Musique de Chambre à Giverny

Transcription

Musique de Chambre
à Giverny
du 21 au 31 août 2014
Giverny, Haute-Normandie
DOSSIER DE PRESSE
Direction artistique : Michel Strauss
www.musiqueagiverny.fr
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Musique de Chambre à Giverny • Contact Presse Simone Strähle - Music ʻN Com
Tél. : +33 (0)6 60 99 18 24 • E-mail : [email protected]
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Musique de Chambre à Giverny
11ème édition
Du 21 au 31 août 2014
Le Sommaire
Edito de Michel Strauss
p. 3
Une résidence dʼartistes de renommée internationale
p. 4
Historique - Projet artistique
p. 5
Projet culturel – Un développement du rayonnement lʼinternational
p.6
Lʼédition 2014, les temps forts
p.7
Programme détaillée
pp. 9 - 11
Du rabot au cello : Des luthiers à Giverny
pp. 11-12
Renseignements pratiques
p.13
Les partenaires de Musique de Chambre à Giverny
pp.14 - 19
Biographies direction artistique et musiciens séniors
pp. 20 - 25
Biographies musiciens juniors
pp. 26 - 32
Contacts
p. 33
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Editorial
Pour la onzième édition de Musique de Chambre à Giverny, nous poursuivons notre chemin
avec un programme qui aborde deux thématiques : La Musique à Prague et La Musique et la
Danse.
Précédemment, nous vous avons emmenés à Paris, puis à Vienne. Cette année, nous irons à
ème
Prague, autre grande capitale culturelle européenne depuis le 19
siècle.
La danse quant à elle, cʼest la musique. Et la musique, cʼest la danse. La rencontre avec Max
Pollak nous a inspiré ce thème : ce génial danseur de claquettes intervient sur toutes les musiques.
Il propose un insoupçonnable mariage avec Stravinsky, ou même avec les oeuvres de Thierry
Escaich, notre compositeur invité en 2014. Thierry, musicien débordant de culture et de talent, a
accepté dʼécrire pour nous une pièce pour violoncelle et danseur de claquettes !
Lʼautre surprise, et non des moindres, sera la présence durant le festival dʼune équipe de
luthiers, réunis et dirigés par Frank Ravatin, un des plus grands noms de la lutherie mondiale. Ils
se sont mis au défi de fabriquer, pendant les deux semaines de résidence à Giverny, un
violoncelle. Lʼinstrument sera présenté et joué en public au cours du dernier concert.
Et puis, il y a tous ceux qui nous rejoignent, qui nous font confiance, ces jeunes (et moins
jeunes) magnifiques musiciens qui font que cette manifestation reste un moment très rare dans
lʼété, grâce à leur enthousiasme, leur talent et leur énergie. Le pianiste Raphaël Drouin, fidèle de
notre aventure, faisait partie de ceux-ci. Il a disparu tragiquement ce printemps. Nous serons là, cet
été, avec vous, pour lui. Cette édition lui est dédiée.
Bon festival !
Michel STRAUSS - Directeur Artistique, Mai 2014
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Une résidence dʼartistes
de renommée internationale…
Musique de chambre à Giverny est une résidence dʼartistes dorénavant connue de lʼensemble
des professionnels du monde de la musique tant français quʼétrangers.
Les jeunes musiciens qui y participent sont les représentants les plus éminents dans leurs
disciplines respectives. Ce sont dʼune part des solistes dʼorchestres prestigieux, membres des
plus grandes phalanges symphoniques. Dʼautre part, des musiciens de chambre aguerris, membre
de trios, quatuors, quintettes constitués, de brillants étudiants en fin de formation dans les plus
grands établissements dʼenseignement du monde, des titulaires de Prix internationaux.
Cette année, nous sommes heureux dʼaccueillir :
Violon : Nikita Boriso – Glebskiy (Russie), Michal Kajetan Bielenia (Pologne), Sulliman
Altmayer (France), Kaja Nowak (Pologne), Mirka Šćepanović (Serbie), Joe Puglia (Etats-Unis),
Eva Zavaro (France),
Violoncelle : Hannah Collins (Etats-Unis), Amir Eldan (Israël), Hanna Dahlkvist (Suède),
Alto : Hannah Shaw (Etats-Unis), Emlyn Stam, (Pays-Bas),
Cor : Nicolas Ramez (France),
Clarinette : Jean-François Bescond (France)
Piano : Yun Yang Lee (Taïwan).
Ces jeunes artistes sont encadrés par des musiciens seniors, solistes et enseignants réputés,
qui se joignent à eux pour travailler et jouer ensemble.
Le violoncelliste Michel Strauss, fondateur et directeur de Musique de chambre à Giverny, sʼest
formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot. Il
enseigne aujourdʼhui au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Maria
Belooussova a quant à elle poursuivi ses études de piano à Moscou au sein de lʼAcadémie
Musicale de Russie (ex-Institut Gnessine) dans la classe de Vladimir Tropp avant dʼintégrer la
classe de perfectionnement de Christian Ivaldi au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris, où elle enseigne aujourdʼhui la musique de chambre. Fidèle au festival, le pianiste belge
Jean-Claude Vanden Eynden est actuellement professeur au Conservatoire de Bruxelles, à la
Chapelle Royale Reine Elisabeth, régulièrement appelé comme membre du jury de divers
concours internationaux, et est Directeur Artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo. David
Gaillard, alto solo de l'Orchestre de Paris, de l'orchestre de chambre Les Dissonances enseigne
également au CNSM de Paris. Enfin, Andriy Viytovych, dʼorigine ukrainienne, a rejoint lʼOrchestre
Symphonique de Londres en tant que co-premier alto, puis LʼOrchestre de lʼOpéra Royal en tant
que premier alto. Il enseigne par ailleurs au Royal College of Music de Londres.
… En présence dʼun compositeur dʼaujourdʼhui : Thierry Escaich.
A chaque édition, un compositeur se joint à cette résidence dʼartistes pour apporter son regard de
créateur et ses conseils aux interprètes. Cette année, Thierry Escaich a accepté notre invitation.
Auteur d'une centaine d'œuvres, nommé trois fois « compositeur de l'année » aux Victoires de la
musique classique, il compose pour les effectifs les plus divers, de l'instrument solo à l'orchestre
symphonique et à l'oratorio, en passant par de nombreuses pièces de musique de chambre et
vocales. L'harmonie joue un rôle primordial dans toutes ses oeuvres. Ce sens de l'harmonie qui fait
toute la spécificité de la musique française est le constituant majeur de la musique de Thierry
Escaich.
En plus de la composition inédite pour Giverny, vous pourrez découvrir un peu de l'univers
musical de ce compositeur avec trois de ses œuvres qui seront interprétées lors du Festival :
Scènes de bal pour quatuor à cordes (2001). Lettres mêlées pour violoncelle, violon et piano
(2003) et Chorus pour quatuor à cordes, piano et clarinette (1998)
www.escaich.org
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Historique
Le concept de Musique de Chambre à Giverny fut inspiré par le festival de Marlboro aux
Etats-Unis.
Après la seconde guerre mondiale, trois grands musiciens, Rudolf Serkin, Marcel Moïse et
Pablo Casals décident de se réunir, chaque été, pour faire de la musique de chambre avec de
jeunes collègues talentueux. Il nʼy a pas de cours, mais un jeu instrumental commun, chaque
groupe de musiciens est composé de “juniors“ et dʼun “senior“ chargé de transmettre les traditions
de lʼinterprétation et un peu de son expérience.
Depuis plus dʼun demi-siècle, des générations de musiciens, dʼabord américains puis venant du
monde entier, ont pu bénéficier des conseils de leurs aînés qui se sont succédé à Marlboro.
Musique de chambre à Giverny est né en 2001, à lʼinitiative du violoncelliste Michel Strauss.
Il reprend ce principe intergénérationnel et est la seule expérience de ce type en Europe.
Dès cette époque, quelques musiciens chevronnés accompagnés des compositeurs Gilbert
Amy, Betsy Jolas ou Roger Reynolds se réunissent pour imaginer une préfiguration du festival
avec le soutien précieux du Moulin dʼAndé. La réalité de ce festival unique en Europe démarre
alors.
A partir de 2004, un partenariat avec le Musée d’art américain Giverny permet dʼimaginer la
configuration actuelle de la manifestation. Aujourdʼhui, le musée des impressionnismes Giverny
(qui remplace le Musée d’art américain Giverny) laisse à disposition son auditorium pour
lʼensemble des répétions et pour une majorité de concerts durant la période de Musique de
Chambre à Giverny.
Projet artistique
Chaque été, une « colonie » de musiciens « seniors » et « juniors » se réunit à la fin du mois
dʼaoût à Giverny, résidant pendant une quinzaine de jours au sein des maisons de la fondation
Terra, et se produit dans différentes formations de musique de chambre, pour une quinzaine de
concerts à lʼauditorium du musée, en lʼéglise, et dans dʼautres lieux normands.
A chaque édition du festival, un compositeur est invité à partager une semaine de résidence
pour apporter un éclairage unique sur lʼinterprétation de quelques-unes de ses œuvres. Aussi, une
commande lui est faite dʼune œuvre contemporaine écrite pour Giverny.
Ainsi, Kaija Saariaho, Betsy Jolas, Henri Dutilleux, Krzysztof Penderecki, Philippe Hersant,
Sofia Gubaidulina, Marc Olivier Dupin, Frederic Rzewski, Laurent Petitgirard, Bruno
Mantovani, Thierry Pélicant, Stéphane Mège ont déjà participé au festival. La qualité des
intervenants témoigne de la valeur du projet.
Depuis plus de dix ans, Musique de Chambre à Giverny accueille de remarquables interprètes
du monde de la musique de chambre dʼaujourdʼhui. Ces musiciens sont entourés de jeunes talents,
déjà présents sur les scènes internationales et destinés à des carrières de solistes.
La période de résidence et des concerts est concentrée sur les deux dernières semaines du
mois dʼaoût, et toutes les œuvres travaillées sont jouées en public. Une part importante est
accordée à la création avec la présence dʼun compositeur. Pas ou peu de compromis sur le
répertoire : parallèlement aux grandes œuvres du répertoire classique, la programmation sʼefforce
de faire découvrir dʼautres compositeurs moins connus ainsi que certains aspects de la musique
contemporaine.
En 11 ans, plus de 400 œuvres de musique de chambre ont pu être travaillées et présentées au
public.
« Musique de chambre à Giverny » met ainsi en œuvre un quadruple objectif :
- programmer des concerts de haut niveau sur le territoire de Giverny et alentours.
-‐
faire travailler ensemble musiciens seniors et juniors grâce à une mise en résidence
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-‐
promouvoir et diffuser à cette occasion des œuvres du répertoire classique et contemporain,
parfois rares, auprès du public le plus large.
-‐
favoriser la création musicale contemporaine par la commande, la création et la diffusion
dʼœuvres de compositeurs dʼaujourdʼhui.
Projet culturel
Le festival s'inscrit aussi dans la dynamique de son territoire. Il développe, au sein dʼun des
hauts lieux patrimonial et touristique de la région, un pôle musical d'excellence qui nʼa pas
dʼéquivalent à Giverny et alentours. Certains concerts sont en effet décentralisés dans des
communes comme Saint-Pierre dʼAutils, Vernon ou encore Notre-Dame de lʼIsle. Evénement
convivial et original, il est capable, au cœur de la période estivale, de fédérer un large public.
Associant prestige et proximité « Musique de Chambre à Giverny » fidélise en effet le public
régional autant quʼil séduit le public de villégiature ou de passage, avec un succès sans
cesse croissant.
Un développement du rayonnement international
La renommée du festival retentit sur le plan international grâce à la participation dʼartistes
prestigieux venus de nombreux pays différents. Nous sommes en négociation pour lʼorganisation
de tournées au Canada, Australie, Israël, Corée, Chine et nous sommes invités dans plusieurs
pays européens tels que la Belgique, les Pays-Bas.
Durant lʼété 2011, « Musique de Chambre à Giverny » a été invité au Canada. Cinq
musiciens de lʼédition 2010 ont présenté des programmes dans 4 festivals différents : Musique de
Chambre à Ste Pétronille, Niagara on the Lake, Ottawa Chamberfestival et enfin le Festival of the
Sound de Parry Sound.
Les concerts ont comportés des récitals, des concerts en trio, en quatuor, en quintette, des
récitals de lied, et des œuvres jouées avec de grands musiciens canadiens ou américains, comme
le sextuor de Brahms, « Prélude à lʼaprès midi dʼun faune » dans la version de Schönberg ou la
pièce de Philippe Hersant écrite pour le Festival « Musique de Chambre à Giverny » en 2007: «
Les ombres de Giverny » pour violoncelle solo.
Les programmes ont comportés des œuvres de ; Debussy, De Falla, Strauss, Mozart,
Beethoven, Schubert, Schumann, Ravel, Fauré, Brahms, Hersant, Mahler ainsi que des negro
spirituals .
Les échos de cette tournée ont été particulièrement positifs, et de nouveaux contacts et des
signatures de contrats ont été formalisés pour lʼété 2012. En particulier, le festival dʼOrford au
Québec a souhaité présenter la création 2011 du festival de Giverny, à savoir la transcription du
Hamlet de Chostakovitch pour sextuor et comédien par Stéphane Mège.
Enfin, une tournée de quelques dates a eu lieu à lʼautomne 2012 : deux seniors et trois juniors ont
été rassemblés pour interpréter des œuvres de Mozart, Schubert et Schumann. A la demande de
la société B.D.O consulting, ils se sont produits à Lyon, Versailles, Paris et Nantes.
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Lʼédition 2014 : Les temps forts
« Prague » et « La musique et la danse »
Compositeur invité et création : Thierry Escaich
Avec la participation de Max Pollak , danseur de claquettes
Et Laurent Rey, comédien
La 11
ème
édition du festival « Musique de Chambre à Giverny » nous entraîne vers lʼenvers du
décor du violoncelle : La fabrication sur place dʼun violoncelle par une équipe autour du luthier
Franck Ravatin, diplômé de Cremone…
11 concerts et une projection de film sont prévus et rassembleront une fois encore plus de 20
musiciens : 7 seniors rencontreront 16 jeunes violonistes, altistes, violoncellistes, contrebassiste,
pianiste, corniste et clarinettiste.
Trois grands thèmes:
Prague et La musique et la danse, un atelier de lutherie inédit le temps du Festival et les
échanges avec le compositeur en résidence de cette année. Pour cette 11
ème
édition du Festival,
Thierry Escaich nous fait lʼhonneur de sa présence pour suivre les répétitions, trois de ces
œuvres seront présentées :
T. Escaich
T. Escaich
T. Escaich
: Lettres mêlées pour cello, violon et piano
: Chorus pour quatuor à cordes, piano et clarinette
: Création pour violoncelle et danseur de claquettes
Le compositeur offre spécialement pour Musique de Chambre à Givernyune pièce pour violoncelle
et claquettes (tap-dance).
Au bord de la Moldau
Nichée entre ses collines où coule la Vlatva, Prague, « ville aux cents clochers » résonnent
des sons et des éclats dʼune musique qui a scandé les heurs de tout le continent.
« Qui tient la Bohême, tient lʼEurope », aime à le rappeler Napoléon, qui dans son sillage,
amène le feu de la Révolution dans les têtes pragoises. En héritage et en réaction, elles prennent
bientôt le fumet de lʼidée de nation derrière ses devanciers russes et hongrois. Lʼheure des
grandes flammes pragoises arrivent. 1848, cʼest le Printemps des peuples. Paris, Vienne, Berlin,
Venise et Budapest sʼembrasent. A Prague, Liszt aide Smetana à fonder une nouvelle école dans
cette ville conservatoire devenue foyer national innovant. Lʼidée est simple, comme toutes les
grandes idées, une école de musique consacrée à la résurrection de la musique de Bohême.
Retrouver le folklore, les sons et les danses populaires qui se sont tues depuis des lustres sous les
coups dʼun clacissisme viennois devenu trop autocrate. A la tête du tout nouveau Théâtre tchèque,
il crée ses œuvres dont le livret sʼécrit dans la langue tchèque, pour la première fois. Il fait école et
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lʼaltiste de lʼorchestre lui emboîte le pas, cʼest Dvorak. Désormais le beau aime Prague de tous ses
feux, de toutes ses danses que Janacek, la troisième grande flamme, vient de ressusciter.
LʼEurope sʼinitie aux airs bohémiens. Et de nationale et folklorique les trois flammes brulent
jusquʼau nouveau monde dans des symphonies inscrites dans lʼuniverselle partition du monde.
Mais les sons et les mélodies ne couvrent pas le grand chaos qui surgit bientôt au son du
nationalisme. LʼEurope claque et se suicide une première fois. Joseph Suk, le gendre de Dvorak, y
médite sur le choral tchèque à lʼorée de la guerre alors que Debussy sʼenflamme bientôt pour la
France. Vierne déplore bientôt la mort de son fils en composant son quintette alors que Stravinsky
invente une œuvre mimodramatique où cʼest le Diable qui lʼemporte. Dans les décombres dʼune
Europe en ruine, Prague renaît et devient capitale dʼune Tchécoslovaquie démocrate. Hélas, vingt
ans plus tard, elle est déjà dépecée à Munich où le continent bascule bientôt dans son nouveau
suicide. Et Prague souffre de nouveau. Non loin, Heydrich et les nazis installent à Terezin, un
camp de transit, antichambre dʼAuschwitz où lʼon enferme les artistes et les scientifiques juifs de
toute lʼEurope. Des musiciens y survivent mais le plus grand nombre y meurent. LʼHydre est
finalement vaincue et, victime dʼune nouvelle défenestration, la ville en est coutumière, Prague se
retire derrière un rideau de fer qui semble la couvrir de ses sons. Le mur tombe à son tour et
Prague renaît, accueillant chaque jour plus de visiteurs. Ils viennent voir les clochers, ils viennent
surtout entendre les éternelles mélodies jouées au gré de la Moldau. Allez, venez, allons écouter…
Si on dansait ?
Depuis la nuit des temps, l'homme a désiré être oiseau. Il a chanté comme un oiseau, il a lutté
contre la pesanteur et a tenté de prendre son envol comme Icare. Et puis, la danse c'est l'élévation
de soi. Comme l'écrit Nietzsche dans " Ainsi parlait Zarathoustra " : " Si ma vertu est une vertu de
danseur, si souvent des deux pieds j'ai sauté dans les ravissements d'or et d'émeraude
Et ceci est mon alpha et mon omega, que tout ce qui est lourd devienne léger, que tout corps
devienne danseur, tout esprit oiseau:
Et en vérité ceci est mon alpha et mon omega. "
Alors bien évidemment nous ne pouvions pas passer à côté d'une édition consacrée en partie
à " La Musique et la Danse ".
Nous aurons cet été une surprise en la présence de Max Pollak, danseur autrichien d'origine,
mais vrai résident américain et New Yorkais de coeur et de fait. Nous nous sommes rencontrés
l'été dernier au Canada, plus précisément à Orford et nous avons pu assister à un spectacle
éblouissant de ce merveilleux danseur de claquettes, accompagné par l'ensemble " Les violons du
Roy " dirigé par Jean François Rivet. Ce fut un vrai choc, et nous vous offrirons ce pur moment de
bonheur lors du concert de clôture du festival. Max interviendra également sur d'autres musiques,
mariages insoupçonnés avec Stravinski par exemple ou même Thierry Escaich, notre compositeur
invité 2014, qui a accepté d'écrire une pièce pour violoncelle et danseur de claquettes.
Une des première sinon la première pièce du genre !
Immanquable, non ?
www.rumbatap.com
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MUSIQUE DE CHAMBRE A GIVERNY 2014
Concerts du 21 au 31 août 2014
« Prague » et « La musique et la danse »
Compositeur invité et création : Thierry Escaich
Avec la participation de Max Pollak, danseur de claquettes,
et de Laurent Rey, comédien
Programmation détaillée :
Interprètes seniors
Michel Strauss (violoncelle) I Maria Belooussova (piano) I Jean Claude Vanden
Eynden (piano) I James Campbell (clarinette) I David Gaillard (alto) I Andriy
Viytovych (alto) I Max Pollak (tapdance)
Interprètes juniors
Nikita Boriso - Glebskiy, Sulliman Altmayer, Kaja Nowak, Michal Kajetan Bielenia,
Mirka Šćepanović, Joe Puglia, Eva Zavaro (violon) I Hannah Collins, Amir Eldan,
Hanna Dahlkvist (violoncelle) I Hannah Shaw, Emlyn Stam (alto) I Jean-François
Bescond (clarinette) I Yun Yang Lee (piano) I Nicolas Ramez (cor) I Ulysse
Vigreux (contrebasse)
Jeudi 21 août I 20h00 I Musée des impressionnismes, Giverny
Dumky
A. Dvořák
: Danses slaves op. 46 n°1, 2, 6 et 8.pour piano à 4 mains
A. Dvořák
: Trio Dumky op.90b pour violon, violoncelle et piano
J. Suk
: Élégie pour violon, violoncelle et piano op.23
B. Smetana
: Trio op.15 pour violon, violoncelle et piano
Vendredi 22 août i La Capucine, Giverny
Theresienstadt - En hommage à Alice Sommer-Herz
18 h : Projection du film « Alice Sommer-Herz , everything is a present » :
La Capucine, Giverny
Gratuit, ouvert à tous
20 h : Concert
Musée des impressionnismes, Giverny
P. Haas
: Etude pour cordes
E. Schulhoff
: Quatuor à cordes n° 1
G. Klein
: Trio à cordes
E. Schulhoff
: Sextuor à cordes
Samedi 23 août I 15h30 I Eglise de Giverny
Autour de la Danse
B. Bartok
: Danses roumaines pour cordes
T. Escaich
: Scènes de bal pour quatuor à cordes
E. Schulhoff
: 5 pièces pour quatuor à cordes
A. Dvořák
: Quintette à cordes op. 97 Américain
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Samedi 23 août I 20h00 I Eglise de Notre Dame de lʼIsle
Soirée à Prague
J. Suk
: Quatre pièces pour violon et piano
K. Maratka
: Poème pour violon et violoncelle
A. Dvořák
: Quintette avec piano en La Majeur op. 81
Dimanche 24 août I 15h30 I Musée des impressionnismes, Giverny
Autour de la Valse
Transcriptions par Thierry Pélicant et les élèves de la classe de Cyrille Lehn
J. Brahms
: Waltz op. 39 pour 4 mains
Tchaikovsky
: La valse sentimentale pour clarinette, violoncelle et
piano, arrangement de Matthieu Acar
Tchaikovsky
: La valse des fleurs du ballet Casse-noisette pour
clarinette, quatuor à corde et piano, arrangement de Matthieu Acar
A. Khachaturian
: Valse du film Mascarade, pour clarinette, quatuor à
corde et piano , arrangement de Raymond Cinpoesu
C. Saint-Saëns
: Danse macabre, pour clarinette, quatuor à cordes et
piano, arrangement par Thierry Pélicant
J. Sibelius
: Valse triste, pour clarinette, quatuor à cordes et piano,
arrangement par Thierry Pélicant
Scott Joplin
: Bethena, valse de concert, pour clarinette, quatuor à
cordes et piano, arrangement par Thierry Pélicant
Emile Waldteufel
: Amour et printemps, pour clarinette, quatuor à cordes et
Mon amant de Saint Jean, pour clarinette, quatuor à cordes et piano, arrangement
par Thierry Pélicant
Charles Lecoq
: Ô Paris, gai séjour, pour clarinette, quatuor à cordes et
Mercredi 27 août I 20h000 I Eglise de Giverny
De ma vie
A. Dvořák
: Humoresque pour violon, violoncelle et piano
B. Smetana
: Quatuor à cordes n°1 De ma vie
B. Smetana
: Vltava (La Moldau), transcription pour piano, quatuor à
cordes et clarinette, classe de Cyrille Lehn (arrangement
de Nigji Sanges)
Z. Fibich
: Quintette op.37 pour clarinette, cor, violon, violoncelle et
piano
Jeudi 28 août I 20h00 I Eglise de Saint Pierre dʼAutils
Les lettres intimes
T. Escaich
: Lettres mêlées pour cello, violon et piano
L. Janáček
: Lettres intimes pour quatuor à cordes
A. Dvořák
: Quatuor avec piano en Mi bémol Majeur op. 87
Vendredi 29 août I 20h00 I Musée des impressionnismes, Giverny
Le Nouveau Monde
T. Escaich
: Chorus pour quatuor à cordes, piano et clarinette
A. Gilliland
: Œuvre pour clarinette et ensemble
T. Escaich
: Création pour violoncelle et danseur de claquettes
A. Dvořák
: Quatuor Américain en Fa Majeur n°12 op. 96
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Samedi 30 août I 15h30 I Musée des impressionnismes, Giverny
Les airs bohémiens
A. Dvořák
: De La forêt de Bohème op. 68, pour piano à 4 mains : In
the Spinning-Room, By the Black Lake, Silent Woods, From Troublous Times
V. Novak
: Moravian-Slovak Suite op.32 , extraits, pour clarinette,
quatuor à cordes et piano : Childrenʼs scene, arrangement de Jean-Baptiste
Cougoul ; The ball, arrangement de Clément Darlu
K. Maratka
: Czardas pour piano, clarinette et quatuor à cordes
P. De Sarasate
: Les airs bohémiens
V. Novak
: Quintette, op.12 avec piano
Samedi 30 août I 20h00 I Musée des impressionnismes, Giverny
La Première Guerre Mondiale
Avec la lecture par Laurent Rey de textes de Romain Rolland ( "Au dessus de la
mêlée") et d'Erich Maria Remarque (« A lʼOuest rien de nouveau ») et de Henri
Barbusse (« Le feu »)
J. Suk
: Méditation sur l'ancien choral tchèque op. 35a pour
quatuor à cordes
C. Debussy
: Sonate, arrangée pour violoncelle et piano
I. Stravinsky
: L'histoire du soldat pour violon, clarinette et piano
Avec la participation de Max Pollak
L. Vierne
: Quintette pour piano et cordes op. 42
Dimanche 31 août I 15h30 I Espace Philippe-Auguste, Vernon
Du ballet aux claquettes - Avec Max Pollak
P. Tchaikovsky : Casse-noisette , version pour deux pianos
A. Borodin
: Danses polovtsiennes, arrangement pour clarinette,
quatuor à cordes et piano par Stéphane Gassot, Camille Pépin et Harry Allouche
A. Ichmouratov
: Shabarsha pour orchestre à cordes et danseur de
claquettes
S. Torres
: Lucid dream pour orchestre à cordes et danseur de
claquettes
Du rabot au cello : des luthiers à Giverny !
Pendant toute la durée du festival, retrouvez une équipe de luthiers réunie et dirigée par
Frank Ravatin.
Frank Ravatin a intégré lʼécole de lutherie de Crémone, dont il sʼest diplômé en 1985, avant
de travailler dans lʼatelier de Jacques Camurat à Paris, puis dʼouvrir son propre atelier au Mans. Il
est aujourdʼhui installé à Vannes. Entre 1994 et 1998, il remporte 9 médailles dʼor et 3 médailles
dʼargent dans divers concours de lutherie internationaux, et est finalement déclaré «Hors
Concours» par la Violin Society of America. Aujourdʼhui, cʼest en tant que jury ou conférencier quʼil
parcourt le monde entier. Soucieux de se mettre au service de musiciens exigeants mais aussi de
donner un peu de son temps et de transmettre de son expérience acquise en solitaire à lʼétabli, il
nous a fait cette proposition atypique de rassembler une équipe et de construire un violoncelle à
Giverny !
Frank Ravatin 10, allée nord du bois de Vincin – 56 000 Vannes - France
Tel : +33 (0) 297 63 82 52 - Email : [email protected]
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Huit luthiers venant de tout lʼHexagone ont répondu à lʼappel. Tous proviennent des deux plus
grandes écoles de lutherie mondiales que sont Crémone (Italie) et Mirécourt (Vosges).
Maurice Beaufort est artisan dʼart. Il restaure et réalise les instruments du quatuor, entretient des
archets et propose divers accessoires.
Maurice Beaufort – 5 rue Rivotte, 25 000 Besançon – France
Tel : +33(0)3 81 81 30 98 - Email :
www.beaufort-luthier.com
Francesco Coquoz, le benjamin de la bande, a rejoint lʼatelier de Guy Coquoz, son père, afin de
se dédier entièrement à la construction des violons, altos et violoncelles.
Guy Coquoz – 46 rue de Rome, 75 008 Paris – France
Tel : +33(0)1 55 30 00 30 - Email : [email protected]
Jean-Michel Desplanche est installé à Paris depuis 25 ans après un apprentissage chez Vatelot.
Jean-Michel Desplanche , 37 rue de Moscou, 75 008 Paris - France
Tel : + 33 (0)1 45 22 71 86 – Email : [email protected]
Pascal Douillard fabrique violons, altos et violoncelles, pour la plupart inspirés de modèles italiens
originaux du XVIIe, XVIIIe siècles.
Pascal Douillard - 14 rue Cardinal de Polignac, 43000 Le Puy-en-Velay - France
Tel : +33(0)4 71 05 47 98 - Email :[email protected]
Pascal Lavigne est membre du Groupement des Luthiers et Archetiers dʼArt de France
Pascal Lavigne – 22 rue Joseph Rey, 38 000 Grenoble - France
Tel : +33(0)4 76 70 01 68 - Email : [email protected]
Nicolas Perrin, fidèle partenaire du festival, se consacre plus particulièrement à lʼexpertise, la
restauration et le réglage des instruments parmi les plus prestigieux.
Nicolas Perrin, 185 rue dʼAguesseau, 92 100 Boulogne Billancourt - France
Tel : +33 (0) 149 11 04 16 - Email : [email protected]
Fréderic Samzun a réalisé son premier " Stradivarzun " en 1999 !
Fréderic Samzun – 12 rue Emile Zola, 56 650 Inzinzac Lochrist – France
Tel. + 33 (0)6 83 14 36 92 – Email : [email protected]
Jean Seyral se consacre aujourdʼhui exclusivement à la fabrication des instruments du quatuor,
modernes et baroques.
Jean et Florence Seyral - Ferme Castagnon - 167 chemin de Castagnon, 40300 Cagnotte –
France
Tel : +33 (0)9 65 34 24 99 – Email : [email protected]
www.seyral-luthiers.com
Vous pourrez les rencontrer et les voir travailler dans lʼatelier Goupil, accès par le parking
du Musée des Impressionismes.
Et ne ratez pas le concert du dimanche 31 août à 15h30, à lʼEspace Philippe-Auguste de
Vernon, où Michel Strauss jouera de cet exceptionnel instrument en public !
Ce violoncelle sera ensuite mis en vente au profit de lʼassociation Musique de chambre en
Normandie.
Renseignements au + 33 (0) 9 72 23 33 52
ou [email protected]
et à suivre sur
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12
Renseignements pratiques
Les lieux de concerts
Musée des Impressionismes
99, rue Claude Monet
27620 Giverny
Eglise Sainte Radegonde de Giverny
80, rue Claude Monet
27620 Giverny
Eglise de Notre Dame de lʼIsle
27940 Notre Dame de lʼIsle
Eglise de Saint Pierre dʼAutils
59, rue Puits
27950 Saint-Pierre dʼAutils
Espace ¨Philippe Auguste
Rue Charles Joseph Riquier
27200 Vernon
Plus dʼinfos sur
Réservations  +33 (0)9 72 23 33 52 |  www.concertclassic.com
Billets en prévente à lʼOffice de Tourisme des Portes de lʼEure
80 rue Claude Monet – 27620 GIVERNY – 02 32 64 45 01
36, rue Carnot – 27200 VERNON – 02 32 51 39 60
Place Dufay - 27 120 PACY-SUR-EURE - 02 32 26 18 21
Espace culturel Leclerc – ZI du Virolet - 27200 Vernon – 02 32 64 41 00
Plein tarif
Tarif réduit (étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA,
groupes de plus de 10 personnes)
PASS 2M (une entrée au Musée des Impressionnismes et un concert
au choix, vente uniquement au Musée des Impressionismes)
PASS 5 CONCERTS* (cinq concerts au choix – tarif unique)
PASS FESTIVAL* (accès illimité à tous les concerts du festival 2012 –
tarif unique)
17
€
10
€
20
€
50
€
90
€
* Dans la limite des places disponibles
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Les partenaires de Musique de Chambre à Giverny
La SPEDIDAM
La SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des
artistes interprètes en matière d'enregistrement, de diffusion et de réutilisation des
prestations enregistrées.
LʼADAMI
LʼAdami, société des artistes-interprètes, gère et développe leurs droits en France et dans le
monde pour une plus juste rémunération de leur talent. Elle les accompagne également avec ses
aides aux projets artistiques.
La SACEM
La Sacem (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de
musique) est une société de services, société civile à but non
lucratif, gérée par les créateurs et éditeurs de musique.
Elle favorise la création musicale en protégeant, représentant et
servant les intérêts des auteurs, compositeurs et éditeurs de
musique.
Lʼaction culturelle de la Sacem
La Sacem développe depuis les années 1960 une action culturelle pour soutenir la création
musicale, la diffusion des œuvres, la formation et lʼinsertion des jeunes professionnels.
Les dispositifs de la loi de 1985 instaurant la Copie Privée lui ont fourni des ressources
complémentaires dans sa démarche dʼaccompagnement de la vie musicale.
La Sacem propose des programmes dʼaides prenant en compte les spécificités des différents
répertoires quʼelle protège : musique contemporaine, musiques actuelles (chansons, rock, électro,
musiques du monde, etc.) musiques à lʼimage, poésie, humour.
Lʼaction culturelle de la Sacem participe ainsi à lʼémergence de nouveaux talents, contribuant, in
fine, au renouvellement des répertoires.
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Lʼassociation « La culture avec la copie privée »
Alors que le dispositif de copie privée était menacé, plus de 40
organisations ont lancé en 2007 une opération commune en
direction du grand public afin de mieux le faire connaître.
Elles ont créé une association en 2008 (La culture avec la copie
privée), le site copieprivee.org, réalisé un clip pédagogique en plusieurs langues et un film sur les
25 ans de soutien à la création grâce à la copie privée en 2010, qui a été diffusé lors de
lʼévénement anniversaire.
Le but de cette démarche commune est de souligner le rôle dʼun dispositif qui reste mal connu du
grand public, et qui pourtant participe de manière essentielle à la préservation de la diversité
culturelle et de la vitalité artistique de notre pays (et des pays européens qui lʼont adopté).
Lʼassociation créée le 8 avril 2008 est présidée par le réalisateur Christophe Barratier :
« La copie privée est un élément essentiel à la rémunération des créateurs et au financement de la
vie culturelle de notre pays car 25 % des sommes perçues sont réservées à des actions dʼintérêt
général, alimentant de nombreuses structures (centres de formation, festivals, salles de
spectacles, orchestres, etc.) et permettant à des artistes de se faire connaître ou de mener à bien
leur projet… la suppression de la redevance, ou sa réduction serait une vraie catastrophe pour les
créateurs, les professionnels et le public. »
Les membres du conseil dʼadministration de lʼassociation « La culture avec la copie privée » sont :
Adami, Adagp, Arp, Procirep, Sacd, Sacem, Saif, Scam, Sofia, Spedidam, Sppf, Unaf.
LʼAssociation « Musique Nouvelle en Liberté »
Fondée en 1991 par Marcel Landowski, sous lʼégide de la Ville de Paris, lʼassociation musique
nouvelle en liberté sʼest fixé pour mission dʼélargin lʼaudience de la musique de notre temps,
auprès du plus vaste public.
Elle apporte des aides financières, sans aucune directive esthétique, aux formations musicales et
aux festivals qui mêlent dans leurs programmes les œuvres contemporaines à celles du répertoire.
Lʼaction de musique nouvelle en liberté, subventionnée par la Mairie de Paris, se développe
aujourdʼhui dans toute la France grâce au Ministère de la Culture (Direction Générale de la
Création Artistique), au Conseil Régional dʼIle de France, au FCM (Fonds pour la Création
Musicale), à lʼADAMI (Administration des Droits des Artistes et Musiciens Interprètes) et à la
SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique).
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Le musée des impressionnismes Giverny
À une heure de Paris, dans lʼun des plus beaux musées
de Normandie, découvrez au fil des expositions les chefsdʼoeuvre
originaux
de
grands
maîtres
de
lʼimpressionnisme: Claude Monet, Edgar Degas ou
encore Auguste Renoir. Le musée se consacre au
courant impressionniste, mais se propose également
dʼexplorer ce courant esthétique au-delà des dates qui le concernent. Il sʼintéresse aux artistes
ayant effectivement participé à lʼimpressionnisme, mais aussi à ses précurseurs et à ses héritiers
post-impressionnistes, de la fin du XIXe siècle
à nos jours.
Le musée des impressionnismes Giverny accueille chaque année Musique de chambre à Giverny
dans son bel auditorium de 200 places. En 2014, 6 concerts vont ainsi avoir lieu dans ce musée
emblématique.
Du 11 juillet au 2 novembre 2014, pour célébrer les 5 ans d’existence du musée vous pourrez
découvrir l’exposition : Bruxelles, une capitale impressionniste.
Patrie de l'Art Nouveau et du symbolisme, la ville de
Bruxelles est parmi les premières à accueillir les chefsd’œuvre impressionnistes et néo‐impressionnistes aux
Salons des XX et de la Libre Esthétique. Traditionnellement
enclins à décrire le réel, sensibles au langage de la lumière et
de la couleur, les peintres belges adoptent alors, comme les
impressionnistes français, une thématique qui reflète l'univers
contemporain, interprété selon une technique plus libre.
L'exemple de James
Ensor est emblématique de cette indépendance : très tôt, il
use d'une palette claire et d'une touche fractionnée avant
d'accompagner le mouvement symboliste puis d'annoncer
l'expressionnisme. Et c'est en toute liberté que des
personnalités aussi contrastées que celles d'Alfred Stevens,
d'Émile Claus ou de Théo Van Rysselberghe s'imposent sur
la scène artistique internationale. En Belgique plus encore
qu'en France, « l’ impressionnisme » se décline au pluriel.
Théo Van Rysselberghe
Portrait de Marguerite Van Mons, 1886
Musée des Beaux Arts de Gand
© Lukas-Art in Flanders vzw,
photo Dominique Provost
Renseignements :
02 32 51 94 65 - www.mdig.fr
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GSM – Italcementi Group
GSM est une entreprise productrice de sables et graviers,
matériaux employés chaque jour pour les projets architecturaux
et routiers de toutes dimensions et la fabrication du béton
destiné aux bâtiments et aux ouvrages dʼart des grandes
infrastructures.
Acteurs du territoire, nous jouons un rôle déterminant dans son développement et sommes
engagés dans une démarche dʼintégration de nos activités. Cʼest pourquoi nous encourageons les
initiatives qui agissent pour la promotion de nos territoires dʼaccueil, dont le festival Musique de
Chambre à Giverny est une belle illustration.
En effet, ce festival contribue, par lʼoriginalité de sa conception et la grande qualité des
programmes proposés ainsi que de ses interprètes, au rayonnement de ses communes
partenaires, parmi lesquelles Notre Dame de lʼIsle et Saint Pierre dʼAutils où notre activité
industrielle est présente depuis de nombreuses années.
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Nicolas Perrin
Nicolas Perrin soutient le festival en parrainant un jeune interprète.
Parrainer un junior, cʼest participer à la poursuite de cette
expérience unique en Europe qui propose des concerts dʼune
qualité exceptionnelle. En vous associant à ce projet axé sur la
transmission, vous contribuez à la diffusion de la musique de chambre et à la création
contemporaine.
Les dons sont déductibles et ouvrent droit à un reçu fiscal.
Renseignements sur simple demande à [email protected].
E. LECLERC – Espace Culturel
Souhaitant sʼimpliquer toujours plus dans la vie culturelle des
environs en soutenant diverses initiatives, lʼEspace Culturel E.
LECLERC de Vernon rejoint les partenaires du Musique de
Chambre à Giverny.
Merci aussi à nos autres partenaires !
Conseil général de lʼEure
Mairie de Saint Pierre dʼAutils
Mairie de Giverny
Office du Tourisme des Portes de lʼEure
Fondation TERRA
Ambassade dʼIsraël en France
Académie des Beaux-Arts
Echanges et bibliothèques
La Capucine
Jean François Raffin
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Grand Merci à nos partenaires médias
pour leur accompagnement!
Artʼissime
Classicagenda
Lʼéducation musicale
Giverny Village
Forum culturel autrichien
IdFM Radio Enghien
Musicologie.org
Normandie pour la Vie
Portée de Voix
Radio Classique
Radio Shalom (sous réserve)
Resmusica
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Michel Strauss, directeur artistique
Violoncelliste considéré comme lʼun des musiciens français
les plus accomplis de sa génération, Michel Strauss sʼest formé en
France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron
et Aldo Parisot.
Titulaire de la classe de violoncelle au conservatoire national
supérieur de Paris depuis 1987, il forme à son tour une importante
génération de musiciens et organise de nombreuses manifestations et
master-classes, aux Etats-Unis et en Asie, mais également en
France, en Normandie, visant à promouvoir la diffusion de jeunes
interprètes.
Premier violoncelle solo du nouvel orchestre philharmonique
de Radio-France en 1980, il se produit dʼautre part avec de nombreux orchestres tant en France
quʼà lʼétranger et est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont dédiés.
Dans le domaine de musique de chambre, il a été le partenaire de nombreux artistes dont
Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, Georges Pludermacher, Gérad Jarry, Aldo Parisot, Serge
Collot, Jean-Claude Pennetier, Gérard Caussé, Bruno Pasquier et le légendaire Sandor Vegh.
Michel Strauss sʼest produit dans la plupart des festivals français et sur les plus grandes scènes à
lʼétranger.
Michel Strauss est le directeur musical du festival Musique de chambre à Giverny depuis sa
création
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Thierry Escaich, compositeur invité
Compositeur, organiste et improvisateur de renom
international, Thierry Escaich est une figure majeure de la scène
musicale contemporaine et lʼune des plus originales ; il
considère les trois aspects de son art comme des éléments
indissociables, concourant dans un même élan à traduire un
univers
intérieur
foisonnant,
un
besoin
irrépressible
dʼexpression.
Auteur d'une centaine d'œuvres, nommé trois fois « compositeur de l'année » aux Victoires de
la musique classique, il compose pour les effectifs les plus divers, de l'instrument solo à l'orchestre
symphonique et à l'oratorio, en passant par de nombreuses pièces de musique de chambre et
vocales. L'harmonie joue un rôle primordial dans toutes ses œuvres. Ce sens de l'harmonie qui fait
toute la spécificité de la musique française est le constituant majeur de la musique de Thierry
Escaich.
En plus de la composition inédite pour Giverny, vous pourrez découvrir un peu de l'univers
musical de ce compositeur avec trois de ces œuvres qui seront interprétées lors du Festival :
Scènes de bal pour quatuor à cordes (2001). Lettres mêlées pour violoncelle, violon et piano
(2003) et Chorus pour quatuor à cordes, piano et clarinette (1998).
Né en 1965, Thierry Escaich est depuis 1997 organiste titulaire de la tribune de SaintÉtienne-du-Mont à Paris, en succession de Maurice Duruflé. Il se produit comme organiste dans
le monde entier. Partout, il enthousiasme le public en mêlant les œuvres du répertoire à ses
propres compositions et à des improvisations. Il excelle dans lʼaccompagnement de films muets, à
lʼorgue ou au piano.
Parmi ses engagements récents, citons Philadelphie (en récital, en soliste avec lʼOrchestre
de Philadelphie et Christoph Eschenbach), Vienne (en récital au Konzerthaus, en soliste avec
lʼOrchestre de Paris et Paavo Järvi au Musikverein), Saint-Pétersbourg (en récital au Théâtre
Mariinski et en soliste avec lʼOrchestre du Mariinski et Valeri Guerguiev), Londres (récital aux
Proms), Berlin (en récital à la cathédrale, en soliste avec le Konzerthausorchester et Lothar
Zagrosek), et des concerts à New York, Los Angeles, Chicago, Toronto, Vancouver, Tokyo,
Budapest, Bucarest, Gdansk, Athènes, dans les principales salles parisiennes et de nombreux
festivals français et étrangers.
Après avoir été compositeur en résidence à lʼOrchestre national de Lille, à lʼOrchestre de
Bretagne et à lʼOrchestre national de Lyon, il est depuis septembre 2011 compositeur associé de
lʼOrchestre de chambre de Paris. Son catalogue comporte une centaine de pièces, jouées par les
plus grands artistes et orchestres internationaux et saluées par trois Victoires de la musique
comme « compositeur de lʼannée » (2003, 2006 et 2011). Il a composé en 2010 un ballet créé par
le New York City Ballet et Benjamin Millepied, et prépare actuellement pour lʼOpéra de Lyon un
opéra sur un livret de Robert Badinter, dʼaprès la nouvelle de Victor Hugo Claude Gueux, qui sera
créé en mars 2013.
Depuis 1992, Thierry Escaich enseigne lʼécriture et lʼimprovisation au Conservatoire de Paris
(CNSMD), où il a lui-même remporté huit premiers prix. Les différentes facettes de son art
sʼillustrent dans une discographie abondante, largement récompensée et publiée notamment chez
Accord/Universal et Indésens. Son disque Les Nuits hallucinées (2011), qui couronne sa
résidence auprès de lʼOrchestre national de Lyon, a reçu de nombreuses distinctions, notamment
un Choc de lʼannée de Classica.
www.escaich.org
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Musiciens seniors 2014
Maria Belooussova, piano
Maria Belooussova commence ses études musicales en Russie,
dans sa ville natale, Ekaterinbourg. Elle se perfectionne ensuite à l'Institut
Gnessine de Moscou où elle obtient en 1991 le Diplôme de concertiste et
de professeur, dans la classe de Maître Vladimir Tropp. Tout en
poursuivant sa carrière de concertiste, elle entre au conservatoire national
supérieur de musique de Paris dans la classe de musique de chambre
dirigée par Christian Ivaldi.
Elle est lauréate de nombreux concours internationaux en piano et
en musique de chambre. Ses goûts musicaux la portent tout naturellement
vers le répertoire romantique russe et européen. Sa curiosité et son désir
d'ouverture l'amènent à travailler la littérature contemporaine et à
collaborer avec des compositeurs comme Sofia Gubaidulina, Krzysztof
Penderecki, Thierry Escaich, Philippe Hersant etc.
Son attachement à la musique de chambre lui permet de jouer avec de nombreuses
personnalités musicales parmi lesquelles Ivry Gitlis, Bernard Greenhouse, Joseph Silverstein,
Jean-Jacques Kantorow, Wolfgang Holzmair et Michel Strauss.
Pianiste de l'Ensemble Musique Oblique, elle enregistre avec cette formation un CD
Franck/Chausson, récompensé à plusieurs reprises, puis un CD Ravel comprenant le trio et les
mélodies. Pour Hybrid'music elle grave le premier enregistrement mondial des mélodies
d'Emmanuel de Fonscolombe avec Anna Maria Panzarella et Mario Hacquard. Elle parcourt de
nombreux pays et apparait sur les scènes les plus prestigieuses, comme Carnegie Hall ou le
Concertgebouw.
Elle collabore à la direction artistique du festival Musique de chambre à Giverny, aux côtés de
Michel Strauss.
Jean-Claude Vanden Eynden, piano
Jean-Claude Vanden Eynden commence le piano très
jeune et entre à douze ans au Conservatoire Royal de musique
de Bruxelles, sa ville natale, où il travaille sous la direction
d'Eduardo Del Pueyo jusqu'à la fin de ses études à la Chapelle
Musicale Reine Elisabeth. Lauréat du Concours Reine Elisabeth
à seize ans, il commence aussitôt une carrière de soliste qui le
mènera sur tous les continents. Jean-Claude Vanden Eynden a
joué avec de nombreux orchestres symphoniques parmi
lesquels: l'Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg, le
Royal Philharmonic Orchestra de Londres, le Residentie Orkest
de La Haye et plusieurs orchestres belges, ainsi qu'avec les orchestres de chambre I Fiamminghi
et Franz Liszt (Budapest). C'est ainsi qu'il a collaboré avec des chefs prestigieux tels Paul Kletzky,
Rudolph Barshaï ou encore Yuri Temirkanov.
Jean-Claude Vanden Eynden pratique également la musique de chambre avec des
partenaires tels qu'Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Véronique
Bogaerts, Gérard Caussé, Marie Hallynck, Frans Helmerson, José Van Dam, Walter Boeykens, le
Quatuor Enesco, le Quatuor Melos, le Quatuor Ysaye … Son répertoire, extrêmement vaste,
comprend notamment la plupart des grands concertos, un large éventail de pièces de musique de
chambre, ainsi qu'une intégrale de l'œuvre pour piano seul de Maurice Ravel. Sa discographie est
très variée. Citons tout récemment des œuvres de Joseph Jongen avec le trio César Franck et les
trois sonates pour violon et piano de Brahms avec Véronique Bogaerts. Il est actuellement
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professeur au Conservatoire de Bruxelles, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, régulièrement
appelé comme membre du jury de divers concours internationaux, et est Directeur Artistique du
Centre Musical Eduardo Del Pueyo.
James Campell, clarinette
« Eminent clarinettiste » selon le Toronto Star, James Campell a
joué en soliste ou en formation de chambre dans quelque 30 pays, invité
au cours de sa carrière par plus de 60 orchestres. Egalement très
présent sur les scènes de musique de chambre, il a notamment joué
avec de nombreux quatuors à cordes.
Parmi ses nombreux enregistrements régulièrement salués par
la critique, on trouve la Rhapsodie de Debussy avec Glenn Gould ainsi
que le premier enregistrement du premier arrangement de Bério de la
Sonate de Brahms avec lʼOrchestre Symphonique de Londres. James
Campell est également dédicataire de nombreuses œuvres, entre autres
de James MacMillan, Jacques Hétu, David Baker, George Shearing,
Wilhelm Jetts et Keiko Harada.
James Campell est professeur de musique à lʼUniversité dʼIndiana depuis 1988 et directeur
artistique du festival estival « Festival of the Sound ».
David Gaillard, alto
Alto solo de l'Orchestre de Paris, David Gaillard se forme au
CNSM de Paris dans la classe de Jean Sulem. Il y remporte le premier
prix à l'unanimité avec les félicitations du jury, ainsi que le premier prix
d'harmonie à l'unanimité et le deuxième prix de contrepoint, puis intègre
le cycle de perfectionnement durant lequel il suit l'enseignement de
Bruno Pasquier, Hatto Beyerle, Veronika Hagen.
Il se produit en formation de chambre avec Christoph
Eschenbach, Menahem Pressler, Xavier Phillips, David Grimal dans des
lieux prestigieux. Il est alto solo de l'orchestre de chambre Les
Dissonances. Il est professeur au CNSM de Paris.
Andriy Viytovych, alto
Né en Ukraine, André Viytovych est diplômé du Conservatoire
de Lviv (Ukraine) et de lʼAcadémie Internationale de Musique Yehudi
Menuin (Suisse). Il a bénéficié notamment du conseil des professeurs
Alberto Lysy et Johannes Eskaer, ses enseignants et collègues tant en
musique concertante quʼen musique de chambre.
En 1996 Andriy sʼest installé à Londres et a rejoint lʼOrchestre
Symphonique de Londres en tant que co-premier alto. En 2000 il a été
nommé premier alto à lʼOrchestre de lʼOpéra Royal, Covent Garden. La
meme année Andriy Viytovych sʼest vu attribuer un poste dʼenseignant
en tant que professeur dʼalto au Royal College of Music de Londres.
Andriy Viytovych a joué en tant que premier alto avec de
nombreux orchestres tels que lʼOrchestre Symphonique de la BBC,
lʼOrchestre de Chambre dʼEcosse, lʼEnglish Sinfonia, le London Sinfonietta et lʼOrchestre
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Symphonique de Londres, il a travaillé avec dʼéminents chefs dʼorchestre, Mstislav Rostropovich,
Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Sir Simon Rattle, Bernard Haitink et Sir Georg Solti pour nʼen citer
que quelquesʼuns. En mars 2003, Andriy a été invité à Berlin par Sir Simon Rattle, pour se produire
en tant que premier alto avec les Berliner Philharmoniker, dirigé par le Maestro meme.
Le musicien a été en tournée en tant que soliste avec les plus prestigieux orchestres
dʼEurope, en Espagne, en Italie, en Suisse, en France, en Ukraine, en Russie, au Japon, aux USA
et en Argentine. Par ailleurs il sʼest produit au Festival International de Solsona (Espagne), au
Cortona Festival (Italie) et aux BBC Proms de Londres. Son répertoire comprend tous les
concertos majeurs pour alto, le répertoire pour alto solo, ainsi que des oeuvres avec piano et de la
musique de chambre.
Lʼenthousiasme dʼAndriy pour la musique de chambre a mené à une collaboration fructueuse
avec différentes formations de musique de chambre, comprenant notamment la Camerata Lysyde
Gstaad, les London Symphony Orchestra Chamber Players, lʼEnsemble Razumovsky, lʼOrchestre
de Chambre Russe de Londres et les Soloists du Royal Opera House.
En novembre 2005, Andriy Viytovych a enregistré avec lʼEnsemble English Sinfonia un disque
consacré aux oeuvres de Gustav Holst (label Naxos), il y interprète la partie solo de “Lyric
Mouvement” pour alto et orchestre.
Max Pollack, Tapdance
Précurseur du Cuban-Tap, Max Pollak a créé un style
inédit de tap-dance à la croisée des claquettes nord-américaines
et de la musique et la danse afro-cubaine. La critique est unanime
pour saluer le sens musical de ce grand nom du tapdancing et de
la world music. Il est le créateur du premier festival de claquettes
de Cuba et enseigne et se produit depuis 1998. Il collabore
régulièrement avec les plus grands noms de la musique afrocubaine : Chucho Valdés, Lila Downs, Ray Brown, Phil Woods,
Paquito DʼRivera, Danilo Perez et bien dʼautres encore.
Il est tout aussi reconnu pour son engagement auprès de
la musique classique, la rendant plus accessible. Il sʼest produit
dans les plus prestigieux festivals et salles de concerts en
Autriche, en Allemagne, au Canada, aux Etats-Unis mais aussi en
France, avec les orchestres philharmoniques de Vienne, de NewYork, le St. Lukeʼs Chamber Orchestra, Les Violons Du Roy et dʼautres encore.
A ces occasions, six grands compositeurs ont écrit des partitions pour orchestre incluant des
parties pour tap/percussions, spécifiquement pour Max Pollak. Il fait de la danse, de la percussion,
un art de vivre.
www.rumbatap.com
Thierry Pélicant, chef dʼorchestre, compositeur, arrangeur
Né en 1957 à Sainte Adresse (Haute Normandie),
Thierry Pélicant décide de se consacrer à la direction
dʼorchestre à la suite de sa rencontre avec Jean-Claude
Hartemann, directeur de la musique à lʼOpéra Comique et de la
réunion des Théâtres Lyriques Nationaux. Passionné de
musique française, i
Il redonne les œuvres perdues ou oubliées de Gossec,
Boïeldieu, Méhul, Philidor, et dirige la création mondiale de la
Suite parnassienne de Massenet à Paris et au Festival de
Saint-Etienne (cette œuvre a fait lʼobjet dʼun enregistrement pour les éditions Malibran).
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En 1981, il devient le 33è chef du « Concert », lʼOrchestre Philharmonique du Département de
lʼOise, fondé avant 1759 à Beauvais, avec lequel il donne plus de cent cinquante concerts en
France et à lʼétranger.
T
hierry Pélicant est également compositeur et adaptateur. Il écrit un grand nombre dʼœuvres
concertantes pour orgue, hautbois, basson, pour cuivres, contrebasse, piano, mais aussi des
symphonies, des opéras ( Elise et le fantôme, Ribouldingue ou La Parution des Pieds Nickelés),
des mélodies pour soprano, harpe et orchestre, un oratorio de Noël ou encore de la musique de
chambre. Il a publié son premier roman, Carnets de Walter Crane, en janvier 20115.
Cyrille Lehn, pianiste, compositeur, arrangeur
Pianiste et compositeur formé au Conservatoire de Strasbourg et
au CNSM de Paris.
Cyrille est très tôt attiré par lʼimprovisation quʼil pratique sous des
formes très diverses : récitals, accompagnement de films muets, concerts
et spectacles.Ses compositions et arrangements ont notamment été
programmés au théâtre du Châtelet, au festival Radio France à
Montpellier, au festival Emperi...Attiré par les musiques traditionnelles et
le jazz, il collabore avec le Sirba Octet depuis ses débuts.
Cyrille Lehn est professeur dʼHarmonie au CNSM de Paris et
enseigne lʼimprovisation au Conservatoire du 14e arrondissement.
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Musiciens juniors 2014
Nikita Boriso - Glebskiy, Sulliman Altmayer, Kaja Nowak,
Michal Kajetan Bielenia, Mirka Šćepanović, Joe Puglia, Eva Zavaro
(violon) I Hannah Collins, Amir Eldan, Hanna Dahlkvist (violoncelle) I
Hannah Shaw, Emlyn Stam (alto), Ulysse Vigreux (contrebasse) I
Jean-François Bescond (clarinette) I Nicolas Ramez (cor),
Yun Yang Lee (piano)
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Nikita Boriso-Glebsky, violon
Nikita Boriso-Glebsky a atteint un sommet dans sa carrière en 2010 lorsquʼil a été vainqueur des
concours internationaux de violon Jean Sibelius et Fritz Kreisler. Il a également été récompensé
lors de huit autres prestigieux concours dont le concours Tchaïkovsky, le concours Reine
Elisabeth et le concours de Musique de Montréal. Il sʼest produit au sein de nombreux orchestres
russes et européens, dont lʼOrchestre Symphonique Mariinski, les orchestres philharmoniques
dʼHelsinki, Moscou, Bruxelles, Anvers, les orchestres de chambre de Londres, de Walonnie, le
Sinfonia Varsovia, le Goethenburg Symphoniker, sous la direction de chefs comme , Valery
Gergiev, Sakari Oramo, Augustin Dumay, Vladimir Fedoseev, David Geringas, Yuri Simonov,
Gilbert Varga, Maxim Vengerov, David Afkham. Il est régulièrement invité dans la plupart des
principaux festivals dʼEurope comme celui de Menton, le Festival de Salzburg, Rheingau, Ohrid,
Dubrovnik, le Beethovenfest de Bonn et dʼautres encore. Depuis 2007, il est le seul violon soliste
du Moscow Philharmonic Society.
En 2009, il a reçu le prix du meilleur “Violoniste de lʼannée” de la fondation internationale Maya
Plisetskaya et Rodion Shchedrin (USA). En 2011, Nikita Boriso-Glebsky a reçu deux autres prix :
le prix « Virtuose » de la Société de Cordes Italienne et de la fondation Antonio Stradivari et la
médaille Jean Sibelius de la fondation Jean Sibelius de Finlande. En collaboration avec la
Chapelle Musicale Reine Elisabeth et le label discographique belge "Fuga Libera", le violoniste a
enregistré en 2011 un CD avec le Troisième concerto pour violon dʼHenri Vieuxtemps. En 2012, il
enregistrera un second CD avec des compositions dʼ Edouard Lalo.
Sullimann Altmayer, violon
Qui connaît Sullimann Altmayer sait que tout part du violon et que tout y revient. Membre du Trio
con fuoco, du Quatuor Strada et partenaire privilégié de nombreux musiciens français, il sʼest
imposé comme un interprète portant haut ses choix artistiques et ne sʼinterdisant aucune
expérience musicale.
Il étudie dʼabord au Conservatoire Supérieur de Paris avant de rejoindre la Haute Ecole de Bâle
pour y recevoir lʼenseignement de Raphael Oleg. Sullimann Altmayer assortit cette formation de
soliste de rencontres déterminantes avec des figures de la musique de chambre et de la musique
contemporaine. Il travaille notamment une année avec György Kurtag et se perfectionne auprès de
Gabor Takàcs et à la Chapelle Reine Elisabeth avec le quatuor Artemis.
Membre fondateur du Trio con fuoco avec lequel il est lauréat de nombreux concours
internationaux, il est désormais membre du Quatuor Strada que complètent Pierre Fouchenneret,
Lise Bertaud et François Salque. Sullimann Altmayer évolue également entre de nombreux
ensembles en France comme à l'étranger ( Les Dissonances, la famille Arties, Court-Circuit...)
Sullimann Altmayer est un artiste exigeant. Il cherche sans cesse à dépasser le « répertoire », la
virtuosité, lʼeffet. Au-delà des brillants concertos, Sullimann Altmayer savoure et recherche
lʼexigence des plus grandes pages du répertoire de musique de chambre. Cette distance envers le
geste lui permet ainsi une réflexion insatiable fondée sur la conscience de ses choix musicaux
comme seul moyen de convaincre lʼauditeur.
Ces projets trouvent aujourdʼhui une cohérence : au sein de ces formations variées, le musiciens
navigue avec aisance, accomplissant ainsi sa volonté de ne se laisser enfermer dans aucun rôle
mais de tous les emprunter.
Kaja Nowak, violon
A graduate of the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw, Poland, and the Royal
Conservatoire in The Hague, Netherlands, where she studied respectively with Konstanty Andrzej
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Kulka and Philippe Graffin, Kaja Nowak (born 1989) has performed in her native Poland and many
other European countries as soloist and chamber musician. Her performances have included
soloing with orchestras in Poland, Germany and the Netherlands (among them with the Polish
Chamber Philharmonic Orchestra at the Festspiele Mecklenburg-Vorpommern and with the
Rzeszów Philharmonic Orchestra). Kaja is also a dedicated chamber musician, having performed
alongside artists such as Ivry Gitlis, Philippe Graffin, Jean-Marc Philips-Varjabedian, Gary
Hoffman, Nobuko Imai, Charles Neidich, Gérard Caussé, Christian Ivaldi, among others; she has
been invited to international chamber music festivals in France and the Netherlands. In February
2014 Kaja made her first appearance in the Concertgebouw in Amsterdam (Netherlands), playing
the Elgar piano quintet alongside Denis Pascal, Philippe Graffin, Nobuko Imai and Ella van Poucke.
At the moment Kaja is pursuing her postgraduate studies with Philippe Graffin in Brussels. She
plays a Carlo Antonio Tanegia violin (Italy, 18th century). It is kindly loaned to her by Helen
Brunner, to whom Kaja is also interpreter and assistant during her classes at the yearly Zenon
Brzewski International Music Courses in Łańcut (Poland).
Mirka Šćepanović, violon
Née à Belgrade en 1981, Mirka Šćepanović a débuté ses études de violon à lʼâge de huit ans.
Pendant sa dernière année dʼétudes de troisième cycle à la Faculty of Music à Belgrade, elle
déménage à Madrid et reçoit lʼopportunité en tant quʼétudiante à la Escuela Superior de musica
Reina Sofia de travailler avec Rainer Schmidt, membre du quartet Hagen ainsi que de participer
dans de nombreuses classes de maître avec de musiciens éminents tels Kolja Blacher, Gyorgy
Pauk, Mauricio Fuks, Walter Levin, Ralf Gothoni, Günter Pichler, Menahem Pressler. Elle continue
ses études avec Rainer Schmidt ce qui lʼamène à Bâle, où elle réside actuellement et où elle vient
de débuter une maîtrise en musique contemporaine. En tant que musicienne de chambre et
orchestre elle a joué dans la majorité des pays européens. Elle joue un violon de Nicolo Gagliano
de 1761mis à disposition par la fondation August Pickhardt
Michal Kajetan Bielenia, violon
Michal Kajetan Bielenia a commencé le violon à l'âge de 6 ans. Dʼabord diplômé de lʼécole de
W.Lutoslawski à Bialystok en Pologne, il a ensuite étudié à lʼUniversité de Musique Frédéric
Chopin de Varsovie où il a suivi les classes de Julie Jakimowicz-Jakowicz et Jakub Jakowicz .
Actuellement, il prépare un master au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Philippe Graffin. Né
en 1990, il a déjà suivi de nombreuses masterclass et sʼest produit dans de nombreux festivals
européens: Les rencontres musicales internationales à Enghien, en Belgique, à lʼinternazionaa
Kamermuziek Festival de Schiermonnikoog, aux Pays Bas, le festival international de musique de
chambre Princesse Daisy à Książ en Pologne, le Royal Łazienki Music Festival de Varsovie.
Il a partagé la scène avec de grands musiciens : Philippe Graffin, Jakub Jakowicz, Tobias Koch,
David Waterman, Paul Gulda et Marcin Markowicz pour n'en citer que quelques uns.
Joseph Puglia, violon
Joseph Puglia a commencé le violon à 4 ans et a étudié à la Juilliard School College avec Robert
and Nicholas Mann. Il a ensuite obtenu le plus haut diplôme avec une mention spéciale au
Conservatoire Royal de La Haye, en travaillant avec Vera Beths.
Il a fait des débuts de soliste très remarqués à Amsterdam, au Concertgebouw, lors du Holland
Festival de 2009. Il sʼest ensuite produit sur les plus grandes scènes à travers le monde, comme
Carnegie Hall, Lincoln Center (New York), Queen Elizabeth Hall (London), La Cité de la Musique et
la Salle Pleyel (Paris), and en Australie, pour le Festival International des Arts de Melbourne. Il a
ème
ème
Concours Vriendenkrans à Amsterdam, ainsi que celui du 14
remporté le premier prix du 58
“Concorso Internazionale Andrea Postacchini “ en Italie, où il reçu également un prix spécial pour
son interprétation de la Séquence VIII pour violon de Berio . En tant que musicien dʼorchestre, il est
apparu comme premier violon de lʼOrchestre de la Radio Philharmonique, sous la direction de John
Adams, et comme principal second violon de lʼOrchestre de chambre Mahler, à Vienne et à la
Scala de Milan. Il est également régulièrement premier violon de lʼEnsemble Asko|Schönberg. Son
interprétation de la Sonate pour violon solo de Bartok au Bartok Memorial House de Budapest en
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2007 lʼa conduit à se voir proposer un enregistrement dʼun disque de musique de chambre par le
label Hungaroton, et dʼêtre réinvité en 2008. Musicien de chambre, Joseph Puglia a joué aux côtés
des meilleurs musiciens et ensembles aux Pays-Bas, dont le Trio Osiris, Vera Beths, Reinbert de
Leeuw, et le Quartet Rubens. Il a enregistré pour les label Sony Classical and Hungaroton.
Membre fondateur de lʼEnsemble de chambre Acadia, il a participé à la création dʼune semaine de
musique de chambre dans le Maine avec émissions de radio, concerts, ateliers, actions de
sensibilisation. Il se produit également régulièrement aux Pays-Bas, en Allemagne et en Hongrie
avec le Trio Dumas.
Interprète avide de nouvelle musique, il a aussi beaucoup joué avec des ensembles de musique
nouvelle : Asko|Schoenberg, Nieuw Ensemble, et Nieuw Amsterdams Peil. Il a participé au
Festival de Lucerne en Suisse et au Festival Klangspuren en Autriche, où il travailla avec Pierre
Boulez et les musiciens de lʼ Ensemble Intercontemporain. Depuis, il travaille avec la plupart des
grands compositeurs et interprètes dʼaujourdʼhui comme Peter Eotvos, Heinz Holliger, Oliver
Knussen et Louis Andriessen.
Eva Zavaro, violon
Née en 1995, Eva Zavaro sʼintéresse très tôt à la musique. Aidée par des parents musiciens
(Elisabeth Glab, violoniste et Pascal Zavaro, compositeur), elle commence à 5 ans lʼapprentissage
du violon et du piano.
À 12 ans, elle est lauréate du concours Vatelot-Rampal. En 2010 et 2011, elle est invitée à
participer à une prestigieuse académie de quatuor aux États Unis (Hotchkiss Summer Portals) et
travaille avec des professeurs du Curtis Institute de Philadelphie.
A 15 ans elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de
Roland Daugareil et Suzanne Gessner ; elle bénéficie actuellement des conseils réguliers de Julia
Fischer et dʼAna Chumachenko.
Eva joue en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Sir J.E.
Gardiner lors du projet « Take a bow », Salle Pleyel. Elle est également soliste, accompagnée du
chœur Mikrokosmos, à plusieurs reprises : au Festival de la Voix de Châteauroux, à lʼEglise SaintEustache à Paris et lors dʼune tournée en Espagne en 2012. Elle se produit régulièrement en
récital en France et en Pologne (Festival des Rencontres Culturelles 2012 à Lublin).
Depuis quelques mois, elle est membre du Rotterdam Chamber Music Society, et participera en
2014 à une tournée en France, Pays-Bas et Espagne dans cette formation.
Elle se produira en soliste au Rudolfinum de Prague en septembre 2014 dans le Concerto pour
violon de Brahms.
Eva joue un violon italien de Giovanni Francesco Pressenda (1825).
Hannah Collins, violoncelle
Violoncelliste américaine, Hannah Collins a obtenu de nombreux prix dont le Presse Fondation
Music Award et le prix De Linkprijs 2010 pour son interprétation de lʼœuvre contemporaine The
Netherlands. Elève de Michel Strauss et de Jan-Ype Nota au conservatoire royal de la Hague, elle
concentre son travail sur lʼexploration du répertoire contemporain soliste. Elle participe ainsi à la
création de nombreuses œuvres nouvelles dont Monologues écrits pour elle en 2011 par le
compositeur Allemand Patrick Van Deurzen.
Parallèlement à un diplôme en ingénierie biomédicale, Hannah Collins a obtenu un diplôme de
musique à lʼUniversité de Yale où elle a étudié le violoncelle auprès de Stefan Reuss, Ole
Akahoshi et Aldo Parisot.
Interprète de musique de chambre, Hannah sʼest produite au IMAI Summer festival, au Kneisel
hall, lors du Santa Fe Chamber Music Festival, au Creative Dialogue Workhop (USA), à lʼOrford
Centre dʼArts (Canada), au Britten-Pears programme (Grande Bretagne)…
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Amir Eldan, violoncelle
Diplômé dʼun doctorat et dʼun mastère en musique obtenu à la Juilliard School, Amir Eldan est
soliste, musicien de chambre et aussi violoncelle solo invité : par lʼOrchestre Philharmonique
dʼIsraël, à lʼinvitation de Zubin Mehta en 2011/2012 ou par lʼOrchestre de chambre Saint Paul
lʼannée dernière. Plus jeune membre du Metropolitan Opera Orchestra de New York, il y devient
violoncelle solo associé à 22 ans.
Il a fait ses débuts à New York avec le Double concerto de Brahms et a interprété les Six Suites de
Bach en concert aux Etats-Unis et en Israël. Il a collaboré avec les musiciens des Quartets
Guarneri et Cleveland, du Beaux Arts Trio, ainsi quʼavec Richard Goode et Steven Isserlis.
En 2006, il rejoint le Oberlin Trio, ainsi que le Oberlin College & Conservatory dans lequel il dirige
actuellement le département des cordes.
Hanna Dahlkvist, violoncelle
Hanna Dahlkvist est née en Suède en 1986 dans une famille de musiciens. Avant dʼintégrer cette
année le Conservatoire National Supérieur de Paris, elle a réussi avec succès des études
supérieures à lʼAcadémie Royale de Musique de Stockholm, conclues par un concert très acclamé
avec lʼOrchestre Symphonique de la radio Suédois : le concerto pour violoncelle de Witold
Lutoslawskis. Elle a été ”artiste en résidence” pendant la saison 2011-2012 sur la chaîne de
musique classique de la radio nationale de Suède, enregistrant ainsi de nombreux concerts.
Hanna a également suivi de nombreuses master-class avec des violoncellistes de renommée
internationale : Janos Starker, Gary Hoffman, Frans Helmerson and Erling Blöndal-Bengtsson.
Musicienne de chambre active, elle est membre du Dhalkvist String Quartet, quartet à cordes
montant en Suède. Après avoir obtenu un prix en 2009, le quartet a réussi une belle tournée
suédoise en 2010 et a joué au Concert Hal de Stockholm en 2011. Sélectionnés ”étoiles
montantes”, le Dhalkvist Quartet String sera en tournée dans toute lʼEurope lors de la saison 20122013, tournée organisée par ECHO (European Concert Hall Organization).
Hanna Dahlkvist est également impliquée dans le répertoire contemporain suédois, interprète lors
de la première du concerto de la compositrice Kerstin Jeppsson.
Hannah Shaw, alto
Lʼaltiste Hannah Shaw embrasse une carrière large en compagnie de nombreux ensembles et au
service de styles musicaux très variés. Elle sʼest récemment produite en concert avec lʼensemble
AskoSchoenberg sous la direction de Reinberg de Leeuw, Peter Eötvös et Heinz Holliger. On lʼa
également entendue comme premier alto solo de la Dutch radio kamer filharmonie et du Magogo
kamerorkest. Elle se produit régulièrement avec de nombreuses formations chambristes telles que
le trio de Kooning et le Hague string variations. Elle fait ses début au Alice Tully hall de New-York
en 2006 et apparait lors de festivals prestigieux tels que Kneisel hall chamber music festival (Maine
– Etats-Unis), le Casalmaggiore international festival (Italie), le Het Grachten festival (Pays-Bas), et
le Holland festival. Elle a également été lʼinvitée de lʼOpen chamber music au Prussia Cove
(Grande-Bretagne).
Née en Caroline du Sud aux Etats Unis en 1984, Hannah Shaw obtient son prix du conservatoire
Oberlin (Ohio, Etats-Unis) où elle fut lʼélève de Roger Chase et Peter Slowik. En 2008 elle obtient
un master de music de la Juilliard School de New-York dans la classe de Toby Appel et de Samuel
Rhodes. Elle vit en Hollande depuis 2009.
Emlyn Stam, alto
Emlyn Stam a étudié au Conservatoire royal de La Haye, avec Ferdinand Erblich et Vladimir
Mendelssohn. Il a suivi des masterclass avec Yuri Bashmet, Roberto Diaz, Tabea Zimmerman,
Kim Kashkashian and Gerald Stanick. Lauréat dʼune bourse dʼétude pour le Programme pour
jeunes artistes du National Arts Centre dʼOttawa, il a pu étudier le solo et la musique de chambre
avec Pinchas Zukerman, Patinka Kopec and Michael Tree.
Emlyn Stam est aujourdʼhui un musicien de chambre, mais aussi un soliste et musicien dʼorchestre
très actif aux Pays-Bas et à travers toute lʼEurope. Il a joué en tant que soliste avec lʼOrchestre
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symphonique dʼAmsterdam et lʼEnsemble Schönberg et depuis 5 ans, il assiste lʼalto principal de
lʼOrchestre de la Résidence de La Haye, sous la direction de Neeme Järvi. Il est apparu dans
plusieurs festivals comme le Kuhmo Festival en Finlande, Le Festival International de Musique de
Chambre de Utrecht, le Grachtenfestival à Amterdam et Sound of Stockholm Festival. Il a été
choisi par Seiji Ozawa pour participer au festival de Blonay, en Suisse, où il a étudié la musique de
chambre avec Pamela Frank, Nobuko Imai and Sadaho Harrado. Il a également joué au
Concertgebouw, invite par Quartet Parkanyi. Emlyn Stam est un des members fondateurs du Trio
Ysaÿe et du New European Ensemble.
Emlyn Stam joue sur un alto Pressenda de 1826, généreusement prêté par la Netherlands Musical
Instrument Foundation.
Nicolas Ramez, cor
Né en 1994 de parents musiciens, Nicolas Ramez commence le piano à lʼâge de 5 ans. A 7 ans,
Il entre au Conservatoire Régional de Nantes en Cor dans la classe de François Mérand tout en
continuant la pratique du piano. Il obtient son Diplôme Dʼétudes Musicales en 2010 avec des
« Mentions très bien à lʼunanimité du jury » en Cor et en Musique de chambre. En 2011, il est
admis au CNSMDP dans la classe dʼAndré CAZALET avec qui il poursuit sa formation
actuellement.
En 2006, à lʼâge de 11 ans, il gagne la première édition du concours Wassermansons «cor petites
mains».
En 2011, Il obtient le second prix au Concours international de Brno dans la catégorie “moins
de 20 ans”
Yun-Yang Lee, piano
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Yun-Yang Lee a bénéficié les
conseils de Charles Lilamand, Theodor Paraschivesco, Laurent Cabasso, Michel Strauss, et Alain
Meunier. Premier prix aux Concours international Carl Czerny, Concours musical de France,
Concours de Brest, FLAME, Forum de Normandie, Mayenne, et Concours International dʼIle-deFrance; deuxième prix au Concours Lauréats SPEDIDAM; troisième prix aux Concours
international Maria Canals et Takamatsu au Japon. Il est invité aux nombreux festivals et concerts
dans plusieurs pays à travers lʼEurope et lʼAsie.
Jean-François Bescond, clarinette
Titulaire du Diplôme dʼEtudes Musicales et lauréat de concours instrumentaux, Jean-Francois
Bescond a été lʼélève de Michel GAMBLIN (Lauréat du Concours International dʼInterprétation
Musicale de Genève), Jacques NIOPEL (Conservatoire Régional dʼAmiens) et Guy DANGAIN
(Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris / Orchestre National de France).
Installé à Washington, DC (USA) durant 3 ans, il y a donné de nombreux concerts en tant que
soliste et membre de formations instrumentales et créé avec la pianiste américaine Diane Winter
Pyles et le violoncelliste russe Igor Zubkovsky le MARQUIS ENSEMBLE. Depuis, il sʼest produit dans
de nombreuses villes américaines telles que New York ou Los Angeles, ainsi quʼen Amérique du
Sud (Mexique, Pérou, Bolivie, Uruguay, Argentine ainsi quʼau Brésil), en Asie (Chine, Corée et
Japon) et en Europe (République Tchèque, Espagne et Lettonie). Passionné de musique de
chambre, il a rejoint plusieurs formations pour des projets musicaux autour des compositeurs
contemporains Thierry Pélicant et Nigel Keay.
Membre du QUINTETTE DE CLARINETTES OCTAVE 5, il est soliste de LʼORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE
« LE CONCERT » avec lequel il a interprété à plusieurs reprises le concerto pour clarinette de
W.A. Mozart et les Variations de G. Rossini.
LʼOISE
Jean-Francois Bescond a été invité lʼan dernier à se produire lors de deux concerts dans le cadre
e
de la 10 édition de Musique de Chambre à Giverny.
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Ulysse Vigreux, contrebasse
Ulysse Vigreux est né en 1990 à Carpentras. Il commence lʼétude de la contrebasse avec
Denis Rocher, puis avec Eric Wrobel au CRD du Val Maubuée où il obtient en 2006 un
DEM d'instrument, de formation musicale et de musique de chambre. Lʼannée suivante, il
intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Thierry
Barbé et Jean-Edmond Bacquet, et obtient en 2010 son Diplôme de Formation
Supérieure. Pendant ces années d'étude, il sera bénéficiaire d'une bourse de la fondation
Meyer. Il remporte les premiers prix des concours de lʼAssociation des Contrebassistes de
France en 2005 à Lyon et en 2007 à Amiens. Il est également lauréat de concours
internationaux, en 2008 à Wroclaw et en 2009 à Glasgow.
(suite biographie Ulysse Vigreux).
En musique de chambre, il sʼest produit dans divers concerts et festivals (Giverny,
Deauville...) aux côtés de Michel Strauss, Maria Belooussova, Rebecca Chaillot, Alain
Meunier, Priya Mitchell, Gil Sharon, les musiciens de lʼOrchestre National du Capitole de
Toulouse, le Quatuor Ebène,...
Passionné dʼorchestre, il participe à des concerts avec l'Orchestre National de l'Opéra de
Paris, lʼOrchestre National de Lille, l'Orchestre National de France ainsi que le
Philharmonique de Radio France sous la direction de grands chefs comme J.Nott, M.W.
Chung, K.Masur, P.Jordan, E.P. Salonen...
En 2010, il intègre lʼOrchestre National du Capitole de Toulouse, dirigé par Tugan Sokhiev
et en mars 2012, rejoint l'Orchestre de Paris, placé sous la baguette de Paavo Järvi.
______________________________________________________________
32
Association Musique de chambre
en Normandie
Siège social :
Les Bissonnets - Le Mesnil Germain
14 140 LIVAROT
Adresse postale :
32 rue Irénée Blanc – 75020 PARIS
SIRET : 441 555 604 000 12
[email protected]
Contact direction artistique :
Michel Strauss
 06 11 44 44 48
 [email protected]
assisté de Maria Belooussova
 06 60 99 82 34
Contact administration, production:
Delphine Debord
 06 17 26 12 16
assistée de Soline de Warren
 06 60 40 88 33
Contact presse :
Simone Strähle, Music ‘N Com
 06 60 99 18 24
Contact communication :
Pierre Movila, Studio Movila
http://studio-movila.com/
http://musiqueagiverny.fr
______________________________________________________________
33

Musique de Chambre à Giverny

Transcription

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