Voir la liste des 27 ateliers présentés en février 2015

 10-12 FEB. 2015
PARC D’EXPOSITION - PARIS NORD VILLEPINTE
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Les 27 ateliers Maison d’Exceptions en détails
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A+Z DESIGN (Belgique)
Techniques contemporaines
Méthodes d’ennoblissement artisanales
52, Chemin des Baraques - 1410 Waterloo
(32) 476 457 706 - [email protected] – www.apluszdesign.be
L’atelier situé en Belgique est spécialisé dans le traitement de tous types de polymères et de composites
pour l’ennoblissement et le développement d’effets de structures sur les textiles les plus délicats. La
recherche est le point fort de A+Z design qui, depuis les premiers développements, associe un chimiste
spécialisé en polymères au travail de création du studio. L’atelier hybride tout un alphabet de procédés
inventifs qui associent peintures manuelles, transferts ou découpes laser afin d’offrir un service de
production sur mesure aux designers de mode ou d’intérieur. Pour la conception de matières et
d’associations colorées inattendues, toujours riches de surprises visuelles et tactiles, A+Z Design
combine le meilleur de la technologie de pointe et de l’artisanat.
AIDAI (Kyrgyzstan)
Techniques vernaculaires
Feutrage de laine
90, Tatibubu street – Bishkek
(996) 1 23 5 57 18 – [email protected] – www.aidai-design.com
Aidai produit à Bichkek, au Kirghizistan, des feutrages artisanaux conçus par Aidai Asangulova, d’après
les pratiques séculaires des nomades kirghizes. Ses productions résultent de la fusion de tissages de
soie ou de mousseline, généralement réalisés en Ouzbékistan, avec des fibres de laine, grâce à des
techniques de feutrage manuelles. Certaines pièces sont en outre agrémentées de broderies de fils de
laine ou de perles. Aidai travaille le feutre depuis qu’elle est enfant, experte textile et enseignante, elle
possède une connaissance très approfondie des traditions textiles d’Asie centrale. Sa grand-mère
excellait dans la confection de Shyrdaks, des tapis de feutre appliqué, et son père était fabricant de
yourtes en feutre de laine qu’utilisent les bergers kirghizes dans les pâturages de haute montagne à la
saison estivale. Issue des premières générations d’artistes qui émergent suite à l’époque soviétique –
tout au long de laquelle les coutumes locales ont été fortement réprimées – Aidai est aujourd’hui
déterminée à contribuer à la conservation et à la relance des traditions textiles de son peuple, et se
consacre à leur adaptation créative au sein du monde moderne.
Aissa DIONE (Sénégal)
Techniques vernaculaires
Teinture et tissage artisanaux
Parcelles 104 B, Sodida – Bp 5804 Dakar
(221) 3 38 60 65 08 – [email protected] – www.aissadione.net
En 1992, Aissa Dione, peintre et designer textile, crée la société Aissa Dione Tissus avec pour projet de
redéployer la filière textile au Sénégal en combinant l’art et l’industrie, et d’encourager du même coup la
pérennisation et le développement de savoir-faire traditionnels en voie de disparition. L’entreprise se
concentre sur les procédés mandjaques de transformation du coton pour développer une longue chaîne
de valeurs ajoutées sur la matière première de base cultivée localement. Aujourd’hui à Dakar, la
compagnie compte une centaine d’employés en grande partie spécialisés dans le tissage, mais aussi
dans des disciplines telles que la teinture, la sculpture sur bois, et la broderie. Aissa Dione propose non
seulement des gammes de tissage très variées à base de coton enrichi de raphia de viscose, de soie, ou
de lurex ; mais aussi une collection purement biologique utilisant uniquement les fibres et teintures
naturelles.
AMAIKE TEXTILE INDUSTRY (Japon)
Techniques contemporaines
Tissage mécanique
59-1 To-bu Kokuga-machi - Nanao City – 926-0037 Ishikawa
(81) 767 57 3633 - [email protected] – www.amaikegroup.com
Tissé d’après un fil de polyester ultrafin et presque invisible, Amaike Textile Industry produit le «SuperOrganza», le tissu d’habillement le plus fin et léger du monde. Les développements technologiques de ce
tisseur s’appuient avant tout sur son propre patrimoine. Depuis 1956, cet atelier japonais, installé à
Nanao au Japon, est spécialisé dans le tissage de matières en polyester destinées à une large variété
d’usages : la mode, les composants électroniques, l’industrie, le sport ou l’ameublement. En 2006, c’est
grâce à son expérience et à la multiplicité de ses savoir-faire, que la société a pu créer le «SuperOrganza». Dans ses ateliers, le développement des nouveaux textiles se déroule en tandem entre les
artisans les plus compétents et de jeunes ingénieurs véritables sources de vitalité. Leur but commun
étant de toujours maintenir le niveau mondial de technologie le plus avancé.
ART DE PAILLE (France)
Techniques ancestrales
Marqueterie de paille
6, Cour du Château – 77140 Nemours
33 (0)6 09 02 19 24 - [email protected] – www.artdepaille.com
La marqueterie de paille, au même titre que la marqueterie de bois, connaît un essor en Europe à partir
du XVIIe siècle, ces deux arts s’appuient en partie sur des gestes similaires. Voilà plus de quinze ans que
Valérie Colas des Francs façonne la paille de seigle pour restaurer meubles et objets en marqueterie.
Cette expérience lui vaut d’avoir acquis une parfaite connaissance des diverses qualités et de la
pérennité de cette matière noble, simple et adaptable. Composée de nombreux éléments minéraux, la
paille capture naturellement la lumière pour la réfléchir de manière surprenante. Facile à teindre, elle
est une source inépuisable de fantaisies polychromes. Depuis 2007, Art de Paille dépasse le registre
classique de l’application de la paille en mobilier ou en décoration murale pour s’orienter vers les
univers de l’accessoire de mode et du bijou, pour lesquels Valérie Colas des Francs espère faire jaillir la
personnalité rayonnante de la matière.
Atelier BIZET (France)
Techniques ancestrales
Broderie artisanale
33, Rue Chaptal – 92300 Levallois-Perret
33 (0)6 17 46 31 37 – [email protected] – www.atelier-bizet-paris.com
Un travail spectaculaire des volumes est la vraie marque de fabrique de l’Atelier Bizet qui propose des broderies
traditionnelles et inédites pour les maisons de couture et de luxe. De la création du dessin et des échantillons à
partir de croquis ou d’une simple idée, à la broderie des modèles, tout est réalisé sur place, à Levallois-Perret, à
quelques encablures du centre de Paris. À l’aiguille comme au crochet de Luneville, l’atelier maîtrise diverses
techniques de broderies adaptables en fonction des projets et des effets désirés. La réalisation des ouvrages se fait
sur cadre ou parfois directement sur le modèle confectionné,
Avec le même attachement au détail. Capable de prouesses techniques qui brouillent les frontières entre
l’art de la broderie et celui de la sculpture, l’Atelier Bizet et son univers raffiné sont une véritable
invitation à la beauté. Depuis 2005, au fil des saisons, Corinne Bizet et son équipe brodent avec goût et
passion les plus délicates et fragiles histoires de mode.
ATELIER CARACO (France)
Techniques ancestrales
Corseterie et confection manuelle
4, Rue Saulnier – 75009 Paris
33 (0)1 42 46 73 83 – [email protected] – www.ateliercaraco.com
Depuis 1988, l’atelier Caraco étudie et réalise des vêtements sur-mesure, historiques ou contemporains pour le
théâtre, le cinéma, la danse, les musées ou la Haute Couture parisienne. Assis sur de riches archives, l’atelier est un
véritable outil créatif et technique
Permettant les plus larges applications, allant de la commande d’un modèle d’exception pour un défilé à une
reconstitution pour la scène, en passant par la copie fidèle d’un modèle authentique adapté à un corps du XXIe siècle.
Corseterie, plissés main, recherche textile en 3D : la multitude des savoir-faire manuels – hérités de l’observation et
de l’analyse de costumes d’époque – alliée à la maîtrise des outils actuels au service du prêt-à-porter de luxe, dote
l’atelier de méthodes de recherche, de conception et de développements textiles uniques.
ATELIER DYNALE (France)
Techniques contemporaines
Méthodes d’ennoblissement artisanales
6, Rue Raymond Marcheron – 92170 Vanves
33 (0)1 47 34 38 39 – [email protected]
Depuis leur reprise de l’atelier familial, Céline et Alexandre collaborent avec les plus grandes maisons
parisiennes de Haute Couture. L’exploitation des techniques traditionnelles (peinture main, impression
au cadre plat, dévorage, techniques de dégradé, etc.) trouve un prolongement dans la recherche
permanente de nouveaux procédés. Les prestations de l’atelier se déclinent en trois axes : conseil et
développement d’échantillons, réalisation de pièces uniques pour la couture et la décoration, et
production en petites séries, pour le prêt-à-porter notamment. Dans leur atelier-laboratoire situé à
Vanves, aux portes de Paris, leur fièvre gourmande de matières les conduit à innover sans relâche pour
offrir à la mode et au monde de la décoration intérieure le souffle de leur créativité. À mi-chemin entre
art et artisanat, l’Atelier Dynale maîtrise de rares savoir-faire et revendique une indomptable volonté
d’excellence.
Ateliers COURTIN (Inde)
Techniques ancestrales
Gainage et cannage de cuir
No 480 MKN Road – 600016 Chennai – Tamil nadu
(91) 99 62 43 13 42 – [email protected]
Les Ateliers Courtin voient le jour en 2011 à Chennai sur la côte sud-orientale de l’Inde et fondent leur
réputation sur la parfaite maîtrise du travail artisanal du cuir. En s’appuyant sur les savoir-faire
traditionnels et la minutie de la main-d’oeuvre locale, les Ateliers Courtin ont développé une variété de
techniques, mises en pratique en interne ou en collaboration avec les ateliers avoisinants. Au-delà des
simples techniques de maroquinerie, comme l’écroûtage ou l’embossage, les Ateliers Courtin sont
capables de gainer de cuir tout type de surface, de recouvrir tout type de forme à partir de rubans de
cuir, de réaliser à la main pompons et galons, et de tisser ou canner tous types de matériaux. La variété
des cuirs (agneau, mouton, veau, chèvre, vachette, python, autruche, etc.) et des matières premières
nobles ou précieuses telles que les plumes, le bois, l’argent, l’or, les pierreries, en combinaison avec les
résines plastiques par exemple, rendent infinie la créativité de ces ateliers.
Cécile FEILCHENFELDT (France)
Techniques contemporaines
Tricotage semi-automatique
III, Rue Olivier de Serres – 75015 Paris
33 (0)6 08 73 20 10 – [email protected] – www.cecilefeilchenfeldt.com
Le savoir-faire de Cécile Feilchenfeldt, c’est d’abord la combinaison de la technique traditionnelle de la
maille avec des fibres nouvelles pour créer des effets inattendus et parfois même ludiques. Son jeu
favori ? La juxtaposition des couleurs. Forte d’une expérience de costumière et de scénographe –
notamment auprès de la Comédie Française à Paris ou de l’Opéra de Zurich – son expressivité passe par
une attention accrue à la proportion des volumes et aux mouvements que crée la matière.
L’expérimentation est à la base de la créativité de son atelier. Elle laisse avant tout s’exprimer le fil et
son travail se nourrit ensuite de la déclinaison et des variations que peuvent susciter l’analyse et
l’observation du hasard.
Daniel HENRY (Belgique)
TEXTILE DESIGN STUDIO
Techniques contemporaines
Méthodes d’ennoblissement artisanales
4, Boulevard Léopold – 7500 Tournai
(33) 473 98 00 11 – [email protected] – www.danielhenry.eu
Spécialisé en impression, le travail de Daniel Henry s’appuie principalement sur la maîtrise transversale
de techniques d’enduction, de dévorage ou de cloquage. Combinées entre elles ou avec des techniques
aussi diverses que la broderie, les teintures shibori, l’aérographe ou l’aiguilletage, il adapte ses
recherches aux supports les plus variés : mailles, plissés ou même vêtements confectionnés.
Pour Daniel Henry, l’innovation est primordiale. Dans son atelier de Tournai en Belgique, il aime
combiner des savoir-faire traditionnels à des technologies actuelles pour créer de nouveaux textiles. Si
son univers est minimaliste, raffiné et contemporain, l’approche qu’il propose offre une grande capacité
d’adaptation aux multiples styles des Maisons de luxe ou des créateurs de mode.
DESRUES (France)
Techniques contemporaines
Parurier
ZI de la Dame Jeanne – 60128 Plailly
33 (0)3 44 54 59 00 – [email protected] – www.desrues.com
Née en 1929 du rachat de la maison Chandelier par Georges Desrues, son apprenti de talent à l’esprit
iconoclaste, la Maison Desrues devient le parurier de prédilection des plus grandes maisons de couture
de Paris. En 1984, à l’origine du bouton du fameux tailleur Chanel, la maison Desrues est acquise par
celui qui est devenu son principal client. Des ateliers de Desrues sortent boutons, ceintures, broches,
bijoux, accessoires de chaussures ou de sac. Métal cabossé, résine craquelée, corne gravée, pierres
serties, bois sculpté, céramique peinte à la main, galalithe teintée, verre filé, cuir embossé, tissu tressé…
: les artisans répondent aux envies les plus fantaisistes des studios. Progressivement, le parurier a
enrichi ses savoir-faire traditionnels de structures industrielles avec un motto : «le talent de l’artisan, la
puissance de l’industriel» et s’est déployé sur 8000m² à Plailly, dans l’Oise. C’est maintenant plus de 200
artisans, maquettistes, stylistes et techniciens, formés par Desrues, qui mettent au service des maisons
de couture leur expertise de la bijouterie fantaisie mais aussi des savoir-faire devenus rares le coulage
de verre ou de résine, la teinture de matières variées, l’inclusion de matériaux synthétiques ou
organiques.
HIROSE DYEWORKS (Japon)
Techniques ancestrales
Impression textile au pochoir
4-32-5 Nakaochiai Shinjuku-ku – 161 0032 Tokyo
(81) 3 3951 2155 – [email protected] – www.komonhirose.co.jp
Hirose Dyeworks est un atelier de teinture traditionnelle au pochoir en papier qui prolonge l’esprit
artisanal japonais au travers de la création de pièces contemporaines. Toutes les recettes textiles et les
divers colorants sont inspirés de l’Edo Komon, un vêtement populaire porté par la classe des samouraïs
au cours de la période Edo au Japon. A l’intérieur de l’atelier, l’air est calme et serein. Dans la pénombre
d’une petite salle pavée de tatamis, c’est le sens de l’histoire et de la transmission qui transparaît au
travers des quelques 4000 pochoirs en papier archivés dans de vieux tiroirs de bois. Chacun d’entre eux
est un outil original et irremplaçable. L’impression de chaque nouveau motif est un véritable rituel : le
pochoir est placé sur une planche de bois d’une longueur de plus de 7 mètres et de la poudre de riz est
appliquée sur le dessus du papier de sorte à faire apparaître sur le tissu les motifs complexes. A partir
de là, plus de cinquante étapes se succèdent avant que l’impression ne soit complètement finalisée. Cette
technique de teinture se perpétue depuis plus de 400 ans et Hirose Dyeworks espère poursuivre cette
tradition encore de nombreuses années.
IL BORGO CASHMERE (Italie)
Techniques vernaculaires
Maille, crochet et macramé
Via del Bagnone, 10 – 50032 Borgo San Lorenzo
(39) 055 8459 410 – [email protected] – www.ilborgo.it
L’originalité est la seconde nature de Il Borgo : qu’il s’agisse de tricot-main ou de tricot-machine, de
crochet ou de macramé, le travail de cet atelier situé à Borgo San Lorenzo, en Italie, se concentre autour
de la recherche permanente de points au moyen d’une large gamme de fils, fins ou épais. Très attachés à
la tradition, ils s’efforcent sans cesse de la réinventer, de l’adapter aux styles les plus variés, de la
renouveler au travers de l’usage de techniques de pointe ou de mélanges de matières d’origines
diverses, telles que la fourrure, le cuir, les plumes ou les chaînes. La maison a été fondée en 1949 et,
pour réaliser leurs mailles, gants et accessoires haut de gamme, sont aujourd’hui toujours utilisées les
machines à tricoter semi-automatiques qui datent des années 40. Ainsi, forts de leur tradition familiale,
ils contribuent aujourd’hui au développement et à la diffusion de savoir-faire qui se sont transmis au fil
des générations.
Ilario TARTAGLIA (Italie)
Techniques vernaculaires
Hand weaving
Via Rive 74 – 36050 Cartigliano
(34) 0 24 90 18 89 – [email protected] – www.tessituraamano.it
Né de la volonté de son fondateur, Ilario Tartaglia, de ne pas laisser disparaître le savoir-faire italien du
tissage manuel, cet atelier s’est créé à Cartigliano, sur les bords du fleuve Brenta, dans la région de
Venise. Fort de son expérience de chercheur et d’enseignant spécialisé dans la culture textile, Ilario a
constitué son atelier de métiers artisanaux – spécialement conçus et construits d’après ses propres
brevets – pour obtenir des tissus uniques.
L’utilisation de matières naturelles, ou l’alliance de la soie à l’or, relient les productions de l’atelier au
patrimoine local. Le travail s’effectue sur des métiers à ratières ou Jacquard, et nécessite souvent la
combinaison de nombreuses lisses pour réussir à tisser les armures complexes qui font la renommée
des arts décoratifs textiles vénitiens : damas, brocarts et velours. Si Ilario conserve un oeil sur les
connaissances ancestrales, de l’autre, il regarde l’avenir, l’innovation et la recherche, afin de privilégier
le désir de personnalisation et de libre interprétation du textile comme objet d’art, de design et de style.
Janaïna MILHEIRO (France)
Techniques contemporaines
Tissage artisanal et travail de la plume
20, Rue Primo Levi – 75013 Paris
333 (0)1 45 84 87 14 – [email protected] – www.janaina-milheiro.com
Artisan-designer, Janaïna Milheiro propose principalement des soieries artisanales et des tissages de plumes,
mais également des dentelles et des broderies inédites. Instaurer le dialogue entre les plumes et le textile,
c’est pour elle le moyen d’enrichir le langage créatif de la mode en instaurant un va-et-vient entre les deux
sphères dont témoignent les voiles, velours, perlages ou dentelles qui en résultent. Son approche créative se
nourrit de la pratique de diverses techniques : broderie, dentelle, couture d’une part et tissage, maille,
impression, tressage d’autre part. Les tissus-plumes témoignent de cette vision plurielle du textile.
LIGNEAH (Italie)
Techniques contemporaines
Transformation du bois au laser
Largo Alberto Pepere 21-22 – 00100 Rome
(39) 06 8854 2343 – [email protected] – www.ligneah.com
Ligneah est une entreprise innovante, née du désir commun de Marcello Antonelli, un homme d’affaires et
ancien dirigeant d’entreprises textiles, et de sa fille Marta, designer de mode spécialisée dans la création
d’accessoires, de proposer une alternative à l’usage du cuir en maroquinerie. La volonté de réduire l’impact
des élevages intensifs et de l’industrie de la tannerie sur l’environnement, la capacité à innover et la passion
innée pour la mode et le design ont fourni à Marcello et à Martha l’élan nécessaire pour développer une
matière inédite qui combine les propriétés traditionnelles du bois à la souplesse du textile. L’étonnant
traitement, créé et breveté par Marta et Marcello, consiste à coller de minces feuilles de bois micro-gravées au
laser sur une base textile à l’aide d’un adhésif respectueux de l’environnement. Les multiples essences de bois
– vernies, naturelles ou colorées – bénéficient ainsi d’une étonnante capacité d’articulation et de souplesse.
Luce COUILLET (France)
Techniques contemporaines
Tissage artisanal
3, Passage Meyniel – 93300 Aubervilliers
33 (0)6 61 80 31 55 – [email protected] – www.matieresouvertes.com
Dans son atelier de recherche situé à Aubervilliers, Luce Couillet développe à partir de fils et de fibres de
toutes natures, des textiles «sur-mesure» destinés à des champs d’application aussi variés que la mode,
le sport ou l’architecture d’intérieur. Son outil privilégié est le métier à tisser et sa pratique artisanale du
tissage offre une large palette de possibilités d’exploration et d’usage de matériaux et de fibres
atypiques, qui demeurent encore difficilement exploitables par l’industrie textile. Pour l’élaboration de
ses étoffes, elle s’offre ainsi la liberté d’utiliser tous types de matières, des plus classiques aux plus
expérimentales : métaux mélangés à la laine, fibres synthétiques mixées à la soie, chambres à air
recyclées tissées avec du mohair, tresses de nylon ligaturées avec de l’inox. Privilégiant mélanges et
contrastes, Luce Couillet détourne les caractéristiques de la matière – jouant tour à tour de sa brillance
ou de sa matité, de sa finesse ou de son volume – pour composer des tissages hybrides et raffinés, aux
touchers souvent inattendus.
MUTO (Japon)
Techniques contemporaines
Tissage semi-automatique
113 Kurami, Nishikatsura-Cho, Minamitsuru-Gun – 4030023 Yamanashi
(81) 5 55 25 28 14 – [email protected] – www.opiyo.jp
C’est à Yamanashi, au pied du Mont Fuji, que sont situés les ateliers de la société japonaise
Muto, spécialisée dans la fabrication d’étoffes à partir de fibres naturelles comme la soie, le cachemire, la
laine, le coton biologique, le lin ou la ramie. De la filature aux étapes l’ennoblissement, l’atelier tient son
originalité de la maîtrise des divers savoir-faire de la filière textile, dont la plus grande partie est appliquée en
interne. La mise au point de leurs propres fils particulièrement fins, couplée à l’utilisation de métiers à tisser
traditionnels équipés de navettes lentes, confère aux tissus une texture aérée et légère que les métiers
modernes, aux rythmes de tissage plus rapides, ne permettent pas d’atteindre. Grâce à un réseau local de
sous-traitants, Muto combine également de nombreuses techniques artisanales et industrielles d’aiguilletés,
d’impressions (sérigraphie ou jet d’encre), de teintures comme l’Aizome (technique ancestrale japonaise de
teinture à l’indigo) ou l’Arimatsu Shibori (technique de tie & dye spécifique à la ville d’Arimatsu). Cette variété
de techniques, combinables entre elles, favorise la créativité du processus de conception de Muto.
NISHIYAMA (Japon)
Techniques ancestrales
Ushikubi - filature et tissage artisanal de la soie
To-40, Bunyudo – 920-2167 Hakusan-Ishikawa
(81) 76 273 2382 – [email protected] – www.ushikubi.co.jp
On raconte que les techniques de production de la soierie d’Ushikubi ont été introduites dans le village
d’Hakusan au 12ème siècle. Ces techniques se sont transmises depuis 800 ans et, au fil des années, la qualité
de ces soieries n’a jamais cessé d’être louée. Aujourd’hui encore, la production repose sur un travail artisanal
qui va de la création de la soie au tissage, en passant par la production de fil. L’usage de doupions (cocons filés
par deux vers à soie) permet d’obtenir des fils dotés d’une grande élasticité. Distinguée comme Produit
d’artisanat traditionnel par le Ministère japonais de l’Economie, du Commerce et de l’Industrie, la soierie
d’Ushikubi est reconnue Patrimoine culturel immatériel par la Préfecture d’Ishikawa.
OKUJUN (Japon)
Techniques ancestrales
Yuki-tsumugi - tissage artisanal de la soie
12-2 Yuki – Yuki-Shi – 307 0001 Ibaraki Prefecture
(81) 296 33 3111 – [email protected] – www.okujun.co.jp
Yuki Tsumugi est un tissu de soie unique, tissé depuis près de deux mille ans dans la ville de Yuki, au
Japon. Okujun participe à la préservation de cette technique depuis plus de 100 ans grâce aux relations
étroites entretenues avec des tisserands très expérimentés. Chaque dessin original créé se voit ensuite
attribué à un artisan particulier. Yuki Tsumugi est élaboré à partir de fils 100 % soie, filés à la main, qui
sont ensuite tissés sur le métier chaîne et trame traditionnel japonais appelé «Jibata» ou «Takahata».
Ces soieries présentent une texture et un toucher uniques, léger, moelleux et chaud. Cette technique
unique est inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’Unesco.
PARSI (France)
Techniques vernaculaires
Tissage artisanal de l'abaca
70, Rue de la Charité – 69002 Lyon
33 (0)4 78 42 64 43 – [email protected] – www.parsi-textile.com
Le savoir-faire de Parsi s’appuie sur le travail de la fibre d’Abaca, endémique des Philippines, et la
teinture par réserve pour créer des motifs ikat : deux techniques qui sont à l’origine du tissu T’nalak.
Inspiré de cette ancienne tradition de tissage philippin pratiquée par les tribus T’boli, Parsi fonde en 1999
ses propres ateliers de tissage sur l’île de Cebu aux Philippines.
Certains tissus sont ensuite ennoblis à Lyon par frappage, calandrage ou enductions métalliques,
bénéficiant ainsi du savoir-faire à la française. Chaque pièce est tissée manuellement sur des métiers
traditionnels et les fluctuations de couleurs dans le tissage sont inhérentes aux saisons et aux lieux de
récolte des fibres naturelles. Ces légères variations offrent à chaque métrage une vibration artisanale et
unique. Grâce à l’insertion de cuir, de cuivre, de chrome ou de fils extrudés de bouteilles en plastique
recyclées, Parsi contribue non seulement à la sauvegarde du patrimoine philippin et de ses traditions
fragilisées, mais renouvelle également l’utilisation traditionnelle des fibres d’Abaca, de Buntal
(bananier), de pina (ananas) et de raphia.
Sarah RADULESCU (France)
Techniques vernaculaires
Frivolité et broderie artisanales
28, Rue du Commandant Mouchotte – 94160 Saint-Mandé
33 (0)6 83 53 42 89 – [email protected] – www.sarahradulescu.com
Le travail de Sarah Radulescu naît d’une conversation entre le fil, les broderies et son inspiration.
Pendant son enfance au Cameroun, imprégnée par la culture africaine et ses couleurs si riches, elle a
appris à broder et à coudre. «C’est dans les pays de l’Europe de l’Est que j’ai découvert avec fascination
des pièces d’artisanat brodées avec des techniques anciennes qui ne se pratiquent plus que dans
certains villages» déclare-t-elle et dans son atelier de Saint-Mandé, près de Paris, grâce au mélange de
diverses techniques qu’elle agrémente de perles ou qu’elle façonne pour construire du volume, les
créations de Sarah Radulescu prennent toutes sortes de formes. Animales, végétales ou plus abstraites,
tantôt délicates et précieuses, tantôt paradoxalement épaisses et contemporaines. Aujourd’hui, ses
créations brodées sont le fruit d’une grande passion et d’une recherche : relier deux mondes - l’ancien et
le moderne - tout en protégeant leurs caractères multiculturels et uniques.
SUZUSAN (Japon)
Techniques ancestrales
Shibori - hand dyeing and pleating
3026, Arimatsu Midori-Ku – 458-0924 Nagoya
(49) 2 11 30 21 05 30 – [email protected] – www.suzusan.com
Le Shibori est une technique traditionnelle japonaise de teinture textile vieille de plus de 400 ans.
Certaines parties des surfaces des tissus à teindre sont liées, cousues ou pliées selon des manipulations
artisanales complexes et délicates, créant ainsi après teinture, des dégradés et des contrastes de
couleurs, ainsi que des motifs ou des plissés tridimensionnels.
Avant finition, le tissu passe entre les mains de quatre ou cinq artisans différents. Le processus de
fabrication – qui s’appuie sur une chaîne de production rurale – reste quasi inchangé depuis des siècles.
Suzusan trouve ses racines à Arimatsu où la famille Murase ennoblit des tissus depuis cinq générations
selon la technique traditionnelle du Shibori.
La passion et le désir de perfection poussent les membres de cette famille à considérer le Shibori
comme leur propre patrimoine culturel qu’il est de leur devoir de perpétuer. Pour enrayer le déclin de
cette pratique, Suzusan fait appel à de nouvelles techniques innovantes et développe des créations
modernes qui redorent le blason de ce métier artisanal.
TAMIYA RADEN (Japon)
Techniques ancestrales
Tissage artisanal
312, Miyake Tango-cho Kyotango-city – 627-0212 Kyoto
(81) 772 75 0978 – [email protected]
Mise au point en 1977, la technique du tissu Raden (technique d’incrustation assimilable à la
marqueterie) découle directement de la culture locale de la région de Tango au Japon. C’est la rencontre
féconde entre la nature marine et 300 ans d’histoire liée à la fabrication de tissus de kimono de luxe.
Tamiya Raden incruste l’or, l’argent ou la nacre véritable à la surface du papier washi avant de le tailler
en fines lamelles qui sont ensuite tramées sur un métier à tisser artisanal. Issues de techniques de
fabrications ancestrales, les matières obtenues trouvent aujourd’hui leurs usages au-delà du costume
traditionnel japonais et s’appliquent aux vêtements et aux accessoires.
WOVEN STUDIO (Royaume-Uni)
Techniques contemporaines
Hand weaving
5 Wadeson Street – E 29DR Londres
(020) 34 89 63 93 – [email protected]
L’atelier londonien Woven Studio, fondé par Laura Miles en 1997, est spécialisé dans la conception et le
tissage artisanal de textiles exclusifs qui résultent de l’entrelacement savant de fibres nobles telles que
la soie, la laine, le coton ou le lin. Selon la plus grande tradition anglaise, Woven Studio entremêle la
diversité des matières et des coloris avec atypisme. Mohairs grattés, fils rares rapportés du Japon,
chaînettes métalliques, rubans ou plumes, l’atelier conçoit avec goût les assemblages les plus
complexes et les plus inattendus, renouvelant avec brio la culture classique du tweed. Woven Studio
décline ses services et accompagne ses clients, de la conception de collections, au tissage de pièces
uniques et de petites productions, en passant par la réalisation d’échantillons.
YUSHISHA (Japon)
Techniques ancestrales
Fujifu - tissage artisanal de la glycine
Shimooka 610, Amino-Cho – 629 3102 Kyoto
(81) 772 72 2677 – [email protected] – www.fujifu.jp
Le Fujifu est un tissu très ancien, au toucher doux et à la brillance discrète, réalisé à partir de fibres de
glycine. Yushisha travaille aujourd’hui avec la sagesse des anciens, en utilisant leur technique et leur
savoir-faire. Mais ces techniques ancestrales sont également utilisées pour créer de nouveaux produits
originaux. Depuis 1880, l’atelier de tissage artisanal Yushisha produit des soieries selon les techniques
traditionnelles de la région de Tango. Il y a 30 ans environ - alors qu’elle avait presque disparu - il a
redécouvert la technique du Fujifu. Depuis 2010, l’atelier cultive localement la glycine pour replacer le
Fujifu dans son environnement naturel. Ce tissu est aujourd’hui considéré comme «bien culturel
matériel» au Japon.