Studio Öğüt Eine Ausstellung von Ahmet Öğüt

Studio Öğüt
Eine Ausstellung von
Ahmet Öğüt
16.06.2016 - 30.07.2016
Pressemappe
Inhalt
Allgemeine Presseinformationen
Studio Öğüt von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (dt./ eng.)
& Ausgestellte Arbeiten/ List of Works (dt./ eng.)
Biografie Ahmet Öğüt (dt./ eng.)
Galerie Wedding
Raum für zeitgenössische Kunst
Bezirksamt Mitte von Berlin
Amt für Weiterbildung und Kultur
Fachbereich Kunst und Kultur
Pressekontakt
Julia Zieger
T (030) 9018 42385
F (030) 9018 488 42385
[email protected]
Müllerstraße 146 – 1 47
13353 Berlin
www.galeriewedding.de
www.facebook.com/galeriewedding
Allgemeine Presseinformationen
Berlin, 01.06.2016
Studio Öğüt
16.06.2016 – 30.07.2016
Eine Ausstellung von Ahmet Öğüt
Kuratiert im Rahmen von POW von Solvej Helweg Ovesen
und Bonaventure Soh Bejeng Ndikung
Eröffnung am 15.06.2016 um 19 Uhr
Begrüßung
Sabine Weißler, Bezirksstadträtin für Weiterbildung, Kultur, Umwelt und Naturschutz
Dr. Ute Müller-Tischler, Leiterin der Galerie Wedding & des Fachbereichs Kunst & Kultur
ab 20 Uhr Musik aus der Plattensammlung von realtalktalk
Was ist eine Künstlerin oder ein Künstler ohne ein Atelier? Die Soloausstellung des
Künstlers Ahmet Öğüt wird die Galerie Wedding in ein aktives Künstlerstudio verwandeln. In seinen zehn Jahren als praktizierender Künstler agiert Öğüt als nomadischer
Künstler, ohne ein festes oder physisches Studio. Sein Atelier ist entsprechend kein
physischer Ort, sondern ein rein mentales Konzept, mithilfe dessen er an wechselnden
Schaffensorten wie Istanbul, Helsinki, Amsterdam oder jetzt Berlin die Idee des Ateliers
als Bezugspunkt und Basis des künstlerischen Schaffens hinterfragt.
Der Kurator Bonaventure Soh Bejeng Ndikung schreibt:
»Aus etymologischer Sicht ist »Studio« der Ort, der dem eifrigen und gewissenhaften
Studium dient. In diesem Sinne ist es ein Ort der Raum für Eifer, Fleiß und Muse schafft,
diese gleichzeitig aber auch verlangt und erfasst. Das Künstlerstudio – sei es ein physischer, ein konzeptueller, ein fixer oder nomadischer Ort – ist daher ein privater Raum
des Nachdenkens, des Experimentierens und der Entdeckung, ein Ort des Engagements
und der Auseinandersetzung damit, was Kunst ist und sein und schaffen kann.«
Öğüts Ausstellung inszeniert das Studio als künstlerischen Rückzugsort, erweitert
dieses jedoch in den öffentlichen Raum. Sein Studio ist im Grunde ein Ort zum gemeinsamen Nutzen, Arbeiten, Lernen, Aufbewahren, Zeitverbringen, Zusammenkommen,
Denken, Treffen, Kochen, Feiern, Produzieren und Präsentieren. Ein Ort für ästhetisches
und kritisches Reflektieren und Produzieren.
Mit Studio Öğüt, einer weiteren starken Einzelposition im Rahmen des kuratorischen
Programm POW ( Post-Otherness-Wedding), werden das Kuratorenduo Bonaventure
S.B. Ndikung und Solvej H. Ovesen den großen verglasten Raum der Galerie Wedding erneut einen Möglichkeitsraum für neue Positionen und Ausdrucksformen von
»Post-Otherness« schaffen.
Ahmet Öğüt, geboren 1981 in Diyarbakır, ist ein soziokultureller Ideengeber, Künstler
und Dozent. Er studierte Kunst und Design in Ankara, Istanbul und Amsterdam und lebt
und arbeitet in Istanbul, Amsterdam, Berlin und New York. 2014 zeigte das Horst-Janssen-Museum Oldenburg seine Einzelausstellung »Apparatuses of Subversion«. 2012
wurde Öğüt mit dem Visible Award der Cittadellarte – Fondazione Pistoletto und Fonda-
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zione Zegna für »The Silent University« ausgezeichnet. Öğüt ist Initiator von »The Silent
University«. 2009 repräsentierte Öğüt die Türkei auf der 53 Biennale von Venedig mit
»Exploded City«.
Ausgestellte Arbeiten:
AH-HA (Nina Katchadourian & Ahmet Öğüt) | 2010, Fahrenheit 451: Reprinted | 2013,
The Castle of Vooruit | 2012, On the Path of Vooruit Universe | Performance | 2012,
Workers Taking over the Factory | 2015, We Won't Leave | 2014, Stones to throw |
2011, River Crossing Puzzle | 2010, und viele andere Werke werden im Raum präsent
sein, entweder eingepackt oder ausgestellt.
Begleitende Veranstaltungen
ab 15.06.2016 »Invisible Cinema« im digitalen Zeitalter - eine Installation von Hannah
Sioda
21.06.2016 von 12 bis 14.30 Uhr Der Künstler Ahmet Öğüt und die Kuratorin Solvej
Helweg Ovesen sind anwesend.
21.06.2016 um 19 Uhr Le Brothers (Le Ngoc Thanh & Le Duc Hai) - Europa-Tour
»Of(f) Myth« Performance Programme: Talk & Screening eingeladen von Savvy Contemporary Gallery Berlin e.V. kuratiert von Nathalie Mba Bikoro.
Weitere Veranstaltungen mit verschiedenen Akteur_innen werden auf unserer Web- und
Facebookseite angekündigt werden.
Educationprogramm
Im Rahmen der Ausstellung wird in Kooperation mit Jugend im Museum für Grundschulklassen angeboten. Aktuelle Terminangebote finden Sie auf unserer Webseite unter
Vermittlung.
Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten und dem Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien. Das Ausstellungsprogramm POW wird durch die Unterstützung des Bezirksamts Mitte von Berlin, Amt für Weiterbildung und Kultur, Fachbereich Kunst und
Kultur, ermöglicht.
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16.06.2016 – 30.07.2016
Eine Ausstellung von Ahmet Öğüt
Kuratiert im Rahmen von POW von Solvej Helweg Ovesen
und Bonaventure Soh Bejeng Ndikung
Bonaventure Soh Bejeng Ndikung
Kurator von POW,
Galerie Wedding – Raum für
zeitgenössische Kunst,
Berlin, 2016
Übersetzung
von Saskia Köbschall
Studio Öğüt
Das Studio eines Künstlers ist im Grunde genommen eine Art Küche. Die Analogie zur Küche
bezieht sich keinesfalls nur auf die experimentelle Natur des Studios, sondern auch auf den
sehr grundlegenden und fundamentalen Aspekt von Kunst, den man ohne Übertreibung mit
dem Grundbedürfnis des Essens vergleichen kann.
Aus etymologischer Sicht ist »Studio« der Ort, der dem eifrigen und gewissenhaften
Studium dient. In diesem Sinne ist es ein Ort der Raum für Eifer, Fleiß und Muse schafft,
diese gleichzeitig aber auch verlangt und erfasst. Das Künstlerstudio – sei es ein physischer,
ein konzeptueller, ein fixer oder nomadischer Ort – ist daher ein privater Raum des
Nachdenkens, des Experimentierens und der Entdeckung, ein Ort des Engagements und der
Auseinandersetzung damit, was Kunst ist und sein und schaffen kann.
Die Anrufung des Alptekin`schen Geistes
»Ich bin kein Studiokünstler«, verkündete Hüseyin Bahri Alptekin treffend, denn er sah sich
ganz eindeutig als einen reisenden Künstler. Sein »Studio«, welches er »LOFT« nannte, war
nie ein »typisches Studio«, es war eher ein Ort für offene Diskussionen und fürs Lernen, aber
»LOFT« war auch sein Lagerraum, sein Archiv, seine Bibliothek, sein Gästehaus, sein Büro
und wurde gleichzeitig als Hauptsitz seiner »Sea Elephant Travel Agency« und des örtlichen
Kunstmagazins »art-ist« geführt.
Alptekin wollte bekanntermaßen zusammen mit anderen Künstler_innen, Wissenschaftler_
innen, Architekt_innen, Musiker_innen, Historiker_innen und Kurator_innen die Route von
Jules Vernes Tobacco-Kaufmann Kéraban um das Schwarze Meer herum nachverfolgen.
Obwohl er dieses Projekt nie realisierte, ist die Intention, ein aktives, dynamisches Studio
zu schaffen, das in Istanbul starten und in Varna, Constanta, Odessa, Sewastopol, Jalta,
Rostow am Don, Nowosibirsk, Sotschi, Batumi, Trabzon und Sinop1 vor Anker gehen
würde, während es als Plattform für Performances, Konzerte, Ausstellungen und Diskurse
dient, beeindruckend. Das Boot – ein sich bewegendes Studio – sollte ein Ort des Fleißes
und Eifers künstlerischer Praxis und Produktion werden, aber insbesondere ein Ort der
Solidarität.
Alptekins »Sea Elephant Travel Agency« war im »LOFT« zu Hause, in einer Istanbuler
Nachbarschaft, welche das Zentrum der LGBT Untergrundszene und Mittelpunkt der
Drogen- und Club-Szene war, umgeben von wohltätigen religiösen Stiftungen. In einer
Nachbarschaft, die nicht so krass ist, aber sich dennoch durch ein sichtbar hohes Level
von Prekarität auszeichnet, wo die Straßen von Obdachlosen bewohnt werden und die
Drogenkultur offen gelebt wird, inmitten und ungeachtet der verzweifelten und eifrigen
Versuche der Zeugen Jehovas ein paar Seelen zu retten, wird ein Landsmann Alptekins,
der Künstler Ahmet Öğüt, eine kommunale Galerie (die Galerie Wedding in Berlin) in ein
Künstlerstudio verwandeln, das an Alptekins »LOFT« erinnert.
1
http://www.inenart.eu/?page_id=8417
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In seinen zehn Jahren als praktizierender Künstler war Öğüt selbst eine Art nomadischer
Künstler, ohne ein festes oder physisches Studio. Sein Studio war der konzeptuelle
Ort des Geistigen, den er mit sich von Istanbul nach Helsinki, Amsterdam und Berlin
bringen konnte. Durch die Inszenierung des »LOFT«-Geistes wird Öğüt die Galerie in sein
Arbeitsstudio verwandeln. Studio Öğüt ist ein Ort zum gemeinsamen Nutzen, Arbeiten,
Lernen, Aufbewahren, Zeitverbringen, Zusammenkommen, Denken, Treffen, Kochen, Feiern,
Produzieren und Präsentieren. Dabei wird Öğüt nicht nur die Bedeutung des Studios als
Bezugspunkt und Grundlage radikal infrage stellen, sondern auch den kreativen Prozess
des Künstlers hinterfragen.
Was, wenn Baldwin recht hat?
In seinem berühmten Essay »The Creative Process« 2 (1962) definierte James Baldwin
treffend die Charakteristika, Pflichten, Verantwortung und Eigenarten, die künstlerisches
Schaffen ausmachen und begleiten. Wenn Baldwin recht hat, dass der wichtigste Aspekt
eines Künstlers das aktive Kultivieren eines Zustands von Einsamkeit ist, dann sollte das
Studio Öğüt ein Ort sein, an dem ein Konglomerat von Einsamkeiten inszeniert und in
Bezug auf unsere gegenwärtigen soziopolitischen Realitäten hinterfragt wird.
Wenn Baldwin recht hat, dass es für immer Städte zu bauen, Minen auszubeuten, Kinder zu
füttern geben wird, aber die Eroberung der physischen Welt nicht des Menschen einzige
Aufgabe ist, da ihm auch die Eroberung der großen Wildnis seiner selbst auferlegt ist, dann
ist das Studio Öğüt der Ort, an dem die Wildnis der Menschheit hervorgebracht, erkundet
und hinterfragt werden kann – und warum nicht auch bereinigt?
Wenn Baldwin recht hat, dass die es die Aufgabe des Künstlers ist, Dunkelheit zu erhellen,
Straßen durch gewaltige Wälder zu brennen und die Welt zu einem menschlicheren
und bewohnbaren Ort zu machen, dann könnte Studio Öğüt eine Manifestation
dieser Bestrebungen sein. Ein Ort für Aufklärung, für Bemühungen, ein Ort, wo abseits
ausgetretener Pfade geforscht wird und neue Wege geschaffen werden, vor allem aber auch
ein Ort der Geselligkeit.
Wenn Baldwin recht hat damit, dass sich Künstler-innen von allen Verantwortung tragenden
Akteur-innen der Gesellschaft – Politiker_innen, Gesetzgeber_­innen, Lehrer_innen und
Wissenschaftler_innen – dadurch unterscheidet, dass sie ihr eigenes Reagenzglas, ihr
eigenes Labor sind und nach sehr strengen Regeln arbeiten, wie subtil diese auch sein
mögen, dann ist Studio Öğüt eine Art Labor, der Ort, wo Überlegungen, die erzielten und
möglichen Resultate von Experimenten verhandelt, präsentiert und diskutiert werden.
Wenn Baldwin recht hat, dass es Künstler_innen bewusst sein muss, dass die sichtbare
Realität immer eine tiefer liegende Realität versteckt und dass all unsere Taten und
Errungenschaften auf ungesehenen Dingen beruhen; dass eine Gesellschaft annehmen
muss, dass sie stabil ist, Künstler_innen aber wissen müssen und uns wissen lassen müssen,
dass nichts unter dem Himmel stabil ist; dass Künstler_innen nichts als gegeben nehmen
sollen und können, stattdessen zum Kern jeder Antwort durchdringen müssen, um so die
Frage zu enthüllen, welche die Antwort versteckt; dann kann Studio Öğüt der Ort sein, wo
komplexe Fragen gestellt und parallele Realitäten hinterfragt werden und wo die Schönheit
der Komplexität der Welt dargelegt wird.3
2
Baldwin, James. »THE CREATIVE PROCESS in »Creative America«, Ridge Press, 1962.
3 Die Anapher »Wenn Baldwin recht hat« bezieht sich auf Baldwins »THE CREATIVE PROCESS«
(ebd.).
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Studio Öğüt
Studio Öğüt wird eine Art Küche sein. Wortwörtlich und metaphorisch. Wortwörtlich in
dem Sinne, dass Öğüt sein Studio durch die Ausstellung Besucher_innen öffnen wird,
die eingeladen sind, mit ihm Rezepte zu erfinden, zu kochen und zu verkosten, während
man zusammen nachdenkt. In diesem Sinne wird die Bedeutung des Studios als Habitat
adoptiert. Im metaphorischen Sinne werden einige Utensilien und Zutaten, die Küche bzw.
Studio ausmachen, unter anderem folgende sein:
AH-HA (Nina Katchadourian & Ahmet Öğüt) | 2010, Fahrenheit 451: Reprinted | 2013, The
Castle of Vooruit | 2012, On the Path of Vooruit Universe | Performance | 2012, Workers
Taking over the Factory | 2015, We Won’t Leave | 2014, Stones to throw | 2011, River
Crossing Puzzle | 2010, und viele andere Werke werden im Raum präsent sein, entweder
eingepackt oder ausgestellt.
Im Grunde genommen wird Studio Öğüt ein Arbeitsraum, Rückzugsort, Organisationsraum
und Freizeitraum sein. Ein öffentlicher Raum, offen für sowohl Vertraute als auch Fremde,
Besucher_innen und Gespräche. Ein Ort für ästhetisches und kritisches Reflektieren und
Produzieren. Eine Galerie. Ein Ort.
Ausgestellte Arbeiten
The Castle of Vooruit | 2012
Die sozialistische Geschichte Gents dient als Ausgangspunkt für Ahmet Öğüts Beitrag zu
TRACK, welcher den Titel »The Castle of Vooruit« trägt. Er konzentriert sich auf die Vooruit
Gemeinde, eine Kooperative wo die Arbeiterklasse Gents sich seit dem Ende des 19. Jahrhunderts bis in die späten 1970er Jahre versammelte und welche sowohl einen Festsaal als
auch eine Zeitung betrieb.
Als Referenz zu ›Le Chateau des Pyrénées‹ (1961) des belgischen Surrealisten-Malers René
Magritte, schickt Öğüt einen gigantischen Helium Ballon in der Form von Magritte‘s schwebendem Felsen in die Luft, welcher nahe des Vooruit Arts Centre startet. Er ersetzt das
mysteriöse Schloss auf der Oberseite mit einer Replika des Vooruit Gebäudes. Öğüt fängt
die Spuren einer Reihe von utopischen sozialistischen Ideen in einem einzigen surrealen Bild
ein.
Hitchhiking General | Performance | 2008
AH-HA (Nina Katchadourian & Ahmet Öğüt) | 2010
Performance und Installation im Rahmen der Blind Dates Ausstellung I Pratt Manhattan
Gallery
Obwohl sie nur für ein Blinddate verabredet wurden, haben sich die konzeptuellen KünstlerInnen Nina Katchadourian und Ahmet Öğüt entschieden sich für das ganze Leben zu
verbinden. Der Mittelpunkt ihres Projektes AH-HA ist der Akt des Austauschs von Buchstaben in ihren Namen durch eine legalisierte Transaktion, und besteht darin, dass sie zwei
Buchstaben ihrer Namen austauschen die sich bereits überschneiden, nämlich das »H« und
das »A«. Die Geste einen Buchstaben (das A) jetzt zu tauschen und einen (das H) später,
voraussichtlich am Tag des Todes einer der VertragspartnerInnen, mag an eine Organtransplantation oder eine Bluttransfusion erinnern. Nur der ausgeglichene und wechselseitige
Charakter des Austauschs schafft eine andere Dynamik: eine des Tausches, des Handel,
oder des Ausbalancieren, eher als eine Dynamik der Spende oder der Rettung. Das daraus
resultierende Kunstwerk besteht aus einer Dokumentation des Prozesses, welcher legitimes
juristisches Gewicht und Verantwortung mit sich bringt, auch wenn sie versagen. Während
der Ausstellungseröffnung gab es eine Performance in der die Vereinbarung unter der
Anleitung eines Anwalts/Notars von den KünstlerInnen unterzeichnet wurde.
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Fahrenheit 451: Reprinted | 2013
Öğüts Fahrenheit 451: Reprinted bringt fünf Feuerwehrmänner und die Redefreiheit
zusammen. Der Titel bezieht sich auf Ray Bradburys Roman »Fahrenheit 451« (1953) und
die verfilmte Version von Francois Truffaut (1953). In dem Buch und dem Film zerstören
Feuerwehrmänner Bücher in dem sie sie verbrennen. Fahrenheit 451 ist die Temperatur, bei
welcher Papier sich entzündet.
Fahrenheit 451: Reprinted stellt das Konzept auf den Kopf und bringt mithilfe einers Feuerwehrfahrzeugs und seiner Crew verbotene Bücher an die Leute. Öğüt hat eine Auswahl
von Büchern getroffen, die aus scheinbar absurden Gründen oder mittels überraschender
Begründungen zensiert wurden. Die Teilnehmer konnten sich ein Buch ihrer Wahl aussuchen und die Feuerwehrcrew machte mit Hilfe des Equipments in ihrem Fahrzeug eine
Kopie davon. Die Firetruck crew tourte zwischen dem 24. August und dem 1. September
2013 durch Helsinki und Espoo, wobei ca. 1500 Bücher gedruckt und kostenlos weggegeben
wurden. In Kollaboration mit Leevi Lehto (NTAMO) .
Mutual Issues, Inventive Acts: Photographs | 2008
Mutual Issues, Inventive Acts ist eine Fotoreihe die auf präzisen Beobachtungen aus dem
Alltagsleben von Istanbuls Straßen basiert. In den Fotos wurden die Szenen – z.B. ein Mann
der versucht eine Straßenlampe zu reparieren indem er auf zwei Leitern steht, eine über der
anderen – in Helsinki nachgestellt. Diese praktischen Ideen für allerlei Mißgeschicke wirken
auf den ersten Blick eher absurd, aber sie zeugen von den Umständen in welchen Menschen
in ihren jeweiligen sozialen und ökonomischen Kontexten leben.
Stones to throw | 2011
Stones to Throw ist eine Installation welche auf den öffentlichen Raum ausgeweitet wurde.
Der Ausgangspunkt ist die nose art, die dekorative Bemalung des Rumpfes von Militärflugzeugen, welche als eine Art Flugzeug-Grafitti gesehen werden kann. Öğüt hat 10 Steine
bemalt, welche dieselben Malereien zeigen, welche auf Flugzeugen gefunden werden
können und auf 10 Plinthen standen. Während der Show in der Kunsthalle Lissabon wurden
9 der Steine nach Diyalbakir, die Heimatstadt des Künstlers, geschickt, einer nach dem
anderen, und dort auf der Strasse gelassen. Am Ende der Ausstellung blieben 10 Plinthen,
ein Stein und Fotos der anderen Steine auf den Straßen Diyarbakirs und die FedEx Rechnungen übrig. In der Kunsthalle Lissabon war es ein Prozess, BesucherInnen beobachteten
wie die Steine einer nach dem anderen aus der Ausstellung verschwanden. Öğüt entschied
den letzten Stein nicht zu verschicken, damit er eine physische Dokumentation der anderen
Steine wird, welche auf den Straßen Diyarbakirs verschwanden.
River Crossing Puzzle | 2010
Ein Bombenentschärfungstechniker, eine verdächtige Tasche, ein Soldat, zwei Sicherheitshunde, ein Selbstmordattentäter, seine Frau in einem Rollstuhl und seine Tochter müssen
einen Fluss überqueren. Sie haben ein kleines Boot gefunden. Das kleine Boot kann nur zwei
Personen, oder eine Person und einen Hund auf einmal mitnehmen. Die verdächtige Tasche
kann mit niemandem allein gelassen werden, es sei denn der Bombenentschärfungstechniker ist vor Ort. Der Selbstmordattentäter kann nicht mit den Hunden allein gelassen werden, es sei den der Soldat ist
vor Ort. Der Soldat kann mit keinem der Familienangehörigen des Selbstmordattentäters
allein gelassen werden es sei denn der Selbstmordattentäter ist vor Ort. Nur der Soldat, der
Selbstmordattentäter und der Bombenentschärfungstechniker wissen wie man das Boot
steuert. Wie würden sie den Fluss überqueren?
On The Path of Vooruit Universe | Performance | 2012
In der ›Kuipje‹, der legendären Indoor Bahnradhalle in Gents Zitadellenpark verwirklichte
Öğüt eine Performance mit dem Titel On The Path of Vooruit Universe während des Eröffnungsevents am 12. Mai 2016. In einer fesselnden Aktion brachte er die Geschichte Gents,
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den Kontext der ›Kuipje‹ und seine persönlichen Erinnerungen an die akrobatischen Motorradfahrer seiner Kindheit in der Türkei zusammen. Sieben professionellen Rennfahrern
wurde jeweils ein leuchtender Buchstabe des Wortes ›vooruit‹ (»vorwärts«) gegeben. Mit
diesem Buchstaben, befestigt an dem Rahmen ihrer Rennfahrräder, nahmen sie an einem
Wettbewerb auf der Bahn teil, in der Hoffnung, dass sie in einem zufälligen Moment das
Wort ›vooruit‹ formieren würden. In dieser Performance brachte Öğüt Gents sozialistische
Vergangenheit, sozialistische Utopie und das Konzept des Fortschritts in das zeitgenössische Alltagsleben.
Somebody Else‘s Car | Diaprojektion I 2005
We Won‘t Leave | 2014
Die Foto-Collagen Serie We Won‘t Leave beruht auf Archivbildern. Die Reihe von 6 Collagen zeigt Menschen die während historischen Protesten von Polizeihunden angegriffen
werden, überlagert von Bildern der Zerstörung, welche der Künstler selbst in Istanbul, Belgrad, Diyarbakir, Sao Paulo und Beirut aufnahm. Der Titel der Arbeit ist inspiriert von dem
Slogan »We Won‘t Move!« (»Ons dak nie, ons phola hier«), welcher von den EinwohnerInnen
von Sophiatown im Jahre 1955 als Protest gegen deren erzwungene Umsiedlung verwendet
wurde und durch Jürgen Schadebergs berühmtes Bild im öffentlichen Bewusstsein verblieb.
Eine Auftragsarbeit des künstlerischen Forschungsprojekts »Giving Contours to Shadows«
in der Parking Gallery VANSA.
The Pigeon-like Unease of my Inner Spirit I 2009
Hommage an Hrant Dink | Performance mit der blinden Malerin Devorah Greenspan
Dokumentation des Making Of von Ground Control I Installation I 2007 - 2008
Workers Taking Over The Factory | 2015
»Workers Leaving The Lumiere Factory in Lyon«, gedreht im Jahre 1895 in Lyon, war der erste Film in der Geschichte des Kinos. Der 120. Jahrestag seiner Premiere wurde an dem Ort
gefeiert wo die Lumiere Brüder ihre Kameras platziert hatten – das heutige Institut Lumiere.
Am 19. März 2015 spielten 3000 Menschen die Teile in denen die Arbeiter aus der Fabrik
kommen nach. Ahmet Öğüt nutzte die Gelegenheit und bat einige von ihnen die Logos
der von Arbeitern selbstgeführten Fabriken (autogestion) zu tragen. In Öğüts Installation
greifen die Nähmaschinen, welche als Stände für diejenigen dienten, die sich die in Lyon gedrehten Bilder anschauten, zurück auf diese Geschichte, ebenso wie die T-Shirts welche für
die Biennale-Guides von Ozgur Kazova und der Workers Self-managed Textile Cooperative
produziert wurden. Letztere war eine der meistgelobten Überbleibsel der Taksim Gezi Ark
Widerstandsbewegung im Mai/Juni 2013 und den damit verbundenen Arbeiterprotesten. Die
T-Shirts tragen die Aufschrift »100 Prozent Produkt ohne einen Chef«.
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Studio Öğüt
16.06.2016 – 30.07.2016
An Exhibition by Ahmet Öğüt
Bonaventure Soh Bejeng Ndikung
Curator of POW,
Galerie Wedding – Raum für
zeitgenössische Kunst,
Berlin, 2016
Curated in the context of POW by Solvej Helweg Ovesen
and Bonaventure Soh Bejeng Ndikung
Studio Öğüt
An artist studio is au fond a kitchen of sorts. This analogy of the kitchen is in no way
only to stress the experimental nature of the studio space, but also to point out the very
abecedarian and fundamental aspect of art, which isn’t hyperbolic to compare to the basic
need that feeding actually is.
Etymologically, »studio« is the space dedicated to zealously and assiduously study. In this
way, it is a space that gives room for, demands and at the same time captures diligence,
eagerness and muse. Wherefore, the artist studio – be it physical or conceptual, fixed or
nomadic – is a private space for deliberation, experimentation, and exploration, a space of
engagement and struggle with what the art is and can be and can do.
Invoking the Alptekinian Spirit
As Hüseyin Bahri Alptekin so aptly proclaimed, »I am not a studio artist«, as he clearly saw
and described himself as a traveler artist. His “studio” which he named »LOFT« was never
a ‘typical studio,’ it was rather a space for open discussion and learning, but »LOFT« was
also his storage, his archive, his library, a guest house, his office, as well as operated in close
conjunction with the activities of his »Sea Elephant Travel Agency« and an office for local art
magazine »art-ist«.
Alptekin famously wanted, together with other artists, scientists, thinkers, architects,
musicians, historians and curators, to trace the route of Jules Verne’s tobacco merchant
Kéraban around the Black Sea in a boat. Although he never realized this project, the
mere intention of initiating an active, dynamic studio in motion, that would kick off from
Istanbul, anchor at Varna, Constanta, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov, Novossibirsk, Sochi,
Batumi, Trabzon and Sinop,1 while serving as hub for performances, concerts, exhibitions
and discourse, was quite salient. The boat – a moving studio – was to become a space
of diligence, assiduousness with regards to artistic practice and production, but most
especially a space for solidarity.
Alptekin’s »Sea Elephant Travel Agency« was located in the »LOFT«, in an Istanbul
neighbourhood populated by a gay, transvestite and prostitute sub-culture, drug and club
sub-cultures, intermingling with benevolent religious foundations.
In not as krass a neighbourhood, but one, all the same, with a visibly high level of
precariousness, where the streets are tenanted by the »Sans Domicile Fixe«, where drug
culture is openly cultivated amidst and in spite of the Jevovah Witnesses endeavouring
with zeal and zest to safe some souls, a compatriot of Alptekin, the artist Ahmet Öğüt will
transform the communal gallery, Galerie Wedding, in Berlin into a studio space reminiscent
of Alptekin’s »LOFT«.
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In his ten years as a practicing artist, Öğüt himself has been what might term a nomadic
artist, without a fixed nor physical studio. His studio has been the conceptual space of
the cerebral, which he has been able to carry with him from Istanbul, through Helsinki,
Amsterdam to Berlin. By enacting the spirit of the »LOFT«, Öğüt will therefore remodel
the gallery space into his working studio – Studio Öğüt – a space for sharing, working,
learning, storing, spending time, gathering, thinking, meeting, cooking, celebrating,
producing and presenting. In so doing, Öğüt will not only radically question the notion of
the studio as a point of reference, as a base, but also interrogate and challenge the creative
process of an artist.
If Baldwin was Right
In his seminal 1962 essay »The Creative Process«2 James Baldwin so eloquently put together
a number of characteristics of, but also duties, responsibilities and idiosyncrasies that make
up, accompany and define the artist’s creative process.
If Baldwin was right that the primary distinction of the artist is that he must actively
cultivate that state of being alone, then Studio Öğüt should be the place where an
assembly of aloneness could be staged and interrogated in relation to the situation of our
socio-political realities.
If Baldwin was right that besides the fact that there are forever cities to be created, mines
to be exploited, children to be fed, but that the conquest of the physical world is not man’s
only duty, as he is also enjoined to conquer the great wilderness of himself, then Studio
Öğüt should be that place where the wilderness of humanity can be put forth, explored,
interrogated and why not rectified?
If Baldwin was right that the precise role of the artist is to illuminate darkness, blaze
roads through vast forests and make the world a more human dwelling place, then Studio
Öğüt could be a manifestation of these endeavours. A space for elucidation, a space for
struggle, not just to walk the beaten track, but to pave new ways, and above all a space for
conviviality.
If Baldwin was right that the artist is distinguished from all other responsible actors in
society — the politicians, legislators, educators, and scientists — by the fact that he is
his own test tube, his own laboratory, working according to very rigorous rules, however
unstated these may be, then Studio Öğüt could be that laboratory, that’s space where
the deliberations, the processed and maybe results of the experiments are negotiated,
presented and discussed.
If Baldwin was right that the artist must always know that visible reality hides a deeper one,
and that all our action and achievement rest on things unseen. That a society must assume
that it is stable, but the artist must know, and he must let us know, that there is nothing
stable under heaven. That the artist cannot and must not take anything for granted, but
must drive to the heart of every answer and expose the question the answer hides. Then
Studio Öğüt could be that space where complex questions should be posed, and where
parallel realities could be scrutinized, and where the beauty of the complexity of the world
could be exposed.3
2 Baldwin, James. »THE CREATIVE PROCESS« in »Creative America«, Ridge Press, 1962.
3 All the IFs closely reference statements from Baldwin’s »THE CREATIVE PROCESS«
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Studio Öğüt
Studio Öğüt will be a kitchen of sorts. Literally and metaphorically. As for the former, Öğüt
will open his studio qua exhibition to visitors, who will be free to join him in recipeing,
cooking, and savoring, while reflecting together. In that sense it would adopt the meaning of
a studio as a habitat. As for the latter, some of the utensils and ingredients that will make up
the kitchen aka studio will include:
AH-HA (Nina Katchadourian & Ahmet Ögüt) | 2010, Fahrenheit 451: Reprinted | 2013, The
Castle of Vooruit | 2012, On The Path of Vooruit Universe | Performance | 2012, Workers
Taking Over The Factory | 2015 , We Won’t Leave | 2014, Stones to throw | 2011 , River
Crossing Puzzle | 2010, and many other works will be present in the space, either in crates
or on display.
In essence, Studio Öğüt will be a working space, retreat space, organizational space and
recreation space. A public space open to the familiar and unfamiliar alike, visitors and
conversation. A space for aesthetic and critical reflections and production. A gallery. A
space.
List of Works
The Castle of Vooruit | 2012
Öğüt takes the socialist history of Ghent as the starting point for his contribution to TRACK,
which is entitled ›The Castle of Vooruit‹. He concentrates on the Vooruit, the cooperative
where the working-class people of Ghent assembled from the end of the nineteenth century
until the early 1970s and which ran both a centre for festive occasions and a newspaper.
Making reference to ›Le Chateau des Pyrénées‹ (1961) by the Belgian surrealist painter Rene
Magritte, Öğüt is sending up a gigantic helium balloon in the shape of Magritte’s floating
rock, launched near the Vooruit Arts Centre. He is replacing the mysterious castle on top
with a replica of the Vooruit building. Öğüt captures the traces of a set of utopian social
ideas in a single surreal image.
Hitchhiking General | Performance | 2008
In Summer 2008 Öğüt was invited to participate in a project curated by Jacob Fabricius.
The project was called Autostop which in Spanish means Hitchhiking. For this project during
June 2008, members of the staff at Malmo Konsthall hitchhiked with artist works, performed
artist instructions, handed out texts, or simply hitchhiked in the southern region of Sweden.
Hitchhiking General was performed by Olof Olsson who was one of participating hitchhiking Konsthall members in June 2008. For two days Olof wore a standard suit of a Swedish
general and he was hitchhiking with two car flags in his hands. Whenever someone stopped
to offer him a ride, he suggested that they place the two small flags on the front bonnet of
the car just like flags on official cars. The flags would remain in place throughout the journey and until the General got out of the car. Öğüt used Hitchhiking General as an absurd
metaphor in terms of power structure. This orchestrated situation displaces the position of
power and demands participation. In a Generals costume, the hitchhiker is no longer just a
stranger who needs to be transported from one place to another, he becomes a strategic
symbol that is hard to refuse or ignore by people passing by.
AH-HA (Nina Katchadourian & Ahmet Öğüt) | 2010
Performance and installation at the Blind Dates exhibition at Pratt Manhattan Gallery
Although they have only been set up on a blind date, conceptual artists Nina Katchadourian
and Ahmet Öğüt have decided to bind together for life. Their project AH-HA is centered on
the act of exchanging letters in their names through a legalized transaction, and involves
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trading two letters in their names that already overlap, namely, the »H« and the »A.« The
gesture of trading one letter now (the A) and another letter later (the H), most likely upon
the event of one of their deaths, might seem reminiscent of an organ donation or blood
transfusion. Only the even and reciprocal nature of the exchange creates a different dynamic: one of barter, trade, or rebalancing, rather than of donating or salvaging. The resulting
artwork entails documentation of their process that will bear legitimate legal weight and
responsibility, even if they fail. During the opening of the exhibition, they performed signing
the agreement with the supervision of a lawyer/public notary.
Fahrenheit 451: Reprinted | 2013
Öğüts Fahrenheit 451: Reprinted brings together fire fighters and the freedom of speech.
The title refers to Ray Bradbury’s novel Fahrenheit 451 (1953) and the film version by Francois Truffaut (1953). In the novel and film, firemen destroy books by burning them. Fahrenheit 451 is the temperature at which paper ignites. Fahrenheit 451: Reprinted reverses the
concept and brings forbidden books to people with the help of a fire engine and its crew.
Öğüt has chosen a selection of books that have been banned on seemingly absurd or unexpected grounds. Participants could select a book of their choice and the fire crew printed
a copy for them using equipment placed in their vehicle. The Firetruck crew was touring
Helsinki and Espoo between 24 August -1 September 2013, printing and giving away around
1500 books for free. In partnership with Leevi Lehto (NTAMO)
Mutual Issues, Inventive Acts: Photographs | 2008
Mutual Issues is a photographic series based on precise observations of daily life on streets
of Istanbul. In the photographs, the scenes – for example, a man trying to repair a street
lamp by standing on two ladders, one on top of the other – were restaged in Helsinki. These
practical ideas for adversities of all kinds seem, at first glance, rather absurd, but they point
to the conditions under which people live in their respective social and economic contexts.
Stones to throw | 2011
Stones to Throw is an installation which has been extended to public space. Öğüt departs
from nose art, the decorative paintings on the fuselage of military aircrafts, which can be
seen as a form of aircraft graffiti. He painted on 10 stones that feature the same paintings
seen in airplanes and the stoneswere on 10 plinths. During the show at Kunsthalle Lissabon
9 of the stones was sent to Diyarbakir, the artist`s hometown, one by one and left in the
street. What remained at the end of the show was; 10 plinths, only one stone and photos of
the other stones located in the streets of Diyarbakir and the FedEx bills. At Kunsthalle Lissabon, it was a process; visitors witnessed stones disappearing from the exhibition one by
one. I decided not to send the last stone, so it actually becomes the physical documentation
of the other stones that disappeared in the streets of Diyarbakir.
River Crossing Puzzle | 2010
A bomb disposal technician, a suspicious bag, a soldier, two security dogs, a suicide bomber,
his wife in wheelchair and his daughter have to cross a river. They have discovered a small
boat. The small boat can carry only two people or one person and one dog or item at a time.
The suspicious bag can not be left with anybody unless the bomb disposal technician is present. The suicide bomber can not be left with any of the dogs unless the soldier is present.
The soldier can not be left with any of the suicide bomber’s family members unless the
suicide bomber is present. Only the soldier, suicide bomber, and bomb disposal technician
know how to use the boat. How would they cross the river?
On The Path of Vooruit Universe | Performance | 2012
In the ›Kuipje‹, the legendary indoor cycling track in Ghent’s Citadel Park, Ahmet Öğüt put
on a performance entitled ›On The Path of Vooruit Universe‹ during the opening event on
12 May. In one compelling action he was bringing together the history of Ghent, the context
of the ›Kuipje‹ and his personal memories of the acrobatic motorcycle riders of his childhood
in Turkey. Seven professional racing cyclists were each be given a luminous letter from the
word ›vooruit‹ (›onward‹). With this letter mounted on the frame of their racing bikes, they
took part in a contest on the track, in the belief that at some random moment they will form
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the word ›vooruit‹. In this performance Öğüt links Ghent’s socialist past, social utopia and
the concept of progress to the current daily life.
Somebody Else‘s Car | Slide Show I 2005
In Somebody Else‘s Car, Öğüt transforms two found cars using readymade paper cut outs.
Without requesting the owners‘ permission he clads the first all in yellow and with the final
addition of a boxed sign on the roof, the car adopts its new identity as a standard Istanbul
taxi. On the flanks of the second car he applies graphics and on the roof a blue, white and
red emergency siren and again, with remarkable dexterity and finesse, the originally plain
white car is transformed into a police car. Öğüt accomplishes each makeover as if performing an act of vandalism and yet his actions result in no more damage than the owners
confusion and likely amazement on returning to their vehicles.
We Won‘t Leave | 2014
Photo-collage series »We Won‘t Leave« informed by the archival pictures. The series of 6
collages depicts people attacked by police dogs during historical protests superimposed
upon images of destruction taken by the artist himself in Istanbul, Belgrade, Diyarbakir,
Sao Paulo and Beirut. The title of the work was inspired by the slogan »We Won‘t Move!«
(»Ons dak nie, ons phola hier«) that was used by Sophiatown residents during the 1955
forced removals, and that was engraved in public memory by the eminent image by Jurgen
Schadeberg. Commissioned for satellite artistic intervention for the art and research project
»Giving Contours to Shadows« at Parking Gallery VANSA.
The Pigeon-like Unease of my Inner Spirit I 2009
Hommage an Hrant Dink, performance with blind painter Devorah Greenspan.
For Performa 09, Öğüt developed a conversation with Devorah Greenspan, a blind painter
in order to create a homage to the Turkish-Armenian newspaper editor, columnist, and journalist Hrant Dink. Öğüt did not only share what he knows about his physical characteristics,
but also his philosophy, his writings, his love for his country, and his dreams as well as his
fears, particularly referring to Dink’s last article that was published in the Armenian-Turkish
newspaper Agos on January 10, 2007, titled »The Pigeon-like Unease of My Inner Spirit.«
During the performance Devorah painted a portrait of Hrant Dink in a completely dark room
as a result of their conversation. The spectators entered the room holding small torches and
encountered Devorah Greenspan, who was painting in the dark.
Documentation of the Making Of Ground Control I Installation I 2007 - 2008
At KW Institute for Contemporary Art, Öğüt presented Ground Control, a major installation first developed in Istanbul in 2007. Combining elements of sculpture and installation,
it reduces KW s vast main hall on the ground floor to two dimensions by covering the
400-square-meter floor in thick, outdoor asphalt. Destabilizing expectations by bringing the
materials of the street indoors, Ground Control puts exhibition visitors on unfamiliar terrain. And while formally the work might at first seem reminiscent of Minimal or Conceptual
Art, for Öğüt his gesture looks less toward these artistic movements than toward the possibility of his own brand of political critique. In Turkey, asphalt laying was a means of homogenizing the country in its rapid quest to modernize, metaphorically covering over some of
its diverse history in the process. Today, road building in rural areas still serves not only to
open up the remoter parts of the country, but also to bring them under government control,
purportedly to improve security. Asphalt thus becomes a political tool for the demonstration of government power. Öğüt transfers this inscription of power in public space onto the
exhibition hall, highlighting the political dimension of a seemingly innocuous substance like
asphalt and raising awareness of how power is displayed and maintained.
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Workers Taking Over The Factory | 2015
»Workers Leaving The Lumiere Factory in Lyon«, shot in Lyon in 1895, was the first film in
the history of the cinema. The 120th anniversary of its making was celebrated at the very
place where the Lumiere brothers had placed their camera - now the Institut Lumiere. On
19 March 2015, three thousand people played the parts of the workers coming out of the
factory; Ahmet Ogut took advantage of the event to ask some of them to come out carrying
logos of workers self-managed factories (autogestion) In Öğüt’s installation, the sewing
machines, which were used as stands for the viewers for looking at the images shot in Lyon,
hark back to this history, as do the T-shirts designed for the Biennale guides, produced by
Ozgur Kazova: Workers Self-managed Textile Cooperative that emerged as one of the most
precious legacies from the 2013 May-June Taksim Gezi Park resistance and labour struggles.
T-shirts have »100 percent product without a boss« printed on them.
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Biografie/ Biography
Ahmet Öğüt (TUR)
*1981 in Diyarbakır, Türkei
Lebt und arbeitet in Berlin und Amsterdam./ Lives and works in Berlin and Amsterdam.
Ögüt ist ein soziokultureller Ideengeber, Künstler und Dozent. Er ist Gründer von »The
Silent University«, einer autonomen Olattform für den Wissensaustausch von Geflüchteten
und Asylsuchenden. In den verschiedenen Medien arbeitend realisierte er mehrere
institutionielle Soloausstellungen u.a. »Forward!«, Van Abbemuseum, Eindhoven (2015),
»Collaborators Collaborating«, Chisenhale Gallery, London (2015), »Apparatuses of
Subversion«, Horst-Janssen-Museum, Oldenburg (2014), sowie in Stacion – Center for
Contemporary Art Prishtina (2013), Künstlerhaus Stuttgart (2012), SALT Beyoglu, Istanbul
(2011), The MATRIX Program at the UC Berkeley Art Museum (2010), Künstlerhaus Bremen
(2009) und Kunsthalle Basel (2008). Er nahm auch an zahlreichen Gruppenausstellungen
teil, u.a. bei »British Art Show 8« (2015-2017); »Museum On/OFF«, Centre Pompidou, Paris
(2016), der 13. Biennale von Lyon (2015); der 8. Shenzhen Sculpture Biennale (2014),
»Performa 13 - The Fifth Biennial of Visual Art Performance«, New York (2013); der 7.
Liverpool Biennale (2012), der 12. Istanbul Biennale (2011); Trickster Makes This World,
Nam June Paik Art Center (2010); the New Museum Triennial, New York (2009) und der 5.
Berlin Biennale (2008). Ögüt absolvierte verschiedene Residenzstipendien, u.a. der Delfina
Foundation und der Tate Modern (2012), »IASPIS«, Sweden (2011) und der Rijksakademie
van Beeldende Kunsten, Amsterdam (2007–2008). Er lehrte u.a. am Dutch Art Institute,
Niederlande (2012), an der Finnish Academy of Fine Arts, Finland (2011–) und an der Yildiz
Teknik University, Türkei (2004–2006). Öğüt bekam den Visible Award für »The Silent
University« (2013), den Spezialpreis für den »Future Generation Art Prize«, Pinchuk Art
Centre, Ukraine (2012), den »De Volkskrant Beeldende Kunst Prijs« 2011, Niederlande und
den Kunstpreis »Europas Zukunft«, Museumfür zeitgenössische Kunst, Deutschland (2010).
Er co-repräsentierte die Türkei auf der 53. Venedig Biennale (2009). Dieses JAhr nimmt er
an der 11. Gwangju Biennale teil.
Ögüt is a sociocultural initiator, artist, and lecturer. He is the initiator of The Silent
University, which is an autonomous knowledge exchange platform by refugees,
asylum seekers. Working across a variety of media, Öğüt's institutional solo exhibitions
include Forward!, Van Abbemuseum, Eindhoven (2015); Happy Together: Collaborators
Collaborating, Chisenhale Gallery, London (2015); Apparatuses of Subversion, HorstJanssen-Museum, Oldenburg (2014); Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina
(2013); Künstlerhaus Stuttgart (2012); SALT Beyoglu, Istanbul (2011); The MATRIX Program
at the UC Berkeley Art Museum (2010); Künstlerhaus Bremen (2009); and Kunsthalle Basel
(2008). He has also participated in numerous group exhibitions, including the British Art
Show 8 (2015-2017); Museum On/OFF, Centre Pompidou, Paris, FR (2016), the 13th Biennale
de Lyon (2015); 8th Shenzhen Sculpture Biennale (2014); Performa 13, the Fifth Biennial
of Visual Art Performance, New York (2013); the 7th Liverpool Biennial (2012); the 12th
Istanbul Biennial (2011); Trickster Makes This World, Nam June Paik Art Center (2010); the
New Museum Triennial, New York (2009); and the 5th Berlin Biennial for Contemporary
Art (2008). Ögüt has completed several residency programs, including programs at the
Delfina Foundation and Tate Modern (2012); IASPIS, Sweden (2011); and Rijksakademie van
Beeldende Kunsten, Amsterdam (2007–2008). He has taught at the Dutch Art Institute,
Netherlands (2012); the Finnish Academy of Fine Arts, Finland (2011–ongoing); and Yildiz
Teknik University, Turkey (2004–2006), among others. Öğüt was awarded the Visible Award
for the Silent University (2013); the special prize of the Future Generation Art Prize, Pinchuk
Art Centre, Ukraine (2012); the De Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2011, Netherlands; and
the Kunstpreis Europas Zukunft, Museum of Contemporary Art, Germany (2010). He corepresented Turkey at the 53rd Venice Biennale (2009). This year he will be participating
the 11th Gwangju Biennale.
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Abteilung für Weiterbildung,
Kultur, Umwelt und Naturschutz
Amt für Weiterbildung und Kultur
Fachbereich Kunst und Kultur
Leitung
Dr. Ute Müller-Tischler
T (030) 9018 33408
F (030) 9018 488 33408
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Programmkoordination
Kathrin Pohlmann
T (030) 9018 42386
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