Versione a stampa
Transcription
Versione a stampa
Piazzoni, Gottardo Fedele Ponziano, The Sea, circa 1929-1932, olio su intonaco su travertino, successivamente intelato, 366 x 264 cm, Fine Arts Museum of San Francisco, M. H. de Young Memorial Museum Bearbeitungstiefe Name Piazzoni, Gottardo Fedele Ponziano Lebensdaten * 12.4.1872 Intragna, † 1.8.1945 Carmel Valley Bürgerort Intragna (TI) Staatszugehörigkeit CH, USA Vitazeile Pittore, grafico e insegnante. Pittura murale. Nel 1887 trasferimento in California. Esponente di spicco del «Tonalism» nell'ambito della pittura di paesaggio della San Francisco Bay Area Tätigkeitsbereiche Malerei, Wandmalerei Lexikonartikel Figlio di Paolo Ponziano Piazzoni e Teresa Cavalli. Dopo gli studi ginnasiali a Locarno, nel 1887 si trasferisce a Carmel Valley in California. Dal 1891 al 1893 si forma, sotto la guida di Raymond Yelland e Arthur Mathews, alla California School of Design e al Mark Hopkins Institute of Art (oggi unificati nel San Francisco Art Institute). Dal 1894 al Seite 1/4, http://www.sikart.ch 1896 segue a Parigi i corsi di Jean-Joseph Benjamin-Constant, Henri Martin e Jean-Paul Laurens all’Académie Julian e, dal 1896 al 1898, quelli di Jean-Léon Gérôme all’Ecole des Beaux-Arts. Nel 1898 ritorna a San Francisco, dove si trattiene fino al 1915. Nello stesso anno sposa Beatrice Delmuè di Biasca. Fra il 1906 e il 1907 intraprende un viaggio a Roma, in Svizzera e a Parigi; amicizia con Giacomo Balla. Dal 1916 al 1925 vive a Belvedere nella Marin County (CA), dal 1925 fino alla morte, si divide tra San Francisco e il suo ranch a Carmel Valley. Dal 1918 al 1935 insegnante alla California School of Fine Arts. Nel 1902 partecipa alla fondazione della California Society of Artists, nata in opposizione all’orientamento conservatore della San Francisco Art Association, di cui in seguito diverrà socio onorario. Cofondatore della California Society of Etchers (oggi California Society of Printmakers), membro della Chicago Society of Etchers e della Society of Mural Artists, consigliere aggiunto del San Francisco Museum of Art (oggi San Francisco Museum of Modern Art). Nel 1904 socio onorario del Bohemian Club, un influente club maschile di San Francisco. Piazzoni è un esponente di spicco dei «Tonalists», artisti che fra il 1890 e il 1930 costituivano nella San Francisco Bay Area e nella penisola di Monterey la corrente stilistica di maggior rilievo. Tratti distintivi dei suoi paesaggi sono la luce diffusa e i colori smorzati subordinati a un tono di base unitario. L’artista privilegia il beige, il verde-marrone, il grigio-verde e il grigio-blu, colori opachi, stesi in strati sottili. Nell’uso raffinato delle sfumature di colore e nell’evocazione di atmosfere si rispecchia l’influsso di Puvis de Chavannes e James McNeill Whistler. La conoscenza dell’arte giapponese contribuisce alla riduzione formale dei paesaggi, privi di dettagli narrativi. Nei dipinti murali, il tridimensionalismo è meno accentuato. Sfruttando al minimo i mezzi pittorici, l’artista rende l’apertura spaziale tramite ampie campiture di terra, acqua e cielo, nonché tramite una linea d’orizzonte, spesso alta e continua, e colline dolcemente ondulate. I dipinti descrivono l’atmosfera calma, contemplativa, del paesaggio californiano preindustriale. Alcune opere mostrano la natura nella sua atemporalità e immutabilità in visioni di stampo hodleriano. Nello stesso tempo, Piazzoni esegue dipinti che per il tema pastorale e per la stesura divisionista del colore presentano affinità con quelli di Giovanni Segantini. I suoi paesaggi, sovente disabitati, trasmettono profondi valori spirituali; le sporadiche figure e imbarcazioni servono a suggerire atmosfere. Seite 2/4, http://www.sikart.ch Richiamandosi a Dante, poeta caro al Piazzoni, i «Tonalists» si autodefinivano «Luminists», per sottolineare il significato trascendendale della luce nei loro quadri. L’opera del Piazzoni presenta influenze del trascendentalismo di Ralph Waldo Emerson e Henry David Thoreau e risulta inoltre connessa alla teosofia di Emanuel von Swedenborg, legata all’immanenza divina nel mondo visibile. Opere: Berkeley, University of California, Berkeley Art Museum; The Oakland Museum; San Francisco, M. H. de Young Memorial Museum; San Francisco Museum of Modern Art. Literaturauswahl Seite 3/4, http://www.sikart.ch - Scott A. Shields: Artists at Continent's End. The Monterey Peninsula Art Colony, 1875-1907. Sacramento, Crocker Art Museum, 2006; [...]; Monterey Museum of Art, 2007. Berkeley: University of California Press, 2006 - Nancy M. Boas: «The Sea and The Land: Gottardo Piazzoni's Murals in the New de Young». In: Fine Arts [San Francisco], Fall/Winter 2005-2006, S. 4-7 - Verena Senti-Schmidlin: «Weg in die Moderne. Die führende Stellung des Schweizer Malers Gottardo Piazzoni (1872-1945) in Kalifornien». In: Zeitschrift für Schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte, 57, 2000, 2, S. 161-174 - Scott Alan Shields: Eternal Light: the Poetic Vision of Gottardo Piazzoni. [Manoscritto]. University of Kansas, Lawrence (KS), Department of Art History, [s.d.]. Lawrence, [1996] - Facing Eden. 100 Years of Landscape Art in the Bay Area. Fine Arts Museum of San Francisco, M. H. de Young Memorial Museum, 1995. Berkeley, Los Angeles and London: University of California Press, 1995 - Nancy Boas, Marc Simpson: «Pastoral Visions at Continent's End: Painting of the Bay Area 1890 to 1930». In: Steven A. Nash: Facing Eden. 100 Years of Landscape Art in the Bay Area. Fine Arts Museum of San Francisco, M. H. de Young Memorial Museum, 1995. San Francisco, 1995, S. 31-59 - Harvey L. Jones: Twilight and Reverie. California Tonalist Painting 18901930. The Oakland Museum; Laguna Beach, Laguna Art Museum, 1995. Oakland, 1995 - Giuseppe Mondada: «Un artista ticinese in California: Gottardo Piazzoni». In: Bollettino Storico della Svizzera Italiana, 84, 1972, 2, p. 154-160 - Mildred Rosenthal: «California's Piazzoni». In: San Francisco Art Association Bulletin, 4, 1937, 5, p. 2-3 Direktlink http://www.sikart.ch/KuenstlerInnen.aspx?id=4026337&lng=de Normdaten GND 122698266 | Deutsche Biographie Letzte Änderung 23.04.2015 Disclaimer Alle von SIKART angebotenen Inhalte stehen für den persönlichen Eigengebrauch und die wissenschaftliche Verwendung zur Verfügung. Copyright Das Copyright für den redaktionellen Teil, die Daten und die Datenbank von SIKART liegt allein beim Herausgeber (SIK-ISEA). Eine Vervielfältigung oder Verwendung von Dateien oder deren Bestandteilen in anderen elektronischen oder gedruckten Publikationen ist ohne ausdrückliche Zustimmung von SIK-ISEA nicht gestattet. Empfohlene Zitierweise AutorIn: Titel [Datum der Publikation], Quellenangabe, <URL>, Datum des Zugriffs. Beispiel: Oskar Bätschmann: Hodler, Ferdinand [2008, 2011], in: SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz, http://www.sikart.ch/kuenstlerinnen.aspx?id=4000055, Zugriff vom 13.9.2012. Seite 4/4, http://www.sikart.ch