Comunicado () - Bendana

Dias & Riedweg
Mauricio Dias (Rio de Janeiro, Brésil, 1964) et Walter Riedweg (Lucerne, Suisse, 1955) travaillent ensemble
depuis 1993, mettant en commun dans des projets artistiques publics pluridisciplinaires leurs expériences
respectives dans le domaine des arts visuels et de la performance. Les deux artistes sont reconnus pour
leur engagement social et pour avoir consacré une grande partie de leur travail à des groupes marginalisés
qui participent au processus même de création et d’exécution des œuvres.
Dias & Riedweg ont réalisé de nombreux projets et des expositions au Brésil, en Argentine, en Afrique du Sud,
en Egypte, en Chine, au Japon, aux Etats-Unis et dans plusieurs pays d’Europe.
Le duo a reçu en 2007 le prix du jury du Festival Video Brasil et des prix de la Fondation Guggenheim de
New York et de la Fondation Pro Helvetia en Suisse. Leur travail a été présenté par plusieurs institutions
importantes notamment le Centre Culturel Banco do Brasil de Rio de Janeiro, le MACBA de Barcelone,
le KIASMA d’Helsinki, Le Plateau à Paris ainsi que dans le cadre de nombreuses expositions internationales.
Ils ont également participé aux Biennales d’Istanbul (1998), de Venise (1999), de Sao Paulo (1998 et 2002),
de la Havane (2003), de Liverpool et Shanghai (2004) ainsi qu’à Documenta 12 à Kassel en 2007.
Les deux artistes présentent à Paris, ce 15 avril à l’ambassade du Brésil, la vidéo « Funk Staden » ainsi que
la série de photographies analogiques « Woodcuts » ; et dans le cadre de l’exposition « une chose < sa place
autre place > autre chose » du 18 avril au 6 juin 2009, à la galerie Bendana-Pinel, une série de 12 vidéo-valises
et des photographies en hommage aux « boîtes–en–valise » de Marcel Duchamp.
Expositions en 2009 :
- 2a Bienal de Canarias , TEA - Santa Cruz de Tenerife, du 6 mars au 3 mai
- Neue Gesellschaft für Bildende Kunst - Berlin, du 13 mars au 26 avril
- Centro Andaluz de Arte Contemporaneo - Séville, du 24 avril au 14 juin
- Argos - Festival des Art de Bruxelles - Bruxelles, du 3 mai au 27 juin
- Americas Society of New York - New York, du 12 mai au 1er août
- Centro Galego de Arte Contemporaneo - Saint Jacques de Compostelle, du 15 mai au 1er septembre
- Galeria Filomena Soares - Lisbonne, septembre/novembre
- Instituto Tomie Ohtake - Sao Paulo, octobre/novembre
Woodcuts © 2008
4, RUE DU PERCHE | 75003 PARIS | MARDI > SAMEDI 11H > 19H
tél. > + 33 (0) 1 42 74 22 97 | fax > + 33 (0) 1 42 74 25 29 | mail > [email protected] | www.bendana-pinel.com
Dias & Riedweg
Ambassade du Brésil en France
15 avril 2009
Depuis le seizième siècle, le dialogue et les influences réciproques entre les cultures françaises et brésiliennes
ne cessent de se poursuivre. En 2005, Le Plateau avait ainsi présenté l’oeuvre de Dias & Riedweg dans
le cadre de l’Année du Brésil en France. Ce travail évoquait les rapports entre psychologie individuelle et
espace public, interactions entre le centre et les marges de la société urbaine, au moment où nous nous
interrogeons ici sur les ressorts profonds du fonctionnement de la grande métropole et de ses acteurs dans
le cadre du Grand Paris.
De même depuis les récits de Jean de Léri, « Les singularités de la France antarctique » d’André Thevet et aussi
l’oeuvre de Hans Staden, les intellectuels français, à commencer par le chapitre 31 des Essais de Montaigne
sur « Les Cannibales », les oeuvres de Voltaire, La Condamine, Jules Verne jusqu’à Lévi-Strauss, ont réfléchi sur
l’homme nouveau du Nouveau Monde à travers l’Indien brésilien. Aujourd’hui Dias & Riedweg revisitent
ce mythe fondateur de la culture brésilienne qu’est le cannibalisme, et sa métaphore, l’appropriation
dévorante de la culture de l’autre, avec « Funk Staden » (2007) et « Woodcuts » (2008) présentés
à l’ambassade du Brésil en France.
Jean Gautier, Président du commissariat de l’Année du Brésil en France - 2005
« Funk Staden » Installation vidéo © 2007
Dias & Riedweg ont collaboré avec les danseurs de funk des favelas de Rio pour établir, à travers ce travail,
une connexion entre le Funk Carioca et le livre d’ Hans Staden (1527 - 1578) « Histoire Vraie et Description
d’un Pays d’Hommes Nus, Féroces et Anthropophages dans le Nouveau Monde ». Ce travail montre comment
la représentation de l’autre aux premiers jours des interactions entre européens et tribus indigènes du
Nouveau Monde diffère probablement assez peu de la façon dont les médias modernes se servent aujourd’hui
de leur puissance pour marginaliser, à des fins politiques et économiques, certain groupes sociaux.
Les artistes opposent cette vision médiatisée de l’autre en mettant en exergue un phénomène contemporain
des favelas de Rio de Janeiro resté jusque là caché aux yeux extérieurs et en invitant les danseurs de funk à
réinterpréter, comme des tableaux vivants contemporains , neuf des gravures sur bois originales du livre
d’Hans Staden. « Funk Staden », commande réalisée pour Documenta 12 à Kassel, ville natale d’Hans Staden,
comble les quatre cent cinquante ans qui séparent Hans Staden des funkeiros, annihilant ainsi les fossés culturels
et historiques qui séparent les deux époques.
« Woodcuts » Série de 5 photographies analogiques © 2008
Le livre d’Hans Staden, illustré de nombreuses gravures sur bois, est devenu un des premiers best seller
du monde et le point de départ de ce qui allait construire l’imaginaire européen sur les tropiques sauvages.
Ces gravures ont ouvert toute une tradition de la représentation visuelle de ce qu’étaient les tropiques dans
la perception européenne. Dias & Riedweg ont reproduit ces représentations allégoriques en demandant à
des danseurs funk des favelas de Rio de reprendre , telles qu’elles sont décrites par Hans Staden, les postures
que les indiens Tupinamba adoptaient dans leurs rituels cannibales. Les deux artistes ont figé ces gestes
dans 5 photographies qui reprennent en détail les récits délirants d’Hans Staden dans l’atmosphère
contemporaine non moins délirante des soirées barbecue nocturnes des funkeiros ou les corps des ennemis
blancs sont remplacés par des mannequins et des poupées gonflables.
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Dias & Riedweg
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DIAS & RIEDWEG
1955
1964
1993
Naissance de Walter Stephan Riedweg à Lucerne, Suisse
Études à la Musik-Akademie de Lucerne, à la Scuola di Teatro Dimitri de Verscio, et en atelier au
Performance Studies Departement de l’Université de New York, Etats-Unis
Naissance de Mauricio de Mello Dias à Rio de Janeiro, Brésil
Études à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, à la Schule fuer Gestaltung de Bâle, et en atelier au Printmaking Workshop de New York City
Dias & Riedweg débutent leurs travaux en commun
EXPOSITIONS PERSONNELLES (Sélection)
Cold stories, Americas Society, New-York, Etats-Unis
Argos / Kunstenfestivaldesarts Brussels 2009, Bruxelles, Belgique
Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Séville, Espagne
Une chose > Sa place Autre place < Autre chose, Bendana Pinel Art Contemporain, Paris, France
Same Time Else Where, Kunstnernes Hus, Oslo, Norvège
Arco Solo Projects - Arco 2008, 27è Foire Internationale d’Art Contemporain, Madrid, Espagne
37è Festival International du Film de Rotterdam, Vleeshal, Pays-Bas
Gravidades, Galerie do Lago, Musée de la République, Rio de Janeiro, Brésil
Promenade (Série « Lenticulares »), Galerie Filomena Soares, Foire de Frieze, Londres, Royaume-Uni
Octuber in Regent’s Park, Londres, Royaume-Uni
Cabra Criada, Galerie Vermelho, São Paulo, Brésil
Le Monde Inachevé, Le Plateau, Paris, France
Camera Foliã, Villa Arson, Nice, France
Possivelmente falemos do mesmo, Kiasma–Musée d’Art Contemporain d’Helsinki, Finlande
Possivelmente falemos do mesmo, MACBA-Musée d’Art Contemporain de Barcelone, Espagne
O Outro Começa quando nossos Sentidos encontram o Mundo, CCBB-Centro cultural Banco de Brasil,
Rio de Janeiro, Brésil
2001 Tandoor, Johannesburg, Afrique du Sud
2000 Kunsthalle Palazzo, Liestal, Suisse
Centre Culturel Candido Mendes, Rio de Janeiro, Brésil
Kunstbunker, Nuremberg, Allemagne
2009
2008
2007
2005
2004
2003
2002
EXPOSITIONS COLLECTIVES (Sélection)
2009 2008
Maspalomas, 2ème Biennale des Canaries, Espagne
Brazil Contemporary – Contemporary art, architecture, visual culture and design, Musée Boijmans
van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas
Tragicomedy, Musée de Cádiz, Espagne
Empire, Musée d’Art Frye, Seattle, Etats-Unis
Seja marginal, seja herói, Galerie Vallois et Galerie Natalie Seroussi, Paris, France
Trópicos, Martin Gropius Bau, Berlin, Allemagne
Peripheral vision and collective body, MUSEION-Musée d’Art Moderne et Contemporain, Bolzano, Italie
Vertrautes Terrain, ZKM Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Allemagne
Parangolé - Fragmentos desde los noventa en Brasil, Portugal e España, Musée Patio Herreriano et Musée d’Art Contemporain Espagnol, Valladolid, Espagne
Mimétismes, Extra City, Anvers, Belgique
EXPOSITIONS COLLECTIVES (Sélection) Suite
2007 2006
2005
2004
2003
2002
2001
Os Tropicos - Die Tropen, CCBB-Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brésil
Festival MIX BRASIL, São Paulo, Brésil
Por um Fio, Passage des Arts, São Paulo, Brésil
Top of Central Switzerland, Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Suisse
Paris Photo 2007, Paris, France
16è Festival International d’Art Electronique, Videobrasil 2007 - Sesc Paulista, São Paulo, Brésil
12è Documenta de Kassel, Allemagne
Arco 2007 – 26è Foire Internationale d’Art Contemporain, Madrid, Espagne
Galerie Vermelho, Art Fair Miami Basel, Miami, Etats-Unis
FestivalMørke Nu, Bodø, Norvège
Kunstkredit, Bâle, Suisse
Galerie Filomena Soares, Paris Photo 2006, Paris, France
Paralela, São Paulo, Brésil
6è Biennale de Gwanju, Corée du Sud
Aktuelle Videokunst aus Brasilien, KunstWerk Berlin, Allemagne
6è Lofoten International Arts Festival, Svolvaer, Norvège
Luft.Holen, Unikum, Klagenfurt, Autriche
Satellite of Love, Witte the With, Rotterdam, Pays-Bas
Jogo da Memória, MAM-RJ-Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro, Brésil
Populism Project, Kunstverein Frankfurt, Francfort, Allemagne ; Stedelijk Museum Amsterdam, Pays-Bas ; Musée des Beaux-Arts d’Oslo, Norvège ; Centre d’Art Contemporain de Vilnius, Lituanie
Citizens, Galerie PM, Londres, Royaume-Uni et Galerie City, Leicester, Royaume-Uni
Galerie Fact & Tate, 4è Biennale Internationale d’Art de Liverpool, Royaume-Uni
5è Biennale Internationale d’Art de Shanghai, Chine
Body & Nostalgia, MOMA–Musée Nationale d’Art Moderne, Tokyo, Japon
Musée Nationale d’Art Moderne, Kyoto, Japon
Emoção Artificial, 2è Biennale d’Art Electronique, Institut Culturel Itaú, São Paulo, Brésil
Kunstprojekte Riem, Munich, Allemagne
I need you, Kunsthaus Centre PasquArt, Bienne, Suisse
Brazil - body nostalgia, NMWA-Musée National d’Art Occidental, Tokyo, Japon
8è Biennale de La Havane, Cuba
IVè Biennale Mercosul, Porto Alegre, Brésil
Witte de With & Rotterdam International Film Festival, Rotterdam, Pays-Bas
Mostra I Rio Art Contemporain, MAM-RJ-Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro, Brésil
XXVè Biennale de São Paulo, Brésil
Arte Cidade 4/Zona Leste, São Paulo, Brésil
Rotativa e Paralela, Galerie Fortes Vilaça, São Paulo, Brésil
Xè Panorama d’Art et de Danse Contemporains de Rio, Rio de Janeiro, Brésil
Musée des Beaux-Arts de Johannesburg, Afrique du Sud
Antagonismes, Musée d’Art Contemporain de Barcelone, Espagne
L’Etat des Choses, Kunst Werke Berlin, Allemagne
Rotativa - Fase 1, Galerie Fortes Vilaça, São Paulo, Brésil
EXPOSITIONS COLLECTIVES (Sélection) Suite
2000
Insite 2000, Tijuana, Mexique et San Diego, Etats-Unis
Arguments, Centre d’Art Contemporain de Genève, Suisse
Rede de Tensão, 50 Ans de la Biennale de Sao Paulo, Brésil
Mama Insite 2000, dirigée par Ivo Mesquit, à la frontière du Mexique et des Etats-Unis
My Name on Your Lips, Centre Culturel Candido Mendes, Rio de Janeiro, Brésil
On the spot, Gare Férroviaire de Berne, Suisse
Brasmitte, dirigée par Nelson Brissac Peixoto, Sao Paulo, Brésil
Total Global, Musée d’Art Contemporain, Bâle, Suisse
Kunstwerke Berlin 2000, dirigée par Catherine David, Berlin, Allemagne
Atatürk Kulturzentrum - Istanbul Biennial Foundation, Constantinople, Turquie
Centre Culturel Light, Rio de Janeiro, Brésil
PRIX ET BOURSES (Sélection)
2007
2006
2005
2004
2002
2001
2000
1999
1998
Premier Prix, 16è Festival International d’Art Electronique, Videobrasil 2007, São Paulo, Brésil
Werkbeitrag Kunstkredit, Bâle, Suisse
Artes Mundi – Prix International des Arts Visuels du Pays de Galles, Cardiff, Pays de Galles
Prix d’Art Blue Orange, BVR, Berlin, Allemagne
Prix d’Art Sérgio Motta, Sâo Paulo, Brésil
Premier Prix de la Ville de Bâle, Suisse
SAC Commission, Londres, Royaume-Uni
The John Solomon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, New-York, Etats-Unis
DAAD Stipendium, Berlin, Allemagne
Bourse de la Fondation d’Art Vitae, São Paulo, Brésil
« Kultur Förderpreis », Canton de Bâle-Landschaft, Suisse
Prix UBS-Union de Banques Suisses
Prix du Projet 1998 du Département Fédéral de la Culture de Suisse
PUBLICATIONS
1999
1998
1998
1997
«Dias & Riedweg - Tutti Veneziani», catalogue de la 48è biennale de Venise, Italie
«The Raimundos, Severinos and Franciscos», catalogue de la 24è biennale de São Paulo
«Querschnitte Durch die Realität» in Bianchi, Lebenskunstwerke (LKW), «Kunstforum International»,
Berlin, Allemagne
«Inside & Outside The Tube» paru dans ROGUE Art Magazine et dans le supplément de septembre
Frankfurter Rundschau, Francfort, Allemagne
«Conversations at The Castle - Changing Audiences and Contemporary Art», Massachussets,
Etats-Unis et Londres, Royaume-Uni
Dias & Riedweg
FUNK STADEN
WOODCUTS
Le brésilien Mauricio Dias et le suisse Walter Riedweg travaillent ensemble depuis 1993 ; ils vivent
actuellement à Rio de Janeiro.
Leur travail met en exergue des sujets liés à l’intégration et la manière dont nous vivons les uns avec
les autres, aux médias et à la relation que nous entretenons avec les espaces publics. Les deux artistes
sont reconnus pour leur engagement social et pour avoir consacré une grande partie de leur travail aux
groupes marginalisés tels que les enfants de la rue, les hommes prostitués ou les criminels des prisons.
Leurs œuvres ont indéniablement une portée politique, mais sont néanmoins poétiques, visuellement
attrayantes et explorent une multitude de lieux et d’époques. Toute la magie de leur art consiste en
ce que des phénomènes qui pourraient paraître éloignés de notre réalité s’en rapprochent.
« Très souvent, nous nous intéressons à ce qui n’est pas nôtre, à ce que nous ne sommes pas, à ce qui
ne nous appartient pas, à ce que nous ne touchons pas, parfois à ce que nous ne comprenons pas ou
même que nous ne savons pas. Nous ne savons pas toujours ce que nous voulons et si nous le voulons.
Nous nous intéressons à l’Autre car au fond nous croyons que lui seul pourra un jour nous rencontrer.
L’Autre est toujours très proche. » Dias et Riedweg
Pour la vidéo « Funk Staden », initialement réalisée pour la Documenta 12 de Kassel en 2007, Dias & Riedweg
ont collaboré avec des danseurs de funk des favelas dans le dessein d’établir un rapport entre la scène de Funk
Carioca et le livre d’Hans Staden (1527-1578) « Nus, féroces et anthropophages » (éd. Arts Livres). Les personnes
qui apparaissent sur cette vidéo participent à un rituel envoûtant qui semble être une reconstitution du culte des
sacrifices cannibales du XVIème siècle, tels qu’ils sont décrits par Hans Staden. Cette œuvre illustre comment
la représentation de l’Autre aux premiers jours des interactions entre européens et tribus indigènes du Nouveau
Monde, diffère à peine de la façon dont les médias d’aujourd’hui se servent de leur puissance pour marginaliser, à
des fins politiques ou économiques, certains groupes de la société. Les artistes s’opposent à cette vue médiatisée
de l’Autre en mettant en évidence un phénomène contemporain qui a lieu dans les favelas et qui jusqu’à présent
était resté pratiquement inconnu du monde extérieur.
Les photographies de la série « Woodcuts » montrent des funkeiros en pleine performance. Elles représentent
en fait l’instant précis ou les danseurs marquent clairement le lien étroit entre les illustrations du livre de Hans
Staden « Wahrhaftige Historia » (1557) et les images de la vidéo « Funk Staden ». La composition allégorique de
ces photos s’appuie sur les gravures en bois du livre de Staden, qui sont elles-mêmes réadaptées par les danseurs
de funk. La composition révèle la morale religieuse, délirante et colonialiste dissimulée dans l’esthétique de la
tradition orale et de l’illustration du XVIème siècle.
Ces œuvres comblent les quatre cent cinquante ans qui séparent Hans Staden des funkeiros, annihilant ainsi les
fossés culturels et historiques qui séparent les deux époques.
4, RUE DU PERCHE | 75003 PARIS | MARDI > SAMEDI 11H > 19H
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Funk Staden
Funk Staden, (vue de l’installation), 2007
Installation vidéo
Loop de 14:32 min
Dimensions variables
édition: 3 + 1 EA
Woodcuts
WOODCUTS 01, 2008
Série de 5 photographies argentiques
160 cm x 135 cm
édition: 5+ 1 EA
WOODCUTS 02, 2008
Série de 5 photographies argentiques
160 cm x 135 cm
édition: 5+ 1 EA
WOODCUTS 03, 2008
Série de 5 photographies argentiques
160 cm x 135 cm
édition: 5+ 1 EA
WOODCUTS 04, 2008
Série de 5 photographies argentiques
160 cm x 135 cm
édition: 5+ 1 EA
WOODCUTS 05, 2008
Série de 5 photographies argentiques
160 cm x 135 cm
édition: 5+ 1 EA