ÉDITO - Mairie de Vendenheim

ÉDITO
Le 1er avril 2015, nous apprenions la fermeture de l’Espace culturel de Vendenheim. Un joli
poisson d’avril pour les élus qui nous annonçait la mort de la culture dans notre village !
Dans les réquisitoires du tribunal des flagrants délires, Pierre Desproges dit « Et puis
quoi, qu’importe la culture ! »
Tant de souffrance et d’argent jeté par la fenêtre... Pourquoi continuer de financer des
spectacles pour 5% de la population ?
Heureusement la culture n’est pas qu’une question de chiffres et de statistiques. C’est
une ouverture d’esprit, une transmission de patrimoine, une passerelle avec les cultures
du monde, un lien intergénérationnel.
Notre public l’a bien compris, il vient de plus en plus nombreux et le rayonnement de
notre programmation dépasse largement notre commune.
La richesse de l’offre, la création contemporaine, l’originalité des spectacles, tant de
pistes pour continuer à rêver, de passer un agréable moment ensemble.
Pour une culture forte et vivante !
Philippe MEDER
Adjoint au Maire
en charge de la Vie Culturelle
Il y a des jours comme ça où, au détour des heures qui défilent, le temps se fige pour
laisser place à un souffle nécessaire.
« Si vous trouvez mieux ailleurs, nous vous remboursons l’indifférence ».
Cette phrase est tirée de « Marche », de Christian Petr, auteur avignonnais où je me
trouve au moment où je m’exerce au difficile exercice de style de l’éditorial. Et je pense
à Contre Visite, créée aux Éphémères 2015 et qui sera reprise cette saison. Et je songe
à toutes ces compagnies qui nous portent, qui nous rassemblent, et qui au commencement NOUS RESSEMBLENT. Considérons-les pour les richesses qu’elles nous procurent.
Le formidable du théâtre est de nous révéler collectivement ce qui parfois se terre en
chacun de nous. Une salle de spectacle remplie de son public est un tonnerre de joie
ou de colère, une salve d’applaudissements, de mots qui s’entrechoquent, d’instruction
massive.
Oui, décidément, il n’y a pas d’ailleurs autre qu’un plateau qui puisse nous inviter à de
pareils instantanés.
Oui, décidément, un texte peut changer un homme. Il faut y croire.
Oui enfin, la musique aussi est bien vivante dans les résonances qu’elle nous procure.
Il n’y a pas de doute. Nous sommes le spectacle, nous le faisons et le détricotons sans
relâche. Nous l’opérons pour lui donner vie.
Il en sera toujours ainsi, et avec vous cher public, nous allons nous y employer mieux
encore cette saison.
Excellente saison culturelle !
Stéphane LITOLFF
Directeur de la programmation
SOMMAIRE
2
NOS ARTISTES ASSOCIÉS - Compagnie Mira - Grégory Ott
3
Ouverture de saison - Je vous aime - 9 & 10 SEPT
5
TCHEKY KARYO - 9 OCT
7
MA ROBE EST SUSPENDUE LA-BAS - 16 OCT
9
les STRADIVARIAS - 18 OCT
11
LOUISE ELLE EST FOLLE - 27 OCT
13
ETRE OU PARAITRE - 12 NOV
15
NAÏAS - AOC ORIGINES CONTROLÉES - 27 NOV
17
LES FRERES COLLE - 6 dec
19
LES CHICHE CAPONS - 15 JAN
21
GUADUAS EN VIVO - 22 JAN
23
DANS MA MAISON DE PAPIER J’AI DES POEMES SUR LE FEU - 25 JAN
25
LE CHANT DU KOI - 2 FEV
27
L’ORCHESTRE D’HOMMES-ORCHESTRE - 5 FEV
29
DELIRES EN SCENE ! - 2, 3 & 4 MArs
31
GREGORY OTT TRIO - 15 & 16 MARS
33
CONTRE-VISITE - 18 au 20 mars
35
SOPHIA ARAM - 23 MARS
37
CRISE DE MER - 1 avril
39
LIZ CHERHAL - 19 avril
41
FORK - 23 & 24 avril
43
NOCES - 28 & 29 avril
45
L’HOMME QUI TUA DON QUICHOTTE - 10 & 11 mai
47
ENTRE DEUX ROSEAUX, L’ENFANT - 13 mai
49
OLE ! - 17 mai
51 LOIC LANTOINE & THE VERY BIG EXPERIMENTAL TOUBIFRI ORCHESTRA - 26 mai
52 LES RENDEZ-VOUS DES ASSOCIATIONS
54 BILLETTERIE, RÉSERVATION ET ABONNEMENTS
55 tarifs
56 ACCÈS À L’ESPACE CULTUREL
NOS ARTISTES ASSOCIÉS
POUR CETTE SAISON
Compagnie Mira
La création de la compagnie MIRA est l’aboutissement de plusieurs
années de travail pour Yvonnette Hoareau et Sébastien Vela Lopez en tant qu’interprètes et chorégraphes au sein de nombreuses
compagnies en France. Forts de ces expériences, ils décident, en
2007, de créer leur propre compagnie en Alsace, car cette région
fait partie de leur histoire, et mettent en scène leur vision chorégraphique, continuent leur travail de transmission, d’écriture et
œuvrent ainsi au développement de la danse. La Compagnie croit
avant tout en la force générée par la mise en commun des énergies
et richesses individuelles autour d’un projet artistique partagé. Son
travail de création s’articule autour de la réflexion et la recherche.
La Compagnie s’alimente de toutes les formes artistiques qui l’entourent et explore de nouvelles formes d’écritures chorégraphiques.
Elle emmène le spectateur à voyager dans différents univers chorégraphiques et poétiques. La Compagnie Mira soutient les projets
artistiques des jeunes danseurs amateurs.
OUVERTURE DE SAISON
JE VOUS AIME
Unique & compagnie
Il n’y a pas d’amour sans les mots d’amour...
Vous aimez... mais comment le dire ?
Quels sont les mots, les tournures, les phrases ?
Dr Love et ses experts, Miss Daysir, Sweet Venus, Chéri et MC
Fort vont s’employer à répondre à ces questions.
En ces temps de relations virtuelles et d’échanges en réseau,
Je vous aime livre la déclaration d’amour au public, sur la
place publique.
Des belles lettres aux textes de chansons de variété, en passant par le rock et le cabaret, la parole amoureuse fait loi !
Grégory Ott
LES
9 ET 10 SEPT
2015
19H30
Genre
Cabaret
Âge
Tout public
Tarifs
Entrée libre sous
réservation
jeu, chant, mélodica :
Céline d’Aboukir
jeu, chant :
Jérôme Lang
jeu, chant, percussions :
Agathe Munsch
jeu, chant, guitare :
Dominique Renckel
jeu, chant, clairon :
Marc Schweyer
Mise en scène :
Pascal Holtzer
Né à Strasbourg Grégory Ott a étudié le piano classique et le jazz au
C.N.R de Strasbourg (classe de Bernard Struber). Il fonde en 2004 son
propre trio de jazz, le Grégory Ott Trio avec lequel il sort deux Albums
(Frontières et Ojeada ). Ojeada a été soutien « jeune création contemporaine » par la SACEM et Francophonie Diffusion en 2010.
Grégory Ott Trio a été lauréat du Prix Radio France du concours international « Jazz à Juan Révélations 2011 » et s’est produit entre autre
au « Duc des Lombards » (Paris), à la « Dynamo - Banlieues Bleues »
(Pantin/scène Sacem Jazz), au Club Jazz à FIP (40éme anniversaire).
Résolument tourné vers la scène, Grégory Ott accompagne ou a accompagné de nombreuses formations de jazz et de salsa en France et
à l’étranger notamment : Claude Salmieri Quintet, Sonando, ou encore
Matskat, Julie Zenatti en chanson française. Il a fait la première partie
de Al Di Meola au Casino de Paris, New Morning (Paris), Sunside Jazz
Club (Paris), première partie de Ray Charles au Zénith de Paris. Compositeur et membre de la SACEM il travaille pour le label d’illustration
sonore parisien «Kosinus», le ministère de l’éducation nationale (projet
musical « Aria ») et collabore avec la maison d’édition musicale « De
Haske » en tant que re lecteur/correcteur d’ouvrages pédagogiques
jazz.
http://unique-et-compagnie.org
3
TCHEKY KARYO
Credo
Quelle est la phrase la plus clichée d’une bio d’artiste ?
Facile : « Plus besoin de le présenter »
Alors même si on le connaît et qu’on l’apprécie depuis des
lustres, on présente quand même Tchéky Karyo, né en 1953 à
Istanbul, acteur de théâtre depuis les années 70, acteur de cinéma depuis Le Retour De Martin Guerre, connu des amateurs
de films d’action hollywoodiens pour quelques prestations remarquées.
Notre Tcheky Karyo ce sont aussi ces personnages inoubliables des films de Luc Besson… Nikita et Léon…
Mais Tchéky a un autre jeu, une autre obsession. La musique.
Son premier album, Ce Lien Qui Nous Unit, sort en 2006. Un
disque de passion pour les mots, de rencontre avec le public
à travers la scène, celle où Tchéky chante, ne joue pas, donne
son énergie et absorbe celle des spectateurs.
Et un second album Credo, plus rock, plus expressionniste, un
disque de rupture. Un acte d’amour. L’univers visuel est, quant
à lui, réalisé avec l’artiste Enki Bilal. Pas complètement rock,
pas vraiment jazz, entre chanson et expérimentation. Le disque
d’un artiste qui n’a rien à perdre, qui refuse de faire semblant.
« J’ai toujours l’angoisse de l’acteur qui chante », avoue Tchéky. Puis il précise sa pensée. « Mais je n’ai pas à me justifier ».
Il préfère nous faire rêver, nous faire entrer dans son trip.
Tchéky, c’est quelqu’un. Pas qu’un acteur, mais une voix.
Une présence.
Un ovni, on vous dit.
VEND
9 OCT
2015
20H30
Genre
Chanson
Âge
Tout public
Tarifs
18€ - 15€ - 6,5 €
Tarif abonné : 12 €
Chant-Guitare :
Tcheky Karyo
Guitares-choeurs :
Stephane «Nino»
Bonacci
Basse-chœurs :
Claudio Dos Santos
de Vasconcelos
Piano :
Gregory Ott
Batterie :
Jérôme Spieldenner
Ingenieur du son :
Philippe Moja
Tour manager
Eclairages :
Robin Goisset
5
MA ROBE EST
SUSPENDUE LA-BAS
Les Yeux comme des Hublots
Anéantie par la perte de sa grand-mère, Garance n’est plus
que l’ombre d’elle-même. « Je m’appelle Garance, ça tambourine dans ma poitrine. Soudain, à ma porte. Je suis dans mon
bain, je ne peux pas ouvrir. J’ai du chagrin, je ne veux pas en
parler. Ça bat encore, j’ouvre... et tout va changer... Je m’appelle Garance et j’aimerais vous raconter l’histoire de ce jour
peu ordinaire où mon cœur déchiré est venu me rendre visite.
Je ne l’ai pas tout de suite reconnu. Il était à bout de souffle, il
avait l’air d’un coquelicot fané.
Parce que je l’aime et toute la vie qui va avec, je vais le libérer
du lourd secret de mes larmes. Entrez, je vous ouvre mon cœur,
vous verrez... c’est palpitant ».
Ma robe est suspendue là-bas est une promenade onirique et
fantastique au cœur d’un être. Une joyeuse fantaisie qui donne
pleinement vie aux émotions entre rire et larmes, entre peur et
courage.
« À la vie pour toujours » Avec « Ma robe est suspendue là-bas »,
la compagnie Les Yeux comme des Hublots ouvre la porte aux
cœurs endoloris. Chant de cygne et ode à la vie brodée avec le fil
d’émotion qui définit depuis toujours le credo de la compagnie. »
VEN
16 OCT
2015
14H15
Genre
Théâtre
Durée
45 min.
Âge
Tout public
à partir de
6 ans
Tarif unique
7€
Idée originale,
mise en scène, jeu :
Claudia Pellarin-Raveau,
Elsa Poulie
Aide à la dramaturgie,
directions d’acteurs :
Dominique Guibbert
Création
lumière / régisseure :
Laetitia Hohl
DNA
http://compagnielesyeuxcommedeshublots.unblog.fr
7
Les STRADIVARIAS
Quatre musiciennes virtuoses, chanteuses et comédiennes à
l’univers et l’humour sensuel vibrant. Un tempérament hispanique venant tout droit de Madrid.
Quatre DIVAS folles dingues, hautes en couleur, qui lient avec
aplomb et talent la musique classique et la pop tout en mélangeant la séduction et l’humour en traitant des travers humains
tel que la jalousie, la séduction, l’égocentrisme, l’amour... provoquant un spectacle d’humour populaire très énergique.
Ces quatre interprètes osent jouer des partitions classiques
en les mixant savamment avec de la pop ainsi Schubert avec
Police, Beethoven avec Stevie Wonder, Rossini avec Queen,
Pergolèse avec les Platters, la fusion du récital copla et du
blues, le rock avec la soul, la pop avec le baroque, le flamenco,
ceci en plus de chanter avec des timbres de voix envoutants,
danser et séduire le public avec des tours d’esprit et performances musicales inhabituelles.
Un spectacle incontournable arrivant tout juste en France qui
captive, fait vibrer et surprend le public en donnant de fortes
sensations...
« Ne manquez pas Stradivarias, vous ne le regretterez pas ! Quatre
divas virtuoses de la musique, quatre joyeuses comédiennes qui
vont vous surprendre avec un répertoire éclectique »
EL MUNDO
« Un spectacle qui vibre et qui envoie des bonnes vibrations à travers l’audience » Cool Madrid
« les Stradivarias emmènent le public dans un voyage fait de musique et de rires, ces deux langages universels »
DIM
18 OCT
2015
17H
Genre
Humour musical
Espagne
Âge
Tout public
Tarifs
18€ - 15€ - 6,5 €
Tarif abonné : 12 €
Violon :
Isaac M. Pulet
Violon alto :
Iria A. Prada
Violoncelle :
Irene Rouco
Contrebasse :
Inma Pastor
EL PAIS
« Les Stradivarias sont si virtuoses qu’elles se permettent des
mélanges musicaux les plus improbables : Schubert avec Police, Beethoven avec Stewie Wonder, ou encore le Flamenco
avec le Baroque... Dans un concert à l’humour irrésistible, elles
égratignent au passage quelques petits travers bien machistes
comme l’égocentrisme ou encore la jalousie. Elles chantent avec
des timbres de voix envoûtants, en dansant et en séduisant le
public par des tours d’esprit et des performances inhabituelles.
Mais dans Stradivarias il y a aussi diva. Hautes en couleur, elles
mélangent à leur musique séduction et réflexion sur l’amour.»
OUEST FRANCE
www.coupdetheatre-prod.com/stradivarias
9
9
LOUISE ELLE EST FOLLE
De Leslie Kaplan
Qui est folle, dans Louise, elle est folle ?
Les deux femmes en scène s’accusent, se renvoient la balle,
elles utilisent une troisième, Louise, absente, comme une façon de désigner ce qu’en aucun cas elles ne veulent être mais
elles s’acharnent l’une contre l’autre, comme si chacune représentait pour l’autre quelque chose qu’elle rejette pourtant
il s’agit de comportements habituels, de phrases entendues
partout, acheter n’importe quoi, voyager sans voir, manger
sans penser, vouloir gagner, l’horreur quotidienne et au cinéma, les clichés, les clichés, les clichés... toutes choses bien
réelles et présentes, qui sont là, dans le monde sont-elles
folles de faire ce qui se fait ?
Ou est-ce la réalité qui est folle ?
MAR
27 OCT
2015
20H30
Genre
Théatre
Âge
Tout public
Tarifs
15€ - 11€ - 6,5 €
Tarif abonné : 9 €
Jeu :
Nathalie Bach
Catriona Smith Morrison
Composition – Claviers :
Sébastien Troester
Mise en jeu – Lumière :
Frédéric Solunto
« Cette lecture, dont le texte est tiré du livre Louise, elle est folle,
aborde les pulsions et traite avec humour du sujet délicat de
la folie et des clichés que l’on véhicule, tout en dévoilant leur
absurdité. Partie d’une réflexion sur les idées reçues et les
consensus qui empêchent l’émergence d’une réelle objection,
Leslie Kaplan dépeint des personnages qui, au final, cherchent
simplement à vivre dans le monde actuel. »
11
ETRE OU PARAITRE
Compagnie Pietragalla-Derouault
Échappé de nulle part ou retenu par un fil, un homme part à la
conquête de lui-même. Il convoque les poètes, leur demande
leur avis, le chemin à prendre. A travers ce parcours initiatique, les mots enchantent la danse et le corps s’imprègne du
théâtre comme un habit à la taille de ce monde.
La poésie d’Aragon, celle de la Nuit des jeunes gens et
Richard II de Shakespeare composent cette traversée de
l’homme seul, de l’artiste et ses doutes. Il se construit, hésite,
s’embrase et tente inlassablement de percer les mystères de
l’inspiration, de l’acte poétique.
C’est un duel de chair et de notes : à la chorégraphie fulgurante
répond la partition élégante du piano. La musique de Yannaël
Quenel résonne bien au-delà des espérances du poète, elle
vibre et prolonge l’imaginaire du danseur.
Julien Derouault, devenu comédien qui danse se couronne ici
roi d’un soir, roi de la nuit, roi de sa vie. Il joue, interprète et vit
la poésie et le théâtre comme une libération des sens. Tout est
possible même l’espoir et le rire.
« C’est une déflagration, un tsunami, un volcan en éruption, un cœur
nucléaire en fusion... Comme nouveau défi, Julien Derouault n’a rien
trouvé de mieux que de mettre la poésie en danse, d’essayer de traduire par son corps l’harmonie des alexandrins de Shakespeare et
ceux d’Aragon. Pendant une heure et quart, ce diable fou déclame,
virevolte, s’envole, s’affole, se passionne, bref se donne tout entier. »
CLASSICA 2014
« On le savait danseur, il est aussi acteur avec une présence fascinante, un goût de l’aveu personnel, il se fracasse et se déchire
sous nos yeux, au travers de ces deux arts, mais c’est pour mieux
se construire, liquéfié par l’énergie déployée ! Un grand moment, à
ne pas manquer ! » JEUD
12 NOV
2015
20H30
Genre
Danse
théâtre
Âge
Tout public
Tarifs
18€ - 15€ - 6,5 €
Tarif abonné : 12 €
Mise en scène :
Marie-Claude
Pietragalla
Chorégraphie :
Marie-Claude
Pietragalla
Julien Derouault
Textes
Louis Aragon
William Shakespeare
Poésie et danse :
Julien Derouault
Création musicale :
Yannaël Quenel
CITYLOCALNEWS 2014
« Accord parfait de la prose à la danse, dans une même fluidité
de mouvements, qui allie la force et la grâce, comme des mots
qui résonnent dans une secrète subtilité. Julien Derouault, à la
fois danseur et comédien, rayonne dans les envolées lyriques et
flirte avec le sublime dans la poésie dansée. À la fois révolté et
déjanté, il semble entrer en transe, parfois, et offre un jeu inspiré
où l’expression est reine. »
THÉÂTRORAMA 2014
www.pietragallacompagnie.com
13
NAÏAS
Cap au large pour l’équipage de NAÏAS avec son nouvel album, métissage élégant de folk-song rageur, de musiques
méditerranéennes et de rock souterrain. Un vibrant opus musical pour les âmes éprises de liberté… La musique de Naïas
transpire l’atmosphère fiévreuse qui agite les cités portuaires.
Les mandoles, l’accordéon, la basse et les percussions s’y
tressent et brassent des effluves sonores échappés du Maghreb, d’Italie, d’Espagne et de Grèce, tissant une toile musicale inédite, affranchie des traditions et fourmillant de mille
inspirations.
VEND
27
NOV
2015
20H30
Genre
Musique
du monde
Âge
Tout public
Tarifs
AOC ORIGINES CONTROLÉES
Origines Contrôlées projet musical porté par Hakim & Mouss,
au moment de la « pause Zebda », revisite les refrains, composés le soir après l’usine par des artistes travailleurs immigrés,
chantés dans les cafés algériens, à Paris, Roubaix et Marseille... des années, 40 aux années 80.
Avec ce répertoire en kabyle, arabe et français ce projet a été
à la rencontre d’un public enthousiaste dans toute la France.
Une partie de ce répertoire accompagne aujourd’hui, ces
mêmes travailleurs immigrés du film de Rachid Oujdi, « Perdus entre deux rives, les Chibanis Oubliés », diffusé le 26 novembre à l’auditorium.
Cet AOC (Acoustique Origines Contrôlées) se veut être un moment intime, de partage et de nostalgie en hommage à ces
hommes… Perdus entre deux rives.
« Ils sont les deux moitiés d’une vie de fête de combat. De
« Tomber la chemise » à leur version du « Chant des partisans »,
reprise dans bien des manifs. Que ce soit Zebda, 100 % collègues
ou Origines Controlées, les frères Amokrane donnent depuis 20
ans du sens à leur musique festive.»
L’HUMANITÉ
www.naias.fr
www.tactikollectif.org
20€ - 17€ - 6,5 €
Tarif abonné : 14 €
concert
assis/debout
NAÏAS :
Mandole, chant :
Nielo Gaglione
Batterie, Percussions ,
Chœurs :
Mateo Goust
Basse, Chœurs :
Noël Baille
Mandole, oud,
guembri, Chœurs :
Malik Ziad
Accordéon, Chœurs :
Yves Beraud
AOC ORIGINES
CONTROLÉES :
Accordéon :
Jean-Luc AMESTOY
Chant / Derbouka :
Hakim AMOKRANE
Chant :
Mouss AMOKRANE
Cajon / Mandole :
Rachid BENALLAOUA
Guitare :
Manu VIGOUROUS
Régie / son :
Philippe ou Olivier
15
LES FRERES COLLE
Jonglage Percutant
Clément est batteur. Stéphane, lui, est plutôt jongleur. Et moi,
Cyril, je ne sais pas trop, un peu les deux je crois. Que faire
avec ça ? On n’en savait rien.
Entre nous c’était la guerre des sons. Têtue, chaque oreille
n’en faisait qu’à sa tête.
Mais… ne leur dites pas, ça va encore me retomber dessus.
Finalement, des idées inattendues ont vu le jour.
Et d’un chaos fraternel à une musicalité visuelle, le métronome
rythme à nouveau notre complicité.
Nous sommes les Frères Colle
Venez découvrir ce que « Jonglage Percutant » veut dire.
« Un beau spectacle qui sort des sentiers battus avec beaucoup
d’humour et d’énergie. »
SUD-OUEST
« Ils sont doués de multiples talents »
LE RESISTANT
« Trois frères pour un spectacle qui est l’époustouflante démonstration de leur incroyable énergie, de leur sens de l’humour et des
multiples facettes de leur savoir-faire. »
SUD-OUEST
« Un beau spectacle qui sort des sentiers battus, ces jeunes méritant que leur divertissement féerique et bien structuré soit vu par
un public encore plus large. »
SUD-OUEST
DIM
6 DEC
2015
17H
Genre
Humour
musical
Âge
Tout public
Tarifs
15€ - 11€ - 6,5 €
Tarif abonné : 9 €
De et avec :
Stéphane, Cyril
et Clément Colle
Mise en scène :
Eric Bouvron
Création lumières :
Nicolas Colle
Création costumes :
Sarah Colas
Production :
Les Passionnés du Rêve,
Madely,
ELLOC Production
Création en co-production
le Centre Culturel Juliette
Drouet – Fougères
communauté et avec
l’aide du Théâtre
« Les Arcades de Buc »,
des Villes de Bailly,
des Mureaux et de
Toussus-le-Noble
et les salles de l’ABC
de Blanquefort et de
l’Ebénisterie de Sainte
Foy la Grande.
17
LES CHICHE CAPONS
LA 432
Les Chiche Capon sont fous, de cette folie communicative qui
emporte les spectateurs avec elle. Clowns sous acide, burlesques
et déjantés, ils dédient leur 4ème spectacle à la musique.
Partant du principe que L’Echo du Big Bang est un LA 432,
fréquence qui sert de base d’accord à tous les musiciens, on
peut donc dire que l’univers s’est formé en musique. Comme à
chaque spectacle du quatuor, à l’image d’un bon cartoon rempli de gags, rien ne va comme prévu dans l’histoire des Chiche
Capon. Entre parodie burlesque de Bollywood et odyssée galactique, les Chiche Capon promettent l’impossible ; dans un
Big Bang théâtral sans pareil, ils ont la crétinerie flamboyante,
contagieuse et totalement assumée.
« Avec eux, mieux vaut laisser de côté les a priori: envisagez ce
que vous voulez à leur sujet, ils sauront être pires que tout ce que
vous aviez imaginé »
VEND
15 JAN
2016
20H30
Genre
Humour
Âge
Tout public
Tarifs
18€ - 15€ - 6,5 €
Tarif abonné : 12 €
Auteur et Artistes :
Fred Blin,
Patrick De Valette,
Ricardo Lo Giudice
Matthieu Pillard
Metteur en scène :
Les Chiche Capon,
Karim Adda
Raymond Raymondson
A NOUS PARIS
«Voilà, sans doute, le spectacle le plus humblement et intelligemment déjanté de l’année ! »
ATLANTICO.FR
« Les Chiche Capon sont les comiques de GÉNIE des années 2000 ! »
FRÉDÉRIC TADDEÏ (EUROPE 1)
« Petits cousins des Frères Marx, les quatre copains des Chiche
Capon valent le déplacement. Un festival de hurlements, de grimaces et loufoqueries en tout genre envahissent le plateau.»
LE FIGARO
facebook.com/LesChicheCapon
19
GUADUAS EN VIVO
Tête en allant vers
La Guadua, c’est une variété de bambou ultra-résistante utilisée en Colombie pour la construction. En Vivo, est emprunté à
l’espagnol pour son double sens : en vie, en direct.
Guaduas en vivo est une performance de construction qui
prend forme à la croisée des arts : entre théâtre, cirque, musique et sculpture.
Dans un espace vide, une installation faite de bambous s’élève
peu à peu. Elle s’équilibre, se déséquilibre… au gré des mouvements. Elle devient le socle poétique d’un récit de voyage
en mer.
Un récit qui évoque l’attente et l’excitation des préparatifs, qui
raconte des tranches de vie de marins échoués à terre entre
deux escales et révèle les instants qui précèdent le départ.
Peu à peu, autour des anecdotes, des angoisses et du goût pour
la liberté de ces hommes de la mer, les éléments se mettent en
quête d’équilibre. Un rapport très étroit avec la matière prend
forme. Deux puis trois, quatre… sept bambous s’assemblent.
Les nœuds s’entremêlent, les corps se rencontrent…
www.teteallantvers.com
VEN
22 JANV
2016
14H15
Genre
Cirque
Construction
chorégraphiée
Durée
50 min.
Âge
Tout public
à partir de
7ans
Tarif unique
7€
Conception,
mise en scène
et interprétation :
Christine Pierre
Anatole Zembok
Ecriture :
Christine Pierre
Musique Originale,
interprète :
Lorena Zarranz
Costumes :
Claire Schirck
Création lumière :
Stéphane Worms,
Jorge Bompadre
21
DANS MA MAISON DE PAPIER,
J’AI DES POEMES SUR LE FEU
Les Deux Mondes
JEU
25 JAN
2016
20H30
Genre
Une petite fille nous fait visiter sa maison imaginaire ; quand
la lumière s’éteint et se rallume, voilà qu’elle est devenue une
vieille dame dans une maison qui lui semble soudainement
bien petite.
C’est alors qu’un promeneur mystérieux se présente à la porte
de la maison et annonce à la vieille dame qu’elle va mourir.
Comment est-ce possible ? Hier encore, elle était une enfant.
À preuve, ces chaussures qu’elle a toujours aux pieds.
Mourir, d’accord, mais pas avant d’avoir rendu ses souliers à
la petite…
Tous les enfants sont à l’intérieur d’une vieille personne, mais
ils ne le savent pas encore
« La réussite de ce bijou de spectacle tient à la grande cohérence
de l’ensemble. À la base, il y a la force du texte, de peu de mots
mais choisis pour dérouter, pour orienter le spectateur dans un univers non réaliste. […] La scénographie dépouillée, constituée d’un
tréteau étroit, tournant, surmonté d’une grande porte d’un côté et
d’une fenêtre de l’autre, symbolise à merveille la maison, refuge
des vivants, et pourtant fragile.
Aucun temps mort - sans jeu de mots - dans cette représentation :
mouvements chorégraphies, musiques enveloppantes et bande
sonore riche de bruits de la nature et de voix d’enfants, jeux de
lumière élaborés, voix des comédiens parfois amplifiées, préenregistrées ou juxtaposées, pénombre envahie par le brouillard
concourent à la fascination. »
Théatre
Durée
50 min.
Âge
Tout public
à partir de
7ans
Tarifs
15€ - 11€ - 6,5 €
Tarif abonné : 9 €
Texte :
Philippe Dorin
Mise en scène :
Eric Jean
Avec Louise Laprade
Marie-Pier Labrecque
Michel-Maxime Legault
Assistance à la mise
en scène :
Chloé Ekker
Scénographie
et costumes :
Geneviève Lizotte
Musique :
Laurier Rajotte
JEU (MONTRÉAL)
« Texte remarquable mis en scène avec autant d’intelligence que
d’invention par Éric Jean. »
LE DEVOIR (MONTRÉAL)
lesdeuxmondes.com
23
LE CHANT DU KOI
Théatre le Clou
Dans une ville où tout est un peu étrange, la magie rôde et la
lune force ses habitants à chanter. À travers des histoires de
chasseur et de carpes koï, quatre adolescents nous racontent
avec humour cette année où tout a basculé. Une indécise qui
accepte difficilement de grandir, un romantique qui manque
de courage, une ensorceleuse incomprise et un nouveau qui
attise désir et jalousie sont au cœur de ce récit d’amour inavoué, de trahison et de réconciliation. Malgré les lois des
vieux et les couvre-feux, ces jeunes héros jouent et chantent
leur soif de vivre, la force de leur amitié et leur volonté d’avancer ensemble.
Sans jamais nous laisser reprendre notre souffle, les personnages du Chant du koï nous entraînent sur des mélodies accrocheuses dans ce spectacle ludique où le surnaturel et le
réel se côtoient. Du théâtre musical fantaisiste et irrésistible!
« Il me semble que la sortie de l’enfance est une chose abrupte.
À peine avons-nous le temps de découvrir que les histoires qu’on
nous raconte depuis toujours ne sont que des illusions que déjà
on nous oblige à jouer à l’adulte responsable. Il faut tout de suite
choisir notre destin, avoir le courage de nos convictions et surtout
accepter sans broncher que notre corps se fissure de toute part,
comme une mue que nos jeux d’enfants n’avaient pas prévue. Le
chant du koï, une drôle d’histoire remplie d’amour maladroit et de
carpes japonaises, est un hommage bien humble à ce rite de passage inévitable. »
JEAN-PHILIPPE LEHOUX, AUTEUR
La tournée en France du spectacle est rendue
possible grâce au soutien du Conseil des arts
et des lettres du Québec et du Conseil des arts
du Canada.
leclou.qc.ca
MAR
2 FEV
2016
20H30
Genre
Cirque
contemporain
Durée
70 min.
Âge
Tout public
à partir de
10 ans
Tarifs
15€ - 11€ - 6,5 €
Tarif abonné : 9 €
Texte :
Jean-Philippe Lehoux
Mise en scène :
Sylvain Scott
Musique :
Ariane Bisson
McLernon
Distribution à la
signature du contrat :
Marie-Pierre de Brienne,
Myriam Fournier,
Kevin Houle,
Simon Rivest
Costumes :
Linda Brunelle
Éclairages :
Luc Prairie
Mouvement :
Mélanie Demers
Assistance
à la mise en scène :
Dominique Cuerrier.
Direction de production
et technique :
Jean Duchesneau
Direction technique
de tournée et régie :
Alexi Babin Rioux
Maryline Gagnon.
25
L’ORCHESTRE
D’HOMMES-ORCHESTRES
Joue à Tom Waits
Armé du répertoire de Tom Waits, L’Orchestre d’HommesOrchestres vous propose un événement digne d’un spectacle
de foire ou d’un cirque musical.
Cet orchestre d’affairés se joue des compositions de Waits en utilisant près de 100 objets et instruments inventés sur scène qu’ils
martèlent et caressent au cœur de tableaux vivants déraillés.
Livrant un puissant hommage à l’univers de Tom Waits, les
joueurs demeurent fidèles à son œuvre, mais en font aussi un
terrain de jeu pour tous.
Revisitant les arrangements et mélangeant les styles, les multi-instrumentistes (ou les 6 multi-instrumentistes) délirants de
ce collectif jouent l’un devant l’autre, l’un par-dessus l’autre,
s’échangent les instruments et les voix, se mettent les doigts
entre les cordes, les bâtons dans les roues, la corde au cou.
« Polyvalents et bricoleurs, les musiciens recherchent des sonorités
particulières et tentent aussi d’imposer une image singulière à leur
musique. En ratissant les brocantes et en dénichant des objets
insolites, L’Orchestre d’hommes-orchestre a développé une
esthétique qui lui est propre et qui nous plonge dans un univers où
toutes les interprétations sont permises »
VOIR.CA
« Déjanté, c’est probablement le meilleur qualificatif pour décrire
l’univers de l’Orchestre d’Hommes-Orchestre. L’esthétique de son
spectacle est consacré à Tom Waits rappelle un théâtre de foire
où se croisent les spécimens de crique et de forces de la nature »
LE DEVOIR
«A l’aide d’une panoplie d’objets atypiques et de vrais instruments,
les quatre musiciens de l’Orchestre d’hommes-orchestre en
mettent plein la vue avec leur ingénieux spectacle créé autour
du répertoire de Tom Waits. Quelque part entre le cabaret, les
arts visuels, le théâtre et le cirque ce projet a reçu un accueil
réceptif au Québec et à l’étranger. Le créateur imprévisible de
Bone Machine n’a jamais été aussi bien servi »
VEND
5 FEV
2016
20H30
Genre
Musique
Âge
Tout public
Tarifs
18€ - 15€ - 6,5 €
Tarif abonné : 12 €
Voix,
homme-orchestre,
guitare, valise,
spaghetti, violon :
Bruno Bouchard
Voix, guitare, banjo,
mégaphone, bottes :
Jasmin Cloutier
Voix, harmonica, scie
musicale, ciseaux,
gants de boxe :
Simon Drouin
Voix, basse électrique,
marteaux, landeau :
Simon Elmaleh
Voix, théières,
mouchoirs :
Gabrielle Bouthillier
Danya Ortmann
LE SOLEIL
www.lodho.com
27
DELIRES EN SCENE !
ou les aventures
de Zorro Spaghetti !
Compagnie Théatre Lumière
LES
2/3/4 MARS
2016
20H30
Genre
« Le reproche que je me fais, c’est d’être un confiant invétéré, un optimiste indécrottable. Sur scène, je parle du sida, du
chômage, des diplômés qui font Mickey à Eurodisney... Mais le
monde où nous vivons est beaucoup plus dur que celui que je
montre. En me levant le matin, je suis souvent désespéré mais
mon spectacle ne l’est pas, même si la marge est étroite entre
le comique et le tragique. J’ai un contrat avec mon public, je
veux le voir heureux, l’entendre rire. L’espoir, dans mes textes,
passe par l’absurde ». Alex Métayer
« Délires en Scène ! » d’Alex Métayer, est le dernier opus d’un
triptyque autour de l’écriture humoristique débuté avec délice
en 2010 avec Pierre Desproges et poursuivi avec bonheur en
2014 avec Raymond Devos.
Revisiter et théâtraliser des œuvres d’humoristes qui sont
aussi et surtout des auteurs, des écrivains, des plumes bien
trempées dans l’encrier géant de l’existence, avec ses joies,
ses doutes, ses souffrances et ses surprises ! Alex Métayer,
indéniablement, fait partie de ce cercle très fermé.
Certes, on rit de bon cœur à l’écoute de ses textes si subtils,
efficaces et raffinés à la fois, mais on sent aussi par le côté
« décalé » et « absurde » des univers et situations proposés,
toute la filiation d’écriture avec la famille des surréalistes tels
que Jean Tardieu, Jean-Michel Ribes, Roland Topor, Roland
Dubillard ou encore Eugène Ionesco, que je ne cesse d’explorer théâtralement depuis la création de ma compagnie il y a
vingt cinq ans. Christophe Feltz
www.theatre-lumiere.com
Théâtre
Âge
Tout public
Tarifs
15€ - 11€ - 6,5 €
Tarif abonné : 9 €
Jeu :
avec Christophe Feltz
Lumière
et scénographie :
Daniel Knipper
Création musicale :
Francesco Rees
et Grégory Ott
Costumes :
Rita Tataï
Vidéo :
Patrick Koestel
Avec le soutien
de la Région Alsace,
de la Ville de Strasbourg,
de la Drac Alsace,
du Conseil Départemental du Bas-Rhin,
de l’agence Culturelle
d’Alsace, du Moulin 9
de Niederbronn,
de France 3 Alsace,
de France
Bleu Alsace, de FIP,
de l’Alsace et des DNA.
29
GREGORY OTT TRIO
Chrome
La formation qui marque son acte fondateur en 2005, fédère
grâce à un jazz aérien et subtil un public toujours grandissant
dans de nombreux festivals et salles de concert.
Après Frontières et Ojeada, Grégory Ott Trio présente son
troisième album Chrome. Au détour de ces nouvelles compositions, se dessinent des empreintes classiques et pop qui
nourrissent un jazz expressionniste et mélodique. A travers le
prisme de Chrome, le trio nous propose une vision de la musique faite avant tout d’histoires et de couleurs. Une palette
d’émotions inoxydables…
LES
15/16 MARS
2016
20H30
Genre
Jazz
Âge
Tout public
Tarifs
15€ - 11€ - 6,5 €
Tarif abonné : 9 €
« A la croisée des angles, quelque part du côté d’Herbie Hancock
ou peut-être, par moment, de Chick Corea, le piano de Grégory Ott
laisse partir ce petit plus... qui fait tout. Emotions... Le fil semble
être là, intact, cristallin et surtout saisissant, tout dans cette musique semble naturel, et pourtant, après une reprise par ce trio,
même un standard n’est plus lui-même. Piano, contrebasse et batterie, les ingrédients sont basiques et on n’aura jamais fait mieux. »
DERNIÈRES NOUVELLES D’ALSACE
Piano :
Grégory Ott
Batterie :
Matthieu Zirn
Contrebasse :
Franck Bedez
« N’abandonnant jamais la ligne mélodique, le trio voyage entre
mélancolie et allégresse, valse manouche et écho de berceuse,
musardise pop et courses impétueuses. Un jazz en mouvement
qui ouvre le cœur et s’insinue dans la mémoire »
LE RÉPUBLICAIN LORRAIN
« Les mélodies de Grégory Ott possèdent une certaine mélancolie, une fluidité répétitive surfant sur des esquisses de thèmes,
des rengaines que le piano appuie avec une belle matière sonore.
C’est une invitation au voyage, mêlant indistinctement pour l’auditeur des images aux sons, un sens permanent du mouvement,
une course raffinée, tempo moderato.»
PIANISTE
www.gregoryott.com
31
CONTRE-VISITE
Collectif Ephémère
Guidés par une conférencière pour le moins décalée, dans
un futur plus ou moins lointain, bien après l’abandon du site,
cette contre-visite va nous conduire dans le ventre de la bête,
entre machinerie, tuyauterie, cages improbables, à la rencontre de quelques créatures étranges.
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur un espace
culturel de la vallée rhénane à la très haute époque sans jamais oser - heureusement ? Hélas ? - le demander.
Circulez, y a tout à voir !
VEND
18 MARS
2015
20H30
SAM
19 MARS
2015
14H/17H
20H30
DIM
20 MARS
2015
17H/20H30
Genre
Théâtre
déambulatoire
Âge
Tout public
Tarif unique
7€
«Un collectif pluridisciplinaire d’artistes convie les spectateurs à
une cérémonie dans un théâtre qui aurait été rayé du paysage.
Politique fiction ? L’idée de la commande est originale. Elle balaye toutes les questions qui agitent actuellement les milieux
culturels (les rapports entre artistes et public, l’avenir des lieux
culturels en temps de crise, le pourquoi et comment de la création artistique).»
DERNIÈRES NOUVELLES D’ALSACE
«Nourrie de mots, de danse, de sons, d’images ou de vidéos,
cette visite spectacle revêt une forme polymorphe qui, sur le
fond, est censée prendre le spectateur à contre-courant de ce
qu’il attend.»
DERNIÈRES NOUVELLES D’ALSACE
www.facebook.com/pages/Contre-Visite-la-page
Texte :
Thierry Simon
Jeu :
Anne-Laure
Hagenmuller
(Cie L’Indocile)
Mademoiselle Maria K
(Cie Les Oreilles
et la Queue)
Danse :
Yvonnette Hoareau,
Sebastien Vela Lopez
(Cie Mira),
Marion Vanna,
Dinot Onit Wagner
Vidéo :
Eléonore Guillon
33
SOPHIA ARAM
NOUV
E
SPEC AU
TACLE
« Le fond de l’air effraie »
Après quatre années passées à croquer l’actualité au sein
de la matinale d’Inter, Sophia Aram s’interroge librement sur
notre époque. A l’heure où une marque d’eau minérale a plus
d’abonnés sur twitter que n’importe quel prix Nobel, où « intello » est devenu une insulte, où le jihad commence sur Facebook, où les bobos traquent les traces de gluten dans le chou
frisé et où Zemmour réhabilite Pétain... Sophia Aram dépeint
avec tendresse des personnages se débattant dans l’air du
temps et s’interroge sur l’état d’un débat public traversé par
des idéologies et une actualité parfois dramatique.
« Je ne crois pas qu’il faille non plus penser que je suis là avec
mon drapeau à la main et que je milite, il faut aussi remettre ça
à sa place. Il y a toujours eu besoin de gens pour venir égratigner le pouvoir, les prises de décision, les religieux et tout ça,
il y en a toujours eu et il faut qu’il y en ait. Ça me paraît important. Et c’est bien aussi qu’il y en ait qui soient capables d’être
là quand on est dans l’alternance. » Sophia Aram
MER
23 MARS
2016
20H30
Genre
Humour
Âge
Tout public
Tarifs
23€ - 20€ - 6.50 €
Tarif abonné : 16 €
Avec :
Sophia Aram
Lumières :
Julien Barrillet
Musiques :
Raphaël Elig
« Drôlement craquante Sophia Aram. Cruelle humoriste, comme
un Bedos sait l’être. On sort conquis, le sourire aux lèvres »
LE PARISIEN
35
CRISE DE MER
d’après Christophe Tostain
Compagnie Plume d’éléphants
Suzie et Micka habitent la cité Blanche à Dives-sur-Mer, tout
près de Cabourg. La ville s’était développée autour d’une usine
de métallurgie. Puis survint la crise, celle de la sidérurgie.
Après quelques soubresauts et une lutte ouvrière acharnée,
l’usine ferma, laissant derrière elle son cortège de chômeurs,
de laissés pour compte, de souvenirs et d’illusions perdues.
Suzie a travaillé à Tréfimettaux, son mari aussi, mort depuis
dans un accident de voiture. Micka, son fils, va de petits boulots en emplois précaires jusqu’au jour où il décide de passer
de l’autre côté du pont. Il veut tenter sa chance au casino d’en
face, à Cabourg.
« Le boulot tue. En suis convaincu ». Il n’a pas envie de finir
comme tous ceux qu’il croise dans la petite ville devenue si
touristique ou comme son père, alcoolique. Machine à sous,
poker... il vit la nuit et dort le jour. Sa mère s’inquiète. Il la rassure en lui disant qu’il est commis-croupier.
Elle se débat avec ses souvenirs, lui avec les règles du poker
apprises sur un livre emprunté à la médiathèque. Elle passe
le temps en se réfugiant dans la littérature et la culture, lui en
dilapidant la maigre assurance vie laissée par le père.
Jusqu’à quand ?
VEND
1 AVR
2016
20H30
Genre
Théatre
Âge
Tout public
Tarifs
15€ - 11€ - 6,5 €
Tarif abonné : 9 €
Mise en scène :
Laurent Benichou
Scénographie :
Pauline Squelbut
Avec :
Catherine Javaloyès,
Aurélien Labruyère,
Kristin Groutsch
Costumes :
Carole Briling
Lumières :
Xavier Martayan
« Le metteur en scène confie les didascalies qui suspendent l’action,
à une voix off. Parole d’un dieu ou d’un poète, elle endosse aussi
l’universalité de cette tragédie. A la manière d’un choeur antique… »
DNA
« Ce spectacle est une manière de poser ces questions et d’esquisser une réponse la plus ouverte possible : celle du sensible et de
l’intelligence incarnée dans la culture et de l’art, jugée trop souvent
comme subsidiaire mais ô combien essentielle. Primordiale. »
LAURENT BENICHOU
www.plumedelephant.fr
37
LIZ CHERHAL
Les Survivantes
Avec son premier disque « Il est arrivé quelque chose », Liz
Cherhal a reçu un coup de coeur de l’Académie Charles Cros et
les Bravos des professionnels d’Alors… Chante à Montauban.
Le succès de cet album fût couronné par une tournée de plus
de 200 de concerts.
Aujourd’hui elle revient avec un deuxième album : « Les
survivantes », dans lequel elle nous parle de secrets, de
ravages, de cataclysmes et d’un renouveau avec cette poésie
qui la caractérise. Musicalement, ses mélodies entraînantes et
envoûtantes nous donnent envie de danser avec elle.
Sur scène, la formation s’électrise. Un clavier acidulé, des
guitares pétillantes, un violoncelle mystérieux et une batterie
ravageuse donnent à ses nouvelles chansons une couleur pop
étonnante qui lui va à ravir. C’est un joli virage parfaitement
contrôlé qu’a pris Liz Cherhal.
Avec « Les Survivantes », elle assoit sa liberté scénique et
affirme ses couleurs musicales.
« Elle aurait pu se faire appeler Liz. Tout court. Elle a choisi
d’assumer son nom entier, et donc la parenté avec une grande soeur,
auteure de disques étincelants. On saurait d’autant moins esquiver
la comparaison avec sa voix, ses intonations et son petit vibrato, qui
rappellent étonnamment ceux de Jeanne. Mais le parallèle s’arrête
à peu près là. La benjamine, qui n’en est pas à son coup d’essai,
s’avance dans une chanson plus conventionnelle, plus artisanale
et moins pop que son aînée. Tous ses textes brossent des portraits
de femmes battantes, survivantes à des catastrophes naturelles,
humaines, inhumaines. On ne peut, à un moment ou un autre,
qu’être touché. »
MAR
19 AVR
2016
20H30
Genre
Chanson
Française
Âge
Tout public
Tarifs
15€ - 11€ - 6,5 €
Tarif abonné : 9 €
Voix, clavier, guitare :
Liz Cherhal
Guitare, clavier, ukulélé :
Nicolas bonnet
Violoncelle,
basse, ukulélé :
Morvan Pratt
Batterie :
Lionel Bézier
TELERAMA
« Un album courageux car ces thèmes vrais peuvent rebuter. On
n’a pas toujours envie d’entendre l’écho de sa vie intime, ni celle
des autres. Mais Liz a du talent : avec sa voix claire, elle propose
ces tableaux, instants de vie, instants de l’âme, comme des
comptines bien vivantes, acidulées et pop. »
LE TELEGRAMME
www.lizcherhal.com
39
FORK
NOUV
E
SPEC AU
TACLE
« X »
Fork a toujours innové dans le spectacle de chant a cappella et
«X», le spectacle du dixième anniversaire, est la démonstration
éclatante de leur maîtrise en ce domaine.
Les deux premiers spectacles « Pink Noise » (2009) et
« ElectroVocal Circus» (2012 ), ont été unanimement acclamés
dans le monde entier, grâce à une approche révolutionnaire du
chant sans instruments..
Avec quatre chanteurs et un technicien du son, Fork crée des
versions époustouflantes des succès empruntés à des artistes
tels que Sia, Muse, Beyoncé, Coldplay, Daft Punk et AC / DC.
«X», leur tout dernier spectacle, est le fruit d’une association
jamais vue auparavant entre des voix de valeur internationale,
de la comédie, de la lumière et de la technologie, de
l’autodérision et des costumes fabuleux…
«X» est la preuve ultime que l’on peut créer quelque chose
d’extrêmement nouveau lorsqu’il ne pré-existe aucun modèle
à copier.
«X» est excitant avec un X majuscule. Et si vous pensiez tout
connaître de la musique a cappella, il est peut-être temps d’y
réfléchir à nouveau !
« Inclinons nous devant les quatre artistes prodigieux du groupe
a cappella FORK »
SAM
23 AVR
2016
20H30
DIM
24 AVR
2016
17H
Genre
Humour musical
Finlande
Âge
Tout public
Tarifs
23€ - 20€ - 6,5 €
Tarif abonné : 16 €
Chant :
Anna Asunta,
Mia Hafrén,
Jonte Ramsten
Kasper Ramström.
Magicien du son :
Grégory Maisse
Créateur Lumières :
Tobias Lönnquist
METRO
« Performance vocale impeccable, doublée d’un show visuel impressionnant... rien ne les arrête ! »
EDINBURGH EVENING NEWS
« Les FORK (…) arrivent en France avec un show décoiffant.
Une présence scénique glamour, des costumes flamboyants et
une pointe d’humour agrémentent (…) une prestation musicale
époustouflante.»
LE COURRIER DE MANTES
www.fork.fi
41
NOCES
s
3 heure CTE
TRA
avec EN
Compagnie Tout Va Bien !
d’après les textes de W. Mouawad et de B. Brecht
Virginie Marouzé, au sein de la Cie tout va bien ! interroge depuis quelques années et plusieurs spectacles la résistance de
l’être humain en temps de guerre.
Avec comme question centrale : où l’homme trouve-t-il sa capacité de survie dans ces conditions extrêmes ?
Dans son nouveau spectacle « Noces » la Cie Tout va bien
propose une réponse simple et universelle à cette question :
et si l’homme puisait cette capacité de survie et de résistance
dans l’amour ?
L’amour est certainement le sujet central, prioritaire et déterminant de tout être humain.
Par conséquent, il est aussi le sujet central et prioritaire de
toute création artistique.
LES
28/29 AVR
2016
19H30
Genre
Théâtre
Âge
Tout public
Tarifs
15€ - 11€ - 6,5 €
Tarif abonné : 9 €
On ne cherche pas ici à en donner un nouveau point de vue ou
à en raconter une nouvelle histoire mais au contraire à interroger l’omniprésence de l’amour dans la vie de tout être humain.
Deux univers, deux mondes, deux expériences autour d’une seule
et même célébration. « Est-ce l’imminence de la mort qui pousse
l’homme à retrouver le sens profond de la vie ? » « Et si le sens de
la vie pouvait se trouver dans l’amour ? » Une belle et intense réflexion que les neuf interprètes ont choisi d’exposer dans le cadre
des lieux propices à la célébration du mariage.
PRESSE
Cette création interroge la position de l’homme face au mariage,
et de manière plus générale, face à l’amour. Si l’homme n’est pas
pressé par une mort à ses trousses, il perd alors le sens de la
vie…Neuf interprètes, comédiens, danseurs et musiciens jouent
dans leur intégralité ces deux pièces en miroir dans un dispositif
quadri-frontal faisant partager le public à ses noces.
L’EST RÉPUBLICAIN
www.cietoutvabien.com
Mise en scène :
Virginie Marouzé
Interprétation :
Coco Bernardis
Max Bouvard
Marie Cambois
Sébastien Coste
Benoit Fourchard
Martin Lardé
Céline Laurent
Gaël Leveugle
Natalia Wolkowinski
Costumes :
Prune Lardé
Musique :
Sébastien Coste
Martin Lardé
Scénographie:
Guillaume de Baudreuil
(collectif Tricyclique Dol)
Chorégraphie :
Marie Cambois
Régie :
Philippe Colin
Guillaume de Baudreuil
43
L’HOMME QUI TUA
DON QUICHOTTE
Compagnie Premier Acte
En renouant avec le réalisme magique, Sarkis Tcheumlekdjian
met l’accent sur l’amitié émouvante entre Don Quichotte et
son acolyte Sancho et la défiance qu’ils cultivent à l ’égard de
Miguel de Cervantès ; cet écrivain qui a annoncé dès son prologue, la mort de son héros. « Voyant qu’il ne peut rien contre
moi, cet écrivain peu inspiré s’est vengé sur ce que j’ai de plus
cher au monde, Sancho. Il a transformé ma Dulcinée en une
grossière paysanne, en un laideron malodorant et vulgaire.»
Un instant de théâtre suspendu et baroque, ponctué d’envolées musicales qui nous
emmène à la frontière du réel et du merveilleux et nous permet
de revisiter le premier roman des temps modernes.
« L’Homme qui tua Don Quichotte, spectacle au titre énigmatique,
est un très beau travail théâtral qui rend compte avec brio des
choix partagés et assumés entre metteur en scène, comédienne
et musicien. »
LES TROIS COUPS
« Un spectacle atypique, inclassable, comme un conte revisité et
transcendé. Le metteur en scène, Sarkis Tcheumlekdjian, a réussi
l’impossible pari de proposer l’extravagance à travers la sobriété.
Un monde de contradiction qui sied merveilleusement à ce grand
échalas fou, philosophe et triste, de Don Quichotte. »
LE PROGRÈS
www.premieracte.net
LES
10/11 MAI
2016
20H30
Genre
Théâtre
Âge
Tout public
Tarifs
15€ - 11€ - 6,5 €
Tarif abonné : 9 €
Jeu :
Déborah Lamy et
Gilbert Gandil
Adaptation
et mise en scène :
Sarkis Tcheumlekdjian
Composition musicale :
Gilbert Gandil
Costumes :
Marie-Pierre Morel-Lab
Lumières :
Stephen Vernay
Univers sonore :
Eric Dupré
La Compagnie
Premier Acte est
conventionnée par la
Région Rhône-Alpes,
subventionnée par la
DRAC Rhône-Alpes
et les villes de Lyon
et Villeurbanne. Avec
le soutien de Fineco
eurofinancement /
pamexial expertise.
Remerciements au TNG
- Centre Dramatique
National de Lyon et à
l’Allegro de Miribel.
45
ENTRE DEUX ROSEAUX,
L’ENFANT
Compagnie Musiques en Balade
En compagnie de Nassim, le spectateur explore, au cœur d’un
Orient mythique, les marais de Bassora.
Portés par ses souvenirs qui disent les parfums de l’enfance,
par les notes qui s’échappent de ses instruments ou le bruit du
vent dans les roseaux, les sens s’éveillent. Et l’horizon s’ouvre.
Conçue pour le jeune public, Entre deux roseaux, l’enfant est
une création qui s’adresse aussi aux adultes. Si le spectacle
repose sur un univers de contradictions - la tradition et
la modernité, le mélange des langues, la connaissance et
l’ignorance- il favorise surtout les échanges.
VEN
13 MAI
2016
14H15
Genre
Spectacle
musical
théâtralisé
Durée
35 min.
Âge
à partir de
4 ans
Tarif unique
« Un pont sur la Méditerranée […] Une expérience culturelle unique,
tant pour les enfants que pour leurs parents ».
7€
DNA
« […] Fawzy Al-Aiedy ouvre les portes du monde riche des sensations de son enfance irakienne. Pour ces chants […] traduits et
calligraphiés comme autant de trésors, le chanteur s’entoure de
percussions variées et de timbres rares ».
LE MONDE
« Remarquable conteur et musicien virtuose, Fawzy Al-Aiedy incarne Sindbad le Marin, nous décrit ses rencontres avec saveurs
et volupté […] Il réussit l’impossible : faire chanter « le lapin »,
chanson libanaise bilingue, en français puis en arabe, à la salle
remplie d’enfants, en majorité français, du Théâtre de Chaillot ! »
Composition musicale
et interprétation :
Fawzy Al-Aiedy
Mise en scène :
Denis Woelffel
Images animées :
Christine Denis sur des
calligraphies d’Hassan
Massoudy
Création lumières :
Xavier Martayan
MARIANNE
« La musique de Fawzy Al-Aiedy est un voyage intemporel qui
nous emmène sur les traces des traditions et des fêtes populaires. Des images et des senteurs accourent par centaines :
tantôt l’écume d’une mer rageuse sous un ciel gris bleu, tantôt l’odeur du sable brûlant que des enfants foulent du pied en
jouant aux osselets… Pour le public adulte, il s’agit ‘un voyage
intérieur, d’une introspection ».
LE SITE DE CRITIQUES THÉÂTRALES PARISIEN
47
OLE !
Paul Morocco
Flamenco et comédie... Olé ! ce sont trois guitares, trois habits noirs, trois chapeaux.
Paul Morocco, Marcial Heredia et Guillermo de Endaya jouent
ensemble dans un spectacle des plus imprévisible, drôle et
spectaculaire.
Mélange de musique et de comédie remplies d’inventions
étonnantes et surréalistes, Olé ! joue de toutes sortes de musiques vivifiantes : du flamenco à la salsa, en passant par le
swing, le blues, le jazz et la pop.
Les guitaristes sont fous et déchaînés. Ils rivalisent de facéties et déroulent un anti-flamenco de pacotille. On ne les arrête
plus : jets d’orange, de balles de ping-pong… Les guitares deviennent raquettes et les chapeaux chandeliers...
Qu’on ne s’y trompe pas, sous ce déluge de numéros se niche
la perfection. Le ballet infernal est réglé au quart de poil. Les
accords sont justes, les voix provocantes et les numéros de
jonglages s’enchaînent avec une extrême précision.
« Mené par le géant Paul Morocco, OLÉ ! Trio flamenco hilarant,
à de l’énergie à revendre. »
OUEST FRANCE
« Des princes de la scène qui flirtent en permanence avec la perfection »
MAR
17 MAI
2016
20H30
Genre
Humour musical
Espagne
Âge
Tout public
Tarifs
20€ - 17€ - 6.50 €
Tarif abonné : 14 €
Auteur :
Paul Morocco
Direction artistique :
Eric Bouvron
Comédiens :
Paul Moroco
Guillermo de Endaya
Marcial Heredia
Lumières :
Stéphane Baquet
LE DAUPHINE LIBERE
« Un véritable plaisir, drôle, imprévisible et spectaculaire »
DAILY TELEGRAPH
«Totalement fou ! Si vous ne les avez pas encore vus, courez-y !
Si vous les avez déjà vus, retournez-y ! »
THE INDEPENDANT GB
www.olecomedy.com
49
LOIC LANTOINE & THE VERY
BIG EXPERIMENTAL TOUBIFRI
ORCHESTRA
«J’ai rencontré Loïc Lantoine à Liévin, au Théâtre de l’Arc-enCiel… Il débarquait à l’improviste lors d’une soirée d’hommage
au grand Allain Leprest. Il n’était pas annoncé, mais il s’en
foutait et il avait bien raison. Moi, je n’étais pas préparé, je
veux dire : physiquement, mentalement, je n’étais pas préparé
à recevoir une telle dose d’humanité, de sincérité, de vie, de
vraie. Loïc Lantoine, je le connaissais depuis quelques années.
Il a bercé mes humeurs, mes chagrins et mes petits bonheurs
comme à beaucoup d’autres. Ce soir-là, un léger truc me
laissait dire que Loïc : « c’est pas des gens comme nous ». On
a parlé, j’étais timide, lui moins. On ne s’est pas revu pendant
un sacré paquet de temps, puis on s’est retrouvé. Loïc a vu le
Very Big. Et tout a commencé ! » (Grégoire Gensse – directeur
artistique du Very Big Experimental Toubifri Orchestra).
Touché par l’écriture brute et chancelante de Loïc Lantoine,
Grégoire Gensse a commencé à écrire un spectacle autour de
son univers. Le spectacle réunit ainsi d’anciennes et nouvelles
chansons du répertoire de Loïc, ainsi que des chansons inédites
créées pour l’occasion. Les arrangements sont réalisés par
Grégoire Gensse, mais également par certains membres de
l’orchestre. La puissance poétique et la richesse musicale
du chanteur laisse ainsi entrevoir un horizon de possibles
avec la diversité artistique joyeusement déjantée du Very Big
Experimental Toubifri Orchestra.
« La recomposition et le réarrangement d’une vingtaine de chansons, finissent par construire autant de créations originales, dans
lesquelles les dix-huit musiciens, d’un Big Bang parfois plus
proche de celui de la création originelle et son chaos, que de celui des premiers jazz, emportent les paroles brutes d’un artiste,
souvent à fleurs de mot, parfois à chair de foule, lui offrant des
mélodies, des rythmiques originales, mais aussi une autre voix,
un second écho et même parfois un chœur instrumental, dans un
dialogue qui ressemble à celui du jazz. »
JEU
26 MAI
2016
20H30
Genre
Nu jazz déjanté
et HAN-HON
Française
Âge
Tout public
Tarifs
18€ - 15€ - 6,5 €
Tarif abonné : 12 €
Chant et textes :
Loïc Lantoine
Direction artistique,
clavier, ukulélé,
trompette, trombone :
Grégoire Gensse
Musiciens :
Mélissa ACCHIARDI
(vibraphone)
Lionel AUBERNON
(percussions)
Stéphanie AURIERES
(saxophone)
Aloïs BENOIT (trombone)
Félicien BOUCHOT (trompette)
Mathilde BOUILLOT (flûte)
Thibaut FONTANA (saxophone)
Lucas HERCBERG (basse)
Grégory JULLIARD (trombone)
Emmanuelle LEGROS (trompette)
Antoine MERMET (saxophone)
François MIGNOT (guitare)
Yannick NAREJOS (saxophone)
Benjamin NID (saxophone)
Elodie PASQUIER (clarinettes)
Yannick PIRRI (trompette)
Corentin QUEMENER (batterie)
JAZZ-RHÔNE-ALPES.COM
www.toubifri.com
51
NOS AUTRES
RENDEZ-VOUS
Dans le cadre du festival Vos Oreilles ont la Parole, festival des Arts du Récit et de l’Oralité
en Alsace, la médiathèque Tomi Ungerer inaugurera son lancement avec le spectacle :
Les Amis Alsaciens de Partage Tanzanie
Kim Van Kieu ou le jeu des dieux
par Isabelle Genlis, accompagnement musical Hô Thuy Trang
12 octobre
2015
Adaptation du poème national vietnamien de Nguyen Du (poète célébré par l’Unesco en 2015, prélude à la célébration du 250ème anniversaire de sa naissance en 2016). Dans le cadre de Biblio’Folies
Musique 2014-2015
Aînée d’une famille de modestes lettrés, Kiêu, comblée par les
dieux, n’en est pas à sa première vie. Avertie par un esprit bienveillant, elle payera les dettes de ses incarnations précédentes, renoncera à son serment d’amour, pour sauver sa famille du déshonneur
et acceptera ce qu’elle croit être un mariage d’intérêt. La fleur à
peine éclose sera effeuillée par les trahisons, jusqu’à mettre son
âme à nue. Mais écorcher n’est pas tuer.
lundi 12 octobre 2015 • 19h00 inauguration suivie du spectacle à 20h • À partir de 15
ans • Entrée libre sur réservation Renseignements et réservations : Bibliothèque Départementale du Bas-Rhin (BDBR) 03 69 33 23 50 ou [email protected]
l’Ensemble d’Accordéon de Vendenheim
Les deux orchestres de l’Ensemble d’Accordéon
de Vendenheim, les élèves de l’Ecole de Musique
de Patrice Sonntag et les amis artistes vous
donnent rendez-vous à l’Espace Culturel
le samedi 6 février 2016 à 20h00
et le dimanche 7 février 2016 à 15h00 pour leur
Concert Spectacle avec un tout nouveau thème.
Prix d’entrée : 10 € Tarif réduit 12-18 ans et étudiants : 5 € Gratuit pour les moins de 12 ans.
Contacts : 03 88 69 36 89 ou 03 88 51 47 50 après 19h00
Venez nombreux nous soutenir ! http://eav67.free.fr
Couleurs de vies
le 6 et 7
février
2016
https://fr-fr.facebook.com/EAV1960
mars
2016
10 avril
2016
l’Union Chorale de Vendenheim
Samedi 16 avril 2016 à 20h15.
Grand festival de chants proposé
par l'Union Chorale de Vendenheim. Le thème de cette année : la
fête, de quoi en réjouir plus d'un !
Plusieurs chœurs de la région
sont invités à participer à cette
soirée divertissante et conviviale.
Entrée libre - plateau - buvette et
petite restauration.
La nuit de l’impro
Après deux années de Catch Impro, Vent des mots et Houppz
Théâtre vous proposent cette année « La Nuit de l’Impro ».
Depuis 2011, en lien avec la Journée Internationale
de Lutte pour les Droits des Femmes du 8 mars, le
Centre Socio Culturel a créé l’évènement Couleurs de
vies afin de mettre en avant l’évolution de la condition féminine et les discriminations persistantes ici
et ailleurs.
Pour l’édition 2016, le Centre Socio Culturel, la Médiathèque et l’Espace Culturel de Vendenheim s’associent pour vous proposer un mois de mars ponctué de
temps d’échanges et de rencontres, d’ateliers de découverte et d’actions de sensibilisation et de mobilisation concernant l’accès aux droits et la santé des femmes de tous âges et tous horizons.
Informations au Centre socio-culturel - 03 90 29 43 80 [email protected]
52
Les Amis Alsaciens de Partage Tanzanie organisent un Bal Folk le dimanche
10 avril 2016 à partir de 15h dans la grande salle de l’Espace Culturel de
Vendenheim. Musiques et danses traditionnelles avec différents groupes
au profit de la Ferme-école de Partage.
Entrée 5 euros, gratuite jusqu’à 14 ans. Buvette et crêpes.
16 avril
2016
4 mai
2016
Le 4 mai 2016, de 20h30 à 2h du matin, plus de six heures
d’improvisations rythmées par des pauses pour vous restaurer et reposer vos zygomatiques.
Professionnels de l’improvisation, musiciens de talent, et improvisateurs fédinois vous emporteront dans des histoires
créées devant vos yeux, pour vous... et avec vous !
Venez en famille, entre amis, seul... pour une partie de la soirée
ou jusqu’au bout de la nuit, mais venez !
la Cie de Théâtre des Ptits Loups
Cette année la Cie de Théâtre des Ptits Loups
prend un virage et change de tranche d’âge.
C’est avec une troupe de 14 ans à jeunes
adultes, qu’elle vous propose sa nouvelle création. Ses comédiens, débutants ou initiés, mais
tous passionnés, vous donnent rendez-vous
le Dimanche 8 Mai à 15h A l’Espace Culturel,
« pour le meilleur et pour le rire ! ».
8 mai
2016
53
BILLETTERIE, RÉSERVATION ET ABONNEMENTS
Simplifiez vous la vie
avec la réservation
Réservez, en appelant le 03 88 59 45 50
ou par courriel :
[email protected]
Il ne vous restera plus qu’à confirmer,
dans les trois jours qui suivent, par l’envoi d’un chèque à l’ordre du Trésor Public.
Passé ce délai, les billets sont remis en
vente. Vous récupérez vos billets le soir
de la représentation.
Billetterie
Les billets sont en vente toute l’année.
Vous avez la possibilité de retirer vos billets ou de souscrire vos abonnements à
l’Espace Culturel le mercredi de 14h à 18h
ou de déposer votre paiement à la mairie
de Vendenheim (du lundi au vendredi de
8h à 12h et de 14h à 17h30, le samedi matin de 8h à 12h). Vous pouvez également
retirer vos places à la Fnac de Strasbourg.
Ouverture de la caisse du soir une heure
avant le début du spectacle.
Les billets ne sont ni repris, ni échangés.
Pour faciliter la prise d’abonnement nous vous proposons une formule valable
à partir de 5 spectacles choisis au minimum.
•A
partir de 5 spectacles choisis, vous bénéficiez d’un tarif abonné.
• Un « Pass famille » d’un montant de 35€ valable pour un spectacle pour
2 adultes et 2 enfants de moins de 16 ans.
• Un Forfait Saison, pour l’ensemble de la saison, reste toujours disponible et vous
permet d’économiser jusqu’à 70% sur l’ensemble des spectacles.
TARIFS
TARIFS DES SPECTACLES
PLEIN TARIF
TARIF RÉDUIT
MOINS DE
16 ANS
TARIF ABONNÉ
23 €
20 €
6,50 €
16€
20 €
17 €
6,50 €
14€
18 €
15 €
6,50 €
12€
15 €
11 €
6,50 €
9€
Carte culture
Carte Atout voir
Spectacle jeune public Scolaires Eurométropole Scolaires hors Eurométropole 12 € le pass 3 spectacles pour les établissements scolaires dans l’Eurométropole
15 € le pass 3 spectacles pour les établissements scolaires hors Eurométropole
TARIFS DES ABONNEMENTS
• Et toujours le Pass Jeune Public à 15 € : 3 spectacles au choix dans les spectacles « À voir en famille », pour les moins de 16 ans.
Forfait saison
Tarifs réduits
En bénéficient les étudiants, chômeurs, seniors (plus de 60 ans), personnes à mobilité réduite, groupes
de 10 personnes et plus, détenteurs de la carte Cezam, de la carte Atout Voir, de la carte Culture, Alsace
CE et les abonnés du Point d’eau d’Ostwald, de l’Illiade, de la Salle du Cercle à Bischheim, des Taps, du
Kafteur et Schiltigheim culture.
Les personnes à mobilité réduite ont la possibilité de bénéficier d’une place adaptée et prioritaire en
le précisant lors de la réservation.
54
7 €
6 €
7 €
5€
6€
PLEIN TARIF
TARIF RÉDUIT
192 €
168 €
Pass Famille
35 €
Pass Jeune public (-16 ans)
3 spectacles issus de la
sélection «à voir en famille»
15 €
Extrait des tarifs votés en conseil municipal.
55
ACCÈS À L’ESPACE CULTUREL
Haguenau
D 263
L’ÉQUIPE
CRÉDITS PHOTOS
Stéphane LITOLFF
Directeur de programmation
[email protected]
MIRA : Photo Pierre
GREGORY OTT : Daniel Faulhauber
JE VOUS AIME : © FULCANELLI
TCHEKY KARYO : Yann Orhan
MA ROBE EST SUSPENDUE : Arnaud Hembert
LES STRADIVARIAS : © STRADIVARIAS ALMASOUL / HYSOPE productions
LOUISE ELLE EST FOLLE : Leslie Seyller
ETRE OU PARAITRE : Pascal Elliott
NAIAS : Rémy Comment
ORIGINES CONTROLEES : Fred Jaillet
LES FRERES COLLE : Jean-Bernard Nadeau
LES CHICHE CAPONS : Yann_Orhan
GUADUAS EN VIVO : David Betzinger
EDREDON : Nicola-Frank Vachon
DANS MA MAISON DE PAPIER : Yanick mac Donald
LE CHANT DU KOI : spinprod.com
L’ORCHESTRE D’HOMMES ORCHESTRE : Guillaume D. Cyr
DELIRES EN SCENE : Raoul Gilibert
GREGORY OTT TRIO : Daniel Faulhauber
CONTRE-VISITE : Eleonore Guillon
SOPHIA ARAM : Benoit Cambillard
CRISE DE MER : Vincent FRICK
LIZ CHERHAL : Morvan Prat
FORK : Oliver Béaslas
ENTRE DEUX ROSEAUX : Simon Barral-Baron / Festival Détours de Babel
Natacha Sibellas - Droits réservés pour la photo « PRT»
NOCES : Franz Leclerc
DON QUICHOTTE : David Anémian
Marie LAURENT
Administration générale, relations publiques
& chargée de mission jeune public
[email protected]
lw
an Ho
Rue Je
Aurélie SMITH
Chargée d’animations
diffusion cinéma
[email protected]
eg
Laurent BOURQUIN
Régisseur général
(+personnels associés)
[email protected]
Espace
Culturel
P
Rue
’Arc
ed
Jeann
Gare
SNCF
Yann SCHWOB
Technicien
[email protected]
Vie associative, maintenance
et entretien du bâtiment
Matthieu ELSASS
[email protected]
Emmanuel BRIAND
[email protected]
Strasbourg
En voiture
Depuis Strasbourg : autoroute A4, sortie 49, direction Vendenheim. Puis suivre Mairie /
Espace Culturel.
Depuis Haguenau : autoroute A340 puis A4, sortie 48 direction Vendenheim.
Puis suivre Mairie / Espace Culturel.
Parking gratuit devant la salle.
PENSEZ AU COVOITURAGE !
Sonia CAPUTO
Véronique & Patrick ESCHBACH
Bar les Ptits Loups
Bénévoles - Un grand merci pour leur aide.
Partenaires
SERVICE VIE CULTURELLE & ANIMATION
Espace Culturel de Vendenheim
14, rue Jean Holweg
67550 VENDENHEIM
Ligne administrative :
03 88 69 54 37
Billetterie :
03 88 59 45 50
[email protected]
www.vendenheim.fr
En bus
Ligne 71 direction Eckwersheim-Hippodrome. Arrêt « Vendenheim Mairie ».
En train
Arrêt en gare de Vendenheim sur les lignes Strasbourg-Haguenau-Wissembourg
et Strasbourg-Mommenheim-Saverne.
Suivre Rue Jeanne d’Arc jusqu’à l’intersection avec la rue Jean Holweg.
avec le soutien du ministère de la Culture et de la
communication – Direction régionale des affaires
culturelles d’Alsace
Directeur de publication : Philippe Pfrimmer
Rédaction, relecture : Marie Laurent - Stéphane Litolff
Madeline Brocadet
Conception / PAO : Benoît Chatelain
Mise en page : François Bierbaum
Couverture : Eléonore Guillon
Impression : Imprimerie Kocher - Tirage : 7000 exemplaires
ABONNEMENT
FORMULAIRE D’ABONNEMENT
tarif
abonné
case
à cocher
09
Tcheky karyo
16
Ma robe esT suspendue la-bas
18
les sTradivarias
27
louise elle esT folle
12
eTre ou paraiTre
12€
27
naïas eT aoc origines conTrolées
14€
oct
oct
oct
oct
nov
nov
6
dec
7€
dans Ma Maison de papier, j’ai des poeMes sur le feu
9€
02
le chanT du koi
9€
5
15
9€
16
15/16
gregory oTT Trio
9€
18au20
conTre-visiTe
7€
mars
mars
23
sophia araM
16€
01
crise de Mer
9€
19
liz cherhal
9€
avr
avr
28
avr
10
mai
12€
délires en scène !
mars
mars
avr
l’orchesTre d’hoMMes-orchesTre
2/3/4
mars
23
12€
4
mars
24
23/24
fork
29
28/29
noces
9€
11
10/11
avr
avr
mai
avr
avr
16€
l’hoMMe qui Tua don quichoTTe
9€
13
enTre deux roseaux, l’enfanT
7€
17
ole !
14€
26
loic lanToine & The very big experiMenTal
12€
mai
mai
mai
mai
Nom
Prénom
Adresse
Ville
Code postal
Courriel
Téléphone
9€
guaduas en vivo
fev
mars
les freres colle
25
fev
mars
9€
22
jan
mars
12€
les chiche capons
jan
3
7€
15
jan
2
12€
ToTal
Profession
Année de naissance
Je choisis ma formule
Tarif abonné à partir de 5 spectacles
Pass famille à partir de 4 personnes
Pass jeune public 3 spectacles moins de 16 ans
forfait saison
Plein tarif
Tarif réduit
Pour les tarifs réduits et jeunesse, merci de fournir un justificatif.
Ce formulaire est à retourner,
accompagné du règlement à l’ordre du « Trésor Public ».
Mairie de Vendenheim
Service Vie Culturelle et Animation
12, rue Jean Holweg
67 550 VENDENHEIM
ToTal à régler