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Du 2 au 18 sept.
* « Racines » en langue nemi (aire Hoot Ma Whaap)
©Jon Green
Il est le creuset où les idées et les mouvements se rencontrent, se mélangent
et se réinventent. L’histoire du Hip-Hop se racontera aux côtés de celle de la
présence indonésienne en Nouvelle-Calédonie ; la préservation des danses
traditionnelles kanak accompagnera les chants de lutte du peuple aborigène.
Un festival où l’art chorégraphique rimera avec politique, historique,
ethnologique, poétique...
© ADCK-CCT, photogr. Delphine Mayeur
Aborigènes, Ni-Vanuatais, Papous, Indonésiens, Kanak,
Européens... Le festival Waan Danse se nourrit, cette année,
des cultures de notre grande région.
Dansez vous-même
Envoyez vos selfies de danse !
Parce que chacun de nous est danseur à un moment donné, nous voulions donner un espace
à nos « petites danses de tous les jours » à l’occasion du festival Waan Danse.
Les danses que l’on fait à la maison, avec les amis, en fête, en famille, les danses traditionnelles
des uns, les danses modernes des autres ...
L’idée de DANSEZ VOUS-MÊME est que vous vous filmiez et que l’on partage un maximum
de vidéos de vos danses sur la page Facebook du festival Waan Danse.
10 PETITES RÈGLES POUR RÉALISER SON SELFIE DANSE VIDEO :
1
Filmez-vous entrain de danser (seul ou à 2 maximum)
avec un téléphone en format vertical,
choisissez le lieu ou le décor que vous voulez (chez
vous, dehors...).
2
Toutes les danses et tous les styles de musique
sont acceptés.
3
Filmez-vous durant minimum 30 secondes et
maximum 1 minute.
4
Les selfies danse sont ouverts à tous, quel que
soit l’âge.
5
Filmez-vous ou faites-vous filmer de manière à être bien visible le plus près possible, en faisant rentrer
tout le corps dans le cadre.
6
Postez vos vidéos dans le groupe Facebook du festival :
WAAN DANSE – DANSEZ VOUS-MÊME
Accessible à partir de /FestivalWaanDanse.
Vous pouvez aussi envoyer vos vidéos à l’adresse du
centre culturel Tjibaou, [email protected] (taille maximale du fichier 3 Mo).
7
8
Vos vidéos seront partagées après vérification.
9
Pour toute autre utilisation de vos images nous vous contacterons par l’adresse Facebook
ou e-mail avec laquelle vous nous avez envoyé votre vidéo.
10
Il n’y a rien à gagner, juste le plaisir de partager son talent et ses danses. Si vous changez
d’avis, vous pouvez toujours nous demander de retirer votre vidéo.
En postant votre vidéo sur notre page Facebook, vous acceptez qu’elle soit partagée sur
Internet pendant la durée du festival Waan Danse.
Génération Hip Hop
Compagnie Moebius
Chorégraphié par la crème des danseurs Hip
Hop actuels en Nouvelle-Calédonie, Génération
Hip Hop est un spectacle qui nous fait voyager
à l’origine d’une culture devenue mondiale et
fait directement le lien entre reconnaissance et
dépassement de soi.
Le spectacle plonge le public dans le Bronx à
New York dans les années 1970, en plein coeur
de la naissance du mouvement Hip Hop qui
révolutionnera à jamais les cultures urbaines.
4 jeunes danseurs, espoirs du breakdance
calédonien, racontent l’histoire de ce
mouvement : l’insolence des quartiers et la
fougue de la jeunesse, les pas de danse de
James Brown que l’on reproduit sur des cartons,
un style vestimentaire coloré et provocateur, un
contexte politique et social brûlant...
La sauce prend ; elle sera dansée, improvisée,
joueuse, fraternelle et rebelle.
Danseurs : (B-Boys) Krylin, Awaii, Galoi et Lomes /
Conception et mise en scène : Quentin Rouillier /
Chorégraphes : Raissa Kingué, Simane Wenethem,
Soufiane Karim / Assistant chorégraphique :
Yoan Ouchot / Textes et scenario : PaBlô Barri /
Création costumes : Anne Cécile Humeau / Création
lumière : Laurent Lange / Montage sonore et création
musicale : Sacha Terrat / Mapping et vidéo : Marie Lee.
À partir de 11 ans
Durée : 60 minutes
v​ endredi 2, samedi 3
et dimanche 4 septembre.
À 19h, salle Sisia
Tarifs :
Tarif plein : 1 500 XPF
Tarif réduit entrée (Carte
APE, AMG «A», Seniors +
65ans, Jeunes de 13 à 26
ans) : 1 200 XPF
Abonné Sisia : 900 XPF
Forfait famille (3 tickets) :
3 000 XPF
Tarif enfant : 800 XPF
Tarif réduit groupe (à partir
de 10 personnes) :
900 XPF
Abonné Mwakaa : Gratuit
Le 18 septembre à 14h15
au festival des couleurs
de Deva
© Fabrice Wenger / Province Sud
2 4 septembre
© Quagoma, Brisbane
3 4 et 10 11 septembre
Yumi Danis
Nicolas Molé, Richard Digoué
et Marcel Meltherorong
Yumi Danis (nous dansons en bichlamar) est
une création initiée par la Gallery of Modern
Art (GOMA) de Brisbane. Cette performance
pluridisciplinaire mêle musique-danse-vidéo et
regroupe des artistes des pays de la Mélanésie.
Au coeur de ce spectacle, il y a l’oeuvre graphique
et animée de Nicolas Molé et la musique de
Marcel Melthérorong et Tio Massing. Là, images
et sons servent d’écrin à la danse, orchestrée par
Richard Digoué, qui fond les gestes anciens et
contemporains dans un paysage de rêves et de
totems.
Tous nos sens sont captés pour vivre une
expérience unique comme si nous étions en
immersion dans l’oeuvre.
Yumi Danis pourrait être la traduction
contemporaine d’une cérémonie où les arts se
retrouvent enfin œuvrant ensemble, à l’image de
la tradition mélanésienne.
Des histoires dans l’Histoire prennent ancrage
et s’inspirent à la source : la danse et la musique
traditionnelles s’imprègnent d’une évolution qui
donne naissance à une matière et un langage
contemporain.
Initiation et production : GOMA, commissariat Ruth
McDougall (Australie) / Réalisation graphique et vidéo :
Nicolas Molé (NC) / Chorégraphie : Richard Digoué
(NC) / Création musicale et jeux : Marcel Melthérorong
(Vu) / Création musicale et jeux : Tio Massing (Vu) /
Chorégraphie, danse et tatoo : Julia Mage’au Gray (Png/
Nz) / Danse : Simane Wenethem (NC).
Tout public
Durée : 30 minutes
Samedis 3 et 10
septembre.
Dimanches 4 et 11
septembre.
À 14h et 16h, case
Kanaké
Nombre de places limité
à 40 par séance
Tarifs :
Tarif entrée : 500 XPF
Tarif réduit entrée
(Carte APE, AMG «A»,
Seniors + 65ans,
Jeunes de 13 à 26
ans) : 200 XPF
Abonné Sisia : Gratuit
Abonné Mwakaa :
Gratuit
Le 8 septembre au
musée de NouvelleCalédonie
Tarif plein : 600 XPF
Tarif réduit : 300 XPF
© Caroline Marquet
9 11 septembre
Kakang,
la voie du respect
Compagnie Nyian et l'association indonésienne de NouvelleCalédonie (A.I.N.C)
Indonésiens !... « Coolies, Bayous, Kakanes* » diraient certains. Depuis 120
ans, leur histoire s’écrit avec celle de la Nouvelle-Calédonie entre résignation,
humiliation, acceptation de soi et intégration. Comme pour beaucoup, les temps
passés rappellent joies et douleurs.
Sur la scène, les danseurs ont 20 ans. Leurs corps se sont forgés à la pratique
du Hip Hop ; leur imaginaire s’est construit dans une Calédonie branchée en
permanence au reste du monde, d’écran en écran, de réseau en réseau... Et
pourtant, l’écho de leurs origines tinte comme une petit voix au fond de leur
être. Jamais très loin, les gestes des anciens leur rappellent que nous portons
tous une histoire debout sur le bout de terre où nous vivons.
Le spectacle de Richard Digoué (Compagnie Nyian) et de l’association
indonésienne de Nouvelle-Calédonie nous plonge en mouvement dans
l’évocation sensible d’une communauté qui, aux côtés des autres, a façonné le
visage de notre île. Ici les danses se mêlent et s’entrecroisent, d’une tradition
retrouvée vers un avenir à rêver.
* C’est par le terme indonésien « Kakang » signifiant « Grand Frère » que
les jeunes travailleurs javanais interpellaient respectueusement leurs aînés.
Ignorant la signification exacte de ce mot et n’arrivant pas à nasaliser le
son « ng », les Européens ont surnommé péjorativement les Javanais les
« Kakanes ».
Danseurs : Iwan Bagus, Jose Combarre, Christopher Hnautra, Stéphane Kusnen, Nicolas
Verges / Conception et mise en scène : Compagnie Nyian et l’Association indonésienne
de Nouvelle-Calédonie / Chorégraphe : Richard Digoué / Textes : Pablô Barri / Musique et
Chant : Sherly Timan, Jay Timan, Joany Timan... / Montage sonore et création musicale :
Association indonésienne de Nouvelle-Calédonie / Création lumière : Thomas Seivert.
Tout public
vendredi 9, samedi 10
et dimanche 11 septembre.
À 19h, salle Sisia
Tarifs :
Tarif plein : 1 500 XPF
Tarif réduit entrée (Carte
APE, AMG «A», Seniors +
65ans, Jeunes de 13 à 26
ans) : 1 200 XPF
Abonné Sisia : 900 XPF
Forfait famille (3 tickets) :
3 000 XPF
Tarif enfant : 800 XPF
Tarif réduit groupe (à partir
de 10 personnes) : 900 XPF
Abonné Mwakaa : Gratuit
© Jon Green
16 18 septembre
Cut the sky
Compagnie Marrugeku
Cut the Sky, chorégraphié par Dalisa Pigram et Serge Aimé Coulibaly, mis en
scène par Rachael Swain, est une méditation sur un futur australien rêvé virant
au cauchemar, une «comédie musicale fantôme» chantée par ceux-là mêmes
qui auront été affectés, exclus et éliminés à cause du changement climatique.
Composé de cinq poèmes écrits par Nyikina/Walmajarri et Edwin Lee Mulligan,
enrichi de chansons de Nick Cave, de Buffalo Springfield et de Ngaiire, Cut the
Sky nous invite tous à rêver.
Comme dans tant d’endroits du monde, les peuples indigènes du Nord-Ouest
de l’Australie font face à une industrialisation massive sur leurs terres
traditionnelles.
Cut the Sky est un récit imagé sur les fracturations hydrauliques d’extraction
du gaz. Dans un futur proche, cette production causera une catastrophe
environnementale. Cut the Sky nous renvoie au temps des premières
manifestations sur les terres aborigènes de l’Ouest australien, qui ont permis de
poser des questions fondamentales à propos de la gestion des ressources, des
droits fonciers et de l’évaluation de ce qui se trouve sous la surface de la terre.
Ces questions ont-elles changé ou sont-elles toujours les mêmes? Cut the Sky
fonde son approche sur des perspectives locales et internationales, et cela
grâce à toute une série de collaborations qui s’interrogent sur la pertinence du
système des savoirs indigènes pour la communauté globale aujourd’hui.
Conçu et créé par de talentueux danseurs, chanteurs et acteurs de régions
reculées et urbaines de l’Australie et avec une équipe composée d’artistes
du Burkina Faso, de la Belgique et du Nord de l’Inde, ce projet multiforme
ambitieux est absolument typique du travail de Marrugeku. Une chorégraphie
contemporaine débordante, assurée et inébranlable.
En partenariat avec The Australian Government (« Department of Communication and
the Arts » et « Department of Foreign Affairs and Trade »).
Metteuse en scène : Rachael Swain / Chorégraphes : Dalisa Pigram & Serge Aimé
Coulibaly / Dramaturge : Hildegard de Vuyst / Artistes New Media : Sonal Jain & Mriganka
Madhukaillya (Desire Machine Collective) / Créateur de costumes : Stephen Curtis /
Compositeur : Mathew Fargher / Lumières : Matthew Marshall / Conseiller culturel : Patrick
Dodson / Acteurs & co-créateurs : Ngaire Pigram, Miranda Wheen, Eric Avery, Josh Mu,
Edwin Mulligan & Dalisa Pigram.
À partir de 14 ans
Durée : 67 minutes
​vendredi 16, samedi 17
et dimanche 18 septembre.
À 19h, salle Sisia
Tarifs :
Tarif plein : 2 500 XPF
Tarif réduit entrée (Carte
APE, AMG «A», Seniors +
65ans, Jeunes de 13 à 26
ans) : 2 000 XPF
Abonné Sisia : 1 500 XPF
Forfait famille
(3 tickets) : 5 000 XPF
Tarif enfant : 1 250 XPF
Tarif réduit groupe
(à partir de 10
personnes) : 1 500 XPF
Abonné Mwakaa : Gratuit
© Lorenza M’boueri
17 18 septembre
Danse
légendaire
Troupe de danse traditionnelle
de Borendi (Thio)
Danse légendaire est une performance
de danse traditionnelle qui mêle des
chorégraphies inspirées de légendes kanak,
de gestes ancestraux, de danses imitatives et
cérémonielles.
Ces danses ancrées dans la tradition
rythment la vie de la tribu. Elles permettent de
tisser et maintenir un lien intergénérationnel.
Au programme :
> la légende du ‘Bouitchii’, l’histoire d’un ogre
albinos carnivore friand de chairs humaines
> la pêche au poulpe, à travers les différentes
étapes de cette pêche traditionnelle
> le crabe du sable, sa façon de se mouvoir et
son rapport avec son habitat
> la construction de la pirogue
> et la danse du guerrier, danse ancestrale du
district réservée aux grandes cérémonies
telles que la nouvelle igname ou les
mariages.
Danseurs : Les hommes, femmes et enfants
de la tribu de Borendi (Thio).
Tout public
Durée : 60 minutes
Samedi 17 et dimanche
18 septembre.
À 15h, espace Ape Vila
Tarifs :
Tarif entrée : 500 XPF
Tarif réduit entrée (Carte
APE, AMG «A», Seniors +
65ans, Jeunes de 13 à 26
ans) : 200 XPF
Abonné Sisia : Gratuit
Abonné Mwakaa : Gratuit
16 septembre 2016 à 12h
Université de la NouvelleCalédonie (Agora )
Entrée libre et gratuite
© ADCK-CCT, photogr. E. Dell’Erba
1er septembre 30 octobre
L'oeil et
le mouvement
Exposition photographique
d'Éric Dell'Erba
Traduire le mouvement d’une chorégraphie
par une image est un défi pour un faiseur
d’images fixes. Ce défi, Eric Dell’Erba l’a
relevé de nombreuses fois en nous révélant,
à travers son art, la beauté, les courbes,
les enchaînements et l’harmonie entre des
corps qui s’animent et dialoguent avec les
lumières. Il a posé son regard sur la plupart
des spectacles créés ici ; un regard toujours
tendre, curieux et généreux. Cette exposition
se veut comme une petite histoire, en
images, de la création chorégraphique
contemporaine en Nouvelle-Calédonie. Là
où le talent du photographe a su emprunter
ces multiples instants figés à cet art du
mouvement qu’est la danse...
Tout public
Allée centrale
2 4 septembre
Génération Hip Hop
19h, salle Sisia
3 4 et 10 11 septembre
Yumi Danis
14h et 16h, case Kanaké
9 11 septembre
Kakang, la voie du respect
19h, salle Sisia
16 18 septembre
Cut the sky
19h, salle Sisia
17 18 septembre
Danse légendaire
15h, espace Ape Vila
Autres rendez-vous
Université de la Nouvelle-Calédonie
DANSE LÉGENDAIRE
Vendredi 16 septembre 2016 à 12h à l’Agora
Entrée libre et gratuite
RENCONTRES/ATELIERS/PERFORMANCES
« DANSES D’AUJOURD’HUI »
Avec la compagnie Nyian, l’association indonésienne de
Nouvelle-Calédonie et les étudiants danseurs de l’Université
de la Nouvelle-Calédonie
Mercredi 7 septembre à 18h au Hall des sports
Entrée libre et gratuite
Musée de Nouvelle-Calédonie
YUMI DANIS
Jeudi 8 septembre 2016 à 18h
Tarif plein : 600 XPF / Tarif réduit : 300 XPF
Festival des couleurs de Deva
GÉNÉRATION HIP HOP
Dimanche 18 septembre 2016 à 14h15
1er septembre 30 octobre
Centre culturel Tjibaou
L'oeil et le mouvement
Chorégraphie des étudiants de l’Université de la NouvelleCalédonie
Un voyage chorégraphique dans le Pacifique
Dimanche 18 septembre 2016 à 14h
Tarif plein : 500 XPF / Tarif réduit : 200 XPF
Allée centrale
LA PIROGUE OCÉANIENNE
Billetterie en ligne : e-ticket.nc
Pour plus d'informations :
Tel. : 41. 45. 45. ou e-mail : [email protected]
L’ADCK-CCT est un
établissement public
de la Nouvelle-Calédonie