Théâtre de la Ville de Paris

Transcription

THÉÂTR
E
ENFAN
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DANSE E & JEUNESS
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MUSIQ
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PERFO
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CE
THÉÂTRE
ENFANCE & JEUNESSE
DANSE
MUSIQUES
PERFORMANCE
« ET MAINTENANT RACONTEZ-MOI
LES AVENTURES DES HOMMES. »
Cette phrase du poète Robert Desnos pourrait dire à elle seule
tout ce qui anime notre désir pour cette nouvelle saison.
Grande histoire du monde et puissants témoignages personnels, nouvelles figures artistiques et territoires méconnus,
œuvres hors du temps et mythologies d’aujourd’hui, cette
saison donne tout cela à voir.
David Lescot, artiste associé, évoquera le changement climatique, le Congolais Serge Amisi son passé d’enfant-soldat,
Phia Ménard parlera de « l’être femme », Vladimir Pankov
réveillera les fantômes de la guerre 14-18, Eun-Me Ahn dressera le portrait dansé de la société coréenne, Koltès nous parlera de la guerre d’Algérie et Balzac des malversations boursières. Venue d’Iran, la metteuse en scène Afsâneh Mâhian
donnera la parole aux femmes de son pays, Norah Krief réenchantera les chants révolutionnaires du monde et le chorégraphe congolais Andréya Ouamba dénoncera les dictatures
africaines. Avec lui, avec eux, nous verrons comment ne pas
« arrêter de croire au futur ».
Vous êtes chaque saison plus nombreux à accompagner avec
fidélité et curiosité l’ensemble de nos propositions. Alors pour
continuer à vous surprendre et aiguiser votre sens de la découverte, plus de la moitié des artistes invités cette saison 20152016 le sont pour la première fois. Ainsi notamment le chorégraphe grec Dimitris Papaioannou, la Coréenne Eun-Me Ahn
ou le trublion Ko Sun-woong, les metteur(e)s en scène français Arnaud Churin et Mirabelle Rousseau, ou encore Lazare
et son écriture scénique si personnelle. Bien qu’internationalement reconnus, le Québécois Robert Lepage et la compagnie
Cloud Gate Dance Theatre de Taïwan viendront eux aussi
pour la première fois au Théâtre de la Ville, tandis que l’immense cantatrice Natalie Dessay y fera ses premiers pas de
comédienne.
Nouveaux visages et autres territoires, nous visiterons la Chine
avec un sublime opéra traditionnel, un conte pour enfant et
le retour de TAO Dance, la Corée avec un Focus de six programmes de toutes disciplines, la Russie avec Vladimir Pankov, l’Iran avec Afsâneh Mâhian, ou encore le Congo, le Sénégal, le Portugal… sans parler des musiques du monde grâce
auxquelles nous continuons d’explorer des contrées inattendues, de revendiquer notre joie à être citoyen du monde !
D’autres formes de spectacles aussi, encore inédites, seront
pour la première fois au Théâtre de la Ville : un rituel chamanique coréen en partenariat avec le Festival d’Automne à Paris,
comme l’est également La Double Coquette, opéra contemporain de Gérard Pesson avec des costumes d’Annette Messager,
la magie vertigineuse de Lee Eungyeol, l’impressionnant opéra
traditionnel coréen Madame Ong, la chorégraphie sur glace
présentée à la patinoire de Bercy… inclassables ou rares, ces
œuvres continuent de porter haut notre désir d’ouverture à
l’art dans sa diversité.
Le Parcours {enfance & jeunesse}, initié voilà quatre années,
franchira cette saison une étape supplémentaire avec 16 propositions de théâtre, danse et musique, toujours à voir en famille
et aussi bien au Théâtre de la Ville que dans les nombreux
lieux partenaires.
La troupe avec laquelle j’ai le privilège de travailler retrouvera
les voies de Balzac et celles de Pirandello, après l’inaltérable
succès encore remporté la saison passée par Le Faiseur et Six
personnages en quête d’auteur imaginés par l’auteur sicilien. À
la fin de cette année 2015, nous retrouverons l’auteur Fabrice
Melquiot pour créer au Théâtre de la Ville une grande rêverie
autour d’Alice au pays des merveilles, marquant ainsi notre profond attachement à la création d’œuvres ambitieuses pour
tous les publics.
Dans un temps souvent trop enclin au repli sur soi et aux
dérives identitaires, nous revendiquons doublement notre
désir d’ouverture et de partage. Celui d’un théâtre à la fois
populaire et exigeant, fait de tradition et de modernité, où
chacun, spectateur comme artiste, français ou étrangers, peut
s’éblouir de rencontrer l’autre et s’enrichir de ses différences.
Emmanuel Demarcy-Mota
1
SOMMAIRE
THÉÂTRE
36 # KYO MACLEAR I NATHALIE BENSARD
05 # ROBERT LEPAGE
36 # JULES VERNE I LES PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON
887
07 # YOANN BOURGEOIS
Celui qui tombe
08 # BALZAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Le Faiseur
10 # PHIA MÉNARD
Belle d’hier
12 # JEAN-PATRICK MANCHETTE I MIRABELLE ROUSSEAU
Iris
Virginia Wolf
Vingt mille lieues sous les mers
37 # PHILIPPE DORIN I SYLVIANE FORTUNY
Ils se marièrent et eurent beaucoup
37 # CHARLES PERRAULT I JEAN-MICHEL RABEUX
Peau d’âne
38 # KARINE SERRES I PASCALE DANIEL-LACOMBE
À la renverse
38 # PAULINE BUREAU
Dormir cent ans
13 # MAHIN SADRI I AFSÂNEH MÂHIAN
Chaque jour un peu plus
14 # HÖLDERLIN I SOPHOCLE I ROMEO CASTELLUCCI
Ödipus der Tyrann
15 # DAVID LESCOT
Les Glaciers grondants
16 # SERGE AMISI I ARNAUD CHURIN
L’Enfant de demain
17 # NORAH KRIEF I ÉRIC LACASCADE I DAVID LESCOT
Revue rouge
DANSE
44 # DANSE ÉLARGIE
44 # PAULA ROSOLEN
AEROBICS ! - Un Ballet en 3 Actes
45 # BRICE BERNIER
J’Y ARRIVE PAS
46 # ALINA BILOKON I LÉA RAULT
TYJ
18 # FABRICE MELQUIOT I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Alice et autres merveilles
21 # DROMESKO
Le Jour du grand jour
22 # BERNARD-MARIE KOLTÈS I ARNAUD MEUNIER
Le Retour au désert
23 # IRINA LYCHAGINA I VLADIMIR PANKOV
Voïna
24 # CORNEILLE I BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
Polyeucte
25 # LACLOS I CHRISTINE LETAILLEUR
Les Liaisons dangereuses
26 # PIRANDELLO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Six Personnages en quête d’auteur
27 # LAZARE
Au pied du mur sans porte
29 # HOWARD BARKER I JACQUES VINCEY
Und
30 # TEATRO PRAGA
Projet Pessoa
47 # DIMITRIS PAPAIOANNOU
STILL LIFE
48 # STEVE PAXTON I JURIJ KONJAR
Bound
49 # JOHN ADAMS I LUCINDA CHILDS I FRANK GEHRY
AVAILABLE LIGHT
50 # ANDRÉYA OUAMBA
J’ai arrêté de croire au futur…
52 # MARÍA MUÑOZ
Le Cinquième hiver
53 # JÉRÔME BEL
Gala
54 # MAGUY MARIN
Umwelt
55 # DV8 PHYSICAL THEATRE
JOHN
56 # AKRAM KHAN
Kaash
56 # DANIEL LINEHAN
dbddbb
PARCOURS { ENFANCE & JEUNESSE }
58 # JAN MARTENS
32 # DAVID LESCOT
59 # ISRAEL GALVÁN
J’ai trop peur
32 # ANDERSEN I ILKA SCHÖNBEIN
Queue de poissonne
32 # BERTRAND BOSSARD I SERGE BLOCH I PASCAL VALTY
Histoires de gorille
THE DOG DAYS ARE OVER
FLA.CO.MEN
60 # RACHID OURAMDANE
Tenir le temps
61 # BALLET DE L’OPÉRA DE LYON I LUCY GUERIN I
EMANUEL GAT I TÂNIA CARVALHO I WILLIAM FORSYTHE
Black Box / Sunshine / Xylographie / One Flat Thing …
LA CORDONNERIE
33 # Udo
34 # Blanche-Neige ou La chute du mur de Berlin
62 # JEAN-CLAUDE GALLOTTA
34 # FABRICE MELQUIOT I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
63 # MARIE CHOUINARD
Alices et autres merveilles
35 # JORIS MATHIEU
Hikikomori - le refuge
2
L’Étranger
Le Sacre du printemps / HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS
64 # GERMAINE ACOGNY I MIKAËL SERRE
À un endroit du début
65 # SÉBASTIEN RAMIREZ I HONJI WANG
Borderline
66 # AURÉLIEN BORY
Questcequetudeviens ?
67 # CLOUD GATE DANCE THEATRE DE TAIWAN
89 # DRISS EL MALOUMI TRIO Maroc
90 # YULDUZ TURDIYEVA I HOMAYOUN SAKHI Ouzbékistan I Afghanistan
90 # DUARTE Portugal
91 # FRED PELLERIN Canada
Rice
91 # SÜLEYMAN ERGUNER ENSEMBLE Turquie
TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH
92 # TOMÁS GUBITSCH Argentine
68 # Água
69 # Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört
70 # HOFESH SHECHTER
barbarians
92 # FESTIVAL DES CULTURES JUIVES I SIRBA OCTET
93 # FÉLOCHE WITH THE MANDOLIN ORCHESTRA
93 # JULIETTE GRÉCO
71 # ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
La Nuit transfigurée
72 # LE PATIN LIBRE
Vertical Influences
73 # SANKAI JUKU
MEGURI
MUSIQUE
75 # BENJAMIN ALARD
75 # SOLENNE PAÏDASSI I FRÉDÉRIC VAYSSE-KNITTER
78 # GÉRARD PESSON I ANNETTE MESSAGER I PIERRE ALFERI I
FANNY DE CHAILLÉ
La Double Coquette
79 # FERENC VIZI
79 # KRISTÓF BARÁTI I ISTVÁN VÁRDAI I DÉNES VÁRJON
80 # QUATUOR TAKÁCS
80 # GÁBOR BOLDOCZKI I LÁSZLÓ FENYŐ I HEDWIG BILGRAM
80 # AMANDINE BEYER I PIERRE HANTAÏ
ANNÉE FRANCE-CORÉE
06 # KIM KUM-HWA RITUEL CHAMANIQUE
Mansudaetak-gut
42 # EUN-ME AHN DANSE
Dancing Teen Teen / Dancing Grandmothers /
Dancing Middle-Aged Men
20 # LEE EUNGYEOL PERFORMANCE
Here is <Direction>
35 # JO HYUN SAN PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE}
L’Histoire de Dallae
35 # THEBEFU PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE}
Un arbre et un garçon
57 # JU-HYUN JO I FABRICE LAMBERT DANSE
As Time goes by / Antipode
79 # PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON MUSIQUE
Halla San
28 # COMPAGNIE NATIONALE DE CHANGGEUK THÉÂTRE MUSICAL
KIM SUNG-NYO I KO SUN-WOONG
Madame Ong
81 # ALENA BAEVA I ITAMAR GOLAN
81 # WOLFGANG SCHWAIGER I BARBARA MOSER
82 # 3 CONCERTS EN 1 PAVEL KOLESNIKOV I ERNŐ KÁLLAI I
LAURÈNE DURANTEL
82 # MARIA-JOÃO PIRES I ANTONIO MENESES
FOCUS CHICAGO
76 # TORTOISE MUSIQUE
77 # GOLDEN QUARTET I DUET I DOUBLE-UP MUSIQUE
Jazz à Chicago / 50 ans de l’AACM
MUSIQUES DU MONDE I CHANSON
84 # SHAKIR KHAN Inde du Nord
84 # KAUSHIKI CHAKRABARTY Inde du Nord
84 # PANDIT SHIVKUMAR Inde du Nord
85 # HARIPRASAD CHAURASIA Inde du Nord
85 # JOURNÉE RAJASTHAN I DIVANA
86 # SALAR AGHILI Iran
86 # SAEID SHANBEHZADEH Iran
76 # MICHAEL SCHMELLING EXPOSITION
Your Blues
76 # CHRIS WARE EXPOSITION
FOCUS CHINE
11 # COMPAGNIE DE THÉÂTRE JINGJU DE BEIJING
Les Femmes générales de la famille Yang OPÉRA DE PÉKIN
12 # AURÉLIEN BORY THÉÂTRE
Les Sept Planches de la ruse
86 # ENSEMBLE RASTAK Iran
33 # THÉÂTRE NATIONAL D’ART POUR LES ENFANTS DE PÉKIN
Les Trois Moines PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE}
87 # ENSEMBLE SULIKO Géorgie
51 # TAO DANCE THEATER DANSE
87 # KASSÉ MADY DIABATÉ Mali
6/7
88 # KINAN AZMEH Syrie
88 # PACO EL LOBO Espagne I France
89 # BALLAKÉ SISSOKO I VINCENT SÉGAL Mali I France
DERYA TURKAN I RENAUD GARCIA-FONS Turquie I Mali
3
THÉÂTRE
AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS // QUÉBEC-CANADA // THÉÂTRE
ROBERT LEPAGE
© ERICK LABBÉ
887
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE
& INTERPRÉTATION
ROBERT LEPAGE, EN SOLO, INTERROGE LA PERSISTANCE DES SOUVENIRS.
Robert Lepage
DIRECTION DE CRÉATION
& IDÉATION
Steve Blanchet
DRAMATURGIE Peder Bjurman
ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE
Adèle Saint-Amand
MUSIQUE ORIGINALE
SONORE
& CONCEPTION
Jean-Sébastien Côté
CONCEPTION DES LUMIÈRES
Laurent Routhier
CONCEPTION DES IMAGES
Félix Fradet-Faguy
COLLABORATION À LA CONCEPTION
DU DÉCOR
Sylvain Décarie
DES ACCESSOIRES
L’ENFANCE DE LA MÉMOIRE
Ariane Sauvé
Que vous évoque 887 ? Pour Robert Lepage, c’est à ce numéro qu’habite son
enfance… Depuis ce point de fuite, son adresse interroge le souvenir, intime et
commun. Persistance de fragments futiles, oubli de l’essentiel, comment la
mémoire fonctionne-t-elle ? Mystérieuse et infidèle, affective et vive, poétique et
précise, elle est à l’ère du numérique en profonde mutation. « À quoi nous sert-il
de nous rappeler ? De quelle façon le théâtre fondé sur l’exercice de la mémoire, est-il
toujours pertinent aujourd’hui ? » Dans une scénographie intimiste qui se transforme et se dévoile sous nos yeux au gré de ses souvenirs, Lepage s’offre un territoire expérimental et ludique pour ses recherches sur la mémoire. Après l’emblématique Les Aiguilles et l’opium, 887 est l’occasion de voir Robert Lepage au
plateau, dans le dernier de ses solos qui ont fait sa réputation.
Mélanie Jouen
887 © ERICK LABBÉ
DES COSTUMES
Jeanne Lapierre
THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF E
9 < 17 SEPT. 20 H 30
5
ANNÉE FRANCE-CORÉE // AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS
KIM KUM-HWA
Mansudaetak-gut
Rituel chamanique pour la sérénité
Le mansudaetak-gut est un rituel chamanique de la province de Hwanghae,
aujourd’hui en Corée du Nord, d’où est originaire Kim Kum-hwa. On le célèbre
pour obtenir longue vie (mansu), prospérité pour la maison (daetak) et aussi une
bonne mort afin que l’âme rejoigne l’autre monde sans difficulté. Seules des chamanes d’un très haut niveau d’expérience peuvent célébrer le mansudaetak-gut.
Kim Kum-hwa est la chamane la plus vénérée en Corée. Initiée dès l’âge de 17 ans,
elle remporte en 1974 le Concours national d’art populaire et est nommée en 1984
« Trésor national vivant ». C’est un tournant dans l’histoire de la Corée, où le chamanisme n’est alors ni un métier respectable ni un art légitime. Mais la spiritualité intense de Kim Kum-hwa, son charisme, manifestent une perfection rare.
Ce rituel relève de la sphère privée, même si, par son ampleur, il s’apparente aux
grands rituels villageois : il peut durer trois et même cinq jours. Les parents, les
amis, les villageois et d’autres chamanes y participent. En Corée, ce gut met en
œuvre une vaste organisation et requiert de grandes quantités de riz – préparé
sous toutes ses formes –, de fruits et de légumes, des alcools, des poissons frais
et séchés…
Le rituel mansudaetak que réalisera Kim Kum-hwa à Paris est représentatif d’une
des deux grandes lignées de chamanes issues du Nord ; elle en est la dépositaire
et a célébré son rituel personnel en 2007, dans son sanctuaire, pour fêter ses
60 ans de chamanisme. Ce rituel ne durera pas cinq jours, mais il permettra de
pénétrer les mystères et les plaisirs d’un incroyable spectacle offert durant plusieurs heures aussi bien aux esprits invités qu’aux spectateurs.
Kim Kum-hwa CHAMANES Kim Hye-Kyeong, Lee Sun-ae, Kim Mi-Kyeong, Kim Ka-geun,
Song Hye-suk, Pak Myeong-su, Choe Jeong-won, Kim Dong-ho CHANTS Cho Seong-yeon, Kim Il-Kyeong,
Cho Jang-bok MUSICIENS Pak I-seop, Kim Tae-jin, Ahn Ju-yeong ASSISTANTS Kim An-su, Cho Eun-hee
PREMIÈRE CHAMANE
© DR
Manifestation organisée dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016
THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF B
DIM. 20 SEPT. 15 H
6
THÉÂTRES PARTENAIRES // THÉÂTRE
YOANN BOURGEOIS
Celui qui tombe REPRISE
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE
& SCÉNOGRAPHIE
Yoann Bourgeois
ASSISTÉ DE
Marie Fonte
LUMIÈRES
Adèle Grépinet
SON
Antoine Garry
COSTUMES
Ginette
RÉALISATION SCÉNOGRAPHIE
AVEC
Mathieu Bleton
Julien Cramillet
Marie Fonte
Élise Legros
Dimitri Jourde
OU Jean-Baptiste André
Vania Vaneau
OU Francesca Ziviani
© GÉRALDINE ARESTEANU
Nicolas Picot
Pierre Robelin
Cénic Constructions
INSTABILITÉ MAXIMALE
SIX INTRÉPIDES EMBARQUÉS SUR UNE PLATEFORME QUI TANGUE ET TOURNOIE.
AVEC YOANN BOURGEOIS, DANSEUR D’ACROBATIES, LE SENS DE L’ÉQUILIBRE
EST MIS À RUDE ÉPREUVE !
Yoann Bourgeois signe des spectacles qui sont comme des nuages : exquis dans
leur légèreté, intenses dans leur poésie. Capitaux, en somme, et impossibles à
oublier. Celui qui tombe possède la grâce des zéphyrs et leur insolite perfection
dévoreuse de l’espace, au galop des grands vents, mélodies à rêver.
Une fois encore, Yoann Bourgeois a réussi à atteindre ce « point de suspension »
qu’il cherche dans tout ce qu’il commet : « On n’en aura jamais fini avec les rapports de force mais, je l’ai découvert en jonglant, il est un point d’équilibre entre un
objet, les spectateurs, les artistes et tous les éléments qui entrent dans la composition
d’un spectacle. C’est lui que je cherche : ce point de suspension, à la fois sommet et
Ariane Bavelier (extraits)
infini. »
LE MONFORT • TARIF B
22 SEPT. < 9 OCT. 20 H 30 II 10 OCT. 21 H
LE CENTQUATRE-PARIS • TARIF B
7 < 13 AVR. 21 H
7
THÉÂTRE // TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
BALZAC II EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Le Faiseur REPRISE
DE
Balzac
(COLLECTION THÉÂTRE DE LA VILLE)
MISE EN SCÈNE
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE
Christophe Lemaire
SCÉNOGRAPHIE
& LUMIÈRES
Yves Collet
MUSIQUE
Jefferson Lembeye
COSTUMES
Corinne Baudelot
MAQUILLAGE
Catherine Nicolas
ACCESSOIRES
Clémentine Aguettant
COLLABORATION ARTISTIQUE
© JEAN-LOUIS FERNANDEZ
François Regnault
AVEC LA TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
Serge Maggiani
Valérie Dashwood
Sandra Faure
Jauris Casanova
Philippe Demarle
Sarah Karbasnikoff
Gérald Maillet
Charles-Roger Bour
Walter N’Guyen
Stéphane Krähenbühl
Pascal Vuillemot
Gaëlle Guillou
Céline Carrère
UN MONDE SANS SCRUPULE
BALZAC MOQUE LES ESCROCS DE SON TEMPS. UNE PIÈCE TOUJOURS ACTUELLE,
UNE COMÉDIE TRUCULENTE.
Croulant sous les dettes, un homme d’affaire veut marier sa fille à un garçon qui
se prétend riche et compte sur elle pour le devenir. Balzac n’est pas tendre envers
les escrocs de son temps. Pour notre plaisir, Emmanuel Demarcy-Mota revient
nous conter leur histoire. Toujours d’actualité comme on peut quotidiennement
le constater… Sans prendre les choses à la légère, sans complaisance ni moralisme, avec acuité et une ironie toute mélancolique, il les entraîne, nous entraîne
dans les clins d’œil, les chansons, les gags impitoyables qui font le charme sans
fin des comédies musicales. Face aux rêves, aux désirs, aux manigances de ces
naïfs escrocs perdus dans un monde d’apparences où le mot « scrupule » est
inconnu, nous voilà amenés à nous poser des questions. Ils sont si proches. Si
Colette Godard
humains. Et puis si drôles.
THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF B
25 SEPT. < 10 OCT. 20 H 30 II DIM. 27 SEPT. & 4 OCT. 15 H
8
TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
LA TROUPE
RHINOCÉROS
La Troupe du Théâtre de la Ville réunit un ensemble d’artistes :
acteurs et actrices, scénographe, dramaturge, compositeur,
auteurs, qui accompagnent Emmanuel Demarcy-Mota depuis
plusieurs années – près de quinze ans pour la plupart.
Nombre d’entre eux étaient déjà présents pour la création de
Peine d’amour perdue de Shakespeare en 1998, presque tous
ont joué dans Six Personnages en quête d’auteur de Pirandello,
Rhinocéros de Ionesco, Homme pour homme de Brecht, Casimir
et Caroline d’Horváth, Victor ou les Enfants au pouvoir de Vitrac,
Ionesco suite ainsi que dans l’une des six pièces de Fabrice Melquiot créées au cours de ces années, dont les dernières, Wanted
Petula et Bouli année Zéro, destinées aux plus jeunes. Tous ont
accompagné les spectacles sur de longues tournées en France,
en Europe et dans le monde (États-Unis, Chili, Argentine, Corée,
Russie…). Grâce à cet ensemble, le Théâtre de la Ville inscrit ses
créations dans la durée et peut présenter en alternance comme
il le fera durant toute cette saison avec plusieurs œuvres de
son répertoire – Pirandello, Ionesco, Balzac et Melquiot – à des
publics toujours renouvelés, en France comme à l’étranger.
SEIZE COMÉDIENS
© AGATHE POUPENEY
Charles-Roger Bour, Céline Carrère, Jauris Casanova,
Valérie Dashwood, Philippe Demarle, Sandra Faure,
Gaëlle Guillou, Sarah Karbasnikoff, Stéphane Krähenbühl,
IONESCO SUITE
Olivier Le Borgne, Alain Libolt, Serge Maggiani, Gérald Maillet,
Walter N’Guyen, Hugues Quester, Pascal Vuillemot
UN MUSICIEN
Jefferson Lembeye
UN SCÉNOGRAPHE
Yves Collet
COLLABORATEURS ARTISTIQUES
François Regnault, Christophe Lemaire
SIX PERSONNAGES EN QUÊTE D’AUTEUR
Voir les tournées de la Troupe p. 96
9
THÉÂTRE
PHIA MÉNARD
CIE NONNOVA
Belle d’Hier CRÉATION
IDÉE ORIGINALE
Phia Ménard
DRAMATURGIE
& MISE EN SCÈNE
Phia Ménard
& Jean-Luc Beaujault
CRÉATION
& INTERPRÉTATION
Isabelle Bats
Cécile Cozzolino
Géraldine Pochon
Marlne Rostaing
Jeanne Vallauri
COMPOSITON SONORE
Ivan Roussel
CRÉATION LUMIÈRES
Alice Rüest
CRÉATION ROBES
& COSTUMES
Fabrice-Ilia Leroy
& ACCESSOIRES
JEAN-LUC BEAUJAULT
CONSTRUCTION DÉCOR
Philippe Ragot
ASSISTÉ DE
©
Angela Kornie
CONTRE TOUTE ASSIGNATION
PHIA MÉNARD S’ATTAQUE À LA VISION PATRIARCALE DU PRINCE CHARMANT.
Voilà des siècles que princes et autres charmants épigones caracolent dans les
rêves de petites filles ! Incrustée au cœur des esprits à coup de clichés collés au
genre dès la plus tendre enfance, l’effigie de l’amant salvateur modèle l’imaginaire
amoureux autant que l’identité sociale féminine. Femme en devenir, rebelle à
toute assignation, Phia Ménard s’attaque à ce mythe, filigrane d’une vision hétéropatriarcale. Jongleuse virtuose, elle s’émancipe aussi des figures imposées, manipule la glace et le vent, joue avec le temps et les transformations de la matière
pour faire écho aux métamorphoses intimes de l’être. Portée par cinq performeuses, sa Belle d’Hier évoque la jeunesse figée dans le carcan glacé de l’attente,
qui peu à peu se décompose en lambeaux trempés des larmes froides de la désillusion. Sa carapace gît parmi nos idéaux d’hier…
Gwénola David
3 < 9 OCT. 20 H 30 II DIM. 4 OCT. 17 H
10
FOCUS CHINE // THÉÂTRE / OPÉRA DE PÉKIN
COMPAGNIE DE THÉÂTRE JINGJU DE BEIJING
© DR
Les Femmes générales de la famille Yang PREMIÈRE FRANÇAISE
DYNASTIE COMBATTANTE
ÉPOPÉE CHINOISE OÙ S’ENTRECROISENT MUSIQUES, PAROLES, DANSES ET ACROBATIES.
JOURNÉE CHINE
SAMEDI 24 OCTOBRE 2015
RENCONTRE, ATELIERS, FILMS
PERFORMANCE
En partenariat avec le Centre
culturel de Chine à Paris
C’est un moment d’histoire inscrit dans la tradition culturelle chinoise que la
Compagnie de Théâtre Jingju de Beijing, une des plus reconnue parmi celles
d’Opéra de Pékin, a mis à son répertoire. Musiques, chants et paroles, danses,
acrobaties s’entrecroisent et sont l’essence même de l’art d’Opéra de Pékin.
Au XIe siècle de notre ère, le territoire de la dynastie Song est envahi par des barbares venus de l’ouest. Chef de famille et général de l’armée, Yang Zongbao mène
ses troupes au combat. Il est tué par une flèche, tandis que chez lui, sa grandmère, centenaire, s’apprête à fêter son anniversaire. Alors, à la tête des femmes
de la famille, elle va le venger, entraîner les troupes et poursuivre le combat.
Jusqu’à la victoire… Et l’on demeure fasciné autant qu’ému devant la splendeur
visuelle, devant la virtuosité des interprètes, leur aisance, leur grâce.
C. G.
21 < 24 OCT. 20 H 30
EN CHINOIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
11
THÉÂTRE // THÉÂTRES PARTENAIRES
FOCUS CHINE
12 < 21 NOV. 20 H II DIM. 15 NOV. 18 H
AURÉLIEN BORY REPRISE
© DOUG HEADLINE
NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL-CDN • TARIF A
3 < 19 NOV. 20 H
JEAN-PATRICK MANCHETTE II
MIRABELLE ROUSSEAU LE T.O.C.
Iris CRÉATION
UN POLAR SUR LE CINÉMA
Un acteur de seconde zone embauché pour servir de
sosie à un milliardaire réchappe à un attentat lors
d’une fête. La frayeur passée, il cherche à comprendre tout ce qui lui arrive. Cette histoire sort droit de
l’imaginaire de Manchette le « pape du néo-polar »,
aussi scénariste et cinéphile érudit. Iris est son roman
inachevé sur le cinéma, travaillé pendant toute la
décennie 80, concomitante de la fin des idéaux, de
l’effondrement des systèmes. Rien de tel que le T.O.C.
et sa chef de file Mirabelle Rousseau pour adapter
Manchette à la scène. Au T.O.C, on pratique le Théâtre de façon Obsessionnelle et Compulsive, qui sait
déjouer les conventions du genre.
DES ACROBATES CHINOIS POUR UN FRISSON DE PLAISIR
Revoir Les Sept Planches de la ruse, créé en 2008 par
Aurélien Bory avec des acrobates chinois experts de
l’Opéra de Pékin (mixte d’acrobatie, d’arts martiaux,
de danse et de chant), file un frisson de plaisir. En
imaginant cette variation autour d’un jeu chinois, le
tangram, le metteur en scène a su optimiser son penchant pour les scénographies imposantes.
Sept blocs sombres aux formes géométriques pesant
quelques centaines de kilos sont manipulés par quatorze acrobates qui construisent et déconstruisent
en direct un immense casse-tête. Réglé au millimètre,
ce ballet d’objets croise la fresque de bâtisseurs, le jeu
de construction enfantine et l’art de la marqueterie.
Jeanne Liger
& MISE EN SCÈNE Aurélien Bory COLLABORATION
Pierre Rigal ASSISTANTS À LA MISE EN SCÈNE Evita De Ayguavives,
Hugues Cohen LUMIÈRES Arno Veyrat COMPOSITION MUSICALE Raphaël Wisson
SON Stéphane Ley MUSIQUE ADDITIONNELLE Arvo Pärt COSTUMES Sylvie Marcucci
AVEC Sun Ruichen, Yu Yingchun, Ding Hong, Jiang Huimin, An Liming,
Chen Jianhui, Liu Yu, Qu Aiguo, Tan Zuoliang, Li Liang, Wang Wentao,
Zhang Deqiang, Che Hu, Zhang Benchuan… (EN COURS)
RESPONSABLE DES ARTISTES DE DALIAN Monsieur Fan Xiang Cheng
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE
ARTISTIQUE
Jean-Patrick Manchette MISE EN SCÈNE Mirabelle
Rousseau DRAMATURGIE Muriel Malguy ASSISTANTE MISE EN SCÈNE Fanny Gayard
RÉALISATION DU FILM Marie Vermillard SCÉNOGRAPHIE Jean-Baptiste Bellon
& Clémence Kazémi SON Kerwin Rolland VIDÉO Didier Léglise
LUMIÈRES Laïs Foulc COSTUMES Marine Provent
AVEC Nicolas Cartier, Frédéric Fachéna, Matthias Girbig, Estelle Lesage,
Émilie Paillard, Étienne Parc, Grégoire Tachnakian & FILMÉ Marc Berman
© AGLAE BORY
D’APRÈS LE ROMAN INACHEVÉ DE
12
IRAN // THÉÂTRE
MAHIN SADRI II AFSÂNEH MÂHIAN
Chaque jour un peu plus CRÉATION 2014
© REZA GHAZIANI
Ham Havâyi
MISE EN SCÈNE
Afsâneh Mâhian
HISTOIRES AU PRÉSENT
TEXTE ORIGINAL
TROIS FEMMES, TROIS DESTINS AUSSI SURPRENANTS QUE POIGNANTS DANS L’IRAN
Mahin Sadri
D’AUJOURD’HUI.
DÉCOR
& LUMIÈRES
Manouchehr Shojâ
COSTUMES
Paridokht Âbedin Nejâd
MUSIQUE
Mohammad Rézâ Jadidi
AVEC
Sétâreh Eskandari
Elhâm Kordâ
Bârân Kosari
Cette pièce a remporté les prix
du meilleur texte original
et des meilleures actrices
au Festival de théâtre international
de Téhéran (FAIR), janvier 2015.
S’affairant à leurs tâches ménagères dans l’espace confiné d’une cuisine, trois
femmes iraniennes, vêtues sombrement, ébauchent le récit de leurs vies. Leurs
passions et leurs peines, leurs rêves et leurs devoirs de survie… Mahnâz est veuve
de guerre d’un héros national, Shahlâ la maîtresse (indigne) d’un footballeur
connu. Leylâ, pourtant élevée dans la tradition, s’est affranchie en découvrant
l’alpinisme.
Au travers de ces destins poignants, Mahin Sadri et Afsâneh Mâhian parcourent
une tranche d’histoire qui court de 1981 (deux ans après la révolution iranienne)
jusqu’en 2013. En dehors de l’espace domestique figuré au plateau, les hommes
semblent omniprésents: en hors-champ sonore, tout n’est que guerre ou religion.
Sylvie Martin-Lahmani
THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF A
2 < 7 NOV. 20 H 30
EN PERSAN SURTITRÉ EN FRANÇAIS
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THÉÂTRE // ITALIE-ALLEMAGNE // AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS
ROMEO CASTELLUCCI
DE FRIEDRICH HÖLDERLIN, D’APRÈS SOPHOCLE
Ödipus der Tyrann PREMIÈRE FRANÇAISE
MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE,
COSTUMES
Romeo Castellucci
AVEC
Bernardo Arias Porras
Iris Becher
Jule Böwe
Rosabel Huguet
Ursina Lardi
Angela Winkler
Silvia Costa
MUSIQUE Scott Gibbons
DRAMATURGIE
© ARNO DECLAIR
Piersandra Di Matteo
Florian Borchmeyer
RÉPÉTITEUR Timo Kreuser
ASSISTANT À LA SCÉNOGRAPHIE
Mechthild Feuerstein
LUMIÈRE Erich Schneider
VIDÉO Jake Witlen
SCULPTURES
Giovanna Amoroso, Istvan
Zimmermann-Plastikart Studio
SOLISTES
Sirje Aleksandra Viise
Eva Zwedberg
FIGURANTS
Malene Ahlert, Amelie Baier,
Ursula Cezanne, Sophia Fabian,
Eléna Fichtner, Margot Fricke,
Eva Günther, Rachel Hamm,
Andrea Hartmann, Annette
Höpfner, Nadine Karbacher,
Sara Keller, Pia Koch, Feline Lang,
Marion Neumann, Monika
Reineck, Vanessa Richter, Helga
Rosenberg, Ria Schindler,
Janine Schneider, Regina Törn,
Christina Wintz
RAISON ET MYSTÈRE
DEUX CIVILISATIONS – GRECQUE ET CHRÉTIENNE – SE RENCONTRENT DANS LE MYTHE
D’ŒDIPE.
Romeo Castellucci affronte, pour la première fois, une pièce « dialoguée » jouée
par une troupe établie. Et quelle troupe, puisqu’il s’agit de celle de la Schaubühne
épaulée par Angela Winkler, et quelle pièce puisque c’est Ödipus der Tyrann, version Hölderlin de la version Sophocle du mythe héroïque. Le metteur en scène
italien reconnaît ce qui l’agite dans sa redécouverte de la tragédie attique, celle
d’une pensée où s’affirmerait la part « féminine » et « orientale » de la Grèce.
À cette voix couverte, qui est aussi celle de Tirésias, s’opposerait la voix ouverte
d’Œdipe, celle d’une raison faut-il dire aveugle aux voyants, fermée aux mystères. Ce sont alors deux paroles, deux civilisations – grecque et chrétienne –
qui s’interpénètrent et se contaminent tout en se révélant l’une à l’autre. Pour
donner naissance à un stupéfiant engendrement paraphant la maîtrise et l’auJean-Louis Perrier
dace d’un poète de la scène.
20 < 24 NOV. 20 H 30 II DIM. 22 NOV. 15 H
14
EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAIS
ARTISTE ASSOCIÉ // THÉÂTRE
DAVID LESCOT
Les Glaciers grondants CRÉATION
TEXTE
& MISE EN SCÈNE
David Lescot
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE
Linda Blanchet
CHORÉGRAPHIE
DeLaVallet Bidiefono
CIRQUE
& CONSEIL SCIENTIFIQUE
Théo Touvet
MUSIQUE
Benoît Delbecq
SCÉNOGRAPHIE
Alwyne de Dardel
LUMIÈRES
Paul Beaureilles
COSTUMES
AVEC
Steve Arguëlles
Anne Benoît
Éric Caruso
DeLaVallet Bidiefono
Benoît Delbecq
Marie Dompnier
Camille Roy
Théo Touvet…
(DISTRIBUTION EN COURS : AVEC DANSEURS,
CIRCASSIENS, MUSICIENS)
Le texte de la pièce est à paraître
aux Éditions Actes Sud-Papiers
en novembre 2015.
© ALAIN JOCARD AFP
Sylvette Dequest
AFFAIRES DE CLIMAT
LE CHANGEMENT CLIMATIQUE EST À L’ORDRE DU JOUR. QUELLES TEMPÊTES SE PRÉPARENT
AU-DESSUS DE NOUS, ET À L’INTÉRIEUR DE NOUS ?
Qu’est-ce qui fait gronder les glaciers, sinon le réchauffement de la planète ?
Voilà pourquoi vont se réunir à Paris les gouvernants du monde entier. Voilà
pourquoi David Lescot imagine un écrivain chargé par un journal de donner son
point de vue sur la situation. Il n’y connaît rien, alors il décide d’en connaître le
plus possible.
David Lescot invente un « théâtre-enquête », documentaire et intime, porté par
sa curiosité, son regard au laser, et son humour, qui fait partie de lui. Mais il sonde
aussi notre rapport sensible au climat : car nous ressemblons à des planètes, et
nos sentiments, nos émotions, nos vies, à des phénomènes atmosphériques.
Pour cela, il s’est entouré d’éléments déchaînés : acteurs, danseurs, musiciens,
acrobates, prêts à faire tomber la foudre, à créer un art des catastrophes, des
précipitations et des embellies.
C. G.
4 < 18 DÉC. 20 H 30 II DIM. 6 DÉC. 15 H
VOIR AUSSI « LES ARTISTES ASSOCIÉS » P. 95
15
THÉÂTRE
SERGE AMISI II ARNAUD CHURIN
D’APRÈS
Souvenez-vous de moi,
l’enfant de demain
DE Serge Amisi
(ÉDITIONS VENTS D’AILLEURS)
MISE EN SCÈNE
Arnaud Churin
ASSISTÉ DE
Marie Dissais
ADAPTATION
& COLLABORATION ARTISTIQUE
Serge Amisi
Mathieu Genet
SCÉNOGRAPHIE
Margot Bordat
LUMIÈRES
Gilles Gentner
COSTUMES
Olivier Bériot
Sonia De Sousa
BANDE-SON
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
Jean-Baptiste Julien
Lorraine Prigent
AVEC
Mathieu Genet
Serge Amisi
HISTOIRE D’ENFANCE DANS LA GUERRE
RÉCIT EDIFIANT D’UN DESTIN.
Ancien enfant-soldat au Congo, Serge Amisi a choisi de témoigner de son enfance
mutilée. Le metteur en scène Arnaud Churin interroge avec délicatesse le sort de
ces enfants qui n’ont plus pour père et mère que l’armée et la kalachnikov. Serge
Amisi raconte comment, malgré l’horreur, il a trouvé l’humanité. Il est sur le plateau, mais c’est Mathieu Genet qui interprète l’enfant. C’est dans cette distance
que tout se joue. Au-delà de la portée politique, il faut dire aussi la beauté de
Maïa Bouteillet
cette langue empreinte d’enfance qui est celle d’Amisi.
THÉÂTRE DE LA VILLE I CAFÉ DES ŒILLETS • TARIF A
9 < 23 DÉC. 20 H 30 II DIM. 13 & 20 DÉC. 15 H
16
THÉÂTRE PARTENAIRE // THÉÂTRE MUSICAL
NORAH KRIEF II ÉRIC LACASCADE
II DAVID LESCOT
Revue rouge
CHANT
Norah Krief
MISE EN SCÈNE
Éric Lacascade
CONCEPTION
& DIRECTION MUSICALE
David Lescot
PIANO, CHŒUR
Fred Fresson
BASSE, CHŒUR
Philippe Thibault
BATTERIE, CHŒUR
Flavien Gaudon
GUITARE ET TROMPETTE, CHŒUR
David Lescot
Rachid Zanouda
Alain Lewkowicz
SON
Olivier Gascoin
ASSISTÉ DE
Yohann Gabillard
© BRIGITTE ENGUERAND
LUMIÈRES
Jean-Jacques Beaudouin
VIDÉO
Stéphane Pougnand
RÉPERTOIRE RÉVOLUTIONNAIRE
COSTUMES
NORAH KRIEF CHANTE CELLES ET CEUX QUI SE SONT BATTUS POUR LA JUSTICE
Augustin Rolland
ET LA LIBERTÉ.
Sur scène : quatre musiciens, une chanteuse. Et à eux tous ils s’emparent d’un
répertoire de chants révolutionnaires, arrangés et assemblés dans un parcours
à déflagrations multiples. Du cuir, de l’énergie, comme un concert de rock… tendance punk. Ces chansons en effet, il fallait les électriser pour que le courant
passe aujourd’hui. Chili, Pologne, Allemagne, Russie, Espagne, France, Ukraine…
Norah Krief redonne voix et corps à celles et ceux qui se sont battus pour la justice et la liberté. Parce que beaucoup de ces chants ont marqué leur enfance à
tous les deux, elle a fait appel à David Lescot pour la direction musicale. Un tour
de chant à l’esprit libertaire, intense et revigorant. Se souvenir, du moins ne pas
oublier.
Perrine Malinge
LE MONFORT • TARIF A
7 < 13 JAN. 20 H 30
17
THÉÂTRE TOUT PUBLIC // TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
FABRICE MELQUIOT II
EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Alice et autres merveilles CRÉATION I PREMIÈRE
TEXTE
Fabrice Melquiot (L’ARCHE ÉDITEUR)
MISE EN SCÈNE
Christophe Lemaire
SCÉNOGRAPHIE
& LUMIÈRES
Yves Collet
MUSIQUE
Jefferson Lembeye
OBJETS DE SCÈNE
& ACCESSOIRES
Clémentine Aguettant
Suzanne Aubert
Jauris Casanova
Valérie Dashwood
Philippe Demarle
Sandra Faure
Sarah Karbasnikoff
Olivier Le Borgne
Gerald Maillet
Walter N’Guyen
© ÉMILIE PAILLOT
AVEC
UN SONGE À NUL AUTRE PAREIL
TOUT ALICE, ET MÊME AU-DELÀ, POUR CETTE FÉERIE FONDATRICE QUI MARQUE
ÉQUIPE ARTISTIQUE EN COURS
LES RETROUVAILLES DE FABRICE MELQUIOT ET D’EMMANUEL DEMARCY-MOTA
« Prends cette histoire, Chère Alice ! place-là, de ta douce main, là où les rêves de l’enfance reposent. » Ainsi Lewis Carroll ouvre-t-il l’incroyable récit des aventures
d’Alice, qui 150 ans après continue d’éblouir enfants et savants de toutes générations. Aventurière sans limite, Alice est une enfant à la charnière de l’adolescence,
capable d’allers-retours entre ces deux âge de la vie. Car au pays des merveilles,
on apprend l’art de grandir, puis de retomber en enfance, au gré des rencontres
et des énigmes qui jalonnent le voyage. Aujourd’hui, nous voulons revisiter cette
épopée fabuleuse où tout semble n’obéir qu’à l’absence de règles : les potions
magiques et le chapelier fou, la Reine de cœur, le lapin pressé, le chat du Cheshire… convoquer cette mythologie moderne et laisser la porte ouverte à d’autres
figures inattendues: le petit chaperon rouge, Pinocchio ou le grand méchant loup.
Attirés par la splendeur du pays des merveilles, ils pourront aussi se glisser
dans ce monde ou rien n’a de sens que le rêve. Emmanuel Demarcy-Mota & Fabrice Melquiot
THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF A
28 DÉC. < 9 JAN. VOIR CALENDRIER P. 114
18
© GETTY IMAGE/KRAKOZAWR
TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE // THÉÂTRE TOUT PUBLIC
19
PERFORMANCE // ANNÉE FRANCE-CORÉE
LEE EUNGYEOL
LEE EUNGYEOL PROJECT
© DR
Here is <Direction> PREMIÈRE FRANÇAISE
CONCEPTION
Eric Dimitson
SOURCES D’ILLUSION
AVEC
LEE EUNGYEOL, MAÎTRE-MAGICIEN CORÉEN, RENOUVELLE L’ART DE L’ILLUSION.
Lee Eungyeol
Le réel parfois semble se dérober aux règles orthonormées qui régissent le monde
ici-bas… Les magiciens le savent, qui par exemple font surgir sous nos yeux
ébaubis les objets à peine imaginés dans notre esprit ou bien tronçonnent allègrement les corps puis les recollent. Lee Eungyeol est un maître en la matière.
Sommité auréolée de prix et récompenses, l’artiste coréen manie aussi bien les
techniques traditionnelles de l’illusionnisme que les technologies les plus avancées. Dans Here is <direction>, il dévoile quelques « trucs » dans un spectacle
qui tient autant de la conférence, richement illustrée, que de la démonstration
virtuose. Secondé par un metteur en scène-traducteur, Lee Eungyeol nous fait
découvrir l’histoire et la variété de la magie… mais garde le secret de ses numéros
époustouflants !
Gw. D.
11 < 15 JAN. 20 H 30
20
EN CORÉEN ET EN FRANÇAIS
THÉÂTRES PARTENAIRES // THÉÂTRE
THÉÂTRE DROMESKO
Impromptu nuptial et turlututu funèbre
CONCEPTION,
MISE EN SCÈNE
& SCÉNOGRAPHIE
Igor & Lily
TEXTE
Guillaume Durieux
SON
Philippe Tivillier
Morgan Romagny
LUMIÈRES
Fanny Gonin
CONSTRUCTION DÉCOR
Philippe Cottais
COSTUMES
Cissou Winling
ASSISTÉE DE
Catherine Sardi
Florent Hamon/
Tom Neal
Lily
Guillaume Durieux
Violeta Todó-González/
Jeanne Vallauri
Igor
Zina Gonin-Lavina/
Anouk Viale
Revaz Matchabeli
Manuel Perraudin
Valérie Perraudin
© FANNY GONIN
JEU, DANSE, MUSIQUE
POÉSIE DES FANTASMAGORIES
CHEZ IGOR ET LILY, LES CÉRÉMONIES ENDIMANCHÉES FONT VAGABONDER LES RÊVES.
Bienvenue dans la petite baraque d’Igor et Lily ! Aujourd’hui, c’est le grand jour.
Des épousailles, des retrouvailles, des ripailles… des funérailles. Ainsi va la vie,
qui entrechoque les événements au gré des hasards et régule les émotions en
cérémonies endimanchées. Chacun, engoncé dans l’apparat de circonstance,
joue son rôle tiré à quatre épingles, jusqu’à ce que l’imaginaire se délace et laisse
vagabonder les rêves tenus au fil de la raison. Dans cet Impromptu nuptial et
turlututu funèbre, le Théâtre Dromesko prélève impressions et gestes intimes dans
les rituels sociaux qui émaillent l’existence et taille ses personnages à même le
bois de l’être. Se dévoile en une succession de tableaux drolatiques ou oniriques
l’âpre poésie des fantasmagories qui tapagent au secret de nos fors intérieurs.
Gw. D.
15 < 30 JAN. 20 H 30
9 < 20 FÉV. 20 H
21
THÉÂTRE
BERNARD-MARIE KOLTÈS II ARNAUD MEUNIER
Le Retour au désert CRÉATION
DE
Bernard-Marie Koltès
(LES ÉDITIONS DE MINUIT)
MISE EN SCÈNE
Arnaud Meunier
ASSISTANTES À LA MISE EN SCÈNE
Elsa Imbert
Émilie Capliez
SCÉNOGRAPHIE
Damien Caille-Perret
LUMIÈRES
Nicolas Marie
SON
Benjamin Jaussaud
VIDÉO
Pierre Nouvel
COSTUMES
Anne Autran
& COSTUMES
© PIERRE BOULAT/COSMOS
DÉCORS
Ateliers de La Comédie
de Saint-Étienne
AVEC
Catherine Hiegel
Didier Bezace
René Turquois
Nathalie Matter
Cédric Veschambre
Elisabeth Doll
Isabelle Sadoyan
Kheireddine Lardjam
Adama Diop
Riad Gahmi
Louis Bonnet
Stéphane Piveteau
Philippe Durand
RELATIONS TROUBLES
CATHERINE HIEGEL ET DIDIER BEZACE DANS L’ÉCRITURE ACÉRÉE ET NARQUOISE DE KOLTÈS.
De retour d’Algérie, au moment où le pays devient indépendant, Mathilde arrive
chez son frère, propriétaire d’une usine. Et Bernard-Marie Koltès s’en donne à
cœur joie dans le portrait acéré et narquois d’une bourgeoisie qui tire le rideau
sur son passé colonialiste, refoule toute forme de culpabilité, revendique la
bonne conscience comme un bien familial, au même titre que l’usine, le nom, la
maison. Parce qu’il est lié à l’Algérie où il a fait de nombreux séjours, Arnaud
Meunier est particulièrement attaché à cette pièce qui met en lumière « nos relations troubles avec notre ancien département » tout comme « notre relation à l’autre,
aux étrangers, à l’immigration ». C’est dire si le temps est venu de la faire à nouveau entendre, portée par une troupe réunie autour de Catherine Hiegel et Didier
Bezace.
C. G.
20 < 30 JAN. 20 H 30 II DIM. 24 & 31 JAN. 15 H
22
RUSSIE // THÉÂTRE MUSICAL
IRINA LYCHAGINA II VLADIMIR PANKOV
Voïna PREMIÈRE FRANÇAISE
La Guerre
Mort d’un héros
Richard Aldington
LES ÉCRITS Les Notes d’un cavalier
DE Nikolai Gumilev
& L’Iliade D’Homère
D’APRÈS LE ROMAN
DE
MISE EN SCÈNE
Vladimir Pankov
DÉCOR
& COSTUMES
Maxim Obrezkov
DIRECTION MUSICALE
Artem Kim
Sergei Rodyukov
CHORÉGRAPHIE
Ekaterina Kislova
Sergei Zemlansky
LIVRET
SON
Anton Fechin
Mikhail Fateev
LUMIÈRES
Nikolai Surkov
© VLADIMIR VIATKIN
Irina Lychagina
AVEC
Evgenia Simonova/
Elena Shanina,
Valeriy Garkalin/
Igor Yasulovich,
Maria Biork, Olga Demina,
Vera Romanova, Irina Rundina,
Seseg Khapsasova,
Alisa Estrina, Pavel Akimkin,
Andrey Aminov,
Evgeny Barhatov,
Alexander Kudin,
Petr Markin/Mikhail Grigoriev
Ignat Matukhov,
Azat Nasretdinov,
Evgeny Sangadzhiev/
Ilya Malanin
Grigorii Spiridonov
L’OPÉRA DES RÊVES EN FEU
ORCHESTRE, SON, CORPS ET IMAGES POUR UNE FRESQUE ÉPIQUE SUR LA GUERRE DE 14.
Ils sont toute une bande de jeunes, liés par le refus de la morale en cours, par
l’amour des arts et le désir d’en établir les nouvelles tendances, par la foi en la
beauté. Parmi eux, il y a l’idéaliste pour qui la guerre est la pire des catastrophes,
l’enragé pour qui il s’agit d’un mal nécessaire, le seul capable de détruire les
vieilles idées. Mais nous sommes en 1913. Dans moins d’un an, ils vivront l’inimaginable horreur de la réalité, et pour tous, rien, jamais, ne sera pareil. Chez
Vladimir Pankov qui a présenté au Théâtre des Abbesses en 2010 une Noce fort
éloignée de nos habitudes tchékhoviennes, chaque interprète est un instrument
de musique mobile, mêlé aux vrais instruments, aux bruits, aux images, en un
mouvement commun qui compose une forme d’opéra. Le texte de Voïna, d’ailleurs, est qualifié de « livret ».
C. G.
12 < 15 JAN. 20 H 30
EN RUSSE SURTITRÉ EN FRANÇAIS
23
THÉÂTRE
CORNEILLE II BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
Polyeucte CRÉATION
© AFFICHE DE LA NUIT DU CHASSEUR DE CHARLES LAUGHTON. FILM MGM
Un baptême de sang
DE
Pierre Corneille
MISE EN SCÈNE
Brigitte Jaques-Wajeman
SCÉNOGRAPHIE
& COSTUMES
DÉSIRS D’EXCÈS
UNE TRAGÉDIE DE LA PASSION RELIGIEUSE, DONT LA VIOLENCE ICONOCLASTE
ANGOISSE AUTANT QU’ELLE FASCINE !
Emmanuel Pedduzi
CONSEILLERS ARTISTIQUES
François Regnault
Clément Camar-Mercier
MAQUILLAGES
Catherine Saint-Sever
AVEC
Pascal Bekkar
Pauline Bolcatto
Clément Bresson
Timothée Lepeltier
Aurore Paris
Marc Siemiatycki
Bertrand Suarez-Pazos
La splendide tragédie de Corneille où l’on voit des luttes magnifiques entre le
désir amoureux et le désir du martyre, entre le goût de la vie et l’attraction de la
mort, peut nous aider aujourd’hui à nous approcher de cette passion religieuse
qui nous angoisse autant qu’elle nous fascine. Désir d’excès, désir de mort où des
jeunes gens se découvrent eux-mêmes capables d’actes effrayants contre les
forces de l’amour, quitte à les sacrifier. Désir d’excès, de briser les « idoles », qui
aliène beaucoup plus qu’il ne libère.
Car nous sommes aujourd’hui, dans un temps de ténèbres, et ici et là, exposés à
la terreur. Corneille, dans Polyeucte, s’approche d’un gouffre.
Le poète est en avance, toujours, et la tragédie assez riche pour qu’aucune réponse
univoque ne soit satisfaisante. Mais la mise en scène de ce « mystère » peut nous
faire mieux comprendre ce qu’il en est de cette passion effrayante !
Brigitte Jaques-Wajeman
4 < 20 FÉV. 20 H 30 II DIM. 7 & 14 FÉV. 15 H
24
THÉÂTRE
LACLOS II CHRISTINE LETAILLEUR
ADAPTATION
CRÉATION
& MISE EN SCÈNE
Christine Letailleur
LUMIÈRES
Philippe Berthomé
EN COLLABORATION AVEC
Stéphane Colin
COSTUMES
Moidele Bickel
SON
Manu Léonard
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE
Stéphanie Cosserat
AVEC
Dominique Blanc
Vincent Pérez
Fanny Blondeau
Stéphanie Cosserat
Julie Duchaussoy
Manuel Garcie-Kilian
Karen Rencurel
Véronique Willemaers…
(DISTRIBUTION EN COURS)
ALEXANDER ROSLIN, LA DAME AU VOILE
Emmanuel Clolus
Christine Letailleur
© NATIONALMUSEUM, STOCKHOLM // © CAROLE BELLAICHE
SCÉNOGRAPHIE
AVENTURES LIBERTINES
DOMINIQUE BLANC ET VINCENT PÉREZ, DANS UNE GAMME DE JEUX INOUÏE.
Les Liaisons dangereuses, qui ne connaît cet ouvrage aux adaptations si nombreuses ? Rédigé par Choderlos de Laclos en 1781 (alors capitaine dans l’armée),
le livre connut immédiatement scandale et succès. Faisant le récit des aventures
libertines de Merteuil et Valmont, il offre à Dominique Blanc et Vincent Pérez une
gamme de jeux inouïe. Séduction et rivalité destructrice, l’incessant combat…
Véritable « machine de guerre », le roman épistolaire est un champ de bataille
vertigineux dont Christine Letailleur garde la sève : entièreté du récit et richesse
de la langue, « érotisme de tête », rythme haletant et dénouement dramatique.
En débusquant le jeu des libertins et des manipulés, des témoins et du chasseur,
l’adaptatrice rappelle l’impitoyable cruauté de l’œuvre licencieuse, sa beauté littéraire et l’actualité du sujet, aussi.
Sylvie Martin-Lahmani
2 < 18 MARS 20 H 30 II DIM. 6 MARS 15 H
25
THÉÂTRE // TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
PIRANDELLO II EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Six personnages en quête d’auteur
DE
REPRISE
Pirandello
(COLLECTION THÉÂTRE DE LA VILLE)
TRADUCTION
François Regnault
MISE EN SCÈNE
Christophe Lemaire
SCÉNOGRAPHIE
& LUMIÈRE
Yves Collet
MUSIQUE
Jefferson Lembeye
COSTUMES
Corinne Baudelot
MAQUILLAGES
© AGATHE POUPENEY
Catherine Nicolas
AVEC
Hugues Quester
Alain Libolt
Valérie Dashwood
Sarah Karbasnikoff
Stéphane Krähenbühl
Walter N’Guyen
Céline Carrère
Charles-Roger Bour
Olivier Le Borgne
Sandra Faure
Gaëlle Guillou
Gérald Maillet
Pascal Vuillemot
Jauris Casanova
THÉÂTRE EN ABYSSE
EMMANUEL DEMARCY-MOTA EMMÈNE ÉQUIPE ET PUBLICS DANS LES PROFONDEURS
DU MONDE PIRANDELLIEN.
Surgis de nulle part, ils envahissent le plateau où se sont engagées les répétitions
d’une pièce. Ce sont les « personnages », nés de l’imaginaire d’un auteur qui les
a abandonnés au milieu de leur vie. Ils vont alors à la rencontre des acteurs susceptibles de leur fournir une apparence. Insoluble, périlleux affrontement entre
leur authenticité et ses possibles représentations. Une traversée du théâtre
jusqu’au plus profond de ses fondements. Un parcours qui, en chacun, rejoint
ce pourquoi, depuis la nuit des temps et en toute culture, existe le théâtre. La
preuve en est ce spectacle recréé en 2014 par Emmanuel Demarcy-Mota avec ses
comédiens, les mêmes qui depuis plus d’un an, d’Amérique jusqu’en Asie en
passant par Londres et Paris, à chaque représentation, font entendre, recevoir,
redécouvrir l’inattendu, l’intraduisible de la vie.
C. G.
31 MARS < 9 AVR. 20 H 30 II DIM. 3 AVR. 15 H
26
THÉÂTRE
LAZARE
TEXTE
& MISE EN SCÈNE
Lazare
LUMIÈRES
Bruno Brinas
COLLABORATION À LA CHORÉGRAPHIE
& ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE
Marion Faure
COLLABORATION À LA SCÉNOGRAPHIE
Marguerite Bordat
CONSEILLIER ARTISTIQUE
Daniel Migairou
Anne Baudoux
Axel Bogousslavsky
Julien Lacroix
Mourad Musset
Yohann Pisiou
Claire-Monique Scherer
& LES MUSICIENS
Guillaume Allardi
Benjamin Colin
Jean-François Pauvros
Frank Williams
© HÉLÈNE BOZZI
AVEC
« LAZARE, C’EST LE BASQUIAT DU THÉÂTRE »
IL GRAFFITE LE VERBE, IL RÉINVENTE LA LANGUE. UNE AVENTURE OSÉE, SINGULIÈRE
ET BOULEVERSANTE.
Lazare, auteur et metteur en scène, invente ses histoires à partir du réel, à partir
d’un vécu personnel transcendé par une écriture métissée, percutante, qui donne
à chacun de ses personnages une langue précise et forte qui constitue une véritable partition textuelle à partir de laquelle il construit une mise en scène faite
d’images simples et sensibles. Le jeune héros, Libellule, raconte sa vie dans un
quartier délaissé de banlieue, celle d’un enfant qui grandit, de 7 à 17 ans, en préférant « les rêves à l’école », dans ce no man’s land entre le monde réel et son
monde imaginaire et se calfeutre pour se protéger de la violence qui l’entoure et
rechercher sa propre liberté. Avec Lazare, nous ne sommes pas dans le documentaire, le témoignage ou l’explication, mais dans un théâtre d’aujourd’hui qui fait
Jean-François Perrier
entendre une parole vivante, énergique et troublante.
7 < 16 AVR. 20 H 30 II DIM. 10 & 17 AVR. 15 H
27
THÉÂTRE MUSICAL // ANNÉE FRANCE-CORÉE
COMPAGNIE NATIONALE DE CHANGGEUK DE
CORÉE II KIM SUNG-NYO II KO SUN-WOONG
Madame Ong PREMIÈRE EUROPÉENNE
DIRECTION ARTISTIQUE
Kim Sung-nyo
SCÉNARIO
& MISE EN SCÉNE
Ko Sun-woong
COMPOSITION MUSICALE
Han Seung-seok
COSTUMES
Lee Seung-moo
SCÉNOGRAPHIE
Kim Choong-shin
CHORÉGRAPHIE
© NATIONAL THEATER OF KOREA
Park Ho-bin
VIDÉO
Lee Won-ho
LUMIÈRES
Ryu Baek-hee
MAQUILLAGE
Kim Jong-han
AVEC
Kim Ji-sook
Lee So-yeon
Kim Hak-yong
Choi Ho-sung
Kim Cha-kyong
Heo Jong-you
Woo Ji-yong
Lee Young-tae
Na Yoon-young
& LA National Changgeuk
Company de Corée
FOLIES DE FEMME FATALE
ENCHANTEUR. À LA DÉCOUVERTE D’UNE FORME TRADITIONNELLE PUREMENT CORÉENNE
DE THÉÂTRE MUSICAL.
Épopée d’une femme vraiment fatale. Tous les hommes en tombent amoureux.
Mais dès qu’elle les épouse, ou même les approche, ils meurent dans l’année.
Expulsée de sa ville, elle voyage, rencontre enfin l’homme qu’elle aime. Un charmeur. Et aussi un paresseux qu’elle oblige à travailler, à ramasser des bûches,
tâche pour laquelle il lui arrive de déterrer un totem. Sacrilège pour lequel luimême sera transformé en totem. Elle se mettra alors en tête de le délivrer. De
l’aimer. Pour toujours. Cette fable a traversé le temps, transmise par le « Changgeuk », forme traditionnelle purement coréenne d’un théâtre musical, ici remis
au présent, avec autant d’admiration que d’amour et d’humour. En France où, au
Théâtre de la Ville, il arrive pour la première fois, c’est une absolue découverte,
enchanteresse. Inoubliable.
C. G.
14 < 16 AVR. 20 H 30 II DIM. 17 AVR. 15 H
28
EN CORÉEN SURTITRÉ EN FRANÇAIS
THÉÂTRE
HOWARD BARKER II JACQUES VINCEY
Und CRÉATION
HARMONIE DES SONS ET DES MOTS
NATALIE DESSAY PRÊTE SA VOIX À UNE PIÈCE ÉCRITE COMME
UNE COMPOSITION MUSICALE.
Elle est seule, elle attend. Elle attend un homme (son amant ?
son bourreau ?), il est en retard. Peut-être est-il tout juste un
rêve, avec lequel elle dialogue. Howard Barker, auteur de Und,
étant britannique, mieux vaut ne pas s’attendre à la logique
cartésienne d’une intrigue. Lui-même déclare avoir avant tout
cherché, dans son écriture, une composition musicale, ce qu’a
fort bien compris son traducteur Vanasay Khamphommala.
Tout comme Jacques Vincey, dont la mise en scène entrelace
les harmonies des sons et des mots. Mots incarnés par la divine
diva Natalie Dessay. Pour la première fois, le théâtre bénéficie
de sa voix d’actrice, de sa présence, de cette pureté sensuelle
qui dépasse les définitions et les genres. Là, sur scène, elle nous
entraîne dans la beauté trouble du désir.
C. G.
Howard Barker TEXTE FRANÇAIS Vanasay Khamphommala PUBLIÉ AUX ÉDITIONS THÉÂTRALES
Jacques Vincey DRAMATURGIE Vanasay Khamphommala
SCÉNOGRAPHIE Mathieu Lorry-Dupuy LUMIÈRES Marie-Christine Soma
MUSIQUE & SON Alexande Meyer COSTUMES Virginie Gervaise
MAQUILLAGE & PERRUQUE Cécile Kretschmar
© SIMON FOWLER
DE
AVEC
NATALIE DESSAY
MISE EN SCÈNE
Natalie Dessay & Alexandre Meyer
29 AVR. < 14 MAI 20 H 30
29
THÉÂTRE // PORTUGAL
TEATRO PRAGA
Projet Pessoa CRÉATION
MISE EN SCÈNE
Pedro Zegre Penim
José Maria Vieira Mendes
André e. Teodósio
DÉCOR
João Pedro Vale
Nuno Alexandre
LUMIÈRE
Daniel Worm d’Assumpção
SON
TBA
VIDÉO
André Godinho
© SILVERBOX+REVISTA GERADOR
AVEC
André e. Teodósio
Cláudia Jardim
Diogo Bento
Joana Barrios
Pedro Penim et al.
THÉÂTRE, DANSE, PERFORMANCES,
MUSIQUES, ENFANCE & JEUNESSE
Cette 7e édition continuera
à soutenir une génération
d’artistes européens, souvent
peu représentés en France,
en les programmant dans
plusieurs lieux de Paris
et de sa région.
Elle révèlera des artistes
et marquera sa fidélité à
Teatro Praga, qui clôturera
cette édition programmée
en mai 2016.
Chantiers d’Europe, c’est
aussi réinventer, redessiner
notre citoyenneté européenne.
ENTRE L’AFRIQUE ET LISBONNE
LE COLLECTIF TEATRO PRAGA MET À JOUR AVEC LIBERTÉ ET FANTAISIE LA PART
AFRICAINE DE PESSOA.
Les « nouvelles tendances théâtrales » ne sont pas l’apanage des seuls pays d’Europe du Nord. À Lisbonne, voilà déjà 20 ans que les activistes du Teatro Praga
sont à la manœuvre. Plus qu’une compagnie, Praga est un label qui fédère des
artistes issus de différentes disciplines, dont les créations vont du « grand spectacle » (près de 60 personnes sur scène dans Le Songe d’une nuit d’été) à l’installation performative. Logiquement invité dans le cadre de Chantiers d’Europe,
le Teatro Praga est de retour avec, dans ses bagages, Fernando Pessoa. Autant
dire un monument national, ici abordé avec beaucoup de liberté et de fantaisie,
dans une dramaturgie joyeusement hétéroclite qui fait resurgir l’enfance du
poète en Afrique du Sud. Un spectacle navigateur, qui suscite un kaléidoscope
de voix occidentales et africaines.
J.-M. A.
© PIERRE GROSBOIS
7e ÉDITION
31 MAI < 4 JUIN 20 H 30
30
EN PORTUGAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
DORMIR CENT ANS
CHANTIERS D’EUROPE
ENFANCE
& JEUNESSE
{ ENFANCE & JEUNESSE }
TDV I CAFÉ DES ŒILLETS • TARIF E&J2
LE GRAND PARQUET • TARIF E&J2
© SERGE BLOCH
© BENOÎT FORTYRE
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
PARCOURS
LE CENTQUATRE-PARIS • TARIF E&J2
26 SEPT. < 10 OCT. VOIR CAL. P. 112
6 < 25 OCT. VOIR CAL. P. 112
9 < 20 OCT. VOIR CAL. P. 112
DAVID LESCOT
ILKA SCHÖNBEIN II
LAURIE CANNAC
B. BOSSARD II
S. BLOCH II P. VALTY
)
J’ai trop peur
+7
REPRISE
& MISE EN SCÈNE David Lescot
François Gautier-Lafaye
Romain Thévenon
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Véronique Felenbok
AVEC Suzanne Aubert, Élise Marie, Lyn Thibault
SCÉNOGRAPHIE
LUMIÈRES
d’après La Petite Sirène
de Hans Christian Andersen
Une marionnette bien fantasque part à
l’aventure à bord d’un frêle esquif et
plonge aux tréfonds des océans, là où
l’homme n’a encore jamais posé le pied.
La Petite Sirène d’Andersen l’y attend et
la transforme. Tour à tour sirène, sorcière, prince et même parfois plusieurs
personnages à la fois, la jeune sirène est
prête à tout pour conquérir son prince!
Une accordéoniste à la voix saisissante,
une marionnettiste virtuose, un spectacle d’une inventivité rare prêt à charmer
petits et grands.
Ilka Schönbein MANIPULATION & JEU
Laurie Cannac MARIONNETTES Ilka Schönbein,
Laurie Cannac LUMIÈRE Sébastien Choriol
SON François Olivier MUSIQUE Alexandra Lupidi
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE Britta Arste AVEC
LA PARTICIPATION DE Romuald Collinet & Jo Smith
+8
Quand le comédien-performeur Bertrand
Bossard rencontre le dessinateur Serge
Bloch et le vidéaste Pascal Valty, cela
donne Histoires de gorille : une digression
théâtrale loufoque et poétique pour deux
acteurs et un film d’animation sur l’incompatibilité entre le monde sauvage et
le monde des hommes. À la simplicité
du trait des illustrations de Serge Bloch
répond le jeu des acteurs en direct. Le
dispositif scénique donnera au public la
M. B.
sensation d’y être immergé.
Bertrand Bossard, Serge Bloch
& Pascal Valty D’APRÈS Sur un air connu
UN PROJET DE
John Collier ADAPTATION Bertrand Bossard
Serge Bloch ANIMATION Pascal Valty
COSTUMES Delphine Birarelli LUMIÈRES Julien Dubuc
AVEC Alexandrine Serre, Maxime Mikolajczak/
Olivier Veillon EN ALTERNANCE
DE
MISE EN SCÈNE
32
Histoires
de gorille
)
TEXTE
+7
)
La sixième, c’est l’horreur absolue. Tout
le monde le sait. En particulier le personnage principal de J’ai trop peur. Et c’est
bien ce qui lui gâche ses vacances. Sa
mère n’a rien trouvé de mieux que de lui
présenter un voisin de 14 ans pour le rassurer. Sauf qu’au lieu de dédramatiser, il
en rajoute des tonnes. David Lescot, qui a
puisé dans le vocabulaire ado, prend un
malin plaisir à forcer le trait. Tout cela
sous l’œil de la petite sœur de 2 ans et
demi qui, elle aussi, fait un usage de la
M. B.
langue bien à elle.
Queue
de poissonne
DESSINS
PARCOURS
© DR
© DR
FOCUS CHINE
THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF E&J1
THÉÂTRE DE LA VILLE I CAFÉ DES ŒILLETS • TARIF E&J2
10 < 14 NOV. VOIR CALENDRIER P. 113
17 NOV. < 4 DÉC. & 16 < 20 FÉV. VOIR CAL. P. 113-115
THÉÂTRE NATIONAL D’ART
POUR LES ENFANTS DE PÉKIN
LA CORDONNERIE
Inscrit au répertoire du Théâtre national d’art pour
la jeunesse de Pékin, Les Trois Moines s’inspire d’un
célèbre conte traditionnel chinois. Dans un modeste
temple de montagne, un vieux maître rappelle à ses
disciples comment le partage de la corvée d’eau les
a conduit sur la voie de la sagesse… Spectacle sans
paroles, Les Trois Moines s’appuie sur un langage
corporel très expressif, qui mêle théâtre, danse et
arts martiaux, et sur une scénographie très visuelle.
M. B.
SPECTACLE SANS PAROLES
Mu Xing DIRECTION Mao Ernan COMPOSITION MUSICALE Liu Junli
Yang Juntao LUMIÈRES Fang Kunhao COSTUMES Yu Ran
CHORÉGRAPHIE Liu Meichi ARTS MARTIAUX Hu Jingbo MULTIMÉDIA Bao Erwen
AVEC Liu Xiaoming, Tang Yan, Hu Jingbo, Wu Zijing
SCÉNARIO
DÉCOR
+8
)
Complètement à l’est
)
Les Trois Moines
Udo
+6
Blanche-Neige vue par son père ? Tel est, dans Udo,
le parti-pris de La Cordonnerie, qui transpose souvent les contes de bien curieuse façon. Passé à l’Est
sans sa famille pour devenir trapéziste, le père de
Blanche-Neige raconte. Il nous entraîne dans un
voyage au fin fond de l’U.R.S.S., dans une histoire
pleine de souvenirs et de fantômes, tandis que les
personnages de son récit apparaissent par la magie
de petits projecteurs cachés dans le décor. Sur scène,
un musicien bruiteur crée en direct la matière sonore
du spectacle. Blanche-Neige ou La chute du mur de
Berlin, présenté aux Abbesses, racontera l’histoire
vue par la belle-mère.
M. B.
Métilde Weyergans & Samuel Hercule
Mathieu Ogier LUMIÈRES Sébastien Dumas
AVEC Mathieu & Quentin Ogier
UN SPECTACLE DE
CRÉATION MUSICALE
Udo est la première création issue des Inattendus, nouveau programme initié
par le Théâtre de la Ville, la SACD et le Festival Petits et Grands, visant la création
de formes légères et ambitieuses pour jeunes spectateurs, nées de la rencontre
entre artistes de disciplines différentes.
33
© ÉMILIE PAILLOT
© MIKE GUERMYET
PARCOURS
LA CORDONNERIE
FABRICE MELQUOT II
EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Blanche-Neige
+8
)
ou La chute du mur de Berlin
Blanche-Neige ou La chute du mur de Berlin, tout un
programme que ce nouveau ciné-spectacle de La
Cordonnerie – compagnie qui mêle avec brio films
muets faits maison et musique, bruitages ou encore
dialogues joués en direct sur scène.
Après Frankenstein, Hamlet ou Ali Baba, ils s’emparent de Blanche-Neige, racontée du point de vue de
la belle-mère et en pleine guerre froide. Au dernier
étage de la plus haute tour HLM du royaume, Elisabeth, la quarantaine, peine à élever seule sa belle-fille
Blanche, une ado de 15 ans au look gothique. L’hisM. B.
toire se passe durant l’été 1989.
+6
)
AVEC LA TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
Alice et autres merveilles
Voyageuse et aventurière sans limite, Alice est une
enfant à la charnière de l’adolescence. C’est dur de
grandir, alors elle s’embarque pour le Pays des merveilles, où tout devient possible, même les rêves.
Fabrice Melquiot, Emmanuel Demarcy-Mota et la
Troupe font revivre le chef-d’œuvre de Lewis Carroll.
On y retrouve le Chapelier Fou, la Reine de cœur, le
Lapin Pressé, le Chat du Cheshire, mais aussi Pinocchio, le petit chaperon rouge… et bien d’autres invités surprises.
VOIR AUSSI P. 18
& MISE EN SCÈNE Samuel Hercule & Métilde Weyergans
CRÉATION MUSICALE Timothée Jolly VOIX, BRUITAGES Samuel Hercule
& Métilde Weyergans PIANO, CLAVIER Timothée Jolly BATTERIE, PERCUSSIONS
Florie Perroud SON Adrian Bourget, Éric Rousson LUMIÈRES Johannes
Charvolin, Sébastien Dumas (DISTRIBUTION EN COURS)
TEXTE, RÉALISATION
Fabrice Melquiot (L’ARCHE ÉDITEUR)
Emmanuel Demarcy-Mota ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE
Christophe Lemaire SCÉNOGRAPHIE & LUMIÈRES Yves Collet MUSIQUE
Jefferson Lembeye OBJETS DE SCÈNE & ACCESSOIRES Clémentine Aguettant
AVEC Suzanne Aubert, Jauris Casanova, Valérie Dashwood,
Philippe Demarle, Sandra Faure, Sarah Karbasnikoff,
Olivier Le Borgne, Gérald Maillet, Walter N’Guyen
TEXTE
MISE EN SCÈNE
ÉQUIPE ARTISTIQUE EN COURS
34
PARCOURS
© DR
© DR
© SIEGFRIED MARQUE
LE MONFORT • TARIF E&J1
THÉÂTRE DE LA VILLE I CAFÉ DES ŒILLETS • TARIF E&J2
12 < 16 JAN. VOIR CAL. P. 114
19 < 23 JAN. VOIR CAL. P. 114
19 < 30 JAN. VOIR CAL. P. 114
JO HYUN SAN
THEBEFU
JORIS MATHIEU
+6
Spectacle de marionnette sans parole,
Un arbre et un garçon fait un joli parallèle
entre la vie d’un garçon et la croissance
d’un arbre. Rythmée par les saisons, du
printemps à l’hiver et de nouveau au
printemps, l’histoire se déroule avec la
simplicité d’un conte pour transmettre
aux plus jeunes la pensée coréenne traditionnelle sur le grand cycle de la vie.
La compagnie thebefu est une ONG
active dans le domaine de la culture qui
milite pour favoriser l’accès des enfants
M. B.
et des adolescents à l’art.
Hikikomori le refuge +8
)
Spectacle de marionnettes contemporaines basé sur des techniques traditionnelles, L’Histoire de Dallae évoque le quotidien d’une famille pendant la guerre.
Les efforts de chacun pour surmonter
la souffrance et les privations, l’importance des liens familiaux et la force de
l’amour… tout cela vu à travers les yeux
d’une fillette. Au-delà de l’histoire singulière de la Corée, qui a particulièrement souffert de la guerre, l’expressivité
du jeu, la musique et la qualité visuelle
de l’ensemble en font un spectacle à la
M. B.
portée universelle.
Un arbre
et un garçon
)
+9
)
L’Histoire
de Dallae
Hikikomori signifie « repli sur soi » en
japonais. C’est une pathologie qui affecte
surtout les jeunes adolescents comme
Nils, le héros de cette histoire. Connu
pour son travail sur la perception, le
metteur en scène Joris Mathieu propose
cette fois au public d’entrer à l’intérieur
de la tête des personnages au moyen de
casques d’écoute. Tout le monde voit la
même chose mais n’entend pas le même
récit. Selon la voix off qui nous accompagne, on le découvre selon des points
de vue différents : celui du père, de la
mère ou de l’enfant. Un projet immersif
M. B.
à vivre en famille !
AUTEUR
& MISE EN SCÈNE Jo Hyun San
Ru Ji Yun
LUMIÈRES Choi JaeHo MUSIQUE Jung JaeHwan
AVEC Jo Hyun San, Ru Ji Yun, Kim Yang Hee,
Choi Suk Won
MARIONNETTES, COSTUMES
Mihee Lee MUSIQUE Boram Lee
Mikyung Hong
MARIONNETTISTES Jihye Han, Seungah Lim,
Eunsun Nam, Bohee Kim
& MISE EN SCÈNE Joris Mathieu
MISE EN SCÈNE
ÉCRITURE
COSTUMES
EN COMPAGNIE DU COLLECTIF ARTISTIQUE
Haut et Court
Nicolas Boudier
& J. Mathieu SON Nicolas Thévenet
LUMIÈRES Nicolas Boudier VIDÉO Loïc Bontems,
Siegfried Marque AVEC Marion Talotti,
Philippe Chareyron, Vincent Hermano
DISPOSITIF SCÉNOGRAPHIQUE
35
THÉÂTRE PARIS-VILLETTE • TARIF E&J2
© LOUISE KELH
© ALEXANDRA YONNET
PARCOURS
1er < 13 MARS VOIR CALENDRIER P. 115
8 < 13 MARS VOIR CALENDRIER P. 115
KYO MACLEAR
II NATHALIE BENSARD CIE LA ROUSSE
JULES VERNE II LES PERCUSSIONS
CLAVIERS DE LYON
+5
)
Virginia Wolf
)
Vingt mille lieues
sous les mers +9
« Un matin, ma sœur Virginia s’est réveillée d’humeur
féroce… » Inspiré de la relation entre l’écrivaine Virginia Woolf et sa sœur, la peintre Vanessa Bell, le
spectacle Virginia Wolf commence sur le ton de la
ritournelle et s’achève dans un magnifique déploiement visuel. Dans leur chambre, deux fillettes jouent
sur un lit. Un lit cabane, un lit refuge d’où Virginia ne
veut bientôt plus bouger, terrassée par la colère et le
chagrin. Pour l’en tirer, Vanessa va déployer toutes
les forces de son amour et inventer le magnifique
jardin de ses rêves, Bloomsberry.
M. B
Virginia Wolf DE Kyo Maclear ILLUSTRÉ PAR Isabelle Arsenault
Fanny Britt © 2012 MACLEAR/ARSENAULT, PUBLIÉ PAR KIDS CAN PRESS
Qui ne se souvient du Nautilus, du capitaine Némo
et surtout de l’effroyable calamar géant imaginés par
Jules Verne dans Vingt mille lieues sous les mers ?
Pour le mettre en musique, Les Percussions Claviers
de Lyon ont puisé dans le répertoire des musiciens
d’avant-garde de l’époque : Paul Dukas, Albert Roussel, dont la lecture de Jules Verne l’avait poussé à
devenir marin, Camille Saint-Saëns et surtout Claude
Debussy avec La Mer. Ils ont aussi fait appel à Étienne
Guiol pour son travail original et onirique de dessins
M. B.
projetés.
ADAPTÉ DE L’ALBUM
TRADUCTION
POUR L’ÉDITION ANGLAISE, LES ÉDITIONS DE LA PASTÈQUE POUR L’ÉDITION FRANÇAISE
Nathalie Bensard COSTUMES & CRÉATION PLASTIQUE
Elisabeth Martin SCÉNOGRAPHIE Frédéric Plou CRÉATION SONORE Valentin
Réault MUSIQUE Marie Craipeau LUMIÈRES Agathe Patonnier
AVEC Marie Craipeau & Ina Mihalache
MISE EN SCÈNE
36
Jules Verne I Claude Debussy I Paul Dukas I Albert Roussel I
Camille Saint-Saëns ADAPTATION, MISE EN SCÈNE Emmanuelle Prager
TRANSCRIPTION, DIRECTION MUSICALE Gérard Lecointe IMAGES Étienne Guiol
ASSISTANT IMAGES & ANIMATION Arthur Sotto SCÉNOGRAPHIE Guillaume Ponroy
SON Jérôme Rio VIDÉO Arnaud Perrat
AVEC Les Percussions Claviers de Lyon
© FRANK BERGLUND
© RONAN THENADEY
PARCOURS
30 MARS < 3 AVR. VOIR CALENDRIER P. 116
20 < 24 AVR. VOIR CALENDRIER P. 116
PHILIPPE DORIN II
SYLVIANE FORTUNY
PERRAULT II JEAN-MICHEL RABEUX
Un jeune homme pleure sa fiancée partie à l’autre
bout du monde. Comme la Terre est ronde, sa fiancée
est juste derrière, lui dit une jeune fille. Le jeune
homme s’approche. Elle lui dérobe un baiser…
Dix ans après la création d’Ils se marièrent et eurent
beaucoup, Philippe Dorin et Sylviane Fortuny ont repris
cette pièce en forme de petits duos amoureux avec
des comédiens français et russes, mais sans soustitres, en se jouant des deux langues avec malice et
poésie, comme filles et garçons se jouent des sentiments.
M. B.
+6
)
+8
)
Ils se marièrent
et eurent beaucoup
Peau d’âne REPRISE
Un âne qui braie, des costumes et des accessoires
extravagants, un travesti en fée rose bonbon, une
langue qui s’affranchit de la politesse, des voix déformées, Jean-Michel Rabeux s’amuse avec la matière
des contes. On est ravi par la liberté de ton et sa flamboyance. Télérama
Une joyeuse et irrévérencieuse adaptation du conte
de Perrault. Paris Mômes
Un théâtre de magie, de folie et de liberté. Pariscope
TEXTE
& MISE EN SCÈNE Jean-Michel Rabeux D’APRÈS Charles Perrault
& MAQUILLAGES Pierre-André Weitz
DÉCORS, COSTUMES
Jean-Claude Fonkenel SON Samuel Mazzotti
Geoffrey Coppini
AVEC Aurélia Arto/Laure Wolf, Hugo Dillon/Julien Kosellec,
Christophe Sauger, Dianko Diaouné
LUMIÈRES
Philippe Dorin MISE EN SCÈNE Sylviane Fortuny LUMIÈRES Jean Huleu
COSTUMES Sabine Siegwalt MUSIQUE Catherine Pavet
TRADUCTION Rimma Genkina
AVEC Elvira Akmaeva, Veronika Kim, Deborah Marique, Maria
Pavlova, Aliaksandra Skorynava, Yulia Tarnikova, Pierre Derenne,
Evgeniy Kasantsev, Evgeniy Mishechkin, Vladimir Sedletskii
TEXTE
37
© PIERRE GROSBOIS
© XAVIER CANTAT
PARCOURS
THÉÂTRE PARIS-VILLETTE • TARIF E&J2
14 < 25 JUIN VOIR CALENDRIER P. 117
KARIN SERRES II
PASCALE DANIEL-LACOMBE
PAULINE BUREAU
+10
)
À la renverse CRÉATION
Assis sur un banc bleu, quelque part au bout des
terres (du Finistère), Sardine et Gabriel font face à
l’océan. Épris depuis l’enfance, les adolescents rêvent
des infinis possibles de l’amour et de la vie. Sur la
jetée – du théâtre –, le texte déplie leur histoire à
l’eau de mer bretonne. Intense et émouvante, miroir
grossissant de celle des grands… Interprété par deux
jeunes comédiens à la présence sidérante, porté par
le duo de l’auteure Karin Serres et de la metteure en
scène Pascale Daniel-Lacombe, À la renverse est un
objet théâtral incandescent.
S. M.-L.
Dormir cent ans
+8
)
8 < 15 JUIN VOIR CALENDRIER P. 117
Aurore porte le même prénom que la Belle au bois
dormant. Mais c’est une jeune fille bien d’aujourd’hui
qui photographie chaque parcelle de son corps pour
traquer les moindres changements et se sent souvent
seule face à des parents très occupés. Comme elle,
Théo attend. Il attend que son père rentre, il attend
d’avoir des amis, que quelque chose arrive dans sa
vie. Et ce sentiment de vide fait la belle particularité
de ce spectacle de Pauline Bureau sur l’entrée dans
l’adolescence qui, plongé entre pénombre et vidéo,
tient du rêve halluciné.
M. B.
& MISE EN SCÈNE Pauline Bureau DRAMATURGIE Benoîte Bureau
& VIDÉO Yves Kuperberg EFFETS VISUELS Alex Forge
LUMIÈRES Bruno Brinas COMPOSITION MUSICALE & SONORE Vincent Hulot
COSTUMES & ACCESSOIRES Alice Touvet
TEXTE
SCÉNOGRAPHIE
Pascale Daniel-Lacombe SCÉNOGRAPHIE Philippe Casaban
SON Clément-Marie Mathieu COMPOSITION MUSICALE
Vincent Jouffroy LUMIÈRES Yvan Labasse
AVEC Elisa Ruschke/Camille Blouet, Carol Cadilhac/Antoine Lesimple
MISE EN SCÈNE
& Éric Charbeau
EN ALTERNANCE
avec le soutien de l’OARA
38
Cécile Zanibelli
Yann Burlot, Nicolas Chupin, Géraldine Martineau, Marie Nicolle
AVEC
L’AMÉNAGEMENT DES RYTHMES ÉDUCATIFS
Le Théâtre de la Ville de Paris s’engage auprès des enfants.
« J’AI TROP PEUR » DE DAVID LESCOT À L’ÉCOLE BALANCHINE-PARIS 13e © J. MAGNIER
12 ARRONDISSEMENTS I 31 ÉCOLES I 8 THÉÂTRES PARTENAIRES
L’engagement du Théâtre de la Ville dans les ARE s’inscrit dans
le prolongement du Parcours {enfance & jeunesse}. En association avec le Théâtre Paris-Villette, Le Monfort, Le Grand Parquet,
La Maison de la Poésie, le Théâtre 13 et le Théâtre Dunois, le Théâtre de la Ville poursuit son projet pilote d’éducation artistique
et culturelle commencé en 2013 dans le cadre de la réforme des
rythmes éducatifs auprès de 6900 enfants de 31 écoles parisiennes :
• un parcours de 3 spectacles offert à tous les enfants des
écoles participantes et créés spécialement pour ce projet,
• des ateliers hebdomadaires d’initiation à la pratique théâtrale
dirigés par des comédiens professionnels, chaque mardi
et vendredi,
• des rencontres et discussions avec les équipes artistiques,
des visites des coulisses et des loges, des séances de découverte
des théâtres de proximité.
LES PROJETS CRÉÉS DANS LE CADRE DES ARE SONT MENÉS PAR :
La Cordonnerie, David Lescot/Compagnie du Kaïros,
le Naïf Théâtre, Bertrand Bossard & Serge Bloch
et la Troupe du Théâtre de la Ville.
NOUVEAUX PROJETS
• En lien avec la SACD et le Festival Petits et Grands, le
Théâtre de la Ville développe un projet visant à soutenir la
création en direction de l’enfance et la jeunesse et le décloisonnement artistique. Favoriser les collaborations entre
artistes de disciplines et horizons divers, initier la création
de formes légères présentées dans les écoles et les théâtres
partout en France, tels sont les deux principaux objectifs de
cette initiative commune.
La production de 2 « Inattendus » est prévue cette saison : en
2015, la Cie La Cordonnerie créera Udo, et début 2016, l’artiste Émilie Leroux aura une carte blanche. Ces productions
seront présentées à Paris dans le cadre de l’ARE, du Parcours
{enfance & jeunesse} et des BIS de Nantes.
• Dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016, le Festival
d’Automne à Paris et le Théâtre de la Ville s’associent pour
organiser, dans les écoles participantes à l’ARE, des séances
d’initiation au pansori (forme traditionnelle d’opéra coréen à
un seul chanteur accompagné d’un percussionniste) sont
organisées, avec la participation de Haneul Choe (chanteuse),
Sohn Zeen-bong, (tambour) et Hervé Péjaudier (comédien).
39
L’ART POUR GRANDIR
PETITES CONFÉRENCES
« LUMIÈRES
POUR ENFANTS »
17 OCT. 2015 < 2 AVR. 2016
Le Théâtre de la Ville est désormais partenaire des Petites
conférences « Lumières pour enfants » du Nouveau Théâtre
de Montreuil.
Inventées par Gilberte Tsaï, le programme sera comme toujours
très varié et les enfants (et leurs parents) pourront profiter de
la diversité de cette petite encyclopédie vivante. Les rêves, la
politique, les étoiles, nos cousins les chimpanzés, l’histoire du
livre et celles des révoltes, la musique…
samedi 17 octobre 2015 I 15 H
À LA DÉCOUVERTE DU CHEF D’ORCHESTRE
Zahia Ziouani CHEF D’ORCHESTRE
samedi 7 novembre 2015 I 15 H
ÊTRE MINISTRE
Christiane Taubira GARDE DES SCEAUX, MINISTRE DE LA JUSTICE
samedi 14 novembre 2015 I 15 H
COMMENT RÉALISE-T-ON NOS RÊVES ?
Fethi Benslama PROFESSEUR DE PSYCHOPATHOLOGIE ET DIRECTEUR DE L’UFR
D’ÉTUDES PSYCHANALYTIQUES À L’UNIVERSITÉ PARIS -DIDEROT, PARIS VII.
AUTEUR DE
« LA PSYCHANALYSE À L’ÉPREUVE DE L’ISLAM »
samedi 12 décembre 2015 I 15 H
Centième Petite conférence « Lumières pour enfants » :
LA JEUNE CENTENAIRE
© AGATHE POUPENEY
Jean-Luc Nancy PHILOSOPHE
40
THE DOG DAYS ARE OVER
Dans le cadre de « l’art pour grandir », le Théâtre de la Ville s’engage à favoriser l’accès des enfants à la culture, notamment avec
le projet « Théâtre de la Ville/Théâtre en partage » qui réunit 15
centres de loisirs parisiens. Durant la saison 2014-2015, plus
de 3000 enfants en ont bénéficié dont 180 enfants des centres
de loisirs qui ont participé à l’École du spectateur et à des interventions régulières des acteurs de la Troupe du Théâtre de la
Ville et ont assisté à des créations théâtrales spécifiques jouées
dans les écoles et les théâtres.
© PIET GOETHALS
Programme détaillé à suivre chaque trimestre dans
le Journal du Théâtre de la Ville et sur notre site internet.
DANSE
DANSE // AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS // ANNÉE FRANCE-CORÉE
EUN-ME AHN
DANCING TEEN TEEN
© YOUNGMO CHOE
Dancing Teen Teen II Dancing Grandmothers
Dancing Middle-Aged Men
LA MÉMOIRE DES GESTES
TROIS PIÈCES ÉTONNANTES DE LA CHORÉGRAPHE EUN-ME AHN QUI COMPOSENT LE PORTRAIT DANSÉ DE LA SOCIÉTÉ
CORÉENNE, EN SE PENCHANT AVEC SUBTILITÉ SUR CHAQUE ÂGE DE LA VIE.
Alliage de danses et d’images, de corps et de mémoire collective, les spectacles d’Eun-Me Ahn, tressent avec
maestria chorégraphies subtiles et gestes quotidiens. Ils témoignent des modes de vie d’un pays, la Corée, et
de ses grandes mutations.
Conçue comme un recueil de nouvelles épiques pour le XXIe siècle, sa trilogie Dancing Grandmothers, Dancing
Middle-Aged Men et Dancing Teen Teen, donne la parole à plusieurs générations. Ces portraits dansés
d’une société sont exclusivement portés par les corps, leur histoire, leur culture.
Chorégraphe reconnue, l’artiste coréenne s’est penchée avec subtilité sur chaque âge de la vie, sur les sentiments de l’existence. Elle a recueilli les témoignages des grands-mères et les a fait danser, puis elle s’est
intéressée aux hommes parvenus à la maturité, faisant appel à leur mémoire des gestes pratiqués depuis
l’enfance. Eun-Me Ahn s’est aussi consacrée aux adolescents d’aujourd’hui, avec leurs codes, leurs attitudes
et leurs passions. L’ensemble compose une fresque chorégraphique jubilatoire qui oscille du tendre au
complexe, de la virtuosité à l’humour.
Irène Filiberti
42
ANNÉE FRANCE-CORÉE // DANSE
CHORÉGRAPHIE, MISE EN SCÈNE,
CRÉATION DÉCOR
& COSTUMES
Eun-Me Ahn
COMPOSITION
Younggyu Jang
CONSEIL ARTISTIQUE
Chun Wooyong
COSTUMES
Yunkwan Design
LUMIÈRES
Jang Jinyoung
VIDÉO
Tae Suk Lee
© YOUNGMO CHOE
AVEC Eun-Me Ahn, Wan Young
Jung, Hyung-kyun Ko, Nam
Hyun Woo, Youngmin Jung,
Si Han Park, Hyekyoung Kim,
Jihye Ha, Ee Sul Lee, Ki Bum
Kim, Hyo Sub Bae
DANCING GRANDMOTHERS
DANCING TEEN TEEN
Yeon Joo Lee,
Jina Lee, Chae Yun Cho,
JiYoung Kim, JiEun Park,
SeungGyu Park, Ji Eun Wang,
InHa Kang, HaeJin Kim, EunSol
Kim, Seeung Bin Eun, DaEu Ko,
Ye Seul Gwon
LES ADOLESCENTS
CONSTRUCTION SCÉNIQUE
Sunny Im, Yunkwan Design
LES GRAND-MÈRES Mi Sook Lee,
Lee Sub Shin, MiKyoung Lee,
SunDeok Kim, Chang-Nang
Ahn, Jung Hee Yoon,
HeeSook Choi, Dal wha Chung,
jungNim Jang, Nam Ae Cho,
Hong Bun Son
& LE GRAND-PÈRE Sang Won An
DANCING MIDDLE-AGED MEN
SeungGu An
SAXOPHONISTE
LES HOMMES D’ÂGE-MOYEN
© YOUNGMO CHOE
Dong Suk Oh, Do Kyun Kim,
Sung Yeul Sung, Jung Gul Won,
Hee Moon Lee, TaeWon Lee,
Jung kang Yoon, Jeon Hwan
Cho, Byoung Gun Park, Yun
Woo Chung, Seung Yup Lee
Manifestation organisée dans le cadre
de l’Année France-Corée 2015-2016
23 < 25 SEPT. 20 H 30
28 < 29 SEPT. 20 H 30
DIM. 27 SEPT. 17 H
MAC CRÉTEIL • TARIF VOIR P. 107
DANCING TEEN TEEN
2 < 3 OCT. 20 H
43
DANSE ÉLARGIE
2 < 5 SEPT. 20 H 30
PAULA ROSOLEN
AEROBICS !
Un Ballet en 3 Actes
L’ART DU FITNESS
LEVERS DE JAMBES ET DE BRAS. UN QUART DE SIÈCLE
APRÈS L’ÉMISSION GYM TONIC, PAULA ROSOLEN
FAIT DE L’AÉROBIC UNE MATIÈRE CHORÉGRAPHIQUE.
À L’HEURE DES DÉCALAGES
LA QUATRIÈME ÉDITION DU CONCOURS DANSE ÉLARGIE,
TOUJOURS AUSSI DÉCOUVREUR, FAIT ESCALE EN CORÉE
AVANT DE RETROUVER LE GRAND PLATEAU DU THÉÂTRE
DE LA VILLE.
Le décalage horaire s’ajoute aux décalages artistiques… Pour
sa 4e édition, en juin 2016, Danse Élargie (concours international de pièces courtes sélectionnées sur la base d’un appel à
projets, avec un jury qui désigne des lauréats) s’étoffe et s’exporte. Destination Séoul (Corée du Sud) où le LG Arts Center
rejoint dans la ronde le Théâtre de la Ville, le Musée de la
danse-Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne et la Fondation d’entreprise Hermès, ardents fers de
lance d’une manifestation qui, comme le dit Claire Verlet,
adjointe à la programmation au Théâtre de la Ville, « continue
de bousculer les habitudes en présentant des artistes inconnus,
des propositions atypiques… » Son ancrage franco-asiatique
ne change en effet nullement les ingrédients qui ont fait le
succès de Danse Élargie, que résume ainsi Boris Charmatz :
« Contrairement à un festival qui programme des artistes déjà
repérés, on découvre ici des formes qui se testent, qui se cherchent. »
J.-M. A.
Au secours ! Véronique et Davina reviennent…
Auriez-vous déjà oublié les légendaires animatrices
de l’émission télévisée Gym Tonic dans les années
1980 ? Vous pouvez compter sur la chorégraphe
allemande Paula Rosolen pour vous rafraîchir la
mémoire… En juin 2014, les spectateurs de Danse
Élargie ont vu débouler un bataillon de cinq danseurs (dont l’un rondouillet à souhait) en baskets,
shorts et tee-shirts, dans un assortiment de couleurs
allant du jaune vif au violet, enchaîner face au public
levers de jambes et de bras. Synchronicité parfaite,
avec un zeste d’humour malicieux en prime : il n’en
fallait pas plus pour conquérir le 1er prix de Danse
Élargie. En trois actes et pour sept danseurs, Paula
Rosolen a aujourd’hui développé son ouvrage, faisant d’AEROBICS ! le premier « ballet fitness » de
l’histoire de la danse.
J.-M. A.
Paula Rosolen AVEC Jungyun Bae, Teresa Lucia Forstreuter,
Gabriela Gobbi, Christopher Matthews, Marko Milic, Sabine Prokop
CHORÉGRAPHIE
CONCOURS DANSE ÉLARGIE 4e ÉDITION
DANS LE CADRE DE L’ANNÉE FRANCE-CORÉE 2015-2016
11 & 12 JUIN SÉOUL // 18 & 19 JUIN PARIS
© LAURENT PHILIPPE
Co-organisé par le Théâtre de la Ville-Paris, le Musée de la danse-Rennes
et le LG Arts Center-Séoul.
En partenariat avec la Fondation d’entreprise Hermès.
44
DANSE ÉLARGIE
BRICE BERNIER
COLLECTIF KLP
J’Y ARRIVE PAS CRÉATION 2015
CHORÉGRAPHIE, MISE EN SCÈNE, TEXTE
& INTERPRÉTATION
Brice Bernier
ASSISTANT, ŒIL EXTÉRIEUR
Sofian Jouini
COMPOSITION MUSICALE
Guillaume Bariou
CRÉATION LUMIÈRES
Willy Cessa
CRÉATION VIDÉO
Loïs Drouglazet
CONSTRUCTION
© SOFIAN JOUINI
Manfred Schafer
UN SOLO POUR FAIRE FACE
COFONDATEUR DU COLLECTIF KLP, SANS QUITTER L’ENTOURAGE DE SA FAMILLE HIP HOP,
C’EST EN SOLO QUE BRICE BERNIER S’AVENTURE AUJOURD’HUI.
Brice Bernier n’a pas attendu l’adolescence pour commencer à danser « de façon
bizarre », dans les contre-allées du mouvement hip hop. Se prendre au jeu, se
réunir « entre potes », écumer les battles, puis participer à la formation d’un
collectif, KLP, basé à Nantes : d’un « art de vivre » faire art tout court. Après
avoir fait sensation lors de Danse Élargie avec 10 minutes d’Insolents Solistes, le
collectif KLP est revenu en septembre 2011 au Théâtre des Abbesses avec Tour of
Duty. Aujourd’hui, sans quitter l’entourage de sa famille hip hop, c’est en solo
que Brice Bernier souhaite s’aventurer. Un solo « pour faire face », et « pour
avoir le temps », quand les nouvelles technologies nous enserrent dans leurs
mailles : « Je veux me retrouver face aux vides qui feront mon futur. »
J.-M. A.
10 < 12 SEPT. 20 H 30 II DIM. 13 SEPT. 15 H
45
DANSE ÉLARGIE
ALINA BILOKON & LÉA RAULT
PILOT FISHES
TYJ
CONCEPTION
Alina Bilokon & Léa Rault
CRÉATION
& INTERPRÉTATION
Alina Bilokon
Léa Rault
Jérémy Rouault
PAROLES, TEXTE
& MUSIQUE
Alina Bilokon
Léa Rault
Jérémy Rouault
(EXTRAIT DE Penthésilée,
Heinrich Von Kleist)
LUMIÈRES
Thibaut Galmiche
SON
Clément Lemennicier
© LAURENT PHILIPPE
COSTUMES
Anna Le Reun/Under the bridge
UN BOURGEONNEMENT DANSÉ-CHANTÉ
UNE ÉLÉGANTE PASTORALE, OÙ MÉTAPHORES ET ALLÉGORIES HABITENT EN FILIGRANE
UN JEU DE FIGURES SURPRENANT.
Sans cesse, la danse secrète de nouvelles formes, laisse émerger d’inattendus
bourgeonnements. Lors de la dernière édition de Danse Élargie, TYJ (libre à chacun de prononcer ce titre comme il veut) est venu poser sur le plateau du Théâtre
de la Ville l’un de ces « objets chorégraphiques non identifiés » qui arrivent par
surprise. En l’occurrence, une élégante pastorale dansée-chantée où métaphores
et allégories habitent en filigrane un jeu de figures aussi énigmatique que plaisant. Une effraction suffisamment convaincante pour décrocher le 3e prix du
jury et celui du public. Accompagnées du guitariste Jérémy Rouault, Alina Bilokon
et Léa Rault en développent aujourd’hui le canevas, dans le droit fil de ces « unités
minimes du sensible » qui les ont unies en création à l’issue de leur formation
J.-M. A.
à Lisbonne.
16 < 19 SEPT. 20 H 30
46
GRÈCE // DANSE
DIMITRIS PAPAIOANNOU
STILL LIFE PREMIÈRE FRANÇAISE
CONCEPT VISUEL, MISE EN SCÈNE,
COSTUMES
& LUMIÈRES
Dimitris Papaioannou
AVEC LA COLLABORATION POUR LE DÉCOR DE
Dimitris Theodoropoulos
Sofia Dona
POUR LES LUMIÈRES DE
Menelaos Orfanos
POUR LES COSTUMES DE
Vassilia Rozana
SON Giwrgos Poulios
SCULPTURE
& PEINTURE
Nectarios Dionysatos
Drossos Skotis
Michael Theophanous
Savvas Baltzis
Kalliopi Simou
Pavlina Andriopoulou
Prokopis Agathokleous
© MILTOS ATHANASIOU
AVEC
DIMITRIS PAPAIOANNOU
LA SIMPLICITÉ DU LABEUR HUMAIN
Initialement formé aux BeauxArts d’Athènes, avant de
connaître la consécration
avec les J.O. d’Athènes
en 2004 dont il composa
la cérémonie d’ouverture,
D. Papaioannou a été l’un
des pionniers de la danse
contemporaine en Grèce
avec l’Edafos Dance Theatre.
À 50 ans, maturité et sérénité
sont au rendez-vous.
Le moment opportun pour
que la France le découvre
enfin.
DIMITRIS PAPAIOANNOU, CHORÉGRAPHE DES J.O. D’ATHÈNES 2004 ET PIONNIER
DE LA DANSE CONTEMPORAINE EN GRÈCE, IMAGINE LE COMBAT INCESSANT
AVEC LA MATIÈRE.
Du supplice de Sisyphe, condamné à sans cesse pousser le même rocher sans
jamais atteindre le sommet, le chorégraphe grec Dimitris Papaioannou retient la
lecture plus heureuse qu’en fit Albert Camus : « La lutte elle-même vers les sommets suffit à remplir un cœur d’homme ». Le « travail de création », d’ailleurs,
est-il jamais achevé ? Dans STILL LIFE, c’est sans effet ostentatoire que Dimitris
Papaioannou imagine ce combat incessant avec la matière. Sous un grand velum
nuageux, qui suffit à faire de la scène un cosmos, aux prises avec un bloc pierreux qui se craquelle et se désagrège, les danseurs tiennent le vide, inventent
des images où prend place la simplicité même du labeur humain.
J.-M. A.
13 < 16 OCT. 20 H 30
47
DANSE // ÉTATS-UNIS // AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS
STEVE PAXTON II JURIJ KONJAR
© NADA ZGANK
Bound 1982
UN CENTRE INSTABLE
CHORÉGRAPHIE
Steve Paxton
ENTRE MOMENTS DANSÉS ET DÉRIVE INTÉRIEURE, LE GRAND CHORÉGRAPHE
MUSIQUE
Bulgarian State Radio and
Television Female Vocal Choir
& The Canadian Brass
AVEC
Jurij Konjar
STEVE PAXTON MET EN JEU DES ÉTATS DE CONSCIENCE DANS CE SOLO MYTHIQUE.
Membre fondateur du Judson Dance Theater, creuset de la danse post moderne,
et inventeur du « contact-improvisation », Steve Paxton est l’une des figures
majeures de la scène chorégraphique américaine. Créé en 1982, Bound appartient à la part de son œuvre qui mélange les structures abstraites liées à l’improvisation à un niveau de composition plus explicite, laissant apparaître des fragments de décor, des costumes, des couches disparates de sons. Oscillant entre
moments dansés et dérive intérieure, la figure qu’il incarne n’est jamais tout à
fait au centre, mais construit plutôt un centre instable, comme une radio changeant de fréquence. Au fil de leur accumulation, les séquences dessinent un
tableau plus large – un flux de signes ramenant les fragments d’un monde traversé par la guerre. Bound : être lié, attaché, lier entre eux des moments, des
états de conscience ; une pièce entre les choses, entre les temps, où le corps du
danseur Jurij Konjar se faufile entre les images qu’il (ré)génère à la manière d’un
équilibriste.
Gilles Amalvi
22 < 27 OCT. 20 H 30
48
AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS // ÉTATS-UNIS // DANSE
JOHN ADAMS II LUCINDA CHILDS II FRANK GEHRY
AVAILABLE LIGHT 1983
RE-CRÉATION 2015
CHORÉGRAPHIE
Lucinda Childs
MUSIQUE
John Adams
DÉCOR
Frank Gehry
LUMIÈRES
Beverley Emmons,
John Torres
SON
Mark Grey
AVEC THE LUCINDA CHILDS DANCE
COMPANY
Ty Boomershine
Katie Dorn
Kate Fisher
Sarah Hillmon
Anne Lewis
Sharon Milanese,
Patrick John O’ Neill
Matt Pardo
Lonnie Poupard Jr.
Caitlin Scranton
Shakirah Stewart
AVAILABLE LIGHT 1983
Kasia Walicka Maimone
© TOM VINETZ
COSTUMES
LUMINOSITÉ VERTICALE
UNE PIÈCE MAJEURE DE LUCINDA CHILDS, QU’ELLE REPREND PLUS DE 30 ANS APRÈS
SA CRÉATION, DÉPLOYÉE SUR LES DEUX NIVEAUX D’UNE STRUCTURE CONÇUE
PAR FRANK GEHRY.
Lucinda Childs poursuit son retour aux sources. Après Dance, manifeste de 1979
présenté à l’automne 2014, la grande chorégraphe de la danse postmoderne
américaine s’est plongée dans la reconstruction d’AVAILABLE LIGHT une autre
pièce minimaliste qui a marqué sa carrière et prolonge l’esprit de collaboration
né vingt ans plus tôt au Judson Dance Theater. John Adams lui donne sa partition
symphonique, l’architecte Frank Gehry un décor constructiviste à deux niveaux
qui démultiplie les possibilités de composition. En 1983, le Museum of Contemporary Art de Los Angeles avait proposé à cette équipe inédite un espace à michemin entre l’entrepôt et la scène, qui laissait filtrer la lumière extérieure. La
lumineuse simplicité de la chorégraphie lui fait écho, portée par le dialogue né
de la superposition verticale des danseurs, de contrepoint en répétition épurée.
Laura Cappelle
30 OCT. < 6 NOV. 20 H 30 II DIM. 1er NOV. & SAM. 7 NOV. 15 H
49
DANSE // SÉNÉGAL
ANDRÉYA OUAMBA
J’ai arrêté de croire au futur… CRÉATION 2015
CONCEPT
& MISE EN ESPACE
Andréya Ouamba
COMPOSITEUR
& MUSICIEN
Aymeric Avice
SCÉNOGRAPHIE
Jean-Christophe Lanquetin
CRÉATION LUMIÈRES
© PATRICK BERGER/CDC ATELIER DE PARIS-CAROLYN CARLSON
Cyril Givort
COSTUMES
Hélène Meyssirel
ASSISTANT SCÉNOGRAPHE
Ikhyeon Park
AVEC
Clarisse Sagna
Fanny Mabondzo
Aicha Kaboré
Marcel Gbeffa
Jean-Robert Koudogbo
& LE COMÉDIEN ET AUTEUR
Wakeu Fogaing
LE BESOIN VISCÉRAL DE DIRE
UNE ESCOUADE DE CORPS ÉNERVÉS, FACE AUX MÉFAITS DES DICTATURES EN AFRIQUE.
Il y a une qualité spécifique Andréya Ouamba, un esprit frontal, direct, qui saisit
le taureau par les cornes pour affronter les choses comme elles sont. Son spectacle J’ai arrêté de croire au futur…, pour cinq danseurs, affirme une fois encore
ce besoin viscéral de dire, de dénoncer sans rien éviter. Sur le plateau, un dictateur (l’acteur Wakeu Fogaing qui a écrit son propre texte) engraine les esprits au
gré d’un discours usé d’avoir trop servi, trop menti. Et pourtant ! Ironie oblige,
l’impact du propos fait réagir le groupe, le projetant dans des marches sèches,
des salves de gestes, des balayages de corps énervés. Rage, tension et impuissance, besoin de relever le gant pour se dégager un avenir, Andréya Ouamba,
qui s’appuie sur la puissance musicale en direct d’Aymeric Avice, prend au collet
la question majeure en Afrique de la dictature et de ses méfaits. En douce, il
glisse aussi une interrogation tout aussi essentielle : comment retrouver la foi
dans l’autre ?
Jeanne Liger
14 < 17 OCT. 20 H 30 II DIM. 18 OCT. 15 H
50
FOCUS CHINE // DANSE
TAO DANCE THEATER
6 © ANDREAS NILSSON // 7 © DUAN NI
6 / 7 CRÉATION
CHORÉGRAPHIE
Tao Ye
MINIMALISME CHINOIS
COSTUMES
DES CORPS ANDROGYNES ET ABSTRAITS, DONT L’UNISSON TEND À L’ASCÈSE.
Tao Ye, Li Min
AVEC
TAO YE EXPLORE L’IDÉE D’UN MOUVEMENT PUR, D’UNE MAÎTRISE HYPNOTIQUE.
TAO Dance Theater
6
MUSIQUE
Xiao He
LUMIÈRES
Ellen Ruge (SUÈDE)
AVEC 6 danseurs
7
MUSIQUE
Tao Ye
LUMIÈRES
Ma Yue, Tao Ye
AVEC 7 danseurs
Figure de proue d’un nouveau minimalisme chinois, Tao Ye a créé TAO Dance
Theater à tout juste 22 ans, après avoir fait ses armes, à Shanghai puis à Beijing,
dans un répertoire chinois en pleine mutation. Sept ans plus tard, il explore
inlassablement l’idée d’un mouvement pur, dégagé de toute forme de représentation ou de narration, au point de n’accorder que des numéros à ses pièces. Les
corps y sont androgynes et abstraits, leur unisson ascétique. Après 4 et 5, présentées l’année dernière au Théâtre des Abbesses, le TAO Dance Theater revient
avec un diptyque, 6 et 7, qui passe du noir au blanc, de l’ombre à la lumière, sans
se départir de sa rigueur hypnotique et de son intensité. « Nous vivons dans une
ère de couleurs éclatantes, explique Tao Ye. La mission que je me suis donnée, c’est
de créer une couleur unique, distillée. »
L. C.
11 < 14 NOV. 20 H 30
51
DANSE // ESPAGNE
MARÍA MUÑOZ
MAL PELO
LE CINQUIÈME HIVER CRÉATION 2015 I DUO
CRÉATION
& INTERPRÉTATION
María Muñoz
Pep Ramis
COLLABORATION À LA DIRECTION
Jordi Casanovas
ASSISTANT RÉPÉTITIONS
Neus Villà
Vincent Dunoyer
Leo Castro
TEXTES
Erri de Luca
ESPACE SONORE
& COMPOSITION
Fanny Thollot
COLLABORATION MUSICALE
Alia Sellami
Niño de Elche
Israel Galván
LUMIÈRES
© JORDI BOVER
August Viladomat
SON
Andreu Bramon
ESPACE SCÉNIQUE
Pep Aymerich
Pep Ramis
COSTUMES
CarmepuigdevalliplanteS
PLÉNITUDE EN DUO
DANS L’ÉLOQUENCE DU MOUVEMENT, UNE ESSENCE POÉTIQUE PATIEMMENT DISTILLÉE.
Parfois, la danse n’est pas affaire de « style », ni même de « concept ». Mais d’authenticité, tout simplement. Une éloquence vive, de corps et de mouvements,
qu’irrigue une essence poétique patiemment distillée. Cofondateurs voilà 25 ans
de la compagnie catalane Mal Pelo, María Muñoz (dont on n’oublie pas le solo
Bach) et Pep Ramis sont de cette trempe-là, humble et généreuse. Et le choix du
lieu de vie et de travail qu’ils ont bâti à l’écart de l’agitation urbaine, le centre de
création L’animal a l’esquena près de Girone, n’y est pas étranger. En duo dans
LE CINQUIÈME HIVER, accompagnés par les mots d’Erri de Luca, dans un espace
blanc immaculé, où chaque son, chaque geste gagnent en ampleur, María Muñoz
et Pep Ramis offrent, en complicité partagée, une danse habitée en intense plénitude.
J.-M. A.
24 < 30 NOV. 20 H 30 II DIM. 29 NOV. 15 H
52
AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS // DANSE
JÉRÔME BEL
Gala CRÉATION 2015
CONCEPTION
& MISE EN SCÈNE
Jérôme Bel
ASSISTÉ DE
Maxime Kurvers
& PAR (EN ALTERNANCE)
Taous Abbas
Cédric Andrieux
Michèle Bargues
Coralie Bernard
Chiara Bersani
Vassia Chavaroche
Houda Daoudi
Raphaëlle Delaunay
Diola Djiba
Sheila Donovan
Nicole Dufaure
Chiara Gallerani
Stéphanie Gomes
Marie-Yolette Jura
Aldo Lee
Françoise Legardinier
Magali Saby
Marlène Saldana
Oliviane Sarrazin
Frédéric Seguette
Simone Truong
Shuntaro Yoshida…
© VÉRONIQUE ELLENA
DE
LA REPRÉSENTATION DÉMOCRATIQUE
PARTANT DU PLUS « COMMUN » DE L’EXPÉRIENCE THÉÂTRALE – LE GALA –, JÉRÔME BEL
ÉLABORE UNE GALERIE DE PORTRAITS QUI MÉLANGE PROFESSIONNELS ET AMATEURS.
Comment faire entrer dans le champ de la représentation des individus et des
corps qui en sont le plus souvent exclus ? Utiliser toutes les ressources du théâtre
pour en (re)faire un outil démocratique dont chacun puisse se saisir à partir de
son désir de danse, de chant, de spectacle ? Marqué par l’« atelier danse et voix »
mené avec des amateurs de Seine-Saint-Denis, Jérôme Bel a cherché à poser un
cadre suffisamment souple pour déployer une grande variété de formes et
accueillir des volontaires de tous horizons. Il est ainsi parti du – gala – afin
d’élaborer une galerie de portraits mélangeant professionnels et amateurs.
N’hésitant pas à « rater encore », à « rater mieux », Gala parcourt des styles,
des fragments d’histoire, et dresse l’inventaire d’une danse sans qualité, renvoyant chacun à la fabrique des sujets tout autant qu’à celle des regards. G. A.
30 NOV. < 2 DÉC. 20 H 30
53
DANSE // AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS
MAGUY MARIN
CIE MAGUY MARIN
© DIDIER GRAPPE // CHRISTIAN GANET
UMWELT REPRISE
VIVES SITUATIONS
CONCEPTION
Maguy Marin
À LA FAÇON D’UNE FUGUE, MAGUY MARIN ORCHESTRE LE DÉFILÉ ENTÊTANT
ASSISTANTE
ET HYPNOTIQUE DE SCÈNES FULGURANTES.
Cathy Polo
DISPOSITIF SONORE
& MUSIQUE
Denis Mariotte
LUMIÈRES
Alexandre Béneteaud
COSTUMES
Nelly Geyres
ASSISTÉE DE
Chantal Cloupet
Aurora Van Dorsselaer
SON
Antoine Garry
AVEC
9 interprètes
Dix ans après sa création, la réception d’Umwelt, immense chef-d’œuvre de Maguy
Marin, demeure une expérience percutante – pour certains déroutante. Au fond
du plateau, l’action court dans un couloir ménagé entre des plaques miroitantes
qu’agite un vacarme d’ouragan et de sons. Par des interstices, on perçoit une
fugue de scènes juxtaposées, fulgurantes. Aussitôt disparues qu’apparues, les
situations sont vives, les lumières somptueuses, les costumes foisonnants. Tout
le banal quotidien mais encore la mirifique richesse des vies et des cultures
défilent là, entêtants, hypnotiques, en renonçant à toute hiérarchie des liens et
des récits. Magistrale, vertigineuse, on y vit une confrontation à l’épuisement
des possibles, quand le spectacle du monde a tant de peine à composer du sens.
Gérard Mayen
4 < 8 DÉC. 20 H 30 II DIM. 6 DÉC. 15 H
54
AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS // THÉÂTRE PARTENAIRE // GRANDE-BRETAGNE // DANSE
DV8 PHYSICAL THEATRE II LLOYD NEWSON
JOHN CRÉATION
CONCEPTION
& MISE EN SCÈNE
Lloyd Newson
ARTISTE ASSOCIÉ À LA CRÉATION
Hannes Langolf
David Grewcock
CRÉATION SCÉNOGRAPHIQUE
& COSTUMES
Anna Fleischle
CRÉATION LUMIÈRES
Richard Godin
CRÉATION SON
Gareth Fry
Lee Boggess
Gabriel Castillo
Ian Garside
Ermira Goro
Garth Johnson
Hannes Langolf
Seans Marcs
Vivien Wood
Andi Xhuma
© CERGOE DAGY
AVEC
SUR LA CRÊTE DES FÊLURES
INTRUSION DU RÉEL SUR LE PLATEAU : LLOYD NEWSON NOURRIT D’ENTRETIENS
SON EXIGENCE DE CRÉATION, ENTRE DANSE ET THÉÂTRE.
En anglais, DV8 se lit deviate (dévier). Dévier de la norme, c’est ce que fait très tôt
JOHN. Enfance chaotique dans les quartiers populaires du nord de l’Angleterre,
drogue, délinquance, prison : sa vie défile sur scène comme un docu-fiction, dans
lequel des personnages réels dialoguent avec une danse en quête de sens. Pour
trouver son anti-héros, Lloyd Newson, franc-tireur à la frontière entre danse et
théâtre, a rencontré pas moins de 50 hommes venus lui parler de sexe, d’amour,
et, indirectement, de leurs fêlures. Avec To Be Straight With You et Can We Talk
About This ?, il avait déjà manié l’entretien comme matériau pour parler de la
tolérance et de l’islam. JOHN, dernière pièce du triptyque, passe du général au
particulier dans le parcours d’un homme.
L. C.
LA VILLETTE • TARIF VOIR P. 107
9 < 19 DÉC. 20 H II JEU. 10 & 17 DÉC. 19 H 30
SPECTACLE CONSEILLÉ À PARTIR DE 16 ANS
55
MAISON DE LA MUSIQUE NANTERRE • TARIF A
17 < 19 DÉC. 20 H 30
AKRAM KHAN
© FRÉDÉRIC IOVINO
DANSE // THÉÂTRES PARTENAIRES
CENTRE POMPIDOU • TARIF VOIR P. 107
13 < 16 JAN. 20 H 30
AKRAM KHAN COMPANY
Kaash RE-CRÉATION 2014
DANIEL LINEHAN HIATUS
dbddbb CRÉATION
BALLET GÉOMÉTRIQUE
FLAMME DADAÏSTE
AKRAM KHAN TRANSMET UNE PIÈCE DE 2002,
DANIEL LINEHAN SE MET EN QUÊTE D’UN « NOUVEAU
TOUTE EN PHYSICALITÉ ET PRÉCISION.
LANGAGE » POUR EXPRIMER LE DÉSORDRE DES CHOSES.
En 2002, Akram Khan collaborait avec deux artistes
indo-anglais de renom, le compositeur Nitin Sawhney
et le plasticien Anish Kapoor pour créer Kaash*, la
première pièce de groupe du chorégraphe.
En 2014, Akram Khan reprend ce ballet géométrique
avec une nouvelle distribution de cinq danseurs (luimême n’en faisant plus partie) qui apportera une
énergie et une perspective différente à la pièce, cette
physicalité et précision qui sont pour lui encore d’actualité aujourd’hui.
Friand de toutes les interactions auxquelles la danse
peut se livrer, les premières performances de Daniel
Linehan, à New York, exploraient déjà la multiplicité
des frottements possibles entre texte et mouvement.
En quête d’un « nouveau langage » pour exprimer le
désordre des choses, il ranime aujourd’hui la flamme
dadaïste avec une pièce pour cinq danseurs-marcheurs-chanteurs, dont la communauté rythmique
invente, à base de « discours sans paroles », une
sorte d’« absurdité disciplinée » ou encore d’« anarchie régimentée ». Architecte des conjonctions paradoxales, Daniel Linehan sait trouver, dans le beat
des voix mêlées, le bon tempo.
J.-M. A.
* Présenté en nov. 2002 et fév. 2004 au Théâtre des Abbesses.
& CHORÉGRAPHIE Akram Khan COMPOSITION MUSICALE
Nitin Sawhney SCÉNOGRAPHIE Anish Kapoor LUMIÈRES Aideen Malone
COSTUMES Kimie Nakano MUSIQUE ADDITIONNELLE Spectre DE John Oswald
INTERPRÉTÉ PAR Kronos Quartet VOIX Akram Khan, B C Manjunath
ENREGISTREMENT SON Bernhard Schimpelsberger
AVEC Kristina Alleyne, Sadé Alleyne, Sung Hoon Kim, Nicolas Monaco,
Christine Joy Ritter/Sarah Cerneaux (EN ALTERNANCE)
56
CONCEPT
& CHORÉGRAPHIE Daniel Linehan
& CRÉATION Marcus Baldemar, Anneleen Keppens, Liz Kinoshita,
Daniel Linehan, Victor Pérez Armero ŒIL EXTÉRIEUR Manon Santkin
DANSE
DÉCOR
88888 LUMIÈRES Jan Fedinger
ANNÉE FRANCE-CORÉE // DANSE
JU-HYUN JO II FABRICE LAMBERT
AS TIME GOES BY
© SANG-HOON OK // FABRICE LAMBERT // NAMJIN KIM © DR
As time goes by CRÉATION
Antipode Solo pour Namjin Kim et un pendule de Foucault CRÉATION
AS TIME GOES BY
CHORÉGRAPHIE
RELIER LES PÔLES
Ju-Hyun Jo
UN DOUBLE PROGRAMME CORÉEN AU PRISME DES DUALITÉS. NAMJIN KIM SE PRÊTE
DIRECTION MUSICALE
AU REGARD DE FABRICE LAMBERT, QUAND LA CHORÉGRAPHE JU-HYUN JO INVITE
A-Ram Lee
SCÉNOGRAPHIE
UN DANSEUR TRADITIONNEL À ÉVOQUER LA MÉMOIRE DE SON ARRIÈRE-GRAND-MÈRE.
Jin-Woo Kim
LUMIÈRES
In-Yeon Lee
AVEC
Jae-Seung Kim
In-Hye Park CHANTEUSE TRADITIONNELLE
CORÉENNE
ANTIPODE
CONCEPTION
& CHORÉGRAPHIE
Fabrice Lambert
AVEC
Namjin Kim
Le chorégraphe Fabrice Lambert imagine l’espace sophistiqué d’un dialogue
avec son homologue coréen Namjin Kim. Ce dernier lui a demandé un solo, qu’il
danse avec puissance sous le titre Antipode. L’antipode est un point absolument
opposé ; pourtant relié. L’artiste français pense alors à une façon de relier deux
pôles : il conjugue la lourde pulsation d’un pendule de Foucault (Léon) et l’incisive pensée de Foucault (Michel) sur la construction mêlée des axes de regard.
Dans le même programme, une autre chorégraphe coréenne aujourd’hui en vue,
Ju-Hyun Jo, conjugue d’autres dualités : elle confie à un danseur traditionnel,
masculin, une danse de création en mémoire de sa propre arrière-grand-mère.
Ce poème de gestes orientaux contemporains s’accompagne de la musique de
Schubert et de chant traditionnel coréen.
G. M.
19 < 23 JAN. 20 H 30
57
DANSE // BELGIQUE/PAYS-BAS
JAN MARTENS
THE DOG DAYS ARE OVER CRÉATION 2014
CHORÉGRAPHIE
Jan Martens
LUMIÈRES
Jan Fedinger
DRAMATURGIE
Renée Copraij
Cherish Menzo
Nelle Hens
Kimmy Ligtvoet
Julien Josse
Laura Vanborm
Steven Michel
Piet Defrancq
Naomi Gibson
ET/OU Morgane Ribbens
Ilse Ghekiere
Victor Dumont
Connor Schumacher
© PIET GOETHALS
AVEC
ÉPUISEMENT MILLIMÉTRÉ
DANS L’ÉNERGIE DU SAUT, JAN MARTENS ORCHESTRE UN DÉPLOIEMENT VISUEL
ET GÉOMÉTRIQUE D’UNE IMPITOYABLE INVENTIVITÉ.
Fonceur, déterminé. Le chorégraphe belge Jan Martens, 30 ans, ne risque pas de
rester longtemps inconnu du public français. Avec huit spectacles en quatre ans,
ce jeune homme, passé d’abord par l’Académie de danse Fontys à Tilburg (PaysBas), puis par le Conservatoire d’Anvers, d’où il sort en 2006, possède des arguments de poids dans sa besace artistique.
Il hybride avec force deux tendances de la scène contemporaine. Conceptuel,
épris de structures formelles solides, il greffe sur celles-ci un appétit de mouvements qui déborde le cadre. Dans THE DOG DAYS ARE OVER (2014), pièce pour
huit danseurs fondée sur le saut, il orchestre un déploiement visuel et géométrique d’une impitoyable inventivité. Cette phalange d’interprètes lancée dans
un exercice de stratégie à l’épuisement millimétré va jusqu’au bout d’elle-même
sans jamais desserrer les rangs. Minimaliste et maximaliste à la fois, la touche
Martens assène une idée, de nombreuses variations, un objectif : révéler le visage
de l’humain derrière celui du performeur.
J. L.
26 < 30 JANVIER 20 H 30
58
ARTISTE ASSOCIÉ // ESPAGNE // DANSE
ISRAEL GALVÁN
FLA.CO.MEN CRÉATION
MAESTRIA EXCENTRIQUE
ISRAEL GALVÁN N’AIME RIEN TANT QUE DÉBORDER ET SURPRENDRE
UN SAVOIR-FAIRE NOURRI À LA MEILLEURE TRADITION DU FLAMENCO.
Toutes les audaces lui sont permises. Qu’il danse seul, sur un
carré nu, griffant le silence du seul martèlement sec de son
zapateado ; qu’il fasse fresque du génocide dont les Tziganes
furent victimes sous le nazisme ; ou qu’il noue un dialogue
avec le kathak d’Akram Khan, comme on l’a vu la saison passée au Théâtre de la Ville, Israel Galván n’aime rien tant que
déborder et surprendre un savoir-faire nourri à la meilleure
tradition du flamenco. Dans FLA.CO.MEN, il en déstructure à
nouveau la syntaxe, fend la mémoire de ses pièces antérieures
et en capte à la volée des figures qu’il charge d’une électricité
nouvelle. Avec une maestria excentrique, et parfois ironique,
qu’il livre sans retenue à la faconde rythmique d’une formidable flopée de musiciens et cantaores, Israel Galván fait bien
plus que danser : il fait constellation d’étincelles.
J.-M. A.
& DANSE Israel Galván
David Lagos, Tomás de Perrate, Eloisa Canton, Caracafe, Proyecto Lorca
(Juan Jimenez Alba & Antonio Moreno)
DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE DE Sevillanas, Pedro G. Romero
MISE EN SCÈNE & CHORÉGRAPHIE DE Alegrías, Patricia Caballero
LUMIÈRES Rubén Camacho SON Pedro León COSTUMES Concha Rodríguez
DIRECTION, CHORÉGRAPHIE
© HUGO GUMIEL
MUSICIENS
3 < 11 FÉVRIER 20 H 30
59
DANSE // ARTISTE ASSOCIÉ
RACHID OURAMDANE
Tenir le temps CRÉATION 2015
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE
Rachid Ouramdane
MUSIQUE ORIGINALE
« TOUT AUTOUR » CRÉATION 2014 POUR LE BALLET DE L’OPÉRA DE LYON © JAIME ROQUE DE LA CRUZ
Jean-Baptiste Julien
LUMIÈRES
Stéphane Graillot
COSTUMES
La Bourette
CONSTRUCTION DÉCOR
Sylvain Giraudeau
ASSISTANTE CHORÉGRAPHIQUE
Agalie Vandamme
AVEC
Fernando Carrion
Jacquelyn Elder
Annie Hanauer
Alexis Jestin
Lora Juodkaite
Arina Lannoo
Sébastien Ledig
Lucille Mansas
Yu Otagaki
Mayalen Otondo
Saïef Remmide
Alexandra Rogovska
Ruben Sanchez
Sandra Savin
Leandro Villavicencio
Aure Watcher
CHAOS SOUS CONTRÔLE
LES CORPS EN MOUVEMENT DES 16 DANSEURS SONT PRIS DANS UNE SPIRALE D’URGENCE
ET VIENNENT TÉMOIGNER D’UN ÉTAT DE CRISE.
Seize danseurs sillonnent le plateau. Leurs déplacements les emportent, brouillés dans des effets induits de dominos, d’avalanches, de réactions en chaîne. Or,
ces danseurs virtuoses appliquent les structures rigoureusement pensées d’une
chorégraphie méthodique de Rachid Ouramdane, complice du compositeur et
plasticien des sons Jean-Baptiste Julien. Leurs grilles d’actions défient le temps,
elles échappent à la saisie du regard courant. Ce chaos sous contrôle repousse
l’horizon de travail du chorégraphe. Ses précédentes pièces ont souvent fait
confiance à des gens issus des foules du quotidien mais aussi porté attention à des
sujets individuels pris dans les grands mouvements de l’histoire. Tenir le temps
défie l’urgence sociale pour déboucher dans l’abstraction magnifique.
G. M.
15 < 17 FÉV. 20 H 30
60
DANSE
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON II
LUCY GUERIN I EMANUEL GAT I TÂNIA CARVALHO I WILLIAM FORSYTHE
BLACK BOX 2013
Lucy Guerin
MUSIQUE Oren Ambarchi
SCÉNOGRAPHIE Ralph Myers
COSTUMES Ralph Myers,
Lucy Guerin
LUMIÈRES Benjamin Cisterne
AVEC 10 danseurs
& BANDE-SON
Emanuel Gat
MUSIQUE Georg Friedrich Haendel,
Water Music, Suite n°2
en ré majeur, HWV 349
ASSISTANTE À LA CHORÉGRAPHIE
Geneviève Osborne
COLLABORATION POUR LA BANDE-SON
SUNSHINE/EMANUEL GAT
SUNSHINE 2014
CHORÉGRAPHIE, LUMIÈRES
© MICHEL CAVALCA
CHORÉGRAPHIE
Frédéric Duru
AVEC 10 danseurs
Créée en septembre 2014 pour
le Ballet de l’Opéra de Lyon.
XYLOGRAPHIE CRÉATION
Tânia Carvalho
COSTUMES Aleksandar Protic
LUMIÈRES Zeca Iglésia
AVEC 20 danseurs
CHORÉGRAPHIE
ONE FLAT THING, REPRODUCED
2000
CHORÉGRAPHIE, COSTUMES,
SCÉNOGRAPHIE
& LUMIÈRES
William Forsythe
MUSIQUE Thom Willems
AVEC 14 danseurs
Créée par le Frankfurt Ballet en 2000,
première répertoire du Ballet de
l’Opéra de Lyon le 12 sept. 2004.
TALENT TOUT TERRAIN
DE LUCY GUERIN À WILLIAM FORSYTHE, EN PASSANT PAR EMANUEL GAT ET TÂNIA
CARVALHO, UN VÉRITABLE OBSERVATOIRE DE L’ART CHORÉGRAPHIQUE.
Le Ballet de l’Opéra de Lyon, sous la direction artistique de Yorgos Loukos, s’affirme comme la compagnie de répertoire incontestable du paysage français.
Détentrice d’un nombre record de pièces signées par le gratin de la scène chorégraphique, de Jiří Kylián à Mats Ek, elle possède un talent tout terrain, de haut
vol. Autant dire que les programmes mixtes, composés de différentes pièces
courtes, donnent l’envergure à ces soirées exceptionnelles. Véritables observatoires
de l’art chorégraphique, ils entrechoquent les styles et les humeurs en équilibrant
les saveurs. Au menu de cette nouvelle combinaison, la fonceuse australienne
Lucy Guerin et sa Black Box, le flexible et musical israélien Emanuel Gat avec Sunshine, l’expressive portugaise Tânia Carvalho avec la création Xylographie. Et pour
conclure, l’uppercut sans appel de William Forsythe One Flat Thing, Reproduced,
guerilla chorégraphique au milieu de tables métalliques.
J. L.
20 < 27 FÉV. 20 H 30 II DIM. 21 FÉV. 15 H
61
DANSE
JEAN-CLAUDE GALLOTTA
CIE JEAN-CLAUDE GALLOTTA
© GUY DELAHAYE
L’Étranger CRÉATION 2015
CHORÉGRAPHIE
Jean-Claude Gallotta
SENSUELLE ATTITUDE
À PARTIR DU ROMAN
UN PUR ESPRIT, ALBERT CAMUS ? GLISSANT LA DANSE DANS LES PAGES DE L’ÉTRANGER,
D’Albert
JEAN-CLAUDE GALLOTTA CÉLÈBRE LE ROMANCIER TOUT AUTANT QUE LE FILS DE LA MER,
Camus
ASSISTANTE À LA CHORÉGRAPHIE
Mathilde Altaraz
DE LA LUMIÈRE ET DU SOLEIL.
MUSIQUE
Strigall
COSTUMES
Jacques Schiotto
SCÉNOGRAPHIE
& IMAGES
Jeanne Dard
LUMIÈRES
Dominique Zape
AVEC
Ximena Figueroa
Thierry Verger
Béatrice Warrand
«Tu danses ? » lui demande la chanteuse Juliette Gréco un soir de 1945 dans une
boîte de Saint-Germain-des-Prés. Oui, il danse. Comme il dansera avec une étudiante suédoise lors du bal de clôture de la remise du prix Nobel en 1957. Albert
Camus, conscience de tout un peuple au sortir de la guerre, chef de file de sa
génération, en déconcerta ainsi plus d’un : il n’était pas ce pur esprit, qu’on aurait
peut-être voulu qu’il soit, il était fils de la mer, de la lumière et du soleil, pour qui
la sensualité constituait une source de bonheur, un antidote contre l’absurde.
La scène de Jean-Claude Gallotta et la page de Camus sont deux plages qui
vibrent sous une même lumière, la chorégraphie et le roman peuvent alors avancer ensemble au rythme de l’affrontement entre instinct vital et instinct de mort.
Claude-Henri Buffard
23 FÉV. < 5 MARS 20 H 30
62
THÉÂTRE PARTENAIRE // CANADA // DANSE
MARIE CHOUINARD
COMPAGNIE MARIE CHOUINARD
Le Sacre du printemps 1993
HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS 2005 - 2011
& CHORÉGRAPHIE
Marie Chouinard
LE SACRE DU PRINTEMPS
Le Sacre du printemps,
Igor Stravinsky, 1913
MUSIQUE
AVEC LA PERMISSION DE BOOSEY
& HAWKES,
INC., ÉDITEUR ET DÉTENTEUR DES DROITS
DE REPRODUCTION,
35 MINUTES
LE SACRE DU PRINTEMPS
Sébastien Cossette-Masse
Paige Culley
Valeria Galluccio
Leon Kupferschmid
Lucy M. May
Mariusz Ostrowski
Sacha Ouellette-Deguire
Carol Prieur
James Viveiros
Megan Walbaum
// HENRI MICHAUX © MARIE CHOUINARD
AVEC
Marie Chouinard
COSTUMES L Vandal
ACCESSOIRES Zaven Paré
MAQUILLAGE Jacques-Lee Pelletier
LUMIÈRES
Créé au Centre national des Arts
à Ottawa, Canada, le 18 juin 1993.
HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS
Louis Dufort
MUSIQUE
TEXTE
& DESSINS PROJETÉS
Henri Michaux, TIRÉ DE L’OUVRAGE
Mouvements (1951),
AVEC LA PERMISSION DES AYANTS DROIT
D’HENRI MICHAUX ET DES ÉDITIONS GALLIMARD
LUMIÈRES, SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES,
COIFFURE
Marie Chouinard
ENVIRONNEMENT SONORE
Edward Freedman
VOIX Marcel Sabourin
Créé à ImPulsTanz à Vienne, Autriche,
le 2 août 2011.
DANSE ORGANIQUE ET EXALTÉE
STRAVINSKY ET HENRI MICHAUX : UN DOUBLE PROGRAMME POUR GOÛTER, AVEC
MARIE CHOUINARD, « LE DÉPLOIEMENT DANS L’ESPACE D’UN ÉLAN VITAL PARTICULIER ».
Chantier des extases. Le titre du recueil de poèmes qu’elle a publié en 2008 qualifie parfaitement ce qui anime le travail de la chorégraphe montréalaise Marie
Chouinard. La matière viscérale et spirituelle de ses premiers solos se retrouve
dans ses pièces de groupe au souffle puissant. Il était logique que cette danse
organique et exaltée rencontre Le Sacre du printemps dont elle fait éclater le
chœur en une myriade de solos, au plus vif du « mystère intime de chaque danseur, déploiement dans l’espace d’un élan vital particulier ». Une même quête
d’incarnation guide la transcription chorégraphique des dessins et d’un long
poème qu’Henri Michaux a réunis en 1951 dans Mouvements. Corps et graphie,
en symbiose, pour faire danser ces « mouvements à jets multiples, fête de taches,
J.-M. A.
gammes de bras. »
MAC CRÉTEIL • TARIF B
9 < 12 MARS 20 H
63
DANSE // SÉNÉGAL
GERMAINE ACOGNY II MIKAËL SERRE
JANT-BI
À un endroit du début CRÉATION I SOLO
CHORÉGRAPHIE
Germaine Acogny
MISE EN SCÈNE
Mikaël Serre
ASSISTANT CHORÉGRAPHIE
Patrick Acogny
SCÉNOGRAPHIE
Maciej Fiszer
COSTUMES
Johanna Diakhate-Rittmeyer
VIDÉO
Sébastien Dupouey
MUSIQUE COMPOSÉE
& INTERPRÉTÉE PAR
Fabrice Bouillon « LaForest »
LUMIÈRES
© ANTOINE TEMPE
Sébastien Michaud
AVEC
Germaine Acogny
LA PART DES ANCÊTRES
PIONNIÈRE DES ÉVOLUTIONS DE LA DANSE EN AFRIQUE, GERMAINE ACOGNY INTERROGE
SES ORIGINES AU PRISME DE LA TRAGÉDIE GRECQUE.
Grande inspiratrice des évolutions contemporaines de la danse en Afrique, le
destin de Germaine Acogny est celui, tout en mouvements et en déplacements,
de nombre d’artistes de son continent. L’heure est venue pour elle de se sentir
« revenue à un endroit du début, à l’endroit d’où je viens, aux ancêtres, à ceux qui
m’accompagnent ». Au premier rang de ceux-là, sa grand-mère, prêtresse du
Dahomey et immense personnalité. Rencontrant le metteur en scène francoallemand Mikaël Serre, lui-même sensible aux identités composites, Germaine
Acogny veut aborder les rives de la tragédie grecque. En 2015, la lecture de
l’histoire d’une chorégraphe africaine toute moderne, au prisme d’une tradition
théâtrale européenne très ancienne, renouvelle nos horizons d’humains en
transit.
G. M.
16 < 19 MARS 20 H 30
64
FRANCE-ALLEMAGNE // DANSE
SÉBASTIEN RAMIREZ II HONJI WANG
CIE WANG RAMIREZ
Borderline 2013
& CHORÉGRAPHIE
Sébastien Ramirez
EN COLLABORATION AVEC
Honji Wang
COORDINATION GRÉAGE
Jason Oettlé
COMPOSITION
Jean-Philippe Barrios
AVEC LA PARTICIPATION DE
Christophe Isselee
& LES VOIX DE Chung-Won Wang
ET Henri Ramirez
LUMIÈRES
Cyril Mulon
COLLABORATION DRAMATURGIE
SCÉNOGRAPHIE
Paul Bauer
RÉALISATION COSTUMES
Anna Ramirez
© AGATHE POUPENEY
Catherine Umbdenstock
AVEC
Louis Becker
Johanna Faye
Kai Gaedtke
Mustapha Saïd Lehlouh
Sébastien Ramirez
Honji Wang
GRÂCE DIRECTE
ISSUS DU HIP HOP, SÉBASTIEN RAMIREZ ET HONJI WANG IMAGINENT UN INCROYABLE
PIÈGE À GESTES, OÙ LE BESOIN DE LIBERTÉ S’AFFRONTE À LA CONTRAINTE.
Avec Borderline, créé en 2013 et déjà présenté à deux reprises par le Théâtre de la
Ville, les chorégraphes Sébastien Ramirez et Honji Wang ont non seulement remporté un énorme succès mais inscrit durablement leurs noms en haut de l’affiche.
Avec cinq interprètes, dont sa complice Honji Wang, et un gréeur, Ramirez a mis
au point un incroyable piège à gestes affûtés débordant de sensations fortes.
Tirer sur la laisse, casser sa longe, autant de métaphores de notre passion pour la
vie, de notre besoin de liberté aussi, quelle que soit la dureté du contexte. Sur les
thèmes de la contrainte et de la manipulation, Sébastien Ramirez et Honji Wang,
couronnés du prestigieux Bessie Award à New York et bardés de nombreux prix
internationaux, balancent une gestuelle hip hop fulgurante et profonde, soufflée par une grâce directe et juvénile. Une pièce fougueuse et intimement régénérante.
J. L.
22 < 25 MARS 20 H 30
65
DANSE // THÉÂTRE PARTENAIRE
AURÉLIEN BORY
CIE 111
Questcequetudeviens ? 2008
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE
& MISE EN SCÈNE
Aurélien Bory
CHORÉGRAPHIE
Stéphanie Fuster
MUSIQUE
José Sanchez
CRÉATION LUMIÈRES
Arno Veyrat
ASSISTANTS À LA MISE EN SCÈNE
Sylvie Marcucci
Hugues Cohen
DÉCOR
Pierre Dequivre
Arnaud Lucas
SON
Stéphane Ley
COSTUMES
© AGLAE BORY
Sylvie Marcucci
AVEC
Stéphanie Fuster DANSE
José Sanchez GUITARE
Alberto Garcia CHANT
LE FIL D’UNE PASSION
AURÉLIEN BORY CISÈLE LE PORTRAIT DE STÉPHANIE FUSTER, DANSEUSE TOULOUSAINE
QUI S’EST VOUÉE AU FLAMENCO.
Avec Questcequetudeviens ?, créé en 2008 pour la danseuse flamenca toulousaine Stéphanie Fuster, le metteur en scène Aurélien Bory a ciselé une pièce subtile et modeste, un portrait en creux comme une déclaration ou une confidence.
Accompagnée par le chanteur Alberto Garcia et le guitariste José Sanchez,
Stéphanie Fuster s’offre en biais, toute passion lovée dans une fantomatique robe
rouge à volants. Entre un abri façon cabane de chantier et un carré de planches,
elle remonte le temps pour raconter cette passion qui l’a poussée, de 1998 à
2006, à aller se former à Séville auprès de Manolo Marin, puis d’Israel Galván.
Pour elle, Aurélien Bory, plus habitué à des formes spectaculaires monumentales, signe une miniature fascinante à la fragilité assumée. Entre sens du détail
et passion de l’atmosphère, un trio magnétique.
J. L.
5 < 16 AVR. 20 H 30 II SAM. 2 AVR. 21 H II DIM. 3 AVR. 17 H
66
TAÏWAN // DANSE
CLOUD GATE DANCE THEATRE DE TAÏWAN
Rice CRÉATION I PREMIÈRE FRANÇAISE
DANSE DE RÉCOLTE
UNE ODYSSÉE DANSÉE ET FILMÉE SUR LES ÉLÉMENTS ET LE CYCLE
DE LA VIE PAR LE CÉLÈBRE CHORÉGRAPHE TAIWANAIS LIN HWAI-MIN.
Orient et Occident se rencontrent avec une fluidité rare chez
Lin Hwai-min, nourri à la fois de méditation, d’arts martiaux et de
danse classique et moderne. Pour fêter les 40 ans du Cloud Gate
Dance Theatre, doyenne des compagnies de danse contemporaine du monde tawaïnais, le chorégraphe s’est tourné vers ses
souvenirs d’enfance. Né près d’un champ de riz à Taïwan, il
consacre avec Rice une odyssée chorégraphique au grain
devenu symbole de l’Asie. Ses danseurs se sont mêlés le temps
d’une récolte aux travailleurs de Chihshang, un village où la
culture traditionnelle du riz est en pleine renaissance ; sur
scène, ils donnent corps à une méditation sur les éléments et
le cycle de la vie, sur fond d’images filmées au plus près de la
terre par le cinéaste Chang Hao-ja. Un chant de la terre à la
mesure de la compagnie taïwanaise.
L. C.
CONCEPT
& CHORÉGRAPHIE Lin Hwai-min
Hakka CHANSONS TRADITIONNELLES, Liang Chun-mei TAMBOUR, Monochrome II
Ishii Maki JOUÉ PAR Ondekoza, Casta Diva EXTRAIT DE Norma DE Vincenzo Bellini,
Le Rossignol et la Rose DE Camille Saint-Saëns, Symphonie n°3 en ré mineur,
quatrième mouvement DE Gustav Mahler
MUSIQUE
DE
Lin Keh-hua LUMIÈRES Lulu W.L. Lee PROJECTION Ethan Wang
Chang Hao-ja (Howell) COSTUMES & RÉALISATION Ann Yu-Chien,Li-Ting Huang
& le Département de la mode de la Shih Chien University
DÉCOR
AVEC
© LIU CHEN-HSIANG
VIDÉO
24 danseurs
21 < 23 AVR. 20 H 30 II DIM. 24 AVR. 15 H
67
DANSE // ALLEMAGNE
Água 2001
MISE EN SCÈNE
& CHORÉGRAPHIE
Pina Bausch
DÉCOR
Peter Pabst
COSTUMES
Marion Cito
COLLABORATION MUSICALE
Matthias Burkert
Andreas Eisenschneider
COLLABORATION
Marion Cito
Irene Martinez-Rios
Robert Sturm
Musique brésilienne,
Baden Powell, Caetano Veloso,
David Byrne, Gilberto Gil, Bebel
Gilberto, Nana Vasconcelos,
Antonio Carlos Jobim,
Luiz Bonfa, Bob Brookmeyer,
Tom Ze, Grupo Batuque,
Carlinhos Brown et Rosanna
& ZeIia, Susana Barca,
Amon Tobin, Bugge Wesseltoft,
Sidsel Endresen, Julien Jacob,
Mickey Hart, Tom Waits, Lura,
The Tiger Lillies, St Germain,
Leftfield, Troublemakers,
PJ Harvey, Kenny Burrell
and Ike Quebee , Chi-Ling Lui
Création 12 mai 2001,
Opéra Wuppertal.
Droits de représentation L’Arche
Éditeur, Paris.
© OLIVER LOOK
MUSIQUE
FIÈVRE BRÉSILIENNE
L’INSOUCIANCE, LA COULEUR, LES RYTHMES PIMENTENT LE FLOT ININTERROMPU
DE CETTE PIÈCE DE PINA BAUSCH SOUS INFLUENCE VOYAGEUSE.
Un foyer, des ailleurs. À partir de Viktor, en 1986, quittant le port d’attache de
Wuppertal où elle avait amarré la troupe du Tanztheater, Pina Bausch a cédé au
désir de la bourlingue : de Madrid à Hong Kong, de l’Inde au Chili, elle s’est
imprégnée de saveurs géographiques autant qu’humaines pour nourrir, avec
ses danseurs, une foisonnante imagination chorégraphique et théâtrale. Créé
en 2001 à l’issue d’un séjour de trois mois au Brésil, Água appartient à ce cycle
des pièces voyageuses. L’insouciance, la couleur, les rythmes en pimentent le
flot ininterrompu, irrigué par une chaîne musicale où le sens de la fête alterne
avec l’essence chantée d’un blues tropical. Dans Água, la danse est au diapason
fiévreux du Brésil, mais derrière les clichés, Pina Bausch n’oublie pas d’apposer
sa signature. À la fois tendre et ironique.
J.-M. A.
7 < 14 MAI 20 H 30 II DIM. 8 & 15 MAI 17 H
68
THÉÂTRE PARTENAIRE // ALLEMAGNE // DANSE
Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört 1984
Sur la montagne, on entendit un hurlement
AU MIROIR DES VANITÉS HUMAINES
DANS LES RELATIONS ENTRE HOMMES ET FEMMES, PINA BAUSCH
TRAQUE LES FÊLURES INTIMES QUI NOUS CONSTITUENT.
Une pièce de légende, créée au beau milieu des années 1980,
dans la foulée de 1980-Ein Stück von Pina Bausch, Bandonéon,
Walzer et Nelken, soit autant de chefs-d’œuvre absolus. Auf
dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört (Sur la montagne, on
entendit un hurlement) s’inscrit pleinement dans cette veine.
Au miroir des vanités humaines, des lâchetés et des mesquineries plus ou moins cruelles qui trahissent un insatiable besoin
d’amour et de consolation, Pina Bausch traque là, dans les relations entre hommes et femmes, les fêlures intimes qui nous
constituent. Rapports de soumission et de domination, peur et
désir sont les ingrédients que le scalpel de Pina Bausch met à
nu, en investigatrice d’un théâtre de l’observation humaine,
avec ses interprètes en déséquilibre sur le fil d’eux-mêmes.
Évidemment, nul n’en sort indemne.
J.-M. A.
UNE PIÈCE DE
Pina Bausch
DÉCOR Peter Pabst COSTUMES Marion Cito
Hans Pop COLLABORATION MUSICALE Matthias Burkert
DRAMATURGIE Raimund Hoghe
MISE EN SCÈNE
& CHORÉGRAPHIE Pina Bausch
COLLABORATION
Tommy Dorsay, Billie Holiday, Henry PurceIl, Heinrich Schütz,
Felix Mendelssohn Bartholdy, Gerry Mulligan, Johnny Hodges, Fred Astaire,
Boris Vian, Irish bagpipe music & un orchestre de musiciens seniors
MUSIQUE
© OLIVER LOOK
Création 13 mai 1984, Schauspielhaus Wuppertal.
Droits de représentation L’Arche Éditeur, Paris.
THÉÂTRE DU CHÂTELET • HORS ABONNEMENT • TARIF VOIR P. 107
20 < 26 MAI 20 H II DIM. 22 MAI 16 H
69
DANSE // GRANDE-BRETAGNE
HOFESH SHECHTER
HOFESH SHECHTER COMPANY
barbarians CRÉATION
© JAKE WALTERS
Trilogie
CHORÉGRAPHIE
Hofesh Shechter
AVEC LA
Hofesh Shechter Company
HAUTE INTENSITÉ
UNE FRESQUE ÉLECTRIQUE, MÂTINÉE DE MUSIQUE BAROQUE, ARTICULÉE AUTOUR
DES THÈMES DE L’INTIME, DE LA PASSION ET DE LA BANALITÉ DE L’AMOUR.
Il possède un coup de patte agressif et précis qui sait s’adoucir au besoin. Chorégraphe et compositeur établit en Grande-Bretagne Hofesh Shechter combine
danse et musique dans des spectacles de haute intensité. Régulièrement programmée au Théâtre de la Ville, cette vedette outre-manche tient en haleine
depuis ses premiers spectacles au début des années 2000. Sa nouvelle production barbarians s’articule en trois chapitres autour des thèmes de l’intime, de la
passion et de la banalité de l’amour. Rien d’ordinaire ne devrait pourtant surgir
de l’imagination de celui qui manipule l’électro-choc visuel et émotionnel avec
maestria. Entre trip urbain et énergie tribale, sur des partitions de musique
baroque, une fresque qui s’annonce magnétique, électrisée comme toujours par
un sens du suspense à vif.
J. L.
30 MAI < 3 JUIN 20 H 30 II JEU. 2 JUIN 14 H 30 & 20 H 30 II SAM. 4 JUIN 15 H & 20 H 30
70
BELGIQUE // DANSE
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
ROSAS
La Nuit transfigurée CRÉATION 2015
© ANNE VAN AERSCHOT
Verklärte Nacht
CHORÉGRAPHIE
Anne Teresa De Keersmaeker
LE JEU DES ÉMOTIONS HUMAINES
MUSIQUE
VINGT ANS APRÈS UNE PREMIÈRE VERSION « GRAND FORMAT », ANNE TERESA
Arnold Schoenberg,
Verklärte Nacht, op. 4
PAR New York Philharmonic
DE KEERSMAEKER FOCALISE SUR LA THÉÂTRALITÉ DU DUO SON INTERPRÉTATION
DE L’ŒUVRE DE SCHOENBERG.
DIRIGÉ PAR
Pierre Boulez
LUMIÈRES
Luc Schaltin,
COSTUMES
Rosas / Rudy Sabounghi
DRAMATURGIE MUSICALE
Georges-Elie Octors,
Alain Franco
DANSÉ PAR
Samantha van Wissen
Boštjan Antončič
Nordine Benchorf
Le tumulte d’une nuit nue et froide au cours de laquelle une femme confie à son
amant qu’il n’est pas le père de l’enfant qu’elle porte, mais où tout finit dans un
pacte d’amour mutuel. Ainsi va cette romantique Nuit transfigurée, composée en
1899 par Arnold Schoenberg à partir d’un poème de Richard Dehmel. En réponse
à Schoenberg, qui indiquait que sa musique « se limitait à peindre la nature et le
jeu des émotions humaines », Anne Teresa De Keersmaeker en a déjà signé une
transposition chorégraphique « grand format », en 1995 à l’Opéra de Bruxelles.
Vingt ans plus tard, elle resserre le cadre, et tout en s’appuyant sur la version
pour orchestre à cordes enregistrée par Pierre Boulez, focalise son écriture sur
« la théâtralité intrinsèque du duo » avec un troisième homme dans le tableau
d’ouverture. Soit une épure tragique, celle du triangle amoureux.
J.-M. A.
7 < 15 JUIN 20 H 30
71
DANSE SUR GLACE // QUÉBEC-CANADA // LIEU PARTENAIRE
LE PATIN LIBRE
© ROLLINE LAPORTE
Vertical Influences CRÉATION I PREMIÈRE FRANÇAISE
CONCEPTION
Le Patin Libre
VIRTUOSITÉ SUR GLACE
MUSIQUE ORIGINALE
LE PATIN LIBRE RÉVOLUTIONNE LES CODES ET CLICHÉS DU SHOW-BUSINESS
Jasmin Boivin
SUR GLACE, À DÉCOUVRIR POUR LA PREMIÈRE FOIS EN FRANCE.
DRAMATURGIE
Ruth Little
CRÉATION LUMIÈRES
Lucy Carter
AVEC LA COLLABORATION DE
Nia Wood
CRÉATION COSTUMES
Jenn Pocobene
AVEC
Alexandre Hamel
Pascale Jodoin
Jasmin Boivin
Samory Ba
Taylor Dilley
Avec un nom de troupe comme Le Patin Libre, il est clair que le geste artistique
risque fort de partir en vrille sur la glace. Depuis 2005, cette compagnie de patin
canadienne fondée par Alexandre Hamel tente de révolutionner les codes et clichés du show-business sur glace. Un pari énorme qui commence à faire parler
de lui. Son nouveau spectacle intitulé Vertical Influences s’attaque au thème de
la survie de l’individu au sein d’un groupe ou d’une famille. Interprété par quatre hommes et une femme, tous champions repérés de patinage, ce plongeon
dans le fonctionnement intime d’une tribu allie esprit contemporain, virtuosité
sur glace et énergie ravageuse. De quoi renouer avec cette excitation particulière de la technique de la glisse. Inconnu en France, Le Patin Libre ne devrait
pas rester confidentiel bien longtemps.
J. L.
PATINOIRE DE BERCY • TARIF B
14 < 17 JUIN 19 H & 21 H
72
JAPON // DANSE
SANKAI JUKU
MEGURI CRÉATION 2015
© SANKAI JUKU
Exubérance marine, tranquillité terrestre
MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE
& CONCEPTION
UN LONG POÈME VISUEL
Ushio Amagatsu
LES TABLEAUX VIVANTS COMPOSÉS PAR USHIO AMAGATSU DÉROULENT LEURS CLIMATS
MUSIQUES
COMME AUTANT D’HUMEURS.
Takashi Kako
Yas-Kaz
Yoichiro Yoshikawa
AVEC
Ushio Amagatsu
Semimaru
Toru Iwashita
Sho Takeuchi
Akihito Ichihara
Dai Matsuoka
Norihito Ishii
Shunsuke Momoki
Chacun des rendez-vous avec Sankai Juku est la promesse d’une vague de beauté.
MEGURI ne déroge pas à la règle. Ushio Amagatsu livre ici une de ses plus fortes
créations. « J’ai osé mettre plus de mouvements. Comme si une force extérieure animait les interprètes », résume le chorégraphe japonais. À la source de son approche,
il y a comme souvent un regard sur la nature. « J’utilise une sorte de symbolique :
terre, eau, vent, feu. » Mer de sable d’un bleu profond, nervures rougeoyantes sur
les parois, l’œuvre même déroule ses climats comme autant d’humeurs. Des
rondes, des sauts, un travail au sol où le geste comme suspendu dans l’espace du
théâtre font de MEGURI un long poème visuel. À sa façon, pas si éloignée de
celle d’un artiste-peintre, Ushio Amagatsu crée des univers comme autant de
mondes intérieurs.
Philippe Noisette
23 JUIN < 2 JUIL. 20 H 30 II DIM. 26 JUIN 17 H
73
MUSIQUE
© M. MERTENS
© SOFIA ALBARIC
MUSIQUE
THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF C
SAM. 19 SEPT. 17 H
SAM. 10 OCT. 17 H
BENJAMIN ALARD clavecin
SOLENNE PAÏDASSI violon
FRÉDÉRIC VAYSSE-KNITTER piano
BACH Variations Goldberg
ABSOLU
Une aria d’une beauté absolue qui ouvre et ferme un
cercle lumineux de trente variations : sublime création de celui que Schumann nommait le « père de
tous les musiciens ». Benjamin Alard, jeune prodige de
l’orgue et du clavecin, devenu à 30 ans l’un des plus
grands interprètes de sa génération, nous l’offre
avec la simplicité et l’évidence qui sont l’apanage
des très grands. La saison classique commence par
l’un des plus hauts sommets de la musique.
© THIERRY MARTINOT
Anne-Marie Bigorne
STRAVINSKI Divertimento pour violon et piano
SZYMANOWSKI Mythes pour violon et piano, op. 30
RAVEL Sonate pour violon et piano, en sol majeur
IL ÉTAIT UNE FOIS…
Une fée niçoise, prix Marguerite Long-Jacques Thibaud 2010, avec pour baguette magique l’archet de
son violon. Un prince albigeois et polonais dont le
royaume se nomme piano. Et trois maîtres que les
deux jeunes gens ont choisi d’ensorceler. Sous leurs
doigts, le feu de Stravinski crépite, les vagues, la sensualité de Szymanowski, l’autre grand compositeur
polonais aux côtés de Chopin, miroitent et, sous le
masque élégant de Ravel, les pulsions bouillonnent.
A.-M. B.
Sortilèges.
75
MUSIQUE // FOCUS CHICAGO
CHICAGO À PARIS
Du 17 au 19 octobre, l’esprit de Chicago soufflera sur Paris
LE THÉÂTRE DE LA VILLE, EN PARTENARIAT AVEC LE THÉÂTRE DU CHÂTELET, LE FESTIVAL D’AUTOMNE, LA MAISON
DE LA POÉSIE ET LE PALAIS DE TOKYO, CÉLÈBRE LA SCÈNE ARTISTIQUE DE LA « VILLE DES VENTS ».
CONCERTS ÉVÉNEMENTS DE TORTOISE ET DE L’ACCM, PHOTOS DE MICHAEL SCHMELLING, HOMMAGE À CHRIS WARE,
DURANT TROIS JOURS, CHICAGO ENCHANTERA TOUT PARIS !
EXPOSITIONS
DU 17 AU 19 OCT. 2015
CAFÉ DES ŒILLETS & LIBRAIRIE
DU THÉÂTRE DE LA VILLE
MICHAEL SCHMELLING
Your Blues
EN PARTENARIAT AVEC LE MUSEUM OF CONTEMPORARY
© JIM NEWBERRY
PHOTOGRAPHY AT COLUMBIA COLLEGE CHICAGO
CONCERT
TORTOISE
Pendant plus de dix-huit mois,
le photographe Michael
Schmelling a exploré la scène
musicale underground
de sa ville natale Chicago.
En émergence, Your Blues
série de portraits de musiciens
les plus à la marge mais qui
font une des richesses de
la vie musicale de Chicago.
CHRIS WARE
EN PARTENARIAT AVEC THE ART INSTITUTE OF CHICAGO
Groupe mythique de post-rock, fondé à Chicago au début des années 1990, sous
l’impulsion du batteur et ingénieur du son John McEntire, Tortoise a révolutionné le rock américain indépendant en inventant et en bricolant une musique
instrumentale composite, à la fois expérimentale et incroyablement mélodique.
Tortoise mélange, avec un sens aigu de la construction, toutes les formes de
musiques savantes et populaires contemporaines, du dub au jazz, en passant par
la musique minimaliste, l’ambient, la pop.
Sans rien perdre de cette marque de fabrique qui a fait sa gloire, Tortoise bascule
vers un autre versant, aux contours plus mélodieux et aux ambiances plus apaisées, menant d’envoûtantes rêveries post-lounge. Sur scène, une densité musicale qui nous fera recharger les accus !
Prix spécial du jury du festival
d’Angoulême 2015, Chris Ware
est sans conteste le plus
important auteur de bande
dessinée de ces dernières
années, et pas seulement
aux États-Unis où il vit.
Il pulvérise les formats
traditionnels de la BD. Son
enviable renommée acquise
en une petite décennie
repose sur une œuvre d’une
inventivité exceptionnelle,
tout entière dédiée à l’imprimé,
à découvrir dans l’exposition
des incroyables planches
de ce génie de la BD !
Dan Bitney PERCUSSIONS, CLAVIERS, GUITARE, SAXOPHONE John Herndon BATTERIES, CLAVIERS
Doug McCombs GUITARE, PERCUSSIONS Jeff Parker GUITARE, PERCUSSIONS
John McEntire BATTERIE, VIBRAPHONE, CLAVIERS, SYNTHÉTISEUR, GUITARE
À SUIVRE
TORTOISE REVIENT ET SORT LA TÊTE DE LA CARAPACE !
Avec le soutien de l'Université de Chicago et du Service Culturel au Consulat Général de France à Chicago.
SAM. 17 OCT 20 H 30
76
D’autres manifestations sont
en cours d’élaboration,
notamment avec le Palais de
Tokyo, la Maison de la Poésie
et la Maison Européenne
de la Photographie.
PROGRAMME COMPLET DISPONIBLE
EN SEPTEMBRE 2015.
© JAURIS CASANOVA
AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS // FOCUS CHICAGO // MUSIQUE
GOLDEN QUARTET
Wadada Leo Smith
TROMPETTE
& ÉLECTRONIQUE
Anthony Davis PIANO
John Lindberg CONTREBASSE
Mike Reed BATTERIE
DUET
Roscoe Mitchell SAXOPHONES & FLÛTE
Mike Reed BATTERIE
DOUBLE-UP
Henry Threadgill
DIRECTION
& COMPOSITION
Roman Filiu SAXOPHONE ALTO
Curtis Macdonald SAXOPHONE ALTO
David Bryant PIANO
David Virelles PIANO
Christopher Hoffman VIOLONCELLE
José Davila TUBA & TROMBONE
Craig Weinrib BATTERIE
CONCERT
JAZZ À CHICAGO II
50 ANS DE L’AACM
UN CONCERT POUR CÉLÉBRER LES 50 ANNÉES CRÉATIVES DE L’AACM
QUI RÉUNIT TROIS GRANDS GROUPES DE JAZZ.
Laboratoire musical et militant, l’AACM, Association for the Advancement of
Creative Musicians a été créée en 1965 à Chicago par le pianiste Muhal Richard
Abrams avec la volonté de réunir des musiciens recherchant des formes nouvelles. Son impact est considérable dans l’histoire de la musique du XXe siècle.
Le free-jazz s’y est structuré, les membres de l’Art Ensemble de Chicago s’y sont
rencontrés. C’est à partir de Chicago que l’afrobeat a commencé de rayonner aux
États-Unis. Le militantisme musical et l’expérimentation sonore ont été liés aux
mouvements politiques de l’époque pour la défense des droits, comme Black
Panthers, Nation of Islam, Racial Equality. Trois figures historiques, de l’AACM,
tous compositeurs, chacune entourée de son propre groupe, sont rassemblées
au Théâtre du Châtelet pour un concert anniversaire exceptionnel : Wadada Leo
Smith, Roscoe Mitchell et Henry Threadgill.
THÉÂTRE DU CHÂTELET • TARIF VOIR P. 107
LUN.19 OCT 20 H
77
MUSIQUE // AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS
GÉRARD PESSON
II ANNETTE MESSAGER
PIERRE ALFERI II
FANNY DE CHAILLÉ
La Double Coquette CRÉATION
UNE INTRIGUE AMOUREUSE DU 18e SIÈCLE REVISITÉE
DONT LES MAÎTRES-MOTS SONT AMBIGUÏTÉ ET SURPRISE.
Florise est contrainte de se travestir pour reconquérir son
amant, Damon, séduit par la coquette Clarice. Le déguisement
opère, dans une Carte du Tendre où les genres vacillent.
L’intrigue de La Double Coquette est savoureuse. Écrite dans
les marges de l’ouvrage d’un autre, Gérard Pesson y a introduit
trente-deux « additions ». Ajouts, inserts, codas, nouvelles
instrumentations ou harmonisations complètent ainsi l’œuvre
originale d’Antoine Dauvergne, La Coquette trompée, créée en
1753 au Théâtre du Château de Fontainebleau, sur un livret de
Charles-Simon Favart. Pierre Alferi a écrit des apartés, confiés
aux trois personnages, commentant et rendant explicites les
situations érotiques qu’ils traversent. Son livret, déplaçant
celui de Favart, est riche de didascalies musicales, qui ont
guidé la composition de l’œuvre. Et dans une telle connivence
esthétique, c’est Annette Messager qui en imagine les costumes.
ANTOINE DAUVERGNE
La Coquette trompée (1753) sur un texte de Charles-Simon Favart
GÉRARD PESSON
prologue, additions et orchestrations, sur un texte de Pierre Alferi (2014)
Annette Messager RÉALISATION DES COSTUMES Sonia de Sousa
Gilles Gentner MISE EN SCÈNE Fanny de Chaillé
LUMIÈRES
AMARILLIS Héloïse Gaillard & Violaine Cochard DIRECTION MUSICALE
Isabelle Poulenard SOPRANO Maïlys de Villoutreys SOPRANO Robert Getchell TAILLE
AVEC
THÉÂTRE DES ABBESSES• TARIF B
17 < 19 NOV. 20 H 30
78
© MARC DOMAGE
CRÉATION DES COSTUMES
MUSIQUE
SAM. 23 JAN. 16 H
LES PERCUSSIONS
CLAVIERS DE LYON
Halla San
ARNAUD PETIT Halla San,
© PASCAL GÉRARD
© NAGYFEL BONTASU
création inspirée de la forme du Pansori
CLAUDE DEBUSSY Quatre Préludes,
transcription de G. Lecointe
UZONG CHOE Préludes, transcription
R. Aggery
THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF C
SAM. 28 NOV. 17 H
SAM. 5 DÉC. 17 H
FERENC VIZI piano
KRISTÓF BARÁTI violon
ISTVÁN VÁRDAI violoncelle
DÉNES VÁRJON piano
BEETHOVEN Variations Diabelli, op.120
PURETÉ
« Sentir quand on a vraiment envie de faire
sonner une œuvre ».
Fidèle à ce credo, Ferenc Vizi vit « la vérité
par rapport à soi-même » qu’il admirait
chez Sebök, et bouleverse son auditoire.
Beethovénien né, le pianiste roumain
donne aux Variations Diabelli qu’il explorait déjà tout jeune la richesse de ses
41 ans. Fulgurant rendez-vous avec le
chef-d’œuvre visionnaire d’un génie sans
A.-M.B.
concession.
BEETHOVEN Trio en mi bémol, op. 1 n° 1
TCHAÏKOVSKI Trio en la mineur
FIRMAMENT HONGROIS
Trois stars venues de Hongrie : Kristóf
Baráti, 36 ans, István Várdai, 30, Dénes
Várjon, 47. En commun ils ont la même
formation reçue à l’Académie Franz Liszt
de Budapest, la même collection de premiers prix gagnés dans les plus grands
concours et une riche discographie.
Chacun mène une carrière internationale.
Mais les trois virtuoses aiment jouer ensemble. Quand de tels musiciens se réunissent, les œuvres flamboient. Émotion
au zénith dans le Trio n°1 de Beethoven
et l’opus 50 de Tchaïkovski.
A.-M. B.
Gilles Dumoulin
soprano soliste coréenne & les musiciens
des Percussions Claviers de Lyon
DIRECTION MUSICALE
AVEC
© THIBAULT DESPLATS
THÉÂTRE DE LA VILLE •TARIF C
PANSORI ET LITTÉRATURE
Librement inspiré par le pansori, art
du récit chanté coréen, et par le livre de
Nicolas Bouvier Journal d’Aran et d’autres
lieux, Arnaud Petit a créé cette œuvre originale, interprétée par une soprano
coréenne et Les Percussions Claviers de
Lyon. Des œuvres du compositeur coréen
Uzong Choe, qui a résidé en France, et
des Préludes de Claude Debussy, compositeur attiré par la musique d’Asie, compléteront cette soirée fascinante, à la
croisée des regards entre la France et la
Jacqueline Magnier
Corée.
79
© OSCAR VAZQUEZ // DR
©
ELLEN APPEL
© MARCO BORGGREVE // DR
MUSIQUE
SAM. 6 FÉV. 17 H
THÉÂTRE DE LA VILLE •TARIF A
SAM. 30 JAN. 15 H
GÁBOR BOLDOCZKI
SAM. 19 MARS 17 H
QUATUOR TAKÁCS
LÁSZLÓ FENYŐ
violoncelle
AMANDINE BEYER
CHOSTAKOVITCH Quatuor n° 3,
HEDWIG BILGRAM
PIERRE HANTAÏ clavecin
en fa majeur, op. 73
BEETHOVEN Quatuor n° 9 en ut majeur,
« Razoumovsky », op. 59 n° 3
trompette
violon baroque
clavecin & orgue
BACH Sonates pour violon et clavecin
ALBINONI Sonate pour trompette
et orgue, en ré majeur
FASCINANTE MISE EN MIROIR
Beethoven est un compagnon de route de
longue date du Quatuor Takács, l’un des
plus beaux au monde. Depuis quelque
temps les quatre musiciens cheminent
avec Chostakovitch. Ils aiment faire dialoguer ensemble les deux génies de cet
art suprême qu’est le quatuor à cordes.
« D’une façon extrêmement différente mais
tout aussi émouvante, ils s’approchent de
l’Esprit, communient avec le divin », admire le violoncelliste András Fejér. Une
communion à laquelle le quatuor de l’âme
A.-M. B.
nous invite.
AU CŒUR DE BACH
SCARLATTI 3 Sonates pour clavecin
LŒILLET Sonate pour trompette
et basse continue, en si majeur
STANLEY Voluntary, pour trompette
et basse continue, en ré majeur
BACH Sonate pour violoncelle
et clavecin, en sol majeur, BWV 1027
VIVIANI Sonate pour trompette,
violoncelle et basse continue
LA TROMPETTE ENCHANTÉE
Or en fusion, legato fluide, virtuosité
radieuse, Gábor Boldoczki, 39 ans, est
considéré comme le successeur de Maurice André. Au concours qui porte le
nom de ce dernier, le trompettiste hongrois a remporté le Grand prix de la ville
de Paris, de 1997, l’année de sa victoire
au Concours de Munich. Avec celle qui
fut la partenaire du génial Français,
Hedwig Bilgram, légende allemande de
l’orgue et du clavecin, et avec son compatriote László Fenyő, il nous entraîne à
travers l’Europe baroque flamboyante.
A.-M. B.
80
Deux solistes et chefs d’exception ont
renouvelé l’approche de l’inégalable
créateur : la lumineuse Amandine Beyer,
qui l’interprète avec incandescence sur
disque, en scène ou encore sur un plateau
de danse avec Anne Teresa De Keersmaeker ; l’éminent Pierre Hantaï, spécialiste mondialement reconnu de Bach, sa
passion depuis l’âge de 10 ans. En lien
direct avec le génie, complices, les deux
amis de longue date révèlent les arcanes
de son œuvre. Deux archanges de la muA.-M. B.
sique. Audacieux et inspirés.
© PASCAL GÉRARD
© PASCAL GÉRARD // © DAN CARABAS
MUSIQUE
SAM. 2 AVR. 17 H
SAM. 9 AVR. 17 H
ALENA BAEVA violon
ITAMAR GOLAN piano
WOLFGANG SCHWAIGER baryton
BARBARA MOSER piano
Les Amours du poète
JANÁČEK Sonate pour violon et piano, en la bémol mineur
DEBUSSY Sonate pour violon et piano, en sol mineur
BEETHOVEN Sonate n° 9 pour violon et piano « à Kreutzer »,
et autres Lieder composés sur des poèmes de H. Heine
CLARA SCHUMANN 2 Lieder de l’op. 13
ROBERT SCHUMANN Les Amours du poète (Dichterliebe), op. 48
BRAHMS Der Tod, das ist die kühle Nacht, op. 96 n° 1 ;
en la majeur, op. 47
LE TALENT DU DIABLE
Alena Baeva, enfant prodige qui remporta les
concours les plus prestigieux est à 30 ans l’un des
astres les plus brillants du ciel russe. Une constellation bien connue d’Itamar Golan, partenaire de
Repin, Vengerov… L’excellent pianiste israélien dialogue avec Alena Baeva dans trois œuvres qui pourraient bien la définir : slave comme la sonate de
Janáček, poétique comme celle de Debussy, enfiévrée comme celle de Beethoven. La grâce et la liberté.
A.-M. B.
Sommerabend, op. 85 n° 1 ; Es schauen die Blumen, op. 96 n° 3 ;
Meerfahrt, op. 96 n° 4
SCHUBERT 3 Lieder des Chants du cygne (Schwanengesang)
SCHUBERT-LISZT 2 Lieder des Chants du cygne pour piano
LISZT Im Rhein im heiligen Strome ; Die Loreley
SPLENDEUR DE LA VOIX
Le timbre de Wolfgang Schwaiger a l’éclat du soleil,
son style l’élégance autrichienne, son physique le
charme d’un jeune premier et ses interprétations
l’intelligence d’un musicien-comédien né. À 24 ans,
le talent du baryton tyrolien, qui vient de triompher
dans Papageno à l’opéra de Cologne, explose. Son
premier récital parisien en offre une autre pépite.
Accompagné par Barbara Moser, partenaire des
Domingo, Dessay, Holzmair… l’artiste prête sa voix
à l’immense poète allemand Heinrich Heine, mis en
musique par les génies du Lied. Quintessence. A.-M. B.
81
© COLIN WAY // PASCAL GÉRARD
© FELIX BROEDE // MARCO BORGGREVE
MUSIQUE
SAM. 21 MAI 16 H
SAM. 11 JUIN 17 H
3 CONCERTS EN 1
PAVEL KOLESNIKOV piano
ERNŐ KÁLLAI violon
LAURÈNE DURANTEL contrebasse
MARIA-JOÃO PIRES piano
ANTONIO MENESES violoncelle
BEETHOVEN Sonate pour piano n° 30, op.109 ; Trio, op. 70 n° 2,
BEETHOVEN Sonate pour violoncelle et piano n° 4, en ut majeur
op. 102 n° 1 ; Sonate pour piano n° 32, en ut mineur op. 111
DE FALLA Suite populaire espagnole pour violoncelle et piano
DEBUSSY Sonate pour violoncelle et piano, en ré mineur
version avec contrebasse
pour contrebasse
CHOPIN 3 Mazurkas pour piano ; Scherzo n° 4 pour piano, op. 54
PROKOFIEV Sonate pour violon et piano n° 2, op. 94a
RAVEL Pavane pour une infante défunte, version pour violon
et piano ; Tzigane pour violon et piano
FÊTE
La formule si féconde réunit trois amis du Festival
Juventus dont ils sont lauréats. Prix Honer 2012, le
pianiste Pavel Kolesnikov, 25 ans, est une nouvelle
réussite de l’école russe. D’abord seul en scène, il
dialoguera ensuite avec Ernő Kállai, 29 ans, le très
charismatique violoniste hongrois dont le mentor
est Itzhak Perlman. Puis surprise, une virtuose de la
contrebasse, Laurène Durantel. Cette jeune Française
de 32 ans jouera seule la Passacaille de Biber, déjà
périlleuse pour le violon ! Point d’orgue éblouissant,
un trio de Beethoven réunira les trois musiciens
pour une somptueuse conclusion.
A.-M. B.
82
UNIQUE
Chaque concert de Maria-João Pires est un événement
d’où surgit l’inattendu, le bouleversant.
« Interpréter, dit-elle, c’est un miracle très simple, que
l’œuvre s’ouvre pour laisser place à la source de toute
musique. » Pour accomplir ce prodige, il faut une
baguette. La grande dame a forgé la sienne dans
l’athanor de son idéal de vie et de jeu. Une exigence,
une intégrité qu’elle aime partager avec son partenaire violoncelliste, le Brésilien Antonio Meneses.
Le miracle aura bien lieu.
A.-M. B.
© KAMROUZ
BIBER Passacaille pour violon seul, « Ange gardien », transposée
MUSIQUES DU MONDE
CHANSON
MUSIQUES DU MONDE
TABLA
© KAMROUZ
Inde du Nord
SAM. 16 AVR. 17 H
SAM. 28 MAI 17 H
SHAKIR KHAN sitar
KAUSHIKI
CHAKRABARTY chant khyal
PANDIT SHIVKUMAR
Paromita Mukherjee HARMONIUM
Shahbaz Hussain TABLA
Sagar Baroua HARMONIUM
Sandeep Bhattacharya TABLA
UNE VOIX D’OR
PURETÉ DU CHANT
Shahbaz Hussain TABLA
UN CHARISME AU SERVICE
D’UNE GRANDE TRADITION
Shakir Khan, né en 1982, témoigne de la
© DR
Christian Ledoux
Une énergie rayonnante soutient la voix
mélodieuse de ce chanteur, né à Goa en
1962. Fils d’un acteur de théâtre chanté,
il s’exile à Mumbai pour rejoindre à 14
ans le chanteur renommé Prabhakar Karekar auprès duquel il reste neuf années,
le servant et l’écoutant pratiquer chaque
jour huit heures durant, dès le petit matin.
Il en garde un impressionnant répertoire
comprenant deux cents raga-s et plusieurs
compositions dans chacun d’entre eux.
Une grande pureté et un parfait équilibre
entre les lignes mélodiques et les rythmes
marquent un style réminiscent du grand
C. L.
Pandit Jasraj.
© DR
Dès son apparition mémorable au Théâtre de la Ville en 2005, la jeune Kaushiki
s’est créée un public venu l’acclamer à
ses autres passages en ce lieu. Son art,
présenté avec une candeur qui touche
au cœur, reflète une maturité précoce.
Sa voix remarquablement souple et mélodieuse coule comme un nectar vivifiant,
sa présence scénique nous enchante.
Ovationnée d’un continent à l’autre, la
fille du célèbre chanteur Ajoy Chakrabarty
est à juste titre l’une des chanteuses les
plus prisées du moment – et sans nul
C. L.
doute pour longtemps encore.
vitalité d’une nouvelle génération d’instrumentistes et de la continuité de l’Etawa
gharana, école stylistique à laquelle appartiennent les plus grands noms du sitar
dont son père Shahid Parvez Khan et
Vilayat Khan. Représentant la huitième
génération de cette tradition, Shakir
donne son premier concert à 11 ans et
accompagne souvent son père en duo,
se formant ainsi à la scène, qu’il domine
par son charisme et un jeu équilibré et
chatoyant rendu possible par une pratique ardente et quotidienne.
84
chant khyal
© DR
THÉÂTRE DES ABBESSES •TARIF C
SAM. 3 OCT. 17 H
SITAR
© KAMROUZ
MUSIQUES DU MONDE
THÉÂTRE DE LA VILLE •TARIF B
THÉÂTRE DE LA VILLE
JEU. 26 NOV. 20 H 30
DIM. 13 MARS
Inde du Nord
Journée Rajasthan
HARIPRASAD CHAURASIA flûte bansurî
À PARTIR DE 11 H
Vivek Sonar FLÛTE BANSURÎ
Subhankar Banerjee TABLA
Bhawani Shankar PAKHAWAJ
RENCONTRES, ATELIERS POUR PETITS & GRANDS
17 H • TARIF C
CONCERT
DIVANA 8 chanteurs & musiciens
© MACIEJ KACZYNSKI CK ZAMEK
Après une absence de sept ans, « Hariji » revient au
Théâtre de la Ville ! Il s’y est produit à douze reprises
depuis 1984 et avait déjà participé à un spectacle du
danseur de kathak, Birju Maharaj, présenté quinze
jours durant dans les années 1970. C’est dire s’il est
devenu un « artiste maison ». Un souffle divin anime
ce génie musical si humain et proche de nous, qui a
popularisé sur tous les continents « l’instrument le
plus simple du monde », portant au sommet de l’art
classique la flûte magique attribuée à Krishna. C. L.
© DAVID HORSMAN
L’IMMENSE CHAURASIA EST DE RETOUR
POÈTES ET MUSICIENS DU RAJASTHAN
Les musiciens et poètes du Rajasthan sont les héritiers de l’une des traditions les plus brillantes du
continent indien. Princiers et charmeurs, ces musiciens du désert ont la majesté de leur environnement : le Rajasthan, ancien pays des rois.
Qu’ils appartiennent à la caste des poètes « Manghaniyar » ou « Langa », leurs voix, en parfaite osmose
avec le kamanchiya (la vièle des Manghaniyar) ou le
sarangui (la vièle des Langa), s’élèvent sinueuses et
torrides, habitées encore par un héritage vivant et
créatif.
Alain Weber
85
MUSIQUES DU MONDE
© DR
Iran
SAM. 16 JAN. 17 H
SAM. 9 AVR. 17 H
SALAR AGHILI chant
SAEID SHANBHEZADEH
ENSEMBLE RASTAK
neyanbânn (cornemuse)
neydjofti (double flûte)
10 chanteurs & musiciens
Arash Kamvar KAMANCHÉ
Milad Mohammadi TÂR
Harir Shariat-Zadeh DAF
Naghib Shanbhezadeh TOMBAK, ZARBETEMPO
LA TRADITION RENOUVELÉE
(PERCUSSIONS)
Ils sont jeunes et regorgent de talent.
Cette formation montante de la musique
populaire persane, fondée en 1997, est
unique en son genre. Son but est de collecter, sauvegarder et interpréter l’héritage musical des différentes régions
d’Iran. La virtuosité des interprètes et la
variété des instruments se marient dans
une allégresse de rythmes et de mélodies
revisitées dans un élan d’innovation. Il
en résulte une joie de vivre animée par
une passion commune dans une symbiose totale et une parfaite complicité.
Shahrokh Moshkine Ghalam DANSEUR INVITÉ
CONSÉCRATION
Salar Aghili est à moins de quarante ans
une des figures majeures de la musique
classique persane. Attaché à la transmission de ses aînés, il s’est lancé depuis son
plus jeune âge à la conquête du graal des
vocalises, celui qui sublime la matière et
qui transforme le réel en un songe musical. Plus rien ne semble arrêter Salar dans
son ascension vers la perfection. Toutes
ses apparitions suscitent l’étonnement
des émotions. Une consécration pour un
art millénaire en pleine expansion.
FÊTE RYTHMIQUE
Folle énergie, plaisir de jouer, complicité,
autant d’ingrédients qui réunissent Saeid
Shanbehzadeh et son fils Naghib pour un
concert festif. L’un maîtrise à merveille la
cornemuse et autres instruments à vent,
l’autre se joue de tous les rythmes.
Ensemble, dans un tourbillon hypnotique,
ils nous transportent vers cette région du
golfe Persique qui, les pieds ancrés dans
le sol iranien mais le regard porté vers
l’Afrique, est riche de traditions populaires vivifiantes à la croisée de multiples
J. M.
cultures.
86
J. L.
© ANABELLE TIAHHAY
© ELNAZ MOUSAVI
Jérôme Louis
© MOHAMMAD MORADKHANI
SAM. 17 OCT. 17 H
© DR
© MANUEL LAGOS
MUSIQUES DU MONDE
SAM. 7 NOV. 17 H
SAM. 14 NOV. 17 H
Géorgie
Mali
ENSEMBLE SULIKO
KASSÉ MADY DIABATÉ
Kakhaber Onashvili CHEF DE CHŒUR
Tamaz Saginadze, Sulkan Gvelesiani, Ivane Galuashvili,
Vladimer Iluridze, Shalva Abramashvili, David Kipiani,
Gia Asatiani VOIX
Ballaké Sissoko KORA
Lansiné Kouyaté BALAFON
Makan Tounkara N’GONI
VIVANTE POLYPHONIE
UN TRÉSOR NATIONAL
Ils sont neuf, musiciens et chanteurs, dirigés par
Kakhaber Onashvili, chef de chœur et fondateur de
l’ensemble Suliko. Neuf hommes qui livreront les
subtilités mélodiques des chants polyphoniques
géorgiens, désormais inscrits au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. Mêlant poésie populaire, chants sacrés de l’âge d’or géorgien et compositions modernes, l’ensemble Suliko, doté de voix
puissantes qui savent se faire patte de velours, offre
un étonnant voyage vocal et instrumental.
J. M.
Kassé Mady Diabaté est griot, un djeli, dont le réper-
toire se transmet de génération en génération depuis
huit siècles. Il porte la parole : mots et métaphores,
il dit, conseille et philosophe. Voie de la sagesse et
voix dont la grâce ondoie « comme un vol d’oiseaux
migrateurs ».
Trois héritiers de grandes lignées escortent son
chant. Ils incarnent trois composantes de la tradition
mandingue : kora de Casamance de Ballaké, balafon
du centre de Lansiné et n’goni du désert de Makan.
La tradition enchantée : hier, c’est aujourd’hui.
Jacques Erwan
87
© GUILLAUME RENAUD
© GUNTER HOFFMANN // © K. ZAKARIA
MUSIQUES DU MONDE
LUN. 7 DÉC. 20 H 30
SAM. 12 DÉC. 17 H
Syrie
Espagne I France
KINAN AZMEH clarinette
DIMA ORSHO chant
PACO EL LOBO guitare & voix
FLAMBOYANTS VENTS D’AILLEURS
FLAMENCO !
Cristóbal Corbel GUITARE
Pascal Rollando PERCUSSIONS
« Chanter et jouer pour ouvrir notre cœur », telle est la
devise du clarinettiste Kinan Azmeh et de la soprano
Dima Orsho. Deux amis d’enfance nés à Damas, formés à la musique classique arabe, deux talents que
l’histoire de leur pays a exilés aux États-Unis mais
que la musique rattache à leur terre natale. Du classique au jazz en passant par la musique électronique,
tout sied à Kinan Azmeh qui parcourt le monde sans
relâche et croque avec curiosité, gourmandise et
succès dans les formes musicales les plus diverses.
J. M.
88
« Guitariste inspiré et chanteur instinctif », selon Le
Monde, Paco El Lobo sait le flamenco. Familier de
tous les répertoires, hérités de ses maîtres, qui composent ce genre, il poursuit sa quête et traque les
formes oubliées, délaissées, voire perdues. Sa voix
exprime les émotions extrêmes, celles que l’on puise
au tréfonds de l’âme. Saisie par le duende, elle s’envole. Homme de conviction et humaniste, il vit le
flamenco : il l’incarne avec grâce et véhémence. J. E.
© GASSIAN
© MICHEL DE BOCK
MUSIQUES DU MONDE
THÉÂTRE DE LA VILLE•TARIF A
LUN. 25 JAN. 20 H 30
SAM. 30 JAN. 17 H
Mali I France I Turquie
2 duos CRÉATION
Maroc
DRISS EL MALOUMI TRIO
BALLAKÉ SISSOKO kora
VINCENT SÉGAL violoncelle
Driss El Maloumi ÛD
Lahoucine Baquir & Said El Maloumi PERCUSSIONS & CHŒURS
RENOUVEAU DU ÛD
DERYA TURKAN kemence
RENAUD GARCIA-FONS contrebasse
STRANGE STRINGS
Ballaké Sissoko, kora, et Vincent Ségal, violoncelle,
invitent Derya Turkan, kemence, une vièle à pique
jouée à l’archet, et Renaud Garcia-Fons, contrebasse.
Deux duos d’excellence pour un quatuor d’étranges
cordes d’ici et d’ailleurs. Combinaisons et métamorphoses, une formation à géométrie variable. Le
mariage de quatre virtuoses. Le choc des cultures.
Compositeur inspiré, nourri des subtilités de la tradition arabe, Driss El Maloumi aime s’écarter de cette
empreinte. Ce faisant, il contribue à renouveler l’art
du ûd, le luth arabe, ainsi qu’à l’avènement de son
« âge d’or ». Originaire d’Agadir, dont il dirige le
conservatoire, ses œuvres, rythmées par deux percussions, se colorent d’influences berbères et andalouses ; d’autres saveurs venues d’ailleurs les épicent, fruits sans doute de collaborations diverses
avec Jordi Savall, Ballaké Sissoko ou Rajery, entre
J. E.
autres.
J. E.
89
© DR
© ISABELLE ZUZARTE
MUSIQUES DU MONDE
SAM. 13 FÉV. 17 H
SAM. 20 FÉV. 17 H
Ouzbékistan
Portugal
YULDUZ TURDIYEVA chant
DUARTE chant
Afghanistan
HOMAYOUN SAKHI chant
AVEC
4 musiciens
RENCONTRE AU SOMMET
Une programmation qui s’inscrit dans la précieuse
tradition du Théâtre de la Ville. Hors des frontières
et hors du temps, deux monuments des répertoires
ouzbek et afghan se réunissent autour d’un éloge à
la musique classique persane. Deux stars versatiles
aux innovations musicales virulentes : un homme et
une femme, une exploration aux confins d’un héritage
sans cesse revisité avec une fougue et un humour à
toute épreuve. Un grand moment de virtuosité maîtrisée, un hommage à l’humanité retrouvée.
J. L.
90
Pedro Amendoeira GUITARE PORTUGAISE
Rogerio Ferreira GUITARE CLASSIQUE
FADO !
Un chant, un seul, au Théâtre de la Ville en juin 2014,
a scellé le destin de sa carrière en France ! Voix
unique, Duarte connaît ses classiques. À ces fados
traditionnels, il mêle poèmes splendides et mélodies
sensibles de son cru, empreints de vague à l’âme,
voire quelques perles de son Alentejo natal. La trentaine révolue, il appartient à cette nouvelle génération qui s’empare du genre et le renouvelle. Au cœur
de la constellation du fado, brille une nouvelle
étoile.
J. E.
© DR
© JEAN-FRANÇOIS GRATTON
MUSIQUES DU MONDE
SAM. 12 MARS 17 H
LUN. 11 AVR. 20 H 30
Québec
Turquie
FRED PELLERIN conteur
SÜLEYMAN ERGUNER ENSEMBLE
LA LANGUE EST SON PAYS
Süleyman Erguner FLÛTE NEY & VOIX
Refik Hakan Talu LUTH TANBUR
Furkan Biçer CHANT (HAFIZ)
« À Saint-Elie-de-Caxton tout se sait. Et le reste, on se
l’invente facilement ! » Fred Pellerin fait de son village un monde, le dit et le raconte, et ses habitants
campent les personnages de ses contes : humain,
drôle et truculent ! Mais son pays, c’est la langue,
celle que son imagination invente. Il jongle avec les
mots de cette « parlure », « jase » et « placote »,
comme on dit là-bas. Et « le cas déchéant », voilà
qu’il chante des chansons dont souvent la profonJ. E.
deur émeut.
TROIS MAÎTRES SOUFI
Süleyman Erguner, maître de la flûte ney revient. Un
musicien et un chanteur l’escortent, des maîtres tous
les deux : l’un du luth tanbur et l’autre, de l’art vocal
traditionnel, initié par son père à la cantillation du
Coran.
Le répertoire puise dans les compositions de musique
religieuse et soufi de l’époque ottomane : pièces instrumentales et chants de styles divers, ainsi que
quelques improvisations, imaginées à partir de
maqam. Musiques et poèmes qui illustrent l’esprit
de tolérance de la mystique soufi.
J. E.
91
© YOURI ZAKOVITCH
© BERNARD MARTINEZ
MUSIQUES DU MONDE
VEN. 13 MAI 20 H 30
LUN. 20 JUIN 20 H 30
Argentine
France
TOMÁS GUBITSCH guitare
FESTIVAL DES CULTURES JUIVES
SIRBA OCTET
Juanjo Mosalini BANDONÉON
Sébastien Surel VIOLON
Vincent Ségal VIOLONCELLE
Vincent Peirani ACCORDÉON
Leonardo Teruggi CONTREBASSE
ULYSSE, LE RETOUR !
Le retour à Ithaque est le troisième volet de cette
trilogie. Le musicien s’interroge : son Ithaque estelle l’Europe de ses parents ? L’Argentine de sa naissance ? Ou bien la scène ? Celle qui suscite les rencontres que l’exil manigance. Ainsi, renverse-t-il la
perspective: l’exil est une chance! Il livre une nouvelle
vision du monde, ouvre l’accès à une autre culture
et fomente des rencontres. De Vincent Ségal à Élise
Caron, la présence de divers invités l’atteste.
J.E.
92
Richard Schmoucler VIOLON 1
Christian Brière VIOLON 2
David Gaillard ALTO
Claude Giron VIOLONCELLE
Bernard Cazauran CONTREBASSE
Philippe Berrod CLARINETTE
Iurie Morar CYMBALUM
Yann Ollivo PIANO
JUBILATOIRE !
Pour la plupart, ils œuvrent au sein d’une formation
classique, l’Orchestre de Paris. Depuis douze ans déjà,
ces huit musiciens émérites cultivent la mémoire d’un
temps qui n’est plus, celui de ces anciennes communautés juives d’Europe de l’Est, dont d’aucuns
conservent le souvenir au tréfonds de leur âme…
Une musique kletzmer sous influence classique :
jubilatoire !
J. E.
© J.-M. LUBRANO
© THOMAS LETELLIER
CHANSON FRANÇAISE
VEN. 27 NOV. 20 H 30
DIM. 7 FÉV. 17 H
FÉLOCHE WITH THE MANDOLIN
ORCHESTRA
JULIETTE GRÉCO chant
Gérard Jouannest PIANO
Jean-Louis Matinier ACCORDÉON
Féloche CHANT & MANDOLINE
ENSEMBLE MG21
Vincent Beer Demander MANDOLINE SOLO & MANDOLONCELLE
Cécile Duvot, Cécile Soirat MANDOLINES 1
Annie Nicolas, Flavien Soyer MANDOLINES 2
Annick Robergeau, Perrine Galaup MANDOLES
Amelia Mazarico, Paule Rodriguez, Gregory Morello GUITARES
Pascale Guillard CONTREBASSE
Florentino Calvo DIRECTION & MANDOLINE
UNE LÉGENDE
INSOLENT ET JOYEUX
Du Chantier des Francofolies à La Loge, via Arcadi,
Féloche promène « sa mandoline insolente et sa joie
féroce ». Il va et interprète les chansons de ses deux
albums et, Bourvil ou Léo Ferré, un florilège du
patrimoine. Il siffle aussi ce silbo, à la manière des
montagnards de l’île de La Gomera (Canaries), qui en
usent comme moyen de communication. L’Ensemble
MG21 l’escorte : mandolines, mandoles, mandoloncelles, guitares et contrebasse, « un orchestre à plectres », tradition qui rompt joliment avec la variété.
La grande dame de la chanson française avait inauguré avec succès les dix-huit heures trente du Théâtre
de la Ville en… 1968 ! La voilà de retour, bardée,
comme de coutume, d’un répertoire unique, car les
poètes nourrissent son chant et l’interprétation cisèle
les joyaux qu’elle offre au public. Juliette Gréco, c’est
un style ! Une légende ! La dame s’apprête à quitter
la scène. Tournée d’adieux ? « Non, c’est grandiloquent ! C’est une manière de dire merci et de partir »,
dit-elle avec élégance. « Un seul être vous manque et
tout est dépeuplé », écrivait le poète.
J. E.
J. E.
93
LE THÉÂTRE DE LA VILLE C’EST AUSSI…
LES ARTISTES ASSOCIÉS
Le Théâtre de la Ville soutient depuis plusieurs saisons le parcours
d’artistes et de compagnies indépendantes associés.
Par un dialogue constant ainsi qu’un apport régulier en coproduction et en logistique, nous mettons en acte notre volonté
de partage de l’outil et de soutien sans faille à la création.
Tout au long de la saison, les artistes associés accompagnent
le projet du Théâtre de la Ville en s’impliquant dans les différents
ateliers, expériences d’écritures, rencontres et débats.
© LUIS CASTILLA
ISRAEL GALVÁN
© LUIS CASTILLA
de Ponzi (2012). En 2014, il met en scène Ceux qui restent, Prix
du Syndicat de la critique de la meilleure création en langue
française (2014) et, en 2015 crée J’ai trop peur dans le cadre du
Parcours {enfance & jeunesse}. Ses textes sont publiés aux éditions Actes Sud-Papiers.
RACHID OURAMDANE COMPAGNIE L’A.
gitane andalouse Eugenia de los Reyes. Ce natif de Séville intègre, en 1984, la Compañía Andaluza de Danza dirigée par Mario
Maya et fonde sa propre compagnie en 1998. Très rapidement,
il reçoit les prix les plus prestigieux qui récompensent son style
novateur et sophistiqué, dont le Prix national de danse 2005
que lui décerne le ministère de la Culture espagnol. En 2010,
Israel Galván obtient le Grand Prix de la danse du Syndicat de
la critique pour El Final de este estado de cosas, redux, spectacle
programmé pour la première fois au Théâtre de la Ville en juin
2010. Suivront La Edad de Oro (2011), La curva (2012), LE
RÉEL/LO REAL/THE REAL (2013), TOROBAKA (2014), duo
avec le chorégraphe Akram Khan, et FLA.CO.MEN (2016).
© MICHEL CHASSAT
DAVID LESCOT COMPAGNIE DU KAÏROS
Auteur, metteur en scène, musicien, David Lescot est associé
au Théâtre de la Ville depuis 2008 où il a notamment présenté :
Un Homme en faillite, Prix du Syndicat de la critique de la
meilleure création en langue française (2008), prix Nouveau
talent théâtre de la SACD (2009) ; L’Européenne, Grand Prix
de littérature dramatique (2008) ; La Commission centrale de
l’enfance, Molière de la révélation théâtrale (2009) ; Le Système
© DORIAN TORDJMAN
Israel Galván est le fils du danseur José Galván et de la danseuse
Le chorégraphe Rachid Ouramdane a réalisé des pièces complexes sur les dispositifs de la représentation, présentées sur la
scène internationale. Il cultive un art de la rencontre, dont l’expérience sensible et entière requiert la mise en doute de tous
les préjugés. Il tente par l’art de la danse de contribuer à des
débats de société en développant une poétique du témoignage.
Aujourd’hui, il oriente aussi sa recherche vers une écriture chorégraphique fondée sur des principes d’accumulation pour de
grands ensembles, comme dans POLICES !, Tout autour pour
le Ballet de l’Opéra de Lyon ou dans Tenir le temps, sa dernière
création. Il est artiste associé à Bonlieu-Scène nationale d’Annecy depuis 2005 et au Théâtre de la Ville-Paris depuis 2010.
95
LES TOURNÉES
La Troupe du Théâtre de la Ville en tournée
en France et dans le monde
LE FAISEUR
BALZAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Théâtre de la Ville-Abbesses, Paris DU 25 SEPT. AU 10 OCT. 2015
Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN 15 & 16 OCT. 2015
Le Grand T-Théâtre de Loire-Atlantique, Nantes DU 3 AU 11 MARS 2016
Le Théâtre-Sénart, scène nationale 16 & 17 MARS 2016
SIX PERSONNAGES EN QUÊTE D’AUTEUR
PIRANDELLO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Singapore International Festival of Arts, Singapour
DU
10 AU 12 SEPT. 2015
Théâtre National de Bretagne, Rennes DU 13 AU 16 JANV. 2016
Théâtre National de Toulouse DU 27 AU 30 JANV. 2016
Théâtre d’Angoulême, scène nationale 10 & 11 FÈV. 2016
Théâtre de la Ville, Paris DU 31 MARS AU 9 AVR. 2016
ALICE ET AUTRES MERVEILLES
FABRICE MELQUIOT I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
PARTENAIRE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
Théâtre de la Ville, Paris DU 28 DÉC. 2015 AU 9 JANV. 2016
(TOURNÉE EN COURS)
RHINOCÉROS
IONESCO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Saitama Arts Theater, Tokyo, Japon DU 21 AU 23 NOV. 2016
SPECTACULAIRE!
Un divertissement sans limite.
AIRFRANCE.FR
France is in the air : La France est dans l’air.
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UN THÉÂTRE QUI S’ENGAGE
Des projets pour tous les publics
LE THÉÂTRE DE LA VILLE PROPOSE UN ACCOMPAGNEMENT
POUR CHAQUE TRANCHE D’ÂGE ET DES ACTIONS
SPÉCIFIQUES POUR TOUS LES PUBLICS.
ÉDUCATION ARTISTIQUE
& ACTIONS PÉDAGOGIQUES
ATELIERS & OPTIONS
Le service du développement des publics jeunes tisse des partenariats artistiques annuels, notamment avec :
• Option d’excellence théâtre du lycée Molière (Paris 16e)
• Option danse du lycée Brassens (Paris 19e) :
choix des intervenants artistiques, suivi pédagogique
des élèves et ouverture de la programmation à l’ensemble
des participants.
• Lycée Professionnel l’Abbé Grégoire (Paris 5e)
• Classe de 3e du Collège Jean Perrin (Paris 20e)
• Atelier théâtre de l’école St-Jacques (Paris 5e)
• Atelier théâtre du lycée Henri Wallon (Aubervilliers, 93)
• Ateliers théâtre du collège Yvonne Le Tac (Paris 18e)
DÉVELOPPEMENT DU PUBLIC JEUNE
Dans le cadre des actions proposées autour de sa programmation (rencontres, visites, accompagnement pédagogique), le
Théâtre de la Ville développe des liens réguliers avec les écoles
élémentaires, les collèges, les lycées, les écoles supérieures et
les universités de Paris et sa région.
Un suivi personnalisé peut être établi, en collaboration avec les
enseignants, en prenant contact avec le service du développement des publics jeunes.
Parce que nous considérons qu’il est essentiel d’aider le public
jeune à porter un regard lucide sur le monde à travers l’art et la
création artistique, des activités sont mises en place dans le
cadre de l’Aménagement des rythmes éducatifs dans les écoles
élémentaires (cf. p. 39), et dans des classes de collège et de lycée
sur le temps scolaire et péri-scolaire. Des liens s’établissent avec
des centres de loisirs, des crèches… hors temps scolaire.
Tout au long de la saison, des rencontres et des ateliers sont
organisés en lien avec la programmation, ils se déroulent au
Théâtre de la Ville ou à l’extérieur.
L’ACCÈS DES ENFANTS À LA CULTURE
Théâtre de la Ville/Théâtre en partage est un projet réunissant
15 centres de loisirs parisiens comprenant une École du spectateur, des interventions régulières de la troupe du Théâtre de
la Ville et d’artistes invités ainsi que des créations théâtrales
spécifiques.
FORMATION
Les acteurs de la Troupe du Théâtre de la Ville, en lien avec la
Direction des affaires scolaires de la ville de Paris et l’ANRAT
(Association nationale de recherche et d’action théâtrale), forment les directeurs et animateurs de centre de loisirs de Paris
à l’animation d’ateliers de pratique et à l’analyse chorale de
spectacles avec les enfants.
ANRAT I TRANSVERS’ARTS
Ce projet a pour objectif premier de promouvoir l’éducation
artistique à travers une approche qui favorise la variété des
esthétiques. Nous souhaitons amener les jeunes spectateurs à
circuler du Théâtre de la Ville vers d’autres structures et à multiplier les parcours imaginaires et géographiques qu’un territoire aussi vaste et étendu que Paris et sa banlieue peut offrir.
Vingt-six établissements culturels de Paris et sa région élaborent collectivement ces parcours et s’engagent avec le Théâtre
de la Ville pour croiser les publics. Parmi eux : le Théâtre du
Rond-Point, le Théâtre national de Chaillot, l’Onde-Vélizy, le
TGP-Saint-Denis, Le Monfort, Le CENTQUATRE-Paris, la
Comédie-Française…
97
UNE JOURNÉE AVEC
Nous poursuivons ces journées en compagnie d’artistes qu’ils
soient chorégraphes, metteurs en scène ou interprètes. Le temps
d’une journée, nous leur donnons Carte blanche.
« Les journées avec » Maguy Marin ou Germaine Acogny restent
dans les mémoires.
LES JOURNÉES CHINE & MUSIQUES DU MONDE
Pour goûter des parfums venus d’ailleurs : concerts, films documentaires, ateliers musique et dessin pour les enfants, expositions photos…
UN TRAVAIL AVEC LES PUBLICS DU CHAMP SOCIAL
Rencontres, ateliers menés par les artistes de la Troupe du
Théâtre de la Ville auprès des publics du champ social, ces
actions sont menées avec les responsables des structures du
champ social comme le Secours populaire français, les petits
frères des Pauvres, le Pivot culturel d’ATD Quart Monde…
© MICHEL CHASSAT
À L’EXTÉRIEUR
PAROLES PARTAGÉES
Les artistes se déplacent dans des lieux partenaires : bibliothèques, centres d’animation ou d’hébergement, structures
culturelles, associations, mairies d’arrondissement.
LE THÉÂTRE DES ABBESSES
MA BIBLIOTHÈQUE IDÉALE
Parole intime. Des artistes (auteur, metteur en scène, comédien,
chorégraphe, musiciens) évoquent les dix livres qui ont compté
dans leur parcours. Avec la Librairie des Abbesses, située à
proximité du Théâtre des Abbesses, et Marie-Rose Guarnieri.
DES RENCONTRES AVEC LES PUBLICS
AU THÉÂTRE
UN DIMANCHE POUR UNE RENCONTRE
Un échange entre le public et l’équipe artistique du spectacle, à
l’issue d’une représentation en matinée.
LES SAMEDIS DU THÉÂTRE DE LA VILLE
Ateliers de jeux ou d’écriture, échanges avec les artistes, débats,
projections.
UN APRÈS-MIDI EN COULISSES
Pour découvrir en groupe les coulisses du Théâtre, son histoire
et l’envers du décor.
98
Dans ses deux salles (place du Châtelet et rue des Abbesses), le
Théâtre de la Ville organise, tout au long de la saison, des temps
d’échanges – alternant réflexions théoriques et paroles plus
intimes – entre artistes et spectateurs. La rubrique « Rencontrescalendrier & inscriptions » du site internet regroupe les informations sur l’ensemble des rendez-vous proposés et vous permet
une inscription en ligne. theatredelaville-paris.com
AU THÉÂTRE…
LIBRAIRIE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
& DU THÉÂTRE DES ABBESSES
OUVERTURE AVANT & APRÈS LES SPECTACLES
Dans les deux librairies, vous pouvez découvrir des livres de
référence sur le théâtre et la danse contemporaine, des revues
et des DVD consacrés aux arts de la scène, de la littérature française et étrangère, une sélection d’ouvrages jeunesse, mais aussi
la Collection du Théâtre de la Ville nouvellement créée.
Une sélection bibliographique ou discographique vous est proposée pour chaque spectacle et chaque concert. Des dédicaces
sont organisées régulièrement avec les auteurs et les compositeurs ou interprètes.
EXPOSITIONS
En lien avec le spectacle ou comme une façon inédite de faire
découvrir une facette de la ville ou du pays des artistes accueillis. Les murs de la librairie, du foyer Jean Mercure, du Café des
Œillets, du foyer du Théâtre des Abbesses se transforment en
murs d’exposition.
LES DEUX PREMIÈRES EXPOSITIONS DE LA SAISON
2015-2016 I FOCUS CHICAGO
• Your Blues, Michael Schmelling en partenariat avec le Museum
of Contemporary Photography at Columbia College Chicago,
• Chris Ware en partenariat avec The Art Institute of Chicago.
BAR
© VALÉRIE DARDENNE
Avant le spectacle et pendant l’entracte, vous pouvez prendre
un verre, un café, déguster des salades, grignoter des assiettes
de charcuterie artisanale ou de fromage.
Un choix de vins de différentes contrées et une cuisine simple
à base de produits frais vous sont proposés.
99
LES LIEUX PARTENAIRES À PARIS ET ÎLE-DE-FRANCE
DE LA SAISON 2015-2016
CES PARTENARIATS, SOUS FORME DE CORÉALISATIONS OU DE COPRODUCTIONS, PERMETTENT DE SOUTENIR
DES ARTISTES ET LEURS DÉMARCHES ET D’INSTAURER DE NOUVEAUX MODES DE RELATIONS ENTRE THÉÂTRES VOISINS.
TOUS CES SPECTACLES SONT INSCRITS DANS LA PROGRAMMATION DU THÉÂTRE DE LA VILLE ET SOUTENUS
PAR SA COMMUNICATION.
THÉÂTRE DU CHATELET PARIS 1er
THÉÂTRE PARIS-VILLETTE PARIS 19e
dirigé par Jean-Luc Choplin
1, place du Châtelet I Paris 1
www.chatelet-theatre.com
dirigé par Valérie Dassonville et Adrien de Van
211, av. Jean Jaurès I Paris 19
www.theatre-paris-villette.fr
Concert Jazz Chicago I 50 ans de l’ACCM/Focus Chicago
Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört Tanztheater
Wuppertal Pina Bausch
Virginia Wolf Kyo Maclear, Nathalie Bensard/
Parcours {enfance & jeunesse}
Dormir cent ans Pauline Bureau/Parcours {enfance & jeunesse}
LE CENTRE POMPIDOU PARIS 4e
LE CENTQUATRE PARIS 19e
dirigé par Serge Lasvignes, président
programmation dirigée par Serge Laurent
place Georges-Pompidou I Paris 4 I www.centrepompidou.fr
dirigé par José-Manuel Gonçalvès
5, rue Curial I Paris 19 I www.104.fr
dbddbb Daniel Linehan
PATINOIRE DE BERCY PARIS 12e
Palais Omnisports de Paris-Bercy, 222 quai de Bercy I Paris 12
www.bercyarena.paris/patinoire/
Histoires de gorille Bertrand Bossard, Serge Bloch, Pascal Valty
/Parcours {enfance & jeunesse}
Les Sept Planches de la ruse Aurélien Bory
Le Jour du grand jour Dromesko
Celui qui tombe Yoann Bourgeois
Vertical Influences Le Patin Libre
MAISON DE LA MUSIQUE DE NANTERRE 92
LE MONFORT PARIS 15e
dirigée par Dominique Laulanné
8, rue des Anciennes-Mairies I Nanterre 92
www.nanterre.fr/124-maison-de-la-musique.htm
dirigé par Laurence de Magalhaes & Stéphane Ricordel
106, rue Brancion I Paris 15 I www.lemonfort.fr
Celui qui tombe Yoann Bourgeois
Revue rouge Norah Krief, David Lescot, Éric Lacascade
Le Jour du grand jour Dromesko
Hikkikomori Joris Mathieu/Parcours {enfance & jeunesse}
Questcequetudeviens ? Aurélien Bory
LE GRAND PARQUET PARIS 18e
dirigé par François Grosjean
35, rue d’aubervilliers I Paris 18
www.legrandparquet.net
Queue de poissonne Ilka Schönbein, Laurie Cannac/
Parcours {enfance & jeunesse}
LA VILLETTE PARIS 19e
Programmation dirigée par Frédéric Mazelly
211, av. Jean Jaurès I Paris 19 I www.villette.com
JOHN DV8 Physical Theatre
100
Kaash Akram Khan
NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL-CDN 93
dirigé par Mathieu Bauer
Salle JPV 10, place Jean Jaurès I Montreuil 93
www.nouveau-theatre-montreuil.com
« Petites conférences »/Parcours {enfance & jeunesse}
Iris Jean-Patrick Manchette, Mirabelle Rousseau
MAC CRÉTEIL 94
dirigée par Didier Fusillier
1, place Salvador Allende I Créteil 94
www.maccreteil.com
Dancing Middle-Aged Men Eun-Me Ahn
Le Sacre du printemps I Henri Michaux… Marie Chouinard
LES PRODUCTEURS & COPRODUCTEURS
des spectacles de la saison 2015-2016
887 ROBERT LEPAGE
PRODUCTION Ex Machina. Créée à l’initiative du Programme artistique et culturel des Jeux Pan
Am et Parapan AM de TORONTO 2015. COPRODUCTION le lieu unique, Nantes – La Comète,
scène nationale de Châlons-en-Champagne – Edinburgh International Festival – Théâtre
de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris – Romaeuropa Festival 2015 – Bonlieu, scène
nationale d’Annecy – Célestins, Théâtre de Lyon – Le Théâtre français du Centre national
des Arts d’Ottawa – Le Théâtre du Nouveau Monde, Montréal. AVEC LE CONCOURS du Centre
culturel canadien. PRODUCTION DÉLÉGUÉE EUROPE, JAPON Epidemic (Richard Castelli, assisté de
Chara Skiadelli, Florence Berthaud et Claire Dugot). PRODUCTION DÉLÉGUÉE AMÉRIQUES, ASIE (SAUF
JAPON), OCÉANIE, NZ Menno Plukker Theatre Agent (Menno Plukker, assisté de Sarah Rogers et
Dominique Sarrazin). PRODUCTEUR POUR EX MACHINA Michel Bernatchez (assisté de Vanessa Landry-Claverie). Ex Machina est subventionnée par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil
des Arts et des Lettres du Québec et la ville de Québec. www.lacaserne.net. CORÉALISATION
Festival d’Automne à Paris/Théâtre de la Ville-Paris.
MANSUDAETAK-GUT KIM KUM-HWA
CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris/Festival d’Automne à Paris. Manifestation organisée
dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016.
J’AI TROP PEUR DAVID LESCOT
PRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Compagnie du Kaïros. La Compagnie du Kaïros est
soutenue par le ministère de la Culture/DRAC Île-de-France. Le texte de la pièce a fait
l’objet d’une commande d’écriture de France Culture en 2010. Il est publié aux Éditions
Actes Sud-papiers, coll. « Heyoka jeunesse ».
L’HISTOIRE DE DALLAE JO HYUN-SAN
Compagnie ARTSTAGE SAN. EN PARTENARIAT AVEC l’ASSITEJ Corée.
PRODUCTION
UN ARBRE ET UN GARÇON THEBEFU
l’ASSITEJ Corée.
EN PARTENARIAT AVEC
VOÏNA IRINA LYCHAGINA I VLADIMIR PANKOV
COPRODUCTION Festival International Anton Tchekhov – Edinburgh International Festival en
partenariat avec SounDrama Studio (Russie-Grande-Bretagne).
HERE IS < DIRECTION > LEE EUNGYEOL
COPRODUCTION Eric Dimitson Institute – Lee Eungyeol Project – Festival Bo:m.
LE RETOUR AU DÉSERT BERNARD-MARIE KOLTÈS I ARNAUD MEUNIER
PRODUCTION La Comédie de Saint-Étienne, Centre dramatique national. COPRODUCTION Célestins, Théâtre de Lyon – Théâtre de la Ville-Paris – Scène nationale d’Albi.
POLYEUCTE CORNEILLE I BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Compagnie Pandora. AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE
du JTN et LE SOUTIEN FINANCIER DE la DRAC Île-deFrance.
LES LIAISONS DANGEREUSES LACLOS I CHRISTINE LETAILLEUR
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre national de Bretagne-Rennes. COPRODUCTION Fabrik Théâtre/
Compagnie Christine Letailleur – Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre national de Strasbourg
– Théâtre de Liège. Christine Letailleur est artiste associée au TNB-Rennes.
VINGT MILLE LIEUES SOUS LES MERS JULES VERNE I PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON
PRODUCTION Percussions Claviers de Lyon. COPRODUCTION Théâtre de la Renaissance-Oullins.
LE FAISEUR BALZAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
PRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris.
SIX PERSONNAGES EN QUÊTE D’AUTEUR PIRANDELLO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.
BELLE D’HIER PHIA MÉNARD I CIE NONNOVA
PRODUCTION EXÉCUTIVE Compagnie Nonnova. RÉSIDENCE ET COPRODUCTION Espace Malraux, scène
nationale de Chambéry et de la Savoie – la Brèche, pôle national des arts du cirque de
Basse Normandie/Cherbourg-Octeville – le Carré, scène nationale de Château-Gontier.
COPRODUCTION Festival Montpellier Danse 2015 – Théâtre de la Ville-Paris – le lieu unique,
scène nationale de Nantes – Le Grand T, scène conventionnée de Loire-Atlantique – Le
Quai-Forum des Arts Vivants-Angers – Théâtre d’Orléans, scène nationale – La Criée-Théâtre
national de Marseille – Théâtre Les Treize Arches, scène conventionnée de Brive-la-Gaillarde – La Verrerie, pôle national des arts du cirque Languedoc Roussillon-Alès – Le Théâtre,
scène nationale de Saint-Nazaire – Le Maillon, Théâtre de Strasbourg-scène européenne
– TJP, Centre dramatique national d’Alsace-Strasbourg – le Grand R, scène nationale de
La Roche-sur-Yon. AVEC LE SOUTIEN du Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper –
Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau – Le Cratère, scène nationale d’Alès. AVEC LE
SOUTIEN TECHNOLOGIQUE de J.F. Cesbron. La Cie Nonnova est conventionnée par le ministère
de la Culture et de la Communication/DRAC des Pays de la Loire, le conseil régional des
Pays de la Loire, le conseil général de Loire-Atlantique et la ville de Nantes. Elle reçoit le
soutien de l’Institut français et de la Fondation BNP Paribas. Elle est implantée à Nantes.
Phia Ménard est artiste associée à l’Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de
la Savoie (2014-2018).
ILS SE MARIÈRENT ET EURENT BEAUCOUP PHILIPPE DORIN I SYLVIANE FORTUNY
PRODUCTION Théâtre Dourova-Moscou. PRODUCTION DÉLÉGUÉE Pour Ainsi Dire. COPRODUCTION Théâtre
Paul Éluard-Choisy-le-Roi – MA, scène nationale-Pays de Montbéliard. AVEC LE SOUTIEN du
Centre culturel français de Moscou et de l’Institut français. AVEC LE SOUTIEN du ministère de la
Culture de Russie.
LES FEMMES GÉNÉRALES DE LA FAMILLE YANG COMPAGNIE DE THÉÂTRE JINGJU DE BEIJING
PRODUCTION Jingju Theater Company de Beijing. AVEC LE SOUTIEN du Centre culturel de Chine à
Paris.
LES TROIS MOINES THÉÂTRE NATIONAL D’ART POUR LES ENFANTS DE PÉKIN
PRODUCTION Théâtre national d’Art pour les enfants de Pékin.
UDO LA CORDONNERIE
PRODUCTION La Cordonnerie. COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris.
ÖDIPUS DER TYRANN ROMEO CASTELLUCCI
PRODUCTION Schaubühne-Berlin. CORÉALISATION Festival d’Automne à Paris/Théâtre de la Ville-Paris.
LES GLACIERS GRONDANTS DAVID LESCOT
Compagnie du Kaïros – Théâtre de la Ville-Paris – la Filature, scène nationale
de Mulhouse – Comédie de Caen. La Compagnie du Kaïros est soutenue par le ministère
de la Culture et de la Communication/DRAC Île-de-France.
COPRODUCTION
L’ENFANT DE DEMAIN ARNAUD CHURIN I SERGE AMISI
COPRODUCTION Scène nationale 61-Alençon. AVEC LE SOUTIEN du Théâtre de Rungis. AVEC L’AIDE de
la DRAC Île-de-France. Ce spectacle a été répété au Théâtre de la Bastille et a bénéficié
de son soutien technique.
BLANCHE-NEIGE OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN LA CORDONNERIE
PRODUCTION La Cordonnerie. COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Le Manège de Reims,
scène nationale – Théâtre de Villefranche-sur-Saône – Maison des Arts, scène nationale de
Créteil et du Val-de-Marne – Le Granit, scène nationale-Belfort – Nouveau théâtre de
Montreuil, Centre dramatique national. AVEC L’AIDE du Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines,
scène nationale. AVEC LE SOUTIEN de la région Rhône-Alpes.
ALICE ET AUTRES MERVEILLES FABRICE MELQUIOT I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Théâtre de la Ville-Paris.
PRODUCTION
MADAME ONG COMPAGNIE NATIONALE DE CHANGGEUK DE CORÉE I KO SUN-WOONG
PRODUCTION Théâtre national de Corée.
PEAU D’ÂNE PERRAULT I JEAN-MICHEL RABEUX
PRODUCTION DÉLÉGUÉE La Compagnie. COPRODUCTION La Compagnie – Théâtre d’Ivry Antoine
Vitez – Théâtre des Quartiers d’Ivry – Scène nationale de Petit-Quevilly/Mont-saint-Aignan.
AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION d’Arcadi Île-de-France. EN ASSOCIATION AVEC la MC93 Bobigny, Maison
de la culture de la Seine-Saint-Denis.
AU PIED DU MUR SANS PORTE LAZARE
PRODUCTION Vita Nova – ANAHI. COPRODUCTION Studio-Théâtre de Vitry. AVEC LE SOUTIEN du ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Île-de-France, de Beaumarchais/ SACD,
de la Spedidam, de L’Échangeur-Bagnolet, du Théâtre national de Bretagne-Rennes et
de La Fonderie-Le Mans. Vita Nova est conventionnée par la DRAC Île-de-France.
UND HOWARD BARKER I JACQUES VINCEY
PRODUCTION Centre dramatique régional de Tours, Théâtre Olympia.
PROJET PESSOA TEATRO PRAGA
COPRODUCTION Teatro Praga-Lisbonne (Portugal) – São Luiz Teatro Municipal-Lisbonne (Portugal) – Théâtre de la Ville-Paris – Istanbul Theatre Festival EN COLLABORATION AVEC Short TheatreRome (Italie) et Teatro Municipal-Porto-Rivoli Campo Alegre (Portugal). PRODUCTION Elisabete
Fragoso, Cristina Correia.
À LA RENVERSE KARIN SERRES I PASCALE DANIEL-LACOMBE
COPRODUCTION Très Tôt Théâtre CCAS France. AVEC LE SOUTIEN de l’Office artistique de la région
Aquitaine. AVEC LE SOUTIEN du CCAS Anglet, du pôle ressource jeune public Agora Billère, des
villes de Saint-Pabu, Lacanau, Billère, Anglet et du département des Pyrénées-Atlantiques.
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre du Rivage.
LE MONFORT & LE CENTQUATRE-PARIS
CELUI QUI TOMBE YOANN BOURGEOIS
PRODUCTION Cie Yoann Bourgeois. PRODUCTION DÉLÉGUÉE MC2 : Grenoble. COPRODUCTION MC2 :
Grenoble – Biennale de la danse de Lyon – Théâtre de la Ville-Paris – Maison de la culture
de Bourges – L’Hippodrome, scène nationale de Douai – Le Manège de Reims, scène
nationale – Le Parvis, scène nationale de Tarbes-Pyrénées – Théâtre du Vellein – La Brèche,
pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie/Cherbourg-Octeville. RÉSIDENCE DE
CRÉATION MC2 : Grenoble – La Brèche, Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie/
Cherbourg-Octeville. MAÎTRISE D’ŒUVRE ET CONSTRUCTION Ateliers de la Maison de la culture de
Bourges, Cenic Constructions, C3 Sud Est. AVEC LE SOUTIEN de l’Adami et de la Spedidam et
de Petzl. La Spedidam est une société de perception et de distribution qui gère les droits
des artistes-interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des
prestations enregistrées. AVEC L’AIDE À LA CRÉATION de la DGCA et du conseil général d’Isère
L’AIDE À LA COMPAGNIE de la DRAC Rhône-Alpes et de la région Rhône-Alpes.
101
La Compagnie Yoann Bourgeois est conventionnée par la ville de Grenoble et bénéficie
du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. Yoann
Bourgeois est artiste associé de la MC2 : Grenoble. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris/Le
Monfort/CENTQUATRE-Paris.
LE JOUR DU GRAND JOUR DROMESKO
PRODUCTION Théâtre Dromesko. COPRODUCTION Bonlieu, scène nationale-Annecy – Théâtre
national de Bretagne-Rennes – Théâtre Garonne-Toulouse. CORÉALISATION Théâtre de la VilleParis/Le Monfort/CENTQUATRE-Paris.
LE CENTQUATRE-PARIS
LES SEPT PLANCHES DE LA RUSE AURÉLIEN BORY
PRODUCTION DÉLÉGUÉE JUSQU’AU 30 JUIN 2010 Scènes de la Terre – Jean-Luc Larguier. PRODUCTION DE
LA REPRISE EN 2015 Compagnie 111-Aurélien Bory. COPRODUCTION DE LA CRÉATION EN 2007 Théâtre de
la Ville-Paris – direction de la Culture-Ville de Dalian – Equinoxe, scène nationale de Châteauroux. ACCUEIL EN RÉSIDENCE Scène nationale de Sénart. AVEC LE SOUTIEN du ministère de la
Culture/DRAC Midi-Pyrénées, de la région Midi-Pyrénées, de la ville de Toulouse, de l’Institut français. La Compagnie 111-Aurélien Bory est conventionnée par le ministère de la
Culture et de la Communication/DRAC Midi-Pyrénées, la région Midi-Pyrénées et la ville
de Toulouse. Elle reçoit le soutien du conseil général de la Haute-Garonne. Aurélien Bory
est artiste associé au Grand T, théâtre de Loire Atlantique-Nantes. ARTISTE INVITÉ du TNT-Théâtre
national de Toulouse, Midi-Pyrénées. ARTISTE ACCOMPAGNÉ PAR le Théâtre de l’Archipel, scène
nationale de Perpignan. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris/CENTQUATRE-Paris.
HISTOIRES DE GORILLE BERTRAND BOSSARD I SERGE BLOCH I PASCAL VALTY
PRODUCTION CENTQUATRE-Paris – Cie B. Initials. AVEC LE SOUTIEN de La Chartreuse de Villeneuvelès-Avignon, Centre national des écritures du spectacle. AVEC LE SOUTIEN de la Spedidam et de
La Belle Saison. Bertrand Bossard est artiste en résidence au CENTQUATRE-Paris. CORÉALISATION
Théâtre de la Ville-Paris/CENTQUATRE-Paris.
LE MONFORT
REVUE ROUGE NORAH KRIEF I ÉRIC LACASCADE I DAVID LESCOT
PRODUCTION Théâtre national de Bretagne-Rennes – CNCDC Châteauvallon. COPRODUCTION
Compagnie Lacascade. Éric Lacascade est artiste associé au Théâtre national de BretagneRennes. Avec le soutien de toute l’équipe du TNB. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris/
Le Monfort/Théâtre national de Bretagne.
HIKIKOMORI - LE REFUGE JORIS MATHIEU
Théâtre Nouvelle Génération, CDN de Lyon. COPRODUCTION le Grand R, scène
nationale-la Roche-sur-Yon. AVEC LE SOUTIEN du Noûs, ensemble de lieux partenaires du projet
artistique triennal du Théâtre Nouvelle Génération, CDN de Lyon, Espace Jean Legendre
– Théâtre de Compiègne, scène nationale de l’Oise en préfiguration – le Trident, scène
nationale de Cherbourg, Octeville – Le Merlan, scène nationale de Marseille – L’Hexagone,
scène nationale arts sciences, Meylan – le T-U de Nantes et le lieu unique, scène nationale
de Nantes. Le collectif artistique Haut et Court est artiste associé au Grand R, scène nationale
de la Roche-sur-Yon et artiste familier de l’Arc, scène nationale du Creusot. EN COLLABORATION
AVEC le bureau FormART. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris/Le Monfort.
PRODUCTION
PAULA ROSOLEN AEROBICS ! - UN BALLET EN 3 ACTES
Paula Rosolen et M.i.C.A. COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Musée de la
Danse-Rennes – Künstlerhaus Mousonturm-Francfort. AEROBICS ! est financé par Capital
Cultural Fund-Berlin, Hessian Ministry for Science and Art et la City of Frankfurt am Main.
Avec le soutien de Sophiensaele-Berlin et du Kondenz Festival-Belgrade.
PRODUCTION
BRICE BERNIER J’Y ARRIVE PAS
COPRODUCTION Association Kebrea lock pop – Théâtre de la Ville-Paris – Initiative d’artistes en
danse urbaine-La Villette-Paris – Onyx, scène conventionnée danse de Saint-Herblain –
Musique et danse en Loire-Atlantique. AIDES À LA CRÉATION (demandes en cours) ville de Nantes,
région des Pays de la Loire. ACCUEILS EN RÉSIDENCE EPCC Onyx/La Carrière, scène conventionnée danse de Saint-Herblain – Le Théâtre de Saint-Nazaire, scène nationale – Le Théâtre
Universitaire de Nantes – La Halle aux Cuirs, La Villette (IADU)-Paris – Le Graner – Mercat de
les Flors-Barcelone – Cap’Nort-Nort-sur-Erdre – Le 783-Nantes – La Fabrique de ChantenayNantes.
ALINA BILOKON & LÉA RAULT TYJ
PRODUCTION Pilot Fishes. COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – La Passerelle, scène nationale
de Saint-Brieuc – Le Musée de la Danse, centre chorégraphique national de Rennes et de
Bretagne – Le Triangle, cité de la danse-Rennes – Danse à tous les étages-Itinéraire Bis,
association de développement culturel et artistique des Côtes-d’Armor. AVEC LE SOUTIEN du
ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Bretagne au titre de l’aide à la
création, du conseil général des Côtes-d’Armor, de la région Bretagne, du Théâtre municipal Campo Alegre-Porto (Portugal), de la Métive-lieu de résidence de création pluridisciplinaire en Creuse, O Espaço Do Tempo-Montemor O Novo (Portugal), de WP Zimmer-Anvers
(Belgique), du Collectif Danse Rennes Métropole et du Gouvernement-Gand (Belgique).
EUN-ME AHN DANCING GRANDMOTHERS
PRODUCTION Doosan Art Center – Eun-Me Ahn Company. COPRODUCTION Festival Paris quartier
d’été. Spectacle créé en février 2011 au Doosan Art Center. CORÉALISATION Festival d’Automne
à Paris/Théâtre de la Ville-Paris.
EUN-ME AHN DANCING TEEN TEEN
PRODUCTION Doosan Art Center – Eun-Me Ahn Company. CORÉALISATION Festival d’Automne à
Paris/Théâtre de la Ville-Paris.
DIMITRIS PAPAIOANNOU STILL LIFE
PRODUCTION Onassis Cultural Centre-Athènes. TOURNÉE EN COLLABORATION AVEC Change Performing
Arts.
ANDRÉYA OUAMBA J’AI ARRÊTÉ DE CROIRE AU FUTUR…
COPRODUCTION CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson – Théâtre Jean Vilar-Vitry-sur-Seine –
Théâtre de la Ville-Paris – CDC La Termitière-Ouagadougou. AVEC LE SOUTIEN d’Arcadi Île-deFrance, de la ville de Paris, programme de résidences à la Cité internationale des arts, de
l’Union européenne programme ACP d’appui aux structures culturelles, de l’Institut français
et de PAMOJA.
STEVE PAXTON I JURIJ KONJAR BOUND
CORÉALISATION
JOHN ADAMS I LUCINDA CHILDS I FRANK GEHRY AVAILABLE LIGHT
Pomegranate Arts, Inc. Linda Brumbach, production éxécutive. La reprise 2015
de Available Light est une commande de Cal Performances-University of California-Berkeley, de Festspielhaus-St. Pölten, du Fringe Arts-Philadelphie. COPRODUCTION Pew Center for Arts
& Heritage – Glorya Kaufman Presents Dance at the Music Center et la Los Angeles Philharmonic Association – International Summer Festival Kampnagel-Hambourg – Onassis
Cultural Centre-Athènes – Tanz im August-Berlin – Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris. Available Light a été développé au MASS MoCA (Massachusetts Museum
of Contemporary Art). CORÉALISATION Festival d’Automne à Paris/Théâtre de la Ville-Paris.
PRODUCTION
LE GRAND PARQUET
QUEUE DE POISSONNE CIE GRAINE DE VIE
PRODUCTION La Compagnie Graine de Vie. PRODUCTION DÉLÉGUÉE le K Samka. COPRODUCTION Le
Grand Parquet – L’Espace, scène nationale de Besançon – Pôle culture, Agglomération
Sud Pays Basque – Le Strapontin, scène des arts de la parole-Pont Scorff – La Mairie de
Billom – Centre culturel Pablo Picasso – Copenhagen City – Cultural Department – Théâtre
Réflexion, Aarhus (Danemark). AVEC LE SOUTIEN du CréAM-Centre régional des arts de la
marionnette de Basse-Normandie, de la ville de Paris, de la DRAC Île-de-France, de la
région Île-de-France, de la mairie du 18e, de la région de Franche-Comté, du conseil
général du Doubs, de la ville de Besançon.
NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL-CDN
IRIS JEAN-PATRICK MANCHETTE I MIRABELLE ROUSSEAU
PRODUCTION DU FILM Le T.O.C./Théâtre Obsessionnel Compulsif. COPRODUCTION Nouveau théâtre
de Montreuil, Centre dramatique national. AVEC LE SOUTIEN de la Mission Images & cinéma
de la DAC-conseil général du Val-d’Oise.
PRODUCTION DU SPECTACLE : PRODUCTION DÉLÉGUÉE Nouveau théâtre de Montreuil, Centre dramatique national. COPRODUCTION Le T.O.C/Théâtre Obsessionnel Compulsif – Festival théâtral du
Val-d’Oise. AVEC LE SOUTIEN d’Arcadi-dispositif d’accompagnement, du Jeune Théâtre National, de l’ENSATT et de la Mission Images & cinéma de la DAC/conseil général du Val-d’Oise.
CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris/Nouveau Théâtre de Montreuil-CDN.
THÉÂTRE PARIS-VILLETTE
VIRGINIA WOLF KYO MACLEAR I NATHALIE BENSARD
de la DRAC Île-de-France (aide à la production dramatique), de la ville de
Pontault-Combault et d’Arcadi Île-de-France (parcours d’accompagnements), du conseil
général de Seine-et-Marne. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris/Théâtre Paris-Villette.
AVEC LE SOUTIEN
DORMIR CENT ANS PAULINE BUREAU
PRODUCTION La Part des Anges. COPRODUCTION Théâtre Dijon Bourgogne, CDN – Le Volcan,
scène nationale du Havre – Théâtre André Malraux-Chevilly-Larue. AVEC LE SOUTIEN de l’Adami.
AVEC L’AIDE À LA CRÉATION de la ville de Rouen. RÉSIDENCES DE CRÉATION Théâtre Paris-Villette, Théâtre
Dijon Bourgogne, CDN. REMERCIEMENTS au Nouveau Théâtre de Montreuil pour la mise à disposition d’une salle de répétitions. Compagnie dramatique conventionnée par la région
Haute-Normandie et par le ministère de la Culture et de la Communication/DRAC HauteNormandie. Pauline Bureau est artiste associée au Théâtre Dijon Bourgogne, CDN et au
Volcan, scène nationale du Havre. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris/Théâtre Paris-Villette.
102
TAO DANCE THEATER 6
COMMANDE du NorrlandsOperan. COPRODUCTION NorrlandsOperan – Ping Pong Productions –
TAO Dance Theatre. AVEC LE SOUTIEN de l’Umea 2014, du Swedish Arts Council, du Swedish
Arts Grants Committee Region-Vasterbotten et de China Literature and Art Foundation.
TAO DANCE THEATER 7
COMMANDE du Sadler’s Wells. AVEC LE SOUTIEN de l’Adelaide Festival Centre. AIDE AU DÉVELOPPEMENT
DU PROJET Sadler’s Wells New Wave Associates Program.
MARÍA MUÑOZ LE CINQUIÈME HIVER
PRODUCTION EXÉCUTIVE Mal Pelo. DIFFUSION Eduard Teixidor. COPRODUCTION Mal Pelo – Grec FestivalBarcelone 2015 – Théâtre de la Ville-Paris – La Briqueterie, CDC du Val-de-Marne – Théâtre
Antoine Vitez-Ivry-sur-Seine – La Villette-Paris – l’Agora de la danse-Montréal – Festival
d’Automne de Catalogne Temporada Alta 2015. AVEC LA COLLABORATION du O espaço do
Tempo de Montermor-o-Novo (Portugal) et le centre de création L’animal a l’esquena de
Celrà (Espagne). Mal Pelo est une compagnie subventionnée par ICEC-Generalitat de
Catalunya, INAEM-Ministerio de Cultura et Ajuntament de Girona. Mal Pelo est une compagnie associée au Mercat de les Flors de Barcelone.
JÉRÔME BEL GALA
COPRODUCTION Dance Umbrella-Londres – TheaterWorks Singapore/72-13 – KunstenFestivaldesArts-Bruxelles – Tanzquartier Wien – Nanterre-Amandiers, Centre dramatique national –
Festival d’Automne à Paris – Fondazione La Biennale di Venezia – Théâtre de la Ville-Paris
– Hebbel am Ufer-Berlin – BIT Teatergarasjen-Bergen – La Commune, Centre dramatique
national d’Aubervilliers – Tanzhaus nrw-Düsseldorf. PRODUCTION R.B. Jérôme Bel-Paris. AVEC LE
SOUTIEN du Centre national de la danse-Pantin et de la Ménagerie de Verre-Paris dans le
cadre du Studiolab, pour la mise à disposition de leurs espaces de répétition. CORÉALISATION
MAGUY MARIN UMWELT
COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Maison de la danse-Lyon – Le Toboggan-Décines –
Centre chorégraphique national-Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin. NOUVELLE PRODUCTION 2013
House on Fire AVEC LE SOUTIEN du Programme culture de l’Union européenne, Théâtre Garonne,
scène européenne-Toulouse, BIT Teatergarasjen-Bergen (Norvège), Kaaitheater-Bruxelles
(Belgique), Compagnie Maguy Marin. La Compagnie Maguy Marin est subventionnée
par le ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Lyon, la région RhôneAlpes et reçoit l’aide de l’Institut français pour ses projets à l’étranger. CORÉALISATION Festival
d’Automne à Paris/Théâtre de la Ville-Paris.
MARIE CHOUINARD LE SACRE DU PRINTEMPS
PRODUCTION Compagnie Marie Chouinard. COPRODUCTION Centre national des Arts-Ottawa
(Canada) – Festival international de nouvelle danse-Montréal (Canada) – Kunstentrum
Vooruit-Gand. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris/MAC Créteil.
JU-HYUN JO AS TIME GOES BY
PRODUCTION SPAF-Soloist.
MARIE CHOUINARD HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS
PRODUCTION Compagnie Marie Chouinard. AVEC L’APPUI de ImpulsTanz-Vienne.
FABRICE LAMBERT ANTIPODE
PRODUCTION L’Expérience Harmaat. COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Pôle sud, Centre
de développement chorégraphique en préfiguration-Strasbourg (en cours) – Centre chorégraphique national, Opéra national du Rhin… (en cours). L’Expérience Harmaat est en
résidence au Centre national de la danse, et est subventionnée par le ministère de la
Culture et de la Communication/DRAC Île-de-France, par la région Île-de-France et par le
département de la Seine-Saint-Denis.
JAN MARTENS THE DOG DAYS ARE OVER
JAN & ICKamsterdam. Coproduction Frascati Producties, SPRING performing
arts festival – DansBrabant – tanzhaus nrw – La Briqueterie, CDC du Val-de-Marne – TAKT
Dommelhof. Avec le soutien de WorkSpaceBrussels & WP Zimmer. Et le soutien financier
des autorités flamandes et Performing Arts Fund NL.
LA VILLETTE
DV8 PHYSICAL THEATRE JOHN
Coproduction National Theatre of Great Britain – Biennale de la Danse de Lyon – La Villette-Paris –Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris – Dansens Hus-Stockholm –
Dansens Hus-Oslo – DV8 Physical Theatre. Avec le soutien du Grand T, théâtre de LoireAtlantique et du Lieu Unique, scène nationale-Nantes. Coréalisation Théâtre de la VilleParis/La Villette/Festival d’Automne à Paris.
PRODUCTION
ISRAEL GALVÁN FLA.CO.MEN
Production A Negro Producciones. COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre de
Nîmes, scène conventionnée pour la danse contemporaine. AVEC LE SOUTIEN de l’Instituto
Andaluz del Flamenco, du Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de
Andalucía, du Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER). Israel Galván est un artiste
associé au Théâtre de la Ville-Paris et au Mercat de les Flors-Barcelone.
RACHID OURAMDANE TENIR LE TEMPS
L’A. L’A. est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, par la région
Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle et par l’Institut français
pour ses projets à l’étranger. Rachid Ouramdane est artiste associé au Théâtre de la VilleParis et à Bonlieu, scène nationale-Annecy. COPRODUCTION Bonlieu, scène nationale-Annecy
– Festival Montpellier Danse 2015, dans le cadre d’une résidence à l’Agora, cité internationale de la danse – Théâtre de la Ville-Paris – MC2 : Grenoble. AVEC LE SOUTIEN du Centre
national de la danse contemporaine-Angers et du Centre chorégraphique national-Grenoble dans le cadre de l’Accueil Studio 2015 et de la Ménagerie de verre dans le cadre
du Studiolab. AVEC LE SOUTIEN de l’Adami et de la Spedidam.
PRODUCTION
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON
BLACK BOX I SUNSHINE I XYLOGRAPHIE I ONE FLAT THING, REPRODUCED
PRODUCTION Ballet de l’Opéra de Lyon. L’Opéra national de Lyon est conventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Lyon, le conseil régional Rhône-Alpes
et le conseil général du Rhône. Sunshine a bénéficié du « Rudolf Nureyev Prize for New
Dance » décerné par le Joyce Theater AVEC LE SOUTIEN de la Rudolf Nureyev Dance Foundation.
JEAN-CLAUDE GALLOTTA L’ÉTRANGER
PRODUCTION Centre chorégraphique national-Grenoble. AVEC LE SOUTIEN de la MC2 : Grenoble.
SÉBASTIEN RAMIREZ BORDERLINE
Dirk Korell. PRODUCTION DÉLÉGUÉE Compagnie Wang Ramirez, Clash 66.
Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan (dans le cadre d’un
accueil en résidence de création) – Théâtre de la Ville-Paris – Parc de la Villette-Paris –
Mercat de les Flors (dans le cadre de résidences de création au Graner-Barcelone). INITIATIVES
D’ARTISTES EN DANSES URBAINES (Fondation de France – Parc de la Villette avec le soutien de la
Caisse des Dépôts et l’Acsé) – Act’art – conseil général de Seine-et-Marne – Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne/Compagnie Käfig – TanzTHEATER
International-Hanovre. AVEC LE SOUTIEN du conseil régional Languedoc-Roussillon. AVEC LE
CONCOURS de la Préfecture de région du Languedoc-Roussillon, de la DRAC LanguedocRoussillon et du conseil général des Pyrénées-Orientales.
DIRECTION DE PRODUCTION
COPRODUCTION
GERMAINE ACOGNY I MIKAËL SERRE À UN ENDROIT DU DÉBUT
COPRODUCTION Les Théâtres de la Ville du Luxembourg – Théâtre de la Ville-Paris – Institut français-Paris – CNDC-Angers. RÉSIDENCE ET COPRODUCTION La Ferme du Buisson. RÉSIDENCE le CENTQUATRE-Paris.
CLOUD GATE DANCE THEATRE DE TAIWAN RICE
COMMANDE de Wen C. KO. COPRODUCTION The National Theater & Concert Hall – National Performing Arts Center-Taiwan – R.O.C., New Vision Arts Festival-Hong Kong – Esplanade,
Theatres on the Bay-Singapore – Sadler’s Wells Theatre-Londres – HELLERAU European Center
for the Arts-Dresden (Allemagne).
TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH ÁGUA
PRODUCTION Tanztheater Wuppertal. COPRODUCTION AVEC LE BRÉSIL Gœthe Institut São Paulo (Brésil)
– Emilio Kalil.
HOFESH SHECHTER BARBARIANS
du Sadler’s Wells-Londres, des Théâtres de la Ville de Luxembourg, du Théâtre
de la Ville-Paris, du Berliner Festspiele-Foreign Affairs, de la Maison de la Danse-Lyon, du
Festival d’Avignon, de HOME-Manchester, de Festspielhaus-St. Pölten (avec une résidence)
et d’Hessisches Staatsballett, Staaststheater Darmstadt-Wiesbaden (avec une résidence).
COMMANDE
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER LA NUIT TRANSFIGURÉE
Rosas. COPRODUCTION Ruhrtriënnale & Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.
PRODUCTION
SANKAI JUKU MEGURI
COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Kitakyushu Performing Arts Center (Japon) – Esplanade, Theatres on the Bay-Singapore – Sankai Juku (Japon).
MAC CRÉTEIL
EUN-ME AHN DANCING MIDDLE-AGED MEN
PRODUCTION Doosan Art Center – Eun-Me Ahn Company. Spectacle créé en février 2013 au
Doosan Art Center. CORÉALISATION Festival d’Automne à Paris/Théâtre de la Ville-Paris.
MAISON DE LA MUSIQUE DE NANTERRE
AKRAM KHAN KAASH
Akram Khan est artiste associé au Sadler’s Wells-Londres. COPRODUCTION SUR LA CRÉATION 2002
Southbank Centre-Londres – Tramway-Glasgow – Vooruit-Gand – Sampad-Birmingham,
DanceEast-Ipswich (Royaume-Uni) – MAC Créteil – Wexner Center for the Arts at The Ohio
State University (États-Unis). AVEC LE SOUTIEN EN 2002 de la Doris Duke Charitable Foundation,
de The Quercus Trust, de The Jerwood Space et de Birmingham DanceXchange. REPRISE
2014 EN RÉSIDENCE au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance-Londres. Akram Khan
Company est soutenue par Arts Council England.
CENTRE GEORGES POMPIDOU
DANIEL LINEHAN DBDDBB
PRODUCTION Hiatus (Bruxelles). PRODUCTION DÉLÉGUÉE Caravan Production (Bruxelles). COPRODUCTION
Opéra de Lille – Théâtre de la Ville-Paris – Les Spectacles Vivants-Centre Pompidou – deSingel Internationale Kunstcampus-Anvers – Festival de danse-Cannes … (en cours). Daniel
Linehan/Hiatus est artiste en résidence à l’Opéra de Lille depuis janvier 2013 et est subventionné par le gouvernement flamand. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris/Les Spectacles
Vivants-Centre Pompidou.
LE MONFORT
AURÉLIEN BORY QUESTCEQUETUDEVIENS ?
DIRECTION DES PRODUCTIONS Florence Meurisse. PRODUCTION Compagnie 111-Aurélien Bory. COPRODUCTION & RÉSIDENCES Festival ¡Mira ! – TnBA Théâtre national de Bordeaux en AquitaineBordeaux – Théâtre Vidy-Lausanne. AVEC L’AIDE du Théâtre Garonne, scène européenneToulouse – La garance, scène nationale-Cavaillon – La Fabrica Flamenca-Toulouse – La
Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance-Balma. La compagnie 111-Aurélien Bory reçoit les soutiens du ministère de la Culture et de la Communication/DRAC MidiPyrénées, de la région Midi-Pyrénées, de la ville de Toulouse, du conseil général de la
Haute-Garonne. Aurélien Bory est artiste associé au Grand T-théâtre de Loire Atlantique,
Nantes – artiste invité du TNT-Théâtre national de Toulouse, Midi-Pyrénées – artiste accompagné par le Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan. CORÉALISATION Théâtre
de la Ville-Paris/Le Monfort.
PATINOIRE DE BERCY
LE PATIN LIBRE VERTICAL INFLUENCES
COPRODUCTION Dance Umbrella-Londres (Royaume-Uni) en partenariat avec le Centre
National des Arts-Ottawa (Canada), le Théâtre de la Ville-Paris (France). SUPPORT DE LA
RECHERCHE Jerwood Studios at Sadler’s Wells Theatre et Dance Umbrella (Royaume-Uni). AIDE
À LA CRÉATION Conseil des arts et lettres du Québec – Conseil des arts du Canada – Conseil
des Arts de Montréal.
TOMÁS GUBITSCH
COPRODUCTION Théâtre des Bergeries-Noisy-le-Sec – Théâtre de la Ville-Paris.
FESTIVAL DES CULTURES JUIVES I SIRBA OCTET
COPRODUCTION Festival des Cultures juives – Théâtre de la Ville-Paris.
TORTOISE FOCUS CHICAGO // JAZZ À CHICAGO I 50 ANS DE L’AACM FOCUS CHICAGO
AVEC LE SOUTIEN de l’Université de Chicago et du Service Culturel au Consulat Général de
France à Chicago.
GÉRARD PESSON I ANNETTE MESSAGER I PIERRE ALFERI I FANNY DE CHAILLÉ
LA DOUBLE COQUETTE
PRODUCTION (VERSION SCÉNIQUE) Festival d’Automne à Paris – le Centre de musique baroque de
Versailles – Festival Le French May-Hong Kong – Festival de Sablé – Metz en Scènes-Arsenal
– Théâtre Impérial de Compiègne – KunstFestSpiele Herrenhause – Spoleto Festival USA/
Charleston SC – Peak Perfomances@Montclair State University/NJ (USA). AVEC LE SOUTIEN du
Fonds de création lyrique, de la Fondation Orange, de l’Adami. CORÉALISATION Théâtre de la
Ville-Paris/Festival d’Automne à Paris.
LES PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON HALLA SAN
Percussions Claviers de Lyon. Les Percussions Claviers de Lyon sont subventionnés et conventionnés par le ministère de la Culture/DRAC Rhône-Alpes, la région RhôneAlpes et la ville de Lyon. Ils reçoivent pour leurs projets le soutien de la Spedidam, de la
Sacem. AVEC LE SOUTIEN du Club d’Entreprises des Percussions Claviers de Lyon.
PRODUCTION
PETITES CONFÉRENCES
LUMIÈRES POUR ENFANTS GILBERTE TSAÏ I COMPAGNIE L’ÉQUIPÉE
Compagnie l’Équipée.
PRODUCTION
103
LE THÉÂTRE DE LA VILLE I LE THÉÂTRE DES ABBESSES
L’ÉQUIPE
Emmanuel Demarcy-Mota DIRECTEUR, METTEUR EN SCÈNE
ADJOINTS
Christophe Lemaire ADJOINT À LA DIRECTION & À LA PROGRAMMATION
Claire Verlet ADJOINTE À LA PROGRAMMATION
Alpar Ok ADJOINT AUX RELATIONS EXTÉRIEURES ET PARTENARIATS
ADMINISTRATION
Michael Chase ADMINISTRATEUR
Diane De Barbeyrac CONTRÔLEUSE DE GESTION
Dominique Leton CHEF SERVICE PAIE ET ADM. DU PERSONNEL
Chloé Pataud ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION DIFFUSION
Cécile Vermorel ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION
Danielle Cochet ASSISTANTE SERVICE PAIE ET ADM. DU PERSONNEL
Valentine Desbeaux ASSISTANTE PAIE ET ADM. DU PERSONNEL
Nathalie Le Meur COMPTABLE
Laëtitia Sohier TRÉSORIÈRE, AIDE-COMPTABLE
ARTISTIQUE
Georges Gara CONSEILLER MUSIQUE
Jacques Erwan CONSEILLER MUSIQUES DU MONDE
Soudabeh Kia CONSEILLÈRE MUSIQUES DU MONDE
LE THÉÂTRE DE LA VILLE
© MICHEL CHASSAT
COMMUNICATION
Valérie Dardenne SECRÉTAIRE GÉNÉRALE
Jacqueline Magnier COMMUNICATION PRESSE
Marie-Laure Violette COMMUNICATION PRESSE
Élisa Santos INVITATIONS
Alice Mosca ASSISTANTE COMMUNICATION
Rachida Alliche-Marty SECRÉTARIAT
Antoine Violette MAQUETTISTE, DIR. TECH. À LA COMMUNICATION
Marie-Pierre Lasne ASSISTANTE MAQUETTISTE
Fabien Savre IMPRIMEUR
LE CONSEIL D’ADMINISTRATION
MEMBRES ÉLUS
Dominique Alduy PRÉSIDENTE
Jean-Paul Bailly VICE-PRÉSIDENT
Jean-François Dubos TRÉSORIER
Agnès Saal SECRÉTAIRE GÉNÉRALE
Laure Adler, Dominique Blanc, Laurence Bloch,
Zabou Breitman, Véronique Cayla, Philippe Crouzet,
Catherine Demier, Jean-Michel Djian, Louis Gautier,
Patrick Laudet, Olivier Poivre d’Arvor, Sylviane Tarsot-Gillery
MEMBRES DE DROIT
Julien Bargeton, Emmanuelle Becker, Alexandra Cordebard,
François-David Cravenne, Danièle Giazzi, Christophe Girard,
Patrick Klugman, Jean-François Legaret, Éric Lejoindre,
Fadila Mehal, Anne Souyris, Pauline Veron
104
RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Lydia Gaborit RESPONSABLE DU SERVICE
Florence Thoirey-Fourcade
Corinne Soulié
Claire Bañuls
DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS JEUNES
Basilia Mannoni RESPONSABLE DU SERVICE
Valérie Lermigny
AMÉNAGEMENT DES RYTHMES ÉDUCATIFS
Sabine Revert RESPONSABLE
LOCATION
Marie Katz RESPONSABLE DU SERVICE
Caroline Hannois ADJOINTE EN CHARGE DES RELAIS
Juliette Godement CHARGÉE DE BILLETTERIE
Braci Letelier CHARGÉE DE BILLETTERIE
Christine Leverrier CHARGÉE DE BILLETTERIE
Barbara Petit CHARGÉE DE BILLETTERIE
Yolande Peyron CHARGÉE DE BILLETTERIE
Romain Rière CHARGÉ DE BILLETTERIE
Brigitte Robert CHARGÉE DE BILLETTERIE
Caroline Rouet CHARGÉE DE BILLETTERIE
Yann Le Huidoux TECHNICIEN LUMIÈRE
Yannick Hudreaux TECHNICIEN PLATEAU
Marie-Pierre Tsypkine De Kerblay HABILLEUSE
ACCUEIL
Natasha Reese RESPONSABLE DU SERVICE
Ursula Korzinska ADJOINTE À LA RESPONSABLE DU SERVICE
Sarah Ben Daoud HÔTESSE
Lucie Duhamel HÔTESSE
Noémie Fargier HÔTESSE
Arianna Fernandez Grossocordon HÔTESSE
Édouard Hureau CONTRÔLEUR
Mattia Maggi CONTRÔLEUR
Camille Paillet HÔTESSE
Damien Raynaud CONTRÔLEUR
Thomas Renaud CONTRÔLEUR
David Torrés CONTRÔLEUR
ENTRETIEN
Christophe Frade CHEF DE SERVICE
Arnaud Mascaro
INFORMATIQUE
Xavier Sauthier
STANDARD & RÉCEPTION
Giselle Brin STANDARDISTE, RÉCEPTIONNISTE
Laïla Goudjil STANDARDISTE, RÉCEPTIONNISTE
SÉCURITÉ & GARDIENNAGE AU THÉÂTRE DE LA VILLE
Patrick Baron RESPONSABLE SÉCURITÉ INCENDIE
Pascal Abel GARDIEN, AGENT DE SÉCURITÉ
Jean Barrault GARDIEN, AGENT DE SÉCURITÉ
Laurent Kingue GARDIEN, AGENT DE SÉCURITÉ
Antoine Tran GARDIEN, AGENT DE SÉCURITÉ
ACCUEIL DES ABBESSES (ARTISTES & PUBLIC)
Delphine Dupont RESPONSABLE DU SERVICE
Dishani Samarasinghe ADJOINTE À LA RESPONSABLE DU SERVICE
Thomas Bourhis CONTRÔLEUR
Olivier Fade CONTRÔLEUR
Margaux Guyon HÔTESSE
Alice Marrey HÔTESSE
SÉCURITÉ & GARDIENNAGE AU THÉÂTRE DES ABBESSES
Pascal Chagnaud CHEF D’ÉQUIPE SÉCURITÉ SSIAP 2
Christian Dufour GARDIEN
Paul Palmeri GARDIEN, AGENT DE SÉCURITÉ
LIBRAIRIE
François Leclère RESPONSABLE
SERVICE COURRIER
Philippe Desplanches
TECHNIQUE
DIRECTION TECHNIQUE
Françoise Peyronnet DIRECTRICE TECHNIQUE
Laurent Lecoq DIRECTEUR DE SCÈNE
Mikaël Roth RÉGISSEUR GÉNÉRAL
Soizick Lucas ASSISTANTE TECHNIQUE
ET AUSSI
SERVICE SON
Victor Koeppel CHEF SERVICE SON
Benoît Goupillon RÉGISSEUR DU SON
© MICHEL CHASSAT
SERVICE LUMIÈRE
Alain Lombardot CHEF ÉLECTRICIEN
Bruno Gohier SOUS-CHEF ÉLECTRICIEN
Guillaume Léger AGENT DE MAÎTRISE ÉLECTRICIEN
Christophe Metereau ÉLECTRICIEN
Ivan Vignaud ÉLECTRICIEN
LE THÉÂTRE DES ABBESSES
SERVICE MACHINERIE
Jean-Frédéric Marcel CHEF MACHINISTE
David Hardy RÉGISSEUR DE PLATEAU
Kevin Raymond RESPONSABLE DU CINTRE
Christian Delaplane MACHINISTE
Hervé Léon MACHINISTE
Olivier Meyrand MACHINISTE
René Norbert MACHINISTE
Les intermittents, artistes et techniciens, employés chaque
saison par le Théâtre de la Ville, pour l’ensemble de ses
activités à Paris et en tournée.
SERVICE HABILLAGE
Sonia Ancilotti CHEF HABILLEUSE
Virginie Lecoutre HABILLEUSE
TECHNIQUE DU THÉÂTRE DES ABBESSES
Alain Szlendak DIRECTEUR TECHNIQUE
Patrice Guillemot RÉGISSEUR GÉNÉRAL
Georges Jacquemart RÉGISSEUR DU SON
Éric Nielsen AGENT DE MAÎTRISE MACHINISTE
Guillaume Sannier TECHNICIEN SON
Le Théâtre de la Ville s’engage dans la Saison
Égalité, aux côtés d’HF Île-de-France, association
pour l’égalité femmes-hommes dans l’art
et la culture.
105
LE THÉÂTRE DE LA VILLE
REMERCIE
TOUS SES PARTENAIRES
PARTENAIRES MÉDIAS
qui soutiennent des spectacles de la Saison 2015-2016.
PARTENAIRES
106
© MICHEL CHASSAT
qui soutiennent le Parcours {enfance & jeunesse} et les ARE.
PRIX DES PLACES
TARIF A
TARIF PLEIN
TARIFS EXCEPTIONNELS
1 catégorie .............………………..
re
2e catégorie .............………………..
DEMANDEUR D’EMPLOI / INTERMITTENT ……………
– 30 ANS
…………………………..........................
– 14 ANS
……………...................…….………….
26
22
17
16
10
€
€
€
€
€
30
27
22
18
10
€
€
€
€
€
19
14
14
9
€
€
€
€
35
30
26
26
18
€
€
€
€
€
TARIF B
TARIF PLEIN
1re catégorie ..............……………….
2e catégorie .............………………..
– 30 ANS
…………………………..........................
– 14 ANS
……………...................…….…………..
TARIF C
TARIF PLEIN
……………………….........................…..
– 30 ANS
…………………………......................….
– 14 ANS
......................…...………………………..
CONCERT JAZZ À CHICAGO I 50 ANS DE L’AACM
→ AU THÉÂTRE DU CHÂTELET
TARIF PLEIN
55 €
2e cat. 30 €
3e cat. 15 €
1re cat.
– 30 ANS
49 €
27 €
3e cat. 15 €
1re cat.
2e cat.
JOHN DV8 PHYSICAL THEATER
→ À LA VILLETTE
TARIF PLEIN
…………………….................................
DEMANDEUR D’EMPLOI / INTERMITTENT ……........…
– 30 ANS
……………………….............................
DANCING MIDDLE-AGED MEN EUN-ME AHN
→ À LA MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL
TARIF PLEIN
– 30 ANS
……………………….............................
……………………….............................
TARIF E
TARIF PLEIN
1re catégorie ............………………...
2e catégorie ....................…………...
– 30 ANS
…………………………......................….
– 14 ANS
……………...............…..….…………….
TARIFS ENFANCE & JEUNESSE
TARIF E&J 1
TARIF PLEIN
……………………..........................…....
DEMANDEUR D’EMPLOI / INTERMITTENT …………….
– 30 ANS
…………………………......................….
– 14 ANS
…………….....................…...…………..
20 €
8€
DBDDBB DANIEL LINEHAN
→ AU CENTRE POMPIDOU
TARIF PLEIN
……………………….............................
18 €
HORS ABONNEMENT
PETITES CONFÉRENCES LUMIÈRES POUR ENFANTS
→ AU NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL-CDN
19
14
14
9
€
€
€
€
14
11
11
9
€
€
€
€
TARIF UNIQUE …………………………............................
4€
HORS ABONNEMENT
AUF DEM GEBIRGE HAT MAN EIN GESCHREI GEHÖRT
→ AU THÉÂTRE DU CHÂTELET
TARIF E&J 2
TARIF PLEIN
………………………........................….
– 30 ANS
……………………………………......…..
– 14 ANS
………….....................…...……………..
32 €
26 €
22 €
– 30 ANS & – 14 ANS (JUSTIFICATIF INDISPENSABLE)
DEMANDEUR D’EMPLOI / INTERMITTENT (JUSTIF. DE – 3 MOIS INDISPENSABLE)
TARIF PLEIN
55 €
2e cat. 44 €
3e cat. 30 €
4e cat. 20 €
1re cat.
ABONNÉS & CARTES
50 €
2e cat. 40 €
3e cat. 27 €
4e cat. 18 €
1re cat.
– 30 ANS
44
35
3e cat. 24
4e cat. 16
1re cat.
2e cat.
€
€
€
€
Ouverture de la location le 29 avril 2016.
107
LOCATION
POUR RÉSERVER
PAR TÉLÉPHONE
POUR SE RENSEIGNER
01 42 74 22 77
du lundi au samedi de 11 h à 19 h
PAR INTERNET
theatredelaville-paris.com
AUX GUICHETS
2 place du Châtelet, Paris 4
du lundi au samedi de 11 h à 20 h
(19 h les jours de relâche)
THÉÂTRE DES ABBESSES
31, rue des Abbesses, Paris 18
du mardi au samedi de 17 h à 20 h
LE THÉÂTRE DE LA VILLE PROPOSE DES ACCOMPAGNEMENTS
SPÉCIFIQUES, AFIN DE DÉVELOPPER DES PROJETS
EN DIRECTION DES PUBLICS.
RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Conseils auprès des publics sur la programmation.
Liens avec les comités d’entreprise, associations,
groupes d’amis, structures du champ social.
Organisation de rencontres, d’ateliers avec les artistes
dans et hors les murs, visites du théâtre, forums
en entreprises.
Lydia Gaborit responsable du service
tél. 01 48 87 59 47
Florence Thoirey-Fourcade tél. 01 48 87 36 36
Corinne Soulié, Claire Bañuls tél. 01 48 87 59 50
[email protected]
OUVERTURE DE BILLETTERIE
21 jours avant la 1re représentation
et pour toutes les représentations
du spectacle concerné.
SPECTATEURS À MOBILITÉ RÉDUITE
Les salles sont accessibles aux personnes
à mobilité réduite. Des places vous sont réservées.
Merci de nous prévenir de votre venue lors
de la réservation pour l’organisation de votre accueil.
DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS JEUNES
Établir des collaborations avec les institutions
de l’Éducation nationale et les équipes
pédagogiques, les étudiants, les relais jeunes,
les centres de loisirs. Mettre en place des actions
pédagogiques, visites du théâtre.
Basilia Mannoni responsable du service
tél. 01 48 87 59 51
Valérie Lermigny tél. 01 48 87 59 49
[email protected]
LOCATION
Marie Katz, responsable du service
LOCATION INDIVIDUELLE
TÉL. 01 42 74 22 77
LOCATION RELAIS
Prises d’options, règlements
Caroline Hannois, Braci Letelier tél. 01 48 87 43 05
SUIVRE L’ACTUALITÉ DU THÉÂTRE DE LA VILLE
108
LES ABONNEMENTS & LES CARTES
POUR LE PUBLIC INDIVIDUEL
AVANTAGES
• une réduction de 20 à 40 %
• UN TARIF PREFERENTIEL valable pour 2 places par abonné
pour TOUS LES SPECTACLES que vous choisirez en plus de
votre abonnement tout au long de la saison. Si vous venez
accompagné d’un enfant, il bénéficiera d’un tarif – 14 ans.
• une information régulière sur la vie du théâtre et l’envoi
du journal.
LES ABONNEMENTS
Abonnement THÉÂTRE I DANSE 4 spectacles & plus
Abonnement THÉÂTRE I DANSE 10 spectacles & plus
Abonnement THÉÂTRE I DANSE – de 30 ans 4 spectacles & plus
Abonnement MUSIQUES 4 concerts & plus
Abonnement MUSIQUES – 30 ans 4 concerts & plus
LE CHOIX DE VOS SPECTACLES OU CONCERTS
POUR LES ABONNEMENTS THÉÂTRE I DANSE
Selon la formule que vous avez choisie, vous composez
votre abonnement en mêlant des spectacles au tarif
A, B, E&J1, E&J2 ou E.
Si vous souhaitez choisir les spectacles 887 de Robert Lepage
ou Água du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (tarif E) :
• En Abonnement THÉÂTRE I DANSE 4 spectacles & plus, vous
devez avoir pris préalablement au moins 5 autres spectacles.
• En Abonnement – de 30 ans 4 spectacles & plus, vous devez
avoir pris préalablement au moins 4 autres spectacles.
POUR LES ABONNEMENTS MUSIQUES
NOUV
ELLE FO
RMULE
Vous composez votre abonnement
en choisissant 4 concerts et plus, quelque soit le tarif
A, B, C ou E ou le Concert Jazz à Chicago.
• Vous bénéficierez d’une place par concert choisi
et par abonnement.
• Si vous venez accompagné d’un enfant, il bénéficiera
d’un tarif – 14 ans.
QUAND & COMMENT VOUS ABONNER ?
• À partir du 1er juin 2015 pour les abonnés et les titulaires
de la carte de la saison 2014-2015 et pour les – de 30 ans.
• À partir du 1er juillet 2015 pour les nouveaux abonnés.
• Et tout au long de la saison
Les souscriptions sont à envoyer par correspondance ou à
déposer aux guichets du théâtre. Elles sont traitées par ordre
d’arrivée. Les formulaires sont téléchargeables sur le site :
theatredelaville-paris.com.
LES CARTES
carte PLACES À 2 : 26 € la carte
carte PLACE AUX JEUNES -30 ans : 13 € la carte
AVANTAGES
• RÉSERVATION PRIORITAIRE 28 jours avant la 1re représentation
et pour toutes les dates du spectacle choisi parmi les spectacles
en abonnement.
• une réduction de 15 à 35 % pour 1 ou 2 places pour TOUS
LES SPECTACLES de la saison. Si vous venez accompagné
d’un enfant, il bénéficiera d’un tarif – 14 ans .
• une information régulière sur la vie du théâtre et l’envoi
du journal.
carte PARCOURS (ENFANCE & JEUNESSE) : 16 € la carte
• Dès septembre 2015, vous pouvez acheter 9 places maximum
par spectacle du Parcours (enfance & jeunesse) à TARIF RÉDUIT.
• Les 9 places peuvent se répartir : 1 adulte accompagne
8 enfants ou 2 adultes accompagnent 7 enfants.
Location aux guichets ou par téléphone.
POUR LES RELAIS (SI VOUS ÊTES PLUS DE 10)
LES FORMULES
Abonnement THÉÂTRE I DANSE* 3 spectacles & plus
10 places minimum par spectacle
Abonnement MUSIQUES* 3 concerts & plus
10 places minimum par concert
* si vous avez – 30 ans ou êtes relai de l’Éducation nationale,
vous bénéficierez de tarifs avantageux.
• LES AVANTAGES et les modalités de ces formules sont les
mêmes que pour les abonnements souscrits individuellement.
• Souscription à partir du 1er juin 2015 et une équipe
des relations avec le publique à votre disposition.
Pour se renseigner, des lignes téléphoniques dédiées (cf. 108)
carte LIBERTÉ RELAIS : 40 €
Comme son nom l’indique, elle est réservée aux relais et offre
une liberté : pas de contrainte de devoir fixer un nombre
de places par représentation.
Ligne téléphonique dédiée 01 48 87 36 36
109
PUBLIC INDIVIDUEL
ABONNEMENT THÉÂTRE I DANSE
3 FORMULES AU CHOIX
ABONNEMENT MUSIQUES
2 FORMULES AU CHOIX
→ 4 SPECTACLES & PLUS
→ 10 SPECTACLES & PLUS
→ 4 SPECTACLES & PLUS – 30 ANS (JUSTIFICATIF INDISPENSABLE)
4 CONCERTS
– 30 ANS 4 CONCERTS
A
20 €
17 €
13 €
A
17 €
13 €
B
23 €
20 €
15 €
B
20 €
15 €
E
31 €
26 €
24 €
C
14 €
11 €
E&J 1
14 €
14 €
11 €
E
26 €
24 €
E&J 2
11 €
11 €
11 €
CONCERT JAZZ À CHICAGO THÉÂTRE DU CHÂTELET
EUN-ME AHN
10 €
10 €
8€
TARIFS
4 SPECTACLES
MAC CRÉTEIL
10 SPECTACLES
TARIF UNIQUE
LINEHAN C. POMPIDOU
– 30 ANS 4 SPECTACLES
→ 4 CONCERTS & PLUS
→ 4 CONCERTS & PLUS – 30 ANS (JUSTIFICATIF INDISPENSABLE)
TARIFS
47 €
25 €
1re cat.
2 e cat.
44 €
24 €
14 €
CARTES
3 FORMULES AU CHOIX
→ CARTE PLACES À 2 : 26 € la carte
→ CARTE PLACE AUX JEUNES - 30 ans : 13 € la carte
(JUSTIFICATIF INDISPENSABLE)
LOCATION par téléphone, aux guichets et par internet :
ouverture de la billetterie 28 jours avant la 1re représentation
et pour toutes les représentations du spectacle concerné.
CARTE PLACE À 2
CARTE PLACE AUX JEUNES
A
17 €
13 €
B
20 €
15 €
C
14 €
11 €
E
26 €
24 €
E&J 1
14 €
11 €
E&J 2
11 €
11 €
EUN-ME AHN
10 €
8€
TARIFS
MAC CRÉTEIL
LINEHAN C. POMPIDOU
TARIF UNIQUE
→ CARTE PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE} : 16 €
TARIFS
CARTE PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE}
ACCOMPAGNANTS
– 14 ANS
E&J1 I ALICE
13 €
5€
E&J 2
11 €
5€
14 €
1re cat.
2 e cat.
3e cat.
110
47 €
25 €
15 €
44 €
24 €
15 €
la carte
LOCATION par téléphone et aux guichets : dès septembre 2015.
Elle permet l’achat de 9 places maximum par spectacle
du PaRCouRS {enfance & jeunesse }, à tarif réduit, dans la limite
des places disponibles (1 acc. & 8 jeunes ou 2 acc. & 7 jeunes).
LOCATION INDIVIDUELLE
TÉL. 01 42 74 22 77
LES RELAIS
DEVENEZ RELAIS en prenant l’initiative de regrouper au minimum 10 personnes dans le cadre d’un abonnement ou d’un groupe,
ou en souscrivant une carte liberté relais pour votre comité d’entreprise, votre association. Vous avez la possibilité de mêler
publics adulte et jeune dans un même abonnement ou dans un même groupe.
RELAIS ÉDUCATION NATIONALE : Tarification spécifique pour les élémentaires, les collégiens, les lycéens et les prépas.
RELAIS CHAMP SOCIAL : Professionnels ou bénévoles d’associations ou d’établissements du champ social venant en abonnement
ou en groupe. Tarif préférentiel pour certains spectacles. Renseignements Florence Thoirey-Fourcade au 01 48 87 36 36
Souscription d’abonnement auprès de la location relais à partir du 1er juin UNIQUEMENT par correspondance et par fax : 01 48 87 09 81
ABONNEMENT THÉÂTRE I DANSE
3 FORMULES AU CHOIX
3 FORMULES AU CHOIX
→ 3 SPECTACLES & PLUS I 10 places minimum par spectacle
– 30 ANS
RELAIS ÉDUC. NAT.
→ 3 CONCERTS & PLUS I 10 places minimum par concert
RELAIS ÉDUC. NAT.
RELAIS
10 €
A
17 €
12 €
10 €
10 €
B
20 €
12 €
10 €
22 €
15 €
C
14 €
11 €
5€
11 €
5€
E
26 €
22 €
15 €
11 €
11 €
5€
10 €
8€
8€
1re cat.
2 e cat.
RELAIS
RELAIS
A
17 €
12 €
B
20 €
12 €
E
26 €
E&J 1
14 €
E&J 2
EUN-ME AHN
LINEHAN C. POMPIDOU
GROUPES
TARIF UNIQUE
47 €
25 €
RELAIS
– 30 ANS
TARIFS
TARIFS
MAC CRÉTEIL
ABONNEMENT MUSIQUES
44 €
24 €
14 €
CARTE LIBERTÉ RELAIS
HORS ABONNEMENT
GROUPE & GROUPE – 30 ANS
COMITÉS D’ENTREPRISE, ASSOCIATIONS
→ 10 PLACES & PLUS PAR SPECTACLE
→ LIBERTÉ RELAIS : 40 € la carte
RENSEIGNEMENTS Service Location Relais au 01 48 87 43 05
RENSEIGNEMENTS Florence Thoirey-Fourcade au 01 48 87 36 36
TARIFS
A
GROUPE
GROUPE
– 30 ANS
GROUPE ÉDUC. NAT.
TARIFS
CARTE LIBERTÉ RELAIS
17 €
12 €
10 €
A
17 €
B
20 €
12 €
10 €
B
20 €
C
14 €
11 €
5€
C
14 €
E
26 €
22 €
15 €
E
26 €
E&J 1
14 €
11 €
5€
E&J 1
14 €
E&J 2
11 €
11 €
5€
E&J 2
11 €
8€
EUN-ME AHN
MAC CRÉTEIL
10 €
LINEHAN C. POMPIDOU
14 €
EUN-ME AHN
MAC CRÉTEIL
10 €
LINEHAN C. POMPIDOU
8€
TARIF UNIQUE
14 €
1re cat.
2 e cat.
47 €
25 €
44 €
24 €
CONCERT JAZZ À CHICAGO CHÂTELET
1re cat.
2 e cat.
47 €
25 €
111
CALENDRIER // THÉÂTRE DE LA VILLE I THÉÂTRE DES ABBESSES I THÉÂTRES PARTENAIRES
SEPTEMBRE 2015
THÉÂTRES PARTENAIRES
20 H 30
20 H 30
TDV-CAFÉ DES ŒILLETS
LE MONFORT
20 H 30
MA 1
ME 2
Paula Rosolen
JE
3
Paula Rosolen
VE
4
Paula Rosolen
SA
5
Paula Rosolen
DI
6
LU
7
MA 8
ME 9
887
JE 10
887
Brice Bernier
VE 11
887
Brice Bernier
SA 12
887
Brice Bernier
Brice Bernier 15 H
DI 13
LU 14
887
MA 15
887
ME 16
887
JE 17
887
VE 18
Benjamin Alard 17 H
SA 19
DI 20
Rituel chamanique I Corée 15 H
LU 21
MA 22
Celui qui tombe
ME 23
Eun-Me Ahn 1er prog.
JE 24
VE 25
SA 26
DI 27
Eun-Me Ahn 2e prog. 17 H
LU 28
Eun-Me Ahn 2e prog.
MA 29
Eun-Me Ahn 2e prog.
Celui qui tombe
Celui qui tombe
Le Faiseur
Celui qui tombe
Le Faiseur
J’ai trop peur 15 H & 18 H 30
Le Faiseur 15 H
J’ai trop peur 15 H
Celui qui tombe
J’ai trop peur 14 H 30
Le Faiseur
Celui qui tombe
Le Faiseur
Celui qui tombe
20 H 30
20 H 30
LE MONFORT q
LE CENTQUATRE-PARIS q
Celui qui tombe 20 H 30 q
ME 30
OCTOBRE 2015
JE
1
Le Faiseur
VE
2
Le Faiseur
SA
3
Belle d’hier
Shakir Khan I Inde 17 H
Le Faiseur
DI
4
Belle d’hier 17 H
Le Faiseur 15 H
LU
5
MA 6
Belle d’hier
Le Faiseur
ME 7
Belle d’hier
Le Faiseur
JE
8
Belle d’hier
VE
9
Belle d’hier
20 H
Eun-Me Ahn 3e prog.
Eun-Me Ahn 3e prog.
SA 10
MAC CRÉTEIL
LE GRAND PARQUET
Queue de poissonne 15 H 30
Queue de poissonne 15 H
Le Faiseur
Le Faiseur
Histoires de gorille 10 H q
Queue de poissonne 15 H 30 & 19 H
S. Païdassi I F. Vaysse-Knitter 17 H
Le Faiseur
Celui qui tombe 21 H q
q
Histoires de gorille 15 H
DI 11
LU 12
MA 13
Histoires de gorille 15 H 30 q
ME 14
Andréya Ouamba
JE 15
Andréya Ouamba
Histoires de gorille 10 H & 14 H 30 q
VE 16
Andréya Ouamba
NOUVEAU TH. MONTREUIL
SA 17
Tortoise I Focus Chicago
Salar Aghili I Iran 17 H
Andréya Ouamba
« Petite conférence » 15 H (H. abo)
Andréya Ouamba 15 H
THÉÂTRE DU CHÂTELET
DI 18
Jazz à Chicago 20 H
LU 19
MA 20
ME 21
Les Femmes générales de la famille Yang
JE 22
Steve Paxton I Jurij Konjar
VE 23
SA 24
Journée Chine
DI 25
112
OCTOBRE 2015
20 H 30
20 H 30
LU 26
MA 27
ME 28
JE 29
VE 30
John Adams I Lucinda Childs I Frank Gehry
SA 31
John Adams I Lucinda Childs I Frank Gehry
NOVEMBRE 2015
20 H 30
20 H 30
LE CENTQUATRE-PARIS
20 H
20 H
J. Adams I L. Childs I F. Gehry 15 H
DI
1
LU
2
MA 3
John Adams I Lucinda Childs I Frank Gehry Chaque jour un peu plus
Iris
ME 4
Iris
JE
5
Iris
VE
6
SA
7
J. Adams I L. Childs I F. Gehry 15 H
DI
8
LU
9
Iris
Iris
Ensemble Suliko I Géorgie 17 H
Iris
Les Trois Moines 15 H & 19 H 30
MA 10
Iris
ME 11
TAO Dance Theater
Les Trois Moines 11 H & 16 H
JE 12
TAO Dance Theater
Les Trois Moines 14 H 30
Iris
VE 13
TAO Dance Theater
Les Trois Moines 10 H & 19 H 30
Iris
SA 14
Kassé Mady Diabaté I Mali 17 H
TAO Dance Theater
Les Trois Moines 11 H & 16 H
Iris
Les Sept Planches de la ruse 18 H
DI 15
LU 16
Iris
MA 17
Le Double Coquette
Udo 15 H 30
ME 18
Le Double Coquette
Udo 15 H
Le Double Coquette
Udo 10 H & 14 H 30
JE 19
VE 20
Ödipus der Tyrann
SA 21
Ödipus der Tyrann
Udo 15 H
DI 22
Ödipus der Tyrann 15 H
Udo 11 H
LU 23
Ödipus der Tyrann
MA 24
Ödipus der Tyrann
María Muñoz
Hariprasad Chaurasia
Iris
Udo 15 H 30
María Muñoz
Udo 10 H & 14 H 30
Féloche with the Mandolin Orchestra
Udo 15 H 30
Ferenc Vizi 17 H
María Muñoz
Udo 15 H & 17 H 30
Jérôme Bel
María Muñoz
María Muñoz 15 H
DI 29
LU 30
María Muñoz
VE 27
SA 28
Iris
ME 25
JE 26
Iris
DÉCEMBRE 2015
TDV-CAFÉ ŒILLETS
LA VILLETTE
20 H 30
20 H 30
20 H 30
20 H
MA 1
Jérôme Bel
ME 2
Jérôme Bel
Udo 15 H 30
JE
3
VE
4
Maguy Marin
SA
5
K. Baráti I I. Várdai I D. Várjon 17 H
Maguy Marin
DI
6
Maguy Marin 15 H
Les Glaciers grondants 15 H
LU
7
Maguy Marin
Kinan Azmeh I Syrie
MA 8
Maguy Marin
Udo 15 H 30
ME 9
JE 10
DV8 Physical Theatre 19 H 30
VE 11
DV8 Physical Theatre
Paco el Lobo I Espagne I France 17 H
SA 12
DI 13
S
ON
ITI
ÉT
P
RÉ
L’Enfant de demain 15 H
LU 14
MA 15
ME 16
113
DÉCEMBRE 2015
TDV-CAFÉ ŒILLETS
LA VILLETTE
MAISON MUS. NANTERRE
20 H 30
20 H 30
20 H 30
20 H
20 H 30
JE 17
DV8 Physical Theatre 19 H 30
Akram Khan
VE 18
Akram Khan
Akram Khan
SA 19
DI 20
LU 21
IO
TIT
PÉ
RÉ
MA 22
L’Enfant de demain 15 H
NS
ME 23
Blanche-Neige ou La chute … 15 H
JE 24
VE 25
Blanche-Neige ou La chute… 19 H
SA 26
DI 27
LU 28
Alice et autres merveilles 19 H
MA 29
ME 30
JE 31
JANVIER 2016
VE
20 H 30
20 H 30
LE MONFORT
20 H 30
CENTRE POMPIDOU q
NOUVEAU TH. MONTREUIL q
1
SA
2
DI
3
LU
4
MA 5
Alice et autres merveilles 15 H 30
Blanche-Neige ou … 10 H & 15 H 30
ME 6
Blanche-Neige … 10 H & 15 H
JE
7
Alice et autres merveilles 14 H 30
Blanche-Neige … 10 H & 14 H 30
VE
8
Blanche-Neige ou … 15 H 30 & 19 H
SA
9
Revue rouge
Revue rouge
Revue rouge
DI 10
LU 11
Here is < Direction >
Revue rouge
MA 12
Voïna
L’Histoire de Dallae 15 H 30
Revue rouge
ME 13
Voïna
L’Histoire de Dallae 15 H
Revue rouge
Daniel Linehan 20 H 30 q
JE 14
Voïna
VE 15
Voïna
Saeid Shanbhezadeh I Iran 17 H
L’Histoire de Dallae 15 H & 18 H
« Petite conférence » 15 H (H. abo) q
Ju-Hyun Jo I Fabrice Lambert
Un arbre et un garçon 15 H 30
Hikikomori - le refuge 19 H 30
SA 16
DI 17
LU 18
MA 19
ME 20
Un arbre et un garçon 15 H
JE 21
SA 23
Percussions Claviers de Lyon I Corée 16 H Un arbre et un garçon 15 H & 18 H 30
DI 24
Le Retour au désert 15 H
LU 25
Ballaké Sissoko I Vincent Ségal…
MA 26
Jan Martens
ME 27
Jan Martens
JE 28
Jan Martens
VE 22
Hikikomori - le refuge 16 H & 19 H 30
Hikikomori - le refuge 16 H
VE 29
Jan Martens
Hikikomori - le refuge 15 H 30 & 19 H 30
SA 30
Quatuor Takács 15 H
Driss El Maloumi Trio I Maroc 17 H
Jan Martens
Hikikomori - le refuge 16 H & 19 H 30
DI 31
Le Retour au désert 15 H
FÉVRIER 2016
LU
1
MA 2
114
20 H 30
20 H 30
FÉVRIER 2016
ME 3
20 H 30
20 H 30
LE CENTQUATRE-PARIS
20 H
Israel Galván
JE
4
Israel Galván
Polyeucte
VE
5
Israel Galván
Polyeucte
SA
6
G. Boldoczki I L. Fenyö I H. Bilgram 17 H
Israel Galván
Polyeucte
DI
7
Juliette Gréco 17 H
Polyeucte 15 H
LU
8
Israel Galván
MA 9
Israel Galván
Polyeucte
ME 10
Israel Galván
Polyeucte
JE 11
Israel Galván
Polyeucte
VE 12
Polyeucte
SA 13
Y. Turdiyeva I H. Sakhi 17 H
Polyeucte
DI 14
Polyeucte 15 H
LU 15
Rachid Ouramdane
MA 16
Rachid Ouramdane
Polyeucte
Udo 15 H 30
ME 17
Rachid Ouramdane
Polyeucte
Udo 15 H
JE 18
Polyeucte
Udo 10 H & 14 H 30
VE 19
Polyeucte
Udo 15 H 30
Duarte I Portugal 17 H
Polyeucte
Udo 15 H & 17 H 30
SA 20
Ballet de l’Opéra de Lyon
DI 21
Ballet de l’Opéra de Lyon 15 H
LU 22
MA 23
ME 24
JE 25
VE 26
SA 27
DI 28
LU 29
MARS 2016
MAC CRÉTEIL
20 H 30
20 H 30
20 H
Virginia Wolf 14 H 30
MA 1
ME 2
JE
3
VE
4
Virginia Wolf 19 H
SA
5
DI
6
Les Liaisons dangereuses 15 H
LU
7
Virginia Wolf 16 H
Virginia Wolf 16 H
MA 8
Vingt mille lieues sous …15 H 30 & 19 H
ME 9
Vingt mille lieues sous … 15 H
Marie Chouinard
JE 10
Vingt mille lieues sous … 10 H & 14 H 30
Marie Chouinard
Virginia Wolf 10 H & 14 H 30
VE 11
Vingt mille lieues sous … 10 H & 15 H 30
Marie Chouinard
Virginia Wolf 19 H
SA 12
Fred Pellerin I Québec 17 H
Vingt mille lieues sous les mers 15 H
Vingt mille lieues sous les mers 18 H 30
Marie Chouinard
Virginia Wolf 16 H
DI 13
Journée Rajasthan I Divana 17 H
Vingt mille lieues sous les mers 15 H
LU 14
MA 15
ME 16
Germaine Acogny I Mikaël Serre
JE 17
VE 18
Virginia Wolf 11 H
Amandine Beyer I Pierre Hantaï 17 H
SA 19
DI 20
LU 21
MA 22
Sébastien Ramirez I Honji Wang
ME 23
JE 24
VE 25
SA 26
DI 27
115
MARS 2016
20 H 30
20 H 30
Ils se marièrent et eurent … 10 H & 14 H 30
LU 28
MA 29
Ils se marièrent et eurent beaucoup 15 H
ME 30
JE 31
AVRIL 2016
LE MONFORT
LE CENTQUATRE-PARIS
20 H 30
20 H 30
20 H 30
21 H
VE
1
Ils se marièrent et eurent beaucoup 15 H 30
SA
2
Alena Baeva I Itamar Golan 17 H
Ils se marièrent et … 15 H & 18 H 30
Aurélien Bory 21 H
DI
3
Six Personnages en quête d’auteur 15 H
Ils se marièrent et eurent beaucoup 15 H
Aurélien Bory 17 H
LU
4
MA 5
ME 6
JE
7
Aurélien Bory
VE
8
Aurélien Bory
Celui qui tombe
SA
9
Ensemble Rastak I Iran 17 H
Wolfgang Schwaiger I Barbara Moser 17 H
Aurélien Bory
Celui qui tombe
Aurélien Bory
Aurélien Bory
Celui qui tombe
DI 10
Au pied du mur sans porte 15 H
LU 11
Süleyman Erguner Ensemble I Turquie
MA 12
Aurélien Bory
Celui qui tombe
ME 13
Aurélien Bory
Celui qui tombe
Aurélien Bory
JE 14
Madame Ong
Celui qui tombe
VE 15
Madame Ong
Aurélien Bory
SA 16
Kaushiki Chakrabarty I Inde du Nord 17 H
Madame Ong
Aurélien Bory
DI 17
Madame Ong 15 H
Au pied du mur sans porte 15 H
JE 21
Cloud Gate Dance Theatre de Taïwan
Peau d’âne 15 H
VE 22
Cloud Gate Dance Theatre Taïwan
Peau d’âne 19 H
SA 23
Cloud Gate Dance Theatre Taïwan
Peau d’âne 19 H
DI 24
Cloud Gate Dance Theatre Taïwan 15 H
Peau d’âne 15 H
LU 18
MA 19
Peau d’âne 15 H
ME 20
LU 25
MA 26
ME 27
JE 28
VE 29
Und
SA 30
Und
MAI 2016
DI
1
LU
20 H 30
20 H 30
2
Und
MA 3
Und
ME 4
Und
JE
5
Und
VE
6
SA
7
Tanztheater Wuppertal 1er prog.
DI
8
Tanztheater Wuppertal 1er prog. 17 H
LU
9
Und
Und
Und
MA 10
Und
ME 11
Und
JE 12
Und
VE 13
Tomás Gubitsch I Argentine
Und
SA 14
Und
DI 15
Tanztheater Wuppertal 1er prog. 17 H
LU 16
MA 17
116
MAI 2016
THÉÂTRE PARTENAIRE
THÉÂTRE DU CHÂTELET
20 H 30
20 H 30
20 H
ME 18
PE
JE 19
SA 21
RO
EU
VE 20
S
IER
D’
NT
3 concerts en un 16 H
Tanztheater Wuppertal 2e prog. (H. abo)
A
CH
T. Wuppertal 2e prog. 16 H (H. abo)
DI 22
LU 23
MA 24
ME 25
R
EU
JE 26
S
IER
D’
E
OP
T
VE 27
N
HA
C
SA 28
Shivkumar I Inde 17 H
DI 29
LU 30
Hofesh Shechter
MA 31
Hofesh Shechter
Projet Pessoa
JUIN 2016
20 H 30
20 H 30
ME 1
Hofesh Shechter
Projet Pessoa
JE
2
Hofesh Shechter 14 H 30 & 20 H 30
Projet Pessoa
VE
3
Hofesh Shechter
Projet Pessoa
SA
4
Hofesh Shechter 15 H & 20 H 30
Projet Pessoa
DI
5
LU
6
PATINOIRE DE BERCY
MA 7
ME 8
À la renverse 19 H 30
JE
9
VE 10
SA 11
Maria-João Pires I Antonio Meneses 17 H
LU 13
MA 14
Le Patin Libre 19 H & 21 H
Dormir cent ans 19 H
ME 15
À la renverse 15 H
JE 16
Dormir cent ans 10 H & 14 H 30
VE 17
DI 12
SA 18
Danse Élargie
DI 19
Danse Élargie
LU 20
Concert Festival culture juive I Sirba Octet
MA 21
ME 22
JE 23
Sankai Juku
Dormir cent ans 14 H 30 & 19 H
VE 24
Sankai Juku
SA 25
Sankai Juku
Dormir cent ans 16 H & 20 H
DI 26
Sankai Juku 17 H
LU 27
MA 28
Sankai Juku
ME 29
Sankai Juku
JE 30
Sankai Juku
JUILLET 2016
20 H 30
VE
1
Sankai Juku
SA
2
Sankai Juku
© THÉÂTRE DE LA VILLE, 2015
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION EMMANUEL DEMARCY-MOTA
IMPRESSION BLG TOUL
PROGRAMME SUSCEPTIBLE DE MODIFICATIONS
CONSEIL ÉDITORIAL CHRISTOPHE LEMAIRE
2780 ROUTE DE VILLEY ST-ETIENNE
DIRECTION, ADMINISTRATION 16 QUAI DE GESVRES 75180 PARIS CEDEX 04
TÉL.
01 48 87 54 42
COORDINATION ÉDITORIALE VALÉRIE DARDENNE
ASSISTÉE DE JACQUELINE MAGNIER
& MARIE-LAURE VIOLETTE
PÔLE INDUSTRIEL TOUL EUROPE, SECTEUR A
54200 TOUL
CONCEPTION GRAPHIQUE EMILIE PAILLOT
ASSISTANTE MARIE-PIERRE LASNE
LICENCES
CORRECTEUR ALEXANDRE LASSALLE
1-1051016 / 1-1056307 / 2-1051017 / 3-1051015
PHOTOGRAPHIE DE COUVERTURE
© YOUNGMO CHOE
117
2 pl. du Châtelet Paris 4 - tél. 01 42 74 22 77

Théâtre de la Ville de Paris

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