La Compagnie - Accueil

Transcription

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dossier de presse
(au 6 juin)
21ème édition
du jeudi 19 au dimanche 22 juillet 2007
à Chalon-sur-Saône / Saône et Loire
direction artistique Pedro Garcia
Renseignements
03 85 90 94 70
www.chalondanslarue.com
52, quai Saint Cosme – 71100 Chalon-sur-Saône
Tarifs
spectacles gratuits
sauf spectacles des compagnies Alice, groupe artistique, Amoros et Augustin,
Compagnie Caracol en collaboration avec Bambuco, Compañia de Paso,
Jetse Batelaan, Opéra Pagaï, Orphéon Théâtre intérieur,
de 3 à 8 €
entrée des Folles Nuit de l’abattoir : 2 €
presse nationale
BODO 01 44 54 02 00 / [email protected]
avec Audrey Burette et Caroline Weber
presse régionale
Inès Niederlaender 03 85 90 94 83 / [email protected]
avec Annick Ayrinhac
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Sommaire
Edito de Pedro Garcia
page 4
Les spectacles
page 5
Auteurs d’Espaces : Un programme initié par la SACD
page 20
Le Off
page 26
L’Abattoir
page 28
lieu de résidence
lieu festif
page 29
page 30
Historique festival
page 33
Les partenaires
page 37
Organigramme
page 38
Alice, groupe artistique – Le système Minorette
Compagnie Amoros et Augustin – L’éternel tournage
page 5
page 6
Compagnie Caracol en collaboration avec Bambuco – Le Dit du Bambou, souk de la parolepage 7
Compañia de Paso – L’Horizon carré
page 8
Cyril Hernandez / La Truc – Soli In Situ
page 9
Dries Verhoeven – Au milieu du gué
page 10
Ex Nihilo – Trajets de vie, Trajets de ville
page 11
Jetse Batelaan – Les accompagnateurs
page 12
Les Commandos Percu – Très Méchant(s)
page 13
Le Concert de feu
page 13
Lieux publics et Cie – oXc - Odyssée
page 14
Opéra Pagaï – Safari intime
page 15
Orphéon Théâtre Intérieur – Les 120 voyages du Fou
page 16
Tango Sumo / Vendaval – Les Noces de Trottoir
page 17
Théâtre de l’Unité – Princesse Limousine
page 18
Xarxa Teatre – Les rats morts
page 19
Princesses Peluches – Kristin
Les Alama’s Givrés – Le Pic de Hubbert
Cie Albemuth – Le Trou
Créton’ Art, la compagnie – Archilecture
La Faction Mauricette aux œillets – Cruelle Zélande
page 21
page 22
page 23
page 24
page 25
3
Edito
Si l’on ne peut mesurer l’importance d’un festival au nombre des commentaires qu’il
a suscités, au moins peut-on accorder sa légende aux œuvres qu’il a présentées et
qu’il a contribué à lancer dans la cour des spectacles inoubliables. Que cette édition
soit celle des auteurs, de la création, de rencontres artistiques généreuses et
inoubliables.
Chacun de ces spectacles est une forme artistique ; chacune de ces histoires une
situation à vivre, chaque moment une rencontre. Ce festival va de nouveau
minutieusement décrire les relations humaines, les situations hors du temps, voir se
croiser des machines à produire de façon énigmatique des sons, du feu, des
tableaux, pour faire de cette œuvre urbaine un gigantesque appareil à création,
une prodigieuse machine à réécrire le spectacle de rue.
Nous vous invitons à parcourir cette folie urbaine pas à pas, concentrez votre esprit,
baignez vous du présent. Les auteurs se chargent de l’avenir. Vous voilà partis dans la
foule, dans le bouillonnement créatif et vous ne verrez plus les chose de la même
façon.
Ici devant, Ulysse et Benjamin Minorette dorment côte à côte, à l’ombre des
instruments Très Méchant(s) couverts de reflets multicolores provenant du feu des
apocalypses. Là, à gauche, James Ensor accourt à la hâte pour avertir les rats morts
de Xarxa du départ imminent des 120 voyages du Fou. Là à droite, un couple se jette
des assiettes à la tête et des personnes vêtues de blanc attendent que ce safari
intime soit fini. Opéra Pagaï des comportements humains, trajets de vie, trajets de
villes. Là-bas, le tintement du caldérophone, surgit une dernière image contenant
selon toute évidence le dénouement du récit merveilleux, en chair, en os et cartonpâte, de la rencontre fabuleuse des illustres amants de Cornouailles du film d’Amoros
et Augustin. Le même décor évoqué une seconde fois, abrite les couples amoureux
des Noces de Trottoir qui prennent leur élan pour la course effrénée d’une danse.
Derrière le poète, dans un site enchanteur, se dresse l’échoppe des mots de
Bambuco Caracol.
Sans doute un peu surpris vous vous retrouverez étendu au milieu d’un chemin, vous
entendrez avec soulagement l’attirance vertigineuse de la foule au loin, soutenu par
le poète inspiré, vous serez en sécurité blotti dans un coin du festival pour vous
préparer à repartir de plus belle à regarder ces artistes sortis de l’imaginaire d’auteurs
attentifs.
Pedro GARCIA
Directeur Artistique
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ALICE, GROUPE ARTISTIQUE
« Le système Minorette » - Création 2007
mercredi 18, jeudi 19, vendredi 20, samedi 21 et dimanche 22 à 21h45
tarif de 3 à 5 €
visites libres du jeudi au dimanche, de 15h à 19h
gratuit
Conte onirique et cinématographique
durée 1h30
âge minimum requis pour les spectateurs : 7 ans
nombre de spectateurs maxi : 200
Mise en scène Denis Rochard Auteur Nicolas Bonneau Direction artistique Denis Rochard, Virginie Frappart
Scénographie Thecle Nieux Compositeur Hugues Pluviôse Comédiens Philippe Bodet, Raphaël Dalaine, Virginie
Frappart, Geneviève Rosset Création Lumière Nicolas Le Clézio Régisseur Vidéo Boris Collineau Chargé de diffusion
du son Alain Brasseur Régisseur général Benjamin Alhinc Chargée de production et de diffusion Marie Faure
Création Maquillage Sylvie Aubry Création Costumes Magali Arnaud et Anne Emmanuelle Pradier
Coproductions L’Abattoir, Centre transnational de production pour les Arts de la Rue (Chalon sur Saône) – Pol’n
(Nantes) – Espace Mendès France (Poitiers) – La Paperie/Jo Bithume (St Barthélémy d’Anjou)
Benjamin Minorette a accompli son rêve, celui d’une caravane transformée en cinéma
ambulant de quatre places. En journée, l’équipe Minorette s’installe et met en route les
projections de courts-métrages, le bar… Pendant ce temps, Benjamin, lui, va à la rencontre
des gens, les vieux, les enfants qui lui racontent des histoires de mariages, de fantômes, de
rêves…dont les traces (sonores, photos, récits, films) viennent nourrir son atelier, à côté de la
buvette. Et puis, à la tombée de la nuit, le cinéma s’échappe de la caravane, Benjamin
invite le spectateur de l’autre côté du miroir, le territoire des utopies avance…
La Compagnie
année de création : 1998
localisation : Nantes
Le groupe Artistique Alice, ce sont des artistes : acteurs, auteurs, réalisateurs, scénographes,
musiciens, plasticiens… qui ont en commun de vouloir explorer ensemble la création
contemporaine par le croisement des langages artistiques (théâtre, cinéma, musique et
danse), et en investissant des lieux variés et insolites. Fondée en 1998, Alice développe un
laboratoire qui expérimente les connexions entre le spectacle vivant et les images à travers
de multiples expériences (installations, déambulations, concerts et pièces de théâtre).
autres spectacles
Nuit d’Orage sur Gaza – 2004 ; Petit théâtre végétal – 2005 ; Ca tourne près de chez vous – 2005.
tournée
du 3 au 8 juillet 2007 - festival Paroles timbrées (86) en pays civraisien
du 10 au 14 juillet 2007 - Héric (44), centre ville
du 11 au 15 septembre 2007- Quartier de la Harlière à St Herblain (44)
du 2 au 6 octobre 2007 - Festival des Expressifs à Poitiers (86)
Contact
Marie Faure
11 rue des olivettes — 44000 NANTES
06 31 25 56 94 / [email protected]
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COMPAGNIE AMOROS ET AUGUSTIN
« L’Eternel Tournage» - Création 2007
jeudi 19, vendredi 20, samedi 21 et dimanche 22 à 22h15
tarif de 3 à 5 €
Théâtre à double foyer ou théâtre d’images en carton-pâte
durée 1h20
tout public
Direction artistique , mise en scène et dialogues Luc Amoros Musique Richard Harmelle Décors Anne Royant
Costumes Florence Bohnert Direction technique Vincent Frossard Création vidéo Martin Descourvières Création
lumières Emmanuel Coutin Création et régie son Jérôme Scheben Story-board préparatoire Sylvain Dorange
Maquettes, accessoires préparatoires Kathleen Fortin Avec au jeu Brigitte Gonzalez, Stéfane Marques, Kathleen
Fortin, Grégoire Strecker, Laurent Follot et les figurants volontaires de la région d’accueil du tournage, à la
musique Emmanuel Rack, Sylvie Brucker et les musiciens volontaires de la région d’accueil du tournage
Administration Mathieu Desanlis Production-communication Bruno de Beaufort
Coproductions Le Parapluie, Centre International de Création Artistique (Aurillac) – Le fourneau (Bretagne) –
L’Abattoir, Centre TransNational des Arts de la Rue (Chalon-sur-Saône) – L’Atelier 231 (Sotteville-lès-Rouen) –
Excentrique, festival de la région Centre – Le Cratère (Alès)
C’est bien à un tournage que les spectateurs sont conviés, avec ses acteurs, ses caméras, ses
projecteurs, sa machinerie et ses figurants choisis sur place.
Mais un tournage un peu particulier, puisque le réalisateur offre au public de découvrir
simultanément ce qu’on y filme, l’histoire de Tristan et Iseut, et sa projection sur grand écran,
par la magie d’un montage en direct. Le récit merveilleux, en chair, en os et carton-pâte, en
artifices et en images, de la rencontre fabuleuse des illustres amants de Cornouailles, de leur
vie de folie et d’amour et de leur mort qui s’ensuivit.
La Compagnie
localisation : Strasbourg
Héritier du théâtre d’ombres, théâtre de projection archaïque d’images, Luc Amoros n’a
jamais cessé d’explorer, à travers ses précédents spectacles, les rapports instantanés que
peuvent entretenir sur scène, différentes formes d’images projetées. À partir de la simple
évocation d’images virtuelles par des techniques d’illusion scénique bricolées, ou du jeu
d’acteurs mêlés à des manipulations d’images créées en direct et à chaque fois dans une
perspective différente, chacun de ses spectateurs pouvait reconstituer, pour soi, une image
inédite, fruit d’insolites confrontations visuelles.
autres spectacles
Bounty, toutes voiles dehors – 1998 ; 360° à l’ombre – 2000 ; 36Ø1 ° Celsius – 2002.
Tournée
Les 6 et 7 juillet au Festival Cratère Surfaces d'Alès, du 22 au 25 août au Festival Eclat d'Aurillac
Le 4 octobre à L'Atelier 231 de Sotteville-Les-Rouen
Le 27 octobre pour le final du Temps des Arts de la rue - Journée nationale, à Chalons en Champagne
Contact
Bruno de Beaufort / 13 rue de Phalsbourg – 67000 STRASBOURG
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COMPAGNIE CARACOL en collaboration avec BAMBUCO
« Le Dit du Bambou, souk de la parole»
Création 2007
jeudi 19 et vendredi 20 à 17h, 18h30 et 19h30
samedi 21 à 19h30, 21h et 22h - dimanche 22 à 12h, 13h30 et 14h30
tarif de 3 à 5 €
visites du chantier du dimanche 15 au mercredi 18 à 12h, 17h et 22h
Installation / spectacle in situ
durée de l’animation : 4h
Textes Collectif 129H, Jean-Jacques Fdida, Francine Vidal Sons Julien Kamoun Graphisme et signalétique
Clémence Gandillot Composition et direction musicale Robert Hébrard Costumes Marcia de Carvalho Lumières
Hervé Gary Administration Dominique Clermont Régie de tournée Camille Perreau Membranes La Linéa,
Guillaume Letestu, François de Robert, Antoine Petitrenaud Direction technique Pierre Villard Structure Simon
Barley, Bambuco. Conception et direction artistique Francine Vidal Production Agnès Henry
Aide à la création Lieux publics, l’abattoir, Excentrique, Huis en festival à la a/d Werf, la paperie / Angers
Conçu à la fois comme un éloge et une invitation à la curiosité, « Le Dit du Bambou, souk de
la parole » mêle architecture, paroles et musiques. C’est une véritable installation-spectacle,
qui conjugue à la fois un espace réel – créé par l’enchevêtrement de bambou où l’on a
envie de venir flâner – et un espace imaginaire – créé par tous les souffles, les mots, les
chants qui vont résonner et vont donner matière à jouer, rêver, penser. Ce dispositif inédit,
véritable lieu de vie, est investi par une douzaine d’artistes (acteur, bonimenteur, slameur,
conteur, savant, poète, philosophe et musicien) qui dévoilent leurs différentes échoppes où
l’on peut dénicher, découvrir toutes sortes de mots, d’histoires, parler, interroger, écouter.
Les Compagnies
localisation : Bambuco (Australie) / Caracol Savigny-sur-Crosne (71)
La compagnie australienne Bambuco créée des structures en bambou et en cordes. Les
artistes dessinent à grands traits en bambous dans le ciel, créant des architectures
éphémères, toujours à la recherche de nouvelles structures à élaborer.
La compagnie Caracol, elle, travaille autour de la parole, joue avec les mots. Elevée dans
une culture cosmopolite du voyage et de l’exil, Francine Vidal s’est toujours intéressée au
mouvement et à la seule chose que l’on peut toujours emporter avec soi, partout où l’on va :
la parole.
Après une première collaboration pour Lille 2004, ces compagnies se retrouvent pour nous
présenter « Le Dit du Bambou, souk de la parole ».
autres spectacles
Atchi-Atcha ; Bouche Bée ; Le premier pas.
et aussi
du 2 au 8 juillet au festival Les Tombées de la Nuit à Rennes
Contact
Agnès Henry
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COMPANIA DE PASO
« L’horizon carré » - Création 2007
mercredi 18 à 22h15, jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21 à 23h15
tarif de 3 à 5 €
Théâtre suspendu
durée 1h10
Direction artistique Ueli Hirzel Scénographie Daniel Ott Conception Ueli Hirzel Comédiens Héctor Calderón, Cristián
Garin, Eduardo Sáez, Ébana Garin, Paula Ortiz, Paula Riquelme Musiciens Christian Pérez Assistant du Directeur
Ingrid Flores Production Macarena Simonetti
Coproduction KIT (Kopenhagen Internationale Theatre)
Là-haut entre ciel et terre, aux limites des possibilités humaines, suspendus dans les airs et
semblables à des marionnettes inanimées, les six artistes circassiens vont progressivement se
mouvoir. Avec la prise de conscience d’eux-mêmes, ils découvrent leur état, leurs limites et
conditions, ils tentent de s’évader, de s’échapper. Des relations s’établissent à l’intérieur de
cet espace vital, ils découvrent l’Autre. Des possibilités de mouvements et de jeu se dessinent
peu à peu, élargiront leur monde et permettront d’en créer un nouveau.
La Compagnie
année de création : 2006 / 2007
localisation : Chili
A l’occasion d’une tournée de la compagnie Cirque, organisée au Chili, Ueli Hirzel rencontre
des artistes chiliens autodidactes, avec lesquels il décide de créer la Compania de Paso. Il
pose alors le premières pierres d’un édifice qui voit aujourd’hui le jour. Ce projet vient avant
tout du désir de mettre en relation deux univers et de faire se croiser des cultures. Poussé par
la motivaion et la détermination des aristes chiliens, le projet peut enfin se concrétiser.
Le résultat, c’est la découverte d’un potentiel surprenant de capacités artistiques et
physiques, joint à la volonté de les développer toujours plus.
Un monde à part, scénique, suspendu en l’air, un monde dans l’entre-deux qui n’obéit qu’à
sa propre logique et à une vérité inhérente à lui-même.
Contact en France
Ueli Hirzel
03 86 32 18 24 (à partir de juin seulement)/ [email protected]
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CYRIL HERNANDEZ / LA TRUC
« Soli In Situ » - Création 2007
jeudi 19 à 19h - vendredi 20 et samedi 21 à 17h et 23h
dimanche 22 à 11h et 17h
gratuit
Déambulation percutante
durée 1h
tout public
Direction artistique Cyril Hernandez Composition et interprétation Cyril Hernandez Régie et construction Laurent
Morel et Cyril Monteil Collaborations artistiques Caroline Baudouin, Michel Jacquelin, Véronique Petit Ingénieurs
du son Jules Berbessou, Vanessa Court, Jean-François Thomelin, François Weber Costumes Elisabeth Cerqueira
Aides à la création Lieux publics et L’abattoir
Un musicien à la fois prestidigi-tapeur, preneur et manipulateur de sons, entraîne le
spectateur dans un voyage électro-cosmique, à la conquête de l’espace. Accompagné
d’une Fusée à sons et de son satellite, le comédien propose au public de découvrir l’univers
galactique du Calderophone, le son du Larsenophone, l’oscillation du Marcelophone, de
plonger dans la vibration de la Planète Liquide et de danser sur les pulsations du TotemBidon. De station en station, l’espace traversé se prête aux rythmes d’un carnaval décalé.
La Compagnie
localisation : Saint Maurice (94)
L’association La Truc, sous la direction de Cyril Hernandez, mène une recherche musicale
intégrant la dimension du mouvement et de l’espace. Ses compositions font appel aux
potentiels créatifs des nouvelles technologies, elles questionnent notre rapport à l’espace
public, jonglent avec le temps, le rythme et mettent en jeu notre relation avec les machines.
La Truc accueille danseurs, musiciens, vidéastes, et plasticiens, créé des spectaclesperformances pour la scène, pour les espaces publics et conçoit des installations sonores.
Cyril Hernandez est percussionniste et compositeur. Il joue avec Bernard Lubat, Emilie Simon,
Martha Arguerich, Nicolas Frize ; les danseurs Loïc Touzé, Olivia Grandville ; et les metteurs en
scène Gilles Bouillon, Thierry Bédard.
autres spectacles
Soli Mobiles–Solo Frappé 2003 ; Multiples de deux – 2005/2006
Lot of truc, la Truc dans le Lot – 2007.
Contact
Rémy Peray
44 rue du Dr Decorse — 94410 ST MAURICE
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DRIES VERHOEVEN
« Au milieu du gué »
jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21 de 10h à 23h30
dimanche 22 de 12h à 22h
gratuit
Théâtre de l’expérience
durée 30 minutes
nombre de spectateurs maxi : pour 1 personne, toutes les 30 minutes
Directeur artistique Dries Verhoeven
Auteur Dries Verhoeven
Aides à la création festival de Romainville / pro Nomal, Huis en festival a/d Werf
Une expérience intime jouée entre deux personnes qui ne se sont jamais rencontrées. Ils se
voient mais ne s’entendent pas. Grâce à des similitudes entre la façon dont les personnages
se comportent et les mots qu’ils entendent, les participants vont vivre une expérience
intense et déroutante. « Au milieu du Gué » créé un monde façonnable dans lequel un
parfait étranger peut tout à coup devenir un être cher.
La Compagnie
localisation : Pays-Bas
Dries Verhoeven est un auteur producteur indépendant de pièces de théâtre. Dans son
théâtre, les spectateurs font l’expérience de la réalité de façon confuse, intense ou
émouvante. Ils finissent souvent par devenir eux-mêmes des participants au spectacle. Les
circonstances
du hasard de l’instant deviennent partie intégrante du spectacle. On a décerné à Dries
Verhoeven le Prix Charlotte Köhler (2003), le Prix Wim Bary Perspektief (2004) et il a reçu de
nombreuses aides de la Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture.
autres spectacles
Sporenonderzoek – 2005 ;De grote beweging – 2006 ; U bevint zich hier – 2007.
et aussi
du 3 au 12 août – Den Bosch (Pays-Bas)
Contact
Dries Verhoeven
Boorstraat 107 – 3513 SE Utrecht
00316 26 03 60 07 / [email protected]
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EX NIHILO
« Trajets de vie, Trajets de Ville » - Création 2007
Trajets de vie jeudi 19, samedi 21 et dimanche 22 de 9h30 à 11h30
Trajets de ville du jeudi 19 au dimanche 22 à 18h
gratuit
Danse, projet in situ
Direction artistique Anne Le Batard, Jean-Antoine Bigot Danseurs Patrice de Benedetti, Jean-Antoine Bigot, Lies
Cuyvers, Jean-Marc Fillet, Anne-Claude Goustiaux, Yui Mitsuhashi, Sasker Polman, Corinne Pontana, Satya Roosens
Musicien Pascal Ferrari Costumes Virginie Bréger
Coproductions Commission européenne (programme Culture 2000) – l’Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue (Sottevillelès-Rouen) – Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre National des Arts de la Rue (Encausse-les-Thermes) – L’Abattoir, Centre
TransNational des Arts de la Rue (Chalon-sur-Saône) – Le Théâtre Huis a/d Werf (Utrecht, Pays-Bas) – Centre Chorégraphique
National (Rillieux-la-Pape) – Cie Maguy Marin dans le cadre de l’accueil-studio 2006 – Centre Chorégraphique National (Caen) –
Cie Fattoumi-Lamoureux dans le cadre de l’accueil-studio 2006 – L’Association la Fonderie (Blangy-sur-Bresle)
En bord de Saône, dans la quiétude du matin, retrouvez sur les bancs publics une invitation à
observer à distance la danse de ces gens, seuls, exposés, attentifs aux allées et venues.
Surpris, interloqués, interrogatifs, vous n’aurez que 5 minutes à leur accorder ou peut-être une
1/2 heure… Enfin, alors que l’après-midi s’estompe, repartez à la recherche de ces mêmes
gens, et puis d’autres, en cette fin de journée, place Ronde. Des marches solitaires,
croisements incessants… Un attroupement. Des danses de cohésion, de rupture, des chocs,
des embrassades, des jaillissements animeront une foule sensible en équilibre précaire,
réactive et vibrante, hostile et complice. Des trajets de ville.
La Compagnie
localisation : Marseille
Créé en 1994, à Marseille, Ex Nihilo est un collectif de danseurs contemporains réunis autour
d’un désir partagé : prendre l’espace public comme lieu de travail et représentation,
comme l’autre lieu de l’art et de la danse. Chaque création est envisagée in situ - une rue et
un mur, une plage à marée basse, une place de village, les îles du Frioul au large de
Marseille... – et joue subtilement sur les modalités du proche et du lointain. Le mouvement est
revendiqué comme une appropriation du territoire légère et éphémère, qui tente de
bouleverser la place du spectateur et son regard.
autres spectacles
Passants et Quarantaines – 2004 ; L’Intérieur est toujours trop étroit – 2006
tournée
Festival Vivacité - Sotteville-lès-Rouen – sa 23 et di 24 juin (version In Situ)
Festival Des pieds et des mains - Lons-le-Saunier– sa 7 juillet (version franco-néerlandaise)
Festival la Strada - Graz (Autriche) - je 2 et ve 3 août (version In Situ)
Merchant City Festival – Glasgow ( Ecosse) – 1 représentation entre le je 20 et le di 23 septembre
(version In Situ)
Contact
Benoît Martin
36 rue de Tivoli — 13005 MARSEILLE
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JETSE BATELAAN
« Les accompagnateurs » - Première en France
jeudi 19, vendredi 20, samedi 21 et dimanche 22 à 22h
tarif 8 €
Théâtre in situ
Direction artistique Jetse Batelaan Auteur Jetse Batelaan Metteur en scène Jetse Batelaan Lumières Theun Mosk
Costumes Sasha Zwiers Comédiens Bram Coopmans, Carola Bärtschiger, Mijke Werkema, Tjebbe Roelofs, Lottie De
Bruijn, Irene Schaltegger, Ton Heijligers
Une femme endormie et, à son chevet, un infirmier qui lui tient la main. Un homme dans la
mer et un frère qui l’a accompagné, dans l’eau jusqu’à la taille. Un couple qui se jette des
assiettes à la tête et des personnes vêtues de blanc qui attendent que ce soit fini. Dans une
existence que nous ne pouvons accomplir seuls, une aide nous est apportée.
« Les accompagnateurs » tendent la main avec beaucoup d’amour, mais pour finir lâchent
de nouveau prise.
La Compagnie
localisation : Pays-Bas
Jetse Batelaan a obtenu en 2003 son diplôme de mise en scène à la Hogeschool voor de
Kunsten d’Amsterdam avec son spectacle Als’t licht wordt. Précédemment, il avait déjà créé
les spectacles Echte vrouwen jogen in regenpak (2001), Ergens staat er nu een iglo leeg
(2002) et Boswachten (2003).
Avec ses œuvres muettes et autonomes, Jetse fait figure d’exception. Dans ses spectacles, il
tente de montrer ce que nous sommes incapables de faire. Son travail n’est jamais évident et
il n’est surtout pas gratuit. Il s’exprime farouchement et avec beaucoup de précautions, à
travers des spectacles limpides et absurdes.
autres spectacles
Toe Vader, drink – 2005 ; Voorstelling waarin hopelijk niets gebeurt – 2005 ; Hoofd – 2007
tournée
du 7 au 9 septembre – Dordrecht (Pays-Bas) ; 14 au 16 septembre – Dordrecht (Pays-Bas)
Contact
Melina Hellebaut
0032 9 234 12 12 / [email protected]
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LES COMMANDOS PERCU
Percussions et pyrotechnie
La Compagnie
localisation : St Loup Cammas (Haute-Garonne)
Direction artistique Raymond Gabriel Mise en scène Raymond Gabriel Percussionnistes-artificiers Raymond
Gabriel / Guillaume Pujol / Stéphane Augier / Bernard Graell / Yann Mounot / Laurent Macaux Ingénieur du son
Arnaud Dauga Conception Lumières Michel Pradillon
Coproductions : Big Drum / L’Abattoir, Centre National des Arts de la Rue (Chalon sur Saône) – Compagnie des
Bains Douches.
Depuis une dizaine d’année la compagnie sillonne les festivals du monde entier avec ses percussions
véritablement inédites et son savoir-faire très particulier en matière de pyrotechnie. La fusion entre
l’élément musical et le feu est le principal moteur de cette dynamique. Elle invente un langage à la
fois nouveau et ancestral qui a la propriété de traverser toutes les cultures et les genres. A cette dualité
s’ajoute un troisième moteur, la mobilité, ou l’art de la surprise – d’où le nom de la compagnie- qui
entraîne les musiciens-artificiers vers toujours plus d’audace et de mises en scènes originales.
Cinq musiciens, deux régisseurs-artificiers et un régisseur général composent le noyau dur de la
compagnie. Depuis 2002, la compagnie est produite et administrée par l'association Big Drum.
autres spectacles
Boum égale Boum – 1999 ; Le percutant – 2002 ; Contre-Feu – 2003
« Très Méchant(s) » - Création 2007
jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21à 22h15 / gratuit
durée 45 minutes / tout public / nombre de spectateurs maxi : 1500 et plus
Un artiste doit-il juste se contenter de vouloir faire rêver les autres ? Dans quel monde vivons-nous !
Comment rêver quand on a la colère au ventre ? Et ces percussionnistes qui déclenchent le feu avec
les gestes de la frappe, sont ils vraiment très méchants, ou est-ce le monde qui est méchant, sans répit
pour la souffrance, les larmes et le sang ? En réponse à la violence du monde, Très Méchant(s) tente
une nécessaire immersion dans le bruit et la fureur pour retrouver le calme et la paix. Un spectacle
jubilatoire, un grand moment de pyrotechnie percussive.
« Le concert de feu »
dimanche 22 à 22h15 / gratuit
durée 45 minutes / tout public /nombre de spectateurs maxi : 1500 et plus
Le « Concert de Feu » a déjà bousculé bien des idées sur les feux d’artifices musicaux. C’est d’abord la
performance des percussions : le feu commence dans la musique, tour à tour massive et puissante,
fine et subtile. Après avoir traversé le public, les Commandos Percu montent sur la scène et engagent
avec le feu un dialogue tout en rythmes et en explosions joyeuses. Les cris du public scandent le
rythme pulsé par les tambours géants dans une scène volcanique au final époustouflant.
tournée
7 Juillet SAINTES (17) Festival les oreilles en Eventail Très Méchant(s)
26 Juillet CHELMSFORD (Londres) Le Concert de Feu - 28 Juillet BITCHE (57) Très Méchant(s)
6 Aout ISTRES (13) Le Concert de Feu
Contact
Lore Rastoin
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LIEUX PUBLICS & CIE
« oXc – Odyssée »
vendredi 20 et samedi 21 à 22h
gratuit
Opéra urbain
durée 1h15
tout public
nombre de spectateurs maxi : 2000 et plus
Conception Pierre Sauvageot (direction artistique), Jean-François Goyet (livret), Toni Casalonga (scénographie),
Jany Jérémie (conseil artistique), Serge de Laubier (électroacoustique) Avec Dominique Fonfrède, Kristof Hiriart,
Jany Jérémie, Toni Casalonga, Antoine Le Menestrel, Marianne Suner, Nicolas Cante, Rafaëlle Rinaudo, Pierre
Sauvageot, Valérie Bordedebat, Patrice Goubier, Yendi Nammour, Eric Saïdi Et Pierre Andrac, Philippe Cuvelette,
Pascale Bongiovanni, Jean-François Thomelin, Alexandre Pax, Franck Gaudini, Fabrice Duhamel, Nassa Fontrier,
Muriel Laborde, Erika Sauerbronn, Serge Sconamiglio Réalisations-fabrications Studios PuceMuse, ateliers Sud Side,
Lieux publics Costumes Christian Burle Production Lieux publics – Centre National de Création des Arts de la Rue
Coproduction et aide à la résidence La Paperie chez Jo Bithume (Angers), festival Les Tombées de la Nuit (Rennes)
oXc, opéra urbain pour une grande place publique, seul espace à la dimension des
quatorze chants de l’Odyssée..
oXc, opéra singulier pour plonger dans l'univers homérique, dans les voix de la Méditerranée,
dans les mythologies, dans les couleurs des peintures, dans la symphonie des mots, dans le
son des pierres et des vents.
oXc, opéra contemporain pour voix, pinceau, ombre, cheval, monte-en-l’air, flèches,
équipage, bœufs du soleil, lyre… autant de personnages singuliers, qui monologuent,
récitent, suggèrent, commentent, se frottent.
oXc, opéra d'aujourd'hui s'appuyant sur la technologie d'aujourd'hui : voix qui circulent
autour du public, se multiplient, s'harmonisent, se mettent en boucles et en répétitions,
mouvement du peintre qui se transforme en musiques, ombre qui se démultiplie dans tous les
espaces…
La Compagnie
localisation : Marseille
Pierre Sauvageot a choisi de faire de la Ville le texte, le contexte et le prétexte de son travail.
Décor Sonore, fondé en 1983 avec Michel Risse, servira de cadre à de multiples aventures. En
1997, il réunit Allegro Barbaro, orchestre symphonique de ville, et fonde la compagnie
éponyme. En 2000, il crée son Orchestre de Chambre de Ville et en 2003 le Concert de
Public, toujours en tournée. Son parcours artistique et son travail de réflexion sur la création
dans l’espace public le portent en 2001 à la direction de Lieux publics.
En 2005 et 2006, Pierre Sauvageot réalise plusieurs créations éphémères qui viennent nourrir la
création d’oXc : Sirénade , Babel Platz Symphonie, la Symphonie des 1000, Dactyles et
spondées. En 2006, la compagnie Allegro Barbaro est intégrée au Centre national, et les
activités de création du directeur sont portées par Lieux publics, sous l’intitulé « Lieux publics
& Cie ».
autres spectacles
Allegro Barbaro – 1997 ; Orchestre de Chambre de Ville – 2000; Le concert de Public – 2003
tournée
le 1er juillet à Marseille (Aubagne), le 7 juillet à Ales
Contact
Elodie Presles
16 rue de Condorcet — 13005 MARSEILLE
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OPERA PAGAÏ
« Safari Intime »
jeudi 19 et vendredi 20 tous les quart d’heure de 21h45 à 22h45
tarif 3 €
Balade théatrale, urbaine et intimiste
durée : environ 1h
tout public
nombre de spectateurs maxi : 130, tous les quarts d’heure
Direction artistique Cyril JAUBERT Ecriture collective — Avec la complicité des habitants du quartier Garibaldi et la
participation de comédiens amateurs chalonnais.
Coproduction Scène conventionnée de Terrasson – Festival « Les Chemins de l’imaginaire »
Dans le cadre de la Journée Nationale de l'Intime, l'Observatoire des Comportements
Humains organise une soirée "portes et fenêtres ouvertes" dans Chalon-sur-Saône. Ce "Safari"
éthologique vous permettra de découvrir et d’observer l'être humain en liberté dans son
milieu naturel, au travers d'un parcours instructif et surprenant… mais sans danger.
La réalité étant parfois difficile à croire, certaines scènes peuvent heurter la sensibilité de
ceux qui n'ont jamais osé regarder par le trou de la serrure...
La Compagnie
localisation : Bordeaux
Après Les Mélomaniaques (1999) et Le Grand Soir (2002), Opéra Pagaï choisit d’investir les espaces,
détourne les lieux et les situations en utilisant le théâtre avec pertinence et impertinence. Interrogeant
sans cesse son rapport au public, la compagnie crée in-situ au travers d’interventions urbaines et
d’écritures spécifiques s’adressant à la population (Les Sans Balcon et Entreprise de détournement 2004) ou de spectacles mettant en scène espaces publics et privés (Safari Intime et 80% de réussite 2005-06).
autres spectacles
Entreprise de Détournement – 2004 ; Les Sans Balcons – 2004; 80% de réussite – 2006
tournée
Du 11 au 13 juin - Résidence de diffusion - Pronomade(s) en Haute-Garonne à Milhas (31)
Du 19 au 21 juin - Résidence de diffusion - Centre National des Arts de la Rue - Chalon sur Saône (71)
22 juillet – Carhaix (29) ; 20 et 21 août – Aurillac (15)
Contact
Ingrid Hamain
6 rue Rabanis — 33800 STRASBOURG
15
ORPHEON THEATRE INTERIEUR
« Les 120 voyages du Fou » - Création 2007
jeudi 19 à 18h
vendredi 20, samedi 21 et dimanche 22 à 11h
tarif 5 €
Théâtre oraculaire
durée : 1h30
Direction artistique Françoise Trompette et Georges Perpes Auteurs Michel Azama, Nathalie Papin, Jean-Yves
Picq, Françoise Pillet, et Sylvain Levey Costumière Karin Holmström Décoratrice / accessoiriste Bénédicte
Blanc Conception Françoise Trompette Comédiens Vincent Audat, Sandrine Beaurain-Philip, Gilbert Landreau,
Frédéric Martinez, Georges Perpes, Henriette Sauret et Françoise Trompette.
Aides à la création l’abattoir
En quête de sens ? Vous vous sentez égarés dans la grande foire du monde ? Interrogez
votre « bonne aventure » en tirant 4 cartes du Tarot de Marseille… Les 120 voyages du Fou est
une expérience de théâtre oraculaire où les comédiens sont les interprètes de votre destin.
Au bout d’un voyage en 4 étapes, le chemin parcouru sera unique pour chacun.
Un théâtre de l’instant, une polyphonie de langages pour tenter de nommer le monde et
l’homme…
La Compagnie
localisation : Cuers (83)
Orphéon Théâtre Intérieur mène une recherche sur la place des mots, de la parole dans
l’espace public ouvert. Elle joue dans la rue ou dans des lieux détournés de leur fonction et
adresse régulièrement des commandes d’écriture à des auteurs pour ses créations. La
compagnie explore de nouvelles formes de relation entre acteurs et spectateurs : proximité,
accueil de petits groupes, parcours, implication du spectateur… Ses créations mêlent
subtilement intime et collectif, réalité et fiction.
autres spectacles
Drive-in ; Le laveur de visages de Fabrice Melquiot – 2003 ; Appartements témoins, T3 à visiter
– 2003 ; Le jeune prince et la Vérité de Jean-Claude Carrière – 2005.
tournée
29 et 30 juin au Festival les Journées Particulières à la Seyne sur Mer – 10 et 11 juillet à Cuers –
6 et 7 octobre à Cuers – 12 et 13 octobre à Draguignan
Contact
Carine Fouret
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TANGO SUMO / VENDAVAL
« Les Noces de Trottoir » - Création 2007
jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21 à 19h
dimanche 22 à11h
gratuit
Danse de la rencontre
durée 60 minutes
tout public
Direction artistique Olivier GERMSER Scénographie Eric Jaffrenou / Guillaume Castel / Aude Gestin
Interprètes Stéphane Fesnard, Carmela Acuyo Fernandez, Mohammed Faquir, Beatriz Salmeron Martin, Denis
Cefelman, Caroline Marc, Nicolas Mayet, Silvia Romero Bueno, Thomas Chaussebourg, Carmen Porras Rodriguez,
Guillaume Cros Coproductions Cie TANGO SUMO / L’Abattoir (Chalon sur Saône) ) – L’Atelier 231 (Sotteville les Rouen) ) – Le
Citron Jaune (Port Saint Louis) ) – Le Fourneau (Brest) ) – Le Parapluie (Aurillac)
Les Tango Sumo et les Vendaval vont faire la noce sur le trottoir ! Le thème choisi semble
incontournable. Il s’impose en ces temps modernes où l’amour en couple se remet en
question sans arrêt, il se consume parfois si vite et ne dure plus, souvent, que le temps de la
passion. Alors parlons d’amour, de ces mille et un visages, du feu qu’il met dans nos cœurs
autant que du désespoir qui nous terrasse quand il s’en va.
Les Compagnies
année de création : Tango Sumo en 2002 / Vendaval en1999
localisation : Tango Sumo Morlaix (Finistère) / Grenade (Espagne) pour Vendaval
La compagnie Tango Sumo a été créée en 2002 par le chorégraphe Olivier Germser.
Scénographies surprenantes, chorégraphies dont les influences du théâtre, du cirque et de la
musique sont omniprésentes, la danse de Tango Sumo fait appel à des artistes complets.
La compagnie Vendaval a été créée en 1999 par quatre danseuses espagnoles, Carmela
Acuyo, Carmen Porras, Silvia Romero et Beatriz Salmeron, qui se sont recontrées à Grenade
en 1996 dans la compagnie Azuara dirigée par Esmeralda Llinares.
A leur arrivée en France, elles intègrent la compagnie Kiroul de 1999 à 2001. Enrichies de
cette expérience théâtrale, elles fondent leur compagnie de danse avec l’envie de tisser
des liens à d’autres formes d’expression.
Les compagnies font ici le pari de se réunir le temps d’une création (en mêlant plusieurs
techniques).
autres spectacles
1er round et Expédition paddock – 2002 ; 2ème round – 2004 ; Moyen Plume – 2005.
tournée
3 août – St Jean de la Blaquière (34) ; 4 août – Périgueux (24) ; 8 et 9 août – Morlaix (29) ; 8 et 9
septembre – Angers (49) ; 14 septembre – Capdenac (12) ; 15 septembre – Ramonville (31) ; 16
septembre – Jégun (32).
Contact
Ronan Martin
13 rue de la Villeneuve — 29600 MORLAIX
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THEATRE DE L’UNITE
« Princesse Limousine »
du jeudi 19 au dimanche 22 à 20h
gratuit
C’est toujours autre chose !
durée 60 minutes
tout public
Direction artistique Hervée de Lafond et Jacques Livchine Auteur Hervée de Lafond et Jacques Livchine
Scénographie et conception Marie Lucie Poulain Comédiens Hervée de Lafond, Hélène Jouvelot, Jacques
Livchine, Marie Leïla Sekri
Conventionnée par Compagnie conventionnée par la DRAC et le Conseil Régional de Franche-Comté et
hébergée par la ville d’Audincourt
Jacques Livchine et Hervé de Lafond s’engueulent sur le théâtre de rue dont ils ont le secret.
Chemin faisant, sans qu’on s’en aperçoive, ils font une espèce de cours magistral sur le
théâtre de rue. Ces acteurs inoxydables pratiquent la rue depuis plus de 30 ans ! Comment
et pourquoi se retrouvent-ils avec cette Limousine à Chalon-sur-Saône ? Quel est le secret de
cette voiture et que cache-t-elle ?
La Compagnie
localisation : Audincourt (Doubs)
C’est en 1972 que de la rencontre entre Jacques Livchine, Hervé de Lafond et le
scénographe-décorateur Claude Acquart allait naître le Théâtre de l’Unité.
Leur spectacle le plus emblématique est la 2 CV théâtre (1977). Un acteur à l’avant, deux
spectateurs à l’arrière : dans ce plus petit théâtre du monde, ils parvenaient à résumer ce
qu’était pour eux le théâtre. : connivence, complicité, élitaire-populaire, cocon dans le
monde et à l’abri du monde.
Gens de dialogue social et de théâtre d’intervention, ils éprouvent le besoin de se confronter
à une ville : St Quentin-en-Yvelines (1978-1985).
Le Théâtre de l’Unité quitte la région parisienne en 1991 pour s’installer à Montbéliard. Ils
ouvrent cette année-là le premier centre d’art et de plaisanterie de France. Neuf ans après,
ils fondent leur camp n°8 dans les anciennes filatures Japy à Audincourt.
autres spectacles
Les chambres d’Amour – 2002 ; Promenade avec Luther – 2004 ; Oncle Vania à la
campagne – 2006.
tournée
9 juin : Princesse Limousine à Chalons en Champagne (Furies)
12 juin : Explosion de la tour bleue d'Etouvie à Amiens
13 et 14 juin: Oncle Vania à la campagne à Amiens
16 au 23 juin : Oncle Vania à la campagne à Terschelling (Pays bas)
2 au 5 juillet : Oncle Vania à la campagne à Terrasson
7 au 4 juillet : Oncle Vania à la campagne en Lorraine
12 au 15 août : Oncle Vania à la campagne La Roche Jagut (Côtes d'Armor)
4 septembre : atelier Kapouchnik au lycée du grand Chesnois (Montbéliard)
14 et 15 septembre : Princesse Limousine à Ramonville (31)
Contact
Nathalie Mielle
9 allée de la filature — BP 95168 — 25405 AUDINCOURT CEDEX
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XARXA TEATRE
« Les rats morts »
vendredi 20 à 23h15 et samedi 21 à minuit
gratuit
Théâtre de rue itinérant et pyrotechnique
durée 60 minutes
tout public
nombre de spectateurs maxi : 1500 et plus
Direction artistique Manuel Vilanova & Leandre Escamilla Auteur Vicent Marti Xar Scénographie Joan Ninot
Conception Pepe Ferrer, Pasqual Arrufat, Luis Herrero, Jordi Renau, Carles Abad Comédiens Vanessa Boldu, Esther
Angles, Oscar Luna, Jordi Magnieto, Ferran Igual, Ferran Navarro, Victor Clemente, Joan Ninot Musiciens Jaume
Gozalbez, Raul Prats, Samuel Parejo, Manuel Orti, Joan Igual, Dani Ferrando, Alex Ferrus
Les rats morts représentaient les hommes puissants que le peintre belge James Ensor
ridiculisait avec aplomb. Que l’on soit plus riche, plus intelligent, plus puissant ou plus beau
qu’un autre, au moment de mourir on n’emmène rien de cela avec nous. Les rats sont ceux
au pouvoir, les millionnaires, les médecins, la haute société, les moralistes, les militaires…
S’inspirant de ces peintures, un spectacle est né utilisant la satire comme recours
dramaturgique pour ridiculiser les pantins du militaire, du maire, du médecin, du millionnaire
et de Dame Morale. Une œuvre divertissante, participative et festive aux effets
spectaculaires.
La Compagnie
localisation : Espagne
Depuis 1983, Xarxa Teatre n’a cessé d’innover dans le langage artistique de la rue. Depuis
son premier spectacle pour enfant, La Bruixa Marruixa, jusqu’à ses derniers spectacles
multimédia de grands formats tels Veles e Vents, Déus o Bèsties et Tombatossals, le succès
public accompagne les déambulations de la compagnie. Leurs spectacles ont été
programmés dans 36 pays différents et les invitations proviennent des 5 continents. Ses
spectacles visuels, sans dialogue, et sa combinaison de la fête et du théâtre ont su captiver
les milliers de spectateurs présents lors de ses représentations. Le critique valencien Nel Diago,
après un long suivi de la compagnie, affirme que “le pouvoir de convocation de Xarxa
Teatre peut se comparer à la quantité de personnes présentes aux rencontres sportives”.
autres spectacles
Veles e vents – 1994 ; Déus o Bèsties – 2000 ; Tombatossals – 2004.
tournée
27 juillet – Vilajoiosa (Espagne) ; 29 juillet – Loja (Espagne) ; 3 août – Noja (Espagne) ; 18 août
– Hasselt (Belgique) ; 24 août – Finistrat (Espagne).
Contact
Florence Vaugeois
0034 964 52 79 95 / [email protected] - [email protected]
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En partenariat avec la SACD
« Auteurs d’espaces »
Chalon-sur-Saône / Ile Saint Laurent
5 projets / 2 jours
gratuit
Coproduction SACD, Festival Chalon dans la Rue
Grâce à la rémunération pour Copie privée, la SACD, Société des Auteurs et
Compositeurs Dramatiques peut, par le biais de son action culturelle, financer,
aider, soutenir et accompagner des projets, des spectacles et des festivals de
spectacle vivant.
Pour la deuxième année la SACD, met en place “Auteurs d’Espaces“ en
partenariat avec le festival Chalon dans la Rue. Cette manifestation soutient,
présente et accompagne des créations d’oeuvres inédites pour l’espace
public. Le comité d’auteurs qui a choisit ces projets est animé du souhait de
représenter les différents types et “courants“ d’écritures présents dans les arts
de la rue. Qu’ils soient textuels, non textuels, fixes, aériens ou déambulatoires,
c’est avant tout la qualité des projets et leur originalité qui guide notre choix.
La SACD mène un combat pour la création, elle est présente sur tous les fronts
de la création contemporaine. Attentive aux écritures d’aujourd’hui, elle ne
pouvait que se lancer dans la bataille aux côtés des créateurs de ce répertoire
agité par une extraordinaire dynamique.
Comité de sélection : Frédéric Michelet, administrateur délégué aux Arts de la Rue à
la SACD, Pedro Garcia, directeur du festival Chalon dans la rue, Françoise Léger,
Brigitte Burdin, Cyril Jaubert, Pascal Larderet, Jacques Livchine, Thierry Voisin.
ET AUSSI
Ecrire pour la rue : La SACD a aussi été moteur en 2006 pour mettre en place, avec le Ministère de la Culture
(DMDTS), le dispositif « Ecrire pour la rue » qui a permis de sélectionner des projets et de leur donner une aide à
l’écriture.
En 2007, 27 auteurs ont souhaité bénéficier de ce Fonds d’aide, 10 d’entre eux seront sélectionnés.
1 auteur, 1 compagnie, 1 territoire : la SACD et le Conseil Régional Languedoc-Roussillon s’associent pour lancer
cette nouvelle manifestation qui accompagnera un projet lié à un territoire donné afin d’inciter les compagnies à
créer pour un espace public identifié. Appel à projet jusqu’en septembre 2007 sur www.sacd.fr
Contact presse SACD
Lise Hoez / 01 40 23 45 11
[email protected] — 06 85 12 29 59
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PRINCESSES PELUCHES
« Kristin » - version légère - Création 2007
vendredi 20 et samedi 21 à 9h30
gratuit
Performance solo en milieu urbain
durée 1h
tout public
Auteur Caroline Amoros Comédiens Caroline Amoros
Coproductions, corréalisations, partenariat Atelier 231 – Lieux Publics – Aubagne Art Rue Essai – Festival
International de Gand – Les Fondus du Macadam (Thonon les Bains) – Fest’Arts (Libourne) – Festival de l’OH ! –
Emotion de Rue Voiron
Jusqu’où une femme de 52 ans, qui cherche du travail, peut-elle aller pour se faire
remarquer ? Pour que l’un de ses talents, dont beaucoup prétendument inutiles ou futiles, soit
repéré ? Elle sait tout faire Kristin, ou presque, pour dénoncer ce qui la dérange dans ce
monde qui, décidément, a bien du mal à tourner rond, sous le vol évocateur d’un
hélicoptère jouet et le fracas des pétards qui rappellent trop justement une certaine guerre
pas si lointaine. Car ce qu’elle veut, c’est du travail, non pour une compétence technique,
mais pour une valeur humaine, la sienne, écorchée, révoltée.
La Compagnie
localisation : La Bauche (Savoie)
Caroline Amoros a débuté sa galerie de Princesses de Peluches en 1998. Avec ses
« Princesses Peluches », elle explore l’émotion ressentie face à l’actualité dans le monde, les
limites des genres théâtre corporel et théâtre-réalité, l’espace urbain dans le détail et en
particulier l’espace sol, l’art plastique et le jardinage, la photographie documentaire et
théâtrale. Elle se passionne totalement pour les magasins de jouets et pour la grande
distribution alimentaire. Elle s’immerge dans le quotidien d’un quartier, le temps d’une
résidence, puis inscrit ses personnages et des installations photographiques en ces lieux.
autres spectacles
Rose – 1998 ; Mme LeJaune – 2002.
Contact
Caroline Amoros
La Cure — 73360 LA BAUCHE
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LES ALAMA’S GIVRÉS
« Le Pic de Hubbert » - Création 2007
vendredi 20 à 23h, samedi 21 à 19h
gratuit
Les manèges d’Aventures
durée 1h10
tout public
Direction artistique Laurent Desflèches / Patrick Dordoigne Audit artistique Frédéric Fort Eclairage Maro Avrabou Sonorisation: Erwann Quintin Musique Michel Basly Costumes Fabienne Desflèches - Accessoires : Elsa De Witte
Constructeur & Régie Hervé Collin Scénographie conçue et réalisée par Les Alama’s Givrés (Laurent Desflèches,
Chantal Viannay) Directeur technique Michel Priori, en collaboration avec les Ateliers Sud Side
Constructeur/Designer Philippe Moutte Constructeur/Sculpteur aérien Alain Arraez Constructeur touche à tout
Michel Basly Peintre/Décoratrice Laurence Moutte Administratrice éclectique Perrine Quénu Menuisier à bois
Raphaël Joffrin Constructeur lunaire Mathieu Luez Comédiens Jean Philippe Buzaud, Laurent Desflèches, Patrick
Dordoigne, Agnès Saraiva, Musicien Michel Basly Régie Son & Lumière Erwann Quintin Régie Plateau Hervé Collin,
Chantal Viannay Production Les Alama’s Givrés
La famille Baratin est en possession du dernier litre d’essence de la planète. Ce qu’elle
propose de découvrir, c’est l’histoire abracadabrante par laquelle ce dernier litre est arrivé
entre ses mains. Un jour, il y aura un dernier puits de pétrole pour remplir le dernier pétrolier
dans lequel se trouvera le dernier baril qui remplira le dernier jerrican d’où sortira …le dernier
litre ! C’est le périple fou de ce dernier litre que nous suivrons ! Avec « Le pic de Hubbert », la
Famille Baratin, consciente de l’état de détérioration croissante de la planète, s’empare de
la problématique cruciale de l’énergie et des transports.
La Compagnie
localisation : Pantin (93)
Créés en 1992, Les Alama’s Givrés ont connu deux étapes significatives dans leur évolution :
la création de la « Trilogie des castelets » et celle des « Manèges d’Aventures ». Au total, huit
années auront été consacrées à la recherche autour du castelet. Puis, le premier des
« Manèges d’Aventures » prit la route, comme une invitation au voyage dans l’imaginaire
urbain, une relecture poétique et délirante de nos villes désenchantées ! D’autres manèges
allaient voir le jour, échappés d’un carrousel imaginaire, engins de théâtre mobile, machine
à rêver pour sillonner les villes !
autres spectacles
Les manèges d’Aventures de la Famille Baratin – 2001 ; Les stupéfiantes Aventures de Don
Quichoutte & Fanjio Pancha – 2004.
tournée
16/06 à Amiens, du 22 au 24/06 à Sotteville-les-Rouen (76 festival Viva Cité, le 30/06 à Blangy
dur Bresies, les 6 et 7/07 à Alès, le 24/07 à Pornichet, le 9/08 à Morlaix, le 9/08 à Plouguerneau,
le 10/08 à Saint-Brieuc, le 14/08 à Ydes, le 15/08 à Marçoises, le 16/08 à Marcoies, le 16/08 à
Ytrac, le 17/08 à Maurs, le 18/08 à St Martin de Valmeyroux, le 20/08 à Saint Flour, du 22 au
25/08 à Aurillac festival Eclat, le 16/09 à Creil
Contact
Laurence Schapman
61 rue Victor Hugo — 93500 PANTIN
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COMPAGNIE ALBEMUTH
« Le Trou » - Création 2007
vendredi 20 et samedi 21 à 11h30, 16h, 17h30 et 19h
gratuit
Entre-sort – Théâtre d’objets
durée 30 minutes
tout public
Direction artistique Christa SAUTOU Auteur Christa SAUTOU Comédiens Christa SAUTOU et Alain VINCENT Œil
extérieur Didier PONS Photographie et régie général Delphine SOSSLER Création Marionnette Alain VINCENT
Le temps d'une bataille, la compagnie vous propose une descente en Enfer au côté de
Büchner , Trenet, Iglésias, Apollinaire et Ezéchiel.
Lieu : Dans un trou
Public : en âge de combattre
Durée : le temps de la bataille de la Somme (30 minutes)
Jauge : une section de 40 fantassins qui observent la tranchée
Sur le champs de bataille : UN SOLDAT, une figure marionnettique putride anthropomorphe
et un officier de liaison.
La Compagnie Albemuth confirme dans son psaume II son goût pour le morbide et le
romantisme noir où le rire y est caustique et sarcastique.
La Compagnie
localisation : Balma (Haute-Garonne)
Créée en 2005, la compagnie Albemuth avec son premier spectacle Christa marque le
début d’un tryptique d’inspiration : Purgatoire – Enfer – Paradis, dont l'aboutissement aura lieu
au printemps 2008.
Alliant le théâtre forain dans sa tradition de l'entre-sort et le théâtre pulsionnel, la compagnie
cherche avant tout un rapport intime avec le public pour lui livrer ses interrogations. Pour eux,
le théâtre de rue n’est pas un choix mais une nécessité. Ces artistes vont de plus en plus vers
l'utilisation de fragments scénographiques naturalistes qui leur paraissent indispensables et
indissociables de leur propos. Et comme la thèse a son antithèse, ils mêlent naturalisme et
distanciation en utilisant l'outil marionnettique et le théâtre d'objet.
La Compagnie Albemuth cherche à mettre en pleine lumière « illusion et réalité » afin de faire
écho aux problématiques qui nourrissent leur travail : le pouvoir de l'image et de ses
influences sur la construction de l'individu et de la société.
autre spectacle : Christa – 2005.
et aussi
14 au 16 septembre – Ramonville (31)
Contact
Christa Sautou
61 rue St Jean — 31130 BALMA
23
CRETON’ART LA COMPAGNIE
« Archilecture » - Création 2007
vendredi 20 et samedi 21 à 12h, 14h, 15h30 et 17h
gratuit
Plastico-comédie urbaine
durée 45 minutes
Direction artistique Didier JAUNET Auteur Didier JAUNET, Karine SIMON Scénographie Karine SIMON Comédiens
Valérie ARNOUX, Denis MARTIN alias Paulo
Coproductions Festival Les Zaccros d’ma Rue (Nevers) – Pays de Saintonge Romane
Et si les mots, expressions, étaient matière décomposable et à recomposer? La plasticienne
sculpte, la lettre devient objet…
Un édifice de mots pour une déambulation qui permet, au rythme des pas et des
comédiens-guides, de se prendre au jeu de la lecture énigmatique d’une histoire urbaine
toujours réinventée.
Pour un temps donné, l’espace public devient un décor poétique et ludique où tous les sens
sont en alerte !
La Compagnie
localisation : Saint Sauvant (Charente-Maritime)
L’association Créton’Art, née en 2000, connaît ses débuts de compagnie professionnelle de
Théâtre de rue avec les spectacles Paulo Anarkao, Bois ta lettre, qui l’ont conduite au
nomadisme entre la France, la Belgique, la Suisse et même le Canada !
Riche de son parcours dans le monde des Arts Vivants, elle lance en 2003 une invitation à
créer - ici et ensemble - des événements culturels où toutes les sensibilités pourraient
s’exprimer. Professionnels et bénévoles proposent alors les manifestations « Ethique et Tac »
qui marient l’Information et les Arts de la Rue.
Ainsi émergent entre 2005 et 2007 trois nouveaux spectacles : Matin Brun, L’affaire Pierrette,
polar de la préhistoire et Archilecture.
autres spectacles
Bois ta lettre – 2002 ; Matin brun – 2005 ; L’Affaire Pierrette, polar de la préhistoire – 2007.
tournée
22/06 théâtre du Rond-Point Paris, du 5 au 7/07 à Nevers festival Les Zaccros d’ma rue, le 7/08 à
Chaniers, du 22 au 25/08 à Aurillac festival Eclat
Contact
Lydia Labrue
« Pidou » — 17610 ST SAUVANT
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LA FACTION MAURICETTE AUX OEILLETS
« Cruelle Zélande »
érotisme, fantasmes et tabous
vendredi 20 et samedi 21 à 11h
gratuit
Théâtre champ de foire
durée 1h15
âge minimum requis pour les spectateurs : déconseillé aux moins de 16 ans
Auteur Fabienne Mounier Comédiens Michèle Beaumont, Bertrand Boisson, Sébastien Chabane, Daniel Hénon,
Denis Hubleur, Chantal Joblon, Manon Letourneur, Fabienne Mounier, Olivier Parolini, Rémy Rafert, Laurence
Rossignol.
C’est à partir du livre érotique Cruelle Zélande publié chez Pauvert en 1978, que la Faction a
écrit le spectacle du même nom. Cruelle Zélande dévoile la vie d’une petite troupe de
comédiens, tous choisis pour l’originalité de leur expérience ou de ce qu’ils ont à raconter sur
l’érotisme, et conduits de ville en ville par un directeur véreux, Monsieur Daniel.
Ainsi la petite troupe de Cruelle Zélande, étroitement surveillée par Monsieur Daniel, sillonne
l’Europe pour délivrer au public curieux et nombreux, à travers un texte drôle et décoiffant,
les dernières réflexions et avancées dans le domaine de l’érotisme.
La Compagnie
localisation : Dijon
La Faction Mauricette aux œillets a été créée sur l’impulsion de Fabienne Mounier et Daniel
Hénon. Elle leur a permis de présenter leur travail, entamé ensemble il y a déjà une dizaine
d’années. En juillet 2006, la compagnie s’est intéressée à la rue avec le spectacle Cruelle
Zélande (Création Estivades Dijon), en même temps qu’elle s’agrandissait jusqu’à compter 11
comédiens issus d’autres compagnies bourguignonnes : Opus, 26000 couverts... En janvier
2007, la Faction poursuit son désir de vrai texte de théâtre dans la rue (« poser le verbe sur le
trottoir ») avec Les Encombrants.
autres spectacles
Oui ! Oui !!! Chou amer et tristesse – 2004 ; Le petit tabouret au musée ou Un livre : de l’idée à
l’objet – 2005 ; Les Encombrants – 2007.
Contact
Fabienne Mounier
1 rue Bordot — 21000 DIJON
25
Le Off
près de 160 compagnies
41 projets de Théâtre de rue, 6 projets de théâtre forain, 4 chapiteaux, 18
projets de marionnettes, 16 spectacles musicaux, 9 entre-sort, 11
spectacles jeune public, 8 installations, 18 projets danse, 9 groupes de
musique, 10 déambulations, 2 projets audiovisuels et 21 clowns.
Le Off, c’est aussi 45 créations 2007, 16 compagnies étangères, 7 projets
chalonnais et 6 lieux de convivialité.
Abreuvoir (Cie de l')-Que sont les Dieux devenus ?
Albatros-Sentimental manteau
Allez-vous faire voir ? (Cie)-Tu t'payes ma tête !
Annex 99 / Collectif les Enclumés -Peinture choisie
Arnica (Cie)-Mécanique des jours et des peines
As Pa de Maioun (Cirque)-Inextremiste
Ateliers Denino (Les)-Le Grand Théâtre Mécanique
Atelier Marcadet (Cie L')-De qui je tiens
Auriculaire / Metalu à chahuter (Cie de l') -Mogrr…
Autour (Cirque)-Charivari
Avalcarne (Cie)-Epopée
Avis de Tempête (Cie)-Album
Azimuts (Cie)-Le Chemin des hommes
Badabulle (Cie)-Histoires d'Ogres, histoire de...
Band'Cale-Passe ton temps montre en main
Batteurs de Pavés (Les)-Macadam Cyrano
Bergamote-Bergamote en solo
Bilbobasso-A fuego lento
BRG-L'Esprit de l'Oiseau Vert
BruitQuiCourt (Cie)-Carmen Opéra Clown
Buissonnier (Théâtre)-Trouble Fête
C.I.A. (Cie Internationale Alligator)-Dehors
Cailloux Sensibles (Cie des)-Le Roman de Renart
Caramantran (Le)-Diableries
Carambole-Diva Commando
Caravansérail (Le)-Le Bus de l'alternative nomad et Le Bus
des génies
Carnage Productions-Dérapage
Cartilage (Cie)-Elvire Cocotte en picnic
Cavaluna (Cie)-Théodule Breu et son Batracien
Chaise à Porteurs (Cie la)-Les Piafs
Parade d’ enfants et 22 piafs en tous genres
Chapeau (Théâtre du)-Mano a Mano
Chose Publique (La)-La Rue Oubliée
Choses de Rien (Les)-Le Phare
Chouing (Cie La)-Plume
Cirkatomik-De l'orange…au jonglador
Cirkatomik-La Quincaillerie Parpassanton
Cirq'ulation Locale-Happy 4 Nothing
Claudia N. et Giraff Graff (Cies)-Mariage(s)
Clique sur Mer (La)-Avis de Tempête
Color'âme (Cie)Comte du Cul (Le)-Les maladies et les horreurs expliquées
aux enfants
Costards (Les)-Les Cuistots
Courir les ruesDavid Cassel-Space Commander
Décalé (Théâtre)-Le Monde de Harry Stork'…
Deuxième (Cie Du)-Sang Pour Sang
Diable par la Queue (Cie Le)-Les Hommes de Boue
Diego Stirman-Entremets
Dirty Fred-Opération American Liberty
Divine Quincaillerie (La)-Terra Incognita
Don FiaskoDujoli Cirkus-Fin de sieste
Ecart (Cie)-Chin Chilla (Version remix jour)
Ekart (Cie)-Maurice et Jules
Ekimoz (Cie)-Intrusio
Cie L'Eléphant Vert-C'est du Propre !
Cie L'Eléphant Vert -Chercheur de Mémoires
En Verre et contre Tout (Cie)-AMIN (Annexe du
Ministère de l'Identité Nationale)
Energumen (Cie)-Cinéma Energumen
Escale (Cie)-Des mots derrière la vitre
Estropiés (Les)-Mademoiselle, serveuse d'histoires
Etablissements Trasphalt TP-Les Tatoueurs de Rues
Famille Goldini (La)-Marvelous Mambo
Famille Magnifique (La)-Ca va s'arranger
Fanfarine (La)Femmes à barbes (Cie des)-Partons pour Pluton
Fil à la Patte (Cie Le)-Plum'ti
Filophile (Cie)-Fil et Refile
Frichti Concept-Fricassée de museaux franco sur le
piment!
Galipôtes (Cie Des)-Mago Mentalista
Goulus (les)-Horsemen
Goulus (les)-Celui qui hurlait à l'oreille des chevaux
Grandes personnes-A La Corde
Grenier au Jardin (Cie du)-Jazz Ta Rue
Happy Stars -Les Fous du Guidon
Haut Débit (Fanfare)Humani Théâtre-L'Ombre
Icarus (Cie)-Beach Patrol
Idiots carburent -Duo de mon mètre cinquante
invite Charles Humbert
Imperial Kikiristan-L'Empire Kikiristan
Izidora (Cie) [Myriam Pellicane & Dan Mariotte]Javel et Carton
Izidora (Cie) [Didier Kowarsky]-Pas tout de suite (La
vie, la mort)
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Izidora (Cie) [Didier Kowarsky]-Biture
Joe Sature et ses Joyeux Osselets -Hors Service
Jongleur de Fable (Le) / Jan Oving-Cendrillon
Julot Torride-Mangeuses d'hommes et saintes
nitouches
Kartoffeln -Mon ange gardien
K-Barrés (Cie)-Le fabuleux périple de James Jessy le
porteur numismate ou la quête du dernier baril de
pétrole
Kipro-Co -Dead End
Kitschnette -Leçon de Crêpes
Krilati (Les)-Fando comme Lis
pantomime
aérienne
Kristoff K.Roll-L'internationale sonore.org
Kristoff K.Roll et Le Chat Pitre-Nagrala, voleurs de sons
LABo des Fées (le) / Fées d'Hiver (Association)-Au Tour
du Kiosque
Latypique Cie-Mémère
Lorgnette-Post Sriptum
Une ballade
absurde et cruelle
Louxor Spectacle -0-10-C
Lunatic-Ariane(s)
Lyres (Théâtre des)-Le Théâtre à Lucarnes
Maboul Distortion -Cabalot
Machine à machins (La)-La Petite Tuerie
Magouille (Cie La)-A dix pas de moi
Makadam Kanibal-Le Cirque des Curiosités
Marieettonio (Cie)-Courrier d'Orient
Martha!Tentatief-Tornado Dragon
Mastoc Productions-Variation poétique pour une
personne
Merci Bonsoir (Cie) / Diabolo spectacles-Pôle Propre
Microsillon (Cie)-Fausse Piste
Montreur (Le)-Les Vacances du Montreur (et autres
spectacles)
Montreur (Le)-Le leçon du Montreur
Murmures du Monde (Cie)-Les Folies Berbères
Rouge (Théâtre)-Avec Cœur
Secoue le cœur des gens, simplement!
Oiseaux vaches (Les)-Chansons et dalila…
Okupa Mobil (Cie)-Raymond Raymondson
Cie d'Outre Rue-On aiR
Natya.O'Cie-De sable et de vent
Octopus (Cie)-Mini-cirque en pâte à modeler
Passionata Svironi (La)-La Femme qui respire trop ! (le
sein droit)
Planet Pas Net (Cie)-Sueurs Moites
Pochéros (Cirque)-Antigone, monlogue
clownesqu
Progéniture (Cie)-TrainTamarre
Quartet Buccal (Cie)-Les fiancées du pirate
Quidams (Cie des) -Kendama
Pêpaloma (Cie)-Ecoloclown
Wazovol-Cours, Johnny, cours!
Ziya Azazi-Dervish in progress
Ruisseau (Cie du)-DJ' muzett'
Sandunga-Ganst Afro Latin Groove & Moove
cirque sans raison.. (Association)-Cirque Sans
Noms
SchDong! / Collectif les Enclumés-Autour du sol
Scopitone et Compagnie-La Petite Marchande
d'Allumettes
Sève (Cie de la )-Violette
Sham-Sham remixe l'Etranger de Camus
Slagman producties-Pop-up !
Strangelings (Cie)-Tandem
STRAP (Cie)-A suivre…
SuivantsTaroupe sur la Glabelle (La)Theatrett (Cie) et Microbe 14-Piratalouest
Think Experimental-DanceKarpet
Tills-Chansons platonic, épilogue tragicomic
Tiroirs Noirs (Cie Les)-L'Erreur de Darwin
Totors Robert (Les)-Photo de famille
Transformateurs (Les)-Les étranges
Triperie (Cie La)-Donnez-nous votre argent
Troc (Cirque)-Croc Noces
Trois Points de suspension (Les)-Voyage en
bordure du bord du bout du monde…
Tutti Frutti-Un air de fête
Ultrabutane 12.14 (Cie)-Les Phonides
Un jour (théâtre d')-Le Divan
Une de Plus (cie)-Trois
Uns Sensibles (Cie Des)-Colombine
Utopium Théâtre-Mon grand oncle
Valise (Cie La)-Les Passagers
Vendeurs d'enclumesVent d'étoiles (Cie)-Gniah
Visitants-Viajeros
Cie Volubilis / Julie Renson (cie)-Cosmos
Sensations (en mélange)
Contact programmation du off
Anne Saunier
03 85 90 94 87
27
L’Abattoir
Lieu de Fabrique et de résidence pour les Arts de la Rue
D’abord appelé « La Tuerie » au 18ème siècle et situé sur l’Ile Saint-Laurent, un nouvel abattoir
est construit en bord de Saône, dans le quartier Saint Cosme, en 1867. C’est L’Abattoir que
nous connaissons aujourd’hui, entièrement modernisé en 1954, puis en 1968 et qui cessa son
activité en juillet 1990. Aux yeux de Dominique Perben, alors Député-Maire de Chalon-surSaône, ce lieu désaffecté devient l’endroit idéal pour accueillir en résidence des
compagnies en recherche d’espaces de création.
En février 1991, la compagnie Lackaal Duckric, repérée en off au festival 90 peut pendant
plusieurs mois investir les lieux. C’est l’ouverture vers la pépinière d’artistes rêvée, aujourd’hui
appelée « la résidence ». Très rapidement, les artistes en place jouent avec le passé du lieu
encore très présent. A coup de fresques murales, de chapelles ardentes, de guitares
électriques, la vie s’installe, la création devient énergie.
Les chambres froides et autres antichambres de la mort deviennent ateliers de travail, studios
de répétitions «L’Ame des Cochons», «La Petite Tuerie», mais aussi salles d’expositions «Le
Frigo», «les Ecorchés». La billetterie, elle aussi, a gardé son véritable nom « La Saignée » ! Le 7
juillet 1991, le temps d’une grande fête, plus de 80 artistes résidents présentent devant 3000
spectateurs, la « Big Pop Exhibition » concerts de rock et de jazz, spectacles et expositions.
L’Abattoir est né.
En octobre 1991, la grande salle d’abattage devient salle de spectacles modulable : « La
Grande Tuerie ». Avec le concours de la Direction du Théâtre et des Spectacles du Ministère
de la Culture, L’Abattoir est devenu une structure fonctionnelle grâce aux travaux réalisés
dans le nouveau Lieu de Fabrique (parmi les dix reconnus en France) afin de poursuivre dans
de meilleures conditions le travail engagé en direction de la fabrication et du soutien au
Théâtre de Rue.
Les artistes sont en résidence afin de réaliser une œuvre originale, présentée à L’Abattoir lors
du « Chantier Public », puis pour certaines d’entre elles, lors de la nouvelle édition de Chalon
dans la Rue.
Outil indispensable pour l’ancrage territorial et social de toutes les esthétiques présentes dans
l’espace public, ce Centre National des Arts de la Rue travaille à ce que le désir d’art vivant,
préfigure au quotidien, la manière de vivre ensemble les arts de la rue. Les missions
apportent le temps et les moyens nécessaires à la création, à la recherche pour les
esthétiques innovantes au plus proche des besoins des compagnies. Le but est de sans cesse
réinventer et de faire vivre le lien tissé pendant le festival avec les publics de Chalon et
l’ensemble du territoire, au travers d’actions de programmation et de sensibilisation qu’une
équipe de sept personnes travaille à rendre pérennes. Fort du soutien de la Ville de Chalonsur- Saône et de la mission de structuration confiée par le Ministère de la Culture et de la
Communication (DRAC), l’équipe s’efforce de conforter les voies qui nous permettent de
renforcer les liens unissant l’action de L’Abattoir, aux collectivités territoriales actrices de
l’irrigation du territoire et de la décentralisation. Le projet est soucieux d’explorer de
nouveaux espaces, de nouveaux modes de production, de diffusion et de bonifier toute
collaboration au travers du réseau des CNAR (Centres Nationaux des Arts de la Rue), au
niveau européen avec le réseau In Situ et de tisser des passerelles « interrégionales ». Ainsi, en
réponse à l’invitation de l’Allan, scène nationale de Montbéliard (Doubs, 25), L’Abattoir
assurera la coordination artistique de Cité Rêvée le 31 décembre 2007, initiant une
coopération unique en son genre entre deux structures labellisées. Là encore, il s’agit pour
nous, de mettre à la disposition des compagnies notre spécificité de lieu de fabrique afin que
les résidences permettent aux compagnies d’adapter l’écriture artistique à un événement
particulier.
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Résidences de création - saison 2006/2007
Alice, groupe artistique – « Le système Minorette »
Compagnie Amoros et Augustin – « L’éternel tournage »
Compagnie Caracol en collaboration avec Bambuco – « Le dit du Bambou, Souk de la parole »
Ex Nihilo - « Trajets de Vie, Trajets de Ville »
Orphéon-Compagnie Théâtre intérieur – « Les 120 voyages du Fou »
Cyril Hernandez / La Truc – « Soli in situ »
Les Commandos percu – « Très méchants »
Tango Sumo / Vendaval – « Les noces de trottoir »
les futures résidences de création - saison 2007/2008
Karnavires « Les illumineurs » Octobre 2007
Successions d’images, parades, installations plastiques… Karnavires pratique le spectacle itinérant, le
parcours spectaculaire. Au fil des ans, d’abord ancrés dans le théâtre musical, les artistes de la
compagnie Karnavires n’ont cessé de confronter leur travail à l’espace urbain, construisant ainsi une
originalité artistique dans le domaine des arts de la rue : cette écriture tient tout à la fois du théâtre
pour ses conventions, du cinéma pour son cadrage, de l’opéra pour son lyrisme et d’une symphonie
pour ses mouvements.
Kolektif Alambik - Résidence d’écriture Octobre 2007
Le but du Kolektif Alambik est la Création, le Développement et la Diffusion de sa «Distillerie d'Images ».
La «Distillerie d'images » rassemble, créée, collecte des images fixes; pellicules grattées, bandes
argentiques peintes ou transformées chimiquement et des images animées; films, films
documentaires...
Théâtre du soliloque « Bienvenue à la colonie »
d’après « La Colonie pénitentiaire » de F. Kafka Octobre 2007
Le Théâtre du Soliloque, en 2003, est né avec le besoin de construire un projet artistique indépendant
s'articulant autour de différents moyens d'expression, qu'ils soient théâtraux, cinématographiques ou
plastiques. Ce, dans une démarche de recherche sur la mise en espace de la parole et du texte,
immergeant le public dans le contexte et la réalité de ce qui est dit et écrit.
Le serial Théâtre « F.A.C.E.S. » Novembre 2007
Si jamais il existe une esthétique propre au théâtre se jouant en temps de guerre, il doit bien y en avoir
également une pour celui se jouant en temps de paix. Et le travail du Serial Théâtre consisterait à
inventer des histoires qui ne sont pas de notre temps, à faire des images d’une époque révolue, des
paroles d’un temps à venir : des actes se situant inévitablement entre deux catastrophes. Toujours plus
près de l’une que de l’autre. En huit ans d’existence, le Serial Théâtre a toujours tenté d’explorer des
endroits délaissés par le divertissement comme par la contestation, des territoires en ruines.
Pipototal « Déambuloscopie » Novembre 2007
La compagnie Pipototal (Potentiel d’Interventions Publiques d’Oeuvres Théâtrales Ou Thématiques à
Ambitions Ludiques) a été fondée en 1989 en Picardie pour la création d’un spectacle de rue mettant
en scène les premières « allégories mécaniques naïves » de Philippe Geffroy. Elle est maintenant
domiciliée à Mirepoix en Ariège. Pipototal intervient en déambulation urbaine avec une ou plusieurs
allégories. Mêlant les arts du cirque à ceux de la rue, la compagnie conduit le spectateur dans un
univers onirique, mécanique, acrobatique et…poétique.
Délit de Façade Décembre 2007
La compagnie Délit de Façade est née du désir et du plaisir de faire revivre des marionnettes,
conçues par Alain Duverne. Une idée et un esprit ont réuni ces personnages : les faire vivre tous
ensemble aux fenêtres d’une vraie maison, dans l’espace urbain, mêler la marionnette, trop peu
présente, aux arts de la rue. Ce projet a fédéré un collectif qui travaille maintenant depuis juin 2002. La
compagnie dirigée par Clara Duverne, Romain Duverne et Agathe Arnal, est composée de
concepteurs de marionnettes, d’accessoires, de bandes son et de manipulatrices- marionnettistes.
29
L’Abattoir
Lieu festif
Installations permanentes
tous les soirs du festival de 22h à 2h du matin
52 quai Saint Cosme
tarif 1€
Mastoc Production « Les Célestes » - La Mothe Saint Heray (79)
Personnages suspendus, figés dans leurs histoires, costumes au charme désuet, en procession ou
solitaires. Présences fantomatiques et poétiques porteuses de la mémoire d’un lieu, d’un faste
d’antan, les Célestes vont au bal en costumes de lumière... De différentes tailles et formes, ils prennent
corps en lumière lorsque le jour décline.
Contact : Bénédicte Desprez, 05 49 75 84 87 / [email protected]
Picto Facto « Billevesées » - Toulouse (31)
Billevesées, formes acidulées poussées par hasard grâce au miracle du vent, invitent à une balade
colorée dans un monde surdimensionné et fantaisiste. Atmosphère de bande dessinée, de bonbons
sucrés, totems de fête foraine. Avant de devenir une installation, les Billevesées ont été les
compagnons de voyage d'une petite fanfare électronique. De drôles de sémaphores qui ont
parcouru pas mal de continents.
Contact : Picto Facto, 05 61 63 93 22 / [email protected] / www.pictofacto.fr
Zo Prod « Konstructor »/« Le Globe »/« Usine Graffik »-Poitiers (86)
Collectif d'artistes, plasticiens, comédiens, musiciens, constructeurs et performers qui, face au
gaspillage, à la pollution, à la surconsommation, accorde une grande importance à travailler avec
des matériaux de récupération, et aime à donner une seconde vie aux objets. S'élèvent alors des
structures métalloplastiques, fruits de la récupération des rebuts de notre libérale société. Son local
devient un laboratoire, une usine artistique. Ses performances sont le reflet d'une expression artistique
spontanée, sauvage et urbaine.
Contact : Nathalie Rousseau, 05 49 36 02 16 / 06 81 06 42 18 / [email protected] - http://zo.prod.free.fr
Concerts et fantaisies
Jeudi 19 juillet
CALIXTE DE NIGREMONT « CARNET DE BAL » - CHOLET (49)
Une nouvelle croisade de Calixte de Nigremont afin de restaurer une valeur disparue : le bal. Mais pas
n’importe quel bal… un bal glamour avec majorettes, filles à bouquet, discours, hommage…Il s’agit
donc de s’amuser furieusement et de danser au son des platines de « Dj Calixte » lui-même. Des valses,
cancans mais également des remix surréalistes des adaptations…
Contact : Calixte de Nigremont, 06 85 21 80 59 / [email protected]
LE QUATUOR PALATINO – MONTAGNAC (34) / CLASSIQUE ET INSTRUMENTS DE TRINIDAD
Ce quatuor interprétant au départ des calypsos trinidadiens, des standards de salsa et autres musiques
caraïbes propose maintenant des œuvres classiques revisitées, au travers d’adaptations originales et
dans le plus grand respect de la partition. Une formation d’un caractère unique en Europe. Spectacle
inédit, mettant en valeur le jeu percussif ainsi que la richesse sonore de l’instrument atypique qu’est le
steelpan.
Contact : DécaDix, 06 14 38 26 69 / [email protected]
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Impérial Kikiristan – Tournus (71) / Fanfare scénographiée et mise en scène
Un répertoire atomique hérité des fanfares du monde entier, n’épargnant ni l’improvisation libre ni la
musique contemporaine. Intervenant dans les endroits les plus insolites, transformant la place publique
en un espace vivant.
Contact : Quentin, 06 72 74 71 44 / [email protected] / www.kikiristan.com
Vendredi 20 juillet
Cie Colbok « Pamela Burnes et Zifridi » - Tours (37) / Punk rock intégral et expéditif
Condensé explosif scénique et musical dans la lignée des duos rock destroy, show débridé où les slams
côtoient la performance vocale. La belle Pamela Burnes se lâche, se jette et crache son amour du
rock’n roll à la face de ses fans. Avec elle, Zifridi, à la guitare, enchaîne les rifs et balance un son
puissant et carré. Un couple uni pour le pire et pour le rock…
Contact : 02 47 52 77 91, 06 10 23 24 37 / [email protected] / http://colbok.free.fr
Ferbotten – Poitiers (86) / Musique industrielle
Les compositions de Ferbotten oscillent entre musique post-industrielle et contemporaine. Tour à tour
séductrices et provocantes, elles entraînent le public dans un univers où se côtoient une poésie parfois
sombre et l'énergie brutale des machines.
Contact : Nathalie Rousseau, 05 49 36 02 16 / 06 81 06 42 18 / [email protected] / http://zo.prod.free.fr
Queen Elvis- Chalon-sur-Saône (71) / Dark country et funny folk
Queen Elvis, groupe de reprises acoustiques Rock and Roll (Johnny Burnette, Elvis, T.Rex, Motörhead…),
country sombre et folk étrange (Johnny Cash, Hank Williams, Ray Charles…). Voix grave et habitée,
arrangements sobres et qualité de la playlist font du set de Queen Elvis un moment d’émotion black
and blues, autour d’une poignée de chansons contant les grands espaces et les petites gens, la
solitude sur la route de la gloire, les trains qui sifflent en traversant la plaine, emportant vers nulle part et
pour toujours,
Contact : Laurent Folléat, 06 18 15 25 02 / [email protected]
The Lovebites- Chalon-sur-Saône (71) / Rock garage
Formé en 2005 et lancés par l’ancien Dum Dum Bar (actuel PURPLE Bar – Chalon-sur-Saône), le trio se
dégage par son énergie et sa fraîcheur. Une dose de son 60’s, une basse percutante et un jeu de
batterie mouvementé font de « The Lovebites » un bon compromis nostalgique survolté.
Contact : Antoine, 06 64 47 42 55 / [email protected] / www.myspace.com/yhe.lovebitesrocks
The Last Kabaret Fucking Blues Band – St Ambreuil (71)
Variétés internationales arrangées et décalées
Cette formation à géométrie variable est le fer de lance du "Dernier cabaret avant l'autoroute",
cabaret regroupant une quinzaine de groupes et compagnies venus de toute la France, ainsi que son
orchestre de bal rock Répertoire composé de reprises de tubes de variétés internationales des années
70 à nos jours, avec des arrangements on ne peut plus rock. Spectacle festif où plusieurs générations
peuvent se retrouver.
Contact : La Machine à Machins, 06 03 24 30 42 / [email protected]
Samedi 21 juillet
Kosh ! – Lyon (69) Human Beat Box, Rap’n’Soul
Associant beat box, rap et chant, Kosh ! prouve que tout est possible sans instruments. « Nul besoin de
platine pour scratcher, nul besoin d’orchestre ou de poste pour écouter du bon son ». Telle est la
devise de ce talentueux beat boxer lyonnais qui étonne le public à chacune de ses performances.
Contact : Coralie, 06 30 69 45 69 / [email protected] / www.kosh.fr
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Glik « Klezmer fun Brunen Aroys ! » – Aurillac (15) / Musique traditionnelle juive
Un nouvel album inspiré d’une pièce de Peretz. Vision onirique d’un village est-européen : La nuit
venue, Peretz fait de ce bourg le lieu de l’entre-deux où les frontières entre le réel et le magique, la
modernité et les traditions, les vivants et les morts se jouent, se brouillent… C'est exactement dans cet
entredeux qu’œuvrent ces musiciens, entre décadence et ivresse de vie. Chansons en yiddish,
répertoire traditionnel du mariage, influences musicales roumaines…
Contact : Virginie Duceux, 06 88 78 83 02 / [email protected] , [email protected] / www.glik.fr
Grrzzz – Paris-L’Hopital (71) / Duo électropunk
Duo choc formé par Sirène Pimpon (machines, sampler, claviers divers et quelques chœurs à la
masse!) et par pépé (guitares, voix et quelquefois percussions dont une bouteille hurlante en
plastique !). Musique électro à cause des machines à rythmes et des samples tarés qui sont utilisés, et
musique punk pour l'énergie brute donnée par les guitares et les vocaux sous tension.
Contact : [email protected] / www.panx.net/bruit/grrzzz
Ferbotten – Poitiers (86) / Musique industrielle
Unknow Flying Orchestra – Genelard (71) / Reggae root’s ska
La naissance d'Unknown Flying Orchestra résulte de la rencontre, début 2005, de sept musiciens aux
influences variées. Le groupe est composé d'une batterie, une basse,
deux guitares, une trompette, un sax, des claviers et un chant lead. Le but de cet ensemble est de
créer un melting pot musical mêlant root's reggae, ska, rock, funk, en passant par la chanson
française.
Contact : Sophie Berthommier, 06 07 67 09 05 / [email protected] /http://www.myspace.com/uforchestra
dimanche 22 juillet
Impérial Tintemer Kikiristan
Timtamar – Chalon-sur-Saône (71) / chanson rock
Tendance chanson française pour se groupe entraînée par les mélodies du saxophone, de
l'accordéon et du violoncelle, sachant toutefois partir dans un univers plus rock
Contact : Benoît Delaval, 06 75 44 10 17 / [email protected] / www.timtamar.skyblog.com
32
Historiquement parlant…
2006
Chalon fête ses 20 ans… Les compagnies historiques du théâtre de rue se sont données rendez-vous
sous l’égide du Théâtre de l’Unité. Une camionnette bigarrée flotte sur l’eau, à côté d’elle, un piano,
une rangée d’épouvantails et une imposante guillotine tanguent sous l’effet du courant. Le musée
éphémère des arts de la rue, spécialement conçu pour le vingtième anniversaire de Chalon dans la
rue, a élu domicile sur les bords de la Saône, à deux pas du centre-ville. Des centaines d’objets,
extraits de représentations théâtrales des éditions précédentes, sont répartis, ça et là, au bord de l’eau
formant une impressionnante collection artistique. Les créations les plus folles, baignoires à moteur ou
landau géant, s’étendent sur la rive, ravivant les instants d’émotion passés que le théâtre de rue a
offert.
2005
Les pétillements d’un « lapin machine » se sont déposés sur la ville pour se mettre aux couleurs d’une
édition surréaliste. La tribu nomade de Pipototal nous emmène dans le dernier épisode d’une odysée
avec « déambuloscopie ». Les allemands de Pan Optikum, plongent les festivaliers dans une féerie
d’artifices et de pyrotechnie avec « Il Corso ». Le ton acide et les situations grimaçantes de Pierre
Guillois et des Octavio avec « les Caissières sont Moches » ne laissent personne indifférent.
Année également où les cirques se retrouvent côte à côte, comiques et malicieux cambodgiens de
Phare Ponleu Selpak ; Sycoum Cyrc, duo clairvoyant sur l’évolution du monde, acrobates tournés vers
« Note à vacarme » de Cyrk Klotz et son univers ironique et tragique, sauce polonaise d’un « Parfum
d’Est » sans doute, mariage subtil du cirque Rasposo et des musiques tziganes.
Les folles Nuits de L’Abattoir, ambiances nouvelles avec le Kolektif Alambik, images d’un cinéma
expérimental projetées au milieu des nombreux groupes de musique. Le OFF, foisonnant de nouveaux
talents et de compagnons de toujours, le petit théâtre de pain, Cie Bougrelas, Pudding théâtre, Thé à
la rue ou encore Joseph K. Une année de réflexion, suspendue, qu’est ce qu’une ville ? Au cours des
conférences entre parenthèses, des débats de la FNCC avec le ministre, urbain, architecture,
recherche de Xavier Juillot. Nous vivons dans un monde dans lequel nous avons vu ce qu’on a voulu,
prises de position énigmatiques de la Cie Dakar avec « Braakland ».
2004
Arrivée de Pedro Garcia à la programmation. Développement des expériences Multimédias et des
installations plastiques. Elaboration d’une œuvre éphémère avec les boules de pétanque apportées
par le public sous la houlette de Richard Conte ou participation à une étrange promenade dans le
sanctuaire d’une civilisation perdue avec le Styx Théâtre. Chalon tente de devenir un service de
maintenance des illusions avec Xavier Juillot ou un lieu d’exposition de curiosité avec « la Crèche à
Moteur » d’Opus.
En dépit des événements douloureux de 2003, le public a confirmé sa fidélité et son engouement pour
battre le pavé, avec notamment une augmentation de la fréquentation du public étranger et des
professionnels.
2003
Chalon dans la Rue devient « un lieu d’expression et un espace d’action », selon les organisateurs
Jacques Quentin et Pierre Layac. Après un déroulement chaotique entre partisans du oui ou du non à
la grève totale, 20 compagnies signataires de l’appel « Restons vivants » (souhaitant prolonger la lutte
en jouant), ont choisi de rester dans les rues de Chalon : « En réponse au crucial dilemme des artistes
et des techniciens de ne « plus jouer » ou de « plus jouer », face au néant culturel et social proposé par
le gouvernement plusieurs compagnies de festival « in » et « off » choisissent une troisième voie :
l’occupation artistique de leur espace de travail. »
2002
Le Théâtre de Rue se dissimule aussi bien dans les « Chambres d’amour » du Théâtre de l’Unité que
dans l’intimité des voitures de « l’Embouteillage » du Théâtre du Festin. « Madame LeJaune », Princesses
Peluches prend garde à tracer des lignes jaunes un peu courbes. Opposito à travers sa magnifique
vision des « Trottoirs de Jo’Burg…mirage » nous donne toute leur approche poétique de l’Afrique.
Dans une usine de traitement de tissus et de papiers, détournés pendant quelques soirées, le Groupe
Zur crée aussi de très belles images poétiques. A quelques pas de là, le Théâtre Group’ avec sa
«Jurassienne de réparation» nous fait vivre les affres d’un petit garage en voie de disparition, nostalgie
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de toute une époque aujourd’hui révolue.
Epoque ancienne aussi celle où tels des Méliès, les entre-sort forains de Babylone nous mettent « A Feu
et à Sang». Jean-Jacques Aillagon, Ministre de la Culture, nous fait l’honneur de sa visite.
2001
En ce début de millénaire, retour à l’imagerie traditionnelle du théâtre forain avec le « Musée des
contes de Fées » de l’Illustre Famille Burattini et le superbe « Fili » du Circus Ronaldo. Pendant ce tempslà, « Narcisse Guette » d’Ilotopie, nous plonge ans une réverie poético-politique sur miroir aquatique du
lac des Près St Jean. Les Piétons font pousser leur « Jardin de Femmes », cri de veille et d’alarme d’un
international féminin.
Et, tout semble tourner bien avec le « Tourbillon » de l’Acte Théâtral pendant que la Compagnie du
Voyage Intérieur vous prend la main et vous guide, les yeux bandés, vers un sublime « Voyage en Terre
Intérieure ».
2000
Dernier festival avant changement de siècle… Même si le décor hyperréaliste de deux maisons de la
Cie Victoria & les Ballets C de la B pour « Tous des Indiens » s’inscrit dans un lieu clos, leur propos reste
attaché à l’espace public.
Tout comme le grand magasin investi par Lackaal Duckric qui nous présente son « Confort Universel »,
robotisation - humanisée indispensable du bien-être ménager de demain. Quant à Art Point M («
Quelques Gens de Plus ou de Moins »), il nous invitent à chercher via l’informatique et le virtuel,
l’intimité physique avec un comédien. « Les Petits Métiers » du Théâtre de l’Unité nous conduisent eux,
plus directement sur la place publique, espace privilégié dans toutes leurs interventions.
1999
Royal de Luxe crée le spectacle à la carte ; c’est le hasard qui détermine l’ordre des scènes des
«Petits Contes Nègres». « Tout va bien » semble nous dire Kumulus à travers ses acteurs encastrés dans
des panneaux publicitaires de ville pendant que les 26000 Couverts, eux, prennent en otage leur
public lors de « Direct ». La Compagnie Off nous offre un magnifique « Carmen » revu et corrigé,
adapté pour l’espace public à 360°. Les soirées se terminent dans une ambiance ambrée et chaude :
c’est le Kabar Lo’Jo aux anciennes sucreries.
1998
Dans le quartier des Aubépins, Navrasa, projet indien, nous fait halluciner : on se croirait vraiment en
Inde, la transformation est totale. Avec la « Donation Shröder », Délices Dada, nous entraîne dans la
découverte de la zone portuaire. Osmosis et son « Migrant » nous révèle à travers la danse les
difficultés de l’intégration et de l’exploitation du travail des étrangers.
Et tout le monde se laisse enchanter par Les Grooms et leur « Flûte en Chantier », Mozart en serait très
heureux. Senza Tempo explore avec « Capricho » une danse urbaine du sud à l’érotisme tendre. Les
Passagers, eux, dansent à même les murs, verticalement.
1997
Les pyrotechniciens de Groupe F entraînent le public encapuchonné, protégé au cœur du feu.
Expérience unique… Il faut se retrouver au Café Egyptien pour se remettre de toutes ces émotions et
se laisser charmer par la variété des rythmes orientaux ou bien se prendre la tête d’images et de
chants, « d’Effluves » de l’opéra de rue du Collectif Organum. Et cette année-là, tout le monde se
souvient du grand rassemblement populaire d’Opposito « Transhumance », visuelle et sonore et le
Footsbarn Travelling Theatre nous recommandait « Ne touchez pas à Molière ». Le Teatro del Silencio,
lui, faisait revivre Anthonin Artaud avec « Nanaqui », fou et puissant. Calixte de Nigremont fait une
apparition très mondaine dans le milieu de la rue.
1996
En 10 ans, le Théâtre de Rue s’est imposé, a prouvé qu’il savait aussi bien faire dans le minimalisme et
créer des merveilles avec des bouts de ficelle que dans le gigantisme et construire des machines
infernales. Ces artistes qui préfèrent le grand air, le nomadisme et les échappées belles ont
définitivement conquis un public qui redécouvre le plaisir de côtoyer ses semblables, ses voisins. Cette
année, Chalon dans la Rue s’associe au festival « Eclats » d’Aurillac pour produire la nouvelle création
des 26000 Couverts, « Sens de la visite ». Trois répétitions, dans le cadre de l’Abattoir, Lieu de
Fabrication et de résidence pour les arts de la rue. La route à venir est belle et contrairement aux
oiseaux de mauvais augure, la rue ne fait pas forcément mauvais ménage avec les subventions et la
reconnaissance officielle. Il y en a même certains qui auraient tendance à s’interroger sur l’institution,
sur ses qualités et ses limites. Comment s’en débarrasser ? Comment s’en passer ? Comment en
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profiter sans perdre son âme ? Chacun a sa recette, chaque compagnie a suivi son instinct.
Il faudra compter sur le Théâtre de Rue qui participe pleinement à notre culture d’aujourd’hui et
participera à notre culture de demain.
Les trois joyeux compères, Les Cousins, demeurent et c’est tant mieux d’un optimisme à toute épreuve.
On se laisse rafraîchir par « Spurting Man » d’Aventi Display. Les « Maudits Sonnants » de Transe Express
nous transportent tout carillonnant dans les airs et on finit tard dans la nuit au ciné-concert de Lo’Jo et
Zur.
1995
C’est l’année de la poésie du quotidien. On fait son marché avec Les Petites Commissions planquées
entre deux étals de maraîchers et les Passeurs aux Cageots discutent le bout de gras avec les
commerçants. Sur la promenade Sainte Marie, Lucette Omnibus tire le portrait de tous les passants qui
aiment se déguiser. Skénée a grandi et le rêve continue dans plusieurs caravanes. Deux Anglais un
peu dingues et à l’accent irrésistible voltigent gracieusement devant la place Saint Vincent alors que
les motos et les autos de Carnage Production cascadent violemment . Les Piétons ont changé de
sexe, les Nuits Blanches se vendent aux enchères, les Alama’s Givrés font un carton dans le OFF. Et la
nuit tous les chats sont gris au B’Art Bovin où l’on boit un dernier verre.
1994
Coup d’envoi inattendu : le festival fait une incursion dans le monde clos de la prison et ouvre sa 8ème
édition avec « Garden Orchestra » de Trottoir Express. Jean-Yves Ginoux séjourne à L’Abattoir et fait
travailler des Chalonnais dans une chorégraphie urbaine. Moments d’émotion en tête-à-tête d’un
comédien face à un spectateur, dans le « Karavansérail » de Skénée, véritable labyrinthe de surprises
en frissons. Délices Dada, le public s’initie à la poésie sous la forme d’un marathon de 24 heures.
Produit 100 % chalonnais, Les Piou-Piou déboulent dans leurs poubelles à roulettes, et le roi Ubu de la
Compagnie Friches Théâtre Urbain, descend dans la rue. Les Catalans du Dèmola Teatre donnent un
aperçu angoissant de nos vies étriquées. Pour finir en beauté, le Groupe F enflamme la ville et fait
parler le feu.
1993
C’est officiel, le Théâtre de Rue intéresse le Ministère de la Culture et Jacques Toubon descend dans la
rue à Chalon.
Chalon est irrévocablement devenu un des lieux phares du théâtre de rue. Claudie GuyennonDuchêne dessine l’affiche : le festival a trouvé son image. Les Piétons montent leur « Corps de Balai
International » magnifiquement ordonné près des Grooms du Théâtre de l’Unité qui sèment le trouble
chez les commerçants. « L’Opéra de Travers » montre les dessous et les dessus d’un théâtre vu en
coupe. La Compagnie C.I.A ausculte notre époque télé avec les « Années Zappées » et on embarque
tout le monde dans le car des Frères Gomez pour faire une excursion inoubliable. Ilka Schönbein est
dans le Off, métamorphosée déjà en cette créature étrange et fascinante. Le Journal de Saône et
Loire vend un supplément quotidien, guide indispensable pour suivre le Festival. Le final reste dans les
mémoires, Chalon est sur flammes.
1992
Le Pont de Bourgogne s’inaugure et du coup Chalon dans la Rue grandit et dure six jours, en
comptant le 14 juillet.
Les bals fleurissent pour l’ouverture de la fête nationale et dans la même ambiance, la « Petite Reine »
de Générik Vapeur fait étape à Chalon. Pourtant l’heure n’est pas à la rigolade : « l’Avion » du Théâtre
de l’Unité s’écrase dans le parc Georges Nouelle, Licedei provoque un « Cataclysme » et les « S.D.F. »
de Kumulus interpellent la conscience des passants. Où est le vrai du faux ? De grands moments de
violence sont entrecoupés de ponctuations de poésie. Au Cloître, des corps nus et immobiles
prennent la pose. Le public retient son souffle de peur de les surprendre. Une fausse Joconde se
promène en caleçon. Madame Raymonde, elle, savoure ses congés payés. Le char de la Compagnie
Off sort en grande pompe de la cathédrale Saint Vincent et dans la rue, les enfants dessinent des
marelles pour aller de la terre au ciel.
1991
Les bouchers quittent l’Abattoir et la rue s’y installe. Première à y résider, la Compagnie Lackaal
Duckric, découverte dans le OFF de 90, produit son « Muséum d’Histoire Surnaturelle » avec ses
monstres somptueux et vivants. L’Abattoir finit d’installer Chalon dans sa rue et le Théâtre de Rue dans
ses meubles. Le Royal de Luxe vient raconter la « Véritable Histoire de France » tandis que les martiens
à tête d’obus de la Natural Theatre Company explorent la ville. Quant aux Zoolook’s, ils jouent aux
«Cousins » et décortiquent le rire dans tous ses états.
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Rayazone jongle et raconte ses « Histoires de la Banlieue Nord » avec poésie et bagout. Autre solitaire,
Dut trimballe sa quincaillerie et ses instruments dans la Grande Rue. Dog Troep, une compagnie
hollandaise, s’installe dans le quartier des Aubépins, en dehors du centre ville et y crée « l’Ascension
du Mandarin ». Un autre grand moment du festival, la procession du Silence Teatro, « Figuraazione »,
trouble les spectateurs par son silence et sa beauté.
1990
On prend l’habitude de croiser des personnalités insolites, elles font partie du vent extraordinaire qui
souffle sur Chalon. On guette le rouge à lèvres qui dépasse et les tenues rétro de Madame Raymonde,
on piste Jean Georges qui invente la télévision sans caméra, la « Vitrine » du Théâtre de l’Unité offre en
pâture, comme un étalage de boucher, les prototypes de notre siècle. La Compagnie Off, présente
depuis la première édition, raconte l’histoire de « Jeanne d’Arc » à sa façon, irrévérencieuse et
fantastique. Le jeu de pistes infiniment rythmé, ça swingue à tous les carrefours avec Zic Zazou, Cirque
en Kit, et « l’Avant-Garde Républicaine » de Musica Brass.
1989
Un tournant pour Chalon dans la Rue. Ni les chevaux, ni les cyclistes ne tiennent la main du festival qui
vole de ses propres ailes. La place Saint Vincent devient piétonne et les terrasses de cafés
s’agrandissent. Sur cette même place, les « Squames » s’installent dans leur cage et un vent de
scandale souffle sur Chalon. En cette année de Bicentenaire, on reçoit une vraie fausse Reine
d’Angleterre qui salue au balcon en compagnie du maire. Les couleurs britanniques flottent sur la ville
mais le Théâtre de l’Unité monte un échafaud révolutionnaire. La guillotine tombe sans relâche. Les
Chalonnais découvrent leur ville avec les guides surréalistes de la Compagnie Délice Dada et croisent
parfois l’équipe de Générik Vapeur en pleine transhumance de bidons. Quant à Royal de Luxe, ils font
le coup du roman-photo et nagent en plein romantisme.
1988
Le Tour de France s’arrête à Chalon et donne le coup d’envoi du festival. Mais déjà la rue a pris le
dessus et n’a besoin d’aucun artifice pour mobiliser les passants. Le succès est là, c’est indéniable et
on allonge le festival d’une journée supplémentaire. Une drôle d’île émerge sur la Saône et s’offre,
indifférente et exotique, porteuse de rêves, aux regards étonnés. Sur son engin diabolique bricolé
avec génie, Franck Baruk joue du rock sur ses roulettes et croise Gaspard, juché sur un immense
monocycle. Il y a un vieux conteur forgeron, André Redon et un conteur à Moustache, Jean Guillon.
Dans les abribus, la troupe d’Ilotopie s’installe dès le petit déjeuner et dans le cloître de la cathédrale,
Annick Hémon attaque un « Répertoire Mondain » tout en mélodies subtiles et guitares hawaïennes.
1987
Niepce a inventé l’image photographique, le négatif qui tourne au positif. Un siècle plus tard Chalon
dans la Rue offre d’autres images, mais celles-ci sont de chair et de sang. Drôle d’endroit pour une
rencontre, le tourisme équestre et les artistes sont à l’honneur cette année-là. Les cavaliers et les
comédiens se croisent. Charli Encor est déjà là avec ses provocations bon enfant, le Théâtre de l’Unité
enferme deux spectateurs à la fois dans sa « 2CV » pendant que l’on bénit les cavaliers et les chevaux
au théâtre de Verdure. Comédiens itinérants et fondateurs du Théâtre de la Mandarine qui se produit
cette année-là, Pierre et Quentin rêvaient d’un festival où des artistes de tout poil descendent dans la
rue et s’approprient l’espace urbain. Le Temps d’un long week-end, les Chalonnais apprennent que
juillet rime avec fête.
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Chalon dans la rue remercie ses partenaires
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
Ville de Chalon-sur-Saône
Ministère de la Culture et de la communication
Conseil Régional de Bourgogne
Conseil Général de Saône-et-Loire
Le Grand Chalon
SACD
SACEM
Caisse des Dépôts
In-Situ
PARTENAIRES PRESSE
Cart’com
Chalon Magazine
Chérie FM
Le Journal de Saône-et-Loire
Evene.fr
L’Express
France 3 Bourgogne Franche-Comté
Les Inrockuptibles
La Scène
LE CLUB PARTENAIRES
Crédit Mutuel
Girardot
Lyonnaise des Eaux
Ninkasi
Selectour
SNCF
Sogeres
Ter Bourgogne
Xerox bvs informatique
PARTENAIRES TECHNIQUES ET PRIVES
Ada
AMS
Artdam
Daunat
Emmaus
Espace SFR
General Incendie
Gl Events
L’arrosoir
L’Expresso
La poste
Librairie La Mandragore
Locarest
Les Grandousiers
Loxam
Magnum
Sae Terrade
Sapam
Sicli
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Organigramme
DIRECTION ARTISTIQUE : Pedro Garcia
ADMINISTRATION
Laurent Bourdereau : Administrateur
Fatima Zarhouni : Assistante de direction et responsable hébergements
Stagiaire de production : Claire Garnier
Soizic Yoncourt : Actions culturelles
Guillaume Champetier : Partenariats
ACCUEIL GENERAL
Olivier Pradinaud : Responsable accueil général assisté de Mathieu Argaud, Benjamin Leblanc, Elise
Manjot, Arnaud Marichez, Florent Mathieu et Yi Zhang.
FESTIVAL OFF
Anne Saunier : Programmation et coordination OFF assistée de Cécile Durot et Nadège Gauthier
Smooz : Programmation musicale de L’Abattoir
Katia Mozet : Régie générale
Clovis Legraux : Régie son
Bilka, Nathalie Archinard, Nicolas Donsez et Xavier Ferreira de Lima : Régie de sites
EQUIPE TECHNIQUE
Jérôme Plaza : Directeur technique
Jean-Marc Bonnot : Régisseur général
Julien Poussardin : Assistant de direction technique
Armelle Huser : Régisseur général logistique
Laurent Ferat et Rodrigue Pillien : Régie lumière
Bernard Natalucci : Régie son
COMMUNICATION-PRESSE
Inès Niederlaender : Responsable communication
assistée de Annick Ayrinhac, Rudy Monvoisin, Elsa Littner et Aude Maheu
Bodo, avec Audrey Burette : Service de presse nationale
CATERING
Manu Robelin
CONCEPTION GRAPHIQUE
Maquetteetmiseenpage
ASSOCIATION POUR LE DEVELOPPEMENT DES ARTS DE LA RUE (ADAR)
Nicolas Renard, Johan Michalczak, Pauline Mercier et Arnaud Gauthey
REMERCIEMENTS
Bruno Alvergnat, Sophie Bellamy et Stéphanie Jaillet : Le café-concert Lapéniche
Tous les stagiaires et bénévoles qui nous aident à préparer ce festival.
Merci également à tous les services municipaux de la Ville de Chalon sur Saône,
aux sapeurs-pompiers,
à l’ADATT 71, à l’association Mosaïques, à Nicéphore Cité à tous ceux qui assurent la sécurité du public
et tous les autres…
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La Compagnie - Accueil

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