ILE ART

ILE ART
Installations et Sculptures Contemporaines
6Préface
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93
Introduction
Les artistes et les œuvres
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Jo BARDOUX
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Sonja BRISSONI
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Karl CHILCOTT
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Carlos CIRIZA
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Rainer DÜVELL
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Rainer FEST
34
Joseph GINET
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Markus GRAF et Gabriel MAZENAUER
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Agnes KEIL
40KIRON
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Bas KOCH
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Martina LAUINGER
46
Michel LAURENT
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Régina LE MOIGNE
50
Andrea MALAER
52
Daniel NICOD et Fabien MICK
54 Denis PÉREZ
56
Mylène PEYRETON
58 Anita RUMPF
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Christina WENDT
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Œuvres ILE ART 2011
Philosophie et biographie des artistes
Les acteurs du projet Ile Art
“Il n’y a point de recette pour embellir la nature. Il ne s’agit que de voir.”
Auguste Rodin
Extrait de “L’Art”
Préface
Les carrières de Malans !
Situées dans un petit village de Franche-Comté en Haute-Saône entre Pesmes et l’Abbaye Notre Dame d’Acey,
les carrières accueillent les sculptures et installations d’artistes européens. Arrivés dans ce village depuis 2007,
Dorothee et Andrea Malaer ont aménagé un parc avec les sculptures d’Andrea Malaer et quelques amis artistes invités.
En 2009, leur rencontre avec Arlette Maréchal et Denis Pérez sera le point d’origine des projets à venir.
En 2011, nous réalisons un premier parcours de sculptures sur l’ile des Forges à Pesmes.
Après cette expérience, l’envie de développer durablement une “ile d’art” dans un environnement naturel s’affirme.
Les carrières localisées derrière les parcs du Château Sainte-Marie sont un heureux hasard. Elles nous permettent de créer
une dynamique autour de l’art contemporain.
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Une belle synergie née de cette idée de mettre en place un parc de sculptures dans les carrières, avec l’accord
de la municipalité. Les malantais et des amis des arts nous rejoignent dans cette aventure.
Le projet prend forme grâce :
- Aux artistes proposant leurs œuvres aux regards des visiteurs.
- Aux membres fondateurs Dorothee et Andrea Malaer, Denis Pérez et Arlette Maréchal, qui s’engagent
dans cette réalisation commune, en partageant des joies, des doutes...
- Aux membres de l’association ileart, au Maire Jean-Luc Berceot et aux conseillers municipaux de Malans, aux Malantais,
aux enfants de Malans et aux amis des arts qui ont soutenu cette initiative et ont participé au nettoyage du site,
à la communication du projet, aux rencontres...
Au fur et à mesure des aménagements, des installations, le paysage des carrières se transforme. Les œuvres prennent place !
Moments importants pour chacun après tous ces instants d’échanges, de partages, de travail...
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En investissant ce lieu, l’association en a assuré le débroussaillage, faisant renaître une excavation, un front de taille,
une clairière...
Ce lieu dit “les carrières de Malans“ dont le nom se perdait, trouve une nouvelle existence.
Quand vous entrez… Vous êtes accueillis par les cairns construits et peints par les enfants de Malans. Ils vous guident comme
les “petits poucets” dans le labyrinthe des lieux, des espaces proposés. Un sentier à droite, à gauche... vous emmène vers
un autre endroit à découvrir. Chaque création dans un écrin singulier s’offre à notre regard au détour d’une allée, d’une boucle.
Les artistes ont investi la place qu’ils souhaitaient pour leurs œuvres dans ce terrain sauvage. Celles-ci trouvent leur
emplacement dans une excavation, dans un espace ouvert entre les bosquets, les arbres, dans une clairière, le long du chemin.
Chaque endroit a ses qualités, ses mystères, son charme.
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Les artistes nous convient à la rencontre d’ambiances, de ressentis renouvelés. Dans un hommage aux hommes qui ont
travaillé ici, ils se sont engagés dans un travail sensible et redonnent vie à ce lieu riche d’un passé de labeur.
Ils sont 22 artistes à suggérer à chaque visiteur, un autre regard, d’autres rêves, d’autres sensations, une autre façon
d’appréhender le monde qui nous entoure.
Ils viennent d’Europe (Suède, Hollande, Allemagne, Espagne, Suisse et France) :
Jo BARDOUX, Sonja BRISSONI, Karl CHILCOTT, Carlos CIRIZA, Rainer DÜVELL, Rainer FEST, Joseph GINET, Markus GRAF,
Agnes KEIL, KIRON, Bas KOCH, Martina LAUINGER, Michel LAURENT, Régina LE MOIGNE, Andrea MALAER,
Gabriel MAZENAUER, Fabien MICK, Daniel NICOD, Denis PÉREZ, Mylène PEYRETON, Anita RUMPF, Christina WENDT.
Ils nous invitent à entrer dans leur univers...
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PAYSAGE de l’ART
Cette “ile d’art” en émergence semble sortir de la terre, à la manière des arbres, des bosquets qui y ont poussé de manière
Les installations et sculptures sont mises en scène... des interprétations différentes, nouvelles...
Une belle rencontre de chaque instant !
Essayer de dévoiler ce qui a été oublié (les fronts de taille, les excavations...),
Arpenter...
Trouver les sons, les couleurs qui la peuplent.
Observer la lumière,
Révéler les espaces,
Évoquer...
Utiliser les matériaux du site, que ce soit l’arborescence, les dénivelés, les chemins, les pierres...
Lever le voile sur ce qui existe, existait.
Imaginer des percées, des liens,
Percevoir des échos,
Redécouvrir à chaque saison nos impressions,
Écouter...
S’éveiller à une approche sensorielle, une compréhension intime du lieu.
Avec une diversité de démarches, de sensibilités, de matériaux utilisés, les sculpteurs et plasticiens d’ile art vous proposent
un parcours de vie où l’énergie se propage. Ils restituent à ce lieu le souffle nécessaire et donnent envie à chacun de s’y poser
le temps d’un beau et harmonieux voyage entre nature et art.
sauvage sur un lit pierreux. Elle nous incite à...
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Les carrières offrent cette liberté de ne pas mettre en confrontation visuelle les créations. La topologie naturelle et boisée
dévoile une variété d’endroits où les œuvres s’affirment. Un dialogue s’instaure !
Les ressentis sont multiples, l’une va vous toucher, vous contrarier peut-être...
Entrez et laissez-vous emporter par la poésie du lieu et des œuvres qui le modèle et le métamorphose.
La dynamique engagée par l’association Ile art et les artistes invités qui sont venus à la rencontre du paysage,
nous emmènent vers la découverte de sculptures, de perspectives inattendues, d’instants magiques...
Un nouveau regard !
Une occasion de se réapproprier l’espace !
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À la rencontre des œuvres...
Karl Chilcott utilise la pierre de Malans. Tout en préservant l’essence de l’endroit, il façonne et réinvente l’espace
qu’il a choisi en ajustant des pierres et encore des pierres l’une à côté de l’autre, l’une au-dessus de l’autre.
Le minéral devient eau et... s’écoule le long du front de taille, forme une cascade, une invitation à passer, à suivre le chemin.
Christian Ballay dit Kiron : “le portail des cailloutis”, le mouvement se propage du haut en bas le long des colonnes
de cailloutis, une onde. Les galets scintillent dans la lumière. Le rideau se lève... en osmose avec le milieu naturel.
Élément aérien, il évoque la légèreté, la respiration, le poumon du monde.
Daniel Nicod “peint” une icône, une petite maison en pierre à observer de loin, un objet précieux dans son écrin presque
inaccessible. Il s’approprie un endroit et y crée un nid, un volume protecteur que chacun peut découvrir en suivant
le chemin qu’il imagine. Une succession de “maisons fil” dirige le regard.
Fabien Mick ajoute une touche colorée pour insister sur la direction à suivre et souligner ainsi la mise en perspective.
Elles se sont cachées dans les feuillages, êtres éphémères peut-être... Les petites et délicates formes blanches
d’Anita Rumpf racontent l’histoire des arbres où elles se sont attachées, discrètement... Elles témoignent, elles content
à leur manière la vie de la nature environnante.
La pierre de Rainer Fest conserve en grande partie son aspect initial. Il crée un passage. Il invite à entrer, monter, descendre,
trouver ce qui se passe au-delà. Espace intime tout autant qu’ouverture sur le temps, l’espace, l’univers.
Il parle avec des images symboliques (escaliers - maisons - ponts...) de notre passage sur terre, de notre relation au monde...
Bas Koch dispose les corneilles en pierre noire dans un espace naturellement tranquille.
La famille des corneilles... La tête penchée en avant ou tournée vers le ciel, elles semblent vivre simplement l’une à côté
de l’autre, avancer... paisibles et actives à la fois... Elles se sont posées là, et... paraissent avoir trouvé ce qu’elles cherchaient.
La mémoire de la pierre de ceux qui l’ont travaillée ressurgit avec ces différentes œuvres présentées par les artistes.
Denis Pérez propose une enveloppe sculpturale et sonore. “l’onde sonore” retentit de l’histoire du lieu, plus loin...
dans notre espace de vie, nos souvenirs, notre propre histoire et, imagine ce voyage de la mémoire.
Passage vers un ailleurs, elle se prolonge au-dessus de nos têtes et... un souffle protecteur apparait, disparait dans...
la fuite du temps.
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Régina Le Moigne nous entraine au cœur de la terre : le noyau. Les couleurs, la matière surgissent du plus profond
des carrières de Malans. La texture et les tonalités apportent la chaleur. La sphère invite à entrer en relation,
à l’écouter vivre de l’intérieur, à entendre sa pulsation.
Michel Laurent... Ses personnages en file indienne, presque semblables et cependant tous différents ont l’air de savoir
où ils se dirigent. Une “foule“ étrange déambule... de passage dans la forêt. Ils nous apparaissent parfois joyeux
par leur façon de se dandiner, curieux de par le regard qui s’échappe et... mystérieux, pareils à des lutins sortis des bois.
Les lignes des sculptures en acier d’Agnes Keil s’élancent, s’arrondissent, bougent, s’imposent. Le geste juste confère
une tenue majestueuse et authentique à ce couple dansant avec élégance. Ils font entendre une musique...
Figures esquissées de l’homme, de la femme, dans un trait pur et harmonieux.
Des personnages nus... Ils se racontent et nous interpellent, échangent. Écoutez-les... nous dit Christina Wendt avec ses
figures humaines montrant leurs qualités et leurs imperfections. Elles sont les témoins de la vie de notre temps... théâtre d’ici
et de maintenant. Le spectateur de ces scènes de vie y retrouve son propre reflet... le miroir de nos propres personnalités.
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Les “chromosomes” de Martina Lauinger sont couchés ou verticaux cherchant un point d’équilibre entre le haut et le bas.
Des cylindres d’acier courbés qui se lient, s’enlacent, s’écartent... Ils expriment la ressemblance, la différence de l’être humain.
Ils invitent à penser les relations des uns et des autres. Ils se nouent, s’accordent !
Avec ses enroulements, ses “nœuds” en acier rouillé, Sonja Brissoni nous fait réfléchir à la stabilité, aux forces, aux liens.
Les rubans se croisent, se déploient l’un à côté de l’autre. Ils sont légers et lourds à la fois... habités par une dynamique
qui se développe à l’infini.
Un pas-de-géant passe au-dessus de nos têtes, se pose au sol. Il nous protège, nous guide.
Markus Graf et Gabriel Mazenauer vrillent le métal, le courbent, imaginant une arête, une ligne de fuite,
un profil serpentant. L’arche découpe l’espace et... invite à entrer dans le parc.
À l’aide de symboles, de signes, de lettres, Jo Bardoux montre à voir, à écouter le monde, dans un langage de formes et
de couleurs. Les éléments s’entrecroisent, se chevauchent et construisent une volumétrie : un espace nouveau cherche
la lumière. Avec la couleur blanche, le bleu et le noir, elle érige l’humilité et la sagesse.
Par un monde étonnant fait de lignes et de cubes en treillage d’acier, Mylène Peyreton ouvre sur d’autres perceptions,
source de questionnements. Le spectateur cherche des images, des correspondances avec ce qui nous entoure.
Elle tisse l’espace et y enchaîne des cubes. La terre asservie par l’emprise de ce réseau... n’arrivant plus à se libérer !
Les lignes épurées, une fissure, une cassure... L’univers de Joseph Ginet apporte un sentiment d’harmonie, de pureté,
tout en obligeant à chercher le mystère dévoilé par ses bois sobres, dépouillés où la recherche de la verticalité
est toujours présente. Une colonne restée debout, seul le chapiteau git à ses pieds !
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Rainer Düvell superpose, juxtapose des “cubes-cadres”. Il ouvre et construit des espaces. Il transforme et redéfinit
à chaque fois une autre perception, un autre territoire. Il apporte avec la couleur rouge complémentaire du vert de la nature
environnante, une dimension plus sensorielle, la chaleur et la vie. Il encadre le paysage, notre façon de voir en soulignant
ce qui lui parait essentiel.
L’abstraction géométrique et la symbolique de la forme signent le langage sculptural de Carlos Ciriza. Il propose un piédestal
aux cylindres, portés à bout de bras pour les élever le plus haut possible. Il duplique les formes et les met en relation.
La communication, l’importance de ce moment de confrontation avec l’autre, non par les mots, mais par la sculpture, la forme ?
Andrea Malaer nous propose une installation composée des formes platoniciennes en acier. Un dialogue s’instaure entre
les volumes installés face à l’ouverture de la « Chapelle Anne ». Disposée dans une ancienne glacière, presque en lévitation,
elle se libère de l’emprise du sol. Des formes pures qui donnent à voir toute la symbolique et la philosophie qu’Andrea Malaer
entretient avec le monde. La chapelle Anne comme il l’a nommée invite à entrer et à découvrir ses sonorités, sa respiration...
à s’évader. Un espace pour s’arrêter, écouter la matière, la forme et son énergie. Et peut-être pour chanter !
Le geste original de ces artistes fait réfléchir au sens et à la nécessité de l’art. Il interroge la représentation des choses,
de la vie et va au-delà des seules apparences.
Par cette “ile d’art” où l’art contemporain est mis en valeur, “invité” les bras tendus, comme les arbres qui ont poussé entre
les pierres, donnant vie au terrain..., chacun s’ouvre à ce qui l’entoure. Le parcours montre le chemin de la naissance des
choses, de l’homme au cœur de la nature. Tout un chacun peut y retrouver les mythes, les légendes, les idées,
les représentations... le partage entre nature, esprit et culture. Les œuvres offertes au regard, aux émotions de tous, conduisent
dans le monde des éléments : la lumière, le feu, la terre, l’eau et l’air, un alphabet inscrit dans notre rapport poétique au monde.
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Les artistes et les œuvres sur site
Jo bARDOUX
18
T R I A D E
a ci er la qué 4 00/1 6 0/1 2 0 c m
S o n j a brissoni
N œud
I I
acier 370/250 cm
Karl CHILCOTT
22
S T O N E
F L O W
I
installation 27/22/3 m
23
24
S T O N E
F L O W
I I
installation 23/4 m
25
Carlos CIRIZA
HOMMAGE AU CYLINDRE
acier patiné 70/70/370 cm
Rainer DÜVELL
28
E S P A C E
V A R I A B L E
acier laqué 600/200/400 cm
29
Rainer FEST
P assage
installation granit 500/60/120 cm
31
Rainer FEST
32
paysage métaphysique
g rani t 280/200/1 20 cm
Joseph GINET
C olonne de S iméon
chêne diamètre 63 - ht 200 cm
35
Markus GRAF - Gabriel MAZENAUER
A R C H E
acier 15/24-580/400 cm
37
Agnes KEIL
VIENS
acier 470/130/430cm
KIRON
40
LE PORTAIL DES CAILLOUTIS
a c i e r
2 7 0 / 2 5 0 c m
e t
g a l e t s
41
Bas KOCH
LES
42
CORNEILLES
pierre peinte - 13 corneilles ht 30 à 55 cm
installation 600/800 cm
43
Mar tina L AUINGER
44
CHROMOSOMES
acier 300/385 cm
45
Michel LAURENT
46
LA
FOULE
52 personnages acier ht 50 à 170 cm
47
R é g i n a L e M oigne
LE NOYAU DE LA TERRE
ardoises cuites - diamètre 160 cm
A n d r e a M alaer
50
CHAPELLE
ANNE
acier 900/900/400 cm
51
Daniel NICOD
assisté de Fabien MICK
NIDATION
II
installation 17,5 m
53
Denis PÉREZ
54
ONDE SONORE
installation 10 m
55
Mylène PEYRETON
56
CONNEXION
installation 20/20/10 m
57
Anita RUMPF
58
DRYÂME
installation terre cuite 30/40 cm
59
Christina WENDT
PERSONNAGES
terre cuite ht 160 cm
61
LA TOUR DES FEMMES
installation ht 11 m - personnages terre cuite ht 160 cm
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Œuvres ilear t 2011
Markus GRAF
Balance - acier peint 210/140 cm
Sonja BRISSONI
Nœud I - acier 350/240 cm
Nora - paille acier 130/200 cm
Daniel NICOD - Fabien MICK
Nidation I - bois peint 180/250 cm
Denis PÉREZ
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Michel LAURENT
Résonance - résine patinée 30 à 70 cm
Duo - bronze 160/210 cm
Joseph GINET
Médian - bois 80/90/165 cm
Nopli - bois 60/50/220 cm
Métallisations - 3 bronzes 40/40/160 cm
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Philosophie et biographie des artistes
Jo BA RDOUX
Sonja BRISSONI
Jo Bardoux n’a de cesse d’apprivoiser les matières et les techniques, pour dire et se dire au fil du temps.
“Ces rubans d’acier sont l’aboutissement d’une recherche qui habitait Sonja depuis quelques années.
Ses dessins à l’aquarelle sont structurés de lignes invitant le regard à s’accrocher à la lumière, la peinture à I’huile imprime ses abstractions
en monotypes. En gravure, elle burine le cuivre, strie le bois, découpe le carton, creuse le lino pour fixer en estampes des silhouettes humaines,
Elle a longtemps hésité à présenter ces oeuvres au public tant elles semblaient
des compositions végétales ou des constructions géométriques...
former une rupture avec son travail antérieur. Pourtant, combien ces “noeuds”
Ces dix dernières années, Jo Bardoux ose la sculpture : Carton, terre et métal sont les matériaux qui inaugurent la troisième dimension.
et la question de l’équilibre sont liés à ces silhouettes équilibristes exposées jusqu’alors,
“Triade”
quoi de plus saisissant que ses formes à la perfection mathématique.
L’élément central exprime la quintessence d’une vie commencée finement pour s’élever avec rigueur vers un au-delà de soi. De part et d’autre,
deux tracés asymétriques et dissonants. L’un brutalement change de direction, mais conserve sa droiture et sa clarté,
tandis que l’autre se fait plus conciliant, accepte la douceur de l’arrondi :
bleu, comme un ciel d’été capable de réchauffer tous les hivers. Ses découpes autorisent le regard à traverser la matière pour rejoindre la lumière.
Elle a construit sur le même thème une dizaine de maquettes portant
sur des rêves de géants, surprenantes de douceur et d’inventions.”
Jean-Loup Cornet
Empreinte sur le chemin vers plus grand, plus fort et plus lumineux que tout ce qui se laisse voir.
Sonja BRISSONI
Jo BARDOUX
11 rue de la Petite Forêt
FR - 39800 AUMONT
Tél. 03 84 37 50 63
[email protected]
www.jobardoux.com
B iographie
Jo Bardoux réalise des expositions personnelles : Salon des arts du feu, Maison de l’émail à Morez et Triennales d’art contemporain de
l’association ARCO : ouverture d’atelier à Aumont dans le Jura ; Galerie Pos-Art à Posieux et Galerie Artcadache à Vallorbe en Suisse ;
Kulturfabrik à Schopfheim en Allemagne ; Galerie “Face à face” à Moustiers/Sambre en Belgique.
Elle participe à des expositions collectives :
En France : Salon des Annonciades à Pontatlier et Biennale des arts plastiques à Besançon dans le Doubs, Salon “Ile Art et Culture”
à Sainte Marie de Ré en Charente, Salon de sculpture contemporaine à Salins-les-Bains dans le Jura, Biennale de sculptures à Ouistreham dans
le Calvados, Triennale mondiale de gravure à Chamalières au Puy-de-Dôme, 77e Salon de l’École française au Musée du Luxembourg à Paris,
Salon d’art “l’arbre” - Écuries Saint Hugues à Cluny en Saône et Loire.
Internationales : Biennale internationale de gravure à Acqui Terme en Italie, Biennale de gravure à Varna en Bulgarie, Biennale de gravure
à BIitola en Macédoine, Festival international Paris-Osaka à Osaka au Japon, BIAM – Biennale des Arts Miniatures à Villemarie au Québec.
68
B iographie
Sonja Brissoni (née en 1954) est la fille du peintre Jean Brissoni.
Elle participe à des expositions depuis 1993 et à des Foires Internationales d’art en France (St’art).
Depuis 1996, elle est présente en permanence dans les galeries “la cour des arts” à Belfort, la Galerie Médicis à Besançon et
“Courant d’art” à Mulhouse.
En juin 2003, elle investit un nouvel atelier mis à disposition par la ville de Lure, dans “les écuries” de l’ancienne caserne des dragons.
Elle l’appelle “l’étau”.
Ce lieu deviendra avec la détermination de Sonja un collectif où très vite d’autres artistes la rejoindront.
Elle expose en Grèce (Galerie Pétalouda) et en Suisse (New York galerie).
Elle réalise des oeuvres pour des monuments publics à Vesoul, Audincourt et Lure.
Sonja nous a quitté le 18 octobre 2010 prématurément.
Elle laisse derrière elle encore bien des projets en cours dans son “étau”.
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K arl CHILCOT T
C arlos CIRIZ A
Pour Karl Chilcott, l’art a une dimension philosophique et écologique.
Il réalise des sculptures et des installations. Le paysage représente pour lui un lieu métaphysique, d’inspiration.
Dans le processus de création, il utilise des outils simples, la nature et les éléments tels que le feu et l’eau.
Sculptures en bois vert :
Les œuvres du sculpteur Carlos Ciriza ne sont pas le résultat d’instants fortuits ou d’émotions passagères,
mais se manifestent comme le fruit d’un travail constant,
Il travaille avec le soleil et la pluie, l’espace naturel d’un arbre, en suivant ses inspirations, tout en prenant en compte le bois, la forme de l’arbre,
élaboré depuis la pleine conscience d’un désir de rationalité et de réflexion profonde.
la croissance organique et le caractère dynamique des troncs et des branches qu’il choisit.
Son œuvre, rêveuse, vitale et franche est progressive et ouverte sur le futur.
L’acier, principal élément créatif dans lequel se révèlent des jeux d’espaces pleins et d’espaces vides
Le land art est devenu une autre partie de son travail au cours de la dernière décennie,
par l’emploi systématique de formes courbes, sphériques et cubiques,
avec les pierres naturelles, la neige, la glace, les fleurs et l’herbe, la marée, les parties d’un paysage, les traces laissées par l’homme...
apportant un sens indubitable de monumentalité à chaque sculpture. L’idée de l’art dans un sens plus large et l’utilisation de bois vert comme un matériau naturel qui a une âme, l’amène à réaliser des projets artistiques
avec des enfants et des élèves en Suède et en Norvège.
Carlos CIRIZA
Atelier : Plaza San Rafael 1,2 y 3 bajos
ES - 31005 Pamplona
Tél. + 34 948 22 85 43
Fax + 34 948 22 17 19
Mobile + 34 610 27 54 72
+ 34 619 53 16 91
[email protected]
[email protected]
www.carlosciriza.com
Karl CHILCOTT
Töllås 425
SE - 47391 HENÅN
Mobile + 46 704 95 03 29
[email protected]
www.kc.skulptorforbundet.se
photos - crédit Christine Chilcott
B iographie
Karl Chilcott est né en Allemagne. Son atelier est sur la côte ouest de la Suède.
Il est diplômé d’un doctorat pour lequel il étudie durant cinq années en histoire, philosophie et culture.
Il expose et réalise des projets artistiques en Scandinavie, au Canada, en Irlande, en Espagne, en Allemagne, en Autriche, au Chili.
70
B iographie
Carlos Ciriza, peintre et sculpteur espagnol (Estella/Pamplona-Navarre, 1964).
La carrière que Carlos Ciriza s’est forgée en 26 ans nous révèle une quête permanente, un progrès continu et une recherche approfondie des possibilités infinies qui peuvent se révéler dans la relation entre matière, volume, espace, pesanteur et équilibre.
Sa peinture est en relation directe avec la sculpture. En elle, l’auteur crée des formes et des petits fragments volumétriques, auxquels il combine
des masses de couleur et des espaces en différents plans, sur des panneaux muraux, des ardoises et du papier.
Il s’est spécialisé dans l’installation de sculptures de grand format pour des espaces publics et privés. Ses expositions et oeuvres sont intégrées
dans l’architecture et l’environnement urbain et naturel. Plusieurs de ses sculptures importantes sont installées en Espagne, en Europe
et aux États-Unis.
Ses créations sculptées et picturales se trouvent dans de nombreux musées, parcs et collections de 23 pays.
71
R ainer DÜ VELL
R ainer FES T
La sculpture de cubes est accessible, comme un espace ou une maison. La construction est une superposition de structures en métal.
Les pierres non travaillées sont belles !
Il est possible d’y apporter des variations, il en résulte une nouvelle structuration de l’espace, un autre mouvement et donc une sculpture
Tout comme la nature, et tout ce qui provient de l’intérieur de soi, qui peut reconnaitre et regarder en lui, est magnifique.
totalement différente. La magie réside dans le fait que peut-être un an après, une transformation de la sculpture est réalisée.
Pourquoi devrais-je détruire quelque chose par de grandes interventions sculpturales ?
Les espaces fixes se modifient et ouvrent sur de nouvelles perspectives.
Je préfère construire un contraste à travers des modifications minimes pour placer la matière travaillée et brute
Cet objet est à la fois un espace concret et un “jeu de l’esprit”.
en opposition l’une avec l’autre, ceci souligne encore plus nettement l’état original et crée une nouvelle unité.
Mes objets sont une combinaison entre espace et sculpture. Ils sont construits pour visualiser un espace et pour y entrer.
De plus,
La couleur rouge souligne la dynamique et la mobilité de l’objet sculptural.
N’est-ce pas la beauté quand nous “faisons” les “yeux doux”, quand nous contemplons avec un “regard d’amour” ?
Certaines créations servent à l’artiste de réservoir d’idées, de dispositifs ou de laboratoire expérimental. D’autres sont au contraire à apprécier
N’est-ce pas notre regard aimant qui crée la beauté de tout ce que nous regardons ?
comme des objets d’art à part entière. Rainer Düvell recourt dans son travail à différentes techniques, que l’on retrouve dans le land art,
C’est peut-être la forme supérieure de l’art :
le minimalisme, l’art conceptuel et l’intervention urbaine. Ses créations nous révèlent d’une manière quasi didactique les effets souvent
Embellir le monde à travers l’amour dans nos yeux.
étranges de la statique et de la construction : Le soutien comme l’effondrement, la chute comme l’appui, la vue et la perspective,
... Continuez à contempler !
l’extérieur et l’intérieur, la stabilité et l’instabilité, la hauteur et la profondeur, les ensembles et la combinaison de modules.
Rainer DÜVELL
Künstler Architekt
Emser Straße 17 a
DE - 10719 Berlin
Tél. + 49 30 21 80 21 19
Mobile + 49 17 88 22 02 26
[email protected]
www.rainer-duevell.de
B iographie
Rainer Düvell est né à Bernau en 1970. Il a un diplôme en sculpture et art libre et un diplôme d’Architecture. Il travaille à Berlin Brandenburg et
à son atelier dans Kreativfabrik (Berlin).
Il est membre de Sculpture Network Europe et de Bund Bildender Künstler (BBK Berlin).
Il réalise des expositions personnelles en Allemagne, en Suisse et collectives en Allemagne, en Suisse et en Italie.
Il obtient une bourse d’études d’une fondation suisse (Villa Sträuli Winterthur).
Il reçoit un prix en 2003 pour l’art dans le paysage en Allemagne et un prix d’innovation en 2012 “Land der Ideen”, Rundweg DeutschBaselitz.
De 1996 à 2012, il effectue plusieurs projets dans l’espace urbain en Allemagne.
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Rainer FEST
Hüttenweg 4,
DE – 17321 Rothenklempenow
Tél. + 49 397 44 51 98 78
[email protected]
www.fest-art.de
B iographie
Rainer Fest est né en 1953 à Berlin, il effectue ses études à la School of Arts and Crafts en Finlande, à l’Académie des Beaux-Arts, département de
Sculptures de Brême et à l’Academie de Bellas Artes de Madrid. Il reçoit plusieurs subventions de la ville de Berlin, du comté de Mecklenburg et
d’Holstein.
Il réalise des expositions personnelles : Fondation du Dr Tiede pour la sculpture à Berlin, Galerie de la ville de Rostock, Artfair ArtKarlsruhe avec
la Galerie Obrist, Palais de la Culture à Warsow en Pologne, Galeria Vanguardia à Bilbao en Espagne.
Il participe à des expositions de groupe : MAK -Musée d’arts appliqués- à Vienne en Autriche, mARTin avec la Nave Gallery à Turin en Italie,
Max L. Jackson Gallery - Charlotte en Caroline du Nord (États-Unis), Galerie Müller et Petzinna à Groß Grönau en Allemagne, Biennale de Montréal
au Canada, Oskar - Schindler centre culturel à Cracovie en Pologne ; Musée de la ville de Dresde en Allemagne, Bookartes à Vilnius en Lituanie,
nouvelle pinacothèque à Larissa en Grèce, Centre de sculptures polonaises à Oronsko en Pologne, Musée National d’Art Moderne à Thessalonique
en Grèce. Son oeuvre se retrouve dans diverses publications (catalogues).
Il participe à une trentaine de Foires Internationales et Symposiums de sculptures.
Il a de nombreuses œuvres dans des collections privées et publiques.
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Joseph GINE T
Markus Graf
De la matière à la forme...
Je travaille la terre comme le bois, martèle, scie, rabote...
Graf et Mazenauer avec une bande métallique reprenne la structure rectangulaire, mais dans sa forme coupée, écartée et ouverte.
Je suspends le fils du temps... fais la chasse aux bulles d’air... cuits des heures durant, après des nuits sans sommeil !
Alors, elle est maintenant une porte et s’ouvre sur un espace.
Dans un enclos de bois, enfant je levais le tronc des arbres morts en quête du vertical.
L’objectif est le passage et les limites en même temps, ainsi l’espace autour a un aspect différent.
Mes formes prennent vie, elles n’existent pas dans la nature.
La bande métallique est également un fragment d’un méandre, la forme s’ouvre, s’étire, se vrille pour former un arc.
Je ne cherche pas à comprendre ce que je fais.
L’arche souligne le seuil d’un autre parc de sculptures... vers la rivière !
Et..., surfaces, lignes, volumes se conjuguent et s’harmonisent !
Joseph GINET
FR - 39100 GOUX
Tél. 03 84 71 06 06
[email protected]
www.joseph-ginet.com
B iographie
Joseph Ginet est né en 1942, il travaille les métallisations en céramique Raku, le bronze, la fonte de fer.
Il participe à de nombreuses expositions particulières et collectives en Franche-Comté, en Suisse et au Japon.
Depuis 2002, se manifeste plus particulièrement dans des expositions en extérieur : parcs de sculptures ; jardins publics ;
parcs de château ; chemins d’Art.
Expositions à la Maison des Arts Contemporains de Pérouges et à la Galerie Werner Hofstetter Posieux-Fribourg en Suisse.
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La sculpture en métal ouvre une promenade, afin que les pas des visiteurs soient guidés en passant en dessous.
Extrait du texte de Rebekka Ray “Réflexion sur l’arche”
Markus GRAF
Atelier für Metallgestaltung
Walzmühlestrasse 51
CH - 8500 Frauenfeld
Tél. et Fax + 41 52 720 37 79
Mobile + 41 79 639 09 32
[email protected]
www.grafmarkus.com
B iographie
Markus Graf (né en 1962) a suivi une formation de forgeron et des études à l’école de sculptures de Mülheim.
Il participe aux Foires Internationales d’Art Contemporain : Art Karlsruhe, Kunst Zürich, Art Bodensee à Dornbirn.
Ses oeuvres sont exposées en galeries en Suisse : Galerie Marie-Louise Wirth à Zürich, Galerie Martin Krebs à Bern, Galerie Reichlin à Küssnacht
am Rigi, Galerie Werner Bommer à Zürich, Galerie Amei Oberli à Frauenfeld, Galerie Kunstverein à Frauenfeld.
Ses œuvres monumentales sont présentées lors de nombreux Symposiums internationaux, parcours de sculptures
en Suisse et parc de sculptures “Le Milan” (Alfred Lampart) à la Roche (Suisse).
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Agnes KEIL
KIRON
PorTaiL des CaiLLouTis PorTée d’une PréSenCe OuBLiée au Temps
Ma fascination dans la vie et dans le travail est réunie dans un seul mot : l’espace.
Cette limite généralement définie par rien traverse toutes les frontières.
Une sculpture n’est pas une belle forme, mais une intrusion dans l’espace, un changement de l’espace :
PorTée éGrainée a ce MoMenT
PréSenCe ConVenue d’une CirCuLaTion
une porte ouverte, un bâton de marche pour l’accomplissement de l’être pur.
a La Venue de Soi
a La Venue des AuTres
ParaiTre Pour ne PoinT DisparaiTre
enVoLée des éMois ResPiraTion d’une SuspenTion
MinéraL au MoMenT de CaiLLou d’une CaiLLouSe
CaiLLouTi d’une CaiLLouTiSe CaiLLoux de PercepTion
PaSsage des CaiLLouTIs Progression ParTiTion
Agnes KEIL
Engelboldshofer Str. 12
DE – 88299 Leutkirch i.A.
Tél. + 49 75 619 85 47 74
[email protected]
www.agneskeil.de
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au Loin iL y Ya L’ ArT des ConVenues
B iographie
Agnes Keil est née en 1970. Elle étudie la danse depuis l´enfance, la dramatique au Theaterakademie Spielstatt à Ulm et fait une formation
de sculpteur sur bois à Munich.
Ensuite, elle est durant quatre ans artiste itinérante dans les domaines des arts visuels et du spectacle, réalise des restaurations dans
des monastères et des églises, des expositions, des projets artistiques, des spectacles et chorégraphies dans toute l’Allemagne.
Elle est deux années au “Das Papiertheater” - un théâtre pictural où elle réalise des mises en scène pour l’Allemagne et pour l’étranger,
elle fait ensuite une tournée à Hong Kong.
Elle fabrique pendant quatre années des séries de meubles sculptures “Keil & Heel”
Depuis 1999, elle se consacre entièrement à la
​​ sculpture.
ConJugaiSon des dicTées
ParTir a ce Qui nous ObLige l’air, l’atmosphère, l’esprit, l’émotion, la vie, le mouvement, le son, le toucher.
Une sculpture est un pont entre le matériel et l’immatériel,
MoMenT PerCu
Christian BALLAY dit KIRON
11 rue des Sages
Vigearde
FR - 39350 Romain
Tél. 09 63 49 99 34
[email protected]
B iographie
Kiron
Comme une
FormuLaTion Qui ScuLpTe L’eSpace d’un Poids Léger L’iMage PréSenTe MoMenTanée ScuLpTeur d’iMage
aYanT TraVerSé 57 années de ceTTe MaTière qui nous enTerre dont Le cieL Nous éVeiLLe et Le Tout nous démorsceLLe a èTre
ScuLpTeur d’iMage ScuLpTe L’esPace d’un Poids Léger d’un esPace Temps Qui ne CompTe Que par Le DéVoLu Qu’on Lui Accorde
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B as KOCH
M ar tina L AUINGER
Il n’est pas étrange que je sois encore fasciné par les phénomènes de matériaux naturels. Aujourd’hui, l’accent se déplace
de plus en plus vers d’autres matériaux et des techniques pour lesquels j’ai toujours eu beaucoup d’intérêt et
qui m’ont toujours encouragé à créer.
Un traitement minimaliste trahit quelque peu mon attirance pour l’art et la culture japonais.
Il devient intéressant si l’on peut réaliser les thèmes traditionnels d’une façon moderne. Ma matière préférée est l’acier. Je travaille principalement avec des tubes. Je coupe, tords, plie, soude,
et... des arrondis, des boucles se forment.
Pendant quelques années, les thèmes liés à la génétique étaient au centre de mon travail artistique.
Fascinée par les nombreuses formes de “chromosomes”,
Aki no nana kusa, Sekimori ishi et Karasu sont des exemples.
j’ai réalisé des sculptures en acier de formats différents, jusqu’à 3m85.
Le groupe abstrait Karasu “Corneille” est à l’origine un thème Zen. Les corneilles sont associées au soleil, le thème principal japonais.
Durant ces deux dernières années, j’ai développé d’autres thèmes : deux ou trois “tubes” s’entrecroisent, s’enroulent,
Le groupe de pierres noires est la métaphore des corbeaux à la recherche de nourriture dans le domaine.
s’enchevêtrent et rappellent l’accolade, le noeud.
Voyez et ayez l’expérience de ce groupe de pierres peintes en noir selon la philosophie Zen.
Je simplifie et conçois des formes définies, géométriques et je joue avec les variations et les combinaisons.
Subjectif, sans prétention, parfait imparfait et en harmonie de l’environnement.
En parallèle, je réalise des installations et des oeuvres graphiques.
Le chemin des carrières de Malans. Le TAO des carrières de Malans. Bas KOCH
Ekselsebaan 13
Be - 3990 Peer (Kleine-Brogel)
Tél. + 32 11 53 82 00
Mobile 06 20 56 47 23
19 rue du Touillon
FR - 39800 AUMONT (Jura)
Tél. 03 84 73 98 35
Mobile + 32 53 20 15 94
[email protected]
www.baskoch.be
B iographie
En grande partie on peut décrire Bas Koch comme autodidacte.
Ses études et son œuvre comme Maître d’art floral agréé l’ont mis sur la voie des beaux arts. Bas Koch est né en 1954 et il vit et travaille
aux Pays -Bas, en Belgique et en France.
Dans sa propre entreprise et dans sa galerie (1979-2002) il a eu l’ambition et la chance de compléter l’art floral moderne et occidental par
l’art sculptural avec ou sans détails floraux. C’est ainsi qu’il se fait connaitre aux Pays-Bas.
Depuis 2005, il est plasticien, membre d’ARCO, et il travaille dans son Atelier à Aumont. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et dans des parcs de sculptures aux Pays-Bas, dans les Routes de l’Art et à l’occasion
d’expositions thématiques en France.
Durant les trois prochaines années, il participera et organisera des expositions internationales et itinérantes : “SEKIMORI ISHI CONTEMPORAIN”
(aux Pays-Bas, en Belgique et en France).
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Martina LAUINGER
Liebewilstr. 71,
CH - 3174 Thörishaus
Tél. + 41 31 889 02 85
Mobile + 41 79 424 25 27
[email protected]
www.lauinger.ch
B iographie
Martina Lauinger est née en 1962 à Singen en Allemagne. Elle vit et travaille près de Bern en Suisse.
Elle suit des cours dans les écoles des Beaux Arts à Zurich et à Bern et apprend les techniques de soudage dans une Association à Bâle.
Depuis 1996 en tant qu’artiste indépendante, elle réalise des expositions dans des galeries d’art, avec des associations d’art en Suisse, en Allemagne
et en Autriche. Elle fait des expositions et des installations de sculptures monumentales dans des salons et des parcours pour la sculpture.
Elle participe à divers colloques en Suisse et en Autriche. Elle est membre de Visarte Suisse, de l’Association Internationale des Arts Plastiques
(AIAP) et de Sculpture Network Europe.
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Ré gina Le Moigne
Michel L AUREN T
Le cadre naturel proposé sur le site d’Ile Art invite le visiteur à se plonger dans un espace-temps unique.
Un lieu intimiste où chacun pourra plus facilement se prêter au rêve et à la réflexion.
Un dédale surprenant et magique...
Voilà pourquoi j’ai voulu proposer dans cet écrin “4 saisons” une approche de ce qu’est aujourd’hui
Je poursuis un chemin artistique particulier où l’expression plastique se conjugue avec les arts du feu…
Ma matière d’œuvre principale est l’argile sous toutes ses formes,
une communauté, une tribu ou tout simplement un groupe d’individus.
sans exclure la pâte de verre, le bronze ou le zamac.
De ce groupe d’individus naissent des rapports, des échanges, des énergies.
Plasticienne, sculpteur de formes ou d’objets, en général non figuratifs et parfois suggestifs d’autres mondes
La dynamique de cette sculpture aux multiples visages et le placement de chaque pièce sont composés
possibles, je réalise souvent des installations extérieures ou intérieures qui intègrent aussi le béton ou le métal.
spécialement en rapport avec le site.
Ici, dans cette ancienne carrière de Malans, j’ai imaginé que les hommes y ont creusé si profondément
Plus généralement, mes travaux me conduisent principalement à la recherche de formes proches de celles que l’on peut observer
qu’ils en ont extrait l’origine de la terre : “le Noyau de la Terre”.
dans la nature. Le rythme des végétaux, les courbes et les volumes qu’ils dessinent sont pour moi une grande source d’inspiration.
De la même façon, le courant “art nouveau” inspire grandement mon parcours.
Michel LAURENT
Atelier «La Forge 2.0»
34 rue de Bresilley
FR - 70140 MONTAGNEY
Tél. 03 84 32 11 01
Mobile 06 73 34 76 23
[email protected]
www.michelaurent.fr
B iographie
Michel Laurent est né en 1970.
Après une formation à l’École Boulle en sculpture ornementale (Dessin d’art, modelage, sculpture sur bois) avec Patrick Blanchard
et Anne Nicole, Michel Laurent entame une formation en ferronnerie d’art à Coucy le Château sous la direction de Guillaume Flamand.
À Ivry-sur-Seine, il suit une série de stages sous la direction du peintre argentin Octavio Blasi.
Il expose dans différents lieux (ateliers d’artistes, festival) en France. Il ouvre en 2010 une salle d’exposition permanente à Montagney (70)
à côté de son atelier. Il participe au parcours d’installations et sculptures contemporaines en plein air à Pesmes “Ile art” en 2011 et expose
dans le cadre de l’exposition “Rivage” au Musée Baron Martin à Gray (70).
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Régina VAN DIJK- LE MOIGNE
Atelier des Pertes de l’Ain
25 route de Syam
FR - 39300 BOURG DE SIROD
Tél. 03 84 51 83 64
[email protected]
www.reginalemoigne.com
B iographie
Régina Van Dijk-Le Moigne (née en 1944 ) est diplômée de l’Académie d’Arts Plastiques de Middeloo à Amersfoort aux Pays-Bas.
Installée depuis 1975 dans le Jura français, elle y crée son atelier de céramiste plasticienne et depuis 1980 sa Maison d’artiste et sa Galerie des Pertes
de l’Ain où elle a présenté ses œuvres et celles d’un grand nombre d’amis invités.
Outre des expositions personnelles dans des galeries et des musées en France, en Suisse, aux Pays-Bas, en Pologne…, elle participe à des biennales,
des salons, et des manifestations collectives où des artistes européens se rencontrent.
En 2013, elle est présente sur le sentier d’art de Malans (70), au Musée de l’agglomération de Saint Brieuc-Langueux (Bretagne) de février à avril,
au Salon d’été des Annonciades à Pontarlier, au Centre Régional d’Art Contemporain (CRAC) de Bourgogne - Château de Tremblay
à Fontenoy en Puisaye dans l’Yonne -de juillet à fin octobre, ainsi qu’à Micropolis à Besançon en octobre.
Elle est membre de “Sculpture Network Europe”.
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A ndrea M alaer
Gabriel M A ZENAUER
Le concept essentiel est l’énergie positive créée par le dialogue entre la nature complexe et vivante, les formes géométriques,
C
les possibilités de variations des œuvres et les idées philosophiques qui ont influencé la conception de ces sculptures.
“ elui qui veut comprendre les intentions, la philosophie de Gabriel Mazenauer doit appréhender les différentes facettes
Chez les Grecs anciens (Platon, Pythagore, Socrate), la géométrie était perçue dans un sens global, dans une perception vivante
de son travail de sculpteur. Sa démarche est empreinte d’une constante recherche. Gabriel Mazenauer veut prendre, essayer,
qui se déployait dans la mathématique, la philosophie et la symbolique qui impliquent la réalité physique et la pensée.
faire l’expérience et comprendre. Il joue avec les formes, leur variabilité, les matériaux nouveaux. Infatigable chercheur,
À la lumière de la forme visible, géométrique, l’énergie de la sculpture nous révèle le sens spirituel de l’œuvre d’Andrea Malaer.
il montre une oeuvre riche en formes, en matériaux à travers lesquelles son esprit ludique expérimente sans cesse.”
L’artiste compose le dialogue entre les œuvres, en harmonie avec l’énergie du lieu.
Pour les thèmes des sculptures et des informations du sculpteur, voir les sites :
www.parc-de-sculptures.com
www.andrea-malaer.com
Andrea MALAER
24 rue des Châteaux
FR - 70140 Malans (Hte-Saône)
Tél. France 03 84 64 55 58
Tél. Suisse + 41 32 338 31 32
Mobile + 41 79 422 72 11
[email protected]
B iographie
Andrea Malaer (né en 1947) est un artiste autodidacte.
Il travaille à Vinelz dans le Canton de Bern en Suisse et à Malans en Haute-Saône (France).
Il est membre de l’Association Internationale des Arts Plastiques, UNESCO (Paris), du SculptureNetwork Europe, ISC International
Sculpture Center USA, VISARTE Société des Artistes Visuels Suisse, SIA Société des Ingénieures et Architectes Suisse.
Ses oeuvres sont exposées en galeries : Galerie Christine Bruegger, Bern (Suisse), Galerie Werner Bommer, Zurich (Suisse), Galerie
Elisabeth Costa, Pontresina (Suisse), Galerie Jonas, Cortaillod (Suisse), Galerie Michael Schmalfuss, Marburg et Berlin (Allemagne).
Il expose ses œuvres monumentales dans le Parc de Sculptures du Château Sainte-Marie à Malans (Haute-Saône), dans des Symposiums
Internationaux de Sculptures, lors de Parcours de Sculptures et de Foires Internationales d’Art Contemporain à Berlin, Karlsruhe, Paris,
Strasbourg, Madrid.
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Gabriel MAZENAUER
Atelier für Bildhauerei
und Objektkunst
Poststrasse 27
CH - 8556 Wigoltingen
Tél. + 41 78 864 48 16
[email protected]
www.gabrielmazenauer.ch
B iographie
Gabriel Mazenauer est né en 1970 en Suisse. Il suit des études à l’école de sculptures de Mülheim.
Ensuite, il y enseigne. Il s’installe dans son propre atelier en 1995.
En 1992, il obtient un premier prix au symposium de sculptures de Morges et en 2003 un premier prix
au concours international de sculptures sur neige à Kiruna en Suède.
Il expose aux Foires Internationales d’Art Contemporain.
Ses oeuvres sont exposées en galeries en Suisse : Galerie Reichlin à Küssnacht, Galerie Marie-Louise Wirth à Zürich ;
en Allemagne : Galerie Titus Koch à Randegg.
Ses oeuvres monumentales sont présentées lors de nombreux Symposiums internationaux et réalisées pour l’espace public.
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Fabien MICK
R
L
“ a simplicité c’est la complexité elle-même.
Et il faut se nourrir de son essence pour connaitre sa valeur.
La simplicité est la complexité résolue”
Notes d’atelier - Brancusi
Le pochoir est depuis toujours l’outil de Fabien Mick. Artiste autodidacte, les premières pièces de Fabien sont figuratives.
Puis, peu à peu, explorant les possibilités du pixel, émerge chez lui une réelle volonté de simplification,
un désir d’atteindre à l’essentiel. Alors, l’expression prime sur la technique.
Le traitement quasi abstrait de la lumière et de la couleur restitue le mouvement et les perceptions visuelles.
L’œuvre prend vie… simplement.
Fabien MICK
8 rue Progin
FR - 39300 CHAMPAGNOLE
Mobile 06 80 36 69 59
[email protected]
www.photopochoir.com
B iographie
Fabien Mick (né en 1973),
2011-2013 - Art Urbain et Rencontres – Champagnole – Jura
2011 - Invitation au Voyage - Champagnole – Jura
2011 - Île Art - Pesmes - Haute Saône
2010 - Festival Idéklic - Moirans-en-Montagne – Jura
2008 - Symposium «Pierre et Ciment» - Champagnole - Jura
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Daniel Nicod
“ emonter vers l’origine, la source, la vie, la création.” Daniel Nicod
“Une longue série de fines silhouettes métalliques en forme de maison descend rejoindre au fond du vallon une petite maison bien réelle, compacte, sécrète,
fermée sur ses souvenirs, elle est forte et solide malgré sa petite taille. Pour l’apercevoir, le regard doit passer à travers le tunnel fragile dessiné
par la perspective, comme si le regard du spectateur devait se calquer sur celui de l’artiste pour entrer - un peu - dans son imaginaire.
Cachette et recoins
Secret de la pierre
Si près de l’enfance
Toujours le chemin.
Les “nidations” de Daniel Nicod ont été réalisées durant les sept dernières années dans le Jura français, en Italie et aux Pays-Bas. Elles déclinent de façon très personnelle
un thème qui lui est cher : I’Origine, origine matricielle et création artistique. À partir d’un dessin initial superposable au dessin enfantin de la maison ou
maison primitive, il construit ses variations dans des matériaux divers : bois, métal, roche, mais aussi papier, cire, plexiglas.
La nidation correspond au moment où l’oeuf, la vie, s’implante dans le corps maternel, qui lui offre ancrage et abri. Ce phénomène suggère synthèse et silence, secret et
douceur, en même temps que l’incroyable énergie de la poussée... L’origine, c’est celle d’où on vient, comme celle que l’on donne et qui vous prolonge. Dans l’oeuvre de
Daniel Nicod, le va-et-vient est permanent entre la résurgence de l’enfance et la projection de l’amour accompli, la création artistique devenant alors source et vecteur,
Anne-Claude Elisseeff
dans la transcendance de l’amour et du rêve... ”
Daniel NICOD
430 Chemin du Mont Rivel
FR - 39300 CHAMPAGNOLE
Mobile 06 10 83 38 44
[email protected]
B iographie
Daniel Nicod (né en 1949) est Lauréat de Symposiums internationaux de sculptures sur bois en Italie (2004 - 2002 - 1999 - 1996 - 1994) et
Lauréat d’un Symposium international de sculptures sur glace en Finlande en 1993.
Il expose à l’occasion de Rencontres internationales d’Art contemporain et de Symposiums internationaux en France, en Italie, aux Pays-Bas.
Il participe à des chemins d’art et à des expositions thématiques en France. Il réalise plusieurs sculptures monumentales dans des villes de France
et un projet pour Lulea en Suède.
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Denis Pérez
Mylène PE Y RE TON
Gemme
suspendue, libérée de sa gangue
J’ai commencé par le travail de la terre, simplement en réalisant des objets en raku qui allient utilité et esthétique,
éclat d’un lointain passé.
puis petit à petit ces objets muent, mutent pour accéder au statut de choses, de formes inutiles qui deviennent cellules,
La forme développe son centre de gravité dans l’élément aérien dans lequel s’effiloche en de larges gestes
éléments d’un organisme plus complexe construit par accumulation.
le reflet de ses traces.
Je réalise ou m’approprie une forme et je la multiplie.
Elle fût.
L’idée de répétition n’est pas une contrainte, mais devient le moteur de ma création. Le processus sériel utilisé
Bruissement d’un mouvement, lentement ricoche, glisse dans des matières et se désagrège en de multiples facettes.
suivant une disposition scénographique dépasse la réalisation artisanale, les accumulations,
Le lieu s’éveille, murmure... qui remplit nos sens, notre âme, notre esprit.
les installations spatiales éveillent l’émotion artistique.
L’écho pris au coeur de la matière rebondit contre des parois imaginaires,
Le sentiment qu’évoque chacun des objets n’est pas primordial, ce qui est important c’est ce qui se passe entre eux.
il se fluidifie, donne vie à de multiples microcosmes,
résonance d’un mouvement, ils initient leurs propres substances au miroir de l’espace.
Denis PÉREZ
Le hangar
1 rue Sainte-Catherine
FR - 70140 PESMES
Tél. 03 84 31 27 17
Mobile 06 13 46 31 32
[email protected]
www.denis-perez.com
Mylène PEYRETON
Le Château
FR - 70100 AUTREY-lès-GRAY
Tél. 03 84 32 39 10
Fax 03 84 32 37 96
[email protected]
www.centre-argile.com
photos - crédit P.F. Massardier
B iographie
Denis Pérez (né en 1956) a effectué une formation à l’École Nationale des Beaux Arts de Dijon.
Il est membre du Sculpture Network Europe.
Il participe à des Salons en France et en Suisse ; à des Foires européennes et internationales d’Art contemporain ArtMetz,
S’tart Strasbourg, Art Graz Akzenta en Autriche, Art Prague en Tchécoslovaquie.
Il publie avec Modesta Suàrez un livre poésies et sculptures : “Silhouettes-Siluetas”.
Ses oeuvres sont exposées en galeries : Galerie Christine Brügger à Bern en Suisse et Galerie In-Art à Stuttgart en Allemagne.
Ses sculptures font partie de collections privées en France, en Allemagne et en Suisse.
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B iographie
Mylène Peyreton (née en 1952) a commencé par le travail de la terre. L’exploration de nouvelles dimensions l’oblige
à changer de matière ; ce sera le mortier, l’acier, le textile.
Depuis une vingtaine d’années, elle participe à des expositions de groupe ou personnelles en France et à l’étranger.
Deux publications :
Silhouettes - éditions Artothem - textes de François Migeot.
Carrément Sculpture - préface de Christophe Cousin.
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Sylvain PRÉG A LDINY
A nita RUMPF
En 1992, j’ai découvert la terre et j’ai fréquenté un atelier d’expression de terre dans le cadre de loisir jusqu’en 2009. En parallèle j’ai commencé à suivre différents
cours d’arts plastiques : Cours privé en modelage et dessin à Paris, École de Beaux Art (HGKZ) à Zürich (Suisse), Formation d’art pédagogie (IAC) à Zürich.
Pourquoi la photo se bornerait-elle à reproduire la réalité (laquelle ?), ce qui nous entoure avec la plus grande exactitude ?
En 2010, j’ai suivi une formation professionnelle de céramique au centre Argile (Autrey les Gray, France). En 2011 j’ouvre mon propre atelier de terre,
La réalité m’ennuie et comme un peintre j’ai choisi la voie inverse : l’interprétation.
je décide de privilégier mon travail artistique et je mets en place des cours pour adultes et enfants.
La photographie en est une, on a tendance à l’oublier !
Fort de mes différentes expériences et connaissances de plusieurs matériaux, j’ai pu définir mon approche plastique et le choix de mes matériaux.
C’est elle qui me permet de transférer les instants forts et les sentiments que les lieux que je photographie m’ont inspirés.
La nature est très importante pour moi, elle m’attire, me touche et me fascine fortement. Elle est pour moi une source d’inspiration en même temps
Pour cela, j’utilise une méthode qui consiste en l’accumulation d’images spécialement réalisées sur mes prises de vues d’origine ;
que la source où je puise mes matériaux. Je m’inspire des formes organiques telles que les graines, fruits, écorces des arbres, coquillages, fleurs, feuilles,
pour les rendre plus mystérieuses, plus opaques et obliger le spectateur à une lecture indirecte, interprétative et personnelle.
différentes herbes, des roches, des images de la nature et des impressions que j’ai vécues dans la nature, etc..., pour réaliser des pièces uniques et
des installations en différents matériaux comme la terre, le bois, le grillage, le papier, le fil de fer, etc...
“Dryâme” sur les arbres vénérables passent les saisons, le temps de l’âme est immuable.
Sylvain PrÉgaldiny
14 rue de la Liberté
FR - 25000 BESANÇON
Tél. 03 81 50 27 75
[email protected]
www.sylvainpregaldiny.fr
B iographie
Sylvain Pregaldiny (né en 1964) a suivi une formation de photographe à Paris puis d’infographiste à Besançon.
Il participe à des expositions régionales. Il organise des stages photo sur le thème du portrait et du milieu urbain à Berlin.
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Anita RUMPF
Möhrlistrasse 91
CH - 8006 Zürich
Tél. + 41 43 233 80 80
3 rue mont Ruchot
FR - 70140 Valay
Tél. 03 84 31 50 26
[email protected]
B iographie
Anita RUMPF (née en 1962) vit et travaille en Suisse et en France. Elle est Plasticienne/Céramiste.
2006 Sculptures, IAC à Zürich (Suisse)
2009 “La Communication” installation dans le parc à l’Artothem à Autrey-les-Gray (France)
2010 “Jardin de la Faulx” installation à Dole (France), Sculptures et installations au Centre Argile à Autrey-les-Gray (France)
2011 “Ile Art” installation dans la nature à Pesmes (France), Biennale de la sculpture à Ouistreham (France), Fenêtre ouverte sur
l’art franco-tunisien, sculpture à Poligny (France), Salon des arts et Trouvailles à Gray (France), “Bols” L’Entrepot à Besançon (France)
2012 Installation, Arts sans frontières au Centre d’art contemporain de Belvédère à Tunis, Installation, Rivage au Musée Baron Martin à Gray
(France), “Bols” Office du Tourisme de Dampierre-sur-Salon (France), “Bols”, galerie les Bains-Douches à Arnay-le-Duc (France),
“Voyage en automne”, sculptures à la Bibliothèque Universitaire médecine - pharmacie à Besançon (France), Sculptures, salon d’art contemporain
au Manège de Brack à Dole (France), Sculptures au Centre Argile à Autrey-les-Gray.
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Chris tina WENDT
Christina Wendt nous offre ses personnages.
Comme l’artiste, ils semblent porter leur curiosité sur le monde... s’étonner !
Une belle présence... Ils nous parlent de la vie en communauté. Ils ne font rien, ils observent, prennent la parole, ils sont là !
Ils sont posés quelque part ensemble, ils communiquent simplement avec chacun.
Une place... Un espace où les gens se retrouvent, où le dialogue existe.
Le temps ne semble pas avoir de prise sur eux... hier, aujourd’hui ou demain, ils seront là...
toujours et pour toujours !
Christina WENDT
Oberwohlenstrasse 25
CH - 3033 WOHLEN
Tél. + 41 31 822 03 55
Mobile + 41 76 338 05 53
[email protected]
www.menschen.com
B iographie
Christina WENDT (née en 1948) vie et habite à Wohlen près de Bern (Suisse).
Après sa formation comme céramiste, elle séjourne dans différents pays d’Europe.
Elle s’investit dans des projets sociaux en Suisse, en Italie et au Brésil.
Depuis 1998, elle est sculpteure indépendante.
Elle participe à des expositions collectives et individuelles en Suisse et dans différents pays européens.
Depuis 2003, elle expose à la triennale de sculptures de Bad Ragartz (Suisse), en 2012 à Nordart en Allemagne et
Oisterwijk Sculpture en Hollande.
Ses oeuvres sont présentes dans des lieux publics et chez différents collectionneurs.
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Les acteurs du projet ILE ART
Évènements
Les résidences d’artistes (6 artistes sont venus réaliser en partie ou en totalité leur oeuvre sur place).
Création musicale en chemin... de sculptures, de Misato Mochizuki (compositrice en résidence à Besançon dans le cadre
du Festival de Musique), avec deux classes du canton, les élèves et les professeurs de l’École de Musique de Haute-Saône.
Les cairns réalisés par les enfants de Malans... Ils vous emmènent à la découverte des sculptures !
Balade nocturne aux flambeaux autour des oeuvres, à l’occasion des Mardis du Terroir organisés par l’OTVP, et ...
Dégustation de produits régionaux.
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Association Ile art
Les membres du bureau
Jérome Marcel (trésorier), Annick Benezet (secrétaire), Odile Martini (membre),
Arlette Maréchal (Présidente et membre fondateur), Dorothee Malaer (membre fondateur), Andrea Malaer (membre fondateur),
Denis Pérez (membre fondateur), Denis Martini (membre).
À ces 8 personnes s’ajoutent les représentantes de la Mairie de Malans nommées par le Conseil Municipal :
Aménagement du site
Les aménagements ont été entrepris sous sa responsabilité de Denis Pérez, par lui-même et Joseph Ginet,
Alain et Simon Bérard, Arlette Maréchal, Andrea Malaer, Arnold Schäublin, Odile et Denis Maritini, Jérome Marcel,
Michel Laurent, Annick Bénezet, Florence et Michel Vareille, Christian Leroy.
Jean Luc Berceot, Éric Paris, Jean Pierre et Thierry Jacquot... ont procédé à l’entretien du sol à l’entrée du site et
mis en place le parking.
Florence Vareille (titulaire) et Anne Schütz (suppléante).
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Installation des oeuvres
Les artistes ont installé leurs oeuvres à l’aide d’une logistique parfois importante, envisagée par Andrea Malaer.
Andrea Malaer, Denis Pérez et Joseph Ginet ont été les principaux acteurs auprès des artistes et avec les entreprises
(La Sodramec, Les Maçons de la Saône, Thiou Services).
D’autres aides ponctuelles : Arnold Schäublin, Michel Laurent, Arlette Maréchal.
Certains artistes ont réalisé leur installation avec leurs amis.
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Remerciements
La Fondation Carré d’Art pour son engagement dans la réalisation de ce projet
La Mairie de Malans, en la personne de Jean-Luc Berceot (Maire)
L’association Bon an Malans et à son président Hervé Cottiny
L’Office du Tourisme du Val de Pesmes
L’École Départementale de Musique de Haute-Saône
Le festival de musique de Besançon
aux entreprises pour leur disponibilité
La SODRAMEC Broye-les-Pesmes (70)
Les Maçons de la Saône - Michel Soszynski Pesmes (70)
Thiou Services Thervay (39)
à toutes les personnes bénévoles
(aménagements, installation des sculptures, communication du projet...)
Édition Fondation Carré d’Art
Conception - Denis Pérez, Arlette Maréchal, Andrea Malaer
Photographie des oeuvres sur site - Sylvain Prégaldiny
Photographie des oeuvres de Karl Chilcott - Christine Chilcott
Préface et introduction - Arlette Maréchal