L`État des lieux

Centred’artÉditeur
Programmation
et activités éducatives 2014 /2015
L’État des lieux
Christophe Bourguedieu
Exposition jusqu’au 5 octobre 2014
Réalisés de 1998 à 2011 en Finlande,
aux États-Unis, en Australie et
en France, ces ensembles ne
décrivent pas des lieux même
si, particulièrement à Marseille,
une couleur locale est sensible.
De l’un à l’autre, on retrouve
certains motifs : des personnages
absorbés en eux-mêmes, des petits
bâtiments dont on ne voit pas les
occupants, des bords de ville et
des bouts de nature. Ces images
recèlent souvent une dimension
fictionnelle, mais ne s’intègrent pas
dans un récit. Elles forment plutôt
un état des lieux où se concentrent
provisoirement pensées et
sensations diffuses.
Né en 1961, Christophe Bourguedieu
enseigne la photographie à l’École
nationale supérieure des arts
décoratifs. Il est l’auteur de plusieurs
livres publiés au Point du Jour.
Christophe Bourguedieu
Sans titre, extrait de Marseille, 2009-2010
[email protected]
107avenuedeParis
50100Cherbourg-Octeville +33[0]233229923
Ed van der Elsken
Imprimés
Exposition du 2 novembre 2014 au 1er février 2015
Vernissage le samedi 1er novembre à 18h
Rencontre le dimanche 2 novembre à 15h
L’exposition met en scène des
publications du photographe
néerlandais Ed van der Elsken
(1925-1990), accompagnées de
tirages et de projections. Elle
résulte d’un projet de George Dupin
et Kevin Donnot, enseignants à
l’École européenne supérieure
d’art de Bretagne (site de Rennes),
avec des étudiants de l’option
communication / design graphique.
Pistes pédagogiques
La notion de « photo-graphisme »
Photographie exposée/imprimée
La notion de « montage »
Exposer le design graphique ?
Ed van der Elsken a notamment publié
Love on the Left Bank (1956), Bagara
(1958), Jazz (1959), Sweet Life (1966),
Eye Love You (1977), Hallo (1978),
Amsterdam ? (1984), Are you famous ?
(1985), Once Upon a Time (1991),
L’amour ! (1995).
Ses photographies et films sont
présents dans les collections de
Stedelijk Museum, Amsterdam ;
Art Institute, Chicago ; Collection
of La Salle National Bank, Chicago ;
Rijksdienst Beeldende Kunst, La Haye ;
Musée d’Art Moderne, Kawasaki ;
Museum of Modern Art, NewYork ;
Bibliothèque nationale de France, Paris ;
Prentenkabinet, Universiteit Leiden.
Ed van der Elsken, Couverture du livre Foto Jazz, 1959
Taryn Simon
A Living Man Declared DeadAnd Other Chapters
Exposition du 22 février au 24 mai 2015
Vernissage le samedi 21 février à 18h
La série A Living Man Declared Dead
and Other Chapters est le fruit de
quatre années de recherche
(2008-2011) durant lesquelles
l’artiste a voyagé de par le monde
pour relater les histoires de
différentes lignées. Dans chacun
des chapitres qui composent
l’œuvre, des influences extérieures,
qu’elles soient territoriales,
circonstancielles, religieuses ou
liées au pouvoir, se heurtent à celles,
intérieures, des héritages physiques
et psychologiques. Taryn Simon
prend, entre autres, pour sujet des
victimes du génocide en Bosnie, des
lapins de laboratoire contaminés
par des maladies mortelles en
Australie, la première femme à
détourner un avion ou encore les
paysans dépossédés de leurs terres
en Inde.
Taryn Simon est née en 1975
à New York, où elle vit et travaille.
Parmi ses œuvres, citons Birds of the
West Indies (2013-2014), The Picture
Collection (2013), Images Atlas (2012)
Contreband (2010), An American Index
of the Hidden and Unfamiliar (2007),
The Innocents (2003).
Le travail de Taryn Simon a fait l’objet
d’expositions personnelles à la
Tate Modern de Londres, à la Neue
Nationalgalerie de Berlin, au Whitney
Museum of American Art de New
York, au Museum für Moderne Kunst
de Frankfurt, au Kunst-Werke Institute
for Contemporary Art de Berlin et au
MoMA PS1 de New York.
Taryn Simon
extrait de A Living Man Declared Dead And Others Chapters, I–XVIII, 2011
Pistes pédagogiques
Archives et art contemporain :
investigation, indexation et
classification
Dispositifs de présentation et de
représentation
Images et textes : contexte et
interprétation
Image, réalité, fiction : enregistrement
et mise en scène du réel
Art, politique et société : images et
pouvoir
Roman Signer
Exposition du 7 juin au 27 septembre 2015
Vernissage le samedi 6 juin à 18h
Rencontre avec Roman Signer le dimanche 7 juin à 15h
Roman Signer, extrait de Tente, 2002
Depuis le milieu des années
1970, les œuvres de Roman
Signer activent et réactivent des
paradoxes. Les micro-spectacles
ou non événements qui résultent
de chacune de ses œuvres
questionnent l’économie du
spectacle, l’idée du rendement,
l’obsession de l’efficacité et notre
enracinement profond dans le
fonctionnalisme. Principalement
connu pour ses « Actions » et
régulièrement étiqueté comme
artiste pyrotechnicien ou
« artiste de l’explosion », Roman
Signer refuse cependant de se
laisser circonscrire.
Le format même qu’il a inventé
englobe indifféremment la
performance, la sculpture, le dessin,
l’installation, la photographie et la
vidéo.
Roman Signer est né en 1938 à
Appenze. Il vit et travaille à Saint Gallen,
Suisse. Son travail est présent dans
les collections du Museum Of Old And
New Art (MONA), Tasmanie ; Musée
national d’Art moderne, Paris ; FNAC,
Paris-La Défense ; FRAC Île-de-France,
Paris ; Museum für Moderne Kunst
(MMK), Frankfurt/Main ; Kunstmuseum
St.Gallen, St. Gallen ; Kunsthaus, Zug ;
Kunsthaus, Zurich ; MOCA Grand
Avenue, Los Angeles.
Pistes pédagogiques
La performance
La sculpture d’action
L’absurde
Livre, dernière parution...
Histoire de la
photographie
Julie Jones
Michel Poivert
Le premier livre expliquant la photographie
aux enfants en six thèmes clés et près
de cent illustrations.
Comment est née la photographie ?
Quelles en ont été les grandes évolutions ?
Comment fut-elle utilisée dans les sciences,
la presse, l’art ? Voici quelques-unes des
questions qu’aborde ce livre destiné aux
enfants à partir de huit ans.
Histoires de la photographie explique en
six chapitres les principaux usages et
fonctions du médium. « Enregistrer » retrace
les processus de fabrication des images ;
« Créer », la façon dont les artistes s’en
sont servis pour produire des œuvres. Le
photomontage et la retouche sont expliqués
dans « Réinventer ». « Informer » décrit
le rôle de la photographie dans notre
compréhension de l’actualité ; « Observer », en quoi elle a permis de
mieux connaître le monde. La conservation
et le partage des images sont enfin
traités dans « Rassembler ». Chaque
chapitre accompagné d’un portfolio de
photographies d’hier et d’aujourd’hui.
Histoires de la photographie raconte ainsi
non pas une histoire mais plusieurs. Le livre
apporte aux enfants des connaissances
sur une pratique qui leur est, depuis
le numérique, familière. À travers les
nombreuses images reproduites, il est aussi
une invitation à découvrir et à imaginer
d’autres histoires encore.
Michel Poivert est professeur d’histoire de
l’art à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne.
Il est notamment l’auteur de L’Image au
service de la révolution (Le Point du Jour,
2006) et La Photographie contemporaine
(Flammarion, réed. 2009). Il a codirigé L’Art
de la photographie, des origines à nos jours
(Citadelles & Mazenod, 2007).
Docteur en histoire de l’art, Julie Jones
a publié de nombreux textes consacrés
à l’histoire de la photographie. Elle est
attachée de conservation au Centre
Pompidou et enseigne à l’École nationale
supérieure des arts décoratifs à Paris.
En coédition avec le Jeu de Paume
Avec le soutien de la Fondation Neuflize Vie.
Le service éducatif du Point du Jour
s’adresse aux enseignants de l’école
primaire au lycée.
Pour préparer les visites, il propose :
. Des dossiers enseignants, disponibles au
centre d’art et en ligne :
Ces dossiers rassemblent des éléments
d’information, d’analyse et de réflexion ;
Ils se composent de plusieurs parties :
- Une présentation de l’artiste, des œuvres
exposées, de textes.
- Des parcours dans l’exposition autour de
plusieurs axes thématiques.
- Des ateliers en lien avec les programmes
scolaires
- Des échos (références, contre-points) dans
l’histoire de la photographie.
- Des entrées disciplinaires.
- Une bibliographie, une sitographie.
.
.
.
.
D’accompagner les enseignants désirant
préparer une visite de classe.
D’aider au montage de projets
pédagogiques spécifiques.
D’utiliser les ressources de la bibliothèque
du centre d’art.
Des formations autour de l’histoire de la
photographie contemporaine, en relation
avec les programmes disciplinaires et
d’Histoire des arts.
D’aider à la mise en œuvre de jumelages
et de partenariat entre une classe, un
établissement scolaire et le centre d’art.
D’accueillir et de travailler avec le groupe
de secteur arts plastiques
De participer à la nuit des musées
2015 avec l’opération : La classe, l’œuvre.
Les élèves d’un groupe ou d’une classe
deviennent les médiateurs auprès du public
d’une œuvre exposée au centre d’art en mai
2015.
.
.
.
Pour toute information, merci de contacter :
Denis Tessier, responsable
du service éducatif
t. 02 33 22 99 23
[email protected]
Permanence au centre d’art :
le vendredi de 13h à 17h
Anne Gilles, chargée des relations publiques
t. 02 33 22 99 23
[email protected]
Rencontre avec Marc Pataut et des lycéens, mars 2013
photo : Christian Seite