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CdC
Festival International
Danse Contemporaine
Du 15 mars au 3 avril 2016
Toulouse et région Midi-Pyrénées
www.cdctoulouse.com / 05 61 59 98 78
L’ÉQUIPE DU CDC
Directrice
Annie Bozzini
Administrateur
Paul-Eric Labrosse
Secrétaire générale
Sandrine Teste
Chargé de production et des relations publiques
Pethso Vilaisarn
Attachée à la billetterie et aux relations publiques
Marion Moulin
Responsable formation
Chloé Ban
Responsable du centre de documentation et webmaster
Claire Joulé
Assistante de gestion et d’administration
Armande Motais de Narbonne
Régisseur
Thierry Allaire
Le CDC est une association présidée
par Philippe Raimbault.
PLAQUETTE DU FESTIVAL
Direction de la publication
Annie Bozzini
Rédaction
Annie Bozzini, Sandrine Teste
Photographie couverture
Gilles Toutevoix
Conception graphique
myda
Imprimerie Groupe Reprint
Toulouse
Les informations contenues dans cette publication
sont non contractuelles et susceptibles de modification.
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EDITO
CdC
Cette édition du Festival CDC se propose de mettre en valeur le talent
des femmes à vivre et à penser la danse au présent. Qu’elles viennent
d’Europe, d’Afrique ou d’Asie, elles sont là, déterminées à donner leur
vision du monde. Infatigables vestales du mouvement, elles inventent,
interprètent de nouvelles architectures chorégraphiques avec une ardeur que rien ne modère. On se réjouira de retrouver Germaine Acogny
dans l’un des ses plus beaux rôles, de rencontrer la Coréenne Eun-Me
Ahn qui transforme en paillettes l’archive gestuelle des paysannes de
son pays, de vibrer avec Fatou Cissé qui témoigne de la place des filles
dans une société africaine saisie par la consommation. On ira voir la
Portugaise Tãnia Carvalho nous donner sa version d’une Odyssée baroque, la Cap-Verdienne Marlene Monteiro Freitas nous embarquer
dans ses délires, la toute jeune Belge Louise Vanneste faire cavaler un
quatuor. On partagera une soirée entre amis avec Lisbeth Gruwez et les
chansons de Bob Dylan et on s’étonnera des trouvailles de Betty Tchomanga ou Aude Lachaise.
Elles et bien d’autres seront là qui transforment le je en nous pour faire
de la danse la demeure de leur commune destinée et qui, en virevoltant
nous livrent les armes de l’espoir.
Aujourd’hui guidée vers d’autres horizons, je quitte le CDC, heureuse
d’adresser cet ultime signe amical à celles qui portent l’art de la danse
avec autant d’audace que de grâce et ravie de retrouver, une fois encore,
deux compagnons de route Christian Rizzo et Mark Tompkins.
Annie Bozzini
1
CdCInternational
Festival
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TOULOUSE ET RÉGION
MIDI-PYRENEES
DU 15 MARS AU 3 AVRIL 2016
Mardi 15 mars à 19h
Louise Vanneste
Gone in a Heartbeat
Studio du CDC
p. 4
Mardi 15 mars à 20h
Christian Rizzo
ad noctum
TNT (Petit théâtre)
p. 6
Mercredi 16 mars à 19h
Alexandre Roccoli
Longing
Studio du CDC
p. 8
Mercredi 16 mars à 20h
Christian Rizzo
ad noctum
TNT (Petit théâtre)
p. 6
Jeudi 17 mars à 20h
Christian Rizzo
ad noctum
TNT (Petit théâtre)
p. 6
Vendredi 18 mars à 19h
Betty Tchomanga
Madame
Studio du CDC
p.10
Vendredi 18 mars à 20h
Fatou Cissé
Performance
Gymnase de la Manufacture des tabacs p.12
Vendredi 18 mars à 20h
Christian Rizzo
ad noctum
TNT (Petit théâtre)
p. 6
Samedi 19 mars à 20h30
Fatou Cissé
Le Bal du cercle
Théâtre des Mazades
p.14
Lundi 21 mars à 19h
Frédéric Jollivet et Sara Martinet
Tattoo
Studio du CDC
p. 16
Lundi 21 mars à 20h30
Carolyn Carlson
Density 21.5 - Immersion - Li
Espace Apollo - Mazamet
p. 18
Mardi 22 mars à 20h30
Eun-Me Ahn
Dancing Grandmothers
Scène Nationale d’Albi
p. 20
Mardi 22 mars à 21h
Lisbeth Gruwez
Lisbeth Gruwez dances...
TNT (Petit théâtre)
p. 22
Mercredi 23 mars à 20h30
Mark Tompkins
Le Printemps
L’Escale – Tournefeuille
p. 24
Mercredi 23 mars à 21h
Lisbeth Gruwez
Lisbeth Gruwez dances...
TNT (Petit théâtre)
p. 22
Jeudi 24 1 / vendredi 25 mars 2
Journées d’étude
Danse et politique
Maison de la Recherche
p. 36
Jeudi 24 mars à 21h
Lisbeth Gruwez
Lisbeth Gruwez dances...
TNT (Petit théâtre)
p. 22
Vendredi 25 mars à 20h
Olivier Dubois
Mon élue noire Sacre # 2
Théâtre Sorano
p. 26
Vendredi 25 mars à 21h45
Tãnia Carvalho
Weaving Chaos
L’Estive / Foix
p. 32
Mardi 29 mars à 19h
Marlene Monteiro Freitas avec Andreas Merk
Jaguar
Studio du CDC
p. 28
Mercredi 30 mars à 19h
Aude Lachaise
En souvenir de l’Indien
La Fabrique
p. 30
Mercredi 30 mars à 21h30
Marlene Monteiro Freitas avec Andreas Merk
Jaguar
Studio du CDC
p. 32
Jeudi 31 mars à 19h
Marlene Monteiro Freitas avec Andreas Merk
Jaguar
Studio du CDC
p. 28
Weaving Chaos
TNT
p. 32
Weaving Chaos
Théâtre des Treize Arches / Brive
Jeudi 31 mars 3 / vendredi1er avril 4 Tãnia Carvalho
Dimanche 3 avril
1
Tãnia Carvalho
2 Maison de la Recherche de l’Université Toulouse II Jean Jaurès de 9h30 à 17h.
2
Centre James Carlès de 9h30 à 17h.
3
Jeudi à 19h30 .
4
Vendredi à 20h30.
p. 32
3
Louise Vanneste
Gone in a Heartbeat
Mardi 15 mars à 19h au Studio du CDC
Photo © Arnaud Gerniers
Louise Vanneste a nommé sa compagnie Rising Horses, terme adapté
aux chevaux de course. Le spectacle des quatre danseuses qu’elle met
en scène dans cette pièce, évoque en effet l’élégance des déplacements
des purs-sangs, une manière rare de s’ébrouer dans la grâce et la désinvolture instinctives.
Après une formation en danse classique, Louise Vanneste s’est dirigée
vers la danse contemporaine avant d’entrer à P.A.R.T.S. (A.T. De Keersmaeker) dont elle est diplômée. Elle poursuit sa formation au sein de la
Trisha Brown Dance Company à New York. Depuis son retour en Europe,
elle privilégie les collaborations en tant que chorégraphe et danseuse
avec des artistes issus de différentes disciplines, compositeurs, vidéastes ou artistes plasticiens. Engagée dans un travail d’écriture du
mouvement autant que dans la création d’expériences perceptives totales, la jeune chorégraphe bruxelloise développe, de projet en projet,
un langage scénique qui fait dialoguer la danse avec l’espace, la lumière
et le son.
Sa nouvelle création Gone in a Heartbeat, présentée en première au dernier Kunstenfestivaldesarts, explore la tension entre multiplicité et
unité, composition et instinct. La chorégraphie est pensée comme quatre
solos qui cohabitent dans un seul espace. Nourries d’une gestuelle empruntée à la mémoire collective des concerts de rock et des danses populaires, les interprètes s’influencent inconsciemment pour agencer des
configurations éphémères allant de la figure esseulée à la meute ou au
binôme. La lumière, le son et l’espace, eux aussi, se déploient comme des
objets autonomes qui participent d’un même organisme, étrange et
pourtant familier, offert à la perception du spectateur. Magnétique.
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Conception et direction : Louise Vanneste ; Créé en collaboration avec : Anja Röttgerkamp, Eléonore Valère-Lachky, Eveline Van Bauwel et Anushka von Oppen ; Musique : Cédric Dambrain ;
Scénographie & éclairage : Arnaud Gerniers et Benjamin van Thiel ; Costumes : Filip Eyckmans.
Lieu : Studio du CDC
Durée : 1 heure
Plein tarif : 15¤ / Tarif Pass : 12¤ / Tarif réduit : 9¤
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Christian Rizzo
ad noctum
Du mardi 15 mars au vendredi 18 mars à 20h au TNT
En coréalisation avec le Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées
Chorégraphie, scénographie et costumes : Christian Rizzo ; Interprétation : Kerem Gelebek et
Julie Guibert ; Création musicale : Pénélope Michel et Nicolas Devos (Cercueil / Puce Moment)
Musique additionnelle : Arvo Pärt ; Création lumière : Caty Olive ; Images : Iuan-Hau Chiang et
Sophie Laly ; Assistante artistique : Sophie Laly ; Réalisation costumes : Laurence Alquier ; Collaboration graphisme tapis de scène : Michel Martin ; Direction technique, régie lumière :
Thierry Cabrera : Régie générale : Marc Coudrais ; Régie plateau : Jean-Christophe Minart ; Production et diffusion : Anne Fontanesi et Anne Bautz.
Lieu : TNT (Petit théâtre)
Durée : 55 min.
Plein tarif : 27¤ / Tarif Pass : 21¤ / Tarif réduit : 16¤
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Photo © Marc Coudrais
Christian Rizzo, désormais familier au public toulousain, fait son retour
au TNT avec une variation sur la danse de couple. Et quel couple ! Madame
s'appelle Julie Guibert rencontrée au Ballet de l'Opéra de Lyon pour laquelle il avait signé un incroyable solo, b.c, janvier 1545, fontainebleau,
Monsieur c'est Kerem le Magnifique, Kerem Gelebek, interprète depuis 2008
de toutes les pièces du directeur du Centre chorégraphique de Montpellier.
Ces deux interprètes, au top de leur art, constituent le tandem rêvé. De la
nostalgique danse de couple, Rizzo va tracer, avec ad noctum, une autre
conception du duo, faite de précision, de poésie dans un univers, comme
toujours, visuellement très raffiné. Au centre du plateau, un totem, monolithe, tour à tour grotte pour un éloge de l'ombre ou source lumineuse,
s'invite comme protagoniste pour amplifier les actions dansées et leur offrir une autre dimension. Côté musical, les “Nocturnes” de Chopin ou de
Satie vont être ré-interprétés par Pénélope Michel et Nicolas Davos. Sont
également conviés Caty Olive, fidèle en magie lumière ainsi que Sophie
Laly et Iuan-Hau Chiang pour les images qui dialoguent avec l'écriture
de la danse que l'auteur annonce « faite de jaillissements nerveux et de
retenues au bord de l'évanouissement ». Cette tendance à s'associer avec
des artistes maîtrisant les nouvelles technologies a ouvert, pour Rizzo,
des possibilités inexplorées de poésie et d'expériences rétiniennes. Plus
que jamais, le chorégraphe s'annonce en grand rassembleur de talents et
affirme sa conception de la scène comme surface à sculpter par tous les
moyens actuels au service du mouvement.
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Alexandre Roccoli
Longing
Mercredi 16 mars à 19h au Studio du CDC
Photo © Alexandre Roccoli
Alexandre Roccoli inscrit la recherche de formats pluridisciplinaires au
centre de sa démarche. Ses œuvres se situent dans un maillage de langages
sonore, visuel et chorégraphique. Il a été invité une première fois à Toulouse
en 2014 avec la pièce Empty Picture où il interrogeait le geste ouvrier et sa
transmission.
Longing est le journal de bord d’un voyage au long cours, sur les traces du
geste ancestral du tissage, souvent incarné dans l’histoire par des femmes.
Roccoli nous invite à prendre la route des récits de la mythologie grecque
avec l’interminable ouvrage de Pénélope, à croiser le chemin de ces femmes
kabyles tisserandes qui nommaient la trame du tissu leur âme. Le vacarme
des machines à tisser se fait entendre et on reste subjugué par les gestes
répétitifs, mécaniques.
Alexandre Roccoli crée un dispositif chorégraphique et sonore immersif
avec la magnifique danseuse Malika Djardi, qui interprète une danse proche
de la transe, nerveuse et précise. Quant à la musique, elle reprend le mouvement et la répétition du tissage. Elle est interprétée en direct par Benoist
Bouvot inventeur d’un instrument original dont il joue avec les gestes du
tisserand affairé à son métier.
Alexandre Roccoli imagine ainsi une pièce où « L’écriture du corps se travaille tel un tissage où les motifs se font et se défont, s’effilent, se dénouent,
dans une arithmétique obsessionnelle et hallucinée ».
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Chorégraphie et direction artistique : Alexandre Roccoli ; Danse : Malika Djardi ; Musique et composition : Benoist Bouvot ; Tressage : Vava Dudu ; Tissage lumière : Séverine Rième ; Vidéo : Alexandre
Roccoli ; Montage : Romain Dja Daouadji ; Chargée de production : Clémence Sormani.
Lieu : Studio du CDC
Durée : 50 min.
Plein tarif : 15¤ / Tarif Pass : 12¤ / Tarif réduit : 9¤
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Betty Tchomanga
Madame
Photo © Lola Gatt
Vendredi 18 mars à 19h au Studio du CDC
On connaît bien Betty Tchomanga comme interprète. Elle travaille depuis
2009 avec de nombreux chorégraphes tels Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Raphaëlle Delaunay, Marlene Monteiro Freitas. Depuis 2012, elle réalise
ses propres projets, comme le duo – A – ou il a sûrement peur de l’eau le
poissonavec le musicien Romain Mercier, présenté à Toulouse dans le cadre
du Festival CDC et cette année avec sa nouvelle création intitulée Madame.
Cette pièce parle d’une femme, d’une « folle ». C'est la « folle de la famille »,
la « folle du quartier ». Elle n'est pas dans la norme, elle « déraille » parfois.
Madame est un trio, un montage chorégraphique de trois solos. On y suit,
en parallèle, le parcours de trois femmes, trois performeuses. Chacune
d’elles incarne les danses, les histoires et les voix d’un même personnage :
Madame, dérangée et dérangeante.
Madameévolue dans plusieurs temporalités. Elle est la star déchue. Elle est
aussi la jeune femme qui rêve d’un passé qu'elle n'a pas connu mais dont
elle aimerait faire son avenir. Elle est enfin la mère.
« Avec Madame, je propose une pièce sur la psychose féminine dans
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ses aspects les plus effrayants et les plus fascinants. C'est dans les corps
d’actrices comme Gloria Swanson dans “Sunset Boulevard” ou Gena Rowlands dans “Une femme sous influence” que je retrouve ce mélange d’effroi et de fascination qu'évoque pour moi la folie. C'est à partir de ces
femmes que je vais développer les corps des personnages qui évoluent
dans Madame ». Betty Tchomanga cherche à forger des personnages en
travaillant leurs danses et leurs présences à la manière des cinéastes.
Ainsi, Madame devient la figure allégorique d’un personnage naviguant
dans des espace-temps où réel et fiction se confondent sans cesse.
Lieu : Studio du CDC
Durée : 1 heure
Tarifs : Plein tarif 15 ¤ / Tarif pass 12 ¤ / Tarif réduit 9 ¤
Conception : Betty Tchomanga ; Interprétation : Aina Alegre, Lise Vermot, Chiara
Gallerani ; Musique : Gloria Jacobsen ; Lumière : Yannick Fouassier ; Collaboration artistique et costumes : Mariette Niquet-Rioux.
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Fatou Cissé
Performance
Vendredi 18 mars à 20h au Gymnase de la Manufacture des tabacs
En partenariat avec l’Espace Culturel de L’Université Toulouse 1 Capitole.
Lieu : Manufacture des tabacs
Durée : 30 min. environ
Réservation obligatoire au préalable au CDC (par téléphone ou au guichet)
ou à l’espace culturel (UT1). Billet gratuit à retirer : au CDC, à l’espace culturel
ou sur place 1 heure avant le début du spectacle.
Accès au site : billet gratuit + pièce d’identité.
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Photo © Elise Fitte-Duval
L’Espace Culturel de l’Université Toulouse 1 Capitole invite pour la troisième
année un chorégraphe de la programmation du Festival. Cette année, le
choix s’est porté sur l’artiste sénégalaise Fatou Cissé.
Le solo de Fatou Cissé Regarde-moi encore a fait sensation en 2013 sur les
scènes européennes. La chorégraphe y évoquait la condition des femmes
au Sénégal, exprimant en particulier l’ambivalence entre modernité galopante et tradition toujours prégnante. Une recherche amorcée dans son
premier solo, Xalaat (Pensées en wolof) et qu’elle poursuit aujourd’hui dans
sa première pièce de groupe Le Bal du cercle présentée lors du dernier Festival d’Avignon.
Formée à la danse moderne et classique aux côtés de son père, ancien directeur du Ballet National du Sénégal, Fatou Cissé approfondit sa connaissance
des danses traditionnelles sénégalaises et guinéennes avant de découvrir,
au début des années 2000, les formes contemporaines de la création chorégraphique. Rejoignant le chorégraphe Andréya Oumba au sein de la compagnie 1er Temps, elle développe peu à peu un style caractérisé par une
attention extrême aux postures, aux regards et aux gestes inspirés notamment des « manières » dont sont assorties les paroles en Afrique de l’Ouest.
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Fatou Cissé
Le Bal du cercle
Samedi 19 mars à 20h30 au Théâtre des Mazades
En partenariat avec le Théâtre des Mazades
Photo © Elise Fitte-Duval
Un peu hâtivement présentée comme une pasionaria de la condition des
femmes en Afrique, Fatou Cissé apparaît dans la réalité plutôt traversée par
le doute. Beauté réservée et pudique dans la vie, elle s’intéresse au sabar,
cette forme de battle esthétique et à forte charge sexuelle très prisé chez les
Sénégalaises. Très vite elle s’en éloigne pour résister à un cadre de lieux
communs qu’elle tente de contourner. Après plusieurs pièces en solo, elle a
réuni une distribution féminine, à l’exception du travesti Bamba Diagne,
pour faire part de ce qui lui tient à cœur, soit la montée de la fascination de
la consommation qui pousse les filles à rivaliser en tenues délirantes et
maquillage « blanchissant ».
La superbe Afrique comme la qualifiait Baudelaire se trouve aujourd’hui
en proie à la marchandisation la plus triviale. Fatou s’inspire des bals populaires et de leur incroyable débauche de couleurs et d’excentricités en
transposant sur le plateau un vestiaire clinquant qui sert de prétexte à ce
Bal du cercle. Provocation de la pose, verbe haut, accessoires excessifs, tout
concourt à suggérer cette Afrique en voie de mondialisation dans une parade qui laisse le spectateur estomaqué.
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Conception, chorégraphie et mise en espace : Fatou Cissé ; Interprètes : Fatou Cissé, Bamba
Diagne, Alicia Gomis, Salamata Kobré, Rose Mendy, Mariam Traoré ; Scénographie : Jean-Christophe
Laquetin ; Création musicale : Mor Ndoye Ndiaye ; Lumière : Georges Lavaudant ; Costumes :
Madelein Sylla.
Lieu : Théâtre des Mazades
Durée : 1 heure
Plein tarif : 15¤ / Tarif Pass : 12¤ / Tarif réduit : 9¤
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Photo©Bart Grietens
Frédéric Jollivet
et Sara Martinet
Création
Tattoo
Lundi 21 mars à 19h au Studio du CDC
Photo © Sébastien Véronèse -VRSUS Film
Frédéric Jollivet, chorégraphe de la compagnie Monsieur Linea a commencé
sa formation artistique à Angers avant de travailler comme danseur, pédagogue ou conseiller chorégraphique à Toulouse. En 2010, il a réalisé un film
documentaire “Espèce(s) de corps” dans l’espace public toulousain. Il signe
ici sa troisième pièce avec Sara Martinet, avec qui il collabore depuis ses
débuts.
Deux danseurs se croisent sur le même plateau. Sara Martinet et Elien Rodarel, deux identités singulières qui évoluent dans les paysages sonores
du groupe SAAAD. Tattoo est une pièce sur la question sociale et sexuée du
corps, c’est un spectacle intimiste, où l’on franchit les frontières d'un monde
intérieur. Les interprètes ont comme point commun de ne pas avoir eu le
choix d’habiter la peau dont ils ont hérité. Ils doivent “faire avec” un corps
androgyne, une personnalité multiple, changeante, un corps qui grandit.
Cette ambivalence est incarnée par deux interprètes, tantôt exaltés, tantôt
lascifs ou éthérés, mués par la volonté d'exister pleinement. Ils évoluent
dans un décor minimaliste et étrange, et nous entraînent dans une autre
dimension. La danse exulte des corps désarticulés qui se livrent un combat
féroce avec leur propre nature. Cette révolte sourde éclate sur scène dans
une danse jubilatoire. Tous les moyens sont bons pour conjurer le sort et
jouir des droits de son être en révolution.
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Chorégraphie : Frédéric Jollivet et Sara Martinet ; Danseuses/seurs : Sara Martinet et
Elien Rodarel ; Regard(s) : Mélissa Delfau, Maud Leguistin et Stéphanie Amiot ; Création
lumière : Jérôme Lelan et le Théâtre des Mazades Toulouse ; Paysages sonores : Groupe
SAAAD ; Ingénieur son : Aurélien Prévost ; Réalisation BA et montage : Sébastien Véronèse
- VRSUS Film ; Scénario : Frédéric Jollivet.
Lieu : Studio du CDC
Durée : 1 heure
Plein tarif : 15¤ / Tarif Pass : 12¤ / Tarif réduit : 9¤
Retrouvez Frédéric Jollivet lors des journées d’étude Danse et politique, organisées en partenariat avec le Laboratoire LLA-CREATIS. Voir page 36.
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Short Stories
Immersion
“Water lady” éternelle, Carolyn Carlson incarne le geste pur et unique
comme une émanation du mouvement aquatique dans sa métamorphose
infinie. Aux sons des vagues, la chorégraphe s’immerge dans sa fluidité, sa
présence intense aux profondeurs insondables. Elle offre au public la vision
fascinante d’une danse mue par la force vitale de l’élément naturel.
Née en Californie, Carolyn Carlson a joué un rôle clef dans l’éclosion des danses
contemporaines françaises et italiennes. Elle a créé plus d’une centaine de
pièces, dont un grand nombre constituent des pages majeures de l’histoire de
la danse, comme le solo Density 21.5 présenté dans cette soirée hommage.
Chorégraphie et interprétation : Carolyn Carlson ; Musique originale : Nicolas de Zorzi ; Lumière :
Guillaume Bonneau.
Durée : 18 min.
Carolyn Carlson
Lundi 21 mars à 20h30 à L’Espace Apollo de Mazamet
Spectacle programmé par l’Espace Apollo, l’ADDA du Tarn
et le CDC Toulouse-Midi-Pyrénées dans le cadre du Festival CDC.
Density 21.5
Invitée le 24 Mai 1973 par le directeur de l’Opéra de Paris, Rolf Liebermann,
pour une soirée Hommages à Varèse, Carolyn Carlson présente un solo magistral et aérien, développant une véritable poétique de l’espace sur une
musique du compositeur Edgard Varèse. Ce solo marque une étape importante dans la carrière de la chorégraphe et l’avenir de la danse contemporaine en France. Les images de la silhouette à mi-chemin entre l’être humain
et l’oiseau s’inscrivent dans l’imaginaire chorégraphique et révolutionnent
le monde de la danse. En 2015, soit 42 ans après la création de Density 21.5
à l’Opéra de Paris, et 7 ans après avoir transmis son solo mythique Blue
Lady à Tero Saarinen et Jacky Berger, Carolyn Carlson poursuit sa démarche de transmission de répertoire, et confie Density 21.5 à la danseuse
Isida Micani, membre de la Carolyn Carlson Company.
Li
« Li » est un idéogramme qui désigne, à l’origine,
le grain dans le jade ou le bois,
le « motif organique » à la base de toutes choses,
quand l’être s’accorde avec le « tao ».
Les transformations de la nature
Le souffle du vent
La pénombre et la lumière
La dualité du yin et du yang
Que l’un devienne l’autre
Sans un mot.
Chorégraphie : Carolyn Carlson ; Interprètes : Chinatsu Kosakatani, Yutaka Nakata ; Musique originale : Aleksi Aubry-Carlson ; Lumière : Freddy Bonneau ; Scénographie : Philippe Karpinski ; Costumes : Chrystel Zingiro, Han Jin-Gook, Lee Young-Hee ; Assistante artistique : Valentina Romito.
Durée : 25 min.
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Photo © M. Logminov
Chorégraphie et interprétation originale : Carolyn Carlson ; Interprétation : Isida Micani ; Musique :
Edgar Varese ; Flûte solo : Timon Nicolas ; Remerciements costume : BNF, Chrystel Zingiro ;
Lumières : Guillaume Bonneau.
Durée : 8 min.
19
Eun - Me Ahn
Dancing Grandmothers
Mardi 22 mars à 20h30 à la Scène Nationale d’Albi
Spectacle présenté en partenariat avec la Scène Nationale d’Albi
La pièce trouve son origine dans une enquête au long des campagnes coréennes à la rencontre de femmes âgées, paysannes pour la plupart, à qui
Eun-Me Ahn a proposé de danser de façon spontanée. Ces danses naturelles
ont dynamisé sa troupe professionnelle qui a vu dans ce documentaire vivant l’évocation de l’histoire de leur pays, plus concrète qu’aucun récit de
la tradition écrite ou orale. Ce répertoire de gestes de vies vécues a été transformé par l’énergie joyeuse et bigarrée de la chorégraphe. Sur le plateau cohabitent plusieurs générations, celle de vieilles dames visiblement
heureuses et fières de venir exécuter un abécédaire puisé dans leur mémoire, celle de jeunes danseurs agiles qui ne ménagent ni virtuosité, ni rapidité pour faire ainsi se juxtaposer différentes strates de temporalité. Et
comme elle adore les déguisements, Eun-Me Ahn en use et en abuse dans
un tourbillon de couleurs, un genre de défilé vitaminé que le public sera invité à partager à la fin du spectacle. Formée à l’école de la rigueur coréenne,
la chorégraphe est une performeuse risque - tout, décomplexée, une femme
libre qui fait péter le corset des conventions avec un appétit féroce et déluré.
Pina Bausch l’adorait et aujourd’hui partout dans le monde, le public accourt pour voir les spectacles de celle qui déclare « Autorisons-nous toutes
sortes de folies, et nous vivrons plus heureux ! ».
Photo © DR
Chorégraphie, direction artistique et scénographie : Eun-Me Ahn ; Composition : Young-Gyu
Jang ; Création lumières : Jin-Young Jang ; Video : Tae-Seok Lee ; Danseurs : Eun-Me Ahn, HyungKyun Ko, Si-Han Park, Hyun-Woo Nam, Young-Min Jung, Je-Sung Lee, Hyo-Sub Bae, Hyek-Young
Kim, Jihye Ha, Ei-Sul Lee ; Les grands-mères : Chang-Nang Ahn, Soon-Gum Roe, Heun-Gim Yoon,
Young-Rye Kim, Young-Ja Joung, Ok-Keun Choi, So-Sun Lee, Samkw Lee, Hyo-Nam Jung ; Le
grand-père : Kwangil Choi ; Directrice de production : Jim-Yung Kim ; Accompagnement des
grands-mères : Eun-Ji Park, Jin-Won Lee.
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Lieu : Grand Théâtre / Scène Nationale d’Albi
Durée : 1h30
Plein tarif : 25¤ / Tarif Pass : 15¤ / Tarif réduit : 15¤
Pour vous rendre à ce spectacle, un bus est mis à votre disposition gratuitement, sur réservation uniquement (05 61 59 98 78).
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Lisbeth Gruwez
Lisbeth Gruwez
dances Bob Dylan
Du mardi 22 au jeudi 24 mars à 21h au TNT
En coréalisation avec le Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées
Conception, interprétation : Lisbeth Gruwez, Maarten Van Cauwenberghe ; Chorégraphie :
Lisbeth Gruwez ; Musique : Bob Dylan ; Création lumières : Harry Cole & Caroline Mathieu ;
Directrice de production : Liesbeth Stas ; Remerciements : Bart Meuleman, Café Costume &
Marie Szersnovic.
Lieu : TNT (Petit théâtre)
Durée : 45 min.
Plein tarif : 27¤ / Tarif Pass : 21¤ / Tarif réduit : 16¤
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Photo © Luc Depreitere
Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan est une pièce toute simple : Maarten Van
Cauwenberghe, complice habituel de la chorégraphe et danseuse, passe plusieurs titres du chanteur sur de vieux vinyles, tandis que Lisbeth Gruwez
danse, seule en scène, en simple tunique blanche, instaurant parfois de très
légers décalages entre le départ d'une chanson et celui du mouvement. Parfois, ils dialoguent silencieusement, unis dans leur écoute commune de ces
chansons des années 60. Lisbeth Gruwez y voit d'ailleurs une métaphore de
l'amitié. En effet, celle-ci détestait la musique de Bob Dylan avant de l'apprécier grâce à l'amour que Maarten Van Cauwenberghe lui porte, lui qui
est un fan de toujours : « Les amis ouvrent un monde devant nous, ils bousculent nos habitudes, nous emmènent vers d'autres lieux, que l'on n'aurait
peut-être jamais trouvés tout seul ».
Il en résulte une pièce d'une grande douceur, épurée et mélancolique, et qui
possède une forme de grâce liée à l'aisance et la fluidité de la danse, au minimalisme du dispositif. Lisbeth Gruwez dances Bob Dylanévoque ainsi les
fins de soirée où la plupart des invités sont partis et où seul reste sur la
piste, solitaire, quelqu'un qui poursuit, inébranlable et entêté, son dialogue
intérieur avec la musique. À la différence près que celle qui reste ici dans la
lumière est une prodigieuse interprète, habitée par une forme d'évidence.
La pièce apparaît alors comme un éloge de la dilution dans laquelle Lisbeth
Gruwez livre une matière brute et aérienne, une invitation planante au
voyage.
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Photo © Gilles Toutevoix
Mark Tompkins
Le Printemps
Mercredi 23 mars à 20h30 à L’Escale / Tournefeuille
En coréalisation avec L’Escale de Tournefeuille
Formidable Tompkins qui avec son inusable ouverture d’esprit et sa capacité
à résister au dogme nous offre un printemps radieux. Quatre corps, quatre
voix de femmes avec en fil conducteur l’exil, l’émancipation et l’errance. Un
verbe fort, celui d’Anna Gaïotti, performeuse et poètesse qui secoue les mots
en promenant sa haute silhouette juchée sur d’improbables talons, cohabite
avec la poésie des textes chantés en arabe par Kamilya Jubran, joueuse de
oud, bouleversante de présence. Et puis deux danseuses, Ananda Montange
et Silvia Di Rienzo qui, chacune dans un registre différent, viennent chahuter les images du féminin, en proie à des combats imaginaires ou réels
que le chorégraphe s’est amusé à brouiller. Tompkins n’assène pas un discours sur le féminin mais se glisse dans la peau d’une femme d’aujourd’hui
affranchie, énergique et rayonnante de beauté. A l’heure où tant de femmes
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doivent renégocier avec la norme sociale, il choisit de nous conduire vers
un territoire imaginaire où la souveraineté des amazones se parerait d’habits chatoyants ou de nudité. Dans cette résistance à l’effacement et à la soumission, il appartient à chacun d’effectuer son parcours, guidé par la pulsion
de vie des interprètes sur le plateau, investies quoique virevoltantes.
Conception : Jean-Louis Badet et Mark Tompkins ; Direction artistique : Mark Tompkins ; Avec :
Kamilya Jubran, Silvia Di Rienzo, Anna Gaïotti, Ananda Montange ; Scénographie et costumes :
Jean-Louis Badet ; Lumière : Séverine Rième ; Régie Lumière : Titouan Lechevalier ; Musique, Chant,
Oud : Kamilya Jubran ; Paroles de : Fadhil Al Azzawi, Paul Chaoul, Hassan Najmi ; Danse : Silvia Di
Rienzo, Anna Gaïotti, Ananda Montange ; Textes : Anna Gaïotti ; Administration, diffusion : Amelia
Serrano ; Collaboratrice administration : Sandrine Barrasso.
Lieu : L’Escale de Tournefeuille
Durée : 1 heure
Plein tarif : 14¤ / Tarif Pass : 12¤ / Tarif réduit : 10¤
Retrouvez Mark Tompkins lors des journées d’étude Danse et politique, organisées en partenariat avec le Laboratoire LLA-CREATIS. Voir page 36.
Retrouvez Kamilya Jubran en concert jeudi 17 mars 2016, dans le cadre du Festival Guitare
d’Aucamville, présenté par le Centre culturel Lalande.Et aussi à l’occasion d’un stage « Chants
poétiques de Palestine et explorations vocales », proposés par Les Ateliers du Monde, samedi
19 mars 2016.
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Olivier Dubois
Mon élue noire Sacre #2
Vendredi 25 mars à 20h au Théâtre Sorano
Spectacle coréalisé avec le Théâtre Sorano
« Le mythe c’est un mode de signification » déclarait Roland Barthes. En s’attaquant au “Sacre du printemps”, Olivier Dubois, qui ne fait jamais les choses
à moitié, creuse le mythe en trois volets à travers des significations démultipliées. Après le premier opus Prêt à baiser en 2012, il propose aujourd’hui de
plonger dans les racines africaines avec la non moins mythique Germaine
Acogny. Trésor vivant de la danse universelle, la princesse sénégalaise s’est
laissée enfermer dans un espace clos pour évoquer le sang blanc des opprimés, la bête en cage voulue par le colonisateur, symbole de l’éternel acte de
domination. On l’aura compris le sacrifice de l’élue prend ici d’autres couleurs
et cette élue noire, interprétée tout en sobriété et retenue par Germaine Acogny, finit par nous rapprocher du mythe fondateur du “Sacre”, le rite sacral
païen pour une mise à mort programmée. Olivier Dubois en fait entendre de
nouvelles vibrations par la justesse de ce corps saisi dans une éternelle jeunesse qui s’exprime et résiste. Cette élue ne s’avoue pas vaincue, elle bouge
encore et elle bouge bien.
Création : Olivier Dubois ; Assistant à la création : Cyril Accorsi ; Interprète : Germaine Acogny ; Musique : “Sacre du printemps” Igor Stravinsky ; Lumière : Emmanuel Gary ; Direction technique : Robert Pereira ; Costumes : Chrystel Zingiro.
Photo © François Stemmer
Lieu : Théâtre Sorano
Durée : 37 min.
Tarif unique : 10¤
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Marlene Monteiro Freitas
en collaboration avec
Andreas Merk
Jaguar
Photo © Uupi Tirronen / Zodiak - Center for New Dance
Mardi 29 mars à 19h, mercredi 30 mars à 21h30, jeudi 31 mars à 19h au
Studio du CDC
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Née au Cap-Vert, Marlene Monteiro Freitas est une artiste incontournable du
paysage chorégraphique actuel. Nous avons pu la voir danser aux côtés de
François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Boris Charmatz ou Tãnia Carvalho.
Chacune de ses pièces révèle au public un univers fantaisiste et étrange,
dont il se dégage une grande force et une certaine animalité. Avec Jaguar,
elle confirme le parcours sans faute d’une artiste téméraire, émancipée des
lieux communs de la danse.
Le début de cette pièce pourra évoquer la fin d’une histoire d’amour incarnée
par un couple de joueurs de tennis à la dérive qui sautillent autour du plateau. Curieux match entre Marlene Monteiro Freitas et Andreas Merk.
Sommes-nous tombés dans une mauvaise comédie romantique ou dans une
magistrale mise en scène ? Marlene Monteiro Freitas excelle dans l’art de
tirer les ficelles de ce monde surréaliste : elle chorégraphie un étrange théâtre de manipulation, où les danseurs sont confiés à des marionnettistes fantomatiques tels que le grand artiste d’art brut Adolf Wölfli ou les auteurs du
mouvement expressionniste le Cavalier bleu. Jaguarest une sorte de maison
hantée où résonnent à plein tube les hymnes d’amour, des morceaux de musique classique, des applaudissements impromptus ou le bruit assourdissant de mouches collantes. Les duos et danses de couple s’enchaînent. Le
public en ressort médusé et sonné par cette décharge d’émotion inoubliable.
Chorégraphie : Marlene Monteiro Freitas en collaboration avec Andreas Merk ; Interprétation :
Marlene Monteiro Freitas, Andreas Merk ; Lumière et scénographie : Yannick Fouassier ; Création
sonore : Tiago Cerqueira ; Scénographie : João Francisco Figueira et Marlene Monteiro Freitas ;
Recherches : João Francisco Figueira, Marlene Monteiro Freitas. Remerciements : Betty Tchomanga, Avelino Chantre.
Marlene Monteiro Freitas est accompagnée par le CDC dans le cadre du réseau "[DNA] Departures and Arrivals" financé par le Programme Europe Créative de l'Union Européenne.
Lieu : Studio du CDC
Durée : 2h
Plein tarif : 15¤ / Tarif Pass : 12¤ / Tarif réduit : 9¤
Cofinancé par le
Programme Europe Créative
de l’Union Européenne
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Aude Lachaise
En souvenir de l’Indien
Mercredi 30 mars à 19h à La Fabrique
En partenariat avec le CIAM, Université Toulouse II Jean Jaurès
Texte inédit : Aude Lachaise ; Chorégraphie : Aude Lachaise : Avec : Aude Lachaise, Nicolas
Martel, Gilles Nicolas et Guillaume Léglise ; Musique : Guillaume Léglise ; Lumière : Sylvie
Garot ; Scénographie : Sallahdyn Khatir ; Régie générale : Laurent Le Gall ; Régie lumière :
Georgia Ben Brahim ; Administration de production : Emmanuelle Py / Louise productions.
Lieu : La Fabrique
Durée : 1h
Plein tarif : 15¤ / Tarif Pass : 12¤ / Tarif réduit : 9¤
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Photo © Sarah Oyserman
Aude Lachaise a fait un tabac il y a quelques années avec un solo intitulé
Marlon, hommage distancié et brillant à l’icône Brando. Forte d’une double
formation théâtrale et chorégraphique, elle écrit naturellement des pièces
hybrides qui laissent une large part au texte. Pour cette nouvelle proposition, l’artiste a cherché à mettre en scène la panne d’inspiration propre à
tout travail artistique, ce moment où le sentiment de panique s’insinue et
paralyse la moindre action. Le drame est clairement annoncé dès le début
de la pièce quand Aude en personne arrive sur le plateau et fait une annonce
façon ouvreuse de théâtre pour donner les fils du récit, « Je vais vous raconter une histoire, une histoire vraiment triste » prévient-elle, « celle d’un
homme qui prend son travail en horreur ». Les actions qui suivent viendront démentir cette promesse d’ennui sur le thème de la démotivation. Le
texte change de voix, la narration voyage d’un interprète à l’autre dans des
promenades sur et hors plateau, accompagné par la guitare de Guillaume
Léglise et porté par des chorégraphies à la fois frivoles et inquiétantes entre
tradition music hall et désynchronisation erratique, une sorte de “All That
Jazz” de Bob Fosse version minimale. Car on y danse du modern jazz sans
le souci de la performance, un comble ! Et on y parle beaucoup en balançant
des réflexions métaphysiques avec des mines de chorus girls. Le tout finit
par faire un drôle de spectacle qui signe bien la marque de fabrique de cette
artiste, véritable voltigeuse du verbe.
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Tãnia Carvalho
Weaving Chaos
Jeudi 31 mars à 19h30 et vendredi 1er avril à 20h30 au TNT
En coréalisation avec le Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées
Tãnia Carvalho, nouvelle icône de la danse portugaise, nous livre ici une
interprétation très personnelle de l'Odyssée. Weaving Chaos transpose le
voyage d'Ulysse en langage chorégraphique dans une sorte de ballet où
toutes les actions romantiques laisseraient la place à des actions violentes
et furieuses.
Les douze interprètes, danseurs classiques ou contemporains, comédiens
sont embarqués dans cette aventure, avec une intensité qui conduit, par le
prisme du mouvement et des rythmes à des états d'épuisement extrêmes.
Impossible alors de ne pas songer à l'immense fatigue de l'homme qui attendit dix ans de retrouver Ithaque sur la ligne d'horizon.
Les mouvements de la mer ont inspiré une chorégraphie héroïque, sans
cesse soumise aux caprices des tempêtes et du chaos sur des flots que l'artiste a colorés de rouge car dit-elle « Homère suggère une mer lie de vin ».
Dès l'ouverture, le ton est donné par l'entrée d'une troupe hagarde, déjà cramée par un improbable voyage, tandis qu'autour d'un point central lumineux, un personnage vient régulièrement s'arrimer, puis un autre, sans fin,
tous attirés par ce mat symbolique comme une idée fixe.
Toute la compagnie est emportée par les flux puissants d'une chorégraphie
dans un univers esthétiquement très riche en influences que Carvalho est
allée chercher du côté de la peinture, du cinéma ou de la danse expressionnistes.Tãnia Carvalho a voulu un radeau de la méduse, une frêle embarcation
promise à un interminable périple pour exacerber une danse qui serait
comme un ultime geste recommencé à l'infini, un geste de danseur, en somme.
Chorégraphe : Tãnia Carvalho ; Assistant à la chorégraphie : Pietro Romani ; Danseurs : Jácome
Filipe, Allan Falieri, André Santos, Bruno Senune, Marta Cerqueira, Cláudio Vieira, Gonçalo
Ferreira de Almeida, Leonor Hipólito, Luiz Antunes, Luís Guerra, Maria João Rodrigues, Petra
Van Gompel ; Texte : Bruno Duarte ; Musique : Ulrich Estreich ; Création lumière : Jorge Santos ;
Costumes : Alexander Protic ; Lumière : Zeca Iglésias ; Production : João Guimrarães ; Tournée
internationale : Colette de Turville.
Lieu : TNT
Durée : 1 heure
Plein tarif : 27¤ / Tarif Pass : 21¤ / Tarif réduit : 16¤
Photo © Margarida Diaz
En tournée en région, avec le soutien de l’Onda
Vendredi 25 mars à 20h45 à l’Estive – Scène nationale de Foix et de l’Ariège
Dimanche 3 avril à 17h au Théâtre des Treize Arches – Scène conventionnée de Brive
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Mercredi 16 mars à 19h au CDC
Titulaire d’une Maîtrise en Esthétique de la
création et d’une licence en Information et communication, Alexandre Roccoli se forme au
Centre Chorégraphique National de Montpellier. Puis membre actif du Théâtre du Soleil pendant trois ans, il est interprète de “Tambours
sur la digue” d’Ariane Mnouchkine. En 2003, il
part vivre à Berlin où il collabore avec les artistes Antonia Baehr, Aranxta Martinez, Eszter
Salamon, Tino Seghal, Maria Clara Villa Lobos...
Il créé Ersatz (Lyon, 2005), A short term (2006),
Unbecoming, puis la pièce Last Last (2008). Puis
il co-signe Drama per Musicaavec Séverine Rième, pièce créée en 2011. En 2013
il présente Empty Picture, une pièce qui interroge le geste ouvrier et sa transmission.
Betty Tchomanga
Vendredi 18 mars à 19h au CDC
Photo © Didier Olivré
Betty Tchomanga se forme au Conservatoire de Bordeaux (CNR) de 2004 à 2006.
En 2007 elle intègre la formation d’artiste chorégraphique du Centre National
de danse contemporaine d’Angers (CNDC) jusqu’en juin 2009.
En mars 2012, elle crée -A- ou il a sûrement peur
de l’eau, le poissonen collaboration avec le musicien Romain Mercier. Elle crée en juillet 2013
Le Rivageen collaboration avec Oriane Déchery
(plasticienne) et Jérôme Andrieu (artiste chorégraphique).
Par ailleurs, depuis 2009 elle travaille en tant
qu’interprète avec plusieurs chorégraphes tels
qu’Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Raphaëlle Delaunay, Fanny de Chaillé, Gaël Sesboüé, Éléonore Didier, Marlene Monteiro Freitas
ou encore Anne Collod.
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Photo © Alexandre Roccoli
Alexandre Roccoli
Photo © Sé bastien Vé ronese
À l’issue de certaines représentations, nous vous proposons
de rencontrer l’équipe artistique pour un moment d’échange.
Lundi 21 mars à 19h au CDC
Frédéric Jollivet a étudié le théâtre et la danse au
Centre Régional D’études Artistiques d’Angers , il
se forme également au théâtre au NTA d’Angers et
à l’Atelier Ecole Charles Dullin à Paris. Il poursuit
sa formation de danse à Art-Dance international et
au Conservatoire de Toulouse avec Irina Radkevitch, Martine Truong, Christine Gaudichon, Elissa
Rosati. Sa rencontre avec le performer et plasticien
Nicolas Primat est décisive, il réalise avec lui différents laboratoires et la performance Anatomie
Comparée. De cette rencontre naît une passion
pour les danses contemporaines.
En 2007, il chorégraphie la première version de la pièce Le Bain, dansée et créée
avec Sara Martinet. En 2001, il remporte le concours “Les printemps de la danse ”,
Prix Espoir pour la pièce Entre-deux.
Il collabore notamment avec le metteur en scène Jean-Jacques Mateu sur la
pièce de théâtre “Kroum l’ectoplasme ” de Hanoch Levin en 2010 et avec les comédiens Olivier Jeannelle et Laurent Perez sur la création de “Les enseignants
sur scène” en 2009.
Aude Lachaise
Mercredi 30 mars à 19h à la Fabrique
Après une licence d’allemand (Université Rennes II) et un passage au Conservatoire de Rennes, Aude Lachaise suit en 2000, la formation ex.e.r.ce au Centre
Chorégraphique National de Montpellier. Elle a travaillé comme interprète pour
des chorégraphes aux registres très divers comme Eszter Salamon, Robyn
Orlin, Félix Ruckert, Nathalie Pernette ou Olga Mesa. Elle s’intéresse également
à la chanson et à la performance et crée avec Maeva Cunci, Virginie Thomas et
Pauline Curnier-Jardin un girls-band performatif : les Vraoums. En 2010, elle
crée et interprète un solo, Marlon, monologue sur le désir. Elle crée La fille
avec Michaël Allibert pour le Sujet à Vif
au festival d’Avignon 2012 et Naufrage
en 2014. Ses préoccupations tournent
autour des questions de l’écriture textuelle qu’elle tente de mettre en scène
grâce à ses outils chorégraphiques. Son
projet, En souvenir de l’Indienévoque la
relation entre le texte et la chorégraphie.
Photo © guillaume lé glise
CdC
Frédéric Jollivet
Les + du Festival 2016
Rencontres avec les artistes
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CdC
Danse et esthétique(s) queer :
identités, sexualités, politique.
Journées d’étude
Danse et politique
Jeudi 24 et vendredi 25 mars 2016
Vendredi 25 mars 2016 de 9h30 à 17h
Au Centre James Carlès
Journées organisées par le Laboratoire LLA-CREATIS, en partenariat avec le CDC Toulouse / Midi Pyrénées, la Maison de la Recherche de l’Université Toulouse II Jean Jaurès, le Centre James Carlès
Lors de ce second temps de réflexion autour de la politicité de la danse, nous
nous proposons d’explorer les différentes façons dont la danse – que ce soit
la danse spectaculaire ou les danses sociales - représente et interroge le
genre et les sexualités aux XXe et XXIe siècles. En quoi certaines créations
chorégraphiques de cette période contribuent-elles à déconstruire le genre,
à remettre en question les identités assignées, à subvertir les rapports de
domination imposés par la société ? Ces remises en question sont-elles nécessairement le fait d’une avant-garde chorégraphique ? De la danse spectaculaire ? Passe-t-elle nécessairement, comme nous pouvons en faire le
constat aujourd’hui dans la danse contemporaine, par une “queerisation”
de la scène ? Quelle part prennent les danses sociales à ce “trouble dans le
genre” ? De façon générale, nous nous proposons donc de réfléchir à la manière dont la danse peut contribuer à ouvrir le champ des représentations
et participer de l’invention de nouvelles corporéités agissant selon “des outils de façonnage des corps sexués ou comme des vecteurs de subversion”.
Le principe de ces deux journées d’étude est de rassembler des étudiant.e.s,
des chercheur.e.s et des praticien.ne.s de la danse s’interrogeant sur la politicité de l’art chorégraphique aux XXe et XXIe siècles. Sans prétendre explorer l’ensemble du champ des relations entre la danse et le politique, nous
aborderons cette forme d’expression artistique sous le prisme du genre et
des sexualités.
Danse et politique :
femmes et féminisme sur la scène
chorégraphique contemporaine
Jeudi 24 mars 2016 de 9h30 à 17h
A la Maison de la Recherche à l’Université Toulouse II Jean Jaurès
Le chorégraphe Mark Tompkins a déjà commencé cette réflexion avec les chercheur(e)s du laboratoire en 2014 lors du colloque international LLA-CREATIS intitulé “Une esthétique queer ? Transgression et subversion dans la littérature et les arts”. Il a dialogué avec Elise Van Haesebroeck
autour de la question de l’esthétique queer dans sa création intitulée Song and dance (2003).
La première journée, intitulée “Danse et politique : femmes et féminisme sur
la scène chorégraphique contemporaine”, est proposée en relation avec la
programmation du Festival International CDC. En effet, cette douzième édition du festival fait la part belle aux femmes chorégraphes et danseuses du
monde entier.
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Photo © Gilles Toutevoix
Lors de cette première journée, à travers des temps de réflexion et de dialogue entre chercheur.e.s et artistes, nous nous interrogerons d’abord, dans
une perspective sociologique, sur la place des femmes dans le monde chorégraphique, partant du constat qu’elles sont fortement sous-représentées
dans le champ institutionnel de la danse contemporaine, du moins en
France. Par ailleurs, dans une perspective esthético-politique et en dialogue
avec les artistes, nous réfléchirons aux partis pris des chorégraphes programmé.e.s dans le cadre du festival : peut-on (doit-on ?) les concernant parler d’une danse “féminine”, voire “féministe” ? Dans un second temps, nous
porterons notre attention sur les partis pris esthétiques qu’affirment les
créateurs contemporains vis-à-vis de la féminité dans la création actuelle.
Les chorégraphes Mark Tompkins et Frédéric Jollivet seront présents pour
échanger sur leurs créations respectives - Le Printemps et Tattoo , avec le
public, les chercheur.e.s du laboratoire LLA-CREATIS et les étudiant.e.s de la
Licence Études théâtrales de l’Université Toulouse II Jean Jaurès.
Tattoo de Frédéric Jollivet présenté le lundi 21 mars à 19h au Studio du CDC et Le Printemps de
Mark Tompkins, présenté le mercredi 23 mars à 20h30 à l’Escale de Tournefeuille.
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Les productions
Louise Vanneste / Gone in a Heartbeat
Production : Louise Vanneste / Rising Horses. Production déléguée : Halles de Schaerbeek. Coproduction :
Kunstenfestivaldesarts, Charleroi Danses, Le Théâtre de Liège, Le Phare- CCN du Havre-Haute-Normandie, le CCN de Roubaix et Torina Danza. Avec le soutien du ministère de la Culture de la Fédération
Wallonie-Bruxelles et du Grand Studio.
Christian Rizzo / ad noctum
Montage de production : Bureau Cassiopée. Production déléguée : ICI — CCN Montpellier / LanguedocRoussillon. Coproduction : l’association fragile ; le lieu unique – Nantes ; TU - Nantes, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées ; Les Spectacles vivants - Centre Pompidou –
Paris;CentrechorégraphiquenationaldeTours(danslecadredel’accueilstudio);LUX-Scènenationale
de Valence ; Festival de Danse Cannes ; MC2: Grenoble. Projet soutenu par le programme In Vivo Electro
de l’Académie Manifeste-2015 (collaboration IRCAM / Les Spectacles vivants - Centre Pompidou)
ICI — CCN Montpellier / Languedoc-Roussillon direction Christian Rizzo est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon, le Conseil Régional Languedoc-Roussillon, Montpellier Méditerranée Métropole.
Alexandre Roccoli / Longing
Partenaires : Les Subsistances - Lyon, DRAC Rhône-Alpes, Ville de Lyon, Région Rhône-Alpes, Institut
français Paris, Fondation dar al Mamûn (Marrakech), Micadanses, Centre National de la Danse. Merci à
Julien Amicel, Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Chiara Gallerani, Eszter Salamon, Elodie Perrin.
Betty Tchomanga / Madame
Production : LOLA GATT. Coproductions / résidences : Centre de Développement Chorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées ; Le Quartz, scène nationale de Brest en partenariat avec Le Mac Orlan, Ville de
Brest ; L’Avant-scène, Cognac ; CDC Atelier de Paris – Carolyn Carlson ; L’Hermine – Espace Culturel de
Sarzeau, Presqu’île de Rhuys ; Centre National de la Danse, Pantin.
Accueils studio : O espaço do tempo, Montemor-o-novo (Portugal) ; La Briqueterie - Centre de Développement Chorégraphique du Val-de-Marne.
Avecle soutien duministère de la Culture et de la Communication -DRAC Bretagne,duConseilRégional
de Bretagne et de la ville de Brest. Ce projet bénéficie du soutien de la SPEDIDAM. La SPEDIDAM est une
société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.
Fatou Cissé / Le Bal du cercle
Production : Compagnie Fatou Cissé ; Production déléguée : Interarts Lausanne. Coproduction : CDC
Toulouse / Midi-Pyrénées, Atelier Aex Corps. Avec le soutien de l'Institut français dans le cadre du programme Aide à la création, du Programme Pamoja, groupe des États ACP soutenu par l'Union européenne, du Ballet Preljocaj. Avec la collaboration des studios Kabako et de l'association 1er Temps.
Frédéric Jollivet et Sara Martinet / Tattoo
Coproduction : CDC Toulouse / Midi-Pyrénées. Coproduction : Cie Les Baigneurs, Centre Culturel de Ramonville, Centre Culturel de Tournefeuille, L'œil du Silence-Espace APPIA Scène Contemporaine Anglars-Juillac,Théâtre des Mazades Toulouse, Fabrique Culturelle CIAM Toulouse, Mix'Art-Myrys
Toulouse, Collectif Même sans le train Saint Antonin Nobleval.
Collectivités partenaires 2015 : Conseil Régional Midi-Pyrénées / Mairie de Toulouse, Conseil Départemental Haute-Garonne.
Carolyn Carlson / Short Stories
Density 21.5: Production : Carolyn Carlson Company. Coproduction Adami à l’occasion de ses 60 ans,
dans le cadre du Festival June Events du CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson. En partenariat avec le
studio 28 - cie Zahrbat. Avec le soutien du Crédit du Nord.
Li : Production déléguée : Carolyn Carlson Company. Production originale : Centre Chorégraphique
National Roubaix Nord-Pas de Calais, avec le soutien de la Quinzaine du Japon.
Immersion : Production déléguée : Carolyn Carlson Company. Production originale : Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais. En collaboration avec le Théâtre National de Chaillot.
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Eun-Me Ahn / Dancing Grandmothers
Production / Partenariat : Dancing Grandmothers a fait l’objet d’une commande du Doosan Art Center
(DAC) en production partagée avec Eun-Me Ahn Company. Coproduction : Festival Paris Quartier d’Été.
Lisbeth Gruwez / Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan
Production : Voetvolk vzw. Coproduction : Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-SaintDenis ; Ballet du Nord ; Théâtre d'Arras - Tandem Arras- Douai ; Les Brigittines & Theater Im Pumpenhaus
andTroubleyn;JanFabre.Aveclesoutiende:NONA&VlaamseGemeenschap.Diffusion:KeyPerformance.
Mark Tompkins / Le Printemps
Coproduction : La Cie I.D.A. Mark Tompkins, subventionnée par la DRAC Ile-de-France / ministère de la
Culture et de la Communication au titre de l’Aide à la Compagnie, Le CDC Toulouse/Midi-Pyrénées (accueil studio), Fonds SACD Musique de Scène. Avec le soutien : La Villette – Résidence d’Artistes 2015, La
Briqueterie CDC du Val-de-Marne, La Ménagerie de Verre (StudioLab), le Centre National de la Danse,
micadanses Paris.
Olivier Dubois / Mon élue noire Sacre #2
Production : Ballet du Nord – Olivier Dubois / Centre Chorégraphique National Roubaix Nord Pas-deCalais. Coproduction : Le Centquatre – Paris ; La Bâtie – Festival de Genève ; Fabrik – Potsdam.
Marlene Monteiro Freitas avec Andreas Merk / Jaguar
Production : P.OR.K (Lisbon, PT) ; Diffusion : Key Performance (Stockholm, SE).
Coproduction : Zodiak - Center for New Dance (Helsinki, FI) ; CDC Toulouse / Midi-Pyrénées (Toulouse, FR) ;
Alkantara (Lisbon, PT) ; HAU - Hebbel am Ufer (Berlin, DE) ; MDT (Stockholm, SE) dans le cadre de [DNA]
Departures and Arrivals, co-financé par le programme Creative Europe de l’Union Européenne ; Teatro
Municipal do Porto Rivoli (Porto, PT) ; Arsenic (Lausanne, CH); Maria Matos Teatro Municipal (Lisbon,
PT) ; O Espaço do Tempo (Montemor-o-novo, PT); Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou (Paris, FR) ;
Festival Paris quartier d´été (Paris, FR) ; Espaces Pluriels (PAU, FR) ; A-CDC (Art Danse - CDC Dijon Bourgogne (FR), La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne (FR), Le Cuvier - CDC d'Aquitaine (FR), L'échangeur CDC Picardie (FR), Le Gymnase - CDC Roubaix - Nord Pas-de-Calais (FR), Le Pacifique – CDC Grenoble
(FR), CDC Paris Réseau Danse (FR), Pôle Sud - CDC Strasbourg (FR), CDC Toulouse / Midi-Pyrénées (FR),
CDC Uzès danse (FR)). Résidences : STUK (Leuven, BE) : Tanzhaus Zurich (Zurich, CH). Avec le soutien de :
Trafó (Budapest, HU) ; ACCCA – Companhia Clara Andermatt (Lisbon, PT).
Marlene Monteiro Freitas est accompagnée par le CDC Toulouse/Midi-Pyrénéesdans le cadre du réseau
[DNA] "Departures and Arrivals" financé par le Programme Europe Créative de l'Union Européenne.
Aude Lachaise / En souvenir de l’Indien
Production : La.Pe.A / Aude Lachaise. Coproductions : Theater Aan Zee, Oostende ; A-CDC (Association
des CDC) : Art Danse – CDC Dijon Bourgogne, CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, La Briqueterie - CDC
du Val-de-Marne, Le Cuvier-CDC d’Aquitaine, L’échangeur - CDC Picardie, Le Gymnase I CDC Roubaix Nord Pas-de-Calais, Le Pacifique I CDC - Grenoble, Pôle Sud - CDC Strasbourg, CDC Toulouse / Midi-Pyrénées, CDC Uzès Danse ; Le Vivat, Scène Conventionnée Danse et Théâtre d’Armentières ; Les Tréteaux
de France, Centre Dramatique National, Pantin.
Avec le soutien de : Mains d’œuvres, St-Ouen ; Micadanses, Paris ; Le Théâtre des Bergeries,
Noisy-le-Sec ; Centre National de la Danse, Pantin ; T2G, Théâtre de Gennevilliers.
Ce projet a bénéficié du soutien de l’association Beaumarchais / SACD. Avec le soutien de la DRAC Ilede-France - ministère de la Culture et de la Communication et de l’Adami. Et l’aide d’Arcadi Île-de-France
/ Dispositif d’accompagnements. Les prémices de ce projet ont bénéficié d’une résidence de recherche
à L’L, Bruxelles.
Tãnia Carvalho / Weaving Chaos
Coproduction : Les Subsistances (Lyon) ; Biennale de la danse 2014 ; Les Spectacles Vivants – Centre
Pompidou Théâtre de la Ville (Paris) ; O Espaço do Tempo (Montemor-O-Novo) ; Maria Matos Teatro Municipal (Lisbonne) ; Centro Cultural Vila Flor (Guimarães) ; Teatro Virgínia (Torres Novas) ; Teatro Viriato
(Viseu). Avec le soutien de : Rede Cinco Sentidos – Maria Matos Teatro Municipal ; O Espaço do Tempo ;
Centro Cultural Vila Flor ; Teatro Virgínia ; Teatro Viriato et Teatro Académico Gil Vicente ; Alkantara
(Portugal). Bomba Suicida est une structure soutenue par le Gouvernement du Portugal – Secrétaire
d’état pour la Culture et Direction générale des arts (Portugal).
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Removing
Noé Soulier
Artiste associé au CDC
Samedi 23 janvier à 19h et dimanche 24 janvier à 16h au Studio du CDC
Ce n’est pas un hasard si l’année 2016 commence avec la présentation de la
dernière création Removing. En effet, ce jeune chorégraphe a été choisi par
le CDC de Toulouse comme artiste associé pour les trois prochaines années.
Une nouveauté dans les missions du réseau de l’A-CDC.
Fort d’un parcours qui le voit étudier au Conservatoire de Paris puis à l’École
Nationale de Ballet du Canada et enfin à P.A.R.T.S. / Bruxelles, Noé Soulier interroge la manière "dont on perçoit et dont on interprète les gestes à travers
des dispositifs multiples". Pendant trois années, en plus des moyens financiers, techniques et humains mis à sa disposition, l’accueil de cet artiste
donnera une couleur particulière aux activités du CDC et accompagnera de
nouvelles collaborations sur le territoire.
Concept et chorégraphie : Noé Soulier ; Interprètes : Jose Paulo Dos Santos, Yumiko Funaya,
Anna Massoni, Norbert Pape, Nans Pierson & Noé Soulier ; Son : Eric La Casa ; Production – diffusion & administration : Alma Office - Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade & Pierre Reis.
Production déléguée : ND Productions. Coproductions : Le CND, un centre d’art pour la danse –
Pantin, Festival d’Automne à Paris ; Maison de la danse – Lyon ; TAP – Poitiers ; Musée de la
danse – Rennes ; CDC Toulouse / Midi-Pyrénées ; PACT Zollverein – Essen, Kaaitheater –
Bruxelles. Avec le soutien de : la DRAC Ile-de-France au titre de l’aide au projet. Noé Soulier est
artiste en résidence au CND jusqu'en 2017 et artiste associé au CDC de Toulouse.
Lieu : Studio du CDC
Durée : 1 heure
Plein tarif : 15 ¤ / Tarif Pass : 12 ¤ / Tarif réduit : 9 ¤
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Photo © Nis & For
Avec cette nouvelle création pour six danseurs, Noé Soulier part de l'observation de mouvements très reconnaissables par le public comme les gestes
de frapper, éviter, atteindre. Ainsi débarrassés des questions de la reconnaissance du but, les danseurs s’attachent à ne réaliser que le début de
chaque geste. On s'éloigne ainsi de l'exécution littérale de l'action ou du
mime. Le danseur se projette continuellement vers des mouvements qui ne
viennent jamais. Cette ellipse constante permet de rendre visible l'intention
du danseur, car celle-ci affecte les gestes qui précèdent l'accomplissement
du but absent.
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´ ´ À L’HISTOIRE
UN SITE DÉDIÉ
ET AUX MIGRATIONS DES DANSES
À TRAVERS LE MONDE
fresques.ina.fr/danses-sans-visa
Danse, Théâtre, Arts visuels, Performances...
Le magazine culturel indisciplinaire,
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BALLROOM
LA REVUE DE DANSE
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Les partenaires du CDC
Le Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées
est subventionné par :
Il reçoit le soutien de :
Le réseau [DNA] Departures and Arrivals,
cofinancé par le programme
Europe Créative de l’Union Européenne.
L
A
V
I
T
S
FE
Cofinancé par le
Programme Europe Créative
de l’Union Européenne
Le CDC de Toulouse fait partie du réseau
de l’A-CDC regroupant 12 CDC en France
et labellisé depuis 2011 par le ministère
de la Culture et de la Communication.
Le Festival International CDC
a reçu le label européen
EFFE - Europe For Festivals,
Festivals For Europe
7–17
a vril
2016
La 12ème édition du Festival International CDC est réalisée
En coréalisation avec :
Le Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées. L’Escale de Tournefeuille.
Le Théâtre Sorano. Le CIAM, Université Toulouse II Jean Jaurès.
L’Espace Culturel de l’Université Toulouse 1 Capitole
En partenariat avec :
Le Centre Culturel des Mazades. Le Laboratoire LLA-Creatis /
Université Toulouse II Jean Jaurès.
En partenariat en région avec :
L’Estive - Scène nationale de Foix et de l’Ariège. Scène nationale d’Albi.
L’Espace Apollo de Mazamet. L’ADDA du Tarn, Le Théâtre des Treize Arches à Brive.
Festival Danse contemporaine
jeune public
Toulouse et agglomération
Partenaires média :
05 61 59 98 78 • www.cdctoulouse.com
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CdCInternational
Festival
´
´ ´
TOULOUSE ET RÉGION
MIDI-PYRENEES
DU 15 MARS AU 3 AVRIL 2016
Plein tarif / Tarif Pass / Tarif réduit
Mardi 15 mars à 19h
Louise Vanneste / Gone in a Heartbeat
Studio du CDC
__ x 15¤
__ x 12¤
__ x 9¤
Mardi 15 mars à 20h
Christian Rizzo / ad noctum
TNT (Petit théâtre)
__ x 27¤
__ x 21¤
__ x 16¤
Mercredi 16 mars à 19h
Alexandre Roccoli / Longing
Studio du CDC
__ x 15¤
__ x 12¤
__ x 9¤
Mercredi 16 mars à 20h
Christian Rizzo / ad noctum
TNT (Petit théâtre)
__ x 27¤
__ x 21¤
__ x 16¤
Jeudi 17 mars à 20h
Christian Rizzo / ad noctum
TNT (Petit théâtre)
__ x 27¤
__ x 21¤
__ x 16¤
Vendredi 18 mars à 19h
Betty Tchomanga / Madame
Studio du CDC
__ x 15¤
__ x 12¤
__ x 9¤
Vendredi 18 mars à 20h
Fatou Cissé / Performance
Gymnase de la Manufacture des tabacs Gratuit sur réservation
Vendredi 18 mars à 20h
Christian Rizzo / ad noctum
TNT (Petit théâtre)
__ x 27¤
__ x 21¤
__ x 16¤
Samedi 19 mars à 20h30 Fatou Cissé / Le Bal du cercle
Théâtre des Mazades
__ x 15¤
__ x 12¤
__ x 9¤
Lundi 21 mars à 19h
Frédéric Jollivet et Sara Martinet / Tattoo
Studio du CDC
__ x 15¤
__ x 12¤
__ x 9¤
Lundi 21 mars à 20h30
Carolyn Carlson / Short Stories
Espace Apollo - Mazamet
Réservations : 05 63 97 53 53
Mardi 22 mars à 20h30
Eun-Me Ahn / Dancing Grandmothers
Scène Nationale d’Albi*
__ x 25¤
__ x 15¤
__ x 15¤
Mardi 22 mars à 21h
Lisbeth Gruwez / Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan
TNT (Petit théâtre)
__ x 27¤
__ x 21¤
__ x 16¤
Mercredi 23 mars à 20h30 Mark Tompkins / Le Printemps
L’Escale – Tournefeuille
__ x 14¤
__ x 12¤
__ x 10¤
Mercredi 23 mars à 21h
Lisbeth Gruwez / Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan
TNT (Petit théâtre)
__ x 27¤
__ x 21¤
__ x 16¤
Jeudi 24 mars
Journée d’étude / Danse et politique : femmes et féminisme...
Maison de la Recherche
Entrée libre
Jeudi 24 mars à 21h
Lisbeth Gruwez /Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan
TNT (Petit théâtre)
__ x 27¤
__ x 21¤
__ x 16¤
Vendredi 25 mars à 20h
Olivier Dubois / Mon élue noire Sacre # 2
Théâtre Sorano
__ x 10¤(tarif unique)
Mardi 29 mars à 19h
Marlene Monteiro Freitas avec Andreas Merk / Jaguar
Studio du CDC
__ x 15¤
__ x 12¤
__ x 9¤
Mercredi 30 mars à 19h
Aude Lachaise / En souvenir de l’Indien
La Fabrique
__ x 15¤
__ x 12¤
__ x 9¤
Mercredi 30 mars à 21h30 Marlene Monteiro Freitas avec Andreas Merk / Jaguar
Studio du CDC
__ x 15¤
__ x 12¤
__ x 9¤
Jeudi 31 mars à 19h
Marlene Monteiro Freitas avec Andreas Merk / Jaguar
Studio du CDC
__ x 15¤
__ x 12¤
__ x 9¤
Jeudi 31 mars à 19h30
Tãnia Carvalho / Weaving Chaos
TNT
__ x 27¤
__ x 21¤
__ x 16¤
Vendredi 1er avril à 20h30 Tãnia Carvalho / Weaving Chaos
TNT
__ x 27¤
__ x 21¤
__ x 16¤
Total places
_____ ¤
A remplir, découper et renvoyer
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✂
Carte Pass
Total
7 ¤ ( Gratuite à partir de 2 spectacles )
_____¤
* Pour vous rendre à ce spectacle, un bus est mis à votre disposition gratuitement,
sur réservation uniquement (05 61 59 98 78).
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CdC
7€
Festival International
Bulletin de Réservation
2016
Bulletin de réservation à renvoyer complété,
accompagné de votre chèque à l’ordre du CDC et des
justificatifs nécessaires pour les tarifs réduits
à l’adresse suivante :
CDC
A l’attention de Marion Moulin
5 avenue Etienne Billières
TARIF PASS
31300 Toulouse
Carte Pass : nominative et valable jusqu’en juin 2016 – Prix 7 ¤
Offerte dès le 2ème spectacle acheté pendant le Festival International
CDC ou le Festival Nanodanses
Avantages de la Carte Pass :
- Bénéficier du Tarif Pass, soit 20% de réduction en moyenne sur le tarif plein
- Accéder gratuitement aux deux créations de la formation Extensions.
(Sur réservation, dans la limite des places disponibles).
Le Tarif Pass est appliqué aux détenteurs de la carte Toulouse Culture
et ACB (Banque populaire)
Nom
Prénom
Adresse
TARIF REDUIT
Pour les jeunes de moins de 26 ans, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires du RSA, les étudiants, groupe de plus de 10 personnes
Les spectacles et événements gratuits sont accessibles sur réservation
et dans la limite des places disponibles.
Pour les réservations des groupes scolaires et associatifs, merci de
contacter Marion Moulin : 05 61 59 98 78.
Tél.
Mail
RESERVATION
✂
N° de licence 1053218/19/20
A remplir, découper et renvoyer
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A la billetterie du CDC, 5 avenue Etienne Billières – 31300 Toulouse
Par téléphone : 05 61 59 98 78
Ouverture de la billetterie :
Tous les jeudi et vendredi de 13h à 18h
A partir du 1er février, du mercredi au vendredi de 13h à 18h30.
Paiement par carte bancaire. Envoi gratuit des billets sous quinze jours.
Par internet :
www.cdctoulouse.com
L’Escale
Place Roger Panouse
31170 Tournefeuille
Métro ligne A, station Arènes + bus 65
La Fabrique / Université Jean Jaurès
5 allée Antonio Machado
31058 Toulouse
Métro ligne A, station Mirail Université
Studio du CDC
5 avenue Etienne Billières
31300 Toulouse
Métro ligne A, station Saint Cyprien
Espace Apollo
Place du Maréchal Leclerc
81200 Mazamet
L’Estive | Scène Nationale de Foix
et de l’Ariège
20 Avenue du Général de Gaulle
09 000 Foix
Scène Nationale d’Albi
Place Amitié entre les Peuples
81000 Albi
Les Treize Arches
Place Aristide Briand
19100 Brive-la-Gaillarde
Théâtre Sorano
35 allée Jules Guesde
31000 Toulouse
Métro ligne B, station Palais de justice
Théâtre des Mazades
10 avenue des Mazades
31200 Toulouse
Métro ligne B, station Minimes
TNT
1 rue Pierre Baudis
31000 Toulouse
Métro ligne A et B, station Jean Jaurès
Maison de la Recherche
Université Jean Jaurès
5 allée Antonio Machado
31058 Toulouse
Métro ligne A, station Mirail Université
Manufacture des Tabacs
21 allée de Brienne
31000 Toulouse
Métro ligne A, station Capitole
CdC
Design Myda / N° de licence 1053218/19/20
Centre Culturel de Ramonville
Place Jean Jaurès
31520 Ramonville-Saint-Agne
Métro ligne B, Terminus Ramonville
HORS TOULOUSE
Photo : Le Printemps de Mark Tompkins © Gilles Toutevoix.
LIEUX À TOULOUSE