plasticien sonore

DAMIEN
MARCHAL
PLASTICIEN SONORE
Je travaille depuis plusieurs années autour de différentes
problématiques liées au son et aux influences qu’il peut avoir. J’utilise
le son comme matériau pour élaborer des pièces et des environnements
artistiques. Cette approche aux multiples ramifications, se met en jeu sous
forme de performances, de dispositifs ou d’installations, ainsi que dans
des recherches et des collaborations avec d’autres artistes.
Questionnant aujourd’hui la notion du passage à l’acte dans le domaine de
la violence. Je m’efforce de mettre en œuvre des dispositifs ou le son est
l’élément fondamental du projet. Je façonne le transducteur de manière
sculpturale, m’appliquant à donner au haut-parleur un sens visuel.
Dans le projet « Garbage truck bomb » le son produit une onde de choc,
celui-ci est généré par une série d’enceintes utilisant les codes visuels
du terrorisme. Le son prend appui dans le champ du visuel, l’objet devient
alors catalyseur d’attention et focalise l’écoute sur le projet et son
propos.
Cette approche se révèle similaire à tous mes projets actuels, permettant
d’étudier les propriétés de cette matière et ses phénomènes observables.
Expositions
IED
IMPROVISED_EXPLOSIVE_DEVICE
objet sonore.
aggloméré de bois/ Transducteur.
dim: 60 x 30 x 30 cm
Année 2009.
GALERIE,
La troisième porte bleu,
24 place Sainte Marthe,
Paris.
IED est la première partie d’une série abordant la notion du
passage à l’acte. Cet objet utilise les codes du terrorisme
afin d’évoquer la frontière qui sépare les individus passifs
de ceux qui deviennent actifs. La bonbonne de gaz en bois
diffuse l’interview entre une maraichère de Bagdad et une
journaliste américaine. L’entretien évoque la question de
la religion, de l’occupation américaine et du statut de la
femme.
L’interview se conclut par une phrase de la femme
irakienne:
I swear, even though I’m a woman, I’ll carry arms and fight.
Don’t think that I’m mad. I just want to sell vegetables and
see the end of this.
La bonbonne de gaz en aggloméré de bois est équipée
d’un système de transducteur spécifique permettant la
diffusion sonore par la mise en vibration de la matière
agglomérée. L’objet devient résonant, telle une bombe
diffusant son message au moment de l’explosion.
Garbage Truck Bomb
[ou le bombardier du pauvre]
DIspositif interactif,
sous système sonore.
Bois / gsm/ unité centrale / système sonore.
dim: 9 x 2,5 x 3,5 m
Année 2010.
La Criée,
Centre d’art contemporain,
Biennale Les ateliers de Rennes.
Rennes.
Principe:
Modélisation d’un camion poubelle, réalisée en bois, à
l’échelle 1. Véhicule dans lequel est dissimulé un détonateur GSM cellulaire. Celui-ci est relié à l’autoradio : actionné, il déclenche une déflagration sonore et violente. Cette
création auditive et visuelle donne à ressentir l’onde de
choc violente d’une explosion et non son enregistrement
sonore.
L’enjeu de ce travail est de questionner la notion du
passage à l’acte, action produite par le spectateur dans
ce cas, par le biais de son mobile. L’individu est contraint
de décider de sa position face à l’oeuvre. Il doit choisir entre
deux possibilités : ne pas activer ou activer. L’un permet
d’être sauf face au risque de la déflagration, tandis que
l’autre satisfait la curiosité laissant apparaître l’œuvre
dans son ensemble, sculpture et son.
(...) Pour La Criée, Damien Marchal crée un dispositif
sonore qui se déploie dans l’espace à partir de l’ossature
bois d’un camion-poubelle réalisé à l’échelle 1. L’installation donne à éprouver physiquement l’oeuvre sonore
et visuelle, plaçant le visiteur face à la responsabilité de
ses choix. Cette pièce vient s’appuyer sur des faits historiques et géopolitiques et s’inspire d’une esthétique
propre à ce domaine, tout en détournant sa fonction première. Actualisant des événements passés, l’artiste porte
un regard sur une réalité actuelle et à venir.
La représentation du passage à l’acte dans un contexte
artistique, médiatique et géopolitique est au coeur du
travail de Damien Marchal. Le passage à l’acte introduit
une notion de franchissement entre une position et une
autre. Dans le contexte de Ce qui vient, le dispositif de
l’artiste soulève
différents enjeux contemporains tels
l’incertitude ambiante, la liberté d’agir ou notre capacité
à anticiper et élaborer des stratégies face à ce qui peut
nous arriver. On peut alors se demander quelle position
chacun adoptera face à un tel
dispositif, considérant ce que représente cet acte.
Sophie Vignitchouk.
avec la collaboration de:
Pauline Boyer
ewen chauvel
programmation sonore
sous environnement
MAX/MSP.
programmation téléphonies et réseaux sous
environnement JAVA.
Plasticienne,
Informaticien,
RIchard louvet
Graphiste,
mise en page des textes de
références.
Philippe
woloszyn
Chercheur CNRS,
Acoustique et systéme de
diffusion.
DESTINATAIRE INCONNU
objet sonore.
Loupe d’orme / Transducteur.
dim: 30,5 x 22,5 x 3 cm
Année 2010.
BIENNALE JEUNE CREATION,
palais de Catherine
à Tsarskoïe Selo.
MOSCOU
L’enveloppe, marquetée en loupe d’orme, diffuse la playlist
utilisée par la CIA pour torturer dans différents camps de
détention Américains, tel que Guantanamo. Elle comprend
entre autres : BORN IN USA de Bruce Springteen, TOXIC
de Britney Spears, AMERICAN PIE de Don McLean’s…
Cette pièce s’intéresse à la différence de perception.
Born in USA, morceau de musique populaire, est utilisé par
la CIA de manière à déstabiliser mentalement le détenu,
après une écoute longue et répétée. Cette écoute selon
le récit de certains prisonniers a pu être de plus de vingt
jours sans interruption de la même composition musicale.
Cette diffusion a deux propriétés, celle de torturer le
détenu, mais également de créer un environnement sonore
pour le geôlier qui lui évoque
« le pays ».
La différence de perception qui est ici traitée, invoque
différentes strates. Le geôlier et le détenu, mais également
l’auteur et l’interprète de la création sonore. Quelle est la
place de l’auditeur volontaire ou involontaire, qu’est-ce qui
permet de dire qu’une diffusion devient divertissante ou
son inverse? Quelle loi régie la diffusion d’un morceau de
musique populaire devenu arme non létale, psychologique.
Artiste, auteur portant plainte pour l’utilisation qui est faite
de leurs œuvres? A quel moment l’œuvre n’appartient –elle
plus à l’auteur ?
Ce travail fait partie de la série des IED abordant la
notion du passage à l’acte. Cet objet utilise les codes du
terrorisme. L’objet devient résonant lors de la diffusion,
telle une bombe dispersant son message au moment de
l’explosion.
waiting for the pigs
DIspositif, sous système sonore.
MDF / transducteur
dim: 9 x 2,5 x 3,5 m
Année 2010.
concours jeune creation
présentation au 104
centquatre rue d’Aubervilliers
Paris.
Waiting For The Pigs est une Sculpture sonore retraçant
l’histoire d’un morceau de musique, Piggies des Beatles, paru en
1968 sur l’album THE BEATLES surnommé l’album blanc.
Durant l’été 1969, cette composition de Georges Harrison inspira
Charles Manson, ou tout du moins celui-ci en fit une interprétation
toute particulière, qui l’amena à assassiner Rosemary La Bianca
de 41 coups de couteaux ainsi que son mari, Leno La Bianca, de 12
coups de couteaux et 7 coups de fourchettes. Manson lui laissa la
fourchette plantée dans l’abdomen et le couteau dans la gorge et
écrivit sur l’un des murs DEATH TO PIGS avec le sang de la victime,
ceci faisant référence directe aux paroles de la chanson Piggies«
Vous pouvez les voir sortir dîner, avec leurs femmes cochon,
attrapant fourchettes et couteaux, pour manger leur bacon ».
Le 9 août 1969, alors que Polanski était au Royaume-Uni pour
préparer son prochain film, Sharon Tate, son épouse enceinte,
qui était en compagnie de 5 amis dans sa maison de Bel Air à Los
Angeles, furent tous assassinés par « La Famille » de Charles
Manson. Le mot « Pig » fut écrit, sur la porte d’entrée, avec le sang
de Sharon Tate.
En 1994 sort, The Downward Spiral concept album de NINE INCH
NAILS, retraçant l’autodestruction d’un homme jusqu’à son suicide,
qui fut enregistré dans la maison où Sharon Tate a été assassinée, le
10050 Cielo Drive à Bel Air, Los Angeles. Les titres Piggy et March of
the Pigs font d’ailleurs écho aux inscriptions sanglantes laissées par
« la Famille » (cf. Charles Manson). Petite anecdote supplémentaire
: Le studio d’enregistrement de Nine Inch Nails, Nothing, basé
à 10050 Cielo Drive se voit attribuer le nom de «PigStudio», The
Downward Spiral y verra le jour, ainsi que « Portrait Of An American
Family» de Marilyn Manson.
Octobre 2009, le Washington Post, publie un article informant que
la CIA venait d’être attaquée en justice par un groupe d’artistes
américains pour utilisation abusive de leur musique. Des artistes
comme Bruce Springsteen, Eminem, Britney Spears ou Nine Inch
Nails ont été diffusés dans des complexes pénitentiaires militaires
tels qu’Abou Ghraib ou Guantánamo, à des volumes sonores très
élevés et des périodes d’exposition plus ou moins longues. Ainsi, un
détenu a raconté avoir écouté pendant 20 jours le même morceau
d’Eminem, sans discontinuer. Dans la liste rendue publique figure
les titres Piggy et March of the Pigs de Nine Inch Nails. Les détenus
subissent l’écoute de ces morceaux de musique populaire choisis
par les soldats-geôliers eux-mêmes. Cette torture est perpétrée
dans une cellule «sonore» baptisée par les soldats, le «DISCO’S».
avec la participation de:
netik
Turntablist,
triple champion du
monde DMC.
REMIX de Piggies des
beattles et de March of
the pigs de Nine Inch
Nails.
umdeUtung DER WALKÜREN (réinterprétation)
DIspositif acoustique,
Série de 48 dessins à l’encre sur papier calque
velouté 90gm/²
Partition résiduelle de l’action sonore.
dim: 2,40 x 1,60 m
Année 2011.
ZAng toumb
EXPOSITIONS / CONFÉRENCES /
PERFORMANCES SONORES /
PROJECTION /
ERBA
34, R. Hoche
Rennes
umdeUtung DER WALKÜREN est un concert autonome
de La Chevauchée des Valkyries de Richard Wagner pour un
ordinateur et son traceur à plume.
Roland DXY880 (référence du traceur) propose une
interprétation toute particulière de cette partition pour deux
pianos à huit mains. Machine en fin de vie, elle accompagnera
selon la légende guerrière des Valkyries, la mémoire de ces
machines obsolètes qui remonte au Walhalla en poussant un
dernier cri de ralliement.
Le traceur, outil / instrument, souvent utilisé dans ma pratique
me permet de proposer une réinterprétation de la partition de
Wagner.
Selon Slavoj Žižek, il existe une différence entre la projection
mentale que Beethoven avait de la musique qu’il écrivait étant
sourd et l’interprétation du musicien la jouant.
C’est dans cet espace de l’interprétation que cette pièce se
situe.
_______________________
conférence dans le cadre de Zang TOUMB
De A comme Armée jusqu’à S comme Sonore,
explication d’une pratique artistique.
Si dans l’antiquité, les Grecs estimaient que pour qu’un
guerrier soit honoré il devait savoir porter d’une main l’épée
et de l’autre la lyre, en revanche l’armée américaine du XXI
siècle, elle, impose sa culture musicale avant que le combat ne
commence.
En inondant Fallujah de hard rock diffusé au moyen des LRAD*
connectés directement aux lecteurs MP3 des soldats du 361e
régiment des forces psychologiques, l’armée américaine
contraste avec Héraclès, qui aurait ordonné l’apprentissage
de la musique comme complément à l’instruction Militaire.
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*Long Range Acoustic Device
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die Verbrennung der Walküren
( la brûlure )
broderie
Canevas / mèche de dynamyte
dim: 1,30 x 0,80 m
Année 2011.
plutôt que rien:
demontages
Centre d’art Maison Populaire
Montreuil.
die Verbrennung der Walkür ( la combustion des Walkyries)
est un tissage en mèche de dynamite sur canevas de La
chevauchée des Valkyries de Richard Wagner. Le tissage
a été réalisé sur place, le temps d’une journée et s’est
arrêté le soir à 20h pour la mise en combustion et la
désintégration du résultat.
Eprouver le travail contraignant le temps d’une journée, 8h.
8h de travail sans autres intérêt que de choisir ce que
représente cette journée. Sans s’arreter, avoir le controle
de la fonction, le choix de la finalité, travailler pour soi. Et
détruire cette production pour satisfaire la curiosité de
quelques personnes n’ayant pas conscience du travail
effectué et de sa valeur.
Passage à l’acte! destruction de la production.
‫یا هتسه راجفنا کی لاح هب‬
( le barotrauma )
Dessin
poudre de graphite C96-98% sur
papier Arches Velin BFK Rives 250 g/m².
Année 2011.
‫ یا هتسه راجفنا کی لاح هب‬: souffle nucléaire. (traduit du persan)
Variations acoustique autour des armoiries de la république
islamique d’Iran. Un transducteur diffuse à haute densité des
effets sonores de la Warner Bros simulant des explosions
nucléaires. Le résultat, élément graphique d’une mesure
révélant quelques-choses....
Le barotraumatisme est un accident touchant les tissus du
corps humain. Il est causé par un changement de pression
des gaz dans le corps. Il peut entrainer des lésions internes
(tympans, sinus, poumons, tube digestif) dues à la variation
brutale de pression au passage de l’onde.
Armoiries de la République islamique d’Iran. Version
stylisée de l’écriture arabe d’Allah ‫ هللا‬avec la partie
centrale en forme de Lam afin de ressembler à une épée.
Actions,
Performances
infrason (
exposition de matali crasset)
à défaut d’entendre, vous pouvez au moins écouter!
lecture performée,
Durée: 13 min
Année 2011.
gallerie mica
rENNES
Coupes, vases, vide-poches? En forme de haut-parleur,
porte-voix ou corne de brume, ces objets se dérobent
malicieusement à leur statut, jonglent entre l’usage et la
représentation, obligeant celui qui s’en saisit à songer à
ce qu’il va en faire, et c’est déjà une invitation à réinventer le monde.
Objets non identifiés, ils s’amusent à maintenir le doute
sur leur fonction autant que leurs origines. Ils pourraient
être les descendants d’antiques instruments de musique
dont on ne sait plus sortir aucun son, autant que les prototypes de matériel audio high-tech que l’on ne sait pas
encore faire marcher. Ce silence est trop mystérieux pour
ne pas y tendre l’oreille et ressentir dans ce mutisme une
tension palpable, générée par la tentative de synthétiser
l’inconciliable : la fossilisation du futur, l’image du son, la
matérialisation de l’onde, l’objectivation du mouvement
(celui qui guide le corps pendant le tournage d’une pièce
de bois).
Sans bruit, le son se propage. On ne l’entend pas encore,
mais il s’agirait d’y prêter attention comme on se méfie de
l’eau qui dort : les spirales pourraient bien suivre l’élan
amorcé dans le bois, les objets uniques donner lieu à
des séries. Alors, les scénarii se vérifieraient, les utopies
prouveraient leur viabilité!
Damien MARCHAL les a vus...ces objets en cours de
fabrication. Il a entendu les sons qui ont empli les ateliers
des artisans. L’invitation qui lui est faite sous la forme
d’une carte blanche, est l’occasion pour le plasticien
sonore d’imaginer un dialogue singulier avec ces objets
finis dont il connaît quelques secrets. Toujours en quête
d’expérimentations, son goût du risque l’amène cette
fois à faire l’usage exclusif de sa voix pour cette nouvelle
performance.
Julie PORTIER
avec la participation de:
Alain
Larcher
Tourneur sur bois.
De la tournerie du plat
d’or
olivier
guilbault
AUde
De l’atelier du Doreur
De prototype concept.
Doreur
Laqueuse
A vol d’oiseau par le sol
Marche,
au GPS .
Durée: 4h53 min
année 2008/ 2011
Edition: Se rendre.
Invitation de l’atelier Lieuxcommuns pour
l’Association Au bout du plongeoir, Rennes,
2008.
Une marche, quel rapport au son ?
Aucune production sonore n’est ici présentée par l’artiste.
Le seul lien est la ligne droite, et donc plate.
Une sinusoïde plate représente un son, un silence.
Et si nous nous réfèrons à l’expérience de la
chambre anéchoïque de John Cage, le silence
n’existe pas ! Pour lui, le silence était perturbé
par son activité nerveuse et sanguine.
Dans le cas présent, le marcheur est accompagné de
l’environnement qu’ildécouvre et avec lequel il se
confronte.
Cette marche n’a pas l’intention de mettre en avant
telle ou telle sonorité, elle est le fruit de mon incapacité
à produire une œuvre sonore d’une durée de 4h30
sur un trajet long de 8,6km. Constatations qui m’ont
obligé à prendre en compte cette incapacité. Le
résultat est une marche en ligne droite réalisée à
l’aide d’un GPS. La volonté de ce projet est d’utiliser
la marche là où aucun autre moyen de locomotion ne
serait judicieux, afin de relier le point A au point B et
de permettre cette rectitude dans le déplacement.
Les chemins, sentiers ou routes sont une succession
de segments créant une ligne, qui dessert différents
emplacements mais qui ne correspond pas à
l’itinéraire le plus direct entre deux espaces. En
modifiant l’itinéraire « conseillé », cette excursion
propose une expérience à vivre plutôt qu’à subir.
avec la participation de:
jean benoît
lallemant
Plasticien,
Marcheur.
Bastien
Delforge
Urbaniste,
Marcheur.
PEARLSTYLUSPROCOLOR
premier&deskjetcolorink
action sonore.
pour 1 batteur / 4 imprimantes / 1 traceur /
1 unité centrale
Années 2009 durée 34 min
2010. durée 46 min
ELECTRONI(K)
festival de musique electronique
Rennes, 2009.
_______________________
CCA
Music jazz festval GIO
Glasgow, 2010.
_______________________
GLASGOW INTERNATIONNAL
FESTIVAL.
social landscape, Glasgow, 2010.
Quand le rythme d’une batterie se confronte aux champs
électrostatiques d’imprimantes amplifiées...
Faisant suite à diverses pièces présentées par le passé, l’action
sonore PEARL STYLUS PRO COLOR prend son cadre dans les
travaux d’expérimentations musicales de Damien Marchal. Il est
rejoint dans ce projet par Nicolas M., batteur rock officiant dans
diverses formations musicales.
Sur scène, le batteur jouant de son instrument se confronte
à l’orchestration des sons produits par les moteurs pilotant
les buses encreuses d’un groupe d’imprimantes. L’impulsion
électrique qui active les déplacements de ces buses se traduit
par une suite de signaux sonore relayée et amplifiée par
différents micros ventouses. L’accumulation de tous ces signaux
associée au jeu acoustique de la batterie donne à entendre
une partition rythmique singulière à travers laquelle le batteur
découpe ses breaks parfois synchrones...
Deux conceptions musicales apparemment opposées, mais pas
nécessairement contradictoires, se retrouvent le temps d’une
performance sonore interrogeant la notion du rythme et de son
application selon le médium utilisé.
Dans cette performance, toutes les actions sonores sont
produites grâce à des outils utilisées pour produire initialement
de l’image, tel que, des imprimantes, scanneurs ou encore une
table traçante. Tous ces appareils sont également pilotés par
le biais de logiciels destinés à l’image, tel que Word, Photoshop
ou Autocad. Au cours de l’action sonore aucunes images ne
s’impriment, seul l’action des périphériques est amplifié puis
diffusé.
Cette performance fait partie de mes recherches sur les basses
technologies. Elles s’intéressent à produire des matières
sonores sans utiliser de logiciels permettant de traiter le signal
audio.
_______________________
La proposition _ premier & deskjet color ink_ reprend
les principes de la performance PEARL STYLUS PRO COLOR
(voir projet ci-contre) présenté à Rennes avec le Batteur rock
Nicolas_M. Pour le second volet de cet action pour imprimantes
et batterie, j’ai souhaité inviter un batteur de jazz de Glasgow,
Stuat Brown, qui pour cette performance c’est focalisé sur
l’improvisation. Cette seconde édition tente de proposer deux
solo simultanés, à l’inverse de la première version qui présentait
un duo.
avec la collaboration de:
stuart
brown
Drummer
jazz experimental.
en 2010.
Nicolas
Mangin
batteur
punk.
en 2009.
hymnus in ioannem &
western digital
action sonore.
pour 1 choeur / 12 disques durs
Durée: 27 min.
Année 2010.
GLASGOW INTERNATIONNAL
FESTIVAL.
social landscape,
Résidence de création:
Trongate 103 et WASPS.
Durée 3 mois, Glasgow, 2010.
La proposition _ Chœur et disques durs _ d’hymnus in
ioannem & western digital est une invitation faite à la
Chorale Sirens of Titan (Glasgow), et en particulier à son
maître de chœur, afin de produire une performance pour
un duo «organique/électronique».
Le maître de Chœur organise et construit un langage
permettant d’orchestrer la chorale et les disques durs.
Le maître de chœur s’applique à mettre en vibration les
cordes vocales des 35 choristes autour des modulations
sonores des 10 disques durs produisant des modulations
de fréquences à partir du jeu de mémoire à masse
magnétique (définition d’un disque dur). L’ensemble crée
une modulation de fréquences entre cordes vocale et
vitesse de rotation des disques.
L’intention étant de proposer une performance où le
chant vient imiter les fréquences continues d’un appareil
électronique, tout en démontrant sa fragilité, la voix se
module et improvise autour de drones sonores. Cette
action se développe dans un univers où le son devient
spatialisé en de multiples points. Les 35 choristes étant
mélangés au public, ils s’introduisent ou disparaissent tout
au long de la pièce permettant un jeu de va et vient entre
les transducteurs fixes, aux 4 coins de l’espace, et les voix
«mobiles» évoluant entre les enceintes et les spectateurs.
L’ensemble devient une nuée de drones se déplaçant dans
un mouvement brownien englobant tout dans ses nappes
sonores.
La chorale chante durant un instant l’Hymnus in Ioannem.
Chant religieux du 11éme siècle, utilisé par Guido d’Arezzo
pour nommer les six degrés de son hexacorde, il a utilisé
les premières syllabes de ce chant latin pour créer les
noms des notes Ut, Ré, Mi, Fa, Sol, La.
Cette action sonore se situe entre la musique de phase et
le circuit bending.
avec la collaboration de:
PETER SHAND
Master of Choir.
and all the choir:
Sirens of Titan.
HELIOSCANNER
action sonore.
pour 4 scanners à plats
Durée: 53 min
Année 2009.
musee de la danse,
ccnrb de Rennes
Travail présenté pour les propositions
dansées de Julien Jeanne autour des
héliogravures de l’artiste Léon Ferrari.
avec la participation de:
fabrice
luraine
Programmation
informatique sous
RUBY.
pour ce projet le chorégraphe Julien Jeanne m’a sollicité
afin de réfléchir à une proposition sonore faisant écho à
l’idée de la copie utilisée par Léon Ferrari. C’est à partir
de cette notion que l’utilisation des scanners a pris tout
son sens. Les scanners réagissent à un programme
informatique, construit sous la forme d’une partition, me
permettant d’orchestrer les différentes actions. Cellesci sont la vitesse, la qualité de résolution et la surface à
numériser. Cette partition s’écrit en pixels par pouces (de
50 a 2400), en centimètres (de 1 à 29) et en minutes (de 10
secondes a 25 minutes).
La lampe du scanner devient alors contrôlable et
l’amplification des champs électromagnétiques se révèle
grâce à des microphones spécifiques.
Cette performance fait partie de mes recherches sur les
basses technologies. Elles s’efforcent de produire des
matières sonores sans utiliser de logiciels permettant de
traîter le signal audio.
ZX10R versus
performa M2000.
action sonore.
moto/ labtop/ système sonore 2 x 200w
et caisson de basse 2 x 300w,
Année 2007.
Inauguration atelier vivarium
29 rue du Manoir de Servigné
Rennes.
En écho aux partitions libres de John Cage, j’ai composé,
en collaboration avec Pauline Boyer, une pièce pour
duo destinée à une moto ZX10R et un ordinateur.
A partir de cette base écrite, je dirige en direct
cette puissante et bruyante joute sonore. Durant
la performance, le pilote Hans Kühl chevauche la
moto fixée sur un banc d’essai, et produit des sons
au rythme des changements de vitesse, des ralentis
et des accélérations allant jusqu’à 300 Km/h.
Pauline Boyer propose une réponse numérique, en
travaillant dans le négatif du spectre sonore de la moto.
La réorchestration des sons et bruits générés par
la machine - considérés comme nuisance- est une
problématique récurrente dans mes expérimentations.
avec la collaboration de:
Pauline
boyer
Plasticienne.
Programmation
sonore sous MAX/
MASP
Hans
kühl
Concessionnaire
KAWASAKY.
Pilote de la ZX10R.
Symphonie pour
ordinateur démonté
Concert autonome et performé
pour ordinateur/traceur à plume/scanner/
imprimante/moniteur/console,
Année 2008.
le grand cordel
biennale de rennes.
Cette pièce met en écoute des sons du quotidien
produits de manière autonome par un ordinateur et ses
périphériques.
L’enjeu du travail est de donner à entendre des bruits
considérés comme parasites.
Produire des sons électroniques sans utiliser de logiciel
de son devient l’enjeu du projet, permettant de révéler
les capacités intrinsèques de la machine. Ainsi grâce à
divers micros, j’amplifie les champs électromagnétiques,
électrostatiques mais aussi les impulsions électriques.
Le principe étant de constituer un concert autonome
dont l’ordinateur est le point central. Celui-ci n’étant pas
utilisé afin de produire des sons grâce à des logiciels, mais
permet de révéler sa capacité à générer des événements
sonores affranchis de l’utilisateur.
Cette performance fait partie de mes recherches sur les
basses technologies. Elles s’intéressent à produire des
matières sonores sans utiliser de logiciels permettant de
traiter le signal audio.
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Damien Marchal
Né en 1977. Vit et travaille à Rennes
Intervenant à l’école nationale supérieure d’architecture de Bretagne
dans le domaine du son dans le cadre des arts plastiques.
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Membre fondateur de l’atelier d’artistes, VIVARIUM, à Rennes, 2006.
Président de l’atelier de 2006 à 2008.
Cursus
2006 - DNSEP art, Ecole des Beaux Arts de Rennes
2004 - Master d’arts plastiques, Université Rennes 2,
Haute Bretagne.
EXPOSITIONS COLLECTIVES
EXPOSITION PERSONNELLE
2011
2010
umdeUtung DER WALKÜREN
GARBAGE TRUCK BOMB
action graphique,
ZANG TOUMB, École des Beaux Arts de Rennes.
die Verbrennung der Walküren
(ou le bombardier du pauvre)
La Criée, centre d’art contemporain,
dans le cadre de la Biennale les Ateliers de Rennes,
Rennes.
Dispositif tissé en mèche de dynamite,
Plutôt que rien: Démontage, Centre d’art de la maison
populaire de Créteil.
2010
Destinataire inconnu,
scuplture sonore,
Biennale jeune création, Moscou.
2009
IED, IMPROVISED_EXPLOSIVE_DEVICE,
sculpture sonore, Connexion, contemporary art show,
Galerie La 3e porte bleue, Paris 10e.
51° 16 cordes.
Dispositif sonore, 16 transducteurs, Béton, Cables. ENSAB
Rennes 2009
2007
Exposition Ode à kawa.
Inauguration de l’atelier Vivarium, Rennes.
Pièces présentées :
The Wild One, en collaboration avec Pauline Boyer,
Mecca, en collaboration avec Jean-Benoît Lallemant,
L’important est que vous connaissiez bien les
limites...,en collaboration avec Richard Louvet,
2006
Chlack aïe, vidéo, ENSBA de Rennes, résidence
encadrée par Cécile Babiole, Festival Meeting.
RESIDENCES
2010
SOCIAL LANDSCAPE
résidence de création, dans le cadre du festival
International d’arts visuels de Glasgow, GI.
Structure d’accueil: WASPS et TRONGATE 103
Commissaire: Patricia Fleming.
PERFORMANCES & ACTIONS
PUBLICATIONS
2011
2012
à défaut d’entendre,
vous pouvez au moins écouter!
Lecture performée lors du vernissage de l’exposition de
MATALI CRASSET, INFRASON.
Galerie MICA, Rennes.
PAPER TIGERS est un projet de Mathieu Tremblin.
Centre régional d’initiatives pour l’art contemporain le BBB.
Toulouse.
2011
sE RENDRE
Un effleurement,
Création sonore pour le chorégraphe & danseur Julien
Jeanne, 12 disques durs informatique Amplifié, festival
AGITATO, Le triangle, Rennes.
ARTDANTHE, théâtre de Vanves,Vanves.
À vol d’oiseau par le sol,
marche.
Invitation de l’atelier Lieuxcommuns pour l’association Au
bout du plongeoir. Rennes
2010
Ce qui vient, les ateliers de Rennes,
Catalogue d’exposition, Biennale d’art contemporain.
premier & deskjet color ink,
Duo avec le batteur STUART BROWN.
action sonore pour un batteur, 1 machine à écrire,
5 imprimantes et 1 traceur, Glasgow Improvisator
Orchestra, Glasgow.
2008
En visage en paysage,
documentaire sonore,invitation de Julien Jeanne
(chorégraphe), La Criée centre d’art contemporain,
Rennes.
2010
hymnus in ioannem & western digital
action sonore pour une chorale et 10 disques durs
Glasgow International festival, Glasgow.
premier & deskjet color ink
Duo avec le batteur STUART BROWN
action sonore pour un batteur, 1 machine à écrire, 5
imprimantes et 1 traceur
Glasgow International festival, Glasgow.
2009
PEARL stylus pro color
performance pour imprimantes et batterie (batteur Nicolas M.)
Electroni[K], festival de musiques électroniques, Rennes.
Héliogravures
création sonore pour 4 scanners (programmation Fabrice
Luraine) d’après l’œuvre de Léon Ferrari, mise en scène
par le chorégraphe Julien Jeanne. Musée de la Danse,
Rennes.
2008
Symphonie pour ordinateur démonté
performance pour ordinateur et ses périphériques
Biennale d’art contemporain, Rennes
Do not disturb, dispositif sonore, ENSBA de Rennes,
invité Yannick Dauby.
2007
2005
action sonore pour une moto et un laptop
en collaboration avec Pauline Boyer et Hans Kühl (pilote),
inauguration de l’atelier Vivarium.
KATA, vidéo interactive, dans le cadre d’un workshop de
Céleste Bourcier-Mougenot, CCC (Rennes)
paper tigers
Zx10R vs Performa M2000
CONTACT
Damien Marchal
Atelier Vivarium
29 rue du Manoir de Servigné
35000- Rennes- France
06-70-79-04-57
[email protected]
www.marchal.biz
vivariumatelier.blogspot.com/