initier un « dialogue constructif. »
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#CdnArtsSummit - 56
Par conséquent, le comité de représentation a convaincu la ministre du Patrimoine
canadien de participer au Sommet auquel assistera aussi le sous-ministre Graham
Flack. Pierre Lassonde, le président du Conseil des Arts du Canada, parlera également des futurs projets du Conseil.
Pour faciliter les discussions lors de la session de représentation du Sommet, le comité de représentation a décidé d’inviter les membres du Sommet à répondre à un
sondage pour savoir ce que vous considérez comme les priorités de représentation
collectives les plus importantes lors de l’année à venir. Les affaires pour les arts a fait
parvenir le sondage à tous les membres – qu’ils participent ou non au Sommet de
cette année à Banff. Nous nous réjouissons de partager les résultats avec vous lors
de la session de représentation au Sommet en avril.
Finalement, le comité de représentation a convenu que, compte tenu du fait qu’il
y a un nouveau gouvernement et plusieurs nouveaux députés, nous devons encore
une fois organiser une Journée des arts sur la Colline en 2016. La date a été fixée
au 25 octobre. Le Sommet a financé de tels événements un grand nombre de fois,
principalement en 2005, 2010, 2011, 2012 et 2014. En travaillant une nouvelle fois
avec la Coalition canadienne des arts, nous voulons nous assurer les services d’une
entreprise de relations gouvernementales pour utiliser au mieux cette opportunité
de représentation.
INFORMATION : LA COALITION CANADIENNE DES ARTS
ET LE SOMMET CANADIEN DES ARTS
Le Sommet canadien des arts a été un membre fondateur de la Coalition, qui a
défendu avec succès l’augmentation du budget du Conseil des Arts du Canada en
2005 et qui a été considéré par la suite comme un groupe de coordination impartial
plaidant efficacement pour un financement fédéral des arts.
Sarah Iley a été réélue au comité directeur de la Coalition canadienne des arts en
2010. Elle continue d’occuper cette fonction et représente le Sommet. Camilla Holland a également rejoint le comité directeur de la Coalition en 2013.
L’année dernière, la Coalition, dirigée de façon très compétente par les co-présidents
Frederic Julien de CAPACOA et Kate Cornell de l’Assemblée canadienne de la danse,
a déployé des efforts importants en préparation de la campagne électorale fédérale.
La Coalition a plus particulièrement réalisé les activités suivantes :
• Suite aux réunions de consultation avec 45 organisations de services dans le
domaine des arts, la Coalition a préparé un document pré-budgétaire pour le
comité permanent des finances.
• Le document pré-budgétaire comporte les recommandations suivantes :
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#CdnArtsSummit - 57
1. Pour encourager la création d’emplois dans le secteur artistique et culturel, il
faut augmenter le crédit parlementaire du Conseil des arts du Canada de 35
millions de dollars en 2015 en vue d’atteindre à long terme une enveloppe
de 300 millions de dollars.
2. Renforcer la présence du Canada sur la scène mondiale en augmentant de
15 millions de dollars les investissements dans les initiatives stratégiques
du ministère du Patrimoine canadien et en augmentant de 10 millions de
dollars les investissements dans le Programme des tournées internationales
du Conseil des arts du Canada.
3. Élargir la base des donateurs, plus particulièrement les organismes de
bienfaisance du secteur des arts et de la culture en introduisant le crédit
d’impôt allongé.
• Les questions envoyées à chaque parti fédéral pour déterminer leurs politiques
en matière d’arts et de culture se sont inspirées de ces recommandations. Tous
les partis ont répondu sauf le parti conservateur et trois partis ont inclus les
recommandations de la Coalition dans leur programme.
• La Coalition a organisé une campagne de communication énergique avant les
élections et a commencé ensuite à planifier une Journée des arts sur la colline
dont l’organisation est prévue en octobre 2016.
• Le jour du dépôt du budget fédéral, le 22 mars, la Coalition avait préparé ses
commentaires sur la décision fédérale et a pu intervenir immédiatement.
LES JOURNÉES DE LA CULTURE
Bien que les Journées de la culture aient été constituées en organisme à but non
lucratif et bien que l’ancien comité de direction soit devenu le conseil d’administration, elles dépendent toujours, pour l’instant, du Festival de Stratford. Lucille
Pacey a remplacé Antoni Cimolino à la présidence. Jean Giguere est vice-président.
Antoni continue de siéger au conseil d’administration en compagnie des membres
du Sommet Sarah Iley et Janice Price.
Les Journées de la culture 2015 ont été la 6e édition de cet événement national.
Au cours des dernières années, les Journées de la culture, un événement annuel de
3 jours organisé à la fin du mois de septembre, ont permis à près de 10 millions de
Canadiens de participer à plus de 40.000 activités gratuites, interactives et pratiques
offertes par une grande variété d’artistes et d’organisations artistiques dans plus de
800 villes et villages.
Les recherches indépendantes menées par Strategic Counsel ont montré que 89%
de ces 10 millions de participants canadiens considèrent que les Journées de la
culture sont un événement important pour leur communauté et, suite à leur propre
participation, 57% d’entre eux se sont investis encore plus dans les arts : 39% assistent ou participent à des manifestations culturelles plus souvent, 29% s’investissent
bénévolement dans les arts et 16% veulent faire davantage de dons aux organisa-
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#CdnArtsSummit - 58
tions artistiques. Les Journées de la culture sont sans aucun doute un moyen de
galvaniser les Canadiens d’un bout à l’autre du pays et de sensibiliser le public aux
arts et à la culture à travers une grande variété d’activités.
Le gouvernement fédéral a renouvelé son engagement et financera les Journées de
la culture au cours des trois prochaines années. Les sponsors comme CTV Bell et la
Financière Sun Life ont eux aussi renouvelé leur financement.
AUTRES ACTIVITÉS DE REPRÉSENTATION
Plusieurs membres du Sommet ont aussi travaillé sur les questions suivantes au cours
de l’année :
• Le traitement des travailleurs temporaires étrangers (entrepris par les Orchestres
Canada et ses membres).
• L’aide au tourisme pour les principaux festivals (entrepris par les membres de
FAME / Festivals et Evénements majeurs)
LE COMPTE COURANT
Dans le passé, le Sommet canadien des arts a prélevé des frais à deux reprises auprès
des organisations participantes pour financer des fonds dédiés à la représentation.
Au fil des années, ce compte a permis de financer en partie les Journées de la culture
et la Coalition canadienne des arts et a aussi permis d’engager des spécialistes des
relations gouvernementales afin de financer La Journée des arts sur la colline.
Le solde de ce compte bancaire dédié à la représentation est de 40.594 dollars.
Le comité de représentation a accepté de donner 10.000 dollars à la Coalition canadienne des arts pour financer le travail de relations gouvernementales entrepris afin
de planifier et d’offrir une Journée des arts sur la colline en octobre 2016.
Nous espérons que le Sommet canadien des arts à Banff donnera lieu à des discussions animées et des échanges fructueux.
Au nom du comité de représentation
Jim Fleck and Sarah Iley
Co-Chairs
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#CdnArtsSummit - 59
CULTURE TRACK CANADA – PROGRESS UPDATE
April 2, 2016
For those of you who attended the Summit I Chaired last year in Toronto, you will
remember that we invited Arthur Cohen to present his firm’s research called, Culture
Track, which is the largest national tracking study in the US focused exclusively on
the ever-changing attitudes and behaviors of cultural consumers in that country.
Following Arthur’s presentation, there was a unanimous call from Summit delegates
attending for the Summit to pursue a Culture Track study for Canada; furthermore,
when I asked delegates the next morning if they would invest $1000 per organization with a show of hands, again all were supportive.
For those of you who were not present, the feeling among delegates last year was
that Canada’s cultural institutions would benefit greatly from a Culture Track Canada
study, because it would provide essential, deep, rigorous analysis of our vibrant and
diverse set of current and potential cultural audiences, which we don’t currently
have. Deputy Minister Graham Flack also emphasized the importance of rich data
in making a case for further investment in the arts in his remarks that day. Many
cultural leaders outside of the Summit delegation have also expressed interest in
commissioning a Culture Track Canada study, because they share a sense of urgency
to comprehensively understand and respond to the changing cultural landscape in
Canada.
As LaPlaca Cohen’s proposal describes: Culture Track Canada will provide an unparalleled opportunity to understand what audiences want and need, and will arm
regional cultural institutions from across the disciplines—from museums to orchestras to cultural government agencies—with specific, actionable data that will accelerate and inform strateg¬¬ic decision-making, and ensure the vitality and enduring
growth of cultural institutions into the future.
For your reference, the results of Culture Track 2014 (US) are available to the public
at www.laplacacohen.com/culturetrack
Sincerely,
David Binet
Chair, National Ballet of Canada
Chair, 18th Annual Canadian Arts Summit
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#CdnArtsSummit - 60
WHAT’S ON DURING THE SUMMIT
Celebrate the Arts Summit and along with the JUNO weekend in Calgary.
Entrance is free to all of these events to all conference attendees.
THEATRE YES – The National Elevator Project.
Various times and locations on the campus
during the summit.
Theatre Yes in an award-winning, boutique theatre company that has toured across the country. We respond to national, and international
cultural conversations with programming that
invites audiences to become a vital part of each
performance. We fearlessly engage audiences
in plays and artistic happenings that surprise,
challenge and empower, creating regional and
national cultural conversations, honouring of
art and the artist as forces that challenge and
focus us toward exploring complexities of modern life.
Theatre Yes’s National Elevator Project is a series
of 16 short play between 3-12 mins in length
that require audience members to ride elevators with actors placing them in the thick of
one-of-a kind performance experiences. The
National Elevator Project has been performed
at festivals and events in Edmonton, Halifax,
Winnipeg, and Calgary, next stop …. Banff.
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The plays represent all ten provinces in Canada and were commissioned in partnership with
Magnetic North Theatre Festival, Mulgrave Road
Theatre, Eastern Front Theatre, Artistic Fraud,
Playwrights’ Atlantic Resource Centre, Imago
Theatre, Nightswimming Theatre, Persephone
Theatre, Canadian Centre for Theatre Creation,
L’Unithéâtre, Shadow Theatre, Workshop West
Playwrights’ Theatre, The High Performance
Rodeo and Rumble Theatre.
The National Elevator Project was conceived and
created by Heather Inglis, co-curated by Melissa
Thingelstad and designed by Brian Bast.
Kendra Fanconi’s THE CLUB, Greg MacArthur’s
SWEDEN and Jason Chinn’s I LOVE YOUR HAIR
AND OTHER CONVERSATIONS and the surprising Eric Rose and David van Belle piece THE
PROGRAM will all be featured at this year’s Canadian Arts Summit.
“The National Elevator Project was an incredible night of Theatre…The shared experience
was intensely personal, passionate and at times
very funny.” – Annette Loiselle, Actor/ Artistic
Director, Skirts Afire Festival
It is conceived and created by Heather Inglis,
co-curated by Melissa Thingelstad and Designed
by Brian Bast.
nationalelevatorproject.ca
theatre-yes.ca
#CdnArtsSummit - 61
THE LEMON BUCKET ORKESTRA
Friday 1st April – The Club, Starts at 9pm
JUNO JAZZ QUINTET
Thursday 31st March
The Club, 2 sets starting at 9pm
This is an amazing and probably once in a lifetime line-up brought to you by these fabulous
artists all nominated in this year’s JUNOS. This
is your chance to hear them before they hit the
stage at the Ironwood in Calgary at the weekend.
Join host Scott Morin ( of cjsw Radio “Jazz Fo
Yo Soul!”) for two stonking sets featuring former Banff Jazz faculty member Rich Brown on
bass, Mark Kelso - drums, Luis Deniz – alto sax,
Calgary’s own Sheldon Zandboer - piano with
special guest, the Humber College emerging
star, Joey Martell on guitar.
The Lemon Bucket Orkestra is Canada’s only
balkan-klezmer-gypsy-party-punk-super-band.
Born on the streets of Toronto as a busking band
in 2010, the original quartet of guerrilla-folk
troubadours quickly amassed a battalion of
troops armed with brass and bows and started
touring the world space.
Their new album, Moorka, was recorded in
a friend’s barn in Waterloo right after their
3-month Canadian tour and was released in
March 2015. It includes re-worked folk songs
that the band learned in Romania, Ukraine,
Serbia, and Macedonia from local virtuosos on
their last European tour, each tune spiked with a
unique blend of funk, punk, psychadelia, blues
and swing to give it that now infamous LBO
momentum. The LBO are on their way to the
Juno’s in Calgary to celebrate their nomination
in the World Music Category. Join them in a
lively celebration and get dancing.
We are also delighted that rising star Tara Kannangara will be joining the line-up. Tara is JUNO
nominated for Vocal Jazz Album of the year,
2016. Tara was a participant in the 2014 Jazz
Programme.
“Tara Kannangara is a wonderful young artist
with a prodigious musical gifts and a remarkably mature creative vision. Her music is packed
with ideas, and yet it flows along with a natural warmth and elegance. She’s got a rare and
special combination of assets: her songs are full
of soul and wit, her improvisations are graceful
and lyrical, and she’s a sparkling performer. I
can’t wait to hear what she does next!”
Vijay Iyer
- Grammy-nominated pianist and composer,
Director of Banff Centre’s Jazz Programme.
www.tarakannangara.com
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#CdnArtsSummit - 62
MEASHA BRUEGGERGOSMAN Soprano and
Christopher ‘Topher ‘ Mokrzewski on piano
MAGNUS TIESENHAUSEN
Saturday 2nd April – Late night in MacLab Bistro
Special mini concert during the buffet dinner at
The President’s Home
Join the Banff Centre’s interdisciplinary new
media artist, Magnus Tiesenhausen as he
presents his selections of rare and interesting
grooves.
Saturday 2nd April 6:30pm.
Measha needs no introduction to most of you.
She is a leading Canadian soprano with an
international career in opera with a fabulous
repertoire of roles, recordings and concert
appearances. More recently she has been
embarked a new career in television as a judge on
the inaugural season of “Canada’s Got Talent”.
“The concert’s final, crowning moment came
courtesy of soprano Measha Brueggergosman.
The New Brunswick native is the closest thing
that Canada has to a big classical music star. With
the help of expressive accompanist Christopher
Mokrzewski, she wasted no time in showing
off a magnetic artistry in the French art song.”
Magnus Tiesenhausen has been experimenting
with sound and music for a number of years.
Currently a preparatorial practicum at The Banff
Centre’s Walter Phillips Gallery, Tiesenhausen’s
interests expand far beyond the rightly rigorous
aspects of drywall, straight lines and paint, to
encompass esoteric aspects of sound and noise,
the absurd properties of synthetic materials,
the unruliness of internet aesthetics, and the
wondrous nature of the universe.
- John Terauds, Toronto Star, March 22, 2011
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#CdnArtsSummit - 63
EXHIBITIONS
things you can’t unthink
Sara Cwynar, Eunice Luk,
Virginia Lee Montgomery, Erica Prince
Walter Phillips Gallery
Rose, Dear
Nicole Kelly Westman
Eric Harvie Theatre, West Lobby
things you can’t unthink speculates on
conventional materials and making, emphasized
through constellations of unusual and familiar
objects. Curiously shaped ceramics, mirrored
pools, former partitions from Yale University’s
Particle Accelerator, and video coalesce in the
space of the exhibition.
Filmed on location in the Albertan badlands,
Rose, Dear is a non-linear vignette film
where both landscape and female characters
interchange as protagonists. The film brings
together various analogue technologies such
as Super8, stop-motion animation, slide film,
and chromogenic photography.
On the Video Screens in MacLab Bistro
Embrace
Amalie Atkins
Blue
Bridget Moser
Shot in autumn, just outside of Saskatoon,
Embrace is a short film of Austrian-Canadian
twin sisters who partake in a simple yet symbolic
ritual of sisterly devotion. Amalie Atkins is a
multidisciplinary artist whose work hop-scotches
from filmmaking to fabric-based sculpture to
performance.
Bridget Moser is a Toronto-based performance
and video artist whose work is suspended
between prop comedy, experimental theatre,
performance art, absurd literature, existential
anxiety and in
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#CdnArtsSummit - 64
AU SUJET DES AFFAIRES POUR LES ARTS
Fondée en 1974, L’association Les affaires pour les arts est le seul organisme caritatif national qui regroupe les dirigeants d’entreprise qui apportent leur soutien aux arts. Nous nous engageons à renforcer les arts canadiens en établissant des partenariats solides avec le milieu des
affaires. Nous facilitons les rencontres, nous éduquons et nous investissons pour rapprocher les
entreprises des arts. Pour plus d’informations, veuillez consulter notre site web:
www.businessforthearts.org
AU SUJET DU BANFF CENTRE
Le Banff Centre est le plus grand incubateur d’idées originales et de créations artistiques au
monde. Des milliers d’artistes et de leaders visitent le Centre chaque année pour participer à des
programmes qui leur permettent de concevoir, de produire et de présenter des œuvres et des
idées nouvelles qui sont partagées non seulement avec le public du Centre mais encore avec
le public du Canada et du monde entier grâce à une diffusion physique et numérique sur des
plateformes multiples.Pour plus d’informations, veuillez consulter notre site web:
www.banffcentre.ca
PARTICIPEZ À LA CONVERSATION!
Assurez-vous de prendre contact avec les partenaires du Sommet canadien des arts sur Twitter
et Facebook et suivez le Sommet sur Twitter en utilisant le hashtag #cdnartssummit.
@BUSINESSFTARTS
@THEBANFFCENTRE
LE PERSONNEL DU SOMMET CANADIEN DES ARTS
Nichole Anderson, présidente-directrice générale, Les affaires pour les arts
Aida Aydinyan, vice-présidente, Les affaires pour les arts
Shannon Litzenberger, chef de projet, Sommet canadien des arts
Raji Aujla, directrice des programmes nationaux, Les affaires pour les arts
Valerie Morelli, coordonnatrice des événements, Les affaires pour les arts
Eric Overton, concepteur graphique et administrateur web, Les affaires pour les arts
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#CdnArtsSummit - 65

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