Mitteilungsblatt Nr. 41, November 2013
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Mitteilungsblatt Nr. 41, November 2013
Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Mitteilungsblatt Nr. 41 November 2013 Asiatische Kunst Auktion 6./7. Dezember 2013 in Köln Einladung zu Einlieferungen Kniende Frau. Japan, Nara-Zeit, frühes 8. Jh. Lehm, H 28 cm. Prov.: Ex Slg. Dr. Otto Jordan Neumarkt 3 50667 Köln T 0221-92 57 29-37 [email protected] Uni Heldelberg-2013-Lempertz.indd 1 31.07.13 11:17 MONIKA SCHMIDT JAPANKUNST Kawase Hasui (1883 - 1957) - Der Schrein von Miyajima im Schnee JAPANISCHE FARBHOLZSCHNITTE BLOCKBÜCHER – MALEREIEN Neu ab November 2013 im Museumsviertel München Schellingstraße 33 – 80799 München – Tel.: (0 89) 22 23 15 www.japankunst.de Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Mitteilungsblatt Nr. 41, November 2013 Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg Zentrum für Ostasienwissenschaften Institut für Kunstgeschichte Ostasiens Gedruckt mit Unterstützung von The mch foundation Baden-Baden, Dallas, Texas (Stiftung Hammonds) Impressum Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum: Mitteilungsblatt Nr. 41, November 2013 ISSN 1439-3093 Herausgeber: Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg Zentrum für Ostasienwissenschaften Institut für Kunstgeschichte Ostasiens Redaktion und Layout: Iris Hekeler, Lianming Wang Technische Unterstützung / EDV: Susann Henker Titelblatt: Wen Zhengming (1470-1559) Beauty in Pavillon, Hanging scroll, ink and color on paper, height 126 cm; width 48.5 cm Quelle: HeidICON Bezugsadresse: Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg Zentrum für Ostasienwissenschaften Institut für Kunstgeschichte Ostasiens Seminarstraße 4 69117 Heidelberg, Germany Tel.: +49 - (0) 6221 - 54 23 52 (Sekretariat) Fax: +49 - (0) 6221 - 54 33 84 E-Mail: [email protected] Website: http://iko.uni-hd.de//ressourcen/mblatt.html Spenden bitte an: Universitätskasse Heidelberg Kontonummer: 74 21 50 04 36 Baden-Württembergische Bank, Stuttgart BLZ: 600 501 01 Bitte geben Sie unbedingt folgende Buchungsvermerke an: 72 00 079, IKO Inhalt Vorwort 1 Lehrveranstaltungen an Universitäten 3 Institutionen und Vereine 49 Institutionelle Forschungsprojekte 66 Persönliche Arbeitsvorhaben 93 Neue Forschungsarbeiten 100 Vorträge 112 Veröffentlichungen 123 Studienaufenthalte 140 Konferenzenze 143 Museen 151 Privatsammlungen 206 Kunsthandel und Galerien 208 Restauratoren und Sachverständige 222 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 VORWORT With this 41th issue of the annual summary of activities of East Asian Art History in German-speaking regions, which began in 1969 under Prof. Seckel’s leadership, institutions across Germany can collectively celebrate the robust state of German East Asian Art History captured within these covers. The Institute of East Asian Art History in Heidelberg is delighted to be part of an ever-expanding field across the nation that incorporates the milestones of founding scholars such as Prof. Lothar Ledderose; this volume also mirrors changes as a whole across Asia, especially in China during the last few decades. Indeed, following the months I enjoyed here at this Institute as a visiting professor in the early summer of 2007, I went on an expedition to Tibet, made possible by a temporary thaw preceding the Olympics; travel became easy to Tibet’s western regions near the Chinese border with India (here I’m pictured that summer taking photographs of the spectacular 13th c. wall paintings in the Dungkar Caves near Tholing––once part of the Guge Kingdom). Five years later, I am delighted to return as a permanent member of the Institute’s faculty. New archaeological finds and increasing access to sites across East Asia are just the beginning of rapid and vast changes that have transformed the field recently. Now, in addition to Buddhist art attracting the interest of professors conducting research, students writing theses, and curators organizing exhibitions, we are increasingly turning our attention to the twentieth century, especially with a focus on contemporary art. Decades ago, modern Asian art was considered a break from tradition and of little value to researchers. Indeed, in China, unofficial (or critical) contemporary was largely underground confined to private spaces during the 1980-90s. Now the global dialog between artists in Asia, Europe, and the US suggests that we develop new theories about East Asian modernity that recognizes a shared global artistic vocabulary while positing local agency and meaning. These developments have impacted the study of pre-modern Chinese art history loosening the grip on a formal narrative and an acceptable canon. With contemporary artists appealing to audiences on a global scale, the field has been rejuvenated; scholars are exploring new approaches. Over the last 10-15 years, the most prominent shift has been to decenter and move away from a single art-historical narrative for a geographic space and develop multiple perspectives that complicate, but ultimately strengthen our field. Here in Heidelberg Prof. Melanie Trede has been an agent of change in this regard. 1 Vorwort The opening up of the canon, means scholars are researching an expanded pool of media beyond painting, architecture, calligraphy and sculpture. Given the importance of contemporary art across East Asia, photography, installation works, digital media, and performance art are being studied alongside long-accepted objects of art. And never before has the collaboration and flow of data between institutions and scholars been so productive. Hundreds of new museums are being built in Hong Kong, Taiwan, Japan, Korea, and the PRC; new database initiatives by private and public organizations make research materials ever more accessible, especially here in Germany where, for example, the State Library has launched the multiyear SSG 6,25 Digital-Project to scan high value materials and make them available to students and faculty. This is a great time to be in the field of East Asian art! Sarah E. Fraser, Ph.D Chair Professor of Chinese Art History Director of Institute of East Asian Art History Dungkar caves, West Tibet, 13th Century 2 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 LEHRVERANSTALTUNGEN ZUR KUNSTGESCHICHTE OSTASIENS AN UNIVERSITÄTEN Deutschland Berlin, Freie Universität FB Geschichts- und Kulturwissenschaften, Kunsthistorisches Institut, Ostasiatische Kunstgeschichte Koserstr. 20, 14195 Berlin Tel.: 030 - 838 53-868 Fax: 030 - 838 53-810 E-Mail: [email protected] Homepage: www.geschkult.fu-berlin.de/e/khi/abteilung_ostasien/index.html Personalstand Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch, Lehrstuhlinhaberin Prof. Willibald Veit, Honorarprofessor PD Dr. Mayke Wagner, Honorarprofessorin Dr. Juliane Noth, Wiss. Mitarbeiterin, Drittmittel Birgit Hopfener, Wiss. Mitarbeiterin, Drittmittel Annegret Bergmann, Wiss. Mitarbeiterin (seit 01.10.2012) Shao-Lan Hertel, Wiss. Mitarbeiterin (seit 01.10.2012) Gisela Jahn, Wiss. Mitarbeiterin (Drittmittel) Nora Usanov-Geißler, M.A., Lehrbeauftragte Antje Papist-Matsuo, M.A., Lehrbeauftragte Ching-ling Wang, M.A., Lehrbeauftragter Heike Kubisch, Sekretariat Studiengänge Das Studium der Ostasiatischen Kunstgeschichte kann seit dem Wintersemester 2005/06 nur noch als Bachelorstudiengang begonnen werden. Generell wird der Studiengang mit einem Bachelor-, Master- oder Promotionsabschluss absolviert. BachelorStudiengang Ostasiatische Kunstgeschichte (als Kernfach mit 90 LP oder Nebenfach mit 30 LP). Master-Studiengang Kunstgeschichte im globalen Kontext mit dem Schwerpunkt Ostasien (Kernfach) Hörerstand B.A.: 62 (HF), 29 (NF), M.A.: 8, Doktoranden: 10 3 Lehrveranstaltungen an Universitäten Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013 Vorlesung Koreanische Kunst (Lee-Kalisch) Grundkurs Ostasiatische Kunstgeschichte: Einführung II (Hertel) Seminare / Hauptseminare Japanische Grafik (Bergmann) Bild, Aufschrift und Siegel in der ostasiatischen Kunst (Lee-Kalisch) Geschichte der frühen chinesischen Landschaftsmalerei (Wang) Ostasiatische Kunst in der Praxis (mit Exkursion) (Papist-Matsuo) Kolloquium Kolloquium zur Durchführung von Abschlussarbeiten (Lee-Kalisch) E-Learning Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte (Lee-Kalisch, Biernatzki, Han) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2013/14 Vorlesung Entstehung einer Transkulturalität Kunst an der Seidenstraße (Lee-Kalisch) Grundkurs Ostasiatische Kunstgeschichte: Einführung I (Hertel) Seminare Kulturen und Praktiken der Kalligraphie in China in der späten Ming- und Qing-Zeit (Hertel) Ikonographische und ikonologische Studien zu buddhistischen Gestalten (Lee-Kalisch) Kunst? Geschichte? Japans? – Themen und methodische Probleme anhand von Neuerscheinungen (Hofmann) Einführung in die prähistorische Kunst und Archäologie Chinas (Wagner) Seminar: Seminar: Meisterwerke der chinesischen Malerei (Wang) Kolloquium Kolloquium zur Durchführung von Abschlussarbeiten (Lee-Kalisch) E-Learning und Tutorium Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte (Lee-Kalisch, Biernatzki, Werner) Bibliothek Ca. 6.500 Bände, ca. 7.000 Dias, Bilddatenbank EasyDB. Die Bibliothek der Abteilung Ostasien wurde in die Hauptbibliothek integriert. Den Studierenden der Ostasiatischen Kunstgeschichte an der FU steht außerdem die Biblio- 4 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 thek des Museums für Asiatische Kunst zur Verfügung. Publikationen Birgit Hopfener, Franziska Koch, Jeong-hee Lee-Kalisch und Juliane Noth (eds.): Negotiating Difference. Chinese Contemporary Art in the Global Context. Weimar: VDG Weimar, 2012. Gisela Gahn: Japanische Keramik - Aufbruch im 20. Jahrhundert. Bildung von Tradition, Moderne und Individualität 1900-1945, Weimar (im Druck). Almut-Barbara Renger, Jeong-Hee Lee-Kalisch (Hrsg.): Meister und Schüler. Master and Disciple: Tradition, Transfer, Transformation. Weimar (im Druck). Jeong-Hee Lee-Kalisch, Antje Papist-Matsuo, Petra H. Rösch et al. (Hrsg.): Ritual and Representation in Buddhist Art, Weimar (im Druck) Kooperationen Gerda Henkel Stiftung Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst Japanisch-Deutsches Zentrum Berlin Administrative Bureau of Cultural Relics of Tibet Autonomous Region, China („TibetKlöster öffnen ihre Schatzkammern“) Tibet-Ausstellung Haus der Kulturen der Welt (Graduiertenkonferenz „Negotiating Difference. Chinese Contemporary Art in the Global Context“) Kulturstiftung Ruhr, Essen (Ausstellung „Tibet – Klöster öffnen ihre Schatzkammern“) Linden-Museum, Stuttgart (E-Learning-Projekt „Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte“) Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt (E-Learning-Projekt „Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte“) Museum für Asiatische Kunst (Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz) Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg (E-Learning-Projekt „Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte“) Museum für Ostasiatische Kunst, Köln (E-Learning-Projekt „Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte“) Museum Rietberg, Zürich (E-Learning-Projekt „Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte“) Situation Kunst (für Max Imdahl), Ruhr-Universität Bochum (Projekt „Ikone und Ikonik“) Universität Heidelberg, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens Forschungsprojekte Der koreanische Eremitengarten als Gesamtkunstwerk der Literaten im 16. Jahrhundert, am Beispiel des »Gartens der Erquickung und Reinigung«, Soswaewon (Gerda Henkel Stiftung), Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch [Monographie] 5 Lehrveranstaltungen an Universitäten Ikone und Ikonik. Bestandskatalog der buddhistischen Skulptur in der Situation Kunst (für Max Imdahl), Ruhr-Universität Bochum, Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, unter Mitarbeit von Studierenden; Mitarbeiterin: Wibke Schrape (Voss), M.A. (Publikation in Vorbereitung) Lebendige Wirklichkeiten. Analysen und Konstruktionen transkultureller Verständigungsverhältnisse in Bezug auf performative Kunstpraktiken in China (DFG); Projektleitung: Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch, Wiss. Mitarbeiterin: Dr. Birgit Hopfener Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei der 1930er und 1940er Jahre (DFG); Projektleitung: Dr. Juliane Noth Die Entwicklung der modernen traditionellen Keramik in Japan. Individualität und Tradition als Herausforderung für die japanischen Keramiker in der Taishō-Zeit (19121926) und frühen Shōwa-Zeit (1926-1989) (DFG); Projektleitung Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, Wiss. Mitarbeiterinnen: Gisela Jahn, M.A., und Magdalena Kołodziej, M.A. (Vorbereitung zur Publikation) E-Learning “Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte” (u.a. Cedis und Gerda Henkel Stiftung); Projektleitung Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, Koordination: Wibke Voß M.A., Dr. Maya Stiller (2006-2008), mit Beiträgen von u.a. Alice Boenicke, M.A., Magdalena Kołodziej, M.A., Dr. Juliane Noth, Antje Papist-Matsuo, M.A., Wibke Schrape (Voss), M.A., und mit Korrektoraten von u.a. Gisela Jahn, M.A., Julika Singer, M.A (2006-2008); Endlektorat: Annegret Bergmann, M.A.. Buddhistische Kunst Tibets: Bestandskatalog einer Privatsammlung; in Kooperation mit dem Museum für Asiatische Kunst SMPK; Projektleitung Prof. Dr. Jeong-hee LeeKalisch, unter Mitarbeit von Hans-Werner Klohe, M.A., Gregor Verhufen, M.A. Sonstige Informationen Gastvorträge Prof. Tatehata Akira: „GUTAI – Avantgarde in der Peripherie – Eine Kunstbewegung im Nachkriegsjapan“,18.06.2012 Prof. Jun’ichi Takeuchi (Direktor, Eisei Bunko Museum): „Teegerät in Japan: Geschichte und Wertschätzung“, 08.03.2013 Dr. Sherry Fowler (University of Kansas): „Kannon Imagery in the Life of a Seventeenth-Century Manual“, 25.06.2013 Berlin, Freie Universität Ostasiatisches Seminar, Institut für Korea-Studien 6 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Fabeckstr. 7, 14195 Berlin Tel.: 030 - 838 56-894 Bib.: 030 - 838 56-381 Fax: 030 - 838 56-898 E-Mail: [email protected] Homepage: http://www.geschkult.fu-berlin.de/e/oas/korea-studien/ Personalstand Prof. Eun-Jeung Lee, Leiterin Jun.-Prof. Hannes B. Mosler Eric J. Ballbach, wiss. Mitarbeiter Arne Bartzsch, wiss. Mitarbeiterin Hee-Kyong Chang, wiss. Mitarbeiterin Daniela Claus, wiss. Mitarbeiterin Dr. Andreas Müller-Lee, wiss. Mitarbeiter Alexander Pfennig, wiss. Mitarbeiter Dr. Werner Pfennig, wiss. Mitarbeiter (Projektkoordinator) Dr. Kern Soo Yoon, wiss. Mitarbeiter (Projektkoordinator) Dr. Myung-Joon Park, wiss. Mitarbeiter Dr. Holmer Brochlos, Sprachlektor Dr. Eun-Hee Kim, Sprachlektorin Hwang-sik Kim (Premierminister, a.D.), Gastwissenschaftler Dr. Hak-kyu Sohn (Wohlfahrtsminister a.D.), Gastwissenschaftler Prof. Young-kwan Yoon (Außenminister a.D.), Gastwissenschaftler Du Kwan Kim (Innenminister a.D.), Gastwissenschaftler Prof. Chang-hwa Jung, Gastwissenschaftler Prof. Kang-sik Kim, Gastwissenschaftler Prof. Chang-nam Kim, Gastwissenschaftler Prof. Myung-lim Park, Gastwissenschaftler Solmay Bak, Visiting Writer Prof. em. Jong-tae Choi, Gastwissenschaftler Kiwoong Sung, Visiting Writer Bong Seup Kim, M.A., Lehrbeauftragte Jihyun Kim, B.A., Lehrbeauftragte Sujeen Park, Lehrbeauftragte Dr. Klemens Schwitzer, Lehrbeauftragter Andrea Großkopf, Sekretariat Studiengänge Bachelorstudiengang Koreastudien/Ostasienwissenschaften (als Kernfach im MonoBachelor), dazu 60- bzw. 30-LP-Modulangebot Koreastudien und 30-LP-Modulangebot Koreanisch (im Kombi-Bachelor). Masterstudiengang Koreastudien/Ostasienwissenschaften 7 Lehrveranstaltungen an Universitäten Lehrveranstaltung zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/13 Übung Medialisierung der Öffentlichkeit und ihre Folgen in Südkorea (Schwitzer) Bibliothek Die Bibliothek des Instituts der Korea-Studien befindet sich seit Oktober 2008 in den Räumen der Erziehungswissenschaftlichen Bibliothek. Der Buchbestand umfasst ca. 11.000 Bände; einige wenige Zeitschriften werden zur Fortsetzung gehalten. Die Bibliothek ist eine Präsenzbibliothek mit eingeschränkter Ausleihe. Kooperationen und Fellowships Korea University Sogang University Seoul National University Yonsei University Ewha Womans University Visiting Fellowships are awarded to scholars and researchers from Korea and any other country who wish to contribute to the educational and scholarly goals of the IKS. Each year one or two suitably qualified persons will be elected for one or two semesters (6 or 12 months) of an academic year, beginning in April or October according to the German academic system. Bonn, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Institut für Orient- und Asienwissenschaften, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte Adenauerallee 10, 53113 Bonn Tel.: 0228-73 7212 Fax: 0228-73 4042 E-Mail: [email protected] Homepage: www.aik.uni-bonn.de; www.ioa.uni-bonn.de/abteilungen/aik Personalstand Prof. Julia A. B. Hegewald, Abteilungsleitung Regina Höfer, M.A., Wissenschaftliche Mitarbeiterin Julia Fritz, M.A., Wissenschaftliche Mitarbeiterin Dr. habil. Martina Müller-Wiener, Privatdozentin Dr. habil. Ursula Toyka-Fuong, Privatdozentin Dr. Lydia Kieven; Dr. Falk Reitz, Dr. Petra Rösch, Assoziierte WissenschaftlerInnen Prof. T.S. Maxwell, Emeritus 8 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Nicola Dischert, Dipl. -Übers., Sekretariat Oliver Kessler, Bibliothek Henner Malchert, M.A., IT-Beauftragter Tasnim Baghdadi, Katharina Clemens, Verena Bodenstein, Studentische Hilfskräfte Markus Schoenenborn, Alexandros Kotzias, Daniel Michels, Erika Schwager, DFG Projekt “Jainism in Karnataka: History, Architecture and Religion” Studiengänge Bachelorstudiengang Asienwissenschaften (Kernfach) mit Profil Asiatische und Islamische Kunstgeschichte Masterstudiengang Asienwissenschaften mit dem Schwerpunkt Kunstgeschichte in Asien und im Orient Hörerstand B.A.: 40, M.A.: 12, Doktoranden: 12 Abgenommene Prüfungen Regina Höfer / Prof. Julia A.B. Hegewald Eva Seidel, M.A., Juni 2013 Yumi Karle, B.A., März 2013 Julia Fritz / Prof. Julia A.B. Hegewald Katharina Clemens, B.A., 2013 Tasnim Baghdadi, B.A., 2013 Angelina Vieten, B.A., 2013 Viktoria Sommermeyer, B.A., 2013 Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2013/14 BA Seminare Funktionen von Kunst in asiatischen und islamischen Kulturen (Hegewald) Asiatika in deutschen Sammlungen - Zur Geschichte, Rezeption und Repräsentation asiatischer Kunst (Höfer) Studium und Praxis: Asiatische und orientalische Kunst (Hegewald, Höfer, Fritz) Asiatische und orientalische Kunst (Hegewald, Höfer, Fritz) MA Seminare Himalayan Art and Culture (Hegewald) Himalayan Art and Culture (Hegewald) Von der „Negerplastik“ zur Globalen Kunstgeschichte (Höfer) Praxismodul: Kunst in Asien und im Orient (Hegewald, Höfer, Fritz) MA Modul, Personal Project: Eigenständige Forschung in Asien und im Orient (Hegewald, Höfer, Fritz) 9 Lehrveranstaltungen an Universitäten Bibliothek, Diathek Monographien und Zeitschriften: Süd-, Südost-, Ost- und Zentralasien, islamische Welt. Bestand insg. ca. 9.000 Bände, über 120 Zeitschriften. Die Bibliotheksbestände werden momentan komplett digital erfasst (BOKIS, Universitäts- und Landesbibliothek Bonn). Die Pianarosa Library der Abteilung ist eine wertvolle Spezialsammlung zur Kunst und Kultur der Jainas: “Since 2011, it is housed in a separate room forming an integral part of the library of the Department of Asian and Islamic Art History at the University of Bonn. The roughly 1,600 scholarly monographs, edited volumes, traditional Jaina manuscripts and periodicals in European and Indian languages (e.g. Sanskrit, Hindi, Gujarati, Kannada etc.) were donated by the family of the late Paolo Pianarosa (1949 - 2010). The Pianarosa Library Bonn will be inaugurated with a lecture series by international scholars from Germany, Italy, Belgium, France and Great Britain and opened officially with two scientific presentations and a public reception by the end of June 2012. Diathek: ca. 40.000 Dias zu den genannten Bereichen Publikationen Regina Höfer: “Gonkar Gyatsos Werk „Angel“: Zeitgenössische tibetische Kunst zwischen Global Art und kultureller Tradition”, in: Marek, Kristin; Schulz, Martin (Hrsg.): Kanon Kunstgeschichte. Einführung in Werke und Methoden. München (erscheint 2013), 13 S. Regina Höfer: “Shanghai, Paris, Little Lhasa - On Global Perspectives of Contemporary Tibetan Art or the Multiplicity of Artistic Golden Ages”, in: Hegewald, Julia A.B. (Hrsg.): In the Shadow of the Golden Age: Art and Identity from Gandhara to the Modern Age, Studies in Asian Art and Culture (SAAC), Bd. 2. Berlin (erscheint 2013), 13 S. Regina Höfer: “Om Money Padme Hum – Contemporary Tibetan Art as Global Art”, in: Schmitz, Norbert (Hrsg.): Globalisierung als Zivilisationsmaschine oder Kunst als Avantgarde einer Weltkultur? Ein Versuch. Kiel 2014 (in Arbeit) Julia A. B. Hegewald (ed.), The Jaina Heritage: Distinction, Decline and Resilience (Heidelberg series on South Asian and comparative studies, vol. 2.). New Delhi: Samskriti, 2011. Sonstige Informationen Gastvortrag Michael Henss, Zürich: „Der Potala - Sakrale und weltliche Residenz der Dalai Lamas. Geschichte und Legende, Bauwerk und Bilder, Funktion und Rituale, 1645-2005”, 04.06.2013. 10 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Dortmund, Technische Universität Dortmund Institut für Kunst und Materielle Kultur Emil-Figgestr. 50, 44227 Dortmund Tel.: 0231-7552974 (Sekretariat); 0231-7552906 (Prof. Mentges) E-Mail: [email protected] Homepage: www.-fb16.tu-dortmund.de/textil/ Personalstand Prof. Gabriele Mentges Prof. Gudrun M. König Jun. Prof. Michael R. Müller Dr. des. Viola Hofmann Dr. Beate Schmuck Jan C. Watzlawik, Wiss. Angestellter Silke Wawro, Dipl. des. und Master of Arts Eyke Lübke, Technische Angestellte Marion Supe, Sekretariat Dr.-Ing. Lola Shamukhitdinova, Projektmitarbeiterin Dr. Michaela Haibl, Projektmitarbeiter Anne Sonnenmoser, M.A., Projektmitarbeiterin Samira Tabti, M.A., Projektmitarbeiterin Dr. des. Svenja Adelt, Projektmitarbeiterin Helene Huith, M.A., Projektmitarbeiterin Studiengänge B.A./M.A. Lehramt HRGE/ Nebenfach Kunst/Kunstgeschichte (Einfachlehrer) B.A. “Kulturanthropologie des Textilen” Master “Kulturanalyse und Kulturtransfer” Bibliothek, Diathek Diathek: ca. 30.000 Dias zur Zeit im Prozess der Digitalisierung Zeitschriftenarchiv (Modezeitschriften) Forschungsprojekt Neues Drittmittelprojekt (Folgeprojekt): Modernität der Tradition. Das usbekische textile Erbe als kulturelle und wirtschaftliche Ressource, Projektträger VW-Stiftung, Laufzeit 2013-2015. 11 Projektleitung Prof. Gabriele Mentges, Projektkoordinatorin Dr. Lola Shamukhitdinova, Wiss. Mitarbeiterin Dr. des Svenja Adelt in Zusammenarbeit mit vier usbekischen Universitäten und dem Forschungsinstitut “Uzbek Scientific Research Institute of Natural Fibres”, Margelan. Weitere siehe Homepage des Institutes. Lehrveranstaltungen an Universitäten Hamburg, Universität Hamburg Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Sprache und Kultur Chinas, Arbeitsbereich für Koreanistik Edmund-Siemers-Allee 1 (Flügel Ost), 20146 Hamburg Tel.: 040 - 42838 4878 Fax: 040 - 42838 3106 E-Mail: [email protected] Homepage: www.aai.uni-hamburg.de/china/index.html Personalstand Prof. Michael Friedrich Jun.-Prof. Sarah Kirchberger Prof. Kai Vogelsang PD Ulrich Lau Dr. Uta Lauer, Gastprofessorin Prof. Bernd Eberstein, Emeritus Prof. Hans Stumpfeldt, Emeritus Dr. Agnieszka Helman-Wazny, Wiss. Mitarbeiterin Charlotte Hirsch, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Regina Siemß, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Thies Staack, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Karin Weischenberg, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Dr. Ruth Cremerius, Lektorin Dr. Dongdong Liu, Lektor Shaofeng Ni, M.A., Lektor Lianlian Gao, Lehrbeauftragte Barbara Heyken, M.A., Lehrbeauftragte Dr. Stephanie Kirschnick, Lehrbeauftragte Danmei Maedje-Cheng, Lehrbeauftragte Bin Wang, Lehrbeauftragter Studiengänge International Bachelor Ostasien (IBO) mit Schwerpunkt China, Internationaler Master Sinologie, International M.A. Program in Buddhist Studies Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013 Vorlesung Kunst und Kultur der Ming Dynastie (1368-1644) (Lauer) Übung Kunstsammeln als ästhetische, soziale und poltische Praxis Europas, Chinas und Japans im 17. und 18. Jahrhundert (Lauer) 12 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 MA -Seminare Chinesische Architektur (Ni) Dong Qichang (1555-1636), Kalligraph, Maler, Sammler und Connoisseur (Lauer) Bibliothek Die Bibliothek der Abteilung für Sprache und Kultur Chinas, Teil der Bibliothek des Asien-Afrika-Instituts, ist eine der größten und ältesten chinabezogenen Seminarbibliotheken in Deutschland. Sie besitzt 65.000 Medieneinheiten, davon 139 laufende Zeitschriften und 1.593 Filme (DVD und VCD). Schwerpunkte der Sammlung bilden der einzigartige Bestand an Büchern zur Kaiserzeit - darunter 600 Regalmeter fadengebundener Bücher, eine umfangreiche Abteilung zur Republikzeit (1912-1949) sowie mehrere große Buchreihen (Siku quanshu, Siku quanshu cunmu congshu, Minguo congshu u.a.). Hamburg, Universität Hamburg Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Sprache und Kultur Japans Edmund-Siemers-Allee 1 (Flügel Ost), 20146 Hamburg Tel.: 040 - 42838 2670 Fax: 040 - 42838 6200 E-Mail: [email protected] Homepage: www.aai.uni-hamburg.de/japan/ Personalstand Jun.-Prof. Eike Großmann Prof. Jörg B. Quenzer Prof. Gabriele Vogt Sigrid Francke, M.A., wiss. Mitarbeiterin/Bibliothek Noboru Miyazaki, M.A., Lektor Dr. Saki Sugihara, Lektorin Manuela Behrens, Geschäftszimmer Prof. em. Manfred Pohl Dr. Herbert Worm Studiengänge Internationaler Bachelorstudiengang Ostasien (IBO) mit Schwerpunkt Japan Internationaler Masterstudiengang Japanologie Hörerstand Hauptfach: 250, Nebenfach: 40 B.A.: 200, M.A.: 20, Doktoranden: 12 13 Lehrveranstaltungen an Universitäten Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/13 Seminare Buddhismus in Japan (Geistes- und Kulturgeschichte) (Quenzer) Menschenfresser, Rachegeister und Dämonen. Darstellungen des Bedrohlichen im vormodernen Japan (Großmann) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013 Seminar Kunstsammeln als ästhetische, soziale und politische Praxis Europas, Chinas und Japans im 17. und 18. Jahrhundert (Lauer) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2013/14 Seminare Literatur intermedial (Quenzer) Kriegerdarstellungen in Literatur und Theater (Großmann) Übung Einführung in Hentaigana mit kalligraphischen Übungen (Yamamori) Bibliothek Ein großes Angebot an Monographien, Zeitschriften und neuen Medien (DVD). Sammelschwerpunke sind Literatur, Kulturgeschichte und Buddhismus, Gesellschaft und Politik und Ôsaka. Alle neueren Titel in westlichen Sprachen sind im Campuskatalog recherchierbar. Zettelkataloge zu älteren japanischsprachigen Werken können auch digital eingesehen werden. Publikationen Jörg B. Quenzer: „Traumwelten: Zur Medialität des Traums im japanischen Mittelalter“, in: Mediale Wechselwirkungen: Adaptionen • Transformationen • Reinterpretationen; Iris Höger, Christine Oldörp und Hanna Wimmer (Hrsg.). Berlin: Reimers, im Druck. (= Schriftenreihe der Isa Lohmann-Siems Stiftung; 6) Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität Exzellenzcluster “Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in Cultural Flows” Main building: Karl Jaspers Centre for Advanced Transcultural Studies Voßstraße 2, Building 4400 69115 Heidelberg 14 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Branch office Heidelberg: Bergheimerstraße 58 A Building 4311 69115 Heidelberg Tel. +49 (0) 6221-54 4363 Fax. +49 (0) 6221-54 4012 E-Mail: [email protected] Homepage: http://www.asia-europe.uni-heidelberg.de Branch Office New Delhi: Cluster ‘Asia and Europe in a Global Context’ Branch Office New Delhi 3, Kasturba Gandhi Marg New Delhi 110001, India Personalstand Directorate Prof. Thomas Maissen Prof. Axel Michaels Prof. Barbara Mittler Prof. Diamantis Panagiotopoulos, Speaker (Research Area A) Prof. Harald Fuess, Deputy (Research Area A) PD Dr. Susan Richter, Deputy (Research Area A) Prof. Christiane Brosius, Speaker (Research Area B) Prof. Melanie Trede, Deputy (Research Area B) Prof. Hans Harder, Deputy (Research Area B) Prof. Joachim Kurtz, Speaker (Research Area C) Prof. William S. Sax, Deputy (Research Area C) Prof. Joachim Friedrich Quack, Deputy (Research Area C) Prof. Monica Juneja, Speaker (Research Area D) Prof. Joseph Maran, Deputy (Research Area D) Prof. Birgit Kellner, Deputy (Research Area D) Dr. Isabel Gallin, General Manager Annette Kobler, Executive Assistant Ina Chebbi, Cluster Head Office Oliver Lamers, M.A., Graduate Programme Manager Björn-Ole Kamm, M.A., Graduate Programme Lecturer Dr. Andrea Hacker, Publications Dr. Alexander Häntzschel, Press Office Verena Vöckel, Press Office Sabine Jung, Liaison and Events Office Petra Kourschil, Finance Department Matthias Kirchner, Network and Systems Manager 15 Lehrveranstaltungen an Universitäten Sven Eigler, Network and Systems Officer Christian Porsche, Facility Manager PD Dr. Elvira Graner, Resident Representative (Office New Delhi) Studiengänge M.A. and a Doctoral Programme in Transcultural Studies (GPTS) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/2013 Seminar Ethnographische Fotografie in Asien und Europa - Ein transkultureller Ansatz / Teil 1 Theorie (Bublatzky) Hauptseminare/ Oberseminare Creating the Orient - Chinoiserie and Japonisme across Europe and Asia 18th to the 20th centuries (Mittler, Juneja) Media, Globalization, and the Body in Transcultural Perspective (Bender) Übung Die Kunst der Kunstkritik: erprobt an einer Ausstellung über Reportage Zeichnung und Karikatur (HD Kunstverein in Kooperation mit dem Melton Prior Institut) (Koch) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013 Proseminar Bilder des Todes, der Krankheit und der Verwesung (Kamola) Mittelseminare Visual narratives of otherness in Europe and Asia (Juneja) Aktionskunst der 1960er bis 1970er Jahre: Grenzenlos kreativ im Schatten des Kalten Krieges? (Koch) Seminare Ethnographische Fotografie in Asien und Europa - Ein transkultureller Ansatz / Teil 2 Praxis (Bublatzky) Visualizing Knowledge: Maps, Diagrams, and Technical Drawings from a Transcultural Perspective (Hoffmann) 1990’s South Korean Cinema: Transcultural Flows and the Transnational (Knoob, Jackson) Oberseminar Cityscapes - Urban worlds and imaginaries in Asia and Europe (Brosius) Übung Ausstellungspraxis: Wie verfasst man eine Objektbeschreibung? (Dirani) 16 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2013/14 Vorlesung Modernism, Postmodernism, and the Global Contemporary Art. Art since 1945 (Schulz) Seminare Europe’s Encounter with Indian Art in the Early Modern Period (Forberg) Photographic Archive and Hyper Image (mit HRA) (N.N.) The Global Art of Contemporary Photography (N.N.) Hauptseminar/ Oberseminar Knowledge, Recollection and Visual Representations. The “Art of Memory” in the Jesuit Missions outside Europe (China-Europe-Peru) in the late 16th Century (Hosne, Schulz) Internationale Kooperationen Arizona State University, Department of Religious Studies Duke University, Department of History German Commission for UNESCO Harvard University, Asia Centre Harvard University, Harvard Medical School Hong Kong University, Institute for the Humanities and Social Sciences Indira Gandhi National Centre for the Arts Jawaharlal Nehru University, School of Arts and Aesthetics Kanagawa University, Research Center for Nonwritten Cultural Materials Kansai University, Institute for Cultural Interaction Studies Kyoto University, OPIR and GCOE “Intimate and Public Spheres” Peking University, Department of History The University of Chicago, Department of History University of Leiden, Faculty of Social and Behavioural Science University of Oslo, Department of Culture Studies and Oriental Languages University of Zurich, Research Priority Program “Asia and Europe” Sonstige Informationen Keynote Lecture by Ian Hodder (Stanford University): “From Materiality to Entanglement”, 11.10.2012 Guest lecture (in Chinese): Prof. Yokote Yutaka (University of Tokyo): “The Taoist Canon of the Ming Dynasty owned by the Imperial Household Archives Japan: the origin and the present condition”, 27.11.2012 Prof. Eric Reinders (Emory University), “Iconoclasm and the Body: The Buddha in the Chinese Emperor’s Privy”, 05.02.2013 17 Sophie Ernst: “HOME, architecture of memory”, 18.04.2013 Lehrveranstaltungen an Universitäten Rob Linrothe (Northwestern University), “In the Name of Science: Italianand American Collectors in West Tibet in the 1930s”, Chair of Buddhist Studies in cooperation with the Institute of East Asian Art History, 22.04.2013 Workshop “Visual Art Worlds and Historiographies - Engaging with Visual and Material Cultures in a transcultural Perspective“, 10.05.2013 Symposium “Re-thinking artistic knowledge production: distributed creativity – global media cultures”, DFG-Network “Media of Collective Intelligence” in co-operation with the Cluster Professorship of Global Art History, 23.05.2013 Prof. Monica Juneja: “Transversale Geografien: Grenzerfahrung und Trauma in der Kunst von Zarina Hashmi und Nalini Malani”, 13.06.2013 Vladimir Tikhonov (University of Oslo): ”Korea and Japan - Mutual Images in Modern Literature and Media, 1876-1945”, 14.06.2013 Jour Fixe with Bernd Scherer (Berlin): “Decoding Western Modernism through Architecture, 04.07.2013 International Summer School “Sites of Knowledge: Space, Locality, and Circulation between Asia and Europe“, 04.-08.08.2013 Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität Zentrum für Ostasienswissenschaften Direktorin: Prof. Melanie Trede (ab 01.09.2013, WiSe 2013/14 vertreten durch Prof. Barbara Mittler) Stellvertretende Direktorin: Prof. Barbara Mittler Homepage: www.zo.uni-heidelberg.de/ Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Sinologie Akademiestr. 4-8, 69117 Heidelberg Tel.: 06221 - 54 7765, -7487, - 7637 (Bib.) Fax: 06221 - 54 7639 E-Mail: [email protected] Homepage: www.sino.uni-heidelberg.de 18 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Personalstand Prof. Enno Giele (Klassische Sinologie) Prof. Barbara Mittler (Moderne Sinologie) Prof. Joachim Kurtz (Exzellenzcluster) PD Dr. Ylva Monschein (Vertretungsprofessur) Prof. Gotelind Müller-Saini Prof. Rudolf G. Wagner, Emeritus Ulrike Büchsel, M.A., Assistentin Emily Mae Graf, M.A., Assistentin, Lehrbeauftragte Dr. Martin Hofmann, Assistent Sebastian Maslow, M.A., Assistent Hui Sun, M.A., Assistentin Liying Sun, M.A., Assistentin Dr. Vetrov Viatcheslav, Assistent Dr. Paul Nicholas Vogt, Assistent Wen Gu, M.A., Wiss. Mitarbeiter Dr. Thomas Kampen, Wiss. Mitarbeiter Chunping Lin, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Dr. Wilfried Spaar, Wiss. Mitarbeiter Nicolae Statu, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Su-sian Stähle, M.A., Lektorin, Lehrbeauftragte Dr. Lothar Wagner, Wiss. Mitarbeiter Lorenz Bichler, Lehrbeauftragter Yangfan Gao, Lehrbeauftragte Xuelei Huang, Lehrbeauftragte Yi Huang, Lehrbeauftragte Dr. Stefan Knoob, Lehrbeauftragter Xiaoyan Liu, M.A., Lehrbeauftragte Rudolph Ng, Lehrbeauftragter Dr. Lai-Ngan Roseboom-Lo, Lehrbeautragte Yaping Wang, Lehrbeauftragte Dr. Siliang Xue, Lehrbeauftragter Jia Yin, Lehrbeauftragte Yu-Yuan Young-Stein, Lehrbeauftragte Anne Labitzky-Wagner, M.A., Bibliothekarin Hanno Lecher, M.A., Direktor der Bereichsbibliothek Ostasien Isolde Schroh, Dipl.-Übers., Sekretariat Jenja Tiede, M.A., Sekretariat Hanni Truong, B.A., Sekretariat Studiengänge 19 Eigenständige Hauptfächer Moderne und Klassische Sinologie B.A. Ostasienwissenschaften mit Schwerpunkt Sinologie M.A. Sinologie (Chinese Studies) Lehramtstudiengang Chinesisch Lehrveranstaltungen an Universitäten Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/2013 Oberseminar Klassisch, themenorientiert: Materielle Kultur des chinesischen Altertums (Giele) Seminar Intermedial Moments: An Embodied Turn in Contemporary Chinese Cinema (N.N.) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013 Oberseminar Hanzeitliche Reliefs und Wandmalereien (Giele) Übungen Quellenlektüre und Analyse, klassisch: Texte zur Wiederentdeckung des Altertums: Connoisseurship ab der Song-Zeit (N.N.) Wissenschaftsdiskurs / Ü chinesischsprachige wissenschaftliche Texte: Archäologische Ausgrabungsberichte (Sun) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013 Seminar Das Verhältnis von Bild und Text im spätkaiserlichen China (Hofmann) Exkursion Exkursion nach Bern: Ausstellung: Qin - Der Unsterbliche Kaiser und seine Terrakottakrieger (Sun) Bibliothek Die Bibliothek des Instituts für Sinologie umfasst über 100.000 Monographien und etwa 40.000 Bände an Zeitschriften, darunter 266 laufenden Zeitschriften-Abonnements. Die großen Monographie- und Zeitschriften-Bestände bilden das Fundament für die Erforschung von Philosophie, Geschichte, Gesellschaft, Kultur- und Sprachgeschichte, Politik, Wirtschaft und Recht sowohl des klassischen Altertums als auch der Qing-Zeit – besonders des 19. Jahrhunderts –, der Republik-Zeit und der chinesischen Gegenwart. Auf diesem Fundament aufbauend bilden kleinere Sammlungen spezielle Aspekte ab: in der weltweit einzigartigen Shanshu-collection werden chinesische und taiwanesische Tempel-Literatur und ebensolche Schriften aus Hong Kong und Singapur zusammengeführt. Eine kleine Sammlung von frühen Enzyklopädien rundet die synoptische Schau auf die Literatur ebenso ab wie eine Schulbuchsammlung. Einen ganz anderen Aspekt Chinas hebt die Literatur zu Grabungsfunden – speziell Handschriften – hervor. Fast 3.100 Filme und mehr als 1.000 Musikaufnahmen ergänzen den Bestand. Umfangreiche Bestände an Sekundärliteratur unterstützen die historische, politische, soziologische und literarische Einordnung der genannten Quellen. Sondersammlungen Enzyklopädien 20 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Collectanea Späte Qing / Frühe Republikzeitliche Tageszeitungen und Zeitschriften Chinesische Tageszeitungen nach 1949 Frauenzeitschriften Minguo jicui Shanshu (mehrere Hundert buddhistische and daoistische Moraltraktate) Ausländische Bücher mit großem Einfluss in China Musikaufnahmen (Chinese popular music; classical and modern music) C.C. Liu Collection of Modern Chinese Music (print und audio, mehrere Hundert Titel) Steen Collection of Modern Chinese Music (etwa 150 Titel) Liu Yuan Collection of Chinese Music Chinesischer Film (etwa 3.100 Titel) Datenbanken und digitale Ressourcen Sonstige Infomationen Gastvorträge Dr. Martin Hofmann (Exzellenzcluster Asia and Europe): “Berg, Land, Fluss – Kartografie im spätkaiserlichen China“, Konfuzius-Institut Heidelberg, 05.06.2013. Lilian Tseng (New York University): “Text and Textile in Han China“, 05.07.2015 Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Japanologie Akademiestr. 4-8, 69117 Heidelberg Tel.: 06221 - 54 7660 Fax: 06221 - 54 7692 E-Mail: [email protected] Homepage: www.japanologie.uni-hd.de Personalstand Prof. Judit Árokay, Institutsleiterin Prof. Harald Fuess, Professor “Cultural Economic History” (Exzellenzcluster) Prof. Hans Martin Krämer Prof. Wolfgang Schamoni, Emeritus Prof. Wolfgang Seifert, Emeritus Dr. Asa-Bettina Wuthenow, Akad. Direktorin Mie Nakahiro-van den Berg, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Till Knaudt, M.A., Wiss. Mitarbeiter Rebecca Mark, M.A., Wiss. Mitarbeiter (seit Juni 2012) 21 Lehrveranstaltungen an Universitäten Sven Matthiessen, PhD Yōko Shinohe, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Yukie Takahashi, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Terada Eri, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Dr. Shin Yoshida, Research Fellow (Fritz Thyssen Stiftung) Anna Andreeva, Ph.D. (Cantab.), Wiss. Mitarbeiterin (Exzellenzcluster) Dr. Martin Dusinberre, Wiss. Mitarbeiter (Exzellenzcluster) Dr. Luke Franks, Wiss. Mitarbeiter (Exzellenzcluster) David Mervart, Ph.D. (Tokyo), Wiss. Mitarbeiter (Exzellenzcluster) Yumi Kuramoto, M.A., Lehrbeauftragte Sayaka Kawami, B.A., Lehrbeauftragte Imke Veit-Schirmer, Sekretariat Chihiro Kodama-Lambert, B.A., Bibliothek Studiengänge B.A. Ostasienwissenschaften/Schwerpunkt Japanologie M.A. Japanologie (Japanese Studies) M.A. Konferenzdolmetschen Für den Magisterstudiengang ist eine Neuanmeldung seit 2006 nicht mehr möglich. Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/2013 Hauptseminar/ Oberseminar Kulturelle Eigen- und Fremdwahrnehmung in der Edo-Zeit (Árokay ) Arbeitsgemeinschaft Ikebana (N.N.) Bibliothek Die japanologische Bibliothek verfügt über einen Bestand von etwa 34.000 Buchbänden und 400 Zeitschriftentiteln, davon 107 in laufenden Abonnements (76 japanischsprachige und 31 in europäischen Sprachen). Neben allgemeinen Nachschlagewerken und linguistischen Werken umfasst die Bibliothek hauptsächlich Werke über moderne und vormoderne Literatur, Literaturwissenschaft, Geschichte ab 1868, Politik und Gesellschaft Japans, moderne Geistesgeschichte sowie bestimmte Bereiche der Wirtschaftswissenschaften. Publikation Hoffmann, Hans Peter; Kühner, Hans; Traulsen, Thorsten; Wuthenow, Asa-Bettina (hgg.): Hefte für ostasiatische Literatur 53. München: Iudicium-Verl., November 2012. 22 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens Seminarstr. 4, 69117 Heidelberg Tel.: 06221 - 54 2352 Bib.: 06221 - 54 3402 Fax: 06221 - 54 3384 E-Mail: [email protected] Homepage: www.iko.uni-hd.de Personalstand Prof. Lothar Ledderose, Seniorprofessor Prof. Melanie Trede, Professur für Kunstgeschichte Japans Prof. Sarah E. Fraser, Professur für Kunstgeschichte Chinas (ab 01.09.2013 Institutsprecherin) Prof. apl. Doris Croissant, Außerordentliche Professorin Dr. Tamaki Maeda, Gastprofessur für Japanische Kunstgeschichte (WiSe 2013/14) Cheng-hua Wang, Ph.D (Yale), Academia Sinica, Taiwain, Heinz-Götze-Stiftungsprofessorin (WiSe 2013/14) Dr. des. Catrin Kost, Wiss. Assistentin für Kunstgeschichte Chinas Dr. Mio Wakita, Wiss. Assistentin für Kunstgeschichte Japans Hui Sun, M.A., Wiss. Assistentin für Kunstgeschichte Chinas Prof. Dr. Matthi Forrer, Rijksmuseum voor Volkenkunde, Leiden, IshibashiGastprofessur (SoSe 2013) Wolfgang Meier, Dipl.-Soz., Projektmitarbeiter (Buddhistische Steinschriften) Dr. Sueyling Tsai, Projektmitarbeiterin (Buddhistische Steinschriften) Dr. Claudia Wenzel, Projektmitarbeiterin (Buddhistische Steinschriften) Ming Liu, Projektmitarbeiter (Restaurierung buddhistischer Kulthöhlen) Dr. Zhou Zhao, Projektmitarbeiter (Restaurierung buddhistischer Kulthöhlen) Sabine Neumann, M.A., Projektmitarbeiterin (SFB 933 Teilprojekt B07) Tingting Chen, M.A., Projektmitarbeiterin (SFB 933 Teilprojekt C04) Dr. Huiping Chuang, Projektmitarbeiterin (SFB 933 Teilprojekt C04) Dr. Anna Grasskamp, Postdoctoral Researcher (EXC-Projekt MC4.1) Annelie Ebling, Dipl.-Übers., Sekretariat Lucia Banholzer, M.A., Sekretariat Susann Henker, Digitalisierung Studiengänge B.A. Ostasienwissenschaften (Kunstgeschichte Ostasiens als Schwerpunktfach, zweites Hauptfach und Begleitfach möglich) M.A. Kunstgeschichte Ostasiens (Hauptfach und Begleitfach) Für den Magisterstudiengang ist eine Neuanmeldung nicht mehr möglich. 23 Lehrveranstaltungen an Universitäten Hörerstand B.A.: 12 (HF), 70 (NF), M.A.: 13, Magister: 27 (HF), 20 (NF), Doktoranden: 46 (HF), 1 (NF) Abgenommene Prüfungen Thorsten Kerp, M.A. (HF), 11.2012 Katharina Rode, Magister (HF), 03.2013 Katrin Endres, Magister (HF), 03.2013 Susanne Wallner, Magister (HF), 07.2013 Iris Hekeler, Magister (HF), 07.2013 Arvo Brüne, Magister (HF), 07.2013 Alexander Greß, Magister (HF), 07.2013 Nathali Stumpf, Magister (HF), 07.2013 Genoveva Atanasova, Magister (NF), 10. 2012 Stefanie Roesner, Magister (NF), 01.2013 Julia Weber, Magister (NF), 01.2013 Hendrik Bündge, Magister (NF), 02.2013 Margret Rehme, Magister (NF), 08.2013 Ning Yao, Promotion (HF), 06.2013 Anne Christin Hennings, Promotion (HF), 06.2013 Yi Qu, Promotion (HF), 10.2013 Ruoming Wu, Promotion (HF), 10.2013 Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013 Vorlesungen Survey of Tang and Song Dynasty Painting (7th-12th centuries) (Fraser) Ukiyoe prints and paintings in Edo and the Kansai area: Regional specificity, subject matter, publishing business (Forrer) Schrift-Handeln: Materialität und Medialität des Geschriebenen in Vergangenheit und Gegenwart (Prof. Dr. Inken Prohl, Institut für Religionswissenschaft) Grundlagenkurs Propädeutikum II: Form und Stil (Kost, Wakita) Proseminar Ostasien in der Weltgeschichte II (Fraser, Krämer, Monschein) Übung Einführung in die Bildanalyse (Trede, Fraser, Sun, Kost, Wakita) Proseminare/ Oberseminare Material and practical studies of Japanese woodblock prints and books: history, development and connoisseurial judgements (Trede, Forrer) Einführung in die Malerei Japans für Fortgeschrittene (Trede) Visual Narratives of Otherness in Europe and Asia (Juneja, Trede) 24 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 The Museum in the 21st Century: Looting, Archaeology, and the Fate of the Object (Fraser) Research Methods for Tang and Song Dynasty Painting (7th-12 centuries) (Fraser) Das Weltreich der Mongolen (Kost) Photographie in Japan: 1848-2012 (Wakita) Kolloquium Ostasienkolloquium (Forschungskolloquium) (Krämer, Monschein,Trede) Übung Restaurierung und Erforschung von Kulturgütern der Qin-, Han- und Tang-Dynastien aus der Provinz Shaanxi (Ritter) Exkursionen Exkursion nach Berlin (Fraser) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2013/14 Vorlesungen Art and Religion in Japan (Maeda) Chinese Painting (Yuan-Ming Dynasties, 13th-17th c.) (Fraser) Images of Cities in Early Modern China (Wang) Proseminare/ Oberseminare Mönche, Händler und Gelehrte – Geschichte und Archäologie der Seidenstraße(n) (Kost) Ethnographic Eye (Fraser) Shifting Cultural Topography in Visual Art: Japan, China, and EuroAmerica in an Age of Conflict (Maeda) Konzeptionen des „Realismus“ und ästhetische Praktiken in der japanischen Kunst (Wakita) Sino-European Artistic Interactions of the Early Modern Period (Wang) Kulturelle Grundlagen Ostasiens (Vogt, Fraser, Árokay) Ostasien in der Weltgeschichte I (Giele, Krämer, Trede) Grundlagenkurs Propädeutikum III: Gattungen und Techniken in der Kunst Ostasiens (Kost, Wakita) Exkursionen Exkursion nach London (Kost) Kolloquium Kolloquium für Examenskandidatinnen in der Kunstgeschichte Ostasiens (Fraser) Bibliothek, Diathek, Bilddatenbank Die Institutsbibliothek verfügt insgesamt über einen Bestand von ca. 45.000 Bänden und ca. 150 Zeitschriftentiteln, wovon ca. 100 laufend gehalten werden (darunter chine- 25 Lehrveranstaltungen an Universitäten sische, japanische, koreanische und westliche Titel). Seit 09/2011 Verwaltungseinheit Bibliothek Ost Asiens (BOA). Diathek: ca. 132.000 Dias, teilweise digitalisiert (Öffnungszeiten s. Homepage). Die Bilddatenbank HeidICON mit visuellem Quellenmaterial zur Geschichte, Archäologie, Kultur und Kunstgeschichte Ostasiens befindet sich im Aufbau und verfügt derzeit über ca. 2.500 Bilddatensätze (Stand 2010). Über das Heidelberger Katalog- und Informationsportal (HeiKIP) besteht die Möglichkeit, die Kataloge der Universitätsbibliothek, des Instituts für Sinologie und des SüdasienInstituts gleichzeitig zu durchsuchen. Zeitschriftenbestände sind alle über die deutschlandweite Zeitschriftendatenbank (ZDB) zu finden. Ab 1997 angeschaffte Monographien sind über den Onlinekatalog des Sinologischen Institutes recherchierbar. Vor 1997 angeschaffte Monographien sind über den Zettelkatalog des Institutes für Kunstgeschichte Ostasiens recherchierbar und über die Homepage des Instituts abrufbar. Zwischen 1999 und 2010 erhielt die Bibliothek jährlich eine Schenkung japanischer Ausstellungskataloge vom JAC (Japan Art Catalog) des NACT (National Art Center Tōkyō). Die gesamte Schenkung beläuft sich bisher auf über 1.000 Bände aktueller, in Japan erschienener Kataloge, zum Beispiel der modernen Nihonga- und Yōga-Malerei. Außerdem wird die Bibliothek durch die MCH Foundation und der Metropolitan Foundation, Tōkyō, unterstützt. Präsenzbibliothek, für registrierte Nutzer beträgt die Leihfrist vier Wochen. Bei Alleinbesitz sind Anfragen über das Fernleihsystem möglich. Diathek: ca. 132.000 Dias, teilweise digitalisiert (Öffnungszeiten s. Homepage). Die Bilddatenbank HeidICON mit visuellem Quellenmaterial zur Geschichte, Archäologie, Kultur und Kunstgeschichte Ostasiens verfügt derzeit über mehr als 38.000 Bilddatensätze Publikationen Mio Wakita: Staging Desires: Japanese Femininity in Kusakabe Kimbei’s NineteenthCentury Souvenir Photography. Berlin: Reimer, 2013. Burglind Jungmann, Adele Schlombs, Melanie Trede (Hrsg.): Shifting Paradigms in East Asian Visual Culture. A Festschrift in Honour of Lothar Ledderose. Berlin: Reimer, 2012. Sonstige Informationen Symposium “Art, Artist and Artifacts in 17th and 18th Century Japan”, 20.06.2012 Haruko Wakabayashi (Princeton University): “Reading the Tengu zōshi: Using Narrative Picture Scrolls for the Study of Medieval Japanese History”, 10.07.2012 John Clark (University of Sydney): “The Worlding of the Asian Modern”, 12.07.2012 Komine Kazuaki (Rikkyo University, Tokyo), Das Leben des Buddha: Analyse von Texten und Bildern, 25.10.2012 26 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Dr. Lai Yu-Chih (Academia Sinica, Taipeh; Heinz-Götze Visiting Professor for Chinese Art History), Priming the Empire: Birds, Beasts and Peoples at the Qianlong Court, 07. 11.2012 Prof. Tanaka Atsushi (National Research Institute of Cultural Properties, Tokyo; Ishibashi Visiting Professor), Salvaging cultural properties affected by the 2011 Tohoku earthquake in Japan, 29.11.2012 Workshop “En-Framing Objects in cultural exchange processes between Japan, China, and Europe”, organisiert vom Projekt MC4 Frames and Framing in Transcultural Interactions, 11.01.2013 Prof. Li Chongfeng (Peking University): “New Discovery at Yungang”, 21.02.2013 Prof. Rob Linrothe (Northwestern University; former Curator, Rubin Museum of Art, NYC): “In the Name of Science: Italian and American Collectors in West Tibet in the 1930s”, Lecture series in Conjunction with the seminar “The Museum in the 21st Century: Looting, Archaeology and the Fate of the Object” taught Summer Semester 2013 by Prof. Dr. Sarah E. Fraser, 22.04.2013 Prof. Klaas Ruitenbeek (Director, Museum für Asiatische Kunst, Berlin): “Von China ins Museum. George Crofts (1871-1925), eine vergessene Figur im internationalen Kunsthandel”, Lecture series in Conjunction with the seminar “The Museum in the 21st Century: Looting, Archaeology and the Fate of the Object” taught Summer Semester 2013 by Prof. Dr. Sarah E. Fraser, 06.05.2013 Dr. Adele Schlombs (Director, Museum für Ostasiatische Kunst, Cologne): “Origins of the Köln Museum”; Dr. Petra Rösch (Curator, Museum für Ostasiatische Kunst, Cologne): “Buddhism, German conceptions of ‘Kunst’ and ‘High’ Art in early 20th century”, Lecture series in Conjunction with the seminar “The Museum in the 21st Century: Looting, Archaeology and the Fate of the Object” taught Summer Semester 2013 by Prof. Dr. Sarah E. Fraser,13.05.2013 Dr. Wang Huangsheng (Director, Central Academy of Fine Arts Museum, Beijing): “Curating and Mechanics of Art Museums in 21st Century China”, Lecture series in Conjunction with the seminar “The Museum in the 21st Century: Looting, Archaeology and the Fate of the Object” taught Summer Semester 2013 by Prof. Dr. Sarah E. Fraser.,01.07.2013. Workshop “New Research on 19th Century Japanese Print Culture”, 07.06.2013 Prof. Sherry Fowler (Associate Professor of Japanese Art History, University of Kansas): “Kannon Imagery in the Life of a Seventeenth-Century Manual”, 19.06.2013 Sydney Thomson (Restorient, Leiden), Restaurierungsworkshop [im Rahmen des SFBWorkshops “Paper in the Laboratory” (18.-19. Juli.2013)], 17.07.2013 27 Lehrveranstaltungen an Universitäten Köln, Universität zu Köln Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie Dürener Str. 56-60, 50931 Köln Albertus-Magnus-Platz, 50923 Köln (Postadresse) Tel.: 0221 - 470 5442 Tel. (Bibliothek): 0221 - 470 5451, 0221 - 470 5444 Fax: 0221 - 470 5448 E-Mail: [email protected] Homepage: www.japanologie.phil-fak.uni-koeln.de/ Personalstand Prof. Stephan Köhn, Institutsleiter Jun. Prof. Monika Unkel apl. Prof. Ingrid Fritsch, außerplanmäßige Professorin Prof. Franziska Ehmcke (em.) Fumiko Shiraishi, Studienrätin im Hochschuldienst Jonas Gerlach, M.A. Wiss. Mitarbeiter Antje Lemberg, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Dr. Chantal Weber, Wiss. Mitarbeiterin (beurlaubt) Anja Staab, Sekretariat Sanae Chevalier, Lecturer (Sprache) Hisami Shimba, Lecturer (Sprache) Dr. Heike Patzschke, Lehrbeauftragte Helga Lohmann, Lehrbeauftragte (SoSe 2013) Dr. Atsuko Watabe, Lehrbeauftragte (SoSe 2013) Nanao Takahasi, Lehrbeauftragte Mitsuhiro Takamura, Lehrbeauftragter Studiengänge Bachelor-Studiengang „Kulturen und Gesellschaften Asiens“ (Studienrichtung Japan) Bachelor-Studiengang „Lehramt Japanisch“ Masterstudiengang Japan-Studien/Japanese Studies Magisterstudiengang Japanologie (auslaufend) Hörerstand B.A.: 151, M.A.: 8, Magister: 37 Lehrveranstaltungen zur Kunst und Kultur Ostasiens SoSe 2013 Vorlesungen Populärkultur und Genderstudien Asiens (Köhn, Niklas, Huang) Modernes Asien (Unkel, Matoba) 28 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Basisseminare Shintôismus in Japan (Köhn) Geistesgeschichte Japans (Gerlach) Aufbau-/ Master-/ Hauptseminar Cultural Studies in der Japanologie (Köhn) Übungen Systematische Einführung in das vormoderne Japanisch (Köhn) Textlektüre: Japanische Literatur der Moderne (Patzschke) Textlektüre: Keitai shôsetsu (Lemberg) Interkulturelle Kompetenz (Unkel) Lehrveranstaltungen zur Kunst und Kultur Ostasiens WiSe 2012/13 Vorlesungen Die Geburt des modernen Asiens (N. N., Niklas) Grundthemen der Japanologie (I. Fritsch) Denken und Gestalten in Asien (N.N., Niklas) Basisseminare Buddhismus in Japan (A. Lemberg) Kulturgeschichte Japans (N. N.) Aufbau-/ Master-/ Hauptseminare Geistesgeschichte Japans (N. N.) Geschichte und Charakteristika der Globalisierung (J.Kruth) Übungen Einführung in das vormoderne Japanisch (N.N.) Textlektüre: Japanische Literatur der Moderne (Patzschke) Textlektüre für Mittelstufe 1a / 1 b (Gerlach) Lehrveranstaltungen zur Kunst und Kultur Ostasiens SoSe 2014 (Planung) Vorlesungen Populärkultur und Genderstudien Asiens (Köhn, Niklas) Das moderne Japan (Unkel) Bibliothek Zwei Drittel des Bestandes der Präsenzbibliothek sind im Freihandbereich zugänglich, der Rest wird in einem Magazin gelagert. Die Bibliothek umfasst zur Zeit etwa 16.500 Medien und 42 regelmäßig gehaltene Zeitschriften. Bevorzugt werden Publikationen der Geistes- und Kulturgeschichte gesammelt; besonders erwähnenswert sind dabei einige große Sammelreihen aus den Bereichen Buddhismus und Literatur. Im Zuge der Retrokatalogisierung sind mittlerweile gut vier Fünftel des Bestandes digital erfasst. 29 Lehrveranstaltungen an Universitäten Mit der Einführung des Bachelor-Studienganges “Kulturen und Gesellschaften Asiens” (KUGA; mit den Schwerpunkten China, Indien und Japan) wurde die Bibliothek um einen separaten Bereich mit eigener Systematik ergänzt. Hier finden sich Werke mit übergreifender Thematik sowie theoretisch-methodische Standardwerke. Hierzu gehört ebenfalls eine Mediathek, die audiovisuelle Medien enthält (u. a. Spielfilmklassiker, Dokumentationen, Musik und Lernmaterialien). Im Bibliotheksraum stehen zwei OPAC-Terminals für Recherchen bereit. Ebenfalls kann in dem datentechnisch erfassten Bestand der Bibliothek online recherchiert werden (zu erreichen unter: www.japanologie.phil-fak.uni-koeln.de). Auch ein aktuelles Gesamtverzeichnis unserer Zeitschriften und Jahrbücher findet sich als PDF-Dokument auf unserer Homepage. Weiterhin stellen wir in der Bibliothek eine Reihe von Merkblättern zur Verfügung, wie beispielsweise eine Liste mit Literaturhinweisen zum Studienbeginn oder eine Anleitung für die Erstellung von schriftlichen Hausarbeiten. Im Hilfskräftezimmer besteht darüber hinaus die Möglichkeit, unter Anleitung der Hilfskräfte Recherchen in japanischen Online-Katalogen durchzuführen. Marburg, Philipps-Universität Institut für Vergleichende Kulturforschung, Fachgebiet Religionswissenschaft Landgraf-Philipp-Str. 4 35039 Marburg Tel./Fax: 06421 28-22480 E-Mail: [email protected] Homepage: http://www.uni-marburg.de/fb03/ivk/religionswissenschaft Öffnungszeiten: Mo-Do 9-17 Uhr, Fr 9-14 Uhr Die Ziele der aktuellen religionswissenschaftlichen Forschung sind es, Erkenntnisse über Geschichte und Gegenwart der unterschiedlichen Religionen zu erhalten. Diese werden dabei in vergleichender Perspektive dargestellt, wobei prinzipiell alle Religionen als gleichwertig gelten. Das Studium der Religionswissenschaft ermöglicht den Erwerb grundlegender Kenntnisse über die Vielfalt des religiösen Lebens der Menschheit und macht Studierende mit Fragestellungen, Methoden und Forschungsergebnissen des Faches vertraut. Schwerpunkte der Marburger Religionswissenschaft sind, neben einer fundierten Ausbildung in Theorie und Methodik des Faches, die Geschichte und Gegenwart der Religionen Asiens und Europas. Zudem wird durch die enge Zusammenarbeit mit der Religionskundlichen Sammlung eine Spezialisierung im Bereich musealer Präsentation von Religionen angeboten. Personalstand Prof. Edith Franke Prof. Michael Pye (i.R. seit 2004) 30 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Prof. Sebastian Murken, Honorarprofessor Apl. Prof. Adelheid Herrmann-Pfandt, Außerplanmäßige Professorin Dr. Christa Frateantonio, Privatdozentin Renate Stegerhoff-Raab, M.A., Leiterin Bibliothek Ellen Schmidt, Bibliothekarin Hildegard Ullrich, Bibliothekarin Maike Wachs, Sekretariat Dr. Katja Triplett, Akademische Rätin; Kustodin der Religionskundlichen Sammlung Dr. Ulrike Bieker, Wiss. Mitarbeiter (Master-Studienkoordinatorin) Verena Maske, M.A., Wiss. Mitarbeiterin (DFG-Forschungsprojekt) Leyla Jagiella, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Julia Dippel, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Doreen Christen M.A., Wiss. Mitarbeiterin (Marburg Journal of Religion) Carrie Dohe, Lehrbeauftragte Katharina Frank, Lehrbeauftragte Jens Hürter, M.A., Lehrbeauftragter Dr. Fritz Huth, Lehrbeauftragter Dr. Michael Kleiner, Lehrbeauftragter Dipl.-Pol. Steffen Rink, Lehrbeauftragter Konstanze Runge, M.A., Lehrbeauftragte Prof. Spuler-Stegemann, Lehrbeauftragter Studiengänge Das Fach Religionswissenschaft kann in dem zusammen mit der Kultur- und Sozialanthropologie und der Europäischen Ethnologie gemeinsam gestalteten Bachelor of Arts Vergleichende Kultur- und Religionswissenschaft studiert werden. Dabei ist eine zunehmende Schwerpunktbildung in einem der drei Fächer während der drei Studienjahre vorgesehen. Durch diese Schwerpunktbildung wird die Identität des jeweiligen Faches sichergestellt, so dass ein spezialisiertes Master-Studium im jeweiligen Fach angeschlossen werden kann. Das Institut für Vergleichende Kulturforschung - Kultur- und Sozialanthropologie und Religionswissenschaft - bietet zwei Master-Studiengänge an: Master of Arts Religionswissenschaft und Master of Arts Kultur-und Sozialanthropologie. Ein dritter MasterStudiengang, Master of Arts Europäische Ethnologie, ist im Schwester-Institut, dem Institut für Europäische Ethnologie/Kulturwissenschaft, verankert. Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens (SoSe 2013) Seminar Von Marburg über Petersburg und Glasgow nach Taipei und wieder zurück - Religionen in Museen (Runge) Bibliothek Die Bibliothek Religionswissenschaft umfasst die Bibliotheksbestände der Religionskundlichen Sammlung, des Fachgebiets Religionswissenschaft (FB 03), des Fachge- 31 Lehrveranstaltungen an Universitäten biets Religionsgeschichte (FB 05) sowie den Anteil der einschlägigen Fachliteratur der Universitätsbibliothek. Grundlage für die Zusammenarbeit dieser Einrichtungen der Philipps-Universität Marburg ist eine 1998 getroffene Vereinbarung, in der die Integration der fachlichen Bestände in einem Gebäude geregelt ist. Die Bibliothek Religionswissenschaft bietet Literatur zu allen religionswissenschaftlichen Themen in benutzerfreundlicher Freihandaufstellung zur Präsenznutzung an. Öffnungszeiten: Mo-Do 9 - 17 Uhr, Fr 9 - 14 Uhr München, Ludwig-Maximilians-Universität Institut für Sinologie Kaulbachstr. 51a, 80539 München Tel.: 089 - 2180 3473 Fax: 089 – 2180 17959 E-Mail: [email protected] (Geschäftsstelle) Homepage: www.sinologie.lmu.de/index.html Personalstand Prof. Hans van Ess, Lehrstuhl für Sinologie (einschließlich Mongolistik) Prof. Thomas O. Höllmann, Lehrstuhl für Sinologie (einschließlich Archäologie und Kunst Chinas) und Ethnologie Prof. Roderich Ptak, Lehrstuhl für Sinologie Prof. Hans Kühner, Lehrstuhl für Sinologie Prof. Ylva Monschein, Lehrstuhl für Sinologie Prof. Dennis Schilling, Lehrstuhl für Sinologie Dr. Anna Stecher, Wiss. Assistentin Dr. Armin Selbitschka, Wiss. Assistent (beurlaubt) Dr. Lihua Zhang, Wiss. Assistentin Chiara Bocci, M.A., Wiss. Assistentin Sandra Mikli, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Dr. Shing Müller, Wiss. Mitarbeiterin Dr. Marc Nürnberger, Wiss. Assistent Andreas Siegl, M.A., Wiss. Mitarbeiter Dr. des. Jiehua Cai, Wiss. Mitarbeiterin und Lektorin für Kantonesisch und Chinesisch Dr. Ganglin Chen, Lektor für Chinesisch Dr. Jianfei Kralle, Lektorin für Chinesisch Xilu Kozuschek, M.A., Lektorin für Chinesisch (Fachsprachenprogramm) Jin Ye-Gerke, M.A., Lektorin für Chinesisch Mai Phuong Dinh, M.A., Lehrbeauftragte für Vietnamesisch Dr. phil. Martina Eglauer, Lehrbeauftragte für chinesische Sozialgeschichte Dr. phil. Dr. rer. med. Dominique Hertzer, Lehrbeauftragte für Chinesische Medizin Dr. Maria Khayutina, Lehrbeauftragte für Geschichte der Zhou-Zeit Dr. Barbara Stöcker-Parnian, Lehrbeauftragte für Islam in China 32 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Yun-Suk Kim, M.A., Lehrbeauftragte für Koreanisch Jee Yu, Lehrbeauftragter für Kalligraphie Kornshulee Nikitsch, B.A., Lehrbeauftragte für Thai Eun-kyng Ko, Lehrbeauftragte für Koreanisch Nyamtseren Huber, M.A., Lehrbeauftragte für Mongolisch Alexandra Pischwanoff, M.A., Sekretariat Sandra Sucrow, M.A., Geschäftsstelle Studiengänge Sinologie (Hauptfach/Nebenfach) Kunst und Archäologie Chinas (Nebenfach) Mongolistik (Nebenfach) Abgenommene Prüfungen (Die Angaben sind nur in Bezug auf die Fächer chinesische Kunst und Archäologie sowie Ethnologie; WS 2012/2013 und SS 2013) Prof. Thomas O. Höllmann: Natalie Rebel (NF), 08.01.2013 Philipp Meindl (NF), 15.01.2013 Wang Xiaodan (NF), 15.01.2013 Christian Huber (HF), 15.01.2013 Stephanie Gailer Baquere (HF), 15.01.2013 Hendrikje Joksch (HF), 13.06.2013 Song Dan (HF), 13.06.2013 Hörerstand Hauptfach: 79, Nebenfach: 94 B.A.: 132 (HF) / 40 (NF), M.A.: 3, Doktoranden: 23 Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/13 Proseminare Die ethnischen Minderheiten Chinas (Höllmann) (Re-)Shaping History – Von Han-zeitlicher Kunst zum individuellen Künstler (Ehrenwirth) Hauptseminare Die Stadt im alten China (Höllmann) Über den Umgang mit der Vergänglichkeit: Chinesische Gedichte von der Han-Zeit bis zur Song-Zeit (Höllmann) Übung Keramik in der chinesischen Gesellschaft, Teil I: Vom Neolithikum bis zur Tang-Zeit (Müller) 33 Lehrveranstaltungen an Universitäten Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013 Vorlesung Archäologische Zeugnisse als Geschichtsquellen in China (Höllmann) Proseminar Die Zeit der Streitenden Reiche (3.–4. Jh. v. u. Z.): die historische Epoche und ihr Platz in der Erinnerungskultur des zeitgenössischen China (Khayutina) Hauptseminare Geschichte und Archäologie der Qin- und Han-Dynastie (Höllmann) Alltagsleben in China (Höllmann) Blockseminar Einführung in die Mythologie Chinas (Schilling) Kolloquium Doktorandenkolloquium (Höllmann) Übungen / Lektürkurse / Tutorien Luoyang, Buddhisten und Ausländer: eine Hauptstadt zu ihrer Glanzzeit anhand des „Luoyang qielan ji“ (Reminiszenz an Luoyang) (Müller) Keramik in der chinesischen Gesellschaft: Von der Song- bis zur Qing-Zeit (Müller) Tutorium zu Chinesischer Kunst & Archäologie Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2013/14 Hauptseminar Schrift, Druck und Buch in China (P 2.1/WP 1.1/P 5.1/WP 7.1/WP 7.2) (Höllmann) Archäologische Objekte im Staatlichen Museum für Völkerkunde in München (P2.1/ WP1.1/P5.1/WP7.1/WP7.2) (Höllmann) Übung Buddhistische Reliquien und Reliquiare entlang der Seidenstraße (WP1.2/WP3.2/ WP7.1/WP7.2/WP9.2) (Müller) Bibliothek, Diathek Die Bibliothek am Institut für Sinologie hat einen Bestand von ca. 110.000 Bänden. Daneben umfasst die Kollektion noch eine große Anzahl von wichtigen Collectanea (ts’ung-shu), ungefähr 1.000 westliche und chinesische Zeitschriften, sowie 4.000 koreanische Bücher. Der Schwerpunkt der im Jahre 1939 gegründeten Sammlung liegt auf dem Gebiet der traditionellen Sinologie, insbesondere Philosophie, Religion, Literatur und Geschichte. Darüber hinaus haben wir eine Spezialsammlung von Literatur über Südchina, Hongkong und Macao sowie von chinesischer Archäologie. Dies ist eine Folge der bisherigen Geschichte unseres Institutes und der hier betriebenen Forschungsaktivitäten. Mit Ausnahme einiger ts’ung-shu-Einzeltitel und Rara ist unsere Samm- 34 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 lung vollständig EDV-technisch erfasst und über das Internet recherchierbar. Diathek: Seit Juli 2010 läuft ein Online-Bilddatenbank-Projekt. Ziel des Projekts ist es, eine Online-Bilddatenbank aufzubauen, die der Verbesserung des Studiums, der Lehre und Forschung am Institut für Sinologie im Fach „Chinesische Archäologie und Kunst“ und in den Gebieten Ethnologie und Landeskunde Chinas dienen soll. Die Bilddatenbank umfasst zur Zeit den vorhandenen Bestand der konventionellen Diathek von 8000 Datensätzen zur chinesischen Archäologie und Ethnologie. Sie ist in dieser Hinsicht einmalig im deutschsprachigen Raum. Die webbasierte Datenbank soll ausschließlich von den Mitgliedern des Instituts und den Studierenden der Sinologie an der LMU genutzt werden können. Voraussichtlich werden in fünf Jahren die Bilder vollständig verschlagwortet sein. Das Projekt wird durch Mittel der Ludwig-MaximiliansUniversität München finanziert. Publikationen Thomas O. Höllmann: Windgeflüster, Chinesische Gedichte über die Vergänglichkeit. München (C.H. Beck), 2013. Thomas O. Höllmann: The Land of the Five Flavours. New York: Columbia University Press, 2013. Roderich Ptak: O Culto de Mazu, Uma visão histórica (da Dinastia Song ao início da Dinastia Qing) / Der Mazu-Kult. Ein historischer Überblick (Song bis Anfang Qing). Lisboa: Centro Científico e Cultural de Macao, I.P., 2012. München, Ludwig-Maximilians-Universität Japan-Zentrum Oettingenstr. 67, 80538 München Tel.: 089 - 2180 9820 Fax: 089 - 2180 9827 E-Mail: [email protected] Homepage: www.japan.lmu.de Personalstand 35 Prof. Martin Lehnert, Religion und Philosophie Ostasiens Prof. Peter Pörtner, Japanologie Prof. Evelyn Schulz, Japanologie Prof. Klaus Vollmer, Japanologie Prof. Franz Waldenberger, Professur für Wirtschaft Japans Dr. Steffen Döll, M.A., Wiss. Mitarbeiter Nicole Fujimoto, M.A., Wiss. Mitarbeiterin Dr. Simone Heidegger, Wiss. Mitarbeiterin Lehrveranstaltungen an Universitäten Dr. Holger Wöhlbier, Akademischer Oberrat Jens Eilker, Dipl.-Kfm., Wiss. Mitarbeiter Dr. des Paulus Kaufman, Studiengangskoordinator Prof. em. Dr. Johannes Laube Mari Ishikawa, Lektorin Dr. Yoshiharu Kasai, Lektor Yumiko Murata, Lektorin Yoshio Takahashi, Lektor Inge Merk, Sekretariat Carola Peñas, Sekretariat Studiengänge B.A. Japanologie, Wirtschaft und Gesellschaft Japans (NF/ BWL/ VWL), Master Japanologie, Master Religion und Philosophie in Asien Magister Japanologie (auslaufend) Bibliothek Die Sammelschwerpunkte umfassen die Bereiche Geschichte, Literatur, Geistesgeschichte, Kulturgeschichte sowie Religion, Philosophie, Wirtschaft, Gesellschaft und Politik des modernen Japan. Die westlichsprachigen Bestände des Japan-Zentrums sind online über den OPAC der Universitätsbibliothek München recherchierbar. Die japanischsprachigen Bestände – Bücher wie Zeitschriften aus Japan – finden Sie online im Katalog des National Institute of Informatics. Kleinere Sammlung kunstgeschichtlicher Bücher. Sonstige Informationen Workshop mit Hochwürden Kobayashi Gentoku “Interreligiöser Dialog, Zehn Ochsenbilder, Tee im Zen”, 13.08.2013 Harada Kosuke: “Manga, Anime und mehr - der Otaku-Bunka-Markt”, 29.01.2013 Shiomi Ryou (Direktor der Abteilung für Kinderbücher, Verlag Kodan-sha, Tokyo): “Japan im Spiegel japanischer Bilderbücher”, 08.11.2012 Claudia Hildner: “Nippon als Nische: Architekturjournalismus made in Tokio”, 05.07.2012 Tübingen, Eberhard-Karls-Universität Asien-Orient-Institut, Abteilung Sinologie und Koreanistik Wilhelmstr. 133, 72074 Tübingen Tel.: 07071 - 2 97 27 11 36 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Fax: 07071 - 2 95 733 E-Mail: [email protected] Homepage: www.sino.uni-tuebingen.de; www.korea.uni-tuebingen.de Personalstand Direktor: Prof. Hans Ulrich Vogel Stellvertreter: Prof. Gunter Schubert Prof. You Jae Lee Prof. Achim Mittag Prof. Gunter Schubert Prof. Hans Ulrich Vogel Peter Michael Kuhfus, M.A., Akad. Oberrat Stefan Braig, M.A., Wiss. Mitarbeiter Sun-Ju Choi, M.A., Wiss. Mitarbeiter Tobias Scholl, M.A., Wiss. Mitarbeiter Franziska Plümmer, M.A., Wiss. Angestellte Jee-Un Kim, Ass. iur., Dipl., Wiss. Angestellte Alexander Jost, M.A., Wiss. Angestellter Dr. Stefan Fleischauer, Wiss. Angestellter Thomas Gaiser, M.A., Wiss. Angestellter Elena Meyer-Clement, M.A., Wiss. Angestellte Dr. Matthias Niedenführ, Managing Director of ECCS, Peking Universität Dr. Ulrich Theobald, Wiss. Angestellter Dr. Moon-Ey Song , Lektorin Shu-Hsiung Wu, M.A., Lektorin Yi Zhou, M.A., Lektorin Studiengänge Angeboten werden ein konsekutiver Bachelor / Master Sinologie / Chinese Studies, die integrierten Studiengänge B.Sc. International Economics/Sinologie, B.Sc. International Business Administration/Sinologie und M.Sc. International Economics and East Asian Studies sowie – gemeinsam mit der Abteilung für Japanologie und den Instituten für Politikwissenschaft und Soziologie – der interfakultäre MasterStudiengang Politik und Gesellschaft Ostasiens. Neu: Lehramt Koreanistik kann an der Universität Tübingen als Haupt- oder Nebenfach studiert werden. Inhaltlich verknüpft das regionalwissenschaftliche Studium den Erwerb der koreanischen Sprache mit Wissen über Geschichte, Gesellschaft, Politik, Wirtschaft und Kultur des modernen Koreas. Das in der Regel 6-semestrige Studium schließt mit dem Abschluss B.A. (Bachelor of Arts) ab. Die Aufnahme des Studiums erfolgt zum Wintersemester. Zulassungsbeschränkungen bestehen derzeit keine. Hörerstand Hauptfach: 223, Nebenfach: 103, B.A.: 272, Doktoranden: 10 37 Lehrveranstaltungen an Universitäten Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013 Seminare Geschichte und Kultur des Modernen China (Kuhfus ) Urbanisierung in der VR China: politische Programme und ihre Folgen (Meyer-Cle ment) Kultur Koreas - Kurs A: Erinnerungskultur (Han) Kultur Koreas - Kurs B: Hallyu - koreanische Welle (Kim) Kultur Koreas - Kurs C (Han, Lee) Hauptseminar Technikgeschichte im Vergleich: China und Europa im Zeitalter der Globalisierung (Vogel) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/13 Seminare Geschichte und Kultur des spätkaiserlichen China (Mittag) Geschichte und Kultur des Modernen China (Kuhfus) Hauptseminar Neuere Forschung - Modernes Korea: Transnationale Erinnerungsorte in Ostasien und im pazifischem Raum (Antoni, Lee) Bibliothek Sektion Sinologie gegründet in 1962. Die Bibliothek umfasst ca. 48.000 Bände inkl. Sammelwerke (Congshu); davon ca. ein Drittel westlich-, zwei Drittel chinesischsprachig. Bis auf einige Congshu-Einzeltitel komplett im elektronischen Katalog nachgewiesen. Mehr als 300 Zeitschriftentitel, davon ca. 100 laufend. Schwerpunkte der Bibliothek sind: Moderne Geschichte, Literatur. Im Aufbau: Sozial- und Wirtschaftsgeschichte, Wissenschaftsgeschichte, Archivmaterialien zur Wirtschaftsgeschichte der Qing-Zeit, Sichuan als regionaler Schwerpunkt, sowie “Greater China Studies”. Ausstattung: Ca. 20 Arbeitsplätze, 10 davon mit PC. Microfilmprinter, Lesegerät für Microfiches, Kopierer. Sektion Koreanistik Die Bibliothek der Koreanistik ist eine Präsenzbibliothek. Ihre Sammlung umfasst den umfangreichsten Zeitschriftenbestand aller koreanistischer Universitätsseminare Europas. Die Umschrift koreanischer Titel erfolgt nach McCune-Reischauer. Eingeschriebene Studierende haben die Möglichkeit, Titel auszuleihen. Schwerpunkte der Sammlung sind: Geschichte, Kultur, Literatur, Migration/Diaspora, Nordkorea, Religion 38 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Österreich Wien, Universität Wien Institut für Kunstgeschichte Spitalgasse 2-4, Hof 9, A – 1090 Wien Tel.: +43 (01) 4277 41401 Fax: +43 (01) 4277 9414 E-Mail: [email protected] Homepage: http://kunstgeschichte.univie.ac.at Personalstand Univ.-Prof. Deborah Klimburg-Salter, Leiterin des Lehrbereichs außereuropäische/ asiatische Kunstgeschichte Dr. Verena Widorn, Universitätsassistentin, Leiterin des WHAV Mag. Linda Lojda, Universitätsassistentin Dr. Erika Forte, wiss. Mitarbeiterin im FWF-NFN Projekt „The Cultural History of the Western Himalaya from the 8th Century“, Lektorin am Institut für Sinologie Mag. Elisabeth Würzl, Universitätsassistentin Studiengänge B.A. und M.A. Kunstgeschichte; Doktoratstudium, Erweiterungscurriculum Kunstgeschichte. Schwerpunkt in außereuropäische/asiatische Kunstgeschichte möglich. Inskription des Diplomstudiums ist nicht mehr möglich. Schwerpunkt ist die buddhistische Kunst Indiens, Tibets und Zentralasiens. Die Lehrveranstaltungen zur asiatischen Kunstgeschichte werden als verpflichtender Lehrveranstaltungstyp im Rahmen des Studiums der Kunstgeschichte angeboten. Sie sind auch für Studierende des Instituts für Südasien-, Tibet- und Buddhismuskunde anrechenbar. Hörerstand M.A.: 10, Doktoranden: 5 Abgenommene Prüfungen 39 Prof. Deborah Klimburg-Salter: Stefanie Anton, HF, 10.04.2013: Nina Binder, HF, 10.04.2013: Malgorzata Lenko, HF, 10.04.2013: Monica Strinu, HF, 10.04.2013: Iris Binder, HF, 20.11.2012: Lehrveranstaltungen an Universitäten Elisabeth Würzl, HF, 14.09.2013: Florian Köhler, NF, 10.04.2013 Julia Stahlmann, NF, 04.03.2013 Dr. Verena Widorn (stellvertretend für Univ.-Prof. Dr. Deborah Klimburg-Salter): Gabriele Lirscher, HF, 04.04.2013: Johannes Weiss, NF, 19.04.2013 Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012 Vorlesung Die moderne und zeitgenössische Kunst Südasiens (19.-21. Jhdt.) (Widorn) Seminar Fallstudie II/III: Wallfahrtsorte und Kultstätten in Nordindien - Kunst entlang der Pilgerrouten (Widorn) Übungen Bön - Kunst, Ritual und Performance (Lojda) Wie werden Dinge gemacht? Von Afghanistan bis Nepal - eine Studie zu Material und Technik in Hinblick auf Authentizität, Chronologie und Provenienz (KlimburgSalter) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013 Seminar Fallstudie I: Erzählkunst in Indien (Widorn) Bibliothek, Diathek, Fotothek Western Himalaya Archive Vienna (WHAV) Leitung: Dr. Verena Widorn Homepage: http://www.univie.ac.at/whav Über 95 000 Dias, digitale Bilder, sowie Fotos, Negative, Karten, Architekturpläne und -zeichnungen. Bibliographie- und Bilddatenbank des WHAV. Bibliothek des Instituts für Kunstgeschichte Garnisongasse 13, A-1090 Wien Tel.: +43 (01) 4277 16601 Fax: +43 (01) 4277 16609 E-Mail: [email protected] Monographien: ca. 110.000 Bde. (jährlicher Zuwachs von ca. 1.600 Bdn.), 250 Zeitschriften, separater Bestand zur außereuropäischen Kunst. Diathek (Dr. Polleross): ca. 250.000 Dias Fotothek (Dr. Engel): ca. 150.000 Fotos und 20.000 Großdias 40 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Publikationen Deborah Klimburg-Salter: “Ephemere Kunst in der Bön Tradition,” in: D. KlimburgSalter, L. Lojda, C. Ramble (Hrsg.) Bön. Geister aus Butter – Kunst & Ritual des alten Tibet, Katalog zur Ausstellung im Museum für Völkerkunde. Wien, 1.2. bis 1.3.2013, 30-31. Deborah Klimburg-Salter: “Bamiyan”, in: Oxford Bibliographies Online, http://www. oxfordbibliographies.com/,Oxford University Press 2012, 23 pp. Erika Forte: “Centralità dell’oasi di Khotan nell’intercultura buddhista del I millennio lungo le vie della seta”, in: B. Genito and L. Caterina (eds) Archeologia delle Vie della Seta: Percorsi, Immagini e Cultura Materiale. Napoli: Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, CISA, 2012, S. 97-121. (available online at http://www.archeozone.it/ ConferenzeUNIOR/ViedellaSeta.html#p=108). Deborah Klimburg-Salter, Linda Lojda, Charles Ramble (Hrsg.): Bön. Geister aus Butter – Kunst & Ritual des alten Tibet, Katalog zur Ausstellung im Museum für Völkerkunde. Wien, 1.2. bis 1.3.2013. Verena Widorn: “Palastbau – Glanz der Fürsten”, in: Schallaburg Kulturbetriebsges.m.b.H. (Hrsg.) Das Indien der Maharadschas. Schallaburg, Schallaburg Kulturbetriebsges.m.b.H, 2013, 64-71. Verena Widorn: „Western Himalaya Archive Vienna (WHAV),“ in: Feigl, C. (Ed.) Schaukästen der Wissenschaft. Die Sammlungen an der Universität Wien. Wien, Böhlau Verlag, 2012, 189-191. Verena Widorn: “When Countries become Gods: The Geospatial Aspect of Deities in India”, in: K. Kriz, W. Cartwright, M. Kinberger (eds.): Understanding Different Geographies. Lecture Notes in Geoinformation and Cartography. Berlin / Heidelberg: Springer, 2012, 79-89. Martin Engel, Friedrich Polleroß, Verena Widorn: „Vom Gipsabguss zum Digitalbild: Visuelle Hilfsmittel in der Kunstgeschichte,“ in: H. Szemethy, M. Klemun, M. Fuchs, F. Blakolmer, M. Beitl (Hrsg.): Gelehrte Objekte? – Wege zum Wissen. Wien, Österreichisches Museum für Volkskunde, 2013, 162-181. Elisabeth Würzl: “Ritual und Art Performance. Rituelle Praxis im Musealen Kontext,” in: D. Klimburg-Salter, L. Lojda, C. Ramble (Hrsg.): Bön. Geister aus Butter – Kunst & Ritual des alten Tibet (Katalog zur Ausstellung im Museum für Völkerkunde). Wien, 1.2. bis 1.3.2013, 32-35. Sonstige Informationen Workshop “BÖN at the Peripheries”, Museum für Völkerkunde, Wien, 28.2.2013 Final Conference and Celebration of the NFN-CHWH”, Campus der Universität Wien, 29.11.2012 41 Lehrveranstaltungen an Universitäten Schweiz Zürich, Universität Zürich Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens Museum Rietberg, Gablerstrasse 14, 8002 Zürich, Schweiz Tel: +41 043 344 58 80 Fax: +41 043 344 58 84 E-Mail: [email protected] Homepage: www.khist.uzh.ch/Ostasien.html Personalstand Prof. Hans B. Thomsen, Lehrstuhl für Kunstgeschichte Ostasiens Sabine Bradel, M.A., Assistentin Natasha Fischer-Vaidya, stud. phil., Assistentin (seit 01.06.2013 Julia Orell, Ph.D., Assistentin Nathalie Marseglia, stud.phil., Hilfsassistenz (Digitalisierung) Alina Martimyanova, Hilfassistenz (E-learning, Zaigai hiho-Projekt) Chicako Fukami Thomsen, Lehrbeauftragte (Frühlingssemester 2013) Jeanne Egloff, lic.phil., Lehrbeauftragte (Frühlingssemester 2013) Eleanor Hyun, M.A., Lehrbeauftragte (Frühlingssemester 2013) Nancy Lin, M.A., Lehrbeauftragte (Frühlingssemester 2013) Christof von Waldkirch, lic.phil., Lehrbeauftragter (Herbststemester 2013) Martina Deuchler, Prof. Dr., Lehrbeauftragte (Herbstsemester 2013) Allessandra Lardelli, Lehrbeauftrage (Herbstsemester 2013) Pascal Rüttimann, Tutor (Frühlingssemester 2013) Rebecca Gomez Morilla, Tutorin (Frühlinssemester 2013), Hilfsassistenz (Zaigai hiho Publikationsprojekt) Maude Johanna Hürlimann, Tutorin (Herbstsemester 2013) Sara Gianera, Tutorin (Herbstsemester 2013) Lukas Marti, Tutor (Herbstsemester 2013) Studiengänge Bachelorstudium Kunstgeschichte Ostasiens (Hauptfach, Grosses Nebenfach, Kleines Nebenfach); Masterstudium Kunstgeschichte Ostasiens (Hauptfach, Grosses Nebenfach, Kleines Nebenfach); Doktorat Anmeldungen zum Lizentiatsstudium sind seit 2006/07 nicht mehr möglich; Lizentiatsstudierende müssen ihr Studium bis zum Frühlingssemester 2015 abschliessen. Hörerstand SoSe 2013 Hauptfach: 33, Nebenfach: 84 B.A.: 64, M.A.: 11, Lizentiat: 42, Doktoranden: 5, Gasthörer: 2 42 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Abgenommene Prüfungen Doktoratsprüfungen: Prof. Hans B. Thomsen (Zweitgutachter): Georg M. Hilbi, Herbstsemester 2012 Masterprüfungen Prof. Hans B. Thomsen: Fabienne Helfenberger, HF, Herbstsemester 2012 Lizentiatsprüfungen Prof. Hans B. Thomsen: Sandra Iseli, NF, Herbstsemester 2012; Francisca Stoffel, NF, Frühlingssemester 2013; Benedek Sarkany, NF, Frühlingssemester 2013; Romy Beer, NF Frühlingssemester 2013 Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013 Vorlesung Narration in ostasiatischen Handrollen (Thomsen) Seminare Japanische Kunstgeschichte. Probleme und Themen (Thomsen) The Body in East Asian Art (Thomsen) Inter-cultural Topics in Korean Art History (Hyun, Lin) Übungen Kuzushiji. Reading Inscriptions on Japanese Paintings and Prints (Thomsen) Advanced Museum Research in East Asian Art (Thomsen) Planning Museum Exhibitions. Showing East Asian Art in St. Gallen (Egloff) Exkursionen Vom Japonismus zu Zen. Paul Klee und der Ferne Osten (Bern) (Thomsen) Exkursion nach Neuchatel, Musée d’ethnographie de Neuchatel, Planung der Ausstellung Humbert und Japan (Thomsen) Exkursion nach Heidelberg, Workshop New Research on 19th Century Japanese Print Culture (Thomsen) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2013/14 Vorlesungen Imaging/imagining East Asian Gardens (Thomsen) Korea in the East Asian Context: Thought, Art, Society (Thomsen, Deuchler) Intensivkurse / Übungen Grundlagenwissen der Kunstgeschichte Ostasiens (Lardelli) Einführung in die Geschichte der koreanischen Kunst (Thomsen) Einführung in die japanische Kunstgeschichte (Bradel) Research in Swiss Museum Archives (Thomsen) Übung, Kuzushiji. Reading Cursive Writing on Works of Art (Brand,Thomsen) Übung E-Learning, Reading Japanese Narrative Handscrolls (Thomsen) 43 Lehrveranstaltungen an Universitäten Bachelor- / Masterseminar e Narrative Art of East Asia (Thomsen) Grabkunst in China (Orell) Kolloquium Kolloquium für Studierende im Masterprogramm, Lizentiatsstudierende und Doktorierende Exkursionen Viewing and Exhibition of Korean Literati Painting at the Fondation Baur in Geneva (Thomsen) Exkursion nach London (Thomsen) Exkursion, Chicago als globale Stadt (Vorbereitung der für das Frühlingssemester 2014 geplanten Exkursion) (Thomsen, Gockel, Kersten) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2014 Vorlesungen Research Topics in Woodblock Prints (Thomsen) Einführungsübung, Chinese Ceramics from the Prehistoric till Today (Fischer-Vaidya) Bachelor- / Masterseminar Early Modern East Asian Artists: Sengai, Lu Ping, Shin Yunbok and others (Thomsen) Übungen Kuzushiji. Reading Cursive Writing on Works of Art (Brand, Thomsen) Research in Swiss Museum Archives (Thomsen) E-Learning, Forschungsprojekt Völkerkundemuseum Burgdorf (Gruber) Kolloquium Kolloquium für Studierende in Masterprogramm, Lizentiatsstudierende und Doktorierende (Thomsen) Exkursion Chicago als globale Stadt (Thomsen, Gockel, Kersten) Bibliothek Bibliothek der Abteilung: In den Räumen der Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens befindet sich eine kleine Handbibliothek. Neben Publikationen zur ostasiatischen Kunst in westlichen Sprachen (v.a. Standardwerke und Ausstellungskataloge) ist der Schwerpunkt auf japanischen Publikationen in japanischer Sprache sowie die durch Schenkung durch María José Román Navarro erhaltenen Bestände mit dem Schwerpunkt Keramik, insbesondere japanischer Bizen Keramik. Die älteren Bestände sind im NEBIS Verbund-Katalog erfasst, die Katalogisierung der japanischen Bücher sowie die Schenkung Román Navarro wurde erst begonnen. Die Legate Dietrich Seckel und Helmut Brinker sind zur Zeit ausgelagert und noch nicht katalogisiert. 44 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Bibliothek des Museum Rietberg (Villa Schönberg): Neben den Periodika ca. 9.000 Monographien zur ostasiatischen Kunst. Die Schwerpunkte der Bibliothek sind Bücher zur Kunst Chinas, Japans, Indiens und Afrikas. Es handelt sich um eine Präsenzbibliothek. Der Bestand ist digital erfasst; neuere Bestände sind im NEBIS Verbund-Katalog erfasst. Diathek: Die Digitalisierung der Dia-Bestände wurde 2011 abgeschlossen und ist Studierenden der Abteilung in einer Datenbank zugänglich. Die Datenaufnahme der digitalisierten Dias ist erst teilweise abgeschlossen. Sonstige Informationen Gastvorträge Venerable Dr. Yifa: “Rebuilding Buddhism in China”, 06.05.2013 Marie Kakinuma, Paul Klee und der Ferne Osten: “Aktualität seiner Kunst in westöstlicher Intermedialität”, 25.04.2013 Dr. Anna Lehninger & Prof. Hans B. Thomsen: “Any work showing originality will be welcome”; “The Archive of Children’s Drawings, Stiftung Pestalozzianium, Zurich and Its Japanese Drawings”, 23.04.2013 Varia Rakugo - Traditionelle Japanische Erzählkunst, mit Sanyutei Kenko und Onda Eri, 11. 12.2012 Tschechische Republik Prag, Karls-Universität (Univerzita Karlova) Filozofická fakulta (Faculty of Arts), Ústav Dálného východu (Institute of East Asian Studies) Hausadresse: Celetná 20, 116 42 Prague 1, Czech Republic Post-Addresse: Náměstí Jana Palacha 2, 116 38, Prague 1, Czech Republic Tel: +420 221 619 705 Fax: +420 221 619 706 E-Mail: [email protected] Homepage: www. udlv.ff.cuni.cz Personalstand Mgr. Lukáš Zádrapa, Ph.D., Institutsvorstand, Sinologie Doc. PhDr. Olga Lomová, CSc., Sinologie 45 Lehrveranstaltungen an Universitäten Mgr. Dušan Andrš, Ph.D., Sinologie Mgr. Ondřej Klimeš, Ph.D., Sinologie Mgr. Jakub Maršálek, Ph.D., Sinologie Mgr. Jakub Hrubý, Ph.D., Sinologie Mgr. Jiří Hudeček, Ph.D., Sinologie Mgr. Jana Heřmanová, Sinologie Mgr. Zuzana Li, Sinologie Mgr. Štěpán Pavlík, Sinologie Mgr. Michaela Pejčochová, Ph.D., Sinologie PhDr. Zlata Černá, Sinologie Lecturer: Dang Chunzhi, Sinologie Doc. Ing. Jan Sýkora, Ph.D., Japanologie Prof. Zdeňka Švarcová, Japanologie Mgr. David Labus, Ph.D., Japanologie Mgr. Martin Tirala, Ph.D., Japanologie Mgr. Michael Weber, Japanologie Mgr. Tomáš Jurkovič, Japanologie Mgr. Petra Kanasugi, Japanologie Mgr. Anna Křivánková, Japanologie Mgr. Markéta Hánová, Ph.D., Japanologie PhDr. Helena Honcoopová, Japanologie Mgr. Lucie Burešová, Japanologie Lecturer: Mamoru Morita, Japanologie Doc. PhDr. Miriam Löwensteinová, CSc., Koreanistik Doc. PhDr. Vladimír Pucek, CSc, Koreanistik Mgr. Tomáš Horák, Ph.D., Koreanistik Mgr. Vladimír Glomb, Ph.D., Koreanistik Mgr. Blanka Ferklová, Ph.D., Koreanistik Mgr. Marek Zemánek, M.A., Koreanistik Lecturers: Mgr. Jin Suk Su, Ph.D.; Mgr. Štěpánka Horáková, Koreanistik PhDr. Lucie Hlavatá, Ph.D., Ethnologie/Vietnamistik Ing. Binh Slavická, Ethnologie/Vietnamistik Prof. Ivo Budil, Ethnologie Doc. PhDr. František Vrhel, CSc., Ethnologie Mgr. Mária Strašáková, Ph.D., Ethnologie/Vietnamistik Mgr. Ján Ičo, Ph.D., Ethnologie/Vietnamistik Mgr. Hau Phamová, Ethnologie/Vietnamistik PhDr. Jan Pokorný, linguistisch Anthropologie Studiengänge Sinologie, Japanologie, Koreanistik, Ethnologie mit Schwerpunkt Vietnamistik 46 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Hörerstand (2012/13) Hauptfach: 219, Nebenfach: 2 B.A.: 176, M.A.: 43, Doktoranden: 65, Gasthörer: 5 Abgenommene Prüfungen Dr. Jakub Maršálek / Dr. Michaela Pejčochová Lada Lipková,12.02.2013 Dr. Vojtěch Lahoda / Dr. Michaela Pejčochová Emma Pecháčková, 11.09.2012 Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens 2012/13 Lectures Iconography of Chinese Art (Černá, Pejčochová) Japanese Art (Hánová, Honcoopová) Japanese Aesthetic Tradition (Tirala) Bibliothek Topics of Library Collection: Humanities in East Asian studies (literature, history, language, art, philosophy). Number of library units gained since 1995: 19.765, out of the number 283 titles in East Asian Art. Electronic catalogue: http://ckis.cuni.cz Publikationen Daniel Berounský: “Tibetský text sútry o deseti králích ze sbírek Národní galerie v Praze (Tibetan Text of Sutra on the Ten Kings from the Collection of National Gallery in Prague)”, in: Táňa Dluhošová, Olga Lomová (eds.): Acta Universitatis Carolinae, Philologica 1/2013, Orientalia Pragensia XIX. Praha: Karolinum, pp. 63-71 (In Czech; includes summary in English). Luboš Bělka: “Zobrazení posmrtných soudů v tibetském překladu Sútry o deseti králích: popis a komparativní analýza (Depiction of Post-Mortem Judgment in the Tibetan Version of the Sutra of the Ten Kings)”, in: Táňa Dluhošová, Olga Lomová (eds.): Acta Universitatis Carolinae, Philologica 1/2013, Orientalia Pragensia XIX. Praha: Karolinum, pp. 73-84 (In Czech; includes summary in English). Olmütz, Palacký Universität (Universita Palackého) Department of the History of Art 47 Křížkovského 10, CZ-771 80 Olomouc, Tschechische Republik Tel: +420 585 633 442 (Sekretariat) Lehrveranstaltungen an Universitäten E-Mail: [email protected] (Sekretariat) Homepage: www.arthist.cz Personalstand Prof. Ladislav Daniel, Lehrstuhldirektor, Department of the History of Art Doz. Lucie Olivová, Hochschuldozentin, Department of Asian Studies Studiengänge The lecture on Asian art is obligatory for BA students. Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2013 Since 2004/5, the Department has run every year The Chapters in Asian Art, a twosemester lecture series taught by Doz. Lucie Olivová. In 2013/14, the course will most likely run in the winter semester only. The content is Chinese traditional architecture. Bibliothek The Arthistory-department library (Richter Library) has only a few publications on Chinese art; the students therefore have to use the library of the Department of Asian Studies. 48 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 INSTITUTIONEN UND VEREINE Deutschland Berlin, Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst e.V. (DGOK) c/o Museum für Asiatische Kunst Takustr. 40, 14195 Berlin Tel.: 030 - 8 30 13 67 Fax: 030 - 8 30 15 01 E-Mail: [email protected] Homepage: www.dgok.de Kurzbeschreibung der Institution Die Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst, ursprünglich 1926 in Berlin als “Gesellschaft für Ostasiatische Kunst” gegründet, will Interesse und Verständnis für die Kunst und Kultur Ostasiens wecken, vertiefen und verbreiten und die Aktivitäten des Museums für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, fördern. Sie veranstaltet Ausstellungen in Berlin und anderen Städten sowie Vorträge und Führungen, aber auch Reisen zu Veranstaltungen innerhalb Deutschlands und Ostasiens. Die Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst bemüht sich um unmittelbare Stiftungen und Leihgaben an das Museum für Asiatische Kunst. Sie gibt seit Frühjahr 2001 die „Ostasiatische Zeitschrift” heraus, eine Kunstzeitschrift, in der über unterschiedliche Gebiete der Kunst und Kultur Ostasiens berichtet wird, ergänzt durch Buchbesprechungen und einen Veranstaltungskalender. Personalstand Mayen Beckmann, Vorsitzende Publikationen Die Ostasiatische Zeitschrift (Neue Serie) ist die zweimal pro Jahr herausgegebene Mitgliederzeitschrift der Gesellschaft. Die Ostasiatische Zeitschrift steht in einer Tradition früherer Zeitschriften. Von 1912 bis 1943 erschien in Berlin die erste Ostasiatische Zeitschrift und deren Neue Folge. 1992 bis 2000 wurden von der DGOK dann die Mitteilungen veröffentlicht. Ein Einzelheft kostet 10 Euro, Mitglieder erhalten die Publikation kostenlos. 49 Institutionen und Vereine Sonstige Informationen Die Gesellschaft veranstaltet (außer im Juli und August) in jedem Monat einen Jour fixe. Zu diesen Treffen sind nicht nur die Mitglieder der Gesellschaft, sondern alle an ostasiatischer Kunst interessierten Gäste herzlich willkommen. Der Jour fixe versteht sich als ein Forum der Information und des Austausches zu allen Fragen, die den Bereich der ostasiatischen Kunst berühren. Jeweils am ersten Donnerstag des Monats, Museum für Asiatische Kunst, Eingang Taku-straße 40, 14195 Berlin-Dahlem. Berlin, Staatsbibliothek zu Berlin Preussischer Kulturbesitz, Ostasienabteilung III F Potsdamer Str. 33 10785 Berlin Tel.: 030 - 266 436001 Fax: 030 - 266 336001 E-Mail: [email protected] Homepage: http://staatsbibliothek-berlin.de/die-staatsbibliothek/abteilungen/ostasien/ http://crossasia.org Allgemeine Öffnungszeiten des Lesesaals der Ostasienabteilung (OLS): Mo-Fr 9-21 Uhr, Sa 10-19 Uhr. Benutzung von Rara und Sondermaterialien: Mo-Fr 9-15 Uhr Kurzbeschreibung der Institution Die Ostasienabteilung der Staatsbibliothek zu Berlin besteht seit 1922 als selbstständige Abteilung. Sie ist zuständig für die Erwerbung, Erschließung und Nutzbarmachung von Literatur in den Sprachen Ostasiens: Chinesisch, Japanisch, Koreanisch, Mongolisch,Tibetisch und anderen Minderheitensprachen Chinas. Darüber hinaus erwirbt die Ostasienabteilung Literatur in westlichen Sprachen über den ostasiatischen Raum. Das Profil der Sammlung ist wesentlich durch den Sammelauftrag des von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) formulierten Sondersammelgebiets (SSG) geprägt. Die Ostasienabteilung nimmt in diesem Zusammenhang die Aufgabe der überregionalen wissenschaftlichen Literaturversorgung wahr. Insbesondere als Leitstelle für den Blauen Leihverkehr ermöglicht die Ostasienabteilung den direkten Fernleihverkehr für Literatur in ostasiatischen Sprachen, der zwischen der Ostasienabteilung und den jeweils angeschlossenen Fachinstituten der Universitäten und anderen Einrichtungen abgewickelt wird. 50 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Personalstand Matthias Kaun, Leiter der Ostasienabteilung, Referat China Dr. Cordula Gumbrecht, Referat China Dr. Martina Siebert, Referat China Dr. Gerd Wädow, Referat China Ursula Flache, Referat Japan Christian Dunkel, Referat Japan Dr. Carolin Dunkel [Vertr. Jin-suk Cho], Referat Korea Dr. Michael Balk, Referat Zentralasien Christine Grune, Referat Südostasien (Orientabteilung) Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens Die Ostasienabteilung bietet im Rahmen der Wissenswerkstatt (http://staatsbibliothekberlin.de/service/schulungen/wissenswerkstatt/) 2mal jährlich eine allgemeine Einführung in CrossAsia und die Dienstleitungen der Ostasienabteilung an. Auf Anfrage werden auch Einführungen vor Ort und mit gewünschtem Schwerpunkt durchgeführt. Terminvereinbarungen gerne unter: [email protected]. Bibliothek, Diathek und Fotothek Ein wichtiger Schwerpunkt der heutigen Sammlung liegt auf dem modernen Schriftgut und Faksimile-Ausgaben traditioneller Werke. Sie umfasst heute ca. 1 Million Bände asiatischer Literatur sowie umfassende Bestände in westlichen Sprachen. Der jährliche Zuwachs beläuft sich auf etwa 25.000 Bände. Ferner gehören rund 4.000 laufend gehaltene ostasiatische Zeitschriften zur Sammlung. Aufgrund der über 350 Jahre währenden Geschichte der Staatsbibliothek und dem frühen Interesse an Ostasiatica gehören des weiteren umfangreiche Rara-Bestände aus China, Japan und Tibet (Handschriften und Blockdrucke) zum Bestand. Ausgewählte Teile der Rara-Sammlung werden derzeit im Rahmen eines DFG-geförderten Projektes digitalisiert und stehen als Teil der Digitalen Sammlungen der Staatsbibliothek zu Berlin zur Verfügung (http://digital.staatsbibliothekberlin.de/dms/). Das Angebot an Printmedien wird ergänzt durch die Virtuelle Fachbibliothek Ost- und Südostasien, CrossAsia (http://crossasia.org/). Über dieses kooperativ organisierte und modular strukturierte Portal werden derzeit zahlreiche internationale Datenbanken mit Ostasien-relevanten Materialien angeboten. Darunter sind z.B. 10.000 traditionelle Titel der China Ancient Books (CAB), 700.000 e-books (Chinamaxx), über 43 Millionen wissenschaftliche Artikel der Chinese Academic Journals (CAJ), das umfangreiche Rechercheangebot von JapanKnowledge+ und das breite Spektrum an Datenbanken des Portals E-Korean studies. CrossAsia wird von der Ostasienabteilung in Kooperation mit den Projektpartnern aufgebaut und von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) (http://dfg.de/) finanziell unterstützt. Der Print- und Teile des elektronischen Bestanden können im zentralen Nachweissystem der Ostasienabteilung recherchiert und direkt bestellt bzw. aufgerufen werden: Adresse des OPAC-Katalogs: http://crossasia.stabikat.de. 51 Institutionen und Vereine Weitere Informationen zu den Beständen und Katalogen finden Sie auf der Homepage unter:. http://staatsbibliothek-berlin.de/ostasien/recherche-und-ressourcen/ Publikationen Reihe: „Veröffentlichungen der Ostasienabteilung“ Neu erschienen seit dem letzten Mitteilungsblatt, Stand: 10. Juni 2013 Gerhard Schmitt: Beiträge zur alten Geschichte Ostasiens. Als Manuskript gedruckt. Mit einer Vorbemerkung von H. Walravens, 2012 Martin Gimm: „Hans Conon von der Gabelentz (1807-1874). Jin Ping Mei.” Chinesischer Roman, erstmalig vollständig ins Deutsche übersetzt. Herausgegeben und bearbeitet von Martin Gimm. Teil VII: Kapitel 61-70. Mit einem Anhang von H. Walravens, 2012 Hartmut Walravens: „Glaser. Historiker der ostasiatischen Kunst. Mit seinem nachgelassenen Werk Materialien zu einer Kunstgeschichte des Quattrocento in Italien. Mit Einleitung, Schriftenverzeichnis und Register bearbeitet und herausgegeben von Hartmut Walravens. Mit Beiträgen von Setsuko Kuwabara, 2012 Giovanni Stary: “Manchu Studies. An International Bibliography”. Part 5. 2003-2012. Edited by H. Walravens, 2012 Martin Gimm: „Hans Conon von der Gabelentz (1807 – 1874). Jin Ping Mei”. Chinesischer Roman, erstmalig vollständig ins Deutsche übersetzt. Herausgegeben und bearbeitet von Martin Gimm. Teil VIII: Kapitel 71-80. Herausgegeben von H. Walravens, 2013 Martin Gimm: „Hans Conon von der Gabelentz (1807 – 1874). Jin Ping Mei”. Chinesischer Roman, erstmalig vollständig ins Deutsche übersetzt. Herausgegeben und bearbeitet von Martin Gimm. Teil IX: Kapitel 81-90. Ediert von H. Walravens, 2013 Vollständiges Verzeichnis: http://staatsbibliothek-berlin.de/ostasien/projekte/veroeffentlichungen-der-ostasienabteilung/ Bezugsmöglichkeiten: Herr Björn Vogler Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz GD ÖA Unter den Linden 8 10117 Berlin Tel.: +49 30 266 431953 Fax: +49 30 266 439905 bjoern.vogler sbb.spk-berlin.de 52 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Sonstige Informationen Kooperation bei der Bewahrung und Digitalisierung historischer und rarer Sammlungen aus und über China zwischen der Zhejiang University Library und der Staatsbibliothek zu Berlin sowie Ausstellung in der Ostasienabteilung Am 9. November 2012 fand die Unterzeichnung eines Abkommens zwischen der Zhejiang Universität in Hangzhou und der Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz statt. In diesem wird der konkrete Zugang bzw. die Nachnutzung der jeweiligen Digitalen Sammlungen an chinesischen bzw. China-relevanten Materialien geregelt. Damit können zum Einen die Sammlung der Staatsbibliothek /Ostasienabteilung an digitalisierten chinesischen Rara und westlichen Titeln über China und Ostasien über das von der Zhejiang Universität betreute CADAL-Portal (China Academic Digital Associative Library) angeboten werden, zum Anderen wird den Nutzern der Staatsbibliothek zu Berlin bzw. des Sondersammelgebietes Ost- und Südostasien ein authentifizierter Zugang zu den 1,5 Mio. elektronischen Einheiten in CADAL ermöglicht. Anlässlich der Unterzeichung überreichte die Zhejiang Universität der Staatsbibliothek zu Berlin als Geschenk ein Exemplar des auf 29 Bände angelegten, derzeit in 21 Bänden vorliegenden Werkes Songhua quanji (Gesammelte Werke der Song-Malerei), womit diese Sammlung erstmals in Deutschland und Europa verfügbar wird. Bände dieses Sammelwerkes wurden vom 10.11. bis 30.11.2012 im Lesesaal des Hauses Potsdamer Strasse in einer Ausstellung präsentiert. Parallel dazu zeigte die Zhejiang Universität eine audio-visuelle Präsentation des Projektes zur Digitalisierung der Wandmalereien Dunhuangs. Heidelberg, Konfuzius-Institut an der Universität Heidelberg Speyerer Str. 6, 69115 Heidelberg Telefon / Fax: 06221 5419381 E-Mail: [email protected] Homepage: www.konfuzius-institut-heidelberg.de Das Konfuzius-Institut an der Universität Heidelberg e.V. ist eine gemeinnützige Einrichtung zur Vermittlung der chinesischen Sprache und Kultur. Als Mediator und Multiplikator innerhalb des deutsch-chinesischen Dialogs versteht sich das Konfuzius-Institut in Heidelberg als Ort der Begegnung und des Austauschs. Die Arbeit unseres Instituts erfolgt in enger Kooperation mit der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg und unserer chinesischen Partnerhochschule, der Shanghai Jiao Tong University. Personalstand Petra Thiel, M.A., Geschäftsführende Direktorin Nan Liu, Chinesische Direktorin Heidi Marweg, M.A., Programmleiterin Janina Heker, Veranstaltungen und Öffentlichkeitsarbeit Sylvia Schneider, Veranstaltungen und Öffentlichkeitsarbeit 53 Institutionen und Vereine Jiongshi Song, Sprachlehrer Ying Wu, Sprachlehrerin Wei Yang, Sprachlehrerin Tingting Yin, Sprachlehrerin Feizhou Zheng, Sprachlehrerin Sonstige Informationen Gastvorträge Prof. Emma Chen Hoefler: “Immaterielles Weltkulturerbe am Beispiel China”, 19.06.2013 Dr. Martin Hofmann: “Berg, Land, Fluss - Kartographie im spätkaiserlichen China”, 05. 06.2013 Hofheim am Taunus, Raum 1 Forschungsinstitut Raum 1, Thilo Götze Regenbogen, Postfach 1288 65702 Hofheim am Taunus Tel./Fax: 0049 - 6192-43209 E-Mail: [email protected] Homepage: http://www.tgregenbogen.de/seite4.html Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung und während Veranstaltungen und Ausstellungen. Kurzbeschreibung der Institution Raum 1 ist ein multifunktionaler Ort von Thilo Götze Regenbogen, als Ganzes auch ein privates Forschungsinstitut neuen Typs, gegründet 1991 in Kriftel bei Frankfurt am Main und als Werkstatt dort eröffnet 1992, seit 2003 in Hofheim am Taunus ansässig. Forschungsschwerpunkt sind die asiatischen Weisheitsüberlieferungen im Zeitraum der Moderne und in der Gegenwart seit der Epochenschwelle um 1800. Die Forschungsmethodik ist parallel, verknüpft oder integral wissenschaftlich, künstlerisch und kontemplativ je nach Arbeitsfeld und Gegenstand. Personalstand Thilo Götze Regenbogen und Assistenten Projektbezogen Gastforscher oder Co-Kuratoren Bibliothek „Neun Yanas Bibliothek“ in Raum 1, Bibliothek „Sichtung 120“ in Kriftel am Taunus, Diathek, Fotothek und Videothek als Bestandteile der Sammlung Thilo Götze Regenbogen (siehe diese). Zugang privat und nur nach Vereinbarung. 54 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Publikationen Raum 1 Magazin (seit 1993) Schriftenreihe des Raum 1 Forschungsinstituts für Gegenwartskunst im diagonal-Verlag Marburg (seit 2002) Editionen im EygenArt Verlag (seit 1991) Reihen Paralipomena und Fundus im EygenArt Verlag (seit 2009). Buchbeiträge in Sammelbänden, Katalogen, zahlreiche Zeitschriftenbeiträge. Sonstige Informationen Seit 2003 fünf umfangreiche Archiv-Ausstellungen, die „Raum 1 Akzente“, die jeweils von Führungen, Vorträgen und Seminaren begleitet sind. Darüber hinaus Vorträge, Teilnahmen an Podien, Symposien und Konferenzen im In- und Ausland. Als Dauerausstellung eingerichtet ist der Fünfte Raum 1 Akzent Buddhas im Westen – westliche Buddhas: Nachahmung, Verfremdung, Ironie. Ab Mai 2012 Fortsetzung der neuen Archiv-Reihe Feldbefreier Vitrinen (2011: Joseph Beuys, Bob Dylan, herman de vries; 2012: John Cage, Agnes Martin, Jack Kerouac) zum Buch Feldbefreier in Kunst, Weisheit und Wissenschaft von Thilo Götze Regenbogen (diagonal-Verlag Marburg, Dezember 2010). Köln, Japanisches Kulturinstitut Köln (The Japan Foundation) Universitätsstr. 98, 50674 Köln Tel./Fax: 0221-940558-0 / -9 E-Mail: [email protected] Homepage: www.jki.de Öffnungszeiten: Mo.-Fr. 9-13 / 14-17 Uhr (Büro) Sa. 10-17 Uhr (Sprachkurse und Filmvorführungen) Die meisten Veranstaltungen im Saal finden um 19 Uhr statt, der Eintritt ist kostenlos. Kurzbeschreibung der Institution Das Japanische Kulturinstitut in Köln ist die Deutschland-Vertretung der Japan Foundation Tokyo. Seine Hauptaufgaben bestehen in der Vermittlung der japanischen Sprache und der Vorstellung japanischer Kultur und Kunst, um das Wissen über Japan und die Freundschaft beider Länder zu vertiefen. Wenn Sie sich für Japanisch interessieren, können Sie ab dem 24. Oktober an dreimonatigen Sprachkursen im Japanischen Kulturinstitut Köln teilnehmen. Wir bieten auch Einführungskurse, Kulturkurse und vieles mehr an. Weitere Informationen und die Anmeldungsmodalitäten finden Sie unter www.jki.de. Außerdem bieten wir ein vielfältiges Kulturprogramm mit Filmen, Ausstellungen, Vorträgen, Lesungen und Konzerten an. In der Bibliothek können Sie auch Manga und die neuesten Fashionmagazine kostenlos lesen. 55 Institutionen und Vereine Personalstand Das Institut hat z.Zt. rund 20 Mitarbeiter. Bibliothek Von der Tradition bis zur Gegenwart bietet die JKI-Bibliothek Informationen für alle Japaninteressierten an. Die Bibliothek des Japanischen Kulturinstituts Köln wurde gegründet, um das Verständnis der japanischen Kultur zu fördern und um die Japanischlernenden und Japanologen im deutschsprachigen Raum zu unterstützen. Zu diesem Zweck verfügt die Bibliothek über eine reichhaltige Auswahl von Büchern (ca. 21.400 Exemplare), Zeitschriften (ca. 240 Titel), audio-visuellen Materialien (ca. 6.900) und Musiknoten (ca. 920). Der Bestand (= Publikationen in Deutsch, Englisch und vor allem Japanisch) deckt alle Bereiche der japanischen Gesellschaft, Kultur und der Sprache ab. Alle Medien unseres Bestandes können in der bibliographischen Datenbank NACSIS-Webcat vom National Institute of Informatic recherchiert werden. Unser Siegel lautet JF-Cologne(JKI). Die Öffnungszeiten der Bibliothek weichen von den allgemeinen Öffnungszeiten des Instituts ab. Siehe http://www.jki.de/bibliothek.html Sonstige Informationen Austellungen 03.-18.09.2013 Kyoto - Photographische Positionen von Björn Eric Kohnen Anlässlich des 50jährigen Jubiläums der Städtepartnerschaft Köln-Kyoto erhielt der Kölner Photograph Björn-Eric Kohnen ein Sonderstipendium der Stadt Köln und des Goethe-Instituts für einen sechswöchigen Aufenthalt in der Künstlerresidenz Villa Kamogawa in Kyoto. Im Frühling diesen Jahres hat er die traditionsreiche Metropole mit seiner Kamera erkundet und dabei eindrucksvolle Aufnahmen geschaffen, die sowohl von ihrem photographischen Ansatz als auch in der Auswahl der Motive vielfältig und neu sind. Sie werden nun erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Die Ausstellung knüpft an ein Projekt im Sky Walk des Hauptbahnhofs Kyoto an, bei dem Björn-Eric Kohnen während seines Japanaufenthaltes Photographien aus Köln präsentiert hat. 27.-23.11.2013 The Echo - Spreading of Light. Gruppenausstellung - 12 japanische Künstler der jungen Generation 12 junge japanische Künstler – die meisten in Berlin lebend – haben die Katastrophe von Erdbeben, Tsunami und Atomunfall vom 11. März 2011 in ihrem Heimatland in ihren aktuellen Werken verarbeitet. Gezeigt werden unter dem Titel „THE ECHO – Spreading of Light“ Installationen, Malerei, Performance, Skultur, Videoarbeiten und Zeichnungen. THE ECHO ist eine Ausstellungsreihe, die 2008 mit dem Titel THE ECHO – AN EXHIBITION OF YOUNG JAPANESE ARTISTS in Yokohama, Japan, begann und 2012 in Berlin im Künstlerhaus Bethanien mit dem Titel „Although I am 56 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 still alive“ fortgeführt wurde. 2013 wird die Reihe mit größtenteils neu geschaffenen Werken in Köln fortgesetzt - „THE ECHO – Spreading of Light“ nimmt, ähnlich wie der Klang eines Echos, Bezug auf die aktuelle Situation in Japan und sendet zugleich Lichtstrahlen der Hoffnung in die Zukunft. Die zugleich nachdenkliche und humorvolle Ausstellung präsentiert die nächste japanische (Künstler-) Generation, in deren Arbeiten sich westliche und japanische Kunstströme vereinen: Ein silbern leuchtender Ritter – Symbol für eine Lichtgestalt (Toshihiko Mitsuya). Eine Hamster-Performance, in der das Leben der heutigen Großstadtbewohner hinterfragt wird – in Gegenüberstellung zu einer Videoarbeit, welche die unmittelbare Begegnung von Mensch und Natur im brasilianischen Amazonas-Wald zeigt. Es sind Arbeiten, die das Innere der gegenwärtigen Gesellschaft verdeutlichen und ein Leben zeigen, dass die Zivilisation aufgegeben hat (Sako Kojima; Shingo Yoshida). Ebenso wie zerbrochenes Geschirr, das Tragik und Schmerz, aber auch Fürsorge und Zuversicht symbolisiert, indem es behutsam repariert wurde (Kei Takemura), wirft eine Installation aus Tüchern einen hoffnungsvollen Blick in die Ewigkeit (Kengo Kito). Gemälde, Bilder und Zeichnungen repräsentieren neue japanische Techniken und Stile (Keiko Kimoto, Nobuhiko Murayama, Takeshi Makishima, Futo Akiyoshi). München, Bayerische Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen, Residenz München Residenzstr. 1, 80333 München (Museum und Verwaltung der Residenz München) Schloss Nymphenburg, 80638 München (Bayer. Schlösserverwaltung: Hauptverwaltung und Museumsabteilung) Tel. (089) 29067-1 / Fax -225 (Residenz München) Tel. (089) 17908-0 / Fax -308 (Bayer. Schlösserverwaltung, Museumsabteilung) E-Mail: [email protected], [email protected] Homepage: www.schloesser.bayern.de Schwerpunkt, Spezialisierung (Asiatika): Ostasiensammlung der Residenz München, historische Sammlung der Wittelsbacher, Schwerpunkt 17./18. Jh., chinesisches Porzellan (ca. 400 Objekte), japanisches Porzellan (ca. 100 Objekte), ostasiat. Lackarbeiten (Einzelstücke) Öffnungszeiten: Täglich geöffnet April-15. Oktober: 9-18 Uhr 16. Oktober-März: 10-16 Uhr (Ostasiensammlung nur im Vormittagsrundgang) Personalstand Dr. Sabine Heym (Referentin für die Residenz München Dr. Friederike Ulrichs (Referentin für Keramik und Ostasiatika) 57 Institutionen und Vereine Bibliothek und Photothek Präsenzbibliothek mit ca. 45.000 Titeln und Fotoarchiv (Hauptverwaltung) zu allen Sammlungsgebieten der Bayer. Schlösserverwaltung (u.a. ostasiat. Porzellan, Lack, Chinoiserie), Benutzung nach Anmeldung. Kopiermöglichkeit vorhanden. Publikationen Friederike Ulrichs: “Die ostasiatische Porzellansammlung in der Residenz München” (Bildheft); München 2005 (broschiert), 80 Seiten, € 7,90. Praktikum Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Zwischenprüfung St. Augustin, China-Zentrum e.V., Geschäftsstelle Arnold-Janssen-Str. 22, 53757 Sankt Augustin Tel.: 02241 - 237 432 Fax: 02241 - 205 841 E-Mail: [email protected] Homepage: www.china-zentrum.de Öffnungszeiten: Bürozeiten: Mo-Fr 9-12:30 Uhr, 14-17 Uhr und nach Vereinbarung (tel. Anmeldung erbeten) Kurzbeschreibung der Institution Das China-Zentrum e.V. besteht seit 1988. Zweck des als gemeinnützig anerkannten Vereins ist die Förderung von Begegnung und Austausch zwischen den Kulturen und Religionen im Westen und in China. Insbesondere widmet sich das China-Zentrum e.V. der Information und Bewusstseinsbildung zu Religionen in China; dem Dialog und der Zusammenarbeit mit China, Taiwan, Hongkong und Macau und den dortigen Ortskirchen und anderen Einrichtungen, die sich mit Fragen von Religion und Kultur befassen; und der Erforschung des Christentums in China und seiner Geschichte sowie der anderen Religionen im chinesischen Kulturraum. Mitglieder des China-Zentrums sind katholische Orden, Hilfswerke und Diözesen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Italien. Personalstand P. Martin Welling SVD, Direktor Katharina Feith, Dipl.-Übers., Assistentin der Geschäftsstelle sowie Redaktion Katharina Wenzel-Teuber M.A., Chefredakteurin der Zeitschrift China heute Eveline Warode, Dipl.-Übers., Dipl.-Kffr., Redaktion, Bibliothek 58 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Jan Kwee, Dipl.-Reg.-Wiss. China, Website, Redaktion Bibliothek Unser Bestand an Zeitschriften und Büchern zu Religionen in China ist in die Präsenzbibliothek des Instituts Monumenta Serica integriert. Öffnungszeiten siehe dort. Publikationen Zeitschrift China heute. Informationen über Religion und Christentum im chinesischen Raum, englischsprachiges E-Journal Religions & Christianity in Today’s China sowie andere Publikationen (siehe unsere Webseite). St. Augustin, Institut Monumenta Serica Arnold-Janssen-Str. 20, 53757 Sankt Augustin Tel.: 02241 - 237 431 Fax: 02241 - 237 486 E-Mail: [email protected] Homepage: www.monumenta-serica.de Öffnungszeiten: Di, Do 10-15 Uhr (telefonische Anmeldung erbeten, Tel.: 02241 - 237 431) Kurzbeschreibung der Institution Das Institut wurde 1935 als Redaktion der Zeitschrift Monumenta Serica an der katholischen Fu Jen Universität in Peking begründet. Es widmet sich insbesondere der Herausgabe sinologischer Publikationen und der Förderung sinologischer Forschung durch Veranstaltung von wissenschaftlichen Vorträgen, Konferenzen, Ausstellungen u.a. Das Institut steht in der Trägerschaft der Steyler Missionare (SVD). Personalstand P. Dr. Piotr Adamek SVD, Direktor P. Dr. Zbigniew Wesołowski SVD, Chefredakteur P. Josef Bistut SVD, technische Mitarbeit Barbara Hoster, M.A., Redaktion Dr. des. Dirk Kuhlmann, Redaktion Alek Stypa, Bibliothek Bibliothek 59 Präsenzbibliothek mit ca. 75.000 Bänden in chinesischer, japanischer und westlichen Sprachen. Laufend gehaltene Zeitschriften: ca. 350 Titel. Digitalisierte Fotos (Glasplatten) der Steyler Missionare in Shandong und Gansu (Ende 19., Anfang 20. Jh.). Institutionen und Vereine Lehrveranstaltungen Semianre Chinesische Sprache und Kultur“ (P. Dr. Piotr Adamek und P. Dr. Zbigniew Wesołowski SVD, Philosophisch-Theologische Hochschule Sankt Augustin) Das Verhältnis von Staat und Religion in der chinesischen Geschichte (P. Dr. Piotr Adamek und P. Dr. Zbigniew Wesołowski SVD, Philosophisch-Theologische Hochschule Sankt Augustin) Publikationen Monumenta Serica, Bd. 60 (2012), darin u.a.: Anna Hagdorn: „Das Tuscheset Yu zhi ming yuan tu mo des Museums für Angewandte Kunst in Frankfurt. ‚Original’ und ‚Kopie’ im Kontext des chinesischen Tuschekunsthandwerks“; Qu Yi, „Song nianzhu guicheng (Die Anweisung zur Rezitation des Rosenkranzes). Ein illustriertes christliches Buch aus China vom Anfang des 17. Jahrhunderts“ (siehe Schnittstelle “Veröffentlichungen“) Jacques Gernet: Die Begegnung Chinas mit dem Christentum. Neue, durchgesehene Ausgabe mit Nachträgen und Index, herausgegeben von Roman Malek. Monumenta Serica Monograph Series 62. Im Druck befindlich: Bernard S. Solomon: “On the School of Names in Ancient China”. Monumenta Serica Monograph Series 64. In Vorbereitung zum Druck: Ursula Toyka-Fuong: “The Splendours of Paradise. The Buddhist Monastery Fahai Si of 1439–1444: Mural Paintings and Associated Epigraphic Documents”. Monumenta Serica Monograph Series 63. Dirk Kuhlmann: „Das Fremde im eigenen Lande”. Zur Historiographie des Christentums in China von Liang Qichao (1873-1929) bis Zhang Kaiyuan (geb. 1926), Monumenta Serica Monograph Series 65. Vörstetten bei Freiburg, Urasenke Stiftung Mooswaldstr. 5, 79279 Vörstetten Tel.: 07666 - 88 46 - 440 Fax: 07666 - 88 46 - 442 E-Mail: [email protected] Homepage: www.teeseminar.de Öffnungszeiten: Entsprechend den Veranstaltungen, siehe Homepage 60 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Kurzbeschreibung der Institution Die Urasenke-Stiftung wurde 1986 in Zusammenarbeit mit der Urasenke-Stiftung in Kyōto, unter der Schirmherrschaft von Dr. Soshitsu Sen XV, als Zentrum für die Schulung auf dem japanischen Teeweg eingerichtet. Sie arbeitet eng mit dem Japanischen Kulturinstitut in Köln und den diplomatischen Niederlassungen Japans zusammen, ebenso mit Japanologie-Lehrstühlen deutscher und amerikanischer Universitäten. Die Stiftung steht unter der Leitung des in Japan ausgebildeten Teemeisters und Zen-Priesters Ulrich Haas Sōshiki Seizen, mdi. Die Stiftung veranstaltet Vorträge, Vorführungen und Unterricht zum Teeweg, zur ZenMeditation und damit verknüpften Themen. Die Veranstaltungen können bei uns nach Vereinbarung gebucht werden. Darüber hinaus findet auch ein regelmäßiger Unterricht in Form von wöchentlichem Gruppenunterricht und monatlichen Seminaren statt. Personalstand Ulrich Haas, Leiter, verantwortlicher Teemeister und Zenlehrer Hans Specht, Leiter Zweiggruppe Stuttgart Dr. Peter Schendl, Leiter Zweiggruppe Österreich Lehrveranstaltungen Ulrich Haas, Leiter, verantwortlicher Teemeister und Zenlehrer Hans Specht, Leiter Zweiggruppe Stuttgart Dr. Peter Schendl, Leiter Zweiggruppe Österreich Bibliothek Bibliothek in Deutsch, Englisch und Japanisch; Schwerpunkt: Tee- und Zenweg. Publikationen Internet-Newsletter zum Download von der Homepage. Würzburg, Siebold-Gesellschaft e.V. – Deutsch-Japanisches Forum Siebold Palais, Frankfurter Str. 87, 97082 Würzburg Tel.: 0931 - 41 35 41 Fax: 0931 - 6 19 22 40 E-Mail: [email protected] Homepage: www.siebold-museum.de 61 Öffnungszeiten: Di-So 15-17 Uhr, Sa und So zusätzlich 10-12 Uhr Weitere Besuchszeiten nach persönlicher Vereinbarung Institutionen und Vereine Kurzbeschreibung der Institution Förderung der Kontakte zwischen Deutschland und Japan, sowie die Pflege und Weiterentwicklung des Lebenswerkes von Philipp Franz von Siebold im Sinne der Völkerverständigung. Führung des Siebold-Museums Würzburg. Personalstand Udo Beireis, M.A., 1. Vorsitzender Dr. Andreas Mettenleiter, 2. Vorsitzender Wolfgang Klein-Langner, Schatzmeister Tanja Feuerpfeil, Protokoll Bibliothek Schwerpunkt: Philipp Franz von Siebold, seine Familie, seine Zeit. Japan: Landeskunde, Kultur, Literatur; nur Präsenzbibliothek (Bestand ca. 20.000 Bücher). Mediathek im Aufbau. Publikation Siebold-Wissenschaftsstiftung (Hrsg.): Geschichte und Geschichtsbilder in den Beziehungen Japan- Europa. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2013. Sonstige Informationen 20.07. - 20.10.2013 Nô-Masken - Mystische Symbole Japans (Sonderausstellung) Das japanische Nō-Theater – vor mehr als 600 Jahren entstanden und bis heute lebendig bewahrt – ist im Mai 2001 zum geistigen Weltkulturerbe ernannt worden und damit im Westen als Form der klassischen Bühnenkunst anerkannt. In ihm verbinden sich auf hohem Niveau Schauspiel und Tanz, dramatische Dichtungen und Poesie, Gesang und Instrumentalspiel. Ein wesentlicher Bestandteil dieser Kunstform, die zurzeit eine Renaissance erlebt, sind die Nō-Masken, kunstvoll geschnitzte Gesichter einer uns manchmal eher fremden Kultur – eindrucksvoll und fremd doch gleichzeitig anziehend und imposant. Die wenigen heutigen Nō-Maskenschnitzer arbeiten immer noch an der genauen Wiedergabe berühmter Originale, eigene Akzentuierung oder Nuancierung darf dabei die grundlegende Norm des Typus nicht übertönen. Als Begleitprogramm zur Ausstellung werden eindrucksvolle Kalligraphie-Demonstrationen der Künstlerin Yusui SAEKI aus der Shiga-Präfektur dargeboten. Außerdem bringt Mayumi YOSHIZUMI Rezitationen aus dem historischen Heldenepos Heike-Monogatari, einem epischen Zeugnis um die Vorherrschaft in Japan am Ende des 12. Jahrhunderts. Ergänzend zum Thema werden aus einer Privatsammlung japanische Farbholzschnitte Ukiyo-e mit Szenen bekannter Nô-Stücke präsentiert. 62 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Österreich Wien, Institut für Kultur- und Geistesgeschichte Asiens, Zentrum Asienwissenschaften und Sozialanthropologie, Österreichische Akademie der Wissenschaften (ÖAW) Apostelgasse 23, 1030 Wien Tel.: +43 - (0) 1 - 515 81 - 6400 Fax: +43 - (0) 1 - 51581 - 6410 E-Mail: [email protected] Homepage: http://ikga.oeaw.ac.at Kurzbeschreibung der Institution Ziel des 1991 gegründeten Institutes ist die längerfristige Erforschung der Kulturen Asiens. Es bezieht sich auf ein „Asien“, das kulturell und geographisch verstanden Ost-, Südost-, Süd- und Zentralasien umfasst, und ermöglicht kultur- und ideengeschichtliche Forschungen in den Wissenschaftsdisziplinen Indologie, Tibetologie, Sinologie, Japanologie, Buddhismuskunde und Religionswissenschaft. Die in Schwerpunkten zentrierte Forschung geht von Originalquellen in den jeweiligen Sprachen aus und verfolgt mit philologisch-historischen Methoden insbesondere ideen- und kulturgeschichtliche Fragen, die sich in Arbeitsfeldern wie Philosophie- und Religionsgeschichte, Religionshermeneutik, Begriffs- und Ideenforschung, Mentalitätsgeschichte und Lexikographie realisieren. Die Forschungsprojekte dienen der Ausarbeitung von Studien zu kulturwissenschaftlichen Themenkomplexen, der Erschließung und Edition wichtiger Primärquellen und der Erstellung von Spezialwörterbüchern. Personalstand Univ. Doz. Dr. Helmut Krasser, Direktor Dr. Horst Lasic, Stellv. Direktor Univ. Prof. Ernst Steinkellner, Gastforscher Cynthia Peck-Kubaczek, Sekretariat Wissenschaftliche Mitarbeiter: Dr. Vincent Eltschinger, Mag. Mathias Fermer, Dr. Susanne Formanek, Dr. Anne MacDonald, Mag. Patrick McAllister, Dr. Ernst Prets, Dr. (habil.) Marion Rastelli, Dr. Masamichi Sakai, Dr. Bernhard Scheid, Dr. Marcus Schmücker, Dr. Toshikazu Watanabe Publikationen Reihen Beiträge zur Kultur- und Geistesgeschichte Asiens (bisher 72 Bände) Materialien zur Kultur- und Geistesgeschichte Asiens (bisher 5 Bände) 63 Institutionen und Vereine Sanskrit Texts From the Tibetan Autonomous Region (bisher 7 Bände) Materialien zur Geschichte der Rāmānaja-Schule (bisher 9 Bände) Alle erschienen im Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. Zeitschriften: Journal of the International Association of Buddhist Studies (bisher 10 Bände) Wiener Zeitschrift für die Kunde Südasiens (bisher 1 Band) Sonstige Informationen Indische Philosophie und Religion, Dialektik und Logik, sowie die Rāmānaja-Schule und ihre Beziehungen zum Advaita-Vedanta und zum Pancaratra, - Tantrismus in Indien, - Gestaltung des Lebenslaufs in Japan (Alter, Kindheit), - Entwicklungsgeschichte des Shintō, - de erkenntnistheoretische Schule des Buddhismus in Indien und Tibet, - Erschließung buddhistischer Sanskrit-Texte auf der Grundlage neuer Quellen. Das Institut veranstaltet regelmäßig Symposien zu einem seiner Themenbereiche, wie umgekehrt die einzelnen Mitarbeiter Ergebnisse ihrer Arbeit auf internationalen Tagungen präsentieren und diskutieren. Kooperationen finden aber auch mit der Universität Wien statt, an der die meisten Mitarbeiter regelmäßig unterrichten und die Forschungsergebnisse so an die Studierenden weitergeben. Polen Warschau, The Polish Institute of World Art Studies ul. Warecka 4/6 – 10, 00-040 Warszawa E-Mail: [email protected] Homepage: www.sztukaorientu.pl Kurzbeschreibung der Institution The institute continues and broadens the profile of its predecessors: the Polish Society of Oriental Art (2006-2011) and Society of Modern Art in Toruń (2000-2011). Its interests and activities cover different areas of art studies, especially non-European art traditions and intercultural relations. Within its statutory tasks, the Institute, pursues and supports research projects, publishes series of books, establishes contacts with foreign universities, institutes, museums and associations, and organizes conferences. 64 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Personalstand Prof. Jerzy Malinowski, president Dr. Joanna Wasilewska, vice-president for cooperation with museums, cultural institutions and associations Dr. Weronika Liszewska, vice-president for conservations Dr. Katarzyna Kulpińska, vice-president for modern art studies Dr. Izabela Kopania, treasurer Magdalena Ginter-Frołow, secretary Dr. Aneta Pawłowska, member of the board Prof. Waldemar Deluga, member of the board Dr. Joanna Kucharzewska, member of the board Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens Seminare Seminar of Asian Art (Prof. Jerzy Malinowski) Seminar of Eastern Christian Art (Prof. Waldemar Deluga) Publikationen Agnieszka Kluczewska-Wójcik / Jerzy Malinowski (eds.): Art of Japan, Japanisms and Polish-Japanese Art Relations. Toruń: Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, 2012. Izabela Kopania (ed.): South-East Asia: Studies in Art, Cultural Heritage and Relations with Europe. Warsaw- Toruń: Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, 2012. Marcin Jacoby / Shujun Chen (eds.): Poland-China: Art and Cultural Heritage. Shanghai:Shanghai Jinxiu Wenzhang, 2012, 272 pp. Bogna Łakomska (ed.): Art Traditions of Extra-European Culture, Vol. II. WarsawToruń, Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, 2012. Dorota Kamińska-Jones (ed.): Art of the Orient, vol. I. Toruń: Adam Marszałek Publishing House, 2012. Joanna Zaremba-Penk & Marcin Lisiecki (eds.): Studio Ghibli. Miejsce filmów animowanych we współczesnej kulturze japońskiej [Studio Ghibli. Place of Animated Films in Contemporary Japanese Culture]. Toruń: Kirin Publishing House, 2012. 65 Institutionelle Forschungsprojekte INSTITUTIONELLE FORSCHUNGSPROJEKTE Deutschland Berlin, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften Turfanforschung Die „Turfanforschung“ ediert Textzeugnisse, die in der Oase von Turfan und Umgebung in Ostturkistan (Autonome Region Xinjiang, VR China) gefunden wurden. Die alten Kulturen an der Seidenstraße, zu der viele Völker und Glaubensgemeinschaften ihren Beitrag geleistet haben, treten in ihren eigenen Schrift- und Bildzeugnissen am klarsten hervor. Die vielfältigste und reichste Sammlung dieser Dokumente stammt aus der Oase von Turfan. Sie umfasst Textzeugnisse des Buddhismus, des Manichäismus und des Christentums sowie Dokumente des klösterlichen und wirtschaftlichen Alltags, Briefe und andere Texte in über 20 Sprachen und Schriften. Hauptaufgabe des Akademienvorhabens ist die Edition des türkischen und iranischen Teils der Berliner Turfansammlung. Die Editionen werden in der eigenen Reihe „Berliner Turfantexte“ (BTT) veröffentlicht. Zur Schonung der Originale, der digitalen Bewahrung des Archivs und Bereitstellung der Texte im Internet wurde ein von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) finanziertes und in enger Kooperation mit der Staatsbibliothek zu Berlin durchgeführtes Digitalisierungsprojekt initiiert: das Digitale Turfan-Archiv und daran anschließend IDP-Berlin, die deutsche Webpräsenz des „International Dunhuang Project“. Gegenwärtig sind etwas mehr als 30.000 der 40.000 Fragmente der Turfansammlung digitalisiert. Eine enge Kooperation der Turfanforschungsstelle besteht mit dem von der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen getragenen Projekt „Katalogisierung der Orientalischen Handschriften in Deutschland“. Darüber hinaus arbeitet die Turfanforschung mit zahlreichen Forschungseinrichtungen weltweit von den USA bis Japan zusammen. Das Akademienvorhaben ist Teil des „Zentrums Grundlagenforschung Alte Welt” der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften. Berlin, Freie Universität, Kunsthistorisches Institut, Ostasiatische Kunstgeschichte Der koreanische Eremitengarten als Gesamtkunstwerk der Literaten im 16. Jahrhundert, am Beispiel des »Gartens der Erquickung und Reinigung« (Soswaewon) (Monographie) 66 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Ritual and Representation in Buddhist Art Mitarbeiterin: Antje Papist-Matsuo, M.A. (Publikation in Vorbereitung) Negotiating Difference. Contemporary Chinese Art in the Global Context Mitherausgegeber: Dr. des Birgit Hopfener, Franziska Koch M.A., Dr. Juliane Noth (Publikation im Druck). Master and Disciple (u.a. Innovationsfonds der FU) Mitherausgegeber: Prof. Almut Barbara Renger in Mitarbeit von Antje Papist-Matsuo, M.A.(Publikation in Vorbereitung). Ikone und Ikonik Bestandskatalog der buddhistischen Skulptur in der Situation Kunst (für Max Imdahl), Ruhr-Universität Bochum, unter Mitarbeit von Studierenden Mitarbeiterin: Wibke Voss M.A.(Publikation in Vorbereitung) Lebendige Wirklichkeiten. Analysen und Konstruktionen transkultureller Verständigungsverhältnisse in Bezug auf performative Kunstpraktiken in China (DFG) Projektleitung Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch, Wiss. Mitarbeiterin: Dr. des. Birgit Hopfener Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei der 1930er und 1940er Jahre (DFG) Projektleitung Dr. Juliane Noth, Laufzeit: 01.05.2012 - 30.04.2015 Anhand der chinesischen Landschaftsmalerei (shanshuihua) untersucht das Projekt, wie sich die technischen Neuerungen, die das frühe 20. Jahrhundert mit sich brachte, die Begegnung mit europäisch-amerikanischer Kunst und Denken ebenso wie der verstärkte künstlerische und wissenschaftliche Austausch mit Japan auf die traditionalistische Tuschemalerei auswirkten. Chinesische Künstler mussten sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht nur mit dem „Anderen“ der europäisch-amerikanischen Kunsttradition auseinandersetzen – einem Anderen, das durch die rasche Adaption realistischer Malerei und verschiedener Richtungen der klassischen Moderne in den 1920er und 1930er Jahren schnell zu einem Eigenen wurde –, darüber hinaus mussten sie die durch einen Prozess der Doppelveränderung zu einer „nationalen Malerei“ (guohua) gewordene „eigene“ Kunsttradition in ihren formalen Mitteln, ihren theoretischen Grundlagen und ihrer Geschichte neu bestimmen. Die zu untersuchenden Werke verweisen daher auf komplexe Prozesse kultureller Übersetzung, deren wichtigste Faktoren die chinesische Rezeption europäischer Kunst, der japanische Blick auf die chinesische Kunstgeschichte und schließlich die innerchinesische Überlieferung sind. 67 Institutionelle Forschungsprojekte Ein zweiter Aspekt der Untersuchung sind Bilder, die auf oder nach den zahlreichen Reisen vieler Künstler entstanden, die durch moderne Verkehrsmittel erleichtert wurden. Im Zentrum steht hierbei die Frage, wie das Skizzieren in der Natur, aber auch die Nutzung der Fotografie die Wahrnehmung und Wiedergabe von Landschaft beeinflussten. Ziel des Projekts ist es nachzuvollziehen, wie diese Übersetzungsprozesse und die technischen Innovationen in eine Bildsprache übertragen wurden, die für die Definition von „chinesischer Malerei“ im 20. Jahrhundert konstituierend war. Die Entwicklung der modernen traditionellen Keramik in Japan. Individualität und Tradition als Herausforderung für die japanischen Keramiker in der Taishō-Zeit (1912-1926) und frühen Shōwa-Zeit (1926-1989) (DFG) Projektleitung Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch, Wiss. Mitarbeiterinnen: Gisela Jahn, M.A., und Magdalena Kołodziej, M.A. (Vorbereitung zur Publikation) Das Forschungsvorhaben ist das erste Projekt überhaupt zu diesem Thema, sowohl im Westen als auch in Japan. Es wird die Entwicklung der Keramik der Taishō-Zeit (19121926) und der Shōwa-Zeit (1926-89) vor dem Hintergrund der keramikspezifischen, wirtschaftlichen, politischen und kulturellen Bedingungen wissenschaftlich untersuchen. In der Zeit von ca. 1912-1945 haben sich nach japanischer Auffassung drei Hauptströmungen – die westlich-japanisch orientierte Stilrichtung, die chinesisch-japanisch orientierte Stilrichtung (Teekeramik) und die japanische mingei-Stilrichtung (Volkskunstkeramik) – gebildet. Sie erlangten nach 1945 große öffentliche Beachtung. Die Einführung des ningen-kokuhō-Systems (dt. „Lebender Staatschatz) 1956 etablierte diese als Stilrichtung der modernen traditionellen Keramik. Der Forschungsschwerpunkt liegt auf der innovativen Phase von 1912-1945. Die Veränderungen und ihre Auswirkungen von 1945-1989 werden so in einen folgerichtigen Zusammenhang gebracht. Eine detailliert dargestellte Werkentwicklung der Keramiker zeigt ihre Einbindung in die damalige Keramikszene und deren Neugestaltung durch ihre innovative Arbeit. Die wissenschaftliche Bearbeitung dieses Themas füllt ein Forschungsdesiderat in der japanischen Kunstgeschichte. E-Learning “Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte” (u.a. Cedis und Gerda Henkel Stiftung) Projektleitung Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch, Koordination: Wibke Schrape (Voß), M.A., Dr. Maya Stiller (2006-2008), mit Beiträgen von u.a. Alice Boenicke, M.A., Magdalena Kołodziej, M.A., Dr. Juliane Noth, Antje Papist-Matsuo, M.A., Wibke Schrape (Voß), M.A., und mit Korrektoraten von u.a. Gisela Jahn, M.A., Julika Singer, M.A. (20062008); Endlektorat: Annegret Bergmann, M.A. Buddhistische Kunst Tibets: Bestandskatalog einer Privatsammlung In Kooperation mit dem Museum für Asiatische Kunst SMPK; Projektleitung Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch, unter Mitarbeit von Hans-Werner Klohe, M.A., Gregor Verhufen, M.A. 68 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Berlin, Staatsbibliothek zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Ostasienabteilung III F SSG 6.25 digital In diesem DFG-geförderten Projekt werden ausgewählte Teile des Bestands an ostasiatischen Rara digitalisiert, in ihren zentralen Strukturelementen erschlossen und frei über die Digitalen Sammlungen der Staatsbibliothek zu Berlin angeboten. Das Projekt umfasst die tibetischen Texte der Sammlung Waddell, die mandschurische Sammlung, die alte Japan-Sammlung, die alte China-Sammlung (Libri sinici) und die Sammlung Hänisch. Als sechster Teil werden ca. 4.000 Titel an westlichsprachigen Beständen mit Ostasienbezug bis zum Publikationsjahr 1912 digitalisiert. Projektwebseite: http://crossasia.org/digital/sammlungen.html; Laufzeit: 11.2009 – Mitte 2013. Rekonstruktion der historischen Ostasiensammlung der Staatsbibliothek zu Berlin Das Projekt wird aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) finanziert und soll die durch Kriegsverlust und -verlagerung heute verstreuten historischen Ostasien-Bestände bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs rekonstruieren und virtuell zusammenführen. Sie sollen über ein einheitliches Nachweissystem mit den Berliner Beständen gemeinsam recherchiert werden können. Eine Auswahl der verlagerten Bestände soll digitalisiert und soll auch physisch verfügbar gemacht werden. Neueste Informationen über die Kooperation mit der Biblioteka Jagiellońska in Krakau, Polen finden Sie auf der Homepage der Ostasienabteilung unter dem Titel „Berlin – Krakau Projekt: Digitalisierung ostasiatischer Berlinka“. Projektwebseite:http://staatsbibliothek-berlin.de/die-staatsbibliothek/abteilungen/ostasien/projekte/berlin-krakau-projekt/; Laufzeit: 01.01.2013 - 31.12.2013. Berlin, Staatliche Museen zu Berlin / Preußischer Kulturbesitz, Museum für Asiatische Kunst Kunstsammlung Süd-, Südost- und Zentralasien “Turfan”-Sammlung In Zusammenarbeit mit der Berlin Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften (BBAW) und der Staatsbibliothek zu Berlin betreut die Kunstsammlung Süd-, Südostund Zentralasien die umfangreiche Handschriften-Sammlung aus den vier Zentralasiatischen Turfan-Expeditionen von 1902-14, deren Katalogisierung inzwischen weit fortgeschritten ist. In einem Sonderprojekt konnten nun die 21 Bände der mit den Turfan-Expeditionen in Zusammenhang stehenden inzwischen sehr fragilen sog. “TurfanAkten” eingescannt und mit einem Inventar versehen werden. In einer Index datei wurde der Inhalt jeder einzelnen der ca. 8,000 Seiten kurz beschrieben und nach Orts- und 69 Institutionelle Forschungsprojekte Personennamen sowie anderen wichtigen Suchbegriffen verschlagwortet. Orientalisten und Historiker können sich jetzt einen schnellen Einblick in das Material verschaffen, das nicht nur für die Zentralasienforschung interessant ist, sondern auch Wissenschafts- und Museumsgeschichte widerspiegelt und Handlungsabläufe, Genehmigungsverfahren, Budgetfragen und hierarchische Strukturen deutlich macht. Informationen unter: Dr. Caren Dreyer, Telefon 030 - 8301 366, E-Mail: [email protected] Connecting Art Histories in the Museum. The Mediterranean and Asia Ein Kooperationsprojekt zwischen den Staatlichen Museen zu Berlin und dem Kunsthistorischen Institut in Florenz (Max-Planck-Institut) Projektleitung: Prof. Gerhard Wolf, Dr. Hannah Baader, Prof. Michael Eissenhauer, Dr. Bernd Ebert; Direktoren und Wissenschaftler der beteiligten Einrichtungen: Prof. Klaas Ruitenbeek, Dr. Lilla Russell-Smith, Dr. Stefan Weber, Prof. Moritz Wullen; Stipendiaten der zweiten Phase (seit 2012): Dr. Nadia Ali, Dr. des. Ines Konczak,, ChingLing Wang M.A., Magdalena Wróblewska M.A. Museen spielen heute eine wichtige Rolle bei der Neubestimmung von Kunst und Kunstgeschichte zwischen Ästhetik, Anthropologie und Politik in den globalen Perspektiven des 21. Jahrhunderts. Die Staatlichen Museen zu Berlin mit ihren universalen Sammlungen nehmen in besonderer Weise an diesem Prozess teil. Sie bieten eine einzigartige Möglichkeit zur Erforschung von Artefakten unterschiedlichster Kulturen und Zivilisationen in kunst- und wissenshistorischer Perspektive.“Connecting Art Histories in the Museum” ist ein zunächst auf vier Jahre angelegtes Forschungsprojekt, in dem das Kunsthistorische Institut in Florenz (KHI) und die Staatlichen Museen zu Berlin (SMB) kooperieren. Es umfasst ein Stipendienprogramm für Nachwuchswissenschaftler, das exzellente Forschung und kuratoriale Arbeit in neuartiger Weise zusammenführt. Fokussiert werden zunächst künstlerische und kulturelle Interaktionen in Mittelmeerraum und Asien von 400-1650. Im Dialog westlicher, byzantinischer, islamischer und asiatischer Kunstgeschichte befassen sich internationale Nachwuchswissenschaftler in ihren Forschungen mit Objekten oder Objektgruppen der Museen, ohne sich allein auf museologische Aspekte oder die Geschichte vormoderner Kunst zu konzentrieren. Vielmehr sollen die Verflechtungen und Dynamiken von historischen Topographien in ihren modernen Brechungen und Inszenierungen unter folgenden Fragestellungen untersucht werden: Wie geht die Forschung zu historischen Räumen mit der Verlagerung und dem Austausch von mobilem oder immobilem Erbe um? Wie artikuliert die alte, wie die im Entstehen begriffene neue Museumslandschaft in Berlin politische und kulturelle Einstellungen in Bezug auf historische Orte der Produktion, Akkumulation und Translation von Artefakten? Wie bewerten und inszenieren Museumsausstellungen rituelle und ästhetische Dimensionen von Objekten? Welche Dynamiken entstehen zwischen Objekten in den Museen, die in Bezug auf ihre Provenienzen, ihre historischen Aufbewahrungsorte und -kontexte einander fremd sind? Diese Fragenhorizonte schließen die Beziehungen von 70 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Kunst und Wissen ebenso ein wie die Grenzen zwischen Kunst und “Nicht-Kunst”, wie sie von den Museen definiert oder in Frage gestellt werden. Bonn, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität, Institut für Orient- und Asienwissenschaften, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte Jainism in Karnataka: History, Architecture and Religion Interdisciplinary Emmy Noether Research Project, funded by the German Research Foundation/Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG). Die Jainas bilden neben Hindus und Buddhisten eine der ältesten Religionsgemeinschaften in Indien. Diese zahlenmäßig relativ kleine Bevölkerungsgruppe entwickelte eine eigene Kultur (Religion, Baukunst, Philosophie) und blickt heute auf über 2500 Jahre wechselvoller Geschichte zurück. Im südindischen Bundesstaat Karnataka kam nach politischer und kultureller Blüte zwischen dem 5. und frühen 12. Jh. n. Chr., als viele Herrscher und ihre Minister selbst Jainas waren, deren Einfluss angeblich abrupt zu einem Ende. Die Gründe hierfür sind bis heute unerforscht. In diesem interdisziplinären Forschungsprojekt wird der Wandel der politischen Verhältnisse und seine Folgen für Religion, Kunst und Baukunst der Jainas zum ersten Mal im Zusammenhang untersucht. Geschichtlich werden die Gründe für diese Entmachtung und deren genaue Abläufe, religionswissenschaftlich die Auswirkungen auf Glaube, Philosophie und Ritual und architekturgeschichtlich die veränderte Bautätigkeit, wie die Umwandlung von Jaina Heiligtümern in Hindutempel analysiert und im Zusammenwirken der drei beteiligten Disziplinen interpretiert. Durch die verschiedenen sich ergänzenden Blickwinkel wird diese für die Kultur Südindiens wichtige Umbruchszeit umfassend dargestellt und die anhaltende Bedeutung der Jaina Gemeinschaft in Karnataka herausgearbeitet. Homepage: www.jainart.uni-bonn.de Dortmund, Technische Universität Dortmund, Institut für Kunst und Materielle Kultur Modernität der Tradition. Das usbekische textile Erbe als kulturelle und wirtschaftliche Ressource. 71 Neues Drittmittelprojekt (Folgeprojekt): Projektträger VWStiftung, Laufzeit 2013-2015, Projektleitung Prof. Gabriele Mentges, Projektkoordinatorin Dr. Lola Shamukhitdinova, wiss. Mitarbeiterin Dr.des Svenja Adelt in Zusammenarbeit mit vier usbekischen Universitäten und dem Forschungsinstitut “Uzbek Scientific Research Institute of Natural Fibres”, Margelan. Weitere siehe Homepage des Institutes. Institutionelle Forschungsprojekte Dissertation: Oly Tovar-Firsching: Kimonorecycling in Japan, betreut durch Prof. Dr. Gabriele Mentges Hamburg, Universität Hamburg, Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Sprache und Kultur Chinas History and Typology of Paper in Central Asia during the First Millennium AD: Analysis of Chinese Paper Manuscript Prof. Michael Friedrich, Research Associate: Dr. Agnieszka Helman Ważny This project seeks to contribute to the history of paper in Central Asia during the first millennium C.E., and aims to create a typology of paper based on a systematic study of manuscript collections found along the Silk Road. The famous manuscripts from Dunhuang and Turfan encompass a broad range of paper types: from rough and low-quality paper to highly refined paper probably from Chang’an colored with a yellow dye. These papers constitute a valuable resource for the reconstruction of this decisive period in the early history of papermaking. Hamburg, Universität Hamburg, Asien-Afrika-Institut, Centre for the Study of Manuscript Cultures SFB 950 Manuskriptkulturen in Asien, Afrika und Europa A01 Wege des Wissens: Zur Funktion von Paratexten in buddhistischen Manuskripten des japanischen Mittelalters Prof. Jörg B. Quenzer, Meike Zimmermann, M.A. Während des japanischen Mittelalters (12. bis 17. Jh.) hatte Wissen, das innerhalb buddhistischer Schulen oder Gelehrtenkreise, von Adligen am Hofe oder in den Provinzen, entwickelt und verbreitet wurde, tendenziell restriktiven Charakter. Das Teilprojekt verbindet diesen Befund mit dem zentralen Textmedium dieser Zeit, dem Manuskript. Durch eine Untersuchung derjenigen Informationen in Manuskripten zumeist aus der esoterischen Tradition des Buddhismus, die nicht der Haupttext sind, also Paratexten wie Kolophone, Glossen oder Titel, sollen Kontrolle und Zugang zu Wissen ebenso herausgearbeitet werden wie deren soziale Organisationsformen. A02 Organisation von Wissen durch Paratexte: Die Donglin-Manuskripte Prof. Vogelsang, Dr. des. Hang Lin 72 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Das Teilprojekt untersucht die Rolle von Paratexten in der Organisation von Wissen anhand von Manuskripten einer chinesischen Gelehrtengruppe des 17. Jahrhunderts. Die Manuskripte, die in südchinesischen Bibliotheken liegen, sollen zunächst nach formalen und inhaltlichen Kriterien kategorisiert werden. Dann soll der Prozess der Organisation von Wissen mit philologischen und naturwissenschaftlichen Methoden analysiert und beschrieben werden. A03 Organisation historischen Wissens in Tai-Lü-Manuskripten: das paratextuelle Umfeld einer neu belebten Manuskriptkultur Prof. Volker Grabowsky, Apiradee Techasiriwan, M.A. Das Teilprojekt untersucht die Organisation des historischen und kulturellen Wissens in historiographischen Handschriften der neu belebten Manuskriptkultur der Tai Lü im oberen Mekong-Tal mittels eines Vergleichs von Korpora aus zwei benachbarten Regionen (Sipsòng Panna/Yunnan und Müang Sing/Laos). Es wird systematisch analysiert, wie sich diese Wissensorganisation in den Paratexten – vor allem in den Kolophonen, Vor- und Nachworten, aber auch in Kapitelüberschriften und anderen Gliederungshilfen – widerspiegelt. B04 Texte teilen: Konventionen der visuellen Textorganisation in nordindischen und nepalesischen Manuskripten bis ca. 1350 u.Z. Prof. Harunaga Isaacson, Bidur Bhattarai, M.A. Das Teilprojekt hat zum Ziel, einen Überblick zum Thema zu geben und zu analysieren, wie Schreiber von Sanskrit-Manuskripten Texte visuell abgrenzen, die sie von Paratexten (wie z.B. einleitende Abschnitte, abschließende Kolophone) oder von anderen Texten kopieren. Solche Abgrenzung impliziert den Einsatz von Leerzeilen, Variation der Schriftgröße und/oder des Schreibduktus, Verwendung von Symbolen, Farben (Rubriken) aber auch die Verbindung all dieser Elemente. Besondere Beachtung widmet das Teilprojekt der Analyse von Schreiberpraktiken, die verdeutlichen, wie Textwissen organisiert und strukturiert (auf unterschiedlichen Ebenen, darunter auch in der Unterteilung einzelner Texte und Kapitel innerhalb der Texte), ferner wie dieses Wissen angewendet und erzeugt wird. C03 Für Paläste und Gräber: Büchersammlungen im Alten China (3.–1. Jh. v.Chr.) Prof. Michael Friedrich, Max-Jakob Fölster, M.A., Bin Wang, M.A. Die einzige Quelle zur altchinesischen Manuskriptkultur ist der Katalog der Hofbibliothek aus dem frühen 1. nachchristlichen Jahrhundert. Er repräsentiert ein vermutlich neues Ordnungssystem, auf dem alle folgenden basieren. Büchersammlungen aus Gräbern erlauben es, ältere Wissensordnungen am materiellen Objekt zu rekonstruieren und mit der imperialen zu vergleichen. 73 Institutionelle Forschungsprojekte Hamburg, Museum für Völkerkunde Wissenschaftliche Aufarbeitung der Korea-Sammlung Katharina Kosikowski: Ein koreanischer Wandschirm mit Darstellung buddhistischer Weiser im Minhwa-Stil (Arbeitstitel, Publikation geplant 2013 in Mitteilungen des Museums für Völkerkunde Hamburg). – verschoben. Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Exzellenzcluster “Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in Cultural Flows” Second funding period (2013-2017) The Cluster of Excellence „Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in Cultural Flows“ at the University of Heidelberg is part of the Excellence Initiative of the German Research Foundation (DFG) and the German Science and Research Council (Wissenschaftsrat). The objective of the Cluster is to examine processes of cultural exchange with a strong focus on interdisciplinary research. Established in October 2007 in cooperation with renowned international institutions, the Cluster provides excellent academic facilities and prospects especially for young scholars. The nongeographical use of both Asia and Europe and the concept of cultural flows are key elements of innovative theoretical debates on cultural exchange from the Bronze Age up to the present. The Cluster intends to develop innovative as well as sustainable concepts of research by the combination of different skills and approaches. The Cluster‘s thematical focus is on Asia and Europe in a global context. The aim is to analyse shifting asymmetries in cultural flows. Transcultural flows are carried both ways by mediators, namely media, objects, or human beings. The modern „globalisation“ is only the widening and quickening of a process that has been going on since prehistoric times by ways of exchange and migration. Given the long history of such flows, the Cluster provides a framework for a close interaction between scholars working on earlier developments in Asia and Europe and those dealing with the modern period. To understand new configurations, a thorough understanding of their historical conditions is essential; the work of the Cluster thus has an important historical dimension. B20 Rethinking Art and Anthropology Coordination: Christiane Brosius The project approaches the entanglements of anthropology and art, in theory and methodology, by using transculturality as a conceptual key in order to a) challenge and push the discipline’s conceptual and methodological boundaries in the context of globalised cultural production and to b) transcultural ethnography to better understand globalised art circuits, institutions and agents. The focus is on India and Nepal since 2000 and four 74 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 case studies will generate a vibrant discussion around inner-Asian art networks, the role of public art in urban space, and themes generating clusters of art works and events, such as climate change, urban sustainability, or civic participation. Case-studies focus on 1) the migration of cultural difference into globalised and yet very local art events such as the India Art Fair (Delhi) or the Kathmandu International Art Festival (Nepal), 2) ‘grassroots’ initiatives evolving around urban planning, ecology and public as well as street art or inner-Asian art networks such as West Heavens in Shanghai (Oct 2010 -). D17 Images of Disasters Coordination: Monica Juneja, Gerrit Jasper Schenk The violence unleashed by natural disasters exposes human beings to the most elemental of borderline situations. Such extreme situations bring forth specific culturally formed patterns of action, ways of comprehension and coping which perforce transcend responses at the individual level in order to be effective. This makes all disasters, even those which unfold in the heart of “nature”, profoundly socio-cultural happenings.The aim of the project is to critically examine transcultural images of natural disasters. The international conference Imaging Disaster which took place in March 2012 will lead up to towards an exhibition in Reiss-Engelhorn- Museum 2014. MC4 Frames and Framings in Transcultural Interactions Coordination: Joachim Kurtz, Melanie Trede, Hans Harder Neither objects or images nor concepts, doctrines, texts, or practices that disperse into new cultural environments do so spontaneously and without mediation. Studies exploring how all these items are set in motion across cultural and linguistic boundaries need to examine, firstly, the concrete agents involved in such processes and, secondly, the modifications necessary to ensure their functionality in new settings. Thirdly—and this is the focus of this research group—they need to analyse the material, textual, rhetorical, conceptual and linguistic devices by means of which objects, images, texts, etc. are packaged, or “framed,” for new audiences and contexts. Supplementing studies of flows and other types of encounters, this research group sets out to analyse and theorise the role of literary and visual framings in transcultural interactions between Asia and Europe. MC4.1 En-Framing Objects in Cultural Exchange Processes between Japan, Europe, and China (Subproject of MC4) Coordination: Melanie Trede 75 This subproject conceptualises the processual aspect of integrating an unfamiliar object into new displaying practices by discarding, adding, or changing frames. The specific ways in which Chinese and European paintings, prints or objects are adapted into Japanese visual practices—and vice versa—will be investigated. Examples of this phenomenon are the remounting of Chinese paintings for display in Japanese shogunal Institutionelle Forschungsprojekte palaces of the 15th century; the transformation of frames in Flemish and Dutch world maps in Japanese painted and printed works of the 17th and 18th century and the simultaneous practice of en-framing East Asian artifacts in European palaces; the late 19th / 20th century re-framing of Japanese paintings in Euro-America, and the adaptation of the wooden frame for Japanese paintings in modern Japanese museum practices. MC4.3 Paratexts in Late Imperial Chinese Book Culture (Subproject of MC4) Coordination: Joachim Kurtz Paratexts such as book jackets, prefaces, epilogues, colophons as well as seals, marginal notes, illustrative materials, etc. are indispensable parts of the public and private histories of any book. According to G. Genette, who coined the term, paratexts are what enables a text to become a book in the first place: thresholds of interpretation that authors, editors and others can use to frame how readers approach the work’s main text. The book culture of late imperial China was an unusually fertile ground for the production of framing paratexts. Present in virtually every book published in the Ming and Qing dynasties, paratexts served as strategic platforms for commercial, epistemological and ideological negotiations between authors, publishers, and readers. This subproject aims to reconstruct the complex paratextual landscape in late imperial Chinese book culture and attempts to redefine the paratextual genre as a global phenomenon. MC5 Towards a Global History of “Art” Coordination: Joachim Kurtz, Rudolf G. Wagner, Monica Juneja, Dhruv Raina This research group – directed by Monica Juneja (Art History), Rudolf G. Wagner (Sinology), Joachim Kurtz and Dhruv Raina (Intellectual History/History of Science) – sets out to reflect the globality of concepts which, mainly Euro-American in origin, have been adapted around the globe in a large number of languages and by sizeable and culturally diverse communities. As a result, native keywords, metaphors and practices have been enriched, but also replaced, by representations of globalized notions that have become the ineluctable currency of international exchange and debate. The projects of this group – rooted in different disciplines and regional contexts – all trace the formation of shared concepts through combining diachronic studies of conceptual migration with synchronic analyses of the transcultural entanglements of key concepts and semantic fields. At the same time, they take into consideration the full range of articulation of meanings in word, metaphor, image and practice. In doing so the research group seeks to develop new ways to document and analyze the complex interplay of meanings and media in order to gain insights that could be made productive for a historical epistemology of global concept formation. MC5.1 Towards a Global History of “Art” (Subproject of MC5) Coordination: Monica Juneja This project intends to research the semantic and cultural histories of art in Asian con 76 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 texts (primarily South Asia and through cooperative ventures with partners both in Heidelberg and outside, extend the focus to West, Central and East Asia). A central question which will be posed here is where to locate the concept itself. Can it be read off lexical representations alone, often taken to be fixed essences, standing for an undifferentiated “tradition” (Elkins) or does the concept need to be recovered from within a broad network of practices that have evolved historically, shaped by transcultural flows? MC5.2 The concept of the copy in European art. Transformations of Indian Artefacts (1550-1950) (Subproject of MC5) Coordination: Corinna Forberg The focus of the project on processes of transcultural exchange between India and Europe asks for innovative methodological approaches on one hand, which are found, here, in the combination of the traditional analytical comparison of pictures with contemporary theories on hybridity, and on the other hand for a careful handling of the terms which are inevitable within the transcultural research. Terms such as “the familiar” and “the foreign” or “cultural identity” are examined strictly in the contemporary context in which the process of transformation took place. Also in these cases, the creation of terms is regarded as depending on the artistic practice. HCTS Fellowship Programme (founded in April 2013) Detours—Mediated Circulations of Knowledge Movements of knowledge depend on multiple agents, frames, and pathways, and rarely proceed in linear fashion. How can we get a firmer grasp on the ways and means by which knowledge is mediated in different times and spaces? Who are the intermediaries that make knowledge travel, how can we best describe their practices, and what are the objects on which their mediations rely? Transcultural exchanges in a pre-modern world The premise that cultures are formed through transcultural relationships implies that migrant actors, objects and knowledge are not unique attributes of the globalized present. What kind of a conceptual framework do we require to make sense of circulatory practices before the advent of modern communication and to describe the nature of the shifts such practices undergo in the present? How can the investigation of transcultural links in Antiquity, the Middle Ages or the Early Modern Period lead to a rethinking of notions of periodization, community and representation? How can we recuperate experiences, cosmologies and practices which articulated and simultaneously shaped a consciousness of worlds beyond the local? Urban Spaces Urbanisation patterns and processes are key to cultural dynamics and globalisation. For a better understanding of entanglements between Asia, Europe and the world, across time and space, questions of the (trans)formation of urban space are central. How do 77 Institutionelle Forschungsprojekte traditional forms of living change through media, mobility and demographic developments, what concepts and perceptions of urbanity are developed accordingly? How can we reconceive, from a transcultural perspective, the management of migration flows, citizenship, ethnopolitical discourses and demographic shifts (ageing, gender, leisure) as they manifest themselves in urban space? In what ways could the intensity of entanglement generate modes of resistance and discourses of radical alterity? Interdisciplinary Research Groups Arts and the Transcultural: Concepts, Histories and Practices Coordination: Monica Juneja, Christiane Brosius, Melanie Trede, Franziska Koch, Cathrine Bublatzky The search for a new conceptual vocabulary and research apparatus to study the dynamics of transculturality in the fields of art history, visual culture and media anthropology is a reflexive enterprise which requires synergetic collaboration across regions, time spans and disciplinary boundaries. The network project “Arts and the Trans cultural: concepts, histories and practices” offers such a cross-disciplinary research environment of 15 scholars working on subjects which focus on art worlds and practices in a transcultural perspective. Based on collaborative research and publications, joint teaching and research colloquia/symposia at Heidelberg University, the research network aims to strengthen the foundations of ongoing research and to provide fresh impulses emanating from the Heidelberg Cluster to practitioners of art history, anthropology and visual culture within and beyond Heidelberg. It will move beyond the university to work together with institutions such as the Heidelberger Kunstverein. Engaging with different cultures and their relationalities requires a critical questioning of the boundaries demarcating units of investigation as they have been handed down in writing on art worlds. Rather than following national, linguistic or ethnocentric demarcations, boundaries might more productively follow the logic of circulatory practices. This framing raises challenging questions about cultural difference, multiple temporalities and shifting, often paradoxical relationships to locality which artists and other agents negotiate, all of which call for alternative explanatory paradigms. Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens Forschungsstelle Buddhistische Steinschriften in China, Heidelberger Akademie der Wissenschaften Leitung: Prof. Lothar Ledderose Mitarbeiter: Dr. Claudia Wenzel, Dr. Sueyling Tsai, Dipl.-Soz. Wolfgang Meier Die zweite Hälfte des 6. Jahrhunderts n.Chr. stellt für den chinesischen Buddhismus eine bedeutende Epoche dar. In den Jahren 577/578 litten die Gläubigen unter den Verfolgungen des säkularen Staates Zhou. Zugleich erzielten Mönche während dieser Peri 78 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 ode große Fortschritte in der Übersetzung der Schriften Buddhas, was zu einem völlig gewandelten Verständnis seiner Lehre führte. Die ursprünglich aus Indien stammende Religion wurde nun in vielen Elementen der einheimischen Tradition angepasst. Ihren Niederschlag fand diese historische Entwicklung in einzigartigen Steininschriften. Teils wurden die heiligen Texte in mühevoller Arbeit und in bis zu drei Meter hohen Zeichen in den gewachsenen Fels gemeißelt, teils wurden Inschriften in die architektonische Gestaltung von Höhlentempeln integriert. Mit diesem “Netz” aus Steininschriften schufen die chinesischen Buddhisten damals die mithin kulturhistorisch bedeutsamsten Monumente Nordchinas. Aufgabe der im Jahr 2005 eingerichteten Forschungsstelle ist eine vollständige und systematische Dokumentation dieser teilweise erst in den letzten Jahren wieder entdeckten Steininschriften. Vor allem in den Provinzen Shandong, Henan und Hebei haben sich die Steininschriften über die Jahrhunderte erhalten. Die wissenschaftliche Auswertung der geschichtlichen wie auch der biographischen Informationen dieser Texte - nebst ihrer Kommentare - lässt die Sinisierung des Buddhismus in einem neuen Licht erscheinen. Von besonderem Interesse ist zudem, dass die Texte in unterschiedliche räumliche Zusammenhänge eingebettet sind. Sie verleihen der Landschaft sakralen Charakter: Monumentale Stelen verkünden die heiligen Texte, steile Felswände werden zu Orten der Meditation, und große Felsbrocken markieren bergansteigende Pilgerpfade. Das Projekt basiert auf internationaler Zusammenarbeit, vor allem mit chinesischen Wissenschaftlern, die sich seit einigen Jahren wieder verstärkt religionshistorischen Fragen zuwenden. Darüber hinaus bestehen enge Verbindungen zu japanischen Gelehrten, die die hervorragende buddhologische Tradition ihres Landes fortführen. Interdisziplinär sind Forscher vom Fachbereich „Geoinformationswesen“ der Hochschule für Technik in Karlsruhe (FH) zur Klärung der topographische Situation der gemeißelten Texte in das Projekt mit eingebunden. Sie erstellen nicht nur einen Übersichtsplan aller Inschriften, sondern auch 3D-Modelle der Inschriftenorte, die eine Betrachtung und Lesung der Monumente im Computer ermöglichen. BMBF - Deutsch-chinesische Zusammenarbeit im Kulturgüterschutz: Kunsthistorische und religionshistorische Grundlagen der Restaurierung buddhistischer Kulthöhlen in China, gefördert vom Bundesministerium für Bildung und Forschung Prof. Lothar Ledderose (Projektleitung), Mitarbeiter: Dr. Zhao Zhou, Ming Liu, M.A., Laufzeit: 01.04.2010-31.03.2014 Erforschung relevanter kunst- und religionshistorischer Aspekte der von der Technischen Universität München durchzuführenden Restaurierung buddhistischer Kulthöhlen in China. Fruchtbarmachung der Ergebnisse für die Restaurierungsmaßnahmen. Wissenschaftlicher Austausch mit chinesischen Kollegen. Lesen und Übersetzen der in den Höhlen eingemeißelten Inschriften. Im Computer Ergänzung von Fehlstellen. Ikonografische Identifizierung der Skulpturen und ihrer Attribute. Untersuchung, Sammlung, Übersetzung und Auswertung von alter und moderner chinesischer und japanischer Sekundärliteratur. Jedes Jahr einmonatige Feldforschung. Schwerpunkt im ersten Jahr: Jinchuanwan, im zweiten und dritten Jahr: Anyue. Veröffentlichung durch die Heidel 79 Institutionelle Forschungsprojekte berger Akademie der Wissenschaften in Buchform und im Internet. Teilprojekt B 07, SFB 933 Materiale Textkulturen. Aspekte der Medialität und Materialität illuminierter Querrollen im mittelalterlichen Japan Prof. Melanie Trede (Projektleitung), Mitarbeiterin: Sabine Neumann, M.A. Grundlagenforschung: Katalog und Texteditionen mit Transkription und Übersetzung illuminierter Querrollen in interaktiven digitalen Wiedergaben. Objektbiografien: ästhetische Bedeutung und Bewertung durch die Jahrhunderte Transkulturelle Dimension und Methodik: Gemeinsamkeiten/Unterschiede im Umgang mit narrativer Malerei und Schrift, Entwicklung übergreifender methodischer Fragestellungen, z.B. eine Differenzierung der Bildgattungen Teilprojekt C 04, SFB 933 Materiale Textkulturen. Der buddhistische Kanon in Stein. Materialisierung und Präsentifizierung heiliger Schriften im Wolkenheimkloster (616 -1180 n. Chr.) Prof. Lothar Ledderose (Projektleitung), Tingting Chen, M.A., Huiping Chuang, M.A. 25 Millionen in Stein gemeißelte Schriftzeichen im Wolkenheimkloster bei Peking: das größte epigraphische Projekts der Weltgeschichte; Systematische Erfassung und Analyse der Metatexte; Erfassung von ca.6,000 Kolophonen, die auf den Sutrasteinen neben oder unterhalb der kanonischen Texte eingemeißelt sind; Erschließung der ca. 30 narrativen Texte, in denen die Akteure des Meißelprojekts über ihre Arbeit und ihre Motive berichten und ihr eigenes Tun reflektieren. Heidelberg, Kurpfälzisches Museum - Textilsammlung Max Berk Wissenschaftliche Bearbeitung einer Sammlung chinesischer und indonesischer Textilien im Rahmen einer Magisterarbeit (Berenike Rohwer: Gewand und Kragen). Ausgewählte chinesische Textilien der Sammlung Wulle in der Textilsammlung Max Berk des Kurpfälzischen Museums der Stadt Heidelberg, Heidelberg, im Dezember 2012) Hofheim am Taunus, Raum 1 Forschungsinstitut Mai 2010 Start eines umfangreichen Forschungsprojekts zu den Alternativkulturen im deutschsprachigen Raum (Bundesrepublik Deutschland, DDR, Österreich, Schweiz) und Publikation der „Berliner Skizze“ dazu. Arbeit an 24 Einzelvorhaben daraus zur Geschichte der Lotos-Studios (1969-1992), der Umwelt- und Friedensbewegung und zur Bedeutung asiatischer Einflüsse darin (Petra Kelly, der Dalai Lama, Rudolf Bahro u.a.). 80 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Mannheim, Reiss-Engelhorn-Museen, Forschungsstelle „Archäologie und Kultur Ostasiens” Im Rahmen eines Forschungsprojektes der Curt-Engelhorn-Stiftung für die ReissEngelhorn-Museen entsteht seit 2006 auf Initiative und durch Förderung der Sinologin, Archäologin und Ethnologin Dr. Magdalene von Dewall ein «Archäologisches Fachwörterbuch Chinesisch-Deutsch». Geleitet wird das Stiftungsprojekt von der Archäologin, Sinologin und Ethnologin Jeanette Werning, M.A. am Curt-Engelhorn-Zentrum für Kunst- und Kulturgeschichte, Forschungsstelle Archäologie und Kultur Ostasiens. Im Rahmen der wissenschaftlichen Zusammenarbeit zwischen Deutschland und China auf dem archäologischen Gebiet ist ein geeignetes Fachwörterbuch ein großes Desiderat für die fachliche Verständigung und Zusammenarbeit chinesischer und deutschsprachiger Archäologen geblieben. Das deutsch-chinesische Fachwörterbuch zur Archäologie soll den wechselseitigen wissenschaftlichen Austausch erleichtern und einen eigenständigen Umgang mit chinesischsprachigen Fachpublikationen ermöglichen. Hierzu ist die Einbeziehung des grabungs- und befundorientierten Wortschatzes von großer Bedeutung. Grabungsberichte müssen als primäre Grundlagenquelle nachvollziehbar erschlossen werden können. Gleiches gilt für Glossare der modernen Partnerwissenschaften wie der Archäometrie. Eine solche Ausrichtung greift nicht nur die Erfordernisse und Standards westlicher archäologischer Wissenschaften auf, sondern spiegelt auch die neueren Entwicklungstrends und Bedürfnisse der chinesischen Archäologie selbst wider. Intensive Berücksichtigung finden auch Termini aus dem Bereich des Ausstellungswesens und der Restaurierung bzw. Konservierung. In Vorbereitung ist zunächst die Ausgabe mit Chinesisch als quellsprachigem Eintrag. Zum Zwecke eines ersten Korrekturgangs erfolgte im April/Mai 2012 ein mehrwöchiger Aufenthalt der lt. Redakteurin J. Werning am Archäologischen Institut der Chinesischen Akademie der Sozialwissenschaften in Beijing. München, Technische Universität München Lehrstuhl für Restaurierung, Kunsttechnologie und Konservierung Forschungsprojekt China: Laufzeit: 2010-2013; Schwerpunkte der Forschung sind Kulturgüter in den Provinzen Shaanxi und Sichuan: - Terrakottaarmee des Qin Shihuang, 221-210 v. Chr., Lintong: Erhaltung der Erdfeuchte und der Erdarchitektur in den Gruben; Klebung zerbrochener Terrakottafiguren - Shuilu’an, buddhistischer Tempel mit bemalten Lehmfiguren, 1563-1657, bei Lantian: Untersuchung der Schadensursachen an Wänden und Figuren, Erforschung von Herstellungs- und Maltechnik, Konservierung von Musterflächen. Untersuchugen 81 Institutionelle Forschungsprojekte zur Kunstgeschichte und zum ikonographischen Programm durch das Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Heidelberg. - Guanyu-Tempelhallen des ehemaligen Gildehauses Beiwusheng huiguan, 18. Jh., bei Ziyang im Süden der Provinz Shaanxi: Untersuchung und Konservierung der Wandmalereien. - Steinskulpturen der Grottenanlage Yuanjuedong südlich der Stadt Anyue, SongDynastie, Grotten 10 und 37: Dokumentation und 3-D-Vermessung, Erstellung eines Restaurierungskonzeptes und eines schützenden Vorbaus in Zusammenarbeit mit dem Lehrstuhl für Holzbau und Baukonstruktion, der TU München. Informationen zum Forschungsprojekt unter: http://www.rkk.arch.tu-muenchen.de >Projekte und Forschung > China-Projekt. Dort auch Publikationen des Projektes bis einschließlich 2009 zum Herunterladen. München, Ludwig-Maximilians-Universität, Institut für Sinologie Schmuck und Textilien der Tang-Zeit in ihrem kulturellen Kontext Zusammenarbeit zwischen dem Römisch-Germanischen Zentralmuseum Mainz (vertreten durch Frau Dr. Susanne Greiff) und dem Institut für Sinologie der Ludwig-Maximilians-Universität München (vertreten durch Professor Dr. Thomas O. Höllmann) in den Forschungsthemen Schmuck (Sonja Filip, M.A.) und Textilien (Dr. Shing Müller) der Tang-Zeit in ihrem kulturellen Kontext. Ausgangspunkte für die Zusammenarbeit sind jeweils die Grabfunde der Tang-Prinzessin Li Chui und die Textilien aus dem FamenTempel. Tübingen, Eberhardt-Karls-Universität Tübingen, Abteilung für Sinologie und Koreanistik Lack und Lackwaren im neuzeitlichen China (16.-20. Jh.): Handel, Produktion und gesellschaftliche Relevanz Dr. phil. Ulrich Theobald Lackierte Waren aus dem Raum China haben bislang nur in der Nische der Kunstgeschichte Beachtung gefunden, und dies auch erst relativ spät (1960er, erneut seit ca. 1990). Lackwaren zählten zu den sogenannten „kleinen“ Künsten, da ihre Erzeugung näher beim Handwerk stand als bei den Freizeitbeschäftigungen der Gebildeten, Malerei und Kalligraphie. Jenseits der Kunst fand Lack als wichtiges Mittel zur Verschönerung und Haltbarmachung, aber auch einfach zur farblichen Kennzeichnung, an vielen 82 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Gegenständen des täglichen Lebens seinen Einsatz. Für das komplexe Netzwerk von Beschaffung, Herstellung und Vertrieb hat man sich bislang nur äußerst wenig in der Forschung interessiert. In dieser Arbeit soll ein Gesamtüberblick über die organisatorischen Abläufe der Herstellung und des Vertriebes im privaten und im öffentlichen Sektor zur späten Kaiserzeit gegeben werden. Anhand von offiziellen Dokumenten, Archivmaterialien, Lokalchroniken, aber auch belletristischer Literatur, soll so ein Gesamtbild der Güter Lack und Lackwaren im traditionellen China (bis frühe Republikzeit) gegeben werden, in allen ihren wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Aspekten. Die Studie soll am Beispiel eines agroindustriellen Produktes exemplarisch zeigen, wie im traditionellen China Warenketten aufgebaut waren, wie sie abliefen, welche Netzwerke sie ausbildeten, wie sie die Gesellschaften in den Regionen der Erzeugung und an den Orten der Endverbraucher beeinflussten, und welche Rolle der Staat in dieser Warenkette übernahm. Die Ergebnisse tragen zum tieferen Verständnis der komplexen sozialen, wirtschaftlichen, aber auch politischen Vorgänge im Kreislauf eines wichtigen Wirtschaftsgutes im kaiserlichen China bei. Österreich Wien, Universität Wien, Institut für Kunstgeschichte FWF-NFN S 98 „The Cultural History of the Western Himalaya from the 8th Century“ (CHWH) Gesamtleitung: Prof. Deborah Klimburg-Salter, finanziert aus Mitteln des „Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung” (FWF). Coordination (S 9801): Leitung: Prof. Deborah Klimburg-Salter, Mitarbeiterin: Sarah Teetor Teilprojekt „Art History“ (S 9802): Leitung: Prof. Deborah Klimburg-Salter, MitarbeiterInnen: Mag. Eva Allinger, Dr. Erika Forte, Mag. Susanne Novotny, Mag. Linda Lojda, Mag. Petra Müller, DI Uwe Niebuhr, Monica Strinu, Dr. Verena Widorn, Mag. Verena Ziegler. Homepage: http://www.univie.ac.at/chwh/ 83 Ziel des Teilprojekts „Art History“ ist die Errichtung eines Zentrums für die Erforschung der Kunstgeschichte Inner- und Südasiens in Zusammenarbeit mit der Interfakultären Forschungsplattform und Dokumentationsstelle für die Kulturgeschichte Inner- und Südasiens (IFD/CIRDIS). Die Verteilung der kunstgeschichtlichen Forschungsgebiete folgt der tibetischen Tradition, welche besagt, dass die früheren Phasen der tibetischen Kunst stark von den künstlerischen Traditionen Groß-Kaschmirs, Nordost Indiens, Chinas und Zentralasiens (Khotan) beeinflusst wurden. Die reiche Kultur, welche in diesen Gebieten in der vorislamischen Zeit entstand, soll aus verschiedenen Blickwinkeln untersucht werden, wie es der fachlichen Ausrichtung der jeweiligen Mitglieder des Projekts entspricht. Dabei werden alle möglichen künstlerischen Formen, wie Skulptur, Malerei, Institutionelle Forschungsprojekte Architektur, etc. berücksichtigt. Da die kulturellen Prozesse ab dem 8. Jahrhundert am besten durch transdisziplinäre Forschung verstanden werden können, ist die Analyse von Struktur und Wandel der visuellen Formen und ihrer verschiedenen Funktionen komplementär zu anderen Teilprojekten. „Interfakultäre Forschungsplattform und Dokumentationsstelle für die Kulturgeschichte Inner- und Südasiens“ (IFD/CIRDIS) Leitung: Prof. Deborah Klimburg-Salter, MitarbeiterInnen: Herbert Kamleitner, Mag. Linda Lojda, Dr. Verena Widorn Homepage: http://www.univie.ac.at/cirdis/ „Das Kabul Museum Programm“ Leitung: Univ.-Prof. Deborah Klimburg-Salter Homepage: http://athene.geo.univie.ac.at/project/cirdis/?id=17 Ziel der im Jahre 2005 initiierten Zusammenarbeit zwischen dem FWF-NFN „The Cultural History of the Western Himalaya“ (CHWH), der “Interfakultären Forschungsplattform und Dokumentationsstelle für die Kulturgeschichte Inner- und Südasiens” (IFD/CIRDIS) und dem Nationalmuseum Afghanistans in Kabul, ist die Ausbildung von afghanischen KuratorInnen und der Kompetenzbildung, v.a. Kenntnisse der englischen Sprache und der Aufbau digitaler Objektdatenbanken. Das Training der KuratorInnen wird von der Gerda Henkel Stiftung finanziert und die Kompetenzbildung vom Barakat Trust. Museologische Trainingseinheiten fanden sowohl Herbst 2008 in Kooperation mit der Jawaharlal Nehru University und dem National Museum of India in Delhi als auch Sommer 2010 an der Universität Wien, dem Kunsthistorisches Museum Wien und dem Joanneum Graz statt. Schweiz Zürich, Universität Zürich, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens Zaigai Hihô: Hidden Treasures Outside East Asia Das Zaigai Hihō Forschungsprojekt erfasst und bearbeitet ostasiatische Objekte in Schweizer Privat- und Museumssammlungen. Ziel ist es, die Objekte eingehend zu erforschen und zu dokumentieren sowie die Geschichte der Kontakte zwischen der Schweiz und Ostasien aufzuarbeiten, um somit einen Beitrag zum transnationalen Kulturtransfer zu leisten. 84 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Das Projekt integriert die Zusammenarbeit zwischen Universität, Museen, Privatsammlern und kombiniert die studentische Ausbildung, Expertise internationaler Forschender mit Konferenzen, Vorträgen, Ausstellungen, Publikationen und der digitalen Präsentation der Forschungsergebnisse. Ein internationales Symposium fand im Frühling 2013 statt; fünf Ausstellungen werden 2014 am Musée d’ethnographie de Neuchâtel, am Historischen- und Völkerkundemuseum St. Gallen, am Cabinet d’arts graphiques. Musée d’art et d’histoire de Genève, am Völkerkundemuseum Burgdorf, und am Textilmuseum St. Gallen stattfinden; die Beteiligung an zwei weiteren Ausstellungen im Museum im Lagerhaus, St. Gallen, und am Musée d’ethnographie de Neuchâtel ist vorgesehen. Zürich, Universität Zürich, University Priority Research Program (URPP) “Asia and Europe” Research Field 2: Entangled Histories 2.2. Places and Transitions Group coordinator: Prof. Norman Backhaus; Participating faculty: Prof. Ulrike MüllerBöker, Prof. Sven Trakulhun; PhD students and postdocs: Eric Alms, M.A., Miriam Bishokarma, M.A., Dr. Yue Zhuang Space, scale and social practice are inherent concepts of the research projects of this group. Space – whether it is defined as a closed absolute/euclidian physical section of the earth’s surface or as a constantly produced throwntogetherness of different trajectories – is essential to all human activities. Spaces are appropriated, overcome, and – most important – attributed with meaning. Although scales become increasingly entangled, through processes of globalisation they remain important ordering principles in everyday life as well as in research. Social practices shape spaces, places, and localities, which conversely are reference points for other practices. In other words everyday actions of people make geography. These concepts are at the base of the following research topics. Landscapes, nature, the environment can be regarded as resources that have a certain value. The appropriation of natural resources or landscapes is a social practice that can happen in physical but also in mental form (i.e. by the attribution of positive or negative meanings). Since resources can be appropriated or accessed, they can also be dis-appropriated (i.e. by exclusion or lack of entitlement) or alienated (i.e. by receiving a negative meaning). Spatial appropriations are closely related to drawing borders. Physical manifestations of (socially constructed) borders are only one aspect of distinguishing between “us” and “them”. Furthermore, social bordering and de-bordering structures processes of belonging and of othering. By spatial (i.e. migration, tourism) and social mobility some borders are overcome others are redrawn or restructured. A result of migration for instance is the emergence of multilocality. People have to take into consideration multiple places for their daily life and practices, they develop a feeling of belonging to different places and physical mobility is closely related to upward and downward social mobility and social (in)equality. 85 Institutionelle Forschungsprojekte Subproject: Matteo Ripa’s “Views of Jehol”: Entangled Histories of 18th Century European and Chinese Landscape Representations Mitarbeiterin: Dr. Yue Zhuang (Marie Curie Fellow & Post-Doc UFSP Asien und Europa) Laufzeit: September 2011 – August 2013 The Italian missionary Matteo Ripa (1682-1746) introduced a series of copperplate engravings, entitled ‘Views of Jehol’, showing the Qing Emperor Kangxi’s (1661-1722) summer palace and gardens to Lord Burlington and his circle in 1724, who then introduced a new style of landscape gardening to England known throughout Europe as ‘jardin anglo-chinois’. From the multidisciplinary perspective of ‘entangled histories’, I examine the dialogues between Matteo Ripa’s copperplate engravings of the ‘Views of Jehol’ and the original woodcuts of Kangxi’s ‘Thirty-six Views’ designed by Shen Yu, so as to reveal this visual art exchange taking place at the Qing court as an encounter of Kangxi’s imperial project within a syncretist framework of Neo-Confucianism and the Church’s expansion underpinned by Neo-platonic tenets. Furthermore I scrutinize the 18th-century British conservative elite’s receptions of missionaries’ images and descriptions of Qing imperial gardens, arguing that the English landscape movement appropriates the Christian-interpreted ‘Chinese’ elements from their desire to build a Neo-Platonic imperial power. Thus, the project will highlight the complex connections between European and Chinese landscape gardens within their social, political and economic contexts. It will thereby enrich the trans-cultural historiography of landscape gardens and help to anchor the notion of an interlinked Eurasian art history. Research Field 2: Entangled Histories 2.3. Narratives and Media Group coordinators: Prof. Andrea Riemenschnitter, Prof. Angelika Malinar Participating faculty: Prof. Hans Bjarne Thomsen; Prof. Sven Trakulhun, Prof. Sandro Zanetti; PhD students and postdocs: Jeanne E. Egloff, lic. phil., M.A., Justyna Jaguścik, M.A., Dr. Jörg Lanckau, Virginia Yee-Yarn Leung, M.A., Dinah Zank, M.A.; Research partners: Prof. Andreas Kaplony (Arabic and Islam Studies, Ludwig-Maximilians-Universität, München) The research group analyses processes of cultural exchange as represented in literature, film, art, theatre and the mass media. The focus is on cultural concepts and theoretical discourses informing cross-cultural interactions in Asia and Europe, and on the ways in which notions of social order and ethical-religious orientations are tied into constructions of collective and individual identity. How are these interactions expressed and translated in different media and in particular social environments, e.g. in migration contexts? How are self-preceptions and self-representations transformed and recreated in these processes? The spectrum of transformations extends from acculturation, hybridization and syncretism to (self)-exoticization and stereotypizations. 86 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Our investigations entail a reassessment of the idea that cultural exchange is generally based on hegemonic relationships and unidirectional influences by focussing on the mutual interdependency of „cultural flows“. This allows studying both the mutual adaptation of modes of representation and figures of thought as well as the resistance against such interpenetration. In particular, the research group studies the agents, who initiate and/or are subjected to such „flows“, with an particular emphasis on the role of crossing as well as creating borders and boundaries in shaping social identities and individual biographies. It is asked how the linguistic and metaphoric pattern of narratives, the iconic programs of visual representations as well as the enactments of ritual and dramatic performances are shaped by such processes. The circulation of theoretical positions, as manifested in aesthetic theory and translation study, is yet another field of cultural entanglement included in these investigations. Subproject: Divine Mothers Across Borders of National Identities – JapaneseIndian Artistic Exchanges in Early Twentieth-Century Buddhist Paintings and the Reception of the British Pre-Raphaelite Brotherhood’s concept of ‹Spirituality› and ‹Sensitivity› Dinah Zank, M.A., Doktorandin UFSP Asien und Europa Although the title of Dōmoto Inshō’s painting Kariteimo / Hariti conflated themes of Bengali Hinduism and Japanese Buddhism, it was still chosen to represent modern Japanese paintings at the Japanese Art Institute in 1922. Not only does the painting depict a gendered Indian myth in all its iconographical glory, but it also contains connections to the Japanese theme of ‘Kannon with child’ and also to the theme of the Virgin Mary as depicted by the British Pre-Raphaelite Brotherhood. This unusual transcultural visuality urges us to reconsider Dōmoto’s painting as well as works by artists such as Yokoyama Taikan and Arai Kanpō, as a specific new type of pan-Asiatic discourse, that is, as examples of Japanese-Indian artistic dialogues, filtered through the reception of contemporary British artistic traditions. These Indian connections within modern Japanese paintings can also be considered to be an imperialist agenda hidden behind a pan-Asianistic surface. The present research will examine the transcultural connections between Japan, West Bengal and Great Britain, and will ask how they occurred through the cultural and political asymmetry of colonialism in India and despite the resurgent nationalism in all three countries. In creating such works, Dōmoto and others rejected governmental art institutes and created alternative public spheres in order to explore Japan’s medieval history. The remarkable movement they created carries paradoxical titles such as ‘Transcultural Nationalism’ and ‘Restaurative Modernism,’ indicating the complexity of their goals just as the significance of gender in creating modernity. Subproject: Kindai bijutsu – The Reception of Western Concepts of Art in Japan around the Year 1900; Through a Focus on the Meiji Period Collections of the Historical and Ethnological Museum of St. Gallen, Switzerland Jeanne E. Egloff, lic. phil., Doktorandin UFSP Asien und Europa 87 Institutionelle Forschungsprojekte It is significant that the Japanese term for “art” – bijutsu – was introduced during the preparations for Japan’s first appearance at a world exhibition (Vienna, 1873). The term was derived from the German words “Kunstgewerbe” (arts and crafts) and “Bildende Kunst” (fine arts). The exact definition of this newly constructed term, and the decisions on what type of traditions and artifacts should be included or excluded were the subject of controversies based on the different cultural values in Japan and in the West. In my thesis, I analyze the complex relations between Japan and Europe in regard to the term bijutsu and the various interpretations of the word and concept during the second half of the 19th century and the beginning of the 20th century. A study of the primary sources at the time of the first Japanese contacts with European art and architecture (e.g. the Iwakura Mission to Western Countries, 1871-1873) should help to better understand these important processes. The main aim of my research is to investigate the Japanese reception of Western ideas and objects on the development of “modern art” – kindai bijutsu – in Japan. Examples of the so far unknown collection of Meiji period (1868-1912) objects at the Ethnological Museum of St.Gallen in Switzerland will further serve to illustrate the impact of Western culture on the origins of kindai bijutsu in Japan. Polen WARSCHAU, Muzeum Narodowe w Warszawie (Nationalmuseum in Warschau), Abteilung für Orientalische Kunst Ze świata iluzji ku oświeceniu. Sztuka buddyzmu tybetańskiego ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie (From the World of Illusion towards the Enlightenment. Tibetan Buddhist Art from the collection of The National Museum in Warsaw), a catalogue of Buddhist art from Inner, South and South-East Asia with a historical introduction in preparation. Idea of divine kingship as shown in the Mongolian thang-ka painting from the collection of the National Museum. (working title of an article in preparation). Schottland Glasgow, Glasgow Museums, The Burrell Collection Research project “Yellow, Red and Blue: Ming and Qing Monochrome Wares The 1878 Gift of Art-wares from Japan to Glasgow” Tea & Tea Wares 88 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Tschechische Republik Prag, Národní galerie v Praze (National Gallery Prague – Collection of Oriental Art (Sbírka orientálniho umění) The Formation of Czechoslovak Collections of Contemporary Chinese Painting in the Interwar Period and their Significance for the European Art World Czechoslovakia was among the first European countries where collections of contemporary Chinese ink painting were formed in the interwar period (ca 1920–1940) and these were presented to the public through specialized exhibitions and publications. The project aims at a detailed description of collecting, educational and commercial activities of collectors such as Vojtěch Chytil (1896–1936), Josef Martínek (1888–1976) and other figures active in the collecting of contemporary Chinese ink painting in Czechoslovakia in the interwar period. Further, the project intends to analyze these collections as to their content and quality, highlighting their primacy in Europe and their distinctive qualities in comparison with collections that emerged in Germany, France and Great Britain. The link to the present state of collecting Chinese painting in the Czech Republic will be also emphasized. The outcome of the project will be an illustrated monograph published both in Czech and English languages. The Idol of the Geisha in Czech Art (1880s–1930s) The project focuses on the perception of the idol of the geisha, which represented a visual model of Japanese (East Asian) female beauty. In the stream of the major cultural inspirations, targeting the arts in Central Europe from the late 19th century to the end of the 1920s, we find a great impact of the perception of Japanese aesthetic beauty represented by the images of the geisha. In the context of the Euro-American wave of Japonisme in the fine arts and literature, this phenomenon became entwined with the period’s penchant for the exotic world of Japan, encompassing the entire breadth of the Czech cultural sphere, which comprised a multinational society under the rule of the Austro-Hungarian Monarchy (which continued to evolve in the Czechoslovak Republic after 1918). The aura of an exotic beauty embodied in the perception of a Japanese feminine object inspired Czech visual and literary artists of the time to create a poetic cult of Japan. In literature, which reflected the exotic aura of Japan in the first place, the genre of fantasy romance set in a Japanese environment emerged. Japan-inspired fiction was viewed as an ‘aesthetic escape’ from reality to exoticism, which can be traced in works of writers, poets, and visual artists in the Czech land. Italien Florenz, Kunsthistorisches Institut / Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte 89 Institutionelle Forschungsprojekte Bild, Ding, Kunst. Historische Konstellationen in transkultureller Perspektive Projektleitung: Prof. Dr. Gerhard Wolf Das Projekt zielt auf einen solchen Dialog vor allem zwischen byzantinischer, islamischer, asiatischer und westlicher Kunstgeschichte und fragt nach den transkulturellen Räumen in und zwischen ihren Forschungsfeldern, nach den neuen ‘Canones’. Insofern handelt es sich bei dem Projekt um ein offenes Labor, das inzwischen unterschiedliche ‘Versuche’ mit zahlreichen Dialogpartnern gestartet hat und mit anderen Projekten kooperiert (insbesondere “Connecting Art Histories in the Museums” und “Art, Space and Mobility”): Begonnen wurde es mit einem Seminar in der Abteilung zu den drei Leitbegriffen mit Schwerpunkt auf der vormodernen europäischen Kunstgeschichte, das vor der Publikation steht, fortgeführt in einer umfangreichen methodologischen Untersuchung zu dem Begriffsdreieck, die eine Fallstudie zum ‘Vaso François’ im Archäologischen Museum in Florenz einschließt. Bei letzterem handelt es sich um den berühmten attischen Volutenkrater von ca. 580 v. Chr., der 1845 in Scherben in einem Grab in Chiusi gefunden, neu zusammengesetzt und mehrfach gezeichnet, Kernstück des neugegründeten Archäologischen Museums in Florenz wurde, dort 1900 in einem klastischen Akt zerschlagen, neuerlich rekonstruiert und in den 1970er Jahren zur Restaurierung wiederum zerlegt und neu rekonfiguriert wurde. Die Studie wertet diese Geschichte in Verschränkung einer objekt- und medienhistorischen wie museologischen Perspektive aus und entwirft von dort aus einen theoretischen Fragenhorizont um die Trias von Bild, Ding, Kunst. Auf den Prüfstand gerät dabei auch der kunsthistorische Begriff der Form und der Formanalyse, der in seiner klassisch-idealistischen Ausprägung historiographisch untersucht und revidiert werden muss. Insgesamt geht es um die Befragung kunsthistorischer Terminologie in Hinsicht auf die sogenannte ‘global art history’ im Dialog ihrer Teildisziplinen. Als nächster Schritt ist eine Tagung (2013) zur Kunstgeschichte der Gefäße in transkulturellem Horizont geplant, parallel ein Workshop zu den Kontaktzonen von Bild- und Dingforschung, die bereits für das Werk Aby Warburgs und Walter Benjamins provisorisch kartiert wurden. Künstliche Paradiese der Universalität. Artefakte aus Afrika, Syrien, Peru, Mexiko und China in den Sammlungen der Medici Projektleitung: Hannah Baader Spätestens seit 1589 gehörten zu den in der ‘Tribuna’ der Uffizien gezeigten Kunstwerken neben der mediceischen Venus auch drei damaszenische Räucherkugeln aus Syrien, die vermutlich mit zwei heute im ‘Museo del Bargello’ ausgestellten Objekten identisch sind. Aber schon Lorenzo Il Magnifico sammelte vorislamische und fatimidische Objekte - wie eine fatimidische Vase aus Bergkristall, die sich heute im ‘Museo degli Argenti’ befindet - oder einen sassanidischen Krug, die zusammen mit der ‘Tazza Farnese’ und dem Reliqiuar Karls V. zu den teuersten Objekten der Sammlung gehörten. Unter Lorenzos Besitztümern werden in den Inventaren auch chinesische Porzellane aufgeführt, einige der Stücke waren von im Westen bis dahin fast unbekannten, die Lichteffekte von Jade imitierenden Scherben, dem graugrünen Seladon. Es nicht unwahr- 90 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 lich, dass Lorenzo diese Keramiken 1487 als Geschenk des ägyptischen Sultan Qu’it Baj erhalten hat. Nach Lorenzos Tod halten die Quellen in apologetischer Absicht fest, dass die Sammlung »aus der ganzen Welt« zusammengetragen worden sei. Programmatisch universal wurde die Sammlung der Medici unter Cosimo I. (1519-1574). So fanden sich in seiner Sammlung zahlreiche Gegenstände - zum Teil ebenfalls Geschenke -, die für unterschiedliche geographische Regionen stehen konnten. Außer Objekten aus China und der islamischen Welt besaß Cosimo Stücke aus Mexiko und Peru, sowie mehrere afrikanische Olifanten. Zusammen mit den Porzellanen, den Federarbeiten und Masken, Tieren, Idolen und zahlreichen Objekten europäischer Herkunft bildeten sie ein Universum der Artefakte, welches die gesamte Welt repräsentieren sollte. Das Projekt fragt nach der Rolle dieser Objekte innerhalb der mediceischen Sammlungen und untersucht ihre Bedeutung zugleich in wissenschaftshistorischer Hinsicht. Globalisierung von Bildern und Dingen in der Frühen Neuzeit Leitung: Gerhard Wolf, Diana Fane (Brooklyn Museum), Alessandra Russo (Colombia University) Vom 24. März bis 19. Juni 2011 fand im Nationalmuseum von Mexiko Stadt (MUNAL) die Ausstellung ‘El Vuelo de las Imágenes. Arte plumario en México y Europa XIV-XVIII siglo’ statt, die in Zusammenarbeit mit dem Museo Antropologica gezeigt wurde. Kuratiert von Alessandra Russo, Diana Fane und Gerhard Wolf versammelte sie knapp 200 Leihgaben aus internationalen Museen und präsentierte sie als eine vergleichende Bildgeschichte zwischen Alter und Neuer Welt. Im Zentrum standen der Export und Import von Bildwerken zwischen Europa und Mexiko: von Druckgraphik nach Westen, die dort eine konstitutive Rolle bei der Ausbildung einer christlich-kolonialen Bildsprache spielte, und von Federmosaiken von Mexiko nach Osten als Zeugnisse einer künstlerischen ‘métissage’, welche in den europäischen Sammlungen neu kontextualisiert wurden. Unter den Prämissen eines solchen Austauschs und Transfers untersuchte das Forschungsprojekt in den letzten Jahren die Verschränkung ästhetischer, künstlerischer, religiöser und wissenschaftlicher Diskurse, insbesondere die Rolle der Bilder im Kontext von aztekischem und christlichem Opferritus, das Verhältnis von Materialität und Medialität der Bilder sowie Modelle der Visualisierung in der spätmittelalterlichen und frühneuzeitlichen Naturwissenschaft am Beispiel der Ornithologie, bis hin zum ‘Thesaurus Novae Hispaniae’, verlegt 1651 durch die Academia dei Lincei in Rom. Ein im Manuskript vorliegendes Buch zur Federkunst soll das Mexikoprojekt vorläufig abschließen, während der 2011 erschienene Band ‘Colors between two worlds’ (hg. zusammen mit Joseph Connors) die Ergebnisse der naturwissenschaftlichen Untersuchungen des sogenannten Codice Fiorentino des Bernhardin von Sahagun (Biblioteca Laurenziana) in Essays von Forscherinnen und Forschern aus Mexiko, USA, Argentinien, Italien und Deutschland diskutiert. Wenn sich die Forschung zur Rolle der Bilder als Träger und Medium der Erkenntnis wie Mission in der Frühen Neuzeit intensiviert hat, so fehlt es an vergleichenden Untersuchungen zur Interaktion globaler Dissemination von Bildern und regionalen Bildkulturen, die mit ersterer in Berührung kommen, sich mit ihr auseinandersetzen und wiederum Bilder in sie einspeisen. Dies untersucht das Projekt in einem nächsten Schritt für Mexiko, Indien und Japan im 91 Institutionelle Forschungsprojekte späten 16. Jahrhundert. Der Umgang mit europäischen Bildformularen und ikonographischen Traditionen (religiösen wie profanen) am Moghulhof macht deutlich, dass es sich hier um etwas grundlegend anderes handelt als bei der Entstehung einer kolonialen Bildsprache in Mexiko, nämlich um den Ausdruck einer höfischen Herrschaftskultur mit globalem Anspruch und elaborierten Netzwerken, die sich in Kontakt und Kompetition sieht mit den europäischen Großmächten, dem ottomanischen Reich, dem safawidischen Persien oder China. Gerade das Aufgreifen und Umdeuten derselben europäischen Stiche in verschiedenen ‘lokalen’ Kontexten hat die Forschung dazu verleitet, undifferenziert von einer globalen Zirkulation und Appropriation der Bilder zu sprechen. Hier bedarf es einer kritischen Revision solcher Positionen, um frühneuzeitliche Ding- und Bildkulturen in ihren komplexen Verflechtungen. Japan Mitsubishi-Foundation Quantitative Forschungen zu verzierten Grabkammern Japans Projektleitung: PD Dr. Maria Shinoto Etwa 900 Bestattungen mit Grabkammerverzierungen aus dem 4. bis 8. Jh. in Japan sind bekannt, sie stellen trotz Parallelen zur gleichzeitigen Tradition auf dem Kontinent eine eigene Tradition dar, anhand derer u.a. die Geistesgeschichte außerhalb der von frühhistorischen Quellen berührten Regionen Japans untersucht werden kann. Das Projekt nimmt 20% des Fundaufkommens anhand von Primärquellen (Grabungsberichte, Begehungen etc.) auf. Es zeigt an der Bearbeitung von Teilfragen, inwieweit quantitative Forschung den Forschungsstillstand der letzten 40 Jahre aufbrechen kann und soll eine Untersuchung am gesamten Material vorbereiten. Universität Kagoshima, Japan Society for the Promotion of Science Forschungen zum Sueki-Brennofencluster am Fuß des Nakadake, West-Satsuma Projektleitung: N. Nakamura, Mitarbeiter: Maria Shinoto Sueki ist eine von Handwerkerverbänden in Töpferzentren gebrannte Keramik, deren Charakteristika Aussagen zu Migration, Handel, Chronologie u.a. erlaubt. Das Nakadake-Brennofenzentrum in Kagoshima wurde vermutlich im 8. bis 9. Jh. von Handwerkern aus der Region Kumamoto im gerade unterworfenen Südjapan gegründet, die Keramik über weite Strecken bis zu den Inseln der Ryūkyū-Kette verhandelt. Das Projekt ist eine Kooperation zwischen Wissenschaftlerinnen der Universitäten Kagoshima, Kagoshima International, Heidelberg und Bonn; es sollen erstmals Grabungen an Öfen und umfassende, systematische naturwissenschaftliche Untersuchungen durchgeführt werden. 92 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 PERSÖNLICHE ARBEITSVORHABEN Bügener, Annette Publikation der Dissertationsschrift. Filip, Sonja Archäologische Aufarbeitung der Funde aus dem Tang-zeitlichen Grab der Prinzessin Li Chui im Rahmen des vom BMBF geförderten China-Projekts des Römisch Germanischen Zentralmuseums in Mainz und des Archäologischen Instituts der Provinz Shaanxi mit dem Ziel einer Dissertation: Der Kopfschmuck der Prinzessin Li Chui (711-736): Rekonstruktion, Statuszuweisung und Vergleich (Arbeitstitel), München, Ludwig-Maximilians-Universität, Institut für Sinologie, Prof. Höllmann. Fraser, Sarah E. How Chinese Art Became Chinese: War, Archaeology, and the Refashioning of SinoModernity (1928-1945) (Book manuscript in process) This book takes as its subject the collaboration between Chinese and Tibetan artists in China’s northwestern frontier in the 1940s. Wartime dynamics propelled Buddhist archaeology to the center of debates about the cultural past and the roots of Han culture. Artists copied motifs and styles associated with an imagined, primitive artistic past. This radical, aggressive cultural retreat distinguishes wartime Republican modern Chinese art from the rupture associated with an earlier Shanghai modernity. Chinese as Subject: Genres in Nineteenth and Twentieth Century Photography In this book I explore the question of how ‘Chinese’ unfolds a genre in photography in a semicolonial environment of early treaty port photography by foreign visitors in the nineteenth century. In the second half of the book the focus shifts to how the tourist idiom of racial genres infiltrates professional, Chinese anthropological photography in the Chinese nationalist context. “Lucy Lo: The Dunhuang Years.” Gest Library Journal (online), Princeton University, 2014. 2014-11 International Research Project, organized by Ecole française d’Extrême-Orient, Paris, Dr. Fabienne Jagou, Tibetan Buddhism in Taiwan. Individual Research: TaiwanTibetan Temple Architecture. Funded: Chiang Ching-kuo Foundation. Frick, Patricia Herbst 2012 Sonderausstellung zur Lackkunst Koreas im Museum für Lackkunst, Münster. 93 Persönliche Arbeitsvorhaben Götze-Regenbogen, Thilo BUDDHA MODERN GLOBAL. Das Buddhabildnis in der Moderne seit 1800 und in der Gegenwart (Buch-Exposé vorliegend, Verlag gesucht). Alternativkulturen im deutschsprachigen Raum Europas 1970-2000 Skizze 1 (Mai 2011) und vier Forschungsberichte vorliegend, drei weitere in Vorbereitung (2013). Monographie zur Kulturfeldtheorie. Forschungsbericht zu den integralen Ansätzen in der Alternativbewegung. Der Dalai Lama in der DDR. Synopse der Korrespondenzen zwischen Carlfriedrich Claus und Ernst und Karola Bloch in den Archiven in Chemnitz und Ludwigshafen am Rhein (abgeschlossen, Publikation in Vorbereitung für Herbst 2013). Hánová, Markéta Collectors of Japanese woodcut prints and Buddhist art in the Czech Lands. The Idol of the Geisha in Czech Art (1880s–1930s) The Collection of Japanese Buddhist Painting in the National Gallery Prague, Japanese Buddhist Objects in European Collections and their impact on the European Image of Japan, Institute of International Japanese Studies, The Hosei University, Tokyo, Institute of East Asian Studies, University of Zürich, Department of Oriental Studies, Adam Mickiewicz University, Poznań, Pałac Łochów, Poland, 4. - 6. 6. 2012. Japanese Art Collection in the heart of Europe: Manuscripts and Woodcut Prints of the Early Masters from the National Gallery in Prague, Bridging the Gap – Past and Present Japanese Resources in the Digital Age, EAJRS (European Association of Japanese Resource Specialists), Staatsbibliothek zu Berlin, Berlin, 19.– 22.09.2012. Kisses of Death: Image of the Geisha in Modern Czech Culture, FAHC (Third Annual Feminist Art History Conference), Katzen Arts Center, American University, Washington, DC, 09.-11.2012. Höfer, Regina Imperial Shopping: The South Asian Collection of Franz Ferdinand of Austria-Este between the Poles of Academia, Art, Representation and Souvenir (Arbeitstitel), Betreuerin: Prof. Julia A. B. Hegewald, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Universität Bonn. Hofmann, Alexander Das Malatelier des Tempels Kan’eiji im 18. Jahrhundert. 94 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Hopfener, Birgit Post-Doc Projekt: Lebendige Wirklichkeiten. Analysen und Konstruktionen transkultureller Verständigungsverhältnisse in Bezug auf performative Kunst- und Ausstellungspraxis in China Das Projekt befasst sich aus kunsthistorischer und kunsttheoretischer Perspektive mit performativen künstlerischen und kuratorischen Praktiken in China, die seit Ende der 1990er Jahre auffallend dominant die körperliche Partizipation an „lebendigen Wirklichkeiten“ thematisieren. Untersucht werden Arbeiten, die den Betrachter durch den Einsatz lebender Menschen und Tiere und die schockierende Verwendung präparierter Leichen in direkten Bezug zur „real“ physischen Wirklichkeit setzen, sowie performative Artikulationen, die den Betrachter als Teilnehmer in situative soziale Wirklichkeiten involvieren. Vertreten wird die These, dass auf diese Weise ortsspezifische Verständigungsformen zum Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit und damit verbunden Fragen nach ästhetischer Wirkung und sozialer Funktion von Kunst kritisch reflektiert werden. Vor dem Hintergrund, dass chinesische Stimmen in westlich dominierten Kunstdiskursen bislang kaum eine Rolle spielen, und um euro-amerikanische Konzepte und Begriffe transkulturell zu relativieren, untersucht das Projekt chinesische Diskurse zum Thema körperliche Wirklichkeitspartizipation in ihren historischen und transkulturellen Verflechtungen. Mit einem Fokus auf Diskurse zu partizipativen Praktiken und Realismus-Konzepten ist es das Ziel des Projekts, reziprok transkulturelle Verständigungsverhältnisse zwischen zeitgenössischen chinesischen und euro-amerikanischen Diskursen herzustellen. Jungmann, Burglind Buchprojekt über die koreanische Malerei der Chosŏn-Zeit. Karlsson, Kim Lehrveranstaltungen Volkshochschule Zürich, Winter 2013/2014: “Kunstmetropolen Asiens: Shanghai, Hongkong, Taipeh”; Ringvorlesung “Geheimnisse des Buddhismus”; “Auf den Spuren Buddhas im alten China”. Kieser, Annette Gold und Silber in Tang-zeitlichen Gräbern (Römisch-Germanisches Zentralmuseum, Mainz). Knödel, Susanne Neubearbeitung der Koreasammlung des Museums für Völkerkunde Hamburg. Diese wurde weitestgehend zwischen den 1860ern und 1930 erworben, die wissenschaftliche Einschätzung der Sammlung befindet sich zum Teil noch auf dem damaligen Stand. Angestrebt wird vor allem eine Bestimmung der Verwendung und des schichtspezifischen Hintergrundes der Objekte, sowie eine Feststellung ihrer wissenschaftlichen/historischen Bedeutung nach heutigem Forschungsstand. 95 Persönliche Arbeitsvorhaben Koch, Franziska Researching transcultural entanglements of the Asian, US-American and European Fluxus Movement (Nam June Paik in particular) regarding questions of shared artistic knowledge production and authorship (working title). GECCA mapped is a pilot project that visualizes and provides geo-referential metadata of sixty exhibition entries collected in the GECCA data base. This exhibition sample is limited to Western group exhibitions and excludes bi-/ triennials. With the support of the HRA (Heidelberg Research Architecture) GECCA mapped allows the user to trace this exhibition sample implemented in Google Earth. The GECCA mapped logo indicates the place where a particular exhibition was staged and is scaled according to the number of participating artists. A click on the logo opens a pop-up window presenting more information on the exhibition. The Google Earth timeline enables the user to follow the exhibition development in any chosen geographical area in the period from 1982 (earliest exhibition entry) to 2009 (latest exhibition entry). This feature is now available for download (5mb) and can be viewed with Google Earth. For screenshoots, see http://www.asia-europe.uni-heidelberg.de/en/research/heidelberg-research-architecture/hra-portal/detail/m/franziska-koch-projekt-exhibition-map. html. Kühn, Christine Arhat, Luohan, Nahan, Rakan – Gesten buddhistischer Skulpturen im Vergleich Kuwabara, Setsuko Katalogisieren einer Sammlung von japanischen Kupferstichen aus dem 19. Jahrhundert. Ledderose, Lothar Buddhistische Steinsutren in China. Vier Bände in Vorbereitung zur Publikation: Shandong 1, Shandong 2, Sichuan 1, Sichuan 2. Lin, Hang Organisation von Wissen durch Paratexte: Die Donglin-Manuskripte Das Projekt im Rahmen des Sonderforschungsbereiches Manuskriptkulturen in Asien, Afrika und Europa, finanziert von der DFG, untersucht die Rolle von Paratexten in der Organisation von Wissen anhand von Manuskripten einer chinesischen Gelehrtengruppe des 17. Jahrhunderts. Die Manuskripte, die in südchinesischen Bibliotheken liegen, sollen zunächst nach formalen und inhaltlichen Kriterien kategorisiert werden. Dann soll der Prozess der Organisation von Wissen mit philologischen und naturwissenschaftlichen Methoden analysiert und beschrieben werden. 96 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Linhart, Sepp Gemeinsam mit Susanne Formanek: Genji-e sugoroku. Ansichtskarten als Quellen der Japanforschung. Das populäre visualisierte Japan-Image im Westen, insbesondere auf Ansichtskarten und auf Umschlägen von Schlagernoten. Mayer, R. Bearbeitung einer Sammlung nordchinesischer Hinterglasbilder aus dem Zeitraum 1880-1965. Homepage: www.chinablaetter.info/bolihua/ Mertz, Mechtild Studie von Tempelanlagen im tibetischen Einzugsbereich, insbesondere in Sikkim auf der Grundlage von Holzartenbestimmungen. Mitarbeit an einem französischen Nachschlagewerk zur japanischen Architektur. Morper, Cornelia Ostasiatische Schätze im Graf-von-Luxburg-Museum Schloss Aschach. Bestandskatalog. Verlag J.H.Röll GmbH, Dettelbach; erscheint voraussichtlich 2012/2013. Müller, Shing Chapter „Material Culture -- North“ for the Cambridge History of China, vol. II, The SixDynasties Period. Olivová, Lucie “Aesthetics of Chinese folk prints – nianhua”, research based on a collection of zhima from Beijing and vicinity, acquired in the early 1950s. Prüch, Margarete Frühe chinesische und koreanische Lackarbeiten: die neuesten Funde. Pye, Michael Japanese Buddhist Pilgrimage (wird demnächst in Druck gegeben). Tile and Bamboo. On Temple Paths with Beatrice Lane Suzuki (in Vorbereitung für Equinox Publications, 2012). 97 Persönliche Arbeitsvorhaben Langfristiger Gastforscher an der Ōtani-Universität, Kyōto. Richtsfeld, Bruno Ethnographische Auswertung von historischen Reiseberichten über China, Tibet und die Mongolei. Übersetzung und ethnographische Auswertung historischer chinesischer Beschreibungen Tibets, der Mandschurei und der Mongolei Chinesische Sammlungen tibetischen, mandschurischen und mongolischen Erzählgutes. Schweizer, Anton “The Ōsaki Hachiman Shrine in Sendai and the phenomenon of lacquered architecture in Momoyama Japan”, Überarbeitung der Dissertation zur Publikation. Selbitschka, Armin Habilitationsprojekt „Chinese Notion(s) of the Afterlife: a Re-evaluation of religious traditions during the fourth through first centuries BCE on account of archaeological and written sources” gefördert durch ein Feodor-Lynen-Postdoktorandenstipendium der Alexander von Humboldt Stiftung, durchgeführt an der Stanford University. Drei weitere Aufsätze in Arbeit: „Scribo ergo sum: Literacy and Identity in Early China,” geplant für Bulletin of the School of Oriental and African Studies. „Emulation and Prestige: the Archaeological Significance of a Complex Social Phenomenon,” geplant für Journal of Social Archaeology. „Early Chinese Diplomacy: a Re-appraisal of the so-called Tributary System,” geplant für Asia Major. Simon, Rainald Übersetzung des Shuǐhúzhuàn 水滸傳. Stöcker-Parnian, Barbara Spenden für das Seelenheil – Chinesische Muslime und ihr Spendenverhalten einst und jetzt . Toyka-Fuong, Ursula Vorlesungen zur Kunstgeschichte Chinas, Japans und Koreas an der Rheinischen 98 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Friedrich-Wilhelms-Universität. Trede, Melanie 04.2013 - 09.2014 “Muster und Musterbildung”, Interdisziplinäre Forschergruppe am Marsilius Kolleg, Universität Heidelberg. Wakita-Elis, Mio „Realismen“ in den japanischen photographischen Porträts aus der Bakumatsu- und Meiji-Zeit Photographie und die Konstruktion der Identitäten in außer-westlichen Kulturräumen des neunzehnten Jahrhunderts Wang, Lianming Zwei Aufsätze in Arbeit: “Bali cang qingren wuming kuan shengxintu zongkao: neirong, tushi jiqi yuanliu 巴黎藏 清人无名款《圣心图》综考:内容、图式及其源流 [Analysis on the Shengxin-Painting: Content, Composition and Its Origin ]”, geplant für 故宫学刊 [Journal of the Gugong Studies], Dezember 2013. “Rethingking Evonne Levy’s Propaganda Theory: The Jesuit Architectural Legacy in East Asia” Wappenschmidt, Friederike Mediale Wechselbeziehungen und Ästhetik – Chinas exportierte Bilderwelt im Europa des 18. und 19. Jahrhunderts. 99 Neue Forschungsarbeiten NEUE FORSCHUNGSARBEITEN Forschungsprojekte Mentges, Gabriele Modernität der Tradition. Das usbekische textile Erbe als kulturelle und wirtschaftliche Ressource (Laufzeit 2 Jahre, finanziert von der VW-Stiftung, Leiterin: Prof. Mentges, Koordinatorin Dr. Lola Shamukhitdinova). In Kooperation mit vier Universitäten in Usbekistan und dem Forschungsinstitut „Natural fibres“ in Margelan. Müller, Shing Kaiserliche Seide für den Buddha: Eine kulturhistorische Untersuchung der Seidenfunde aus dem Famen-Tempel. Peintinger, Franz Xaver und Wegner, Irene Blumenmalerei der frühen Qing-Dynastie unter besonderer Berücksichtigung von Zou Yigui. Pejčochová, Michaela Collecting 20th-Century Chinese Ink Painting in Europe in the interwar period (postdoctoral project). Artistic exchanges between Europe and China in the 1920s and 1930s, foreign teachers of painting in Beijing in the interwar period, activities of Chinese painters in Europe in the interwar period. Suchomel, Filip Chinese Art in Czech Regional Collections – The project of The Czech Science Foundation, n. 409/10/2186, 2010 - 2012 Toyka-Fuong, Ursula Darstellungen der Schutzgottheiten Indra und Brahma in der buddhistischen Kunst Asiens. Trede, Melanie „Materiale Textkulturen. Materialität und Präsenz in non-typographischen Gesellschaften” Sonderforschungsbereich 933, gefördert von der DFG (Juli 2011-Juni 2015), Universität Heidelberg. http://www.materiale-textkulturen.de/index.php Projekt B07: „Aspekte der Medialität und Materialität illuminierter Querrollen im mittelalterlichen Japan.” http://www.materiale-textkulturen.de/teilprojekte.php#&panel1-12 “Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in Cultural Flows,” Exzellenzcluster (2007-2012), Universität Heidelberg. http://www.asia-europe.uni-heidelberg. de/en/home.html 100 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Principal Investigator, Stellvertretende Leiterin der Research Area B “Public Spheres” seit 2007, Mitglied und Leiterin verschiedener Projekte. „Bildkulturen”, interdisziplinäre Forschergruppe, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, federführend: Christoph Markschies (2008-2011). http://www.bbaw.de/ bbaw/Forschung/Forschungsprojekte/Bildkulturen/de/Startseite Tsai, Suey-Ling Buddhistische Steinschriften in Shandong und Sichuan. Wakita-Elis, Mio “Geisha-femininity goes West: images of geisha femininity in mid-Meiji souvenir photographs and their semantic transformation in the reception by Western women”. Forschungsthema am Exzellenzcluster der Universität Heidelberg „Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in Cultural Flows“. “The Episteme of Early Japanese Photography: Transforming Concept and Practices of Photography in Late Nineteenth-Century Japan”. Gefördert durch The Kajima Foundation for the Arts, Tokyo. Bachelorarbeiten Baghdadi, Tasnim; Bonn „Der Garten in Moghulindien – unter besonderer Betrachtung der Malerei“, 2013, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald. Clemens, Katharina; Bonn „Kosmologie umgesetzt in religiöser Architektur – Ein Vergleich der Bauten von Ayutthaya, Angkor Wat und Prambanan“, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald. Dlubatz, Swen; Köln „Der Topos “Sterben” in ausgewählten japanischen Kurzgeschichten. Hülsebus, Sonja: Miyamoto Musashi: Heldinnen und Helden in Roman, Manga und Fernsehen – ein Vergleich der Gender-Rollen von 1935 bis heute anhand ausgewählter Szenen“, 2012, Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Karle, Yumi; Bonn “Die Entwicklung des tibetischen Stupa“, 2013, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald. Sommermeyer, Viktoria; Bonn „Vergleich der szenischen Darstellung des Löwen in den frühislamischen Bodenmosaiken“, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald. 101 Neue Forschungsarbeiten Vieten, Angelina; Bonn „Die Entwicklung und Funktion des künstlerischen Drucks in Japan“, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald. Master-/ Magisterarbeiten – In Arbeit Marseglia (Liz.), Nathalie; Zürich „Ansichten der Katsura Rikyu - Eine Studie zur Rezeptionsgeschichte des 20. Jahrhunderts, mit Interpretationen von Bruno Taut, Tange Kenzo und Isozaki Arata“, 2013, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. Jenni (Liz.), Simone; Zürich „Die Netsuke der Sammlung Spörry im Bernischen Historischen Museum“, 2013, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. Master-/ Magisterarbeiten – Abgeschlossen Anton, Stefanie; Wien „Das Landschaftsmandala von Varanasi - Symbolik und rituelle Praxis“, 2013, Institut für Kunstgeschichte, Univ.-Prof. Klimburg-Salter. Alfers, Natalie; Bonn “Rezeption und Adaption einer chinesischen Landschaftsdarstellung in der Kunst Japans: Hiroshiges Acht Ansichten von Xiao und Xiang in der Sammlung des Museums für Ostasiatische Kunst Köln”, 2013, Prof. Rösch. Bartholomäus, Gandalf; Berlin „Formen von Maskulinität in der japanischen Gegenwartkunst am Beispiel von Tenmyouya Hisashi und Yamamoto Takato, 2012, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch. Becker, Malina; Leipzig “Die Auseinandersetzung mit der chinesischen Vergangenheit im künstlerischen Werk der Sterne-Gruppe Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre”, 2013, Prof. Michael Scholz-Hänsel. Bieder, Sarah; Hamburg „Netsuke in der Edo-Zeit: Historische Motive und Spiegel des Zeitgeschehens“, 2013, Japanologie, Prof. Quenzer. Binder, Nina; Wien „Die Chronologie des Tempelkomplexes von Alchi“, 2013, Institut für Kunstgeschichte, Univ.-Prof. Klimburg-Salter. 102 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Binder, Iris; Wien „Die Göttin Durgā Mahiṣāsuramardinī am Beispiel des Tempels von Bajaura“, 2013, Institut für Kunstgeschichte, Univ.-Prof. Klimburg-Salter. Endres, Katrin; Heidelberg “Der Tänzer Kuni Masami (1908-2007) – die Berliner Jahre (1936-1945). Ein Japaner als Zeitzeuge des NS-Regimes und seine Rolle innerhalb der deutsch-japanischen Kulturbeziehungen”, 2013, Institut für Japanologie Prof. Seifert. Hagdorn, Anna; Berlin „Das Tuscheset Yu zhi ming yuan tu mo [Kaiserliche Tusche mit Darstellungen von Gartenansichten] des Museums für Angewandte Kunst Frankfurt: ‚Original‘ und ‚Kopie‘ im Kontext des chinesischen Tusche(kunst)handwerks“, 2013, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch. Hekeler, Iris; Heidelberg “Onchi Kôshirô und Wassily Kandinsky. Die Synästhesie von Form, Farbe und Klang auf dem Weg zur Abstraktion”, 2013, Institut für Europäische Kunstgeschichte, Prof. Juneja und Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede. Helfenberger, Fabienne; Zürich “Reconsidering Early Bird and Flower Painting within the Framework of the 16th Century Kano Workshop - From Motonobu to Eitoku”, 2012, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. Huber, Christian Friedrich Moritz; München “Musik der Sui- und Tang-Zeit: archäologische Zeugnisse und schriftliche Quellen”, 2012, Institut für Sinologie. Kerp, Thorsten; Heidelberg “Collecting for German Art Museums: Changing Concepts of Japanese Art in Late Nineteenth- and Early Twentieth-Century Japan and Germany”, 2013, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede. Klohe, Hans-Werner; Berlin “Guru Tsanye: The Eight Aspect of Guru Rinpoche in a Painting Set of Unknown Provenance. Nine Thangkas in the Museum of Asian Art, State Museums of Berlin – Prussian Cultural Heritage Foundation”, 2013, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch. Kommoß, Fabian; Berlin „Vom ‘Seh-Sinn’: Über die Visualisierung eines zen-buddhistischen Meisters“, 2013, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch. Lenko, Malgorzata; Wien „Sudhanas Pilgerweg auf der Suche nach Erleuchtung in den Reliefs von Borobudur. Ein Vergleich der Gandavyuha-Zyklen von Borobudur und Tabo“, 2013, Institut für Kunstgeschichte, Univ.-Prof. Klimburg-Salter. 103 Neue Forschungsarbeiten Lipková, Lada; Prag “Erotic in Chinese Art”, 2013, Institute of East Asian Studies, Dr. Maršálek, Dr. Pejčochová. Lirscher, Gabriele; Wien „Die frühesten Darstellungen der Schutzgöttin dPal ldan lha mo“, 2013, Institut für Kunstgeschichte, Dr. Widorn. Meide, Anna; Köln „Die Welt der japanischen Kosmetik-Werbung und das darin medial konstruierte Frauenbild“, 2012, Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Möller, Berenice; Hamburg „Rezeptionskontexte im Lichte der Popularisierung des Nō-Theaters im japanischen Spätmittelalter: Ein illustriertes Manuskript des Nō-Stücks Yuya um 1600“, 2013, Japanologie, Prof. Quenzer. Parobij, Lucasz; Hamburg „Von der Jian- zur Oribe-guro-Teeschale: Eine Untersuchung dunkel glasierter Teeschalen unter Berücksichtigung ausgewählter Aspekte materieller Kultur zwischen dem Beginn des 14. und dem Anfang des 17. Jahrhunderts in Japan“, 2013, Japanologie, Prof. Quenzer. Pecháčková, Emma; Prag “Emil Filla and China”, 2012, Institute of East Asian Studies, Dr. Lahoda, Dr. Pejčochová. Pilchowski, Nadia; Berlin „Zhang Lu (ca. 1490 – ca. 1563): “Für den Freund die Zither spielen”. Das Ideal der empathischen ästhetischen Rezeption und Musik im Bild“, 2013, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch. Rettig, Madeleine; Heidelberg “Wachs - Ein Werkstoff im Fokus - Eine materialbasierte Analyse ausgewählter Werke der zeitgenössischen Künstler Anish Kapoor und Wolfgang Laib”, 2013, Institut für Europäische Kunstgeschichte, Prof. Juneja. Rode, Katharina Suzanne; Heidelberg “Aida Makoto, Yamaguchi Akira, Ikeda Manabu: Fusing Past and Present”, 2012, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede. Rohwer, Berenike; Heidelberg “Gewand und Kragen. Ausgewählte Textilien der Sammlung Wulle, der Textilsammlung Max Berk, des Kurpfälzischen Museums der Stadt Heidelberg.” 2012, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Schneemann, Olaf; Berlin „Koishin Kiyoshi und das Shokashinkei. Ein Pionier der japanischen Fotografie“, 2013, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch. 104 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Scholl, Laura; Zürich “Tsukioka Yoshitoshi: “Shinkei Sanjurokkaisen” zwischen Tradition und Moderne, 2012, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. Seidel, Eva Maria; Bonn “Die Auseinandersetzung der zeitgenössischen tibetischen Kunst mit Tradition und Moderne”, 2013, Abteilung für Asiatische und Orientalische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald. Simons, Sonja; Berlin „Zwischen Tradition und Innovation: Fischdarstellungen von Takeuchi Seihô (18641942) im Kontext der nihonga-Bewegung“, 2013, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch. Strinu, Monika; Wien „Götterdarstellungen aus der Gründungsphase von Tabo im kulturhistorischen Kontext“, 2013, Institut für Kunstgeschichte, Univ.-Prof. Klimburg-Salter. Würzl, Elisabeth; Wien „OBJEKT-RAUM-HANDLUNG. Performanz und Ritualdynamik im Werke Anish Kapoors“, Institut für Kunstgeschichte, Univ.-Prof. Klimburg-Salter. Diplomarbeiten - Abgeschlossen Schuhmeister, Lisa; Wien “Labrang Nyingba. Ein Stadtpalais in Lhasa, im Kontext der profanen Architektur Tibets“ Juni 2012, Univ.-Prof. Dr. Deborah Klimburg-Salter. Dissertationen – In Arbeit Bartel, Jens; New York “Style, Space and Meaning in the Large-Scale Paintings of Maruyama Ōkyo (17331795)”, Columbia University, Department of Art History & Archaeology, Prof. McKelway. Borchert, Angelika; Heidelberg „Die polychromen Lehmplastiken des Shuilu’an bei Lantian in der Provinz Shaanxi“ (Arbeitstitel), Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Bradel, Sabine; Zürich „Suzuki Harunobus ehon: Die Entwicklung polychrom gedruckter Bücher im vormodernen Japan, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. 105 Neue Forschungsarbeiten Brand, Keiko; Zürich “Yoshitoshi’s Bloody Scenes as Pictorial Language”, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. Büttner, Christof; Heidelberg „Von Dayi nach Venedig und zurück: Die Metamorphosen der Skulpturengruppe Shouzuyuan/Rentcollection Courtyard zwischen kulturrevolutionärem Musterkunstwerk und globalisiertem Künstlermythos”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Büyükmavi, U. Meltem; Köln „Raumkonstruktion und Raumvorstellungen im Heike monogatari” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Carrante, Massimo; Heidelberg „The Role of calligraphy in Kang Youwei’s Concept of Reform”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens. Chen, Liang; Heidelberg „Eine Studie zu grabschützenden Jiechu-Texten und zum Jiechu-Ritus ost-hanzeitlicher chinesischer Totenriten in Shaanxi und der Provinz Henan”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Chuang, Hui-Ping; Heidelberg „Esoterische Wissenskönige: ihre Geschichte und Darstellung in China zwischen der Tang- und der Ming-Dynastie”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Egloff, Jeanne; Zürich “Kindai Bijutsu. Die Japanische Rezeption westlicher Kunstkonzepte um 1900“, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. Firsching-Tovar, Oly; Dortmund „Kimonorenaissance in Japan: Recycling als nationale Identifikation”. Gasparini, Mariachiara; Heidelberg “De-codification of Central Asian textiles. The transmission of Northern Silk Road textile imagery onto European surfaces” (working title), Cluster of Excellence Asia and Europe in a Global Context, Prof. Juneja and Prof. Fraser. Gerlach, Jonas; Köln „Traditionen des modernen Tempelbaus. Eine architektur-anthropologische Untersuchung” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Gösch, Bettina; Heidelberg „Bildliche Biografien des Shotoku Taishi“, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Griessmayer, Simone; Heidelberg „Medialisierung des wahren Buddhakörpers: Die Sakyamuni-Pagode in Qingzhou” (Ar 106 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 beitstitel), Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Grins, Bernd; Köln „Der Anime als Welt der Träume und des Unterbewussten - Eine psychoanalytische Betrachtung von Charaktertypen auf der Basis kultursemiotischer Aspekte” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Hekeler, Iris; Leiden “Utagawa Kuniyoshis Suikoden” (Arbeitstitel), Institute of East Asian Studies, Prof. Forrer. Hering, Karoline “Die Naginata-Schwertlanze in der Portheim Stiftung Heidelberg”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Heucher, Daniel; Köln „Die Selbstfindung der Ainu - Eine ideologiekritische Analyse ethnischer Identitätsartikulationen bei den Ainu” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Höfer, Regina; Bonn “Imperial Shopping: The South Asian Collection of Franz Ferdinand of Austria-Este between the Poles of Academia, Art, Representation and Souvenir” (Arbeitstitel), Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald. Höller, Beatrice; Heidelberg “Pictures of Words - Words of Pictures. An Intercultural Approach to Pictorial Encoding: Japanese and Italian Practices in Higashiyama Culture and the High Renaissance”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens. Holzwarth, Gerald; Heidelberg „Das Shiqu baoji und die Kunstsammlung des Qianlong Kaisers”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Hosak, Mark; Heidelberg „Die Siddham in der japanischen Kunst im Zusammenhang mit Heilung und Ritualen”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens. Hotwanger, Sonja; Heidelberg “Karikatur und Satire zur Zeit des Russisch-Japanischen Kriegs 1904/05”, Institut für Japanologie, Prof. Árokay. Huber, Brigitte; Zürich “Caricaturesque Aspects within the Field of Actor Prints. Humour as a Form of Entertainment”, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. 107 Neue Forschungsarbeiten Huber, Christian Friedrich Moritz; München “Sancai 三彩: Eine Kulturgeschichte der „drei-Farben“ Keramik von ihren Anfängen bis in die Tang-Dynastie”, Institut für Sinologie. Hutter Roland; Zürich “Wajimanuri: The History of a Japanese Laquerware Brand”, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. Ilgert, Sakura; Köln „Androgynie und Ambiguität im Manga - Ästhetik im Schatten der Postmoderne” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Jung, Lis; Zürich „Chinesische buddhistische Steininschriften aus dem 6. Jahrhundert”, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. Katsube-Nixdorf , Wakako; Zürich “Narrative Semiotics of Aesthetic Nationalism: Decoding Okakura Kakuzō’s History of Japanese Art through the Actantial Model of A.J. Greimas”, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. Ke, Peng; Heidelberg „Die Kunstzeitschriften in der VR China”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose Knapp-Hartmann, Sabine; Köln „Das Tagebuch der Murasaki Shikibu: Übersetzung und textimmanente Analyse anhand eines wissenschaftlichen Kommentars im Hinblick auf Interpretationsschwerpunkte” (Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Lemberg, Antje; Köln „Das Japanbild in deutschsprachigen Reiseberichten des 19. Jahrhunderts” (Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Liu, Ming; Heidelberg “Shuilu’an”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Lu, Ding; Bonn “Russische, europäische und taoistische Einflüsse auf das Werk des Holzschnitzers Zhu Minggang (geb. 1915)”. Lukicheva, Polina; Zürich „Der Bildraum in der Zeit des Wandels. Bildraumausprägung in der chinesischen Gelehrtenmalerei des 17. Jahrhunderts”, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. Peintinger, Franz Xaver; München „Vom Rotlehmbrocken zum Chrysanthemenkissen – zur Kulturgeschichte früher chinesischer 108 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Kopfstützen (Neolithikum bis Tang-Zeit, 3000 v. Chr. - 907 n.Chr.) mit einem Fund Katalog”. Peters, Frederike; Köln „Nihonga in der Postmoderne” (Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Putnam, David; Zürich “Organizing the Kabuki-onnagata-roles. Archetypal Mandala-Typology and the Semiotics of the Yakusha-e”, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. Sauer, Sarah; Köln „Das Motiv der Shinigami. Ursprünge, Entwicklung und heutige Darstellung in der japanischen modernen Literatur und Pop-Kultur” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Schneiter, R. Daniel; Zürich „Anthropomorphe Dekormotive auf Ritualgefässen der frühen chinesischen Bronzezeit“, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Thomasen. Schulz, Martha; Bonn “Buddhist Caves in Asia”, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Dr. Hegewald. Sommet, Moritz; Köln „Christlicher Zionismus und nationale Identität im modernen Japan“, 2013, Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Tovar- Firsching, Oly; Dortmund “Revival des Kimono in Japan”, Institut für Kunst und Materielle Kultur, Prof. Mentges. Treimer, Cordula; Heidelberg „Neue Typographie in Japan?”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede. Tsuda, Nicole; Heidelberg „Der japanische Maler Kobayashi Eitaku (1843-1890)” (Arbeitstitel), Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Voß, Wibke; Berlin Ikeda Koson (1801–1866) and the order of images – regarding the art historical formation of the Rinpa-genealogy in nineteenth-century Japan (Arbeitstitel). Wang, Lianming; Heidelberg “Die portugiesische Südkirche (Nantang) im Kontext jesuitischer Baupraxis im Peking der Frühen Neuzeit: Architektur, Bild und Visuelle Strategie(n)”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Lothar Ledderose. 109 Neue Forschungsarbeiten Wanke, Carola; Heidelberg „Feministische Kunst in Japan seit 1980”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede. Wedekind, Alexandra; Heidelberg „Spiele in China von der Han-Dynastie bis zur Tang-Dynastie – Objekte, Textquellen und Darstellungen in der Kunst” (Arbeitstitel), Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Werning, Jeanette; Frankfurt a.M. „Zur Neolithisierung in Nordostchina. Letzte Wildbeuter oder erste Bauern?“ (Arbeitstitel), Goethe-Universität. Wu, Wen-Ting; Heidelberg „Power Over Another Culture: the 18th-century Possessiveness Complex of the Chinese Porcelain”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Zank, Dinah; Zürich ‘Divine Mothers Across Borders of National Identities – Japanese-Indian Artistic Exchanges in Early Twentieth-Century Buddhist Paintings and the Reception of the British Pre-Raphaelite Brotherhood’s Concept of ‘Spirituality’ and ‘Sensitivity’“. Zhang, Shaohua; Heidelberg “The authenticity of the restoration of Chinese garden architectures” (Arbeitstitel), Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Dissertationen – Abgeschlossen Koch, Franziska; Marburg „Bilder Chinas in der Ausstellung. Zeitgenössische chinesische Kunst und ihre westliche Rezeption im Spannungsfeld der Globalisierung“ (mit summa cum laude), Philipps-Universität Marburg, Erstbetreuer Prof. Locher (Universität Marburg), Zweitbetreuerin Prof. Juneja (Universität Heidelberg). Qu, Yi; Heidelberg “Unter einem Himmel aber auf chinesischer Erde: Die Illustrationen im ersten chinesischen Leben Jesu Christi (Tianzhu jiangsheng chuxiang jingjie) von 1637”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Wertmann, Patrick; Berlin “Sogdians in China – An archaeological and art historical research based on tomb finds and historical texts from the 3rd to the 10th century AD.”, 2013, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte, Prof. Lee-Kalisch. Wu, Ruoming; Heidelberg “The origin of Kraak porcelain in the late Ming dynasty”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. 110 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Yao, Ning; Heidelberg “The painting Memories of Xingfu-Temple of Wu Li (1632-1718)”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose. Habilitationen – In Arbeit Noth, Juliane; Berlin „Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei der 1930er und 1940er Jahre” (Arbeitstitel), Freie Universität Berlin, Prof. Lee-Kalisch. Oshikiri, Hōko; Köln „Eine Untersuchung des Kunstwegs (geidō) mit der Theorie der Körperlichkeit - Die Integration von Körper und Geist beim Schaffen der performativen japanischen Kunst (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. Weber, Chantal; Köln „Eine Kulturgeschichte des Dufts in Japan” (Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. F. Ehmcke. Wittkamp, Robert; Köln „Landschaftskontruktionen in Japan. Aspekte der waka-Dichtung von den Anfängen bis zum Mittelalter” (Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke. 111 Vorträge V ORT R ÄG E Bartel, Jens 15.02.2013 “Two Pairs of Folding Screens by the Painter Maruyama Ōkyo (1733-1795): Problems of Iconography and Patronage”, New York, 22nd Annual Columbia Graduate Student Conference on East Asia. 29.06.2013 “Interchangeable (Visual) Parts: A Pair of Landscape Screens by Maruyama Ōkyo in a Private Collection in New York City”, Tokyo, 7th Asian Studies Conference Japan (ASCJ). Bügener, Annette 16.-17.12.2013 “Oscillating between Tradition and Innovation: The Ziguangge Hero Portraits”, Academia Sinica, Institute of Modern History, Interner Workshop: Artistic Interactions between East Asia and Europe in the Early Modern Period. Butz, Herbert 08.02.2013 “Liebermanns Asiatica-Sammlung, Paris/Frankreich”, Deutsches Forum für Kunstgeschichte in Zusammenarbeit mit dem Institut für Kunst- und Musikwissenschaft, Technische Universität Dresden, Workshop ‚Die Kunstsammlung Max Liebermann. Eine (Wieder-)Annäherung”. Erscheint in Herbst 2013 (Hirmer Verlag). Croissant, Doris 07.06.2013 “Erotic Fantasies at the End of the Edo Period”, Workshop “New Research on 19th Century Japanese Print Culture”, Karl Jaspers Centre, Heidelberg. Delank, Claudia 23.08.2012 “Now and Then, Here and There” und “Looking Back to the Future”, Berlin, Kunstraum Kreuzberg Bethanien. 04.04.2013 “Künstlerseiden, Katagami und Japonismus. Deutsche Modepolitik zwischen Berlin und Krefeld vor dem Ersten Weltkrieg”, Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Ostasiatische Kunst. 15.05.2013 „Mit Heuschrecken und wildem Honig. Der Blaue Reiter, das Junge Rheinland und die Rezeption der japanischen Kunst”, Humboldt-Universität zu Berlin, Moriōgai-Gedenkstätte. Forte, Erika 05.-06.03.2012 “Traveling objects: a ‘Buddhist’ network between Northwest India and 112 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Khotan”, paper presented at Afghanistan Meeting 2012: Between Sogdiana and Gandhara in the pre-Islamic Period (Kyoto University, International Research Center, Institute for Research in Humanities, Kyoto, Japan). 04.04.2012 “Centralità dell’oasi di Khotan nell’intercultural buddhista del I millennio lungo le vie della seta”, lecture presented at the 1st cycle of Doctoral lectures 2011-2012: Archeologia delle Vie della Seta: Percorsi, Immagini e Cultura Materiale, Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, Napoli, Italy). Fraser, Sarah E. 12-15.02.2014 “New Frontiers in Chinese Art.” Organizer and Co-Chair. State of the Field Panel, Sponsored by National Committee for the History of Art (NCHA). CAA, Chicago 23-27.09.2013 “Image, Artifact and Visual Object: New Perspectives on Jesuit Artistic Legacy in China, 1600-1800,” Panel Discussant,” 32. Deutscher Orientalistentag [32nd German Oriental Studies Conference]. Westfälische Wilhelms-Universität Münster, Germany 13-15.05.2013 “Tibetan Buddhist Architecture in Taiwan,” Two-year project: Practice of Tibetan Buddhism in Taiwan. Ecole française d’Extrême-Orient, Paris, funded by Chiang Ching-kuo Foundation. Workshop, Paris, France. 10-12.2012 “Things that connect - pathways of materiality and practice”, Annual Conference of Cluster “Asia and Europe”, Panel Discussant, organized by Research Area D “Historicities and Heritage” in cooperation with the Collaborative Research Centre (SFB) “Material Text Cultures”, Heidelberg, Germany. Frick, Patricia 03.-05.04.2013 “Artistic Exchange between Korea and China: The craft of lacquer with mother-of-pearl inlay”, Lissabon, 3. April 2013 bei der Konferenz Face to Face. The transcendence of the arts in China and beyond (Faculdade de Belas Artes, Universidade de Lisboa, Portugal) publiziert in Lopes, Rui Oliveira (ed.) Face to Face. The transcendence of the arts in China and beyond – Historical Perspectives, Lisbon, Artistic Studies Research Centre (CIEBA/FBAUL), Global Art Monograph Series, 2013 (im Druck). 22.05.2013 “Lacquer Art inlaid with Mother-of-Pearl”, Buffalo, NYC, beim Asian Lacquer Symposium (20.-24.05.2013, Buffalo State College, NY, USA). Fritsch, Lena 03.05.2012 “Coca Cola und die japanische Flagge – Zur Fotografie im Japan der 1960er Jahre.” Im Rahmen der Vortragsreihe zur Ausstellung „Die Metamorphose Japans nach dem Krieg. Fotografie 1945–1964”, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Fotografie. 113 Vorträge Höfer, Regina 04.2012 “Modes of Marketing and Commercialisation in Contempoaray Tibetan Art”, Konferenz: Arts and the Aesthetics in Globalising World, Association of Social Anthropologists of the UK and Commonwealth. 05.2012 “Missing Sex Mandala - Pornographie und Sexualität in der zeitgenössischen tibetischen Kunst”, Ringvorlesung: Das Begehren in der Kultur. Liebe, Sehnsucht und der Markt des Verlangens - Aus der Perspektive der Kleinen Fächer, Universität Bonn 09.2012 “Collecting Colonial India - 19th Century Visions in Tension between Empire, Artistic Revival and Exhibition”, Workshop, Kunsthistorisches Institut / Max-Planck-Institut, Florenz. 11.2012 “Oriental Visions - Ein indisches Museum gestern und heute”, Tagung: AG Museum, Deutsche Gesellschaft für Völkerkunde. 01.2013 “Weisheit und Mitgefühl - Tantra in der tibetischen Kunst”, Ringvorlesung Religion und Sexualität, Universität Bonn. 06.2013 “Om Money Padme Hum - Zeitgenössische tibetische Kunst und Global Art”, Konferenz: Globalisierung als Zivilisationsmaschine oder Kunst als Avantgarde einer Weltkultur? Ein Versuch; Muthesius Kunsthochschule Kiel. Höller, Beatrice 18.07.2012『《天稚彦の草子》(1448)と《アモールとプシュケ》(1542-1544)、異文化 研究のアプローチについての考察』,「東アジア美術を考える会」“Tagung zur Reflektion über Ostasiatische Kunst“ (jährliche Vortragsserie), Kyoto Universität, Kyoto. Hopfener, Birgit 02.2012 “Negotiating Indexicality in Chinese Moving-Image Installations”, College Art Association (CAA) Annual Conference, Los Angeles. Geng, Yan 15.-18.03.2012 “Place and Representation: Li Keran’s Model Workers and Peasants at Beihai Park” The Annual Conference of the Association for Asian Studies (AAS), Toronto, Canada. (Paper presented in the panel 82 “Place, Memory, and Visuality in Chinese painting”) 15.-20.07.2012 “Tiananmen: From Imperial Gate to Communist Icon.” The 33rd Congress of the International Committee of the History of Art (CIHA) – The Challenge of the Object, Nurnberg, Germany. (Paper presented in the section 15 Charged Site) 114 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Götze-Regenbogen, Thilo 22.03.2012 und 14.07.2012 “Lecture Performance „bewegt-bewegend“ zu den Korrespondenzen zwischen Carlfriedrich Claus und Ernst und Karola Bloch”, im Ernst-BlochZentrum Ludwigshafen am Rhein (22.3.2012) und im Kunstkeller Annaberg-Buchholz (14.7.2012). Karlsson, Kim 14.4.2013 “Red Hot? Die Kulturrevolution in der zeitgenössischen chinesischen Kunst.” Museum Rietberg Zürich. 12.6.2013 “No U-Turn: Die frühe Kunstavantgarde Chinas”, Alumni Art History UZH, Museum Rietberg Zürich. Kieser, Annette 09. 2012 “Looted tombs – Strategies against tomb raiding in Imperial China”, Public Notion of Crime and Law in East Asia, Münster. Klimburg-Salter, Deborah 03.07.2012 “Mes Aynak and the Cultural History of Kapisa-Kabul”, 21st EASAA Conference, Paris. Knödel, Susanne 19.01.2012 “Eine Ostasiatische Kulturgeschichte”, Hochschule Bremen/OAV Bremen: Fengshui. 22.01.2012 “Fengshui und Grabkult in Ostasien”, Friedhofsforum Ohlsdorf. 15.02.2012 “Fengshui - eine Ostasiatische Kulturgeschichte”, Bambusrunde, Hamburg. 06.05.2012 “Schamaninnen in Korea”, Grassi–Museum für Völkerkunde Leipzig. Vortragsserie: „Ausgepackt: Asien“ – wissenschaftliche Objektbearbeitung im Museum mit praktischen Beispielen – kontinuierlich seit 2010, ca. 1 x monatlich. Kuwabara, Setsuko 19.-22.09.2012 “Japanese Copperplate Prints in the 19. C.”, EAJRS-Conference, Staatsbibliothek zu Berlin. Ledderose, Lothar 03.-04.05.2012 BMBF Bonn, Bericht über das China-Projekt 3DSutren. 115 Vorträge 28.07.2012 “Buddhistische Malerei aus der Goryeo-Dynastie”, Museum für Angewandte Kunst Frankfurt. 15.10.2012 “高麗時代佛教繪畫 (Buddhistische Malerei der Goreyo-Zeit)”, Universität von Sichuan, Chengdu. 04.-14.04.2013 “石刻佛经瑰宝 (The Treasury of Buddhist Sutras in Stone)”, Pan Tianshou Lectures, China Academy of Art, Hangzhou. 20.04.2013 “The Project of the Buddhist Sutras in Stone”, Princeton University. 08.07.2013 “Modulare Produktionssysteme im Alten China”, Life Science Lab DKFZ Heidelberg. Lojda, Linda 06.07.2012 “Can there be a Daoist influence in Bamiyan?”, 21st EASAA Conference, Paris. Müller, Shing 30.05.2013 “Die Waffen der Terrakottaarmee,” Workshop veranstaltet vom Bernischen Historischen Museum und Institut für Sinologie, LMU. Nickel, Lukas 02.06.2012 “Der Erste Kaiser von China und der Hellenistische Orient”, Archäologisches Museum der Universität Halle. 22.06.2012 “Carving Stone Sculptures in Medieval China”, workshop Art in the Making – Approaches to the Carving of Stone, King’s College London. 11.11.2012 “Chinese Bronzes – Why Technology Matters”, conference Emergence of Bronze Age Societies, Baoji, China. Noth, Juliane 15.10.2012 “Zhou zhong suo jian: Huang Binhong shanshui zhong de dili, wenhuashi yu geren ganshou 舟中所見——黃賓虹山水中的地理、文化史與個人感受”, International Forum on Huang Binhong and the Intellectual History of Modern Art (Huang Binhong yu xiandai yishu sixiangshi guoji xueshu taolunhui 黃賓虹與現代藝術思想史國際學術討論 會), Hangzhou, China Art Academy. 11.12.2012 „Reisen und Sehen bei Huang Binhong“, Ringvorlesung „Berliner Beiträge zur Kunst Ostasiens“, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut. 24.05.2013 Panel-Moderation „Symbolic Itineraries and Topographies - Framing Roads and Routes”, Konferenz “The Itineraries of Art. 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Wu, Ruoming „Der Vergleich der weiblichen Grabfiguren zwischen Hanyangling und Gräbern von ChuKönige der Westlichen Han-Dynastie” (im Chinesischen), in: 文博 [Relikte und Museen], 06/2012, Nr.3/2012, 14-22. “Wanli waixiao ciqi shang de luwen zhuangshi yanjiu [Research of the deer design on export porcelain in the Wanli Period], Nanfang wenwu [Cultural Relics in Southern China]”, 2012, Nr. 03, 112-116. “Maisen ciqi he zhongguo ciqi 迈森瓷器和中国瓷器 [Analysis between Meissen Porcelain and Chinese Porcelain], wenwu tiandi [Cultural Relics World]”, 2013, Nr. 02, 76-81. 138 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Qu, Yi „Die Anweisung zur Rezitation des Rosenkranzes 誦念珠規程. Ein illustriertes christliches Buch aus China vom Anfang des 17. Jahrhundert”, in: Monumenta Serica Journal of Oriental Studies, Vol. LX, 2012, 195-290. „Konfuzianische Convenevolezza in den chinesischen Illustrationen des Lebens Jesu Christi.“, in: Asiatische Studien / Etudes Asiatiques, Bd. 66, 4, 2012, 1001-1029. 139 Studienaufenthalte STUDIENAUFENTHALTE Bügener, Annette 10.2012 Peking und Tianjin. Fraser, Sarah E. 09.2012 Museum für Asiatische Kunst; Berlin 12.2012 Museum für Asiatische Kunst; Berlin; Getty Research Institute, Los Angeles 03.2013 Getty Research Institute, Los Angeles; The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City 05.2013 École française d’Extrême-Orient, Paris; Musée Guimet, Paris 05.2013 National Palace Museum, Beijing 06.2013 Sichuan University, Sichuan Provincial Museum, Chengdu 08.2013 The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City; 09.2013 Peabody-Essex Museum, Salem Gasparini, Mariachiara 08.2013 to 08.2014: USA: Minneapolis, Cleveland, Los Angeles + ASIA : China (Hangzhou Silk Museum and Xinjiang province) and Western Himalaya ( Alci and Tabo monastery complex). Höller, Beatrice 10.2012 Guest Research Associate, Kyoto University. Jürges, Michael 18.09.2012–29.08.2013: Studienaufenthalt an der Graduate School of Letters, Osaka University, Japan. Kieser, Annette September 2012 Xi’an, VR China. Ledderose, Lothar 01.04.-14.04.2012 Feldforschung in Shandong und Henan. 16.09.- 05.11.2012 Feldforschung in Sichuan. 01.07.-11.07.2013 Studien in Hangzhou, Shanghai, Beijing. Noth, Juliane 10.2012: Beijing, Hangzhou, Shanghai. 140 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Olivová, Lucie 12.2012 HanBan/ Confucius Institute, Visiting Program for Foreign Scholars of Sinology to China, Institute of Historical Geography, Fudan University, Shanghai. Rahman-Steinert, Uta 24.10.-03.11.2011 Workshop for Korean Art Curators, Seoul. Schulz, Martha 05.-06.2013: “Abu Nor Cave Project” im Rahmen der Tall Hisban Excavation in Jordanien, 17.05.-10.06.2013. Stipendium vom American Center of Oriental Research, Harrell Family Fellowship. Schweizer, Anton 2013 Forschungsreise Japan (4 Wochen). Shinoto, Maria 07.-09.2012 Deutsches Archäologisches Institut, KAAK, Bonn. Toyka-Fuong, Ursula 2013 China und Korea. Trede, Melanie 19.09.-09.10.2012 Tokyo, Kansai,Wakayama, Yamaguchi, Kyushu: Forschung im Zusammenhang mit Hachiman engi Querrollen, unterstützt vom SFB 933, “Materiale Textkulturen” der Universität Heidelberg. Wakita-Elis, Mio 02.2012 Boston und New York, Forschung bei mehreren Museen und Privatsammlungen. Wang, Lianming 01.-28.03.2013 Ricci Institute for Chinese and Western Cultural Exchanges, University of San Francisco, USA. 27.06.-15.07.2013 Beijing, for collecting primary sources at National Library of China and conducting a joint field research (with Prof. Francesco Maglioccola, University of Naples) on Catholic churches in Beijing. 141 Studienaufenthalte Werning, Jeanette 24.04.–29.05.2012 am Archäologischen Institut der Chinesischen Akademie der Sozialwissenschaften (Zhongguo Shehui Kexueyuan Kaogu Yanjiusuo): Überprüfungs- und Korrekturarbeiten sowie Glossarerweiterungen für das Archäologische Wörterbuch Chinesisch-Deutsch. 28.04.2012 Teilnahme als Alumna an der Jubiläumsveranstaltung zur 60-/90-Jahr-Feier der Chinesischen Archäologie an der Peking-Universität. 142 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 K ON F ER E NZ E N Deutschland Berlin, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut, Ostasiatische Kunstgeschichte International Conferenz “Moving Signs and Shifting Discourses: Text and Image Relations in East Asian Art”, 26.-28.06.2013 In cooperation with the Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, funded by the Gerda Henkel Foundation and Japanisches Kulturinstitut Köln (The Japan Foundation) The Conference addresses acts of visual and textual communication embedded in and transmitted by artifacts in East Asia. Text and image relations are understood in this context as the relation of visual and textual signs and semiotic systems within a single artwork as well as the negotiation of meaning in the dialogue between artworks and their audience. Centering on the inherent relationship between text and image among art theories and practices in East Asia, the conference aims at a wide array of regionally and historically interwoven topics ranging from characteristics of narratology and figuration in artifacts over aspects of iconicity and literaricity to intermedia relations between literature and art. 2. Forum Ostasiatische Kunstgeschichte, 31.05.–01.06.2013 Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut, Ostasiatische Kunstgeschichte / Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin. Organisationsteam: Annegret Bergmann, Anna Grasskamp, Shao-Lan Hertel, Birgit Hopfener, Franziska Koch, Catrin Kost, Juliane Noth, Sabine Schenk, Wibke Schrape, Mio Wakita-Elis Das Forum dient dem wissenschaftlichen Austausch all jener, die als DoktorandInnen, PostdoktorandInnen oder VertreterInnen des akademischen Mittelbaus ihren Forschungsschwerpunkt auf der Kunstgeschichte und Archäologie Ostasiens (China, Japan, Korea, Taiwan) oder einem verwandten Gebiet haben. Das Forum will damit der Ostasiatischen Kunstgeschichte im deutschsprachigen Raum, die als akademische Disziplin institutionell zwischen einer europäisch-amerikanisch geprägten Kunstgeschichte und den einzelnen Ostasienwissenschaften angesiedelt ist, eine eigene Plattform geben, um die Vernetzung des wissenschaftlichen Nachwuchses innerhalb des Faches zu stärken. Das Forum findet in einem jährlichen Rhythmus an wechselnden Instituten statt. In dem zweitägigen Symposium werden persönliche Forschungsprojekte in Vorträgen vorgestellt und daran anknüpfend methodische und institutionelle Perspektiven des Fachs diskutiert. Auch das 2. Forum soll inhaltlich und methodisch bewusst offen bleib- 143 Konferenzen en, um die Situation des Fachs zu reflektieren. Zusätzlich laden wir MagistrandInnen und Master-KandidatInnen ein, Ihre Abschlussarbeiten im Rahmen einer Poster-Session mit einer ca. 5-minütigen Präsentation vorzustellen. The Itineraries of Art Topographies of Artistic Mobility in Europe and Asia 15001900“, 23.-25.05.2013 Jahrestagung der DFG-Forschergruppe Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst: Komparatistische Perspektiven auf historische Kontexte und aktuelle Konstellationen, organisiert durch den Projektbereich B: Transgressive Itinerare und transkulturelle Ästhetiken des künstlerischen Austauschs (Leitung des Projektbereichs B: Prof. Dr. Karin Gludovatz) in Kooperation mit dem DFG-Projekt Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei der 1930er und 1940er Jahre (Projektleitung: Dr. Juliane Noth) The conference discusses the interaction between routes as channels of communication and as modes of artistic experience in Europe and Asia. While recent scholarship has devoted attention to the economic and political historiographies of road-systems, this conference will focus on routes as stimuli of cultural transfer and artistic production. Addressing interactive overland and maritime networks as itineraries of contact and catalysts of artistic exchange will underscore the cultural agency of routes and interconnections. Framed in the historiography of longue durée, routes may be addressed as trajectories that cut across culturally determined geographies and periodizations. The conference concentrates on the sixteenth through nineteenth centuries and thereby foregrounds a period characterized by the unprecedented expansion and transformation of pre-existent route-networks. In the wake of the first global circumnavigation in 1522, the connection of overland-roads and maritime routes triggered new dynamics of transcontinental entanglements. Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens Symposium “Art, Artist and Artifacts in 17th and 18th Century Japan”, 20.06.2012 Ishibashi-Gastprofessor Matthew McKelway, Columbia University, und Prof. Hans Bjarne Thomsen, Universität Zürich, stellten neben Melanie Trede und Anton Schweizer (beide IKO) ihre neuesten Forschungen vor. Workshop “En-Framing Objects in cultural exchange processes between Japan, China, and Europe”, 11.01.2013 Organisiert vom Projekt MC4 Frames and Framing in Transcultural Interactions. The workshop aims to conceptualise the processual aspect of integrating an unfamiliar object into new displaying practices by discarding, adding, or changing frames. The specific ways in which Chinese and European paintings, prints or objects are adapted into Japanese visual practices—and vice versa—will be investigated. Examples of this 144 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 phenomenon are the remounting of Chinese paintings for display in Japanese shogunal palaces of the 15th century; the transformation of frames in Flemish and Dutch world maps in Japanese painted and printed works of the 17th and 18th century and the simultaneous practice of en-framing East Asian artifacts in European palaces; the late 19th / 20th century re-framing of Japanese paintings in Euro-America, and the adaptation of the wooden frame for Japanese paintings in modern Japanese museum practices. Workshop “New Research on 19th Century Japanese Print Culture”, 07.06.2013 Im Rahmen dieses medial übergreifend konzipierten Workshops stellen Spezialisten für Ukiyo-e, Shunga (erotische Holzschnitte) und Photographie ihre neuesten Forschungsarbeiten vor. Verschiedene Aspekte, Herangehensweisen und neue Konzepte zur japanischen „print culture“ des neunzehnten Jahrhunderts werden diskutiert. Vortragende sind Matthi Forrer (Leiden und derzeit Ishibashi Gastprofessor für Kunstgeschichte Japans, Heidelberg), Maki Fukuoka (Leeds), Doris Croissant (Heidelberg) und Mio Wakita (Heidelberg). Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Exzellenzcluster “Asia and Europe in a Global Context“ Annual Conference 2012 “Things that connect - pathways of materiality and practice”, 10.-12.10.2012 Veranstalter: Research Area D in cooperation with SFB “Material Text Cultures” Karl Jaspers Centre for Advanced Transcultural Studies The thematic focus of this year’s meeting is the study of materiality and the power it exercises in cultural processes. The expanding field of material culture studies has infused a new dynamism into a range of disciplines from archaeology and epigraphy to anthropology, histories of consumption, quotidian life, technology, curatorial and museum studies, aesthetics and art history. It is organised by Prof. Monica Juneja, Prof. Birgit Kellner and Prof. Diamantis Panagiotopoulos for Research Area D “Historicities and Heritage” in cooperation with the Collaborative Research Centre (SFB) “Material Text Cultures”. The 5th Annual Conference “Managing Empires. Cooperation, Competition, Conflict”, Karl Jaspers Centre, 09.-11.10.2013 In the history of maintaining empires, the role of administration can hardly be overestimated. Organisational practices provided the backbone of supranational ruling authorities, enabling them to consolidate, exercise and expand their political and economic power. Inevitably, the effectiveness and legitimacy of administrative systems shaped to a great extent the trajectories of these large entities through space and time, being not less decisive than charismatic leadership and military preparedness. The conference seeks to shed new light on the nexus between logistics and power by exploring the administrative/managerial foundations of different types of ‘empires’, ranging from 145 Konferenzen traditional forms of centralized and supraregional ruling authorities to modern global companies. Setting a very wide temporal and spatial frame and including societies from ancient to modern times and from East to West, the conference will touch upon several manifestations of administrative organization such as competitive civil services examination, cameralistic budgeting and modern institutional management. In an attempt to better grasp the dynamic processes at the juncture of governance and administration, a special emphasis will be given to transcultural phenomena of cooperation, competition and conflict, shifting the focus from the study of hierarchy to that of networking. The conference panels will attempt to provide a holistic view of ‘imperial’ management studying not only visions, rules and institutions but also highlighting the role of individuals and their careers which shaped the characteristics and operating dynamics of administrative systems. This attempt to expand previous investigation by stressing the significance of agency will employ two fields of analysis (an inside vs. outside view) relating to: a) the strategies of recruiting, educating, promoting and controlling administrative personnel by their rulers/employers and also the impact of the officials’ energy, skills, knowledge and aspirations on the political or economic system which they served (inside view) b) the complex relationships of social groups outside the orbit of administrative systems with the official institutions and their personnel (outside view). Despite this clear focus on aspects of agency, it will be necessary to embed the individuals’ careers within specific context of managerial action and to broaden our perspective by exploring how departments, institutions and administrative systems interacted with each other in different regional and supraregional arenas of cooperation, competition and conflict. München, Ludwig-Maximilians-Universität, Institut für Sinologie Tagung „Alltagskultur und Symbole in chinesischen Romanen (Yuan bis Qing)“, 23.24.03.2013 Veranstalter: Prof. Roderich Ptak Workshop „Chinesische Kulinaristik“, 19.-20.11, 2012 Veranstalter: Prof. Thomas O. Höllmann Deutsch-Chinesisches bilaterales wissenschaftliches Symposium “Ritual und Kunst - Chinas kulturelle Tradition vom späten Kaiserreich bis heute”, 15.-18.07.2012 Veranstalter: Prof. Wang Xiaobing und Prof. Thomas O. Höllmann 146 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Workshop “Political Strategies of Identity Building in Non-Han Empires in China” 18.-19.06.2012 In Kooperation mit dem Institute for Sinology, Universiteit Gent. Münster, Westfälische Wihelms-Universität Münster 32. Deutscher Orientalistentag, 23.-27.09.2013 Repräsentative Veranstaltung der deutschen Orientalistik, die im Abstand von drei bis fünf Jahren abgehalten wird. Namhafte ausländische Gelehrte werden eingeladen. Die Teilnahme an einem Deutschen Orientalistentag steht allen deutschen und ausländischen Fachgelehrten offen und ist nicht an die Mitgliedschaft in der DMG gebunden. Somit reicht die Bedeutung der Deutschen Orientalistentage weit über den deutschen Sprachraum hinaus. Die Arbeit der Orientalistentage findet in einer begrenzten Anzahl von fächerübergreifenden Arbeitskreisen und wissenschaftlichen Vorträgen zu einem allgemein interessierenden Rahmenthema statt, in Fachgruppen werden wissenschaftliche Spezialthemen behandelt und diskutiert. Mehrere Fachsektionen innerhalb der DMG führen im Rahmen der Deutschen Orientalistentage oder auch außerhalb spezielle Zusammenkünfte durch. Würzburg, Julius-Maximilians-Universität Würzburg XXIV. Jahrestagung der Deutschen Vereinigung für Chinastudien (DVCS) e.V. “Raum und Grenze“, 08.-09.11.2013 Mit dem Tagungsthema „Raum und Grenze“ möchten wir zur Erkundung und Reflexion räumlicher Zusammenhänge in den China-Studien einladen. Im Sinne des „spatial turn“ in den Kulturwissenschaften soll eine Leitfrage dieser Tagung in der Auslotung des Erkenntnispotentials der Hinwendung zum Raum in der China-Forschung bestehen. Wir erhoffen uns Auseinandersetzungen mit traditionellen wie auch postmodernen Konzeptualisierungen von Raum. Denkbare Spannungsfelder sind diejenigen zwischen Stadt und Land, Zentren und Peripherien oder Teilen und dem Ganzen. Neben Beiträgen mit dem konventionellen Ansatz von Raum als Territorialität sowie zu Geographie und Kartographie sind Untersuchungen zu Raum als sozialer Konstruktion willkommen. Zu dieser Thematik gehören auch Praktiken der Raumkonstitution,-erschließung und -beherrschung sowie Akte der Ein- und Ausgrenzung. Ferner kann es um symbolische und imaginative Raumrepräsentation gehen, z.B. um die literarische Darstellung von Bewegung im Raum oder hierarchische Topographien. Tendenzen der „Enträumlichung“ im Zuge der Globalisierung können Strategien der Identitätsverortung gegenübergestellt werden. 147 Konferenzen Österreich Wien, Universität Wien, Institut für Kunstgeschichte Workshop “BÖN at the Peripheries”, Museum für Völkerkunde, Wien, 28.02.2013 Der Workshop findet zeitparallel mit der Sonderausstellung “BÖN. Geister aus Butter Kunst & Ritual des alten Tibet”, Museum für Völkerkunde, Wien, statt. Final Conference and Celebration of the NFN-CHWH (The Cultural History of the Western Himalaya) “Envisioning History – New Interpretative Models. A Journey through a Decade of Research“, Campus der Universität Wien, 29.11.2012 Schweiz Zürich, Universität Zürich, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte Internationales Symposium: Moving Art Between East Asia and the West, Museum Rietberg, Zurich, 07.-09.05.2013 hosted by the Section for East Asan Art at the University of Zurich, the National Museum of Japanese History, and the National Institute for the Humanities; funded by the Japan Foundation and the Idemitsu Foundation for Culture and Social Welfare. This symposium seeks to understand the movement of objects through different layers of history, society, and commerce in their travels from East Asia to the West. It is an attempt to recreate the journey of these objects from East Asian contexts to new ones in the West. It will also elucidate the mechanisms that initiated and facilitated the movement of the objects. In this series of symposium panels, we will explore objects through various perspectives: through reception theory, provenance research, and entangled histories in order to understand the inter-cultural mechanisms of politics and commerce that brought about the movement of art. In addition, the fields of art history, anthropology, and museum studies will contribute to an interdisciplinary exploration of these questions. The symposium is also an exploration into Swiss collections of East Asian art, presented by members of the Section for East Asia who have taken active part in departmental survey projects over the last years. The symposium also marks present and future research collaborations with leading scholars and institutions in Europe and Japan, particularly the National Museum of Japanese History and the National Institutes for the Humanities. 148 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Internationales Symposium: Entangled Landscapes. Re-thinking the Landscape Exchange between China and Europe in the 16th–18th Centuries, 10.-12.05.2013 Organisiert vom UFSP (University Research Priority Program) “Asien und Europa” in Kooperation mit der Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens und dem Asien-Orient Institut der Universtät Zürich The main goal of the symposium is to rethink the exchange of landscape culture between China and Europe in the 16th-18th centuries using an ‘entangled landscapes’ approach. By using this term, we do not understand the Chinese-European exchange of landscape culture as a mere artistic exchange between two isolated ‘islands’. Rather, we consider the cross-cultural landscape representations being used to manifest and perform interactions among different cultures, religions, and powers within their cultural, social and political contexts. Through this symposium, we will seek not only a more thorough understanding of the exchange of landscape culture, but also a deeper understanding of the formation of cultural identities in China and Europe, and the relations between China and Europe during the 16th-18th centuries. Symposium der Studierenden der Kunstgeschichte Ostasiens zum Thema Exzentriker / Eccentrics, 17.-18.11.2012 Die Idee der Exzentrik hat insbesondere geprägt, in welcher Weise wir über viele wichtige Künstler sprechen, die andernfalls schwierig zu erklären wären. Indem wir die Bezeichnung „exzentrisch“ verwenden, befreien wir uns von der mühsamen Aufgabe, den Künstler in seinem Leben und seiner Zeit zu kontextualisieren. Ihre Handlungen sind auf so originelle Gedanken zurückzuführen, dass sie nicht die gesellschaftlichen Normen erfüllen können. Die Bezeichnung Exzentriker wurde in der Auseinandersetzung mit Kunst und Künstlern nicht nur in Ostasien, sondern auch in anderen Teilen der Welt verwendet und ist Bestandteil eines langen historischen Diskurses. Es ist jedoch wichtig, die Ideen, die der Exzentrik zugrunde liegen, kritisch zu betrachten und ihre sich ändernde Bedeutung im Laufe der Zeit zu berücksichtigen und untersuchen. Tschechische Republik Prag, Karls-Universität (Univerzita Karlova), Ústav Dálného východu (Institute of East Asian Studies) The 6th Annual Conference of Czech and Slovak Sinologists, 09.-10.11.2012 Palacký Universität, Olmütz, Department of the History of Art The 1st conference of of European Association for Asian Art and Archaeology 149 Konferenzen (EAAA), 25.-27.09.2014 jointly organized by the University and EAAA.The EAAA board invites papers on art and archeology of China, Japan, Korea, South and Central Asia, as well as papers on art theory and methodology. Scholars of Asian art and archaeology from Europe and beyond are invited to submit proposals for panels, round table discussions, and individual papers. Proposals (including the author’s name, academic qualification, institutional affiliation, position, contact information – address, telephone number, e-mail, and a short abstract of no more than 250 words) should be sent to eaaa.conf.olomouc@ gmail.com before November 15, 2013. Scholars who have submitted their proposals by this deadline will be notified of their inclusion in to the conference before February 28, 2014. Official language of the conference is English. Accepted abstract will be published on the conference web-page and in the Conference Abstracts. All presenters should register and pay registration fee to participate in the conference. The registration fee which includes materials for the conference and coffee break refreshments is 40 Euros. All participants of the conference should be EAAA members. Membership fee is €20 (reduced €10). Further information related to payment of the registration and membership fees will be provided on the conference web-site. Letters of invitation will be sent to those who need them for obtaining visas. Accommodation is available in hotels from €50 per night, or hostels near the city centre (a list will be provided). Cheaper accommodation (€25 per night) will be provided for 20-30 disadvantaged participants, who should send detailed requests to eaaa.conf. [email protected]. The conference web-site: www.kas.upol.cz/veda_a_vyzkum/konference.html Any further questions are welcome. Please write to [email protected] 150 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 MUSEEN Deutschland Bad Bocklet, Schloss Aschach, Graf-Luxburg-Museum Schloßstr. 24, 97708 Bad Bocklet-Aschach Tel.: 09708 - 6142 oder 09708 - 358 (Kasse) Fax: 09708 – 6104 E-Mail: [email protected] Homepage: www.museen-schloss-aschach.de Öffnungszeiten: 01.04.-30.09.: 14-18 Uhr, 01.-31.10.: 14-17 Uhr Mo geschlossen Personalstand Annette Späth M.A., Museumsleiterin Dr. Cornelia Morper, Ansprechpartner für die Asien-Abteilung Sammlungsbestand (Asiatika) Im Graf-Luxburg-Museum sind die Wohnräume der letzten Schlossbesitzer im Stil der Gründerzeit erhalten. Gemälde, Skulpturen, Augsburger Silber, Porzellan, Möbel sowie die bedeutende Sammlung ostasiatischer Kunst (chinesische Keramik, japanische Porzellane, Seladone, tibetische Bronzen, kleine Plastiken) gehören zu den umfangreichen Sammlungen der Grafenfamilie. Bibliothek Die Bibliothek ist eine Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden. Die Bestände der ostasiatischen Sammlung des Graf-Luxburg-Museums sind mit der Inventarisierungssoftware MuseumPlus erfasst. Publikation Der Bestandkatalog zur ostasiatischen Sammlung ist in Vorbereitung. Praktikum Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum am Museum durchzuführen. Die Bedingungen wären mit der Museumsleitung zu klären. 151 Museen Betreuung bei Abschlussarbeiten Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Sonstige Informationen Themenführung durch die Ostasiatische Sammlung für € 40 (nach Voranmeldung bis 25 Personen). Berlin, Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preussischer Kulturbesitz, Museum für Asiatische Kunst, Ostasiatische Kunstsammlung Takustr. 40, 14195 Berlin (Dahlem) Tel.: 030 - 8301-382 Fax: 030 - 8301-501 E-mail: [email protected] Homepage: www.smb.museum/aku Öffnungszeiten: Di-Fr 10-18 Uhr, Sa und So 11-18 Uhr Mo geschlossen Ausstellungen 04.10.2012 - 03.01.2013 Chinesische Lackkunst - Eine Deutsche Privatsammlung 19.03. - 15.09.2013 Die Wiedergeburt des Kanons: Die Kunst der Kopie in der chinesischen Malerei und Kal- ligraphie 26.03. - 01.09.2013 Jiang Eshi (1913-1972): Wanderer zwischen den Welten 18.06. - 27.10.2013 Humboldt Lab Dahlem, Museen Dahlem: Probebühne 2 Spiel der Throne Das “Spiel der Throne” widmet sich der künstlerischen Inszenierung eines chinesischen Kaiserthrons aus der Sammlung des Museums für Asiatische Kunst (Ära Kangxi, 16621722). Konstantin Grcic, Kirstine Roepstorff, Simon Starling und Zhao Zhao präsentieren Ausstellungskontexte, die zu einem absurd anmutenden Nebeneinander von vier Thronräumen arrangiert sind. Dabei distanziert sich das Experiment von einer Rekonstruktion architektonischer Zusammenhänge; stattdessen nutzt es inhaltliche Bezugsebenen des historischen Artefakts, um assoziative Erlebnisse in einem zeitgenössischen Kontext zu 152 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 schaffen. Das von Angela Rosenberg kuratierte Projekt, benannt nach dem FantasyBestseller “A Game of Thrones” von George R.R. Martin, wagt ungewöhnliche Annäherungen an die Machtinsignien eines in Europa lange auf seine Exotik reduzierten Landes und fragt nach dem Potenzial szenischer Interpretation im Museum. Wissen erzählen “Wissen erzählen” erfasst mit dem Medium Film das komplexe Wissen eines einzelnen (Museums-)Menschen. Peter Bolz, Kurator der Nordamerika-Sammlungen des Ethnologischen Museums, steht im Zentrum von rund 30 Stunden persönlicher Erzählung. 06.09.2013 - 12.01.2014 Ikeda Iwao: Bambus und Lack Personalstand Prof. Dr. Klaas Ruitenbeek, Direktor des Museums für Asiatische Kunst (seit 01.01.2010) Dr. Herbert Butz, Leiter der Ostasiatischen Kunstsammlung, stellvertr. Direktor Dipl. phil. Uta Rahman-Steinert, Wiss. Mitarbeiterin Dr. Alexander Hofmann, Wiss. Mitarbeiter Merle Walter, M.A., Wiss. Mitarbeiterin in Fortbildung (seit 01.01.2010) Sammlungsbestand (Asiatika) Kunst, Archäologie und Kunstgewerbe Chinas, Koreas, Japans und Vietnams, etwa 12.000 Exponate. Bibliothek Nur Fachbesuchern zugängliche Präsenzbibliothek, keine Kopiermöglichkeit. Publikationen Homepage Museumsshop: https://smbkatalogshop.besucherdienst.org/Merchandise/Museum/id/17 Praktikum/Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen.Bedingungen: Praktikum kann nicht vergütet werden, Volontariat wird für jeweils zwei Jahre ausgeschrieben. Sonstige Informationen Seit Dezember 2006 sind das Museum für Ostasiatische Kunst und das Museum für indische Kunst unter dem neuen gemeinsamen Namen Museum für Asiatische Kunst vereinigt. Die Kunstsammlung Süd-, Südost- und Zentralasiens beherbergt eine der welt 153 Museen weit bedeutendsten Sammlungen von Kunstwerken des indo-asiatischen Kulturraums vom 4. Jahrtausend v. Chr. bis in die Gegenwart mit den besonderen Schwer-punkten der frühindischen Skulptur und der Kunst der Seidenstraße. Die Ostasiatische Kunstsammlung präsentiert in umfassender Weise das Spektrum der Kunst Chinas, Japans und Koreas in jeweils eigenen Galerien sowie in einer Studiensammlung. Zu den Höhepunkten zählt die Sammlung japanischer Malerei und ostasiatischer Lackkunst des in Berlin geborenen und in Tōkyō ansässigen Kunsthändlers und Sammlers Klaus Friedrich Naumann sowie die Berliner Sammlung Yuegutang mit chinesischer Keramik vom Neolithikum bis ins 15. Jahrhundert. Durch die Vereinigung dieser beiden Sammlungen werden die bestehenden Ressourcen gebündelt. Dies erfolgt insbesondere vor dem Hintergrund des Vorhabens der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, zukünftig die außereuropäischen Sammlungen in einer noch zu realisierenden, innovativen Konzeption des Humboldt-Forums auf dem Schlossplatz zu präsentieren. Gemeinsam mit den Sammlungen des Ethnologischen Museums und den auf der Museumsinsel Berlin verorteten Sammlungen der abendländischen Kulturen entsteht damit die Vision einer Bildungslandschaft von Weltrang. Bietigheim-Bissingen, Stadtmuseum Hornmoldhaus Hauptstr. 57 74321 Bietigheim-Bissingen Tel.: 07142 – 74 361 (Sekretariat) oder – 74 352 (Infotheke) Fax: 07142 – 74 353 E-Mail: [email protected] Homepage: www.bietigheim-bissingen.de/stadtmuseum/index_stadtmuseum.htm Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr 14-18 Uhr, Do 14-20 Uhr, Sa und So sowie an Feiertagen11-18 Uhr Mo geschlossen Personalstand Museumsleitung: Regina Ille-Kopp Sekretariat: Andrea Kohler und Jasmin Müller Sammlungsbestand (Asiatika) Japanische Kunst aus der Sammlung von Erwin Baelz (1849-1913). Publikationen Germann, Susanne: Ein Leben in Ostasien. Die unveröffentlichten Reisetagebücher des Arztes, Anthropologen und Ethnologen Erwin Baelz (1849-1913). Schriftenreihe des Archivs der Stadt Bietigheim-Bissingen Band 6, 2006. €. 19,50 154 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Japan badet - Facetten japanischer Badekultur aus der Sammlung Erwin Baelz (Ausstellungskatalog), 2008. Braunschweig, Herzog-Anton-Ulrich-Museum Museumstr. 1 38100 Braunschweig Tel.: 0531 - 1225-0 (Sekr.) Fax: 0531 - 1225-2408 E-Mail: [email protected] Homepage: www.haum.niedersachsen.de Öffnungszeiten: Bis voraussichtlich 2014 aufgrund der Sanierung des Haupthauses geschlossen. Während der Schließungszeit werden in einer Sonderausstellung ab 12.07.2009 die Meisterwerke aller Abteilungen und Epochen im Rittersaal der Burg Dankwarderode ausgestellt. Ausstellungen Voraussichtlich bis Ende 2014 Epochal. Meisterwerke des Herzog Anton Ulrich-Museums von der Antike bis zur Gegenwart, Interimsausstellung, Burg Dankwarderode 25.04.– 21.07.2013 Souverän in Marmor. Carl I. – Geschichten eines Bildnisses, Burg Dankwarderode, Kemenate 27.06.– 03.11.2013 Re-Produktion. Künstlerische Dialoge mit Werken Burg Dankwarderode und Kupferstichkabinett des Herzog Anton Ulrich-Museums, 01.09.2013 – 19.01.2014 Caesaren, Helden und Heilige. Der römische Soldat in neuzeitlichen Darstellungen, Burg Dankwarderode, Kemenate 2014 (Termine stehen noch nicht fest) Jubiläumsausstellung zum 300. Todestag von Herzog Anton Ulrich (1633-1714) Personalstand Prof. Dr. Jochen Luckhardt, Ltd. Museumsdirektor Dr. Regine Marth, Leiterin Skulpturen, Alte und Außereuropäische Kunst, Bibliothek Dipl.-Rest. FH Ursel Gaßner, z. Zt. Elternzeit Dipl.-Rest. FH Nicole Thörner, Lack- und Möbelrestaurierung 155 Museen Sammlungsbestand (Asiatika) Die große Sammlung der Ostasiatika umfasst 1.200 Kunstwerke, darunter hochbedeutende und in Deutschland einmalige Bestände an frühen japanischen Exportlacken, Specksteinschnitzereien und rotem Steinzeug aus Yixing. Singuläre Einzelwerke sind ein Tischautomat aus dem 17. Jahrhundert und ein dreidimensionaler Stellschirm aus dem 18. Jahrhundert, welcher für den einheimischen chinesischen Markt geschaffen war. Ergänzt wird die Sammlung durch einige bislang wenig erforschte Lackkabinette europäischer Provenienz, die à la chinoise von dem bedeutenden Lackmeister Gerard Dagly oder aus dessen Umkreis stammen. Diese bereits in den Sammlungen von Herzog Anton Ulrich vorhanden Kunstwerke spiegeln noch heute den hochbarocken Charakter einer fürstlichen Sammlung. Hochbarocke Sammlung mit Schwerpunkten in Lackarbeiten mit frühen japanischen Exportlacken, Yixing-Ware, Specksteinschnitzereien und Tapetenbildern auf Papier und Seide, z. T. schon vor 1714 belegt. Ansprechpartnerin: Dr. Regine Marth, Tel.: 0049/(0)531/12252406, mail: regine.marth@ haum.niedersachsen.de Bibliothek Kleine Abteilung zur ostasiatischen Kunst. Öffnungszeiten nach vorheriger Terminabsprache. Präsenzbibliothek mit Kopiermöglichkeit. Praktikum/Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen. Dresden, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kunstgewerbemuseum Schloss Pillnitz, August-Böckstiegel-Straße 2, 01326 Dresden Tel.: 0351 - 2613-201 Fax: 0351 - 2613-222 E-Mail: [email protected] Homepage: www.skd.museum Öffnungszeiten: Mai - Okt. tägl. 10-18 Uhr, Bergpalais Mo geschlossen, Wasserpalais Di geschlossen Ausstellungen Katagami Style – Japanese Papaer Stencils and Japonisme Ausstellungsbeteiligung: Mitsubishi Ichigokan Museum Tokyo, 156 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 The National Museum of Modern Art, Kyoto und Mie Prefectural Art Museum, April-Oktober 2012 Personalstand Dr. Peter Plaßmeyer, Kommissar. Direktor Sammlungsbestand (Asiatika) Diverse Ostasiatika: Textilien, Färberschablonen, Schwertstichblätter, Japanische Lackarbeiten aus der Sammlung August des Starken. Bibliothek Präsenzbibliothek mit ca. 12.000 Titeln, davon ca. 150 Bänden über Ostasien, ist Fachbesuchern nach Anmeldung zugänglich. Kopiermöglichkeiten bestehen nur beschränkt. Praktikum/Voluntariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum am Museum durchzuführen. Dresden, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Museum für Völkerkunde Dresden, Staatliche Ethnographische Sammlungen Sachsen Besucheradresse: Japanisches Palais, Palaisplatz 11, 01097 Dresden Postanschrift (Direktion, Sammlungen und Forschungsstelle): Königsbrücker Landstr. 159, 01109 Dresden Tel.: 0351 - 8144-860 Fax: 0351 - 8144-888 E-Mail: [email protected] Homepage: www.voelkerkunde-dresden.de Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr Personalstand Dr. Bruno Öhrig (Ansprechpartner für Ostasien (organisatorische Fragen), ohne Spezialisierung, Tel./Fax: 0351 - 8926-206/-203, [email protected]) Sammlungsbestand (Asiatika) 157 Ethnographie, Kunst des Alltags, Handwerk und Volkskunst aus China, Korea, Japan Museen 19./ erste Hälfte 20. Jh. Bibliothek Die Sammelgebiete der Bibliothek umfassen Ethnologie, Anthropologie, Regionalwissenschaften, Kultur- und Kunstgeschichte, Museologie, Volkskunde und Nachbarwissenschaften. Etwa 16% beträgt der Anteil des historischen Buchbestandes aus dem 17. bis 19. Jahrhundert, Schwerpunkte sind hier die historischen Reise- und Expeditionsberichte, die frühen Veröffentlichungen zu Indonesien und Ozeanien und außerdem die Sondersammlung von Fachliteratur zur physischen Anthropologie. Nach der Fusion der Völkerkundemuseen Leipzig, Dresden und Herrnhut zu den Staatlichen Ethnographischen Sammlungen Sachsen (SES) wurden die Bestände der drei wissenschaftlichen Bibliotheken zur wissenschaftlichen Bibliothek der SES zusammengefasst. Sie gehört nun mit über 350.000 Medieneinheiten zu den größten ethnographischen Spezialbibliotheken Deutschlands. Die Nutzung der Bibliothek erfolgt ab 2007 vorrangig als interne Präsenzbibliothek für die Mitarbeiter des Standortes. Einem eng begrenzten Kreis externer Benutzer ist sie nach Absprache zu bestimmten Terminen zugänglich. Sie bleibt als Bibliothek an den deutschen Leihverkehr (überwiegend über Kurierdienst der Leitbibliothek SLUB Dresden) angeschlossen. Kopiermöglichkeit vorhanden. EDV-Katalog im Aufbau. Ostasien-Abteilung in Diathek und Bibliothek. Neuerwerbungen Eine chinesische Schürze aus Südchina (Erwerbsjahr 2011). Düsseldorf, Hetjens-Museum, Deutsches Keramikmuseum Schulstr. 4, 40213 Düsseldorf Tel.: 0211 - 899-4210 Fax: 0211 - 892-9166 E-Mail: [email protected] Homepage: www.duesseldorf.de/hetjens Öffnungszeiten: Di-So 11-17 Uhr, Mi 11-21 Uhr Personalstand Dr. Sally Schöne, Direktorin Daniela Antonin, Stellvertretende Leiterin Dr. Karin Sporkhorst, Museumspädagogik, Öffentlichkeitsarbeit Edith Kowalski, Wissenschaftliches Volontariat 158 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Karin Reichel, Sekretariat Ambros Margelisch, Bibliothek Harald Reinhold, Bibliothek Bogdan Czarnecki, Magazin Silke Rehbein, Restaurierungswerkstatt Sammlungsbestand (Asiatika) Keramik aus 8.000 Jahren, u.a. Keramik aus Ostasien. Bibliothek Die Präsenzbibliothek des Museums steht mittwochs und donnerstags von 10-16 Uhr nach Voranmeldung für Forschungszwecke zur Verfügung. Den Leiter der Bibliothek, Herrn Ambros Margelisch, erreichen Sie an diesen Tagen unter der Telefonnummer 0211 - 899-3080. Der Bibliotheksbestand des Hetjens-Museums ist recherchierbar über den Gesamtkatalog der Düsseldorfer Kulturinstitute (GDK). Publikationen Ausführliche Publikationsliste auf der Homepage. Die Kataloge können Sie auf dem Postwege gegen Rechnung oder bei Frau Eva Quade bestellen: Tel 0211 - 899-4211, Fax 0211- 892-9166 (Die Versandspesen betragen € 3). Praktikum/Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen. Bedingungen: Grundstudium. Frankfurt am Main, Museum für Angewandte Kunst Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main Tel.: 069 - 212-340 37 Fax: 069 - 212-307 03 E-Mail: [email protected] Homepage: www.angewandtekunst-frankfurt.de Öffnungszeiten: Di, Do-So 10-17 Uhr, Mi 10-21 Uhr Ausstellungen Bis 27.10.2013 Das pralle Leben. Ukiyoe aus den Sammlungen Johann Georg Geyger und Otto Riese 159 Museen Doppelausstellung: 28.06 – 09.09.2012 Entdeckung Korea. Schätze aus deutschen Museen Korea Power (Korea im 20. und 21. Jahrhundert), Bis 25.08.2013 Korea Power. Design und Identität 2 Kataloge: a) Korea Power. Design und Identität b) Korea – Korea. Ein Fotoprojekt von Dieter Leistner Personalstand Matthias Wagner K, Direktor Dr. Stephan von der Schulenburg/Kurator Asiatische Sammlung Hehn-Chu Ahn, M.A., Juniorkuratorin Asiat. Slg. (bis 10.2013) Sammlungsbestand (Asiatika) Chinesische Keramik, Pekingglas, Lacke (Ryūkyū, China, Japan), japanische Bildkunst des 17./18. Jh. (nara ehon, spätere yamato-e, frühes ukiyo-e, Sammlung Geyger). Bibliothek Allgemein zugängliche Präsenzbibliothek, EDV-Katalog, Kopiermöglichkeit nur nach Absprache mit der Bibliothekarin oder einem Kurator. Öffnungszeiten: Di, Mi 10-12, 14-16 Uhr und nach Vereinbarung, Tel.: 069 - 212-388 28. Publikationen Hans-Peter Reichmann/Stephan v.d. Schulenburg (Hrsg.): GA-NETCHÛ. The Manga Anime Syndrome (engl.), 2008, € 24.90 Volker Fischer, Ulrich Schneider (Hrsg.): Kengo Kuma. Breathing Architecture. Das Teehaus des Museums für Angewandte Kunst Frankfurt/The Teahouse of the Museum of Applied Arts Frankfurt. Frankfurt: Museum für Angewandte Kunst, 2008; € 20 Martina Müller-Wiener: Von Istanbul bis Mogulindien. Meisterwerke aus der Sammlung des Museums für Angewandte Kunst, 2008, € 16 Helden der Bühne und Schönheiten der Nacht. Meisterwerke des japanischen Holzschnitts aus den Sammlungen Otto Riese und Johann Georg Geyger / Heroes of the Stage and Beauties of the Night. Masterworks of Japanese Woodblock Printing from the Otto Riese and Johann Georg Geyger Collections. Frankfurt: Museum für Angewandte Kunst, 2009; € 38 Sit in China. Ein Streifzug durch 500 Jahre Kultur des Sitzens/An Excursion through 160 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 500 Years of the Culture of Sitting. Frankfurt: Museum für Angewandte Kunst, 2009. Korea Power. Design und Identität. Frankfurt: Museum Angewandte Kunst, 2013, € 35,Korea – Korea. Ein Fotoprojekt von Dieter Leistner. Frankfurt: Museum Angewandte Kunst, 2013, € 19,90 Neuerwerbungen 180 ukiyoe-Holzschnitte (Sammlung Otto Riese, Ankauf 2012) Testament Slg. Dr. Gabriele Günther 2012: ca. 130 Objekte japanische Keramik, tsuchi ningyô, Kalligraphie etc. Praktikum / Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Hauptstudium Kunstgeschichte Ostasiens bzw. Sinologie/Japanologie/Koreanistik. Freiburg, Städtische Museen Freiburg, Naturmuseum – Ethnologische Sammlung Adelhauserstraße 33a, 79098 Freiburg Sekretariat: 0049 761 201 2561 E-Mail: [email protected] Homepage: www.freiburg.de/museen Öffnungszeiten Di -So 10 -17 Uhr Die Städtischen Museen Freiburg sind an folgenden Feiertagen von 10 - 17 Uhr geöffnet: Zweiter Weihnachtsfeiertag: 26. Dezember, Heilige Drei Könige: 6. Januar, Karfreitag, Ostersonntag und -montag: 29. März, 31. März, 1. April, Tag der Arbeit: 1. Mai, Christi Himmelfahrt: 9. Mai, Pfingstsonntag und -montag: 19. + 20. Mai, Fronleichnam: 30. Mai An folgenden Feiertagen sind die Städtischen Museen Freiburg geschlossen: Heiligabend und erster Weihnachtsfeiertag: 24. und 25. Dezember, Silvester und Neujahr: 31. Dezember und 1. Januar Personalstand Dr. Eva Gerhards, Leitung Naturmuseum und Ethnologische Sammlung Heike Gerlach M.A., Edgar Dürrenberger M.A., Museumstechnik, Sachgebiete Sammlungsbestand (Asiatika) 161 Museen Schwerpunkt Ostasiatika Ende 19. Jahrhundert, keine eigentliche Spezialisierung innerhalb der Ostasiatika-Sammlung, Ansprechpartnerin: Dr. Eva. Gerhards, keine Fachwissenschaftler für Ostasien vorhanden. Bibliothek Präsenzbibliothek. Ethnografika- und Fotosammlung derzeitig verpackt ausgelagert, zugänglich wieder ab ca. 2013. Objektbestände digital erschlossen, derzeit vor Ort auf Anfrage recherchierbar. Objektfotos vorhanden und recherchierbar. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden. Ausstellungen 29.06.2012 - 24.02.2013 In menschlicher Gestalt: Verborgene Schätze der Ethnologischen Sammlung 29.03.2013 - 16.02.2014 Von Schmetterlingen und Donnerdrachen. Natur und Kultur in Bhutan“ Publikationen Seit 1990 Die Kultur der Traumzeit. Tradition und Gegenwart der Aborigines Autraliens Kunst und Handwerk Javas Als Freiburg die Welt entdeckte. 100 Jahre Museum für Völkerkunde Wehende Botschaften. Die Asafo-Fahnen der Fante Tw. Vergriffen, tw. Antiquarisch und im Museumsshop erhältlich In Vorbereitung: Tschernobyl. Expeditionen in ein verlorenes Land Praktikum/Volontariat Schnupperpraktikum (max. 8 Wochen) keine formalen Bedingungen, selbstständiges Arbeiten. Voraussetzung: Studium der Ostasiatischen Kunstgeschichte, Ethnologie oder anderem verwanden Fach. Min. 6 Wochen. Volontariat: M.A. oder Promotion, meist ausstellungsthematische Fachqualifikationen erwünscht (Studienschwerpunkte, Sprachkenntnisse) Betreuung bei Abschlussarbeiten Das Museum wäre unter Einschränkungen - da zur Zeit keine Ostasiatika-Fachleute am Museum - bereit Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Projektabhängig. 162 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe Steintorplatz, 20099 Hamburg Tel.: 040 - 428 134-880/ -888, Ostasien-Abteilung: 040 - 428 134-550 Fax: 040 - 428 134-999 E-Mail: [email protected] Homepage: www.mkg-hamburg.de Öffnungszeiten: Di-So 11-18 Uhr, Do 11-21 Uhr Ausstellungen Seit 04.12.2012 Buddhism and Samurai 24.04.-03.11.2013 Typical Japan. 19th Century Travel Photography Personalstand Prof. Sabine Schulze, Direktorin Dr. Nora von Achenbach, Leiterin der Abteilung Ostasien und Islam (E-Mail: [email protected]) Michaela Hille, Pressestelle Sammlungsbestand (Asiatika) Die Grundlage für die Ostasiensammlung legte der Gründer Justus Brinckmann. 1883 begann er, beraten von den Pariser Kunsthändlern Hayashi Tadamasa und Siegfried Bing, mit dem Aufbau einer Japan-Sammlung. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts besaß das Museum bereits einen umfangreichen Bestand an japanischen Objekten: Ca. 2.000 Schwertzierate (überwiegend tsuba), die heute zu den besten außerhalb Japans zählen, Keramik, qualitätvolle Lackarbeiten vom 15. bis 19. Jahrhundert: Farbholzschnitte, darunter berühmte Blätter von Hokusai und Hiroshige aus der Sammlung Goncourt, 400 illustrierte Holzschnittbücher, Färbeschablonen, eine größere Sammlung kunstvoller Körbe aus Kyōto, Objekte der Kleinkunst wie Netsuke und Medizinbehälter (inrō) sowie einige Bildrollen und Nō-Gewänder. In den zwanziger und dreißiger Jahren verlagerte sich der Ankaufsschwerpunkt auf die chinesische Kunst. Auch in den fünfziger Jahren lag der Hauptakzent auf China, vor allem auf dem Erwerb von Bronzen und Porzellan. Die Schenkung der China-Sammlung von Philipp F. Reemtsma durch seinen Sohn Prof. Jan Philipp Reemtsma im Jahre 1996 stellte einen bedeutenden Zuwachs dar. Sie umfasst 350 chinesische Objekte aus Bronze, Steinzeug, Porzellan, Jade und Glas aus der Zeit von 1500 v. Chr. bis zum 18. Jahrhundert. 163 Seit den 1960er Jahren wurde die Sammlung unter anderem um wichtige Werke der japanischen Malerei und um buddhistische Skulpturen erweitert. 1977 stiftete die Urasen- Museen ke Foundation in Kyōto dem Museum ein Teehaus. Seit dieser Zeit finden monatlich Vorführungen der Teezeremonie statt. Die Teezeremonie wird von einem Teemeister der Urasenke abgehalten. Der angrenzende Ausstellungsbereich zeigt Tee-Keramik vom späten 16. bis zum 19. Jahrhundert. Ansprechpartner Ostasien: Dr. Nora von Achenbach ([email protected]) Bibliothek Die im Jahre 2000 neu eröffnete „Gerd-Bucerius-Bibliothek“ verfügt heute über 160.000 Medien und etwa 450 laufende Zeitschriften. Auf den ca. 4.500 Regalmetern ist Fachliteratur zu allen Themen des Museums gesammelt: Kunst und Kunstgeschichte in Theorie und Praxis, Literatur zum europäischen Kunstgewerbe von der Frühzeit bis zum Design der Gegenwart, außerdem zu europäischer Plastik, antiker Kunst, Altem Orient. Die Bestände sind über den Online-Katalog des GBV Göttingen sowie über einen systematischen Zettel-Katalog erschlossen. Öffungszeiten: Di-Fr 10-17:30 Uhr, Mi und Do 11-20.30 Uhr Kopiermöglichkeiten sind vorhanden. Ausstellung Bis 11.2013 Typisch Japan. Reisefotografie des 19. Jahrhunderts Publikation Nora von Achenbach: Die chinesische Sammlung im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Hrsg. MKG Hamburg, Mang Chen, Jing Li, Hamburg 2012; in Deutsch, Englisch und Chinesisch, 388 Seiten, 150 ganzseitige Abb. und 243 Details in Farbe, 38 € Neuerwerbungen Skulptur einer Wasser-Mond-Guanyin, China, Ming-Zeit, 15. Jh., Shintō-Skulptur: Gott Hachiman in Gestalt eines Mönchs, Kamakura-Zeit, 13. Jh., 3 japanische Helme im Saiga-Stil um 1650, im So-Fukurin-Stil mit Maske, 18. Jh.; ein Helm signiert von Saotome Iyesada um 1620. Praktikum/Volontariat Für Studierende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Mindestzeit 6 Wochen 164 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Betreuung von Abschlussarbeiten Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Bedingungen: Individuell zu vereinbaren. Hamburg, Museum für Völkerkunde Rothenbaumchaussee 64,20148 Hamburg Tel.: 040 - 42 88 79-0 Fax: 040 - 42 88 79-242 E-Mail: [email protected]; Abt. Ost- und Südasien: [email protected] Homepage: www.voelkerkundemuseum.com/ Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr, Do 10-21 Uhr Ausstellungen Z. Zt. keine Dauerausstellung Ost- und Südasien. Bis 27.10.2013 Blumen, Bäume, Göttergärten - Indische Malerei malerei der Sammlung Ludwig Habighorst. aus Sechs Jahrhunderten (Miniatur- Bis 03.11.2013 Der Götterhimmel Indiens. Kunstwerke der Sammlung F.K. Heller. Verlängerung möglich. Achtung: Die für Ende 2013 angekündigte Ausstellung „Korea“ (Arbeitstitel, in der Reihe „Der Innere Reichtum des Museums“ wird fast die komplette Koreasammlung des Hauses (rd. 2.400 Objekte) zu sehen sein.) wurde auf einen späteren Zeitpunkt verschoben. Ab Mitte 2013 Fortführung der in 2011 unterbrochenen Inventur. Daher steht die Asienabteilung nur eingeschränkt für Anfragen, Projekte oder Praktika zur Verfügung. Personalstand Prof. Wulf Köpke, Direktor Dr. Susanne Knödel, Kustodin Abt. Ost- u. Südasien (Tel.: 040 - 42 88 79-240) Elisabeth Quenstedt, Jantje Bruns, Leitung Bibliothek Christine Ziesmer, Leitung Abt. Marketing (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit) Sammlungsbestand (Asiatika) 165 Materielle Kultur vor allem des 19. und 20. Jahrhunderts. China, ca. 10.000 Objekte: Papier-Götter, Schattenspielfiguren, Malerei und Plastik (Einzelstücke). Museen Japan, ca. 4.000 Objekte: historische Rüstungen, Technikgeschichte, Nō-Masken, Ainu-Sammlungen. Korea, ca. 2.400 Objekte: Schamanenbilder, Minhwa, Genre-Malereien von Ki-San, Landkarten, buddhistische Bücher, Volkskunde. Tibet, Thangka Malerei, Plastik, Alltagsgegenstände. Mongolei: Plastik, Alltagsgegenstände. Bibliothek Literatur zu allen genannten Regionen. Schwerpunkt Ethnologie und Bestimmungsbücher, Ausstellungskataloge. Präsenzbestand: Bücher und Zeitschriften vor 1950. Katalog zum Teil im Norddeutschen Verbund auf EDV. Kopiermöglichkeit vorhanden. Für alle Museumsbesucher zugänglich. Öffnungszeiten: Do 13-18 Uhr oder nach telefonischer Voranmeldung (Ansprechpartner: Elisabeth Quenstedt, Jantje Bruns, 040 - 42 88 79-691). Neuerwerbungen Chinesische Keramik aus den Philippinen, Sammlung Grelle Asiatika, div. Länder, Sammlung Großmann. Publikationen Knödel, Susanne, mit Katharina Kosikowski: “Die Koreasammlung des Museums für Völkerkunde Hamburg / The Korean Collection of the Museum of Ethnology Hamburg”. Entdeckung Korea! Schätze aus Deutschen Museen / Korea Rediscovered! Treasures from German Museums. Kim Byung-Kook/The Korea Foundation (Ed.). Seoul. 2011: 74 - 99. (Ausstellungskatalog Köln/Frankfurt/Leipzig/Stuttgart.) Knödel, Susanne: „Höfische Oper im Freien: Zwei chinesische Türstürze mit Theaterszenen aus der Sammlung des Museums für Völkerkunde Hamburg.“ On Stage: Die Kunst der Pekingoper. Hrsg. von Anna Schmid. Ausstellungskatalog: Museum der Kulturen Basel, 2011 (im Druck). Forschungsprojekt Katharina Kosikowski: „Ein koreanischer Wandschirm mit Darstellung buddhistischer Weiser im Minhwa-Stil” (Arbeitstitel, Publikation geplant 2013 in Mitteilungen des Museums für Völkerkunde Hamburg). – verschoben Susanne Knödel: Arbeitstitel „Gesichter Chinas: Die Sammlung John Rabe“. Unser Museum besitzt eine Sammlung kleinformatiger chinesischer Porträts, geschenkt von John Rabe. Aufgrund der großen Bedeutung des Sammlers, der als der „Oskar Schindler Chinas“ bezeichnet wird, soll diese Sammlung in einem Artikel vorgestellt werden. Praktikum/Volontariat Für Studierende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, 166 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 ein Praktikum am Museum durchzuführen. Praktika: 4. Fachsemester abgeschlossen. Bitte früh anmelden, Wartezeit im Moment ca. ½ Jahr; Volontariate: Per Ausschreibung (Die Zeit). Achtung: Nach gegenwärtigem Stand sind Praktika in den Jahren 2014-2016 nur eingeschränkt möglich. Betreuung von Abschlussarbeiten Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschluss-arbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Bedingungen: Die Arbeit sollte ganz oder teilweise Objekte unserer Sammlung zur Grundlage haben. Achtung: Nach gegenwärtigem Stand von 2014 - 2016 nur eingeschränkt möglich. Hanau-Wilhelmsbad, Hessisches Puppenmuseum e.V. Arkadenbau, Parkpromenade 4 63454 Hanau-Wilhelmsbad Tel.: 06181 - 862 12 E-Mail: [email protected] Homepage: www.hessisches-puppenmuseum.de Öffnungszeiten: Di-Fr 10-12 und 14-17 Uhr, Sa und So, sowie an Feiertagen 10-17 Uhr Personalstand Dr. Maren Raetzer Sammlungsbestand (Asiatika) Im Mittelpunkt der ständigen Ausstellung steht die Entwicklung der europäischen Spielpuppe von der Antike bis in die Gegenwart. Ein zweiter Themenschwerpunkt ist Japan. Fast jedes Jahr veranstalten wir eine Ausstellung mit japanischem Spielzeug oder japanischer Objektkunst. Bibliothek Nur Präsenzbibliothek, Kopiermöglichkeiten sind vorhanden. Praktikum/Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen. Betreuung von Abschlussarbeiten Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschluss- 167 Museen arbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Sonstige Informationen Das Museum wurde 1983 von Gertrud Rosemann mit Unterstützung des Landes Hessen und der Stadt Hanau gegründet. Fasziniert von der Vielfältigkeit des Spielzeugs sammelte sie seit 1968 unterstützt von ihrem Ehemann Prof. Gerd Rosemann herausragende und alltägliche Puppen. 1971 entschloss sie sich, die in Fachkreisen geschätzte Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. 1976 begannen die Planungen zum Hessischen Puppenmuseum. Ausgehend von europäischen Puppen erweiterte sie ihren Blick in die Puppenwelt bis nach Japan. Partnerschaft mit dem Warabekan Tottori (Japan) Seit 1995 besteht eine Partnerschaft mit dem Internationalen Spielzeugmuseum WARABEKAN in Tottori und dem Hessischen Puppenmuseum Hanau-Wilhelmsbad. Ausstellungen und Schriften, Besuche und Referate hüben und drüben belegen die Lebendigkeit dieser Freundschaft. Heidelberg, Textilsammlung Max Berk – Kurpfälzisches Museum Brahmsstr. 8, 69118 Heidelberg-Ziegelhausen Tel.: 06221 - 80 03 17 Fax: 06221 - 80 96 57 E-Mail: [email protected] Homepage: www.heidelberg.de/museum Öffnungszeiten: Mi, Sa, So 13-18 Uhr Ausstellungen 03.03. -13.10.2013 FarbenKlang- Retrospektive Inge Hueber 1980 bis 2013 10.11.2013-09.02.2014 Konzepte in Stoff. 22 textile Positionen Personalstand Dr. Kristine Scherer, Kuratorin Sammlungsbestand (Asiatika) Antike und moderne Textilien aus aller Welt, u.a. auch Japan, China und Korea. Der Schwerpunkt liegt auf europäische Kostüme und amerikanische und englische 168 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Patchworkquilts. Ansprechpartner: Dr. Kristine Scherer Bibliothek Präsenzbibliothek, Schwerpunkt Textilien weltweit. Publikationen Ausstellungskataloge Broschüren Avantgarde und Tradition – Die philippinischen Naturfasern Abaca und Piña, Heidelberg 2005, vergriffen Kunstwerk des Monats (€ 0,50) Nr. 241, 04/2005: Umschlagtuch (hinggi), Kettikat, Sumba/Indonesien, frühes 20. Jh. Nr. 267, 06/2007: Hochzeitskimono (uchikake), Japan, 2. Hälfte 20. Jh. Neuerwerbungen Sammlung chinesischer und indonesischer Textilien (Sammlung Wulle) um 1900 Praktikum/Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: über längeren Zeitraum, 1-2 Tage pro Woche Zeitliche Einschränkung, da Kuratorenstelle des Museums nur Teilzeit besetzt. Hildesheim, Roemer- und Pelizaeus-Museum Am Steine 1-2, 31134 Hildesheim Tel.: 05121 - 936 90 Fax: 05121 - 352 83 E-Mail: [email protected] Homepage: www.rpmuseum.de Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr Ausstellungen 20.04.–08.09.2013 Die Macht der Toga – Mode im Römischen Weltreich 169 16.11.2013–23.04.2014 Gegenwelten | Museumswelten (Eine Ausstellung der Ethnologischen Sammlung des RPM in Kooperation mit der Universität Hildesheim sowie dem Forschungsprojekt „Ge Museen genwelten“ der Universitäten Innsbruck und Hildesheim 19.09.2014–11.01.2015 Secrets of the Universe Dauerausstellung In einer Dauerausstellung präsentiert das Roemer- und Pelizaeus-Museum eine Auswahl seiner Porzellan-Sammlung: gezeigt werden ca. 100 blau-weiße sowie poly- und monochrome Gefäße und dreidimensionale Figuren aus dem 15. bis 19. Jahrhundert. Personalstand Prof. Dr. Regine Schulz, Leitende Direktorin und Geschäftsführerin Dr. des. Ulrich Menter, Kurator Ethnologie Kristina Freise, Kommunikation Sabine Wehmeyer, Sekretariat Sammlungsbestand (Asiatika) Das Hildesheimer Roemer- und Pelizaeus-Museum besitzt eine der bedeutendsten Sammlungen chinesischen Porzellans in Europa. Sie zeichnet sich gegenüber den meisten anderen Sammlungen dadurch aus, dass ihre Bestände nicht für den Export nach Europa hergestellt wurden, sondern vorrangig für den kaiserlichen Hof und die hohe Beamtenschaft. Die ethnologischen Sammlungen des Roemer-Museums umfassen Objekte aus Ozeanien, Afrika, Amerika, Süd- und Ostasien. Den Schwerpunkt der Asien-Sammlung bildet die Sammlung Ernst Ohlmer (1847-1927) mit chinesischen Porzellanen des 15.-19. Jahrhunderts, Lackarbeiten sowie Textilien und Malereien. Darüber hinaus besitzt das Museum Sammlungen aus Japan und Korea. In seiner Dauerausstellung zeigt das Roemer- und Pelizaeus-Museum eine Auswahl der Porzellan-Sammlung. Publikation In Vorbereitung: Auswahlkatalog mit Meisterwerken aus der Sammlung Ernst Ohlmer im Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim (voraussichtlich Sommer 2014) Praktikum/Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach frühzeitiger Absprache möglich, ein unentgeltliches Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Schriftliche Bewerbung, Mindestzeit 4 Wochen. Sonstige Informationen Das Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim besitzt eine der wichtigsten Altägypten-Sammlungen der Welt, bedeutende Ethnologische Sammlungen – darunter eine der schönsten und ältesten Alt-Peru-Sammlungen Europas – sowie eine wichtige paläon 170 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 tologische Sammlung. Hinter dem Doppelnamen des Hauses stehen die Familiennamen der Begründer des Museums: Hermann Roemer (1816-1894) und Wilhelm Pelizaeus (1851-1930) stifteten ihre Sammlungen der Stadt und schufen so die Grundlage für das Museum, dessen Anfänge auf das Jahr 1844 zurückgehen. Köln, Museum für Ostasiatische Kunst Köln Universitätsstr. 100, 50674 Köln Tel.: 0221/221-2 86 08 (Pforte) Fax: 0221/221-2 86 10 (Fax) E-mail: [email protected] Homepage: www.museenkoeln.de Öffnungszeiten: Di -So 11.00 - 17.00 Uhr Mo geschlossen Ausstellungen 26.10.2013 - 23.02.2014 Von Istanbul bis Yokohama: Die Reise der Kamera nach Osten 1839-1900 Personalstand Dr. Adele Schlombs (Direktion) Dr. Petra Rösch (Stell. Direktion) Marie-Luise Schnichels (Sekretariat) Walter Kroll (Verwaltung) Claudia Hemmersbach (Verwaltung) Imke Mees, M.A. (Bibliothek) Bettina Clever, M.A. (Archiv) Lukas Kraemer, Dipl. rest. (Restaurator) Peter Tiefenbach (Hausverwaltung) Phonephet Philavanh (Depotverwaltung) Dr. des Annette Bügener (Museumsdienst) Frau Jansen (Kasse) Sammlungsbestand (Asiatika) Schwerpunkt: Kunst aus China, Japan und Korea Bibliothek nur Präsenzbibliothek 171 Museen Publikationen Glanz der Kaiser von China: Kunst und Leben in der Verbotenen Stadt (Der Katalog bietet einen faszinierenden Einblick in das Leben am chinesischen Kaiserhof des 17. und 18. Jahrhunderts), Softcover, 208 Seiten, 160 Farbabbildungen, Deutsch, 34,90 € Korea Foundation (Hrsg.): Entdeckung Korea! Schätze aus deutschen Museen / Korea Rediscovered! Treasures from German Museums, 404 Seiten, ca. 60 Farbaufnahmen und historische Fotos im Essayteil, mit über 300 Farbabbildungen vollbebildert im Katalogteil, in deutscher und englischer Sprache, Softcover, Bezug: Museum für Ostasiatische Kunst Köln, 25,00 € Praktikum / Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein unentgeltliches Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Interessenten sollten sich mindestens über einen Zeitraum von zwei Monaten zur Verfügung stellen. Köln, Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt Cäcilienstraße 29-33, 50667 Köln Tel.: 0221 - 221-31356 Fax: 0221 - 221-313 33 E-Mail: [email protected] Homepage: www.museenkoeln.de/rjm/ Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr, Do 10-20 Uhr Ausstellungen Daueraustellung: Themenparcours - Der Mensch in seinen Welten Wohnen, Glaube, Identität – Themen, die uns Menschen verbinden und bewegen. Auf 3.600 qm Ausstellungsfläche erleben Sie, wie vielfältig die Kulturen der Welt mit diesen Themen agieren. Die Neupräsentation verzichtet auf die in vergleichbaren Häusern übliche Darstellung geographischer Großräume, die nur vorgibt, eine Vielfalt von Kulturen in unterschiedlichen Lebensräumen, Regionen, Ländern, sogar ganzen Kontinenten zu umfassen – noch dazu oft über viele Jahrhunderte. Stattdessen folgt die Ausstellung einem thematisch orientierten Parcours, dessen jeweils in sich abgeschlossene Themenblöcke und Einzelthemen jeweils für sich oder im Verbund nach individuellen Wünschen rezipiert werden können. Im Mittelpunkt der Betrachtung steht der »Der Mensch in seinen Welten«. Exemplarisch verfolgt das Konzept Fragen der Lebensgestaltung über Raum und Zeit – es geht um Themen, die Menschen überall auf der Welt verbinden und bewegen, denen sie aber je 172 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 nach regionaler und kultureller Prägung auf jeweils eigene Weise begegnen. Universale Aspekte der Lebensgestaltung verschiedener Kulturen werden dabei nebeneinander oder gegenübergestellt. Personalstand Prof. Dr. Klaus Schneider, Direktor Dr. Jutta Engelhard, Stv. Direktorin N.N., Abteilung Asien Brigitte Majlis M.A., Abteilung Textilien Birgit Brand, Bibliothek Ursula Metz, Sekretariat Sammlungsbestand (Asiatika) Mit etwa 7.000 Objekten repräsentiert die Asien-Sammlung vor allem die indisch geprägten Kulturen Süd- und Südostasiens in Form von hinduistischen und buddhistischen Stein- und Bronzeskulpturen aus Indien, Kambodscha, Thailand und Burma aus prähistorischer Zeit bis ins 18. Jahrhundert. Schwerpunkte: Kunst der Thai und Khmer; Bronze- und Keramiksammlung der Ban Chiang-Kultur; 300 Masken aus Sri Lanka für profane Maskenspiele und traditionelle Heilrituale; tibetische Kunst; reichhaltige Bestände zur Ainu-Kultur; chinesisches Exportporzellan in der Sammlung Freiherr Max von Oppenheim; eine wichtige Naga-Sammlung; eine bedeutende Sammlung indischer Exporttextilien nach Indonesien. Bibliothek Die Bibliothek des RJM ist eine Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden. Sonstige Informationen Das Kölner Rautenstrauch-Joest-Museum ist eines der bedeutenden Völkerkundemuseen Deutschlands und das einzige seiner Art in Nordrhein-Westfalen. Seine Sammlung umfasst neben rund 65.000 Objekten einen Bestand von 100.000 historischen ethnografischen Fotografien sowie eine überregional bedeutende Fachbibliothek mit 40.000 Bänden. Krefeld, Deutsches Textilmuseum Andreasmarkt 8, 47809 Krefeld Tel.: 02151 - 94 69-45-4 Fax: 02151 - 94 69-45-5 E-Mail: [email protected] Homepage: www.krefeld.de/textilmuseum 173 Museen Öffnungszeiten Keine ständige Ausstellung der Sammlung . Öffnungszeiten während der wechselnden Ausstellungen: 1.04.- 31.10.: Di-So 10-18 Uhr, 01.11.- 31.03: Di-So 11-17 Uhr Personalstand Dr. Isa Fleischmann-Heck, kommissarische Direktorin Petra Brachwitz, Leiterin Restaurierungswerkstatt Drei weitere Restauratorinnen, zwei Verwaltungsangestellte Zwei Beschäftigte in der Textiltechnik, eine Bibliothekarin Sammlungsbestand (Asiatika) Das Museum besitzt eine umfangreiche Sammlung japanischer und chinesischer Textilien aus verschiedenen Zeiten und aus unterschiedlichen Techniken, vor allem eine sehr große Sammlung indonesischer Textilien. (Ansprechpartner: Fleischmann-Heck) Ausstellung 17.03- 29.09.2013 Der Kinder bunte Kleider Bibliothek Zugänglich nach Vereinbarung. Kopiermöglichkeit vorhanden, nur Präsenzbibliothek. Publikationen www.krefeld.de/textilmuseum (Liste ist ausschließlich im Internet erhältlich) Praktikum/Voluntariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum am Museum durchzuführen. Leipzig, GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig / Staatliche Ethnographische Sammlungen Sachsen Johannisplatz 5-11, 04103 Leipzig 174 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Tel.: 0341 - 9731-900 Fax: 0341 - 9731-909 E-Mail: [email protected] Homepage: www.mvl-grassimuseum.de Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr Ausstellung 06.07.-31.08.2013 Zeitgenössische Textilkunst aus Indonesien Personalstand Dr. Claus Deimel, Direktor Dipl. Ethn. Dietmar Grundmann, Referatsleiterin Bildung und Ausstellungen Dr. Christine Seige, Abteilungsleiterin Ethnographische Sammlungen und Archive Dipl. Ing., Restauratorin Barbara Fölber, Abteilungsleiterin Restaurierung Dr. Birgit Scheps-Bretschneider, Abteilungsleiterin Bibliothek Regionalbereich Ostasien derzeit nicht besetzt. Ansprechpartner Südostasien/Ostasien: Dipl. Ethn. Dietmar Grundmann (Tel. 0341 9731-906, [email protected]) Sammlungsbestand (Asiatika) Die ostasiatischen Sammlungen umfassen über 20.000 Objekte, aus China (inklusive Tibet und Taiwan ca. 10.000 Objekte), Japan (ca. 9.000 Objekte) und Korea (ca. 2.000 Objekte). Von herausragender Bedeutung sind: die Ainu-Sammlung (mit über 730 Objekten die drittgrößte Europas), die Japan-Samm-lung des ehemaligen Museums der Deutschen Gesellschaft für Natur- und Völkerkunde Ostasiens in Tōkyō, die JapanSammlung der Weltausstellungen in Wien und Paris, die Japan-Sammlung Karl Rathgens (tsuba, menuki, kozuka, Farbholzschnitt) und die Japan-Sammlung des Medizinraths Botho Scheube. Unter den China-Sammlungen tritt insbesondere die Sammlung Hermann Freiherr Speck v. Sternburg (u.a. tibetische Thangka und religiöse Plastik, sowie chinesische „Drachenroben“), die Sammlung Stenz (Shandong), sowie die Taiwan-Sammlung mit über 300 Objekten der Ureinwohner Taiwans hervor. Grundsätzlich sind die ostasiatischen Sammlungen so systematisch aufgebaut worden (größtenteils schon mit der Sammlung Klemm beginnend), dass alle Bereiche der jeweiligen Kulturen abgedeckt werden. In China und Japan bilden Porzellan und Keramik (Imari-Ware aus Arita, japanische Teekeramik), Malerei (Rollbilder, z.T. auch Bildrollen) und vor allem die religiöse Plastik einen wichtigen Sammlungsschwerpunkt. In den frühen Jahren der DDR kamen neben Blauweiß-Porzellan der Qing-Dynastie einige herausragende Stücke zeitgenössischen chinesischen Kunsthandwerks in unser Haus. Ankäufe in den neunziger Jahren konnten einige Sammlungslücken schließen (PaiwanSchnitzereien aus der Sammlung A. Bedrich, Textilien südlicher ethnischer Minderheiten Chinas aus verschiedenen Sammlungen). 175 Museen Der Regionalbereich Korea umfasst drei große Sammlungen und zahlreiche Einzelobjekte. Von herausragender Bedeutung ist die Sammlung des Diplomaten und Sprachforschers P.G. v. Möllendorff, die dieser während seines Aufenthaltes in Korea 1883/84 für das Museum zusammenstellte. Von besonderem kunsthistorischen Interesse ist aber auch die mehr als 1.000 Objekte umfassende Sammlung des Hamburger Kunsthändlers Sänger, die das Museum im Jahre 1902 erwarb. Unter diesen Objekten befinden sich allein ca. 500 Schmuckstücke und zahlreiche Gegenstände aus dem Gebrauch des einstigen koreanischen Königshofes. Ebenfalls beachtenswert ist eine Sammlung von 184 Gebrauchsgegenständen und kunsthandwerklichen Erzeugnissen, die das Museum im Jahr 1958 als Geschenk der Regierung der Demokratischen Volksrepublik Korea erhielt. Bibliothek Die Bibliothek wurde 1874 eröffnet und entwickelte sich zu einer wissenschaftlichen Spezialbibliothek, die eine der wichtigsten ihrer Art in Deutschland wurde. Innerhalb des deutschen Bibliotheksnetzes ist sie als öffentliche Referenzbibliothek verankert. Sie ist institutionelles Mitglied der Arbeitsgemeinschaft der Spezialbibliotheken e.V., Sektion 5 im Deutschen Bibliotheksverband. Seit 1930 verfügt die Bibliothek über einen eigenen Lesesaal und ist für die Öffentlichkeit nutzbar. Der heutige Bestand von über 275.000 Medieneinheiten in vielen Sprachen wird ergänzt durch Sondersammlungen bedeutender Gelehrtenbibliotheken. Die Hauptsammelgebiete sind die Ethnographie/Ethnologie und ihre Nachbarwissenschaften, Afrikanistik, Amerikanistik, Australistik, Ozeanistik, Sinologie, Tibetologie, Mongolistik und Orientalistik.Neben der breiten Palette an ethnologischer Sachliteratur, Nachschlagewerken und kartographischen Werken stehen auch Publikationen zu den Fachgebieten der Museologie, Museumspädagogik, Restaurierung, Konservierung und zu musealen Rechtsfragen zur Verfügung. Da die Bestände der Bibliothek glücklicherweise kaum Kriegsverluste erlitten haben, verfügt sie über einen fast lückenlosen Bestand an ethnologischer und kolonialer Literatur aus der Vorkriegszeit. Für die Bibliothek wird auch populärwissenschaftliche ethnographische Literatur, neue Reiseliteratur, ethnographisch relevante Belletristik und ethnographisch relevante Kinderliteratur erworben. Die entsprechenden Medieneinheiten umfassen neben den gebundenen Werken z. B. Fachzeitschriften, Reihenveröffentlichungen, Kataloge, CDROM und mit Publikationen verbundene Tonträger, Faltblätter, Expeditionsberichte, Materialien von Feldforschungen, Research Reports, Magister-, Diplom- und Dissertationsarbeiten, Festschriften, Karten, Messtischblätter, Wandkarten, Handschriften, Mikroformen und Bildmaterialien. Es werden über 2.000 Zeitschriftentitel, davon 535 im laufenden Bezug, geführt. Die Bibliothek des Museums ist eine öffentliche Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeit ist vorhanden. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do 13-18 Uhr, Di 10-14 Uhr 176 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Publikationen Die Publikationen des GRASSI Museums für Völkerkunde zu Leipzig sowie der anderen Einrichtungen der SES können Sie über den Onlineshop der SES beziehen. (www.sessachsen.de). Homepage Museumsshop: www.grassi-shop.de Praktikum/Volontariat Für Studierende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum oder ein Volontariat am Museum durchzuführen. Bewerbungen an: [email protected] Sonstige Informationen Die Staatlichen Ethnographischen Sammlungen (Völkerkundemuseen Leipzig u. Dresden) haben der Ainu Foundation im Jahr 2011 zur Präsentation in Sapporo und Osaka eine Ausstellung von 153 Objekten und 38 historischen Fotos der Ainu Kultur zur Verfügung gestellt. Der Titel der Ausstellung lautet im Englischen: Chishima, Karafuto, Hokkaido Life of Ainu - featuring the collections from Germany (Standorte: Historical Museum Sapporo 05.08. - 25.09. 2011, National Museum of Ethnology Osaka 06.10 06.12. 2011) Im Jahr 2011 wurde mit dem National Research Institute of Cultural Heritage Korea ein mehrjähriges Gemeinschaftsprojekt begonnen, das die komplette wissenschaftliche Dokumentation, Bearbeitung und Publikation der Leipziger Korea-Sammlungen zum Inhalt hat. Leipzig, GRASSI Museum für Angewandte Kunst Johannisplatz 5-11, 04103 Leipzig Tel.: 0341 – 22 29 100 Fax: 0341 – 22 29 200 E-Mail: [email protected] Homepage: www.grassimuseum.de Öffnungszeiten: Di-So, Feiertage 10-18 Uhr, Mo sowie am 24.12. und 31.12. geschlossen Ausstellungen Rückschau 2012 04. 03. Jugendstil bis Gegenwart Eröffnung des dritten und letzten Teils der Ständigen Ausstellung 177 Museen 04.03.–15.04. Verborgene Schätze ans Licht erholt: Angewandte Kunst des 20. Jahrhunderts 27. 04.–16.09. Die Essenz der Dinge - Design und die Kunst der Reduktion (Eine Ausstellung des Vitra Design Museums) 04.05.–29.07. Silber Bewegt - Silver Moves: Wettbewerb der europäischen Silberschmiede 26.–28.10. GRASSIMESSE. Internationale Verkaufsmesse für angewandte Kunst und Design 29.11. Linie Fläche Körperraum 3. 3. 2013 Dörte Behn - Ein Überblick Personalstand Dr. Eva Maria Hoyer, Direktorin Dr. Olaf Thormann, stellv. Direktor Angelika Urbanek, Sekretariat Christin Pohle, Sekretariat Reglindis Hoffmann, Leiterin Verwaltung Kerstin Schaft, Verwaltung Dr. Thomas Rudi, Kurator Historische Sammlungen Sabine Epple, Kuratorin Moderne Babette Küster, Kuratorin Textil Ute Camphausen, Ausstellungskuratorin Anett Lamprecht, Leiterin Öffentlichkeitsarbeit Eberhard Patzig, Leiter Bibliothek Christian Jürgens, Chefrestaurator Thomas Andersch, Restaurator Ilona Faust, Restauratorin Ute Thieme, Museumspädagogin Axel Menz, Museumspädagoge Beata Emödi, Museumspädagogin Sammlungsbestand (Asiatika) Mit seinem erstrangigen Sammlungsbestand reiht sich das Museum weltweit unter die führenden Museen für Angewandte Kunst ein. Die Sammlungen umfassen heute weit über 90.000 Bestandseinheiten des europäischen und außereuropäischen Kunsthandwerks von der Antike bis zur Gegenwart. Ansprechpartner Abteilung Asien: Dr. Olaf Thormann 178 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Bibliothek 60.000 Bände einschließlich bedeutender historischer und künstlerischer Bestände, wertvoller Zeitschriftenbestand. Sammelgebiete: Die Bibliothek verfügt über eine reiche Auswahl an Fachliteratur und historischem Schrifttum zu allen Bereichen der angewandten Künste: Kunsthandwerk, Design, Architektur und Innenarchitektur. Dies umfasst im Einzelnen Möbel und Holzbearbeitung, Porzellan und Keramik, Glas und Glasmalerei, Email, Steinschneidekunst, Bernstein, Goldschmiedekunst und Metall, Textilkunst/Textilkunde, Mode und Kostümkunde, Innendekoration und Gestaltung von Gebrauchsgut. Darüber hinaus bietet die Bibliothek Literatur zu Kunst- und Kulturgeschichte, epochenübergreifenden Darstellungen und weiteren kunstwissenschaftlichen Gebieten und Themen wie Ästhetik, Kunsttheorie und Ikonografie, Heraldik, Numismatik. Literatur zur vor- und frühgeschichtlichen, antiken, asiatischen und ostasiatischen Kunst wird vorrangig im Zusammenhang eigener Objekte des Museums gesammelt. Graphischer Bestand: Ornamentstiche, gebrauchsgraphische Arbeiten, Kostümblätter, Architekturwerke. Sondersammlungen: Fotografische Sammlung, Bucheinbände, historische und künstlerische Bücher und Buchprojekte, frühfotografische Objekte, Daguerreotypien, Ambrotypien u.a. Nur Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeit vorhanden. Diverse konventionelle Kataloge. EDV im Aufbau begriffen. Publikationen Bitte an die Bibliothek wenden: [email protected] Praktikum/Volontariat Für Studierende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Für ein Praktikum ist eine Bewerbung jederzeit möglich. Für ein Volontariat nach Ausschreibung. Betreuung von Abschlussarbeiten Eine Arbeit mit der Sammlung ist möglich, jedoch ohne Fachbetreuung. Mannheim, Reiss-Engelhorn Museen 179 Museum Weltkulturen D5, 68159 Mannheim Tel.: 0621 - 293-3150 Fax: 0621 - 293-9539 Museen E-Mail: [email protected] Homepage: www.rem-mannheim.de Öffnungszeiten: Di - So (auch an Feiertagen außer 24.12. und 31.12.) 11–18 Uhr Ausstellungen Ansprechpartner: Dr. Christoph Lind (Kunsthistoriker, Sinologe) 16.09.2012–13.01.2013 Architecture China – The 100 Contemporary Projects 16.9.2012–13.01.2013 Ma Fudan – Dunhuang-Impressionen 09.09.2012–24.02.2013 Die Geburtsstunde der Fotografie. Meilensteine der Gernsheim-Collection 05.05.2013–08.09.2013 Die Shaolin Mönche. Fotografien von Sabine Kress und Texte von Felix Kurz 11.12.2011–12.01.2014 MusikWelten: Die ungewöhnliche, interaktiv konzipierte Ausstellung bietet einen neuartigen, sinnlichen Zugang zur Musik 07.09.2014–04.03.2015 Atlantis – Mensch und Naturgewalt von der Antike bis heute Personalstand Prof. Dr. Alfried Wieczorek, Vorstandsvorsitzender der Curt-Engelhorn-Stiftung u. Generaldirektor der Reiss-Engelhorn-Museen PD Dr. Michael Tellenbach, Direktor der Reiss-Engelhorn-Museen (Archäologie und Weltkulturen) Dr. Susanne Wichert, Direktorin der Curt-Engelhorn-Zentrum für Kunst- u. Kulturgeschichte Dr. Alexander Schubert, Leiter Presse und Öffentlichkeitsarbeit /Marketing der CurtEngelhorn-Stiftung für die Reiss-Engelhorn-Museen Dr. Christoph Lind, Leiter Ausstellungswesen Dr. Wilfried Rosendahl, Stellv. Direktor der Reiss-Engelhorn-Museen (Archäologie und Weltkulturen) sowie Abteilungsleiter (Kulturen der Welt und ihre Umwelt) Jeanette Werning, M.A., Forschungsstelle Archäologie und Kultur Ostasiens, wissenschaftl. Kuratorin ([email protected] ) Sammlungsbestand (Asiatika) Die Dauerausstellung ist derzeit geschlossen, die Exponate befinden sich im Depot. Sammlungsbestand zu Zentralasien, Persien (Schmuck, Waffen, Keramik), Nepal + 180 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Tibet (Buddhistische Kunst/Thangkas, Musikinstrumente), Indien (Saiteninstrumente, Steinskulpturen), Japan (späte Edo-Zeit, z.B. Samuraiausrüstung, Musikinstrumente), China (Alltagsgegenstände, Bilder, figürliche Kunst, Kleidung, Möbel, Musik- und Ritualinstrumente, Porzellan, Schmuck, Schreibgerät etc.), Sibirien (Ethnographika), Südostasien. Objekte der Sammlung „Weltkulturen und Umwelt“ werden einschließlich Bildmaterial in IMDAS erfasst. Ansprechpartner: Martin Schultz, M.A. [email protected] Historische Fotografien zu Ostasien, insbesondere ein bedeutender Bestand an Reise- und ethnografischer Fotografien, befinden sich in der Sammlung des FIP Forum Internationale Photographie der REM (Leitung: Dr. Claude W. Sui), [email protected] Bibliothek Kulturen der Welt (Völkerkunde), Archäologie, Kunst- und Kulturgeschichte, Musikund Theatergeschichte. Buch-Bestände der Abteilung „Weltkulturen und Umwelt“ umfassend. Buch-Bestände über BSZ Baden-Württemberg abrufbar. Präsenzbibliothek, Kopiermöglichkeit vorhanden. Publikationen Wieczorek, A. / Sui, C. W. (Hrsg.): Die Geburtsstunde der Fotografie. Meilensteine der Gernsheim-Collection (Autoren: Barbara Brown, Claude W. Sui, Sheila Foster, Shin Maekawa, Stephanie Oeben). Heidelberg 2012. Ausgezeichnet mit dem Prädikat “Deutscher Fotobuchpreis – Nominiert 2013”. Wieczorek, A. / Sui, C. W. (Hrsg.): The Birth of Photography. Highlights of the Gernsheim Collection. Heidelberg 2012. Werning, J.: “Das Archäologische Fachwörterbuch Chinesisch-Deutsch. Ein Stiftungsprojekt an den Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim”, in: Mannheimer Geschichtsblätter, Nr. 24, 2012 (2. Halbband), S. 129–138. Praktikum / Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen. München, Münchner Stadtmuseum St.-Jakobs-Platz 1, 80331 München Tel.: 089 - 233-223 70 Fax: 089 - 233-250 33 E-Mail: [email protected] Homepage: www.muenchner-stadtmuseum.de 181 Museen Öffnungszeiten: Di - So 10-18 Uhr Personalstand Dr. Isabella Fehle, Direktorin Dr. Florian Dering, Stellvertretender Direktor Sammlungsbestand (Asiatika) Sammlung Musik: Der Gesamtbestand mit etwa zur Hälfte aus dem europäischen und außereuropäischen Raum umfasst knapp 6.000 Instrumente, davon ist etwa ein Viertel auf 1200m² ausgestellt. Komplette Gamelan-Ensembles aus Java und Bali stehen für Workshops mit Musikern oder Schulklassen zur Verfügung. Außerdem gibt es eine große Sammlung an Harfen, Maultrommeln, Xylophonen und Gongspielen aus Thailand und Birma, Gongs und Glocken aus Südost- und Ostasien, nordindische sitar/surbaharTypen, tabla-Trommeln; Langtrompeten, Schalmeien und Becken aus Tibet, Trommeln aus Sri Lanka, eine 500-Jahre alte guqin-Zither aus Beijing/China, koto aus Japan, Instrumente der Theater- und Kammermusik aus Ost- und Südostasien; Mundorgeln, Nasenflöten und Lauteninstrumente aus Borneo, Sumatra, Sulawesi und Ostasien; ein Angklungspiel aus Indonesien u.a.m.. In einem „Soundlab“ stehen Instrumente zum Selbst-Ausprobieren zur Verfügung. Ein buntes Veranstaltungsprogramm bietet fast wöchentlich Konzerte und Vorträge (s. Veranstaltungskalender). Die Sammlung Puppentheater/Schaustellerei besitzt Schattentheaterfiguren aus China, Thailand, Indien, Indonesien und Java; Bunraku-Figuren aus Japan; Graphik aus Japan und China; Textbücher in japanischer Sprache zum Bunraku-Theater und indische Marionetten. Bibliothek Präsenzbibliothek, Kopiermöglichkeit vorhanden München, Die Neue Sammlung - The International Design Museum Munich Barerstraße 40, 80333 München Tel.: 089 27 27 25-0 E-Mail: [email protected] Homepage: www.die-neue-sammlung.de Öffnungszeiten: Di-So 10 - 18, Do 10-20, Mo geschlossen Bibliothek Präsenzbiliothek. 182 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Neuerwerbungen Graphic Design, Japan: Konvolut von über 1200 Plakaten, Donation: 3 GD - 3 Graphic Designers Archive: Shigeo Fukuda, Kazumasa Nagai, Ikko Tanaka - durch Vermittlung der DNP Foundation of Cultural Promotion, Tokyo Schmuckarbeiten: Kyoko Fikuchi, Japan, Armreif, 2012/2013 Produktdesign: Büro- und Informationsgeräte, Mobiltelefone aus dem asiatischen Raum (v.a. Japan und Südkorea) Keramik, Korea: Sol Yoon, Objekte, 2011 Kap-Sun Hwang, Vasen, 2012 Lackarbeiten: Ettore Sottsass, Box Kiritsubo, Entwurf 2002, Ausführung 2007 für Maru Tomi, Sabae, Japan, durch japanische Lackmeister. Urushi Lack, schwarz und Gold, Roiro Technik (Erworben durch PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e.V. für Die Neue Sammlung) Praktikum/Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen. Bedingungen: Bewerbung ans Museum; Fokus: Zeitgenössisches Design und angewandte Kunst Münster, Museum für Lackkunst Windthorststr. 26, 48143 Münster Tel.: 0251 - 418 51-0 Fax: 0251 - 418 51-20 E-Mail: [email protected] Homepage: www.museum-fuer-lackkunst.de Öffnungszeiten: Di 12-20 Uhr, Mi-So und an gesetzlichen Feiertagen 12-18 Uhr Ausstellungen Bis 14.07.2013 Russische Lackkunst - Die Sammlung des Museums für Lackkunst 183 Museen 13.10.2013-12.01.2014 Vernis Martin - Französischer Lack im 18. Jahrhundert Ab 04.2014 Hakuo Iriyama Personalstand Dr. Monika Kopplin, Direktorin Kristina Hein, Assistentin Patricia Frick, Kuratorin Beatrice Kromp, Bibliothek Julia Kroker, Marketing und Kommunikation Sammlungsbestand (Asiatika) Lackkunst aus China, Japan, Korea und Südostasien Bibliothek Präsenzbiliothek mit Schwerpunkt Lackkunst. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden. Publikationen Siehe http://www.museum-fuer-lackkunst.de/pdf/kataloge.pdf Offenbach am Main, DLM – Deutsches Ledermuseum/ Schuhmuseum Offenbach Frankfurter Str. 86, 63067 Offenbach Tel.: 069 - 829 79 80 Fax: 069 - 810 90 0 E-Mail: [email protected] Homepage: www.ledermuseum.de Öffnungszeiten: Di - So 10-17 Uhr Montags nur für gemeldete Gruppen Ausstellung Kulturen am Rand der chinesischen Welt: Mongolei, Südsibirien, Korea Eröffnung Sonntag 29.09.2013, 11.30 Uhr Das alte China nahm wie selbstverständlich an, der Nabel oder die Mitte der Welt zu sein. Die Einwohner aller umliegenden Länder galten als Barbaren. Für das chinesische Selbstwertgefühl war von zentraler Geltung, dass die Reiternomaden jenseits der 184 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 großen Mauer zivilisatorisch weit unterlegen seien und ihre oft erfolgreichen Übergriffe gerade durch ihre Wildheit möglich wurden. Doch schon zur Tang-Zeit im 7. bis 9. Jahrhundert setzte sich mit der Öffnung nach Wessten eine regelrechte Begeisterung für die zentralasiatischen Nachbarn ein. Wirtschaftsformen, Lebensstil und viele ihrer Anschauungen wurden von den Han-Chinesen akzeptiert. Später übernahmen Mongolen und Mandschu sogar die Herrschaft über das Reich der Mitte, womit ein fruchtbarer Austausch begann. Als letzte der neu gestalteten Abteilungen Ostasiens im DLM wird diese kulturelle Interaktion ausschnitthaft sichtbar gemacht. So symbolisiert eine moderne, aber nach traditionellem Muster gearbeitete Jurte den nomadischen Lebensstil, der zum Teil bis heute in der Mongolei gepflegt wird. Ältere Sammlungsstücke des DLM aus Leder wie Sättel, Köcher und Bogen dokumentieren den harten Alltag in der Steppe, repräsentative Kleidung und Accessoires verweisen auf die anspruchsvolle Gestaltung der Festlichkeiten, wie sportliche Wettkämpfe und familiäre Anlässe. Beispielsweise lässt sich ein Sattel anhand der verwendeten Formen und Ornamente als Hochzeitsgabe aus dem Clan der Braut identifizieren, den seinerzeit die Frischvermählte ebenso in die Ehe einbrachte wie ihr wertvolles Pferd, schönen Hausrat und reichen Silberschmuck. Am Rand der chinesischen Welt entwickelte sich auch die Kultur Koreas. Sie ist mit einem meisterlich gearbeiteten, lederbezogenen Kabinett vertreten. Die aus Fischhaut angefertigten und sehr dekorativ verzierten Gewänder der Nanai vom Grenzfluss Amur bringen in Erinnerung, dass viele von den Han-Chinesen verdrängte „Barbaren“ eine eigene, nicht etwa geringer wertige Kultur pflegten, von der leider oft nur spärliche Überbleibsel in völkerkundlichen Museen überdauerten. Personalstand Dr. Christian Rathke, Direktor Dr. Rosita Nenno, wiss. Angestellte, als Kuratorin zuständig für die europäischen Sammlungen Sammlungsbestand (Asiatika) Ethnologisches Museum: Das Museum besitzt Sammlungen von Schattentheaterfiguren aus Thailand, Indien, China, Kambodscha und Indonesien, außerdem aus Ägypten und der Türkei. Außergewöhnlich ist ein Schattentheaterspielsatz aus China, der dem Kaiser Qianlong (1711-1799) gehörte, sowie die großen Thai-Schattentheaterscheiben. Nur wenige Museen der Welt können sich derart qualitätvoller Schattentheaterfiguren rühmen (größte Sammlung ostasiatischer Schattenspielfiguren weltweit). Weitere Asiatika: China: Lederarbeiten 14.-20. Jh. Tibet, Japan: Rüstungen, Sättel, Waffen 14.-20. Jh. Indonesien: Schattenspielfiguren, Tanzmasken, Waffen. Weitere Sammlungen: Angewandte Kunst, Kunst und Design in Europa, von 1300 bis heute. 185 Museen Vom Handwerk zur Industrie – Lederwaren in Offenbach Deutsches Schuhmuseum mit Sammlungen von fünf Kontinenten und aus 4.000 Jahren Bibliothek Bestände entsprechend den Sammlungsschwerpunkten. Ca. 10.000 Bände. Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden. Publikationen Indian Times - Nachrichten aus dem roten Amerika, Geschichte und Lebensweise ausgewählter indianischer Kulturen Nordamerikas, u.a. Indianische Mokassins, Stiefel und Sandalen aus Nordamerika, Ausstellungskatalog Offenbach 2002 in Zusammenarbeit mit dem Museum der Weltkulturen, Frankfurt/Main und dem Deutschen Filmmuseum, Frankfurt/Main, 124 Seiten, 209 Abb., 22,00 € Magie der Südsee - Terres d’ Echanges, Ausstellungskatalog, Bordeaux 1998, Texte französisch und deutsch, 144 Seiten, 170 Abb., 14,80 € Mythos Cowboy. Ausstellungskatalog, Offenbach 1989, deutsch / englisch, 152 Seiten, 157 Abb., 15,00 € Afrika. Bestandskatalog, 1988, 227 Seiten, 193 Abb.,10,00 € Das Chinesische Schattentheater. Bestandskatalog, 1986,167 Seiten, 353 Abb., 17,00 € DVD (Katalog auf DVD): Götzfried Sangsri: Das Thailändische Schattentheater, Herausgeber: Deutsches Ledermuseum Schuhmuseum Offenbach 1991, 87 Seiten, 110 Abb.,15,00 € Praktikum/Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein unbezahltes Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Minimum 3 Monate bzw. 1-2 Tage wöchentlich über 6 – 12 Monate. Stuttgart, Linden-Museum Stuttgart, Staatliches Museum für Völkerkunde Hegelplatz 1, 70174 Stuttgart Tel.: ++49 (0)711 2022-3 Info-Tel.: ++49 (0)711 2022-456 Fax.: ++49 (0)711 2022-590 E-Mail: [email protected] Homepage: www.lindenmuseum.de 186 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Öffnungszeiten:Di - Sa 10 - 17 Uhr Sonn- und Feiertage: 10 - 18 Uhr Für Sonderausstellungen Mittwochs: 10 - 20 Uhr Ausstellungen 12.10.2013 - 16.03.2014 Inka – Könige der Anden 18.10.2014 - 17.05.2015 Myanmar – Das Goldene Land Ab 2014 wird das Linden-Museum Stuttgart einen Teil seiner Sammlung japanischer Porzellane dauerhaft im Schloss Ettlingen bei Karlsruhe zeigen. Personalstand Vorstand: Prof. Dr. Inés de Castro, Direktorin Ulrike Messerschmidt, Kaufmännische Direktorin Referat Ostasien: Dr. Uta Werlich, Kuratorin Referat Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Martin Otto-Hörbrandt Sammlungbestand (Asiatika) Der Sammlungsbestand der Ostasien-Abteilung umfasst rund 16.000 Objekte vor allem aus Japan und China. Besondere Erwähnung verdienen hierbei die rund 3.000 japanischen Malereien aus der Sammlung Erwin Baelz, der Bestand ostasiatischer Lackarbeiten (u. a. Slg. Fritz Löw-Beer), die umfangreiche Keramiksammlung des Hauses sowie die rund 800 Netsuke der Slg. Trumpf. Korea ist mit ca. 450 Objekten vertreten. Ansprechpartner: Dr. Uta Werlich Bibliothek Die Bibliothek des Linden-Museums Stuttgart ist eine wissenschaftliche Spezialbibliothek mit Sammelschwerpunkt Ethnologie. Der Bibliotheksbestand zählt rund 50.000 Bände (davon ca. 3.000 Monographien zu Ostasien) sowie 270 laufende Zeitschriften und Jahrbücher. Öffnungszeiten der Bibliothek:(telefonische Anmeldung erforderlich) Di und Do: 10 - 12, 13 - 16 Uhr Mi: 10 - 12, 13 - 18 Uhr Fr: 10 - 12 Uhr 187 Museen Kontakt: Dipl.-Bibl. Günter Darcis Tel.: ++49 (0)711 2022-510 Fax: ++49 (0)711 2022-590 E-Mail: [email protected] Publikation Tribus – Jahrbuch des Linden-Museums Stuttgart (19,90 EUR) (Für weitere Publikationen siehe Homepage.) Praktikum / Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Das Praktikum ist unentgeltlich. Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei Ihrer Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Weiden, Internationales Keramik-Museum, Zweigmuseum der Neuen Sammlung – The International Design Museum Munich Luitpoldstraße 25, 92637 Weiden Tel.: 0961.32020 Fax: 0961.3 81 0627 E-Mail: [email protected] Homepage: www.die-neue-sammlung.de Öffnungszeiten: Di - So 10 - 12 und 14 - 16:30 Uhr (und nach Vereinbarung), Montags und an Feiertagen geschlossen Zusätzlich geschlossen an folgenden Tagen: Fasching (Sa - Di); Bürgerfest (letzter Sonntag im Juni); Jubilatemarkt (3. Sonntag nach Ostern); Kathreinmarkt (Sonntag vor dem 1. Advent) Ausstellungen 10.2013- Frühjahr 2014 (Neuaufstellung) Porzellan aus China - Die Sammlung Seltmann (Temporär wechselnd (Telefonische Anfrage!) Personalstand Stefanie Dietz, M.A., Örtliche Leitung 188 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Sammlungsbestand (Asiatika) Porzellan aus China – Die Sammlung Seltmann (Qing Dynastie); Keramik aus Thailand (Ban Chiang Kultur) – Ein Beitrag des Staatlichen Museums für Völkerkunde München Bibliothek Präsenzbiliothek, kleiner Bestand entsprechend den Sammlungsbeiträgen, Schwerpunkt Europa. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden. Publikationen Florian Hufnagel (Hrsg.): Porzellan aus China die Sammlung Seltmann. Heidelberg: 1998 (mit Beiträgen von Nora v. Achenbach und Arnulf Stößl), 24,50€. Florian Hufnagel / Josef Straßer / Roland Summer (Hrsg.): Keramik - ceramics [Ausstellung 20.96 - 19.09.2010]. München: Die Neue Sammlung, 2010. - 47 S. : überw. Ill., Text in dt. und engl., 15,00€ Neuerwerbungen Siehe Haupthaus Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich Würzburg, Siebold-Museum Siebold-Palais, Frankfurter Str. 87 97082 Würzburg Tel.: 0931 - 41 35 41 Fax: 0931 - 619 22 40 E-Mail: [email protected] Homepage: www.siebold-museum.de Öffnungszeiten: Di - So 15-17 Uhr, Sa und So zusätzlich 10-12 Uhr weitere Besuchszeiten nach persönlicher Vereinbarung Ausstellungen 09.12.2011 – 01. 2012 Matsuri – Festivalszenen mit zeitgenössischen japanischen Puppen von Harumi OSHIMA, Tokyo ab Ende 01.2012 Drachen - Ausstellung einer Privatsammlung zum Jahr des Drachen 189 Museen 20.07.2013 - 20.10.2013 Nô-Masken - Mystische Symbole Japans Personalstand Ehrenamtliche Leitung: Udo Beireis, M.A., 1. Vorsitzender der Siebold-Gesellschaft e.V., Dr. Andreas Mettenleiter, 2. Vorsitzender Wolfgang Klein-Langner, Schatzmeister Tanja Feuerpfeil, Protokoll Sammlungsbestand (Asiatika) Förderung des Lebenswerkes von Philipp Franz von Siebold (wissenschaftlicher Entdecker Japans) und seiner fränkischen Gelehrtenfamilie, u.a. durch entsprechende Sonderausstellungen, Veranstaltungen und Publikationen. Bibliothek Schwerpunkt Philipp Franz von Siebold, seine Famillie - seine Zeit. Japan: Landeskunde, Kultur. Präsenzbibliothek, ca. 20.000 Bücher. Publikationen Liste aller Publikationen auf der Homepage (www.siebold-museum.de). Kostenloser E-mail-Newsletter. Praktikum/Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen. Sonstige Informationen Original japanisches Teehaus im Siebold Palais; Nutzung auch für Teezeremonien durch Gäste möglich.Regelmäßige Ikebana-Kurse. Auf Wunsch Origami Workshops. Österreich Wien, Museum für Völkerkunde Neue Burg, A-1010 Wien Tel.: +43 - (0) 1 - 525 24-5052 oder -5053 Fax: +43 - (0) 1 - 525 24-5199 E-Mail: [email protected] 190 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Homepage: www.ethno-museum.ac.at Öffnungszeiten: Mi - Mo 10-18 Uhr Dienstag geschlossen Personalstand Dr. Bettina Zorn, Leiterin, Sammlung Ostasien Tel.: +43 - (0) 1 - 525 24-5117, Fax: +43 -(0) 1 - 525 24-5199 E-Mail: [email protected] Ausstellungen Bis 30.09.2013 Getanzte Schöpfung. Asien zwischen den Welten 01.02.2013 bis 01.03.2013 BÖN. Geister aus Butter. Kunst und Ritual des alten Tibet Sammlungsbestand (Asiatika) Ostasien (China, Korea, Japan) Bibliothek Mo, Di, Do 10 -16 Uhr, Mi 10-18 Uhr, Fr geschlossen Fotosammlung, schriftliches Archiv: Termin nach Vereinbarung. Kopiermöglichkeit vorhanden. Publikationen Die Kultur der Kulturrevolution. Personenkult und politisches Design im China von Mao Zedong. 255 S., zahlr. Abb., brosch., € 36,00 Balinese Art. Balinese Art in transition. Ausstellungskatalog, 104 S., zahlr. Abb., geb.,deutsch, englisch, € 19,90 Made in Japan. Aus den Sammlungen des Museums für Völkerkunde, 80 S., zahlr. Abb., brosch., € 14,90 Götterbilder. Südasien, Südostasien, Himalayaländer. Ausstellungskatalog 2008/09, 96 S., zahlr. Abb., brosch., € 19,90 Naga Identitäten. Zeitenwende einer Lokalkultur im Nordosten Indiens. 463 S., zahlr. Abb., geb., € 49,90 Naga Identities. Changing Local Cultures in the Northeast of India. 464 S., zahlr. Abb., geb., € 49,90 191 Museen Katalog Kulturen Ostasiens. China - Korea – Japan. 118 S., 118 Abb., geb., € 1,90 Geld aus China. Sonderausstellung 2004, 95 S., zahlr. Abb., brosch., € 14,90 Zeitgenössische christliche Kunst aus China. Ausstellungskatalog 2000, 39 S., zahlr. Abb., brosch., € 2,90 Chi Choen. Was ist wichtig. Photographien. Ausstellungskatalog 2002, zahlr. Abb., brosch., deutsch/englisch, € 0,50 Forschungsprojekte Aufarbeitung Sammlungen des 19. Jahrhunderts Aufarbeitung China 18. Jh Edo zeitliche Architekturmodelle Neuerwerbungen Legat Sock/Walk (21 Objekte wie Bronzen, Lack, Keramik, gesammelt vor 1933 in China) Praktikum/Volontariat Für Studierende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum am Museum zu absolvieren. Bedingungen: Zweiter Studienabschnitt, nach Absprache Schweiz Zürich, Museum Rietberg Gablerstr. 15, CH-8002 Zürich Tel.: +41 - (0) 1 - 206 31 31 Fax: +41 - (0) 1 - 206 31 32 E-Mail: [email protected] Homepage: www.rietberg.ch Öffnungszeiten: Di - So 10 - 17 Uhr, Mi und Do 10 - 20 Uhr, Mo geschlossen Ausstellungen 20.04.2013 – 18.08.2013 Von Buddha bis Picasso. Der Sammler Eduard von der Heydt 192 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 14.07.-10.11.2013 Yaks, Yetis, Yogis. Tibet im Comic Bis Ende 2013 in unserer Sammlung Top 10 Künstler 27.09.– 12.01.2014 Sehnsucht Persien. Kunst im europäisch-persischen Dialog (1590 – 1720) & Gegenwartskunst aus Teheran 13.12.2013 – 13.04.2014 Himmelszelte für die Göttin. Indische Textilkunst 19.11.2013 − 16.03.2014 Indische Malerei Schenkungen und Ankäufe der letzten Jahre 18.03.2014 − 6.07.2014 Geheimer Garten. Indische Malerei aus der Sammlung Porret Personalstand Dr. Albert Lutz, Direktor Dr. Katharina Epprecht, Stv. Direktorin, Kuratorin der Japan-Abteilung Dr. Johannes Beltz, Leiter Kuratorium, Kurator der Indien- und Südostasien-Abteilung Lorenz Homberger, Kurator der Afrika-Abteilung und Ozeanien Axel Langer, lic. phil., Kurator der Abteilung Neuer Orient Alexandra von Przychowski, M.A., Kuratorin der China-Abteilung Dr. Jorrit Britschgi, Kurator für indische Malerei Peter Fux, Assistenz-Kurator für die Kunst Altamerikas Sammlungsbestand (Asiatika) Das Museum Rietberg Zürich ist das einzige Kunstmuseum für außereuropäische Kulturen in der Schweiz und besitzt eine international renommierte Sammlung mit Werken aus Asien, Afrika, Amerika und Ozeanien. Mit der Präsentation von Kunstwerken will das Museum nicht nur die faszinierende Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen bewusst machen, sondern auch Verständnis und Interesse für fremde Kulturen, Weltanschauungen und Religionen wecken. Die China-Abteilung des Museums Rietberg zählt zu den herausragenden Sammlungen chinesischer Kunst in Europa. Die Sammlungsschwerpunkte liegen auf dem Gebiet der buddhistischen Plastik, der Grabkunst (Bronzen, Jade, Grabkeramik) sowie der Malerei der Ming- und Qing-Dynastie (1368-1911). Buddhistische Plastik, Nō-Masken, Malerei und Farbholzschnitte bilden die Schwerpunkte der Japan-Sammlung. Das Museum besitzt eine kleine, aber exquisite Auswahl buddhistischer Holzskulpturen aus der Kamakura-Zeit (1185-1333). Im Zentrum stehen zwei äußerst fein geschnitzte Bodhisattvas (Jizō und Kokūzō). Ein anderer Bereich japanischer Bildschnitzerkunst wird durch 34 Nō-Masken (Geschenk Balthasar und Nanni Reinhart, Winterthur) abgedeckt. Die 193 Museen Malerei-Sammlung besteht aus wenigen, mit reichen Farben und Gold gemalten buddhistischen Bildern aus der frühen Muromachi-Zeit (1333-1568). Dazu kommt eine weitaus umfangreichere Sammlung von Literaten- und Zen-Malerei des 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Die rund 200 Bronzen und 12 Thangkas umfassende Sammlung Aschmann vermag einen umfassenden Überblick zu vermitteln über die Entwicklung und Verbreitung buddhistischer Bronzeplastik von Indien bis Tibet. Weiterhin Kunst aus Ghandara und indische Malerei. Bibliothek Die Schwerpunkte sind Bücher zur Kunst Chinas, Japans, Indiens und Afrikas. Die Bücherbestände des gesamten asiatischen Bereichs sind erfasst und online abrufbar, die Bestände der anderen Abteilungen sind noch in Bearbeitung. Präsenzbibliothek. Publikationen Annemarie J. Geschwend / Johannes Beltz: Elfenbeine aus Ceylon: Luxusgüter für Katharina von Habsburg (1507–1578). Zürich: Verlag Museum Rietberg, 2010, CHF 76 Kim Karlsson / Alfreda Murck / Michele Matteini (Hrsg.): Luo Ping (1733-99): Visionen eines Exzentrikers. Zürich: Verlag Museum Rietberg, 2009, CHF 78 / € 56 John T. Carpenter (Hrsg.): Reading Surimono: The Interplay of Text and Image in Japanese Prints. Hotei Publishing, 2009, CHF 90 Museum Rietberg Zürich (Hrsg.): Surimono: Die Kunst der Anspielung in japanischen Holzdrucken. Verlag Museum Rietberg, 2009, CHF 14 / € 10 Jorrit Britschgi: Die Meister der indischen Malerei. Zürich: Verlag Museum Rietberg, 2011, CHF 39 / € 28 John Seyller (with introductions and interpretations by Konrad Seitz) (Hrsg.): Mughal and Deccani Paintings: Eva and Konrad Seitz Collection of Indian Miniatures. Artibus Asiae Publishers, CHF 56 Alexandra von Przychowski (Hrsg.): Bhutan: Heilige Kunst aus dem Himalaya. Zürich: Verlag Museum Rietberg, 2010, CHF 16 Milo C. Beach / BN Goswamy / Eberhard Fischer (Hrsg.): Masters of Indian Painting 1100–1650, Masters of Indian Painting 1650–1900. Artibus Asiae, Supplementband 48.1/2, 2 Bde., 600 Seiten, über 600 Farbabbildungen, CHF 180 / €130 Eberhard Fischer / Dinanath Pathy: Amorous Delight. The Amarushataka Palm Leaf Manuscript, Illustrated by the Master of Sharanakula (Orissa, India). Artibus Asiae Publishers, ISBN 3-907077-21-0, CHF 88 / € 63.50. Ausgezeichnet als eines der 100 194 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 schönsten Schweizer Bücher des Jahres 2006 Forschungsprojekte Aufarbeitung des Nachlasses der Schweizer Künstlerin und Indologin Alice Boner (1889–1981) Im Jahr 2009 erhielt das Museum Rietberg den letzten Teil des Nachlasses von Alice Boner. Seitdem wird dieser systematisch aufgearbeitet. Abgeschlossen ist die Erfassung der fast 2.000 Zeichnungen, Skulpturen und Malereien. Zurzeit werden die über 22.000 Fotografien aufgenommen und identifiziert. Provenienzforschung Seit 2008 gibt es am Museum Rietberg eine Teilzeitstelle für Provenienzforschung. In einer ersten Stufe wird die Herkunft der Objekte aus der Sammlung von Eduard von der Heydt, dem Gründungsdonator der Museums, systematisch aufgearbeitet. Geplant ist, dass 2012 eine Publikation zu Eduard von der Heydts Sammeltätigkeit erscheinen wird. Neuerwerbungen Japan Kannon Bosatsu, Edo-Periode, um 1800, Holz, lackiert und vergoldet, H. 104 cm, Geschenk Rietberg-Kreis China 23 Bronzeobjekte der Shang- bis Han-Dynastie, Legat Charlotte Holliger-Hasler Praktikum/Volontariat Es werden bevorzugt fortgeschrittene Studierende oder Studierende nach Abschluss für ein projektbezogenes Praktikum eingesetzt (Ausstellungsassistenz, Aufarbeitung von bestimmten Teilen der Sammlung). Betreuung von Abschlussarbeiten Studierende sind willkommen, sich mit Objekten unserer Sammlung zu beschäftigen. Das Museum wird versuchen, mit Informationen zu helfen und die Kunstwerke zugänglich zu machen. Eine strukturelle Betreuung einer Arbeit durch Mitarbeitende des Museums ist allerdings nicht möglich. Sonstige Informationen Seit Februar 2007 besitzt das Museum zwei neue, unterirdische Hallen von je 1.300 m² für Sonderausstellungen und einen Teil der Sammlung. Die Sammlung ist nun in neuer Präsentation im oberen Stockwerk des Neubaus (Afrika, China, Japan), den renovierten Räumen der Villa Wesendonck (Indien, Tibet, Ozeanien, Altamerika, Indonesien, Schweizer Masken) und in der Parkvilla Rieter (Indische Malerei, Vorderer Orient) zu sehen. Durch die Erweiterung wurde es möglich, ganze Bereiche neu dauerhaft auszustellen, 195 Museen andere Bereiche können nun umfassender und großzügiger gezeigt werden. In der China-Abteilung wurde die Dauerausstellung ergänzt durch Dauerleihgaben chinesischer Cloisonnés und Gold- und Silberobjekten der Sammlung Alice und Pierre Uldry und Keramiken der Meiyintang Collection. Außerdem ist im Schaudepot die gesamte Sammlung des Museums der Öffentlichkeit zugänglich (außer Malerei). Artibus Asiae Office Museum Rietberg, Gablerstr. 15, Ch-8002 Zürich Tel.: +41 (01) 2 02 - 4564, Fax: +41 (01) 2 02 - 5201 Artibus Asiae was founded in Dresden in 1925 as a publishing house specialising on art and archaeology of Asia. It is directed by the Museum Rietberg in cooperation with the Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, Washington DC. Artibus Asiae Journal Twice a year, Artibus Asiae publishes a journal with approximately 200 pages which comprises important scholarly contributions written by renowned specialists all over the world. Artibus Asiae Monographs A series of supplement volumes complements the journal and presents a broad range of lavishly illustrated studies. Niederlande Amsterdam, Rijksmuseum - The Museum of the Netherlands Postbus 74888, 1070 DN Amsterdam Tel./ Fax: +31 – (0)20 – 674 7000 E-Mail: [email protected] Homepage: www.rijksmuseum.nl Öffnungszeiten: Mo -So 9-18 Personalstand Dr. Anna Slaczka, Kuratorin India Drs. Menno Fitski, Kurator China, Japan, Korea Dr. William Southworth, Kurator Southeast Asia Dr. Jan van Campen, Kurator Asian Export Art Sammlungsbestand (Asiatika) Indonesische Skulptur der klassischen Periode; japanische Malerei und Keramik; 196 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 chinesische Export-Porzellan. Sammlung der Asian Art Society in the Netherlands (gegründet 1918). Bibliothek Frans van Mierisstraat 92, Amsterdam Kopiermöglichkeiten vorhanden. Sonstige Informationen Due to reconstruction works only a small part of the museum will be open. The museum, including a new pavilion for Asian art, will be open in 2013. Leeuwarden, Keramiekmuseum Princessehof Grote Kerkstraat 11, 8911 DZ Leeuwarden Tel.:/Fax: + 31 (0) 58 2 948 958 E-Mail: [email protected] Homepage: www.princessehof.nl Öffnungszeiten: Di - So 11-17 Uhr Personalstand Dr. Eva Stroeber, Curator Oriental ceramics Ausstellung 24.03.2013 - 27.10.2013 Het mysterie Ming [Das Geheimnis der Ming] Polen Warschau, Muzeum Azji Pacyfiku / The Asia and Pacific Museum 197 ul. Solec 24, 00-403 Warsaw, Asia Gallery ul. Freta 5, Warsaw, Poland Tel.: +48 - (0) 22 - 635 28 11 Tel.: +48 - (0) 22 - 629 67 24 Fax: +48 - (0) 22 - 621 94 70 E-Mail: [email protected] Museen Homepage: www.muzeumazji.pl Öffnungszeiten: Asian Gallery: Mo, Fr-So 12-18 Uhr, Di-Do 10-18 Uhr Ausstellungen 2013 Asian Smoking Pipes from the collection of curator Andrzej Wawrzyniak Solar Bird. Indonesian Ornamental Motifs and Their Symbolism Great India – from Bengal to Tamil Nadu 2014 Mandala of Medicine Buddha Man and Woman: Roles in the Islamic Culture Personalstand Andrzej Wawrzyniak, Direktor, Chefkurator Dr. Joanna Wasilewska, deputy director, head of curatorial department Monika Strzechowska, head of collection department Irena Karabasz-Szymanska, head of restoration atelier Sammlungsbestand (Asiatika) The Indonesian collection takes up the main part with about 5.000 objects including over 400 kerises and other side arms, about 450 textiles: batiks, ikats, golden thread fabrics etc., stone sculptures dated 10-12th c., paintings by outstanding 20th c. artists. Numerous theatre puppets and masks, gamelan sets, ornaments, metalware and basketry also deserve the mention. Vietnam is represented by temple sculptures made of lacquered wood, furniture, woodblock prints, ceramics, water pipes. Paintings by modern artists constitute a strong part of the collection. A set of textiles from different regions and ethnic groups originates from Laos. In 2007-2008 the South-East Asian collection was enriched by a precious group of over 400 objects from Burma (Myanmar): Buddhist sculptures, architectural elements, lacquer ware, masks, puppets. A collection covering the countries of Vajrayana Buddhism, mainly Mongolia, Tibet and a part of Nepal, comprises thang-ka paintings and miniatures, sculptures, ritual objects, dance masks and costume, books, as well as several Mongolian yurts, silver jewelry and ethnographical objects. An Indian collection presents mainly the folk arts: polychromed sculptures and shrines, traditional paintings and prints, textiles, metal wares. Also a part of Nepalese collection is inspired by Hindu religion and traditions. A set of masks from Sri Lanka belongs to the Indian cultural circle, too. Our Chinese collection consists mainly of applied and folk arts: furniture, silverware, costumes, jewellery, puppets, glass paintings, prints, papercuts. The eldest object is a sandstone Guanyin head, dated for Sui or early Tang dynasty. Chinese ceramics, dated 13th 198 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 to19th centuries, exported to the islands of today’s Indonesia, is of special interest. Central Asia collection’s strong point are textiles and costumes: men’s and women’s coats and headdresses of ikat, brocade, embroidered velvet or felt, from Uzbekistan, Kazakhstan, Turkmenistan and different peoples of Afghanistan; also jewelry, metal ware, ceramics. Papua New Guinea and Vanuatu are represented by masks, sculptures, ornaments, weapons, musical instruments and other objects. Smaller collections originate from Japan , Northern Korea , Philippines, ancient Palestine, Iran, Australia, Yemen and other Arabic countries, Caucasus, Turkey, Bhutan, Pakistan, Bangladesh and different Pacific islands. The distinctive profile of the Museum is collecting the works of Polish artists inspired by Asian cultures. Bibliothek Over 12.000 volumes of publications on Asia and the Pacific region – mainly fine art and culture. Small collection of microfilms, CD and other records. Photo archive under construction, mainly documentation photos of the 2nd half of 20th c. Publikationen Catalogues of the exhibitions, all bilingual since 2008. Neuerwerbungen Because of limited finances, very few acquisition since 2010, mainly donations, especially from Turkmenistan, Uzbekistan and Afghanistan (costumes, jewellery). In 2013 donation of Japanese kimono uchikake from 1980s. For financial reason, no strict acquisitions plan for 2014. Praktikum/Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen. Bedingungen: recommendation of the university, agreement when necessary; in case of foreign student, English spoken. Betreuung von Abschlussarbeiten Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Bedingungen: in limited range: possible access to the collection, after university’s recommendation, and consultations. Sonstige Informationen The Asia and Pacific Museum in Warsaw was founded in 1973 on the basis of a private collection of Asian art gathered and later donated to the Polish State by Andrzej Wawrzyniak, its director and curator-in-chief for lifetime. 199 Museen Museum organizes temporary exhibitions, presenting different parts of collection, also in other Polish museums, as well as photo exhibitions, public lectures, concerts, performances, educational activities etc. The new Museum building is under construction and the opening of permanent exhibition is scheduled for 2012/2013. Warschau, Muzeum Narodowe w Warszawie (Nationalmuseum in Warschau), Abteilung für Orientalische Kunst Aleje Jerozolimskie 3, 00-495 Warszawa, Polen Tel. 0048-22-6211031, Inruf 218 oder 360 Fax: 0048-22-6228559 E-mail: [email protected] Homepage: http://www.mnw.art.pl Öffnungszeiten: Museum: Di.,Mi.,Fr.,Sa.,So., 10 - 16 Uhr Do.10 - 17 Uhr, Mo. Geschlossen Personalstand Prof. Dr. Tadeusz Majda, Direktor u. Leiter d. Orientalischen Abteilung; Islamische Kunst Joanna Markiewicz, M.A., Kustodin f. chinesische Kunst Joanna Popkowska, M.A., Kustodin f. chinesische Kunst Katarzyna Maleszko, M.A., Kustodin f. japanische Kunst Małgorzata Polakowska, Bibliothek Sammlungsbestand (Asiatika) Chinesische Kunst: c. 5.000 Objekte, Schwerpunkt 18.-19 Jh.; Holzschnitte, Cloisonné Email, Porzellan, Bronzen, Malerei, Graphik, Holzskulptur, Lack-, Elfenbien- und Steinarbeite, Glas, Textilien, Möbel Japanische Kunst: c. 2.500 Objekte Schwerpunkt 19. Jh., Holzschnitte, Porzellan, Lackarbeiten, Netsuke, Tsuba, Cloisonné Email, Holzskulptur Lamaistische Kunst: c. 300 Objekte Schwerpunkte: 19. Jh., Buddhistische Skulptur, Ritualgegenstände, Thankas, Manuskripte Bibliothek Präsenzbibliothek mit umfangreichen Beständen zur chinesischen, japanischen, indischen und islamischen Kunst für Studenten und Fachbesucher. Kopiermöglichkeit vorhanden. Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 9-15 Uhr 200 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Forschung Ze świata iluzji ku oświeceniu. Sztuka buddyzmu tybetańskiego ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie (From the World of Illusion towards the Enlightenment. Tibetan Buddhist Art from the collection of The National Museum in Warsaw), a catalogue of Buddhist art from Inner, South and South-East Asia with a historical introduction in preparation. Idea of divine kingship as shown in the Mongolian thang-ka painting from the collection of the National Museum. (working title of an article in preparation) Praktikum/Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen. Tschechische Republik Prag, Národní galerie v Praze (National Gallery Prague – Collection of Oriental Art (Sbírka orientálniho umění) Kinsky Palace, Staroměstské náměstí 12 10 15 Praha 1 Tel.: +420 - (0) 222- 32 14 45 Fax: +420 - (0) 222-32 57 60 E-Mail: [email protected] (Sammlungsdirektorin) Homepage: www.ngprague.cz Öffnungszeiten: Di - So 10-18 Uhr Ausstellungen 08.06 - 08.09.2013 Sho – Masters of Contemporary Japanese Calligraphy 03.-06.2014 The Art Treasures from Vietnam 15.05 - 07.09.2014 Japonisme in the Czech Lands Personalstand Prof. Vít Vlnas, Ph.D., Generaldirektor PhDr. Helena Honcoopová, Sammlungsdirektorin Orientalische Kunst, Kuratorin für japanische Kunst Hana Nováková, M.A., Kuratorin für islamische Kunst 201 Museen Bc. Lenka Gyaltso, Kuratorin für chinesische und tibetische Kunst Markéta Hánová PhD., Kuratorin für japanische Kunst (E-Mail: [email protected]) Michaela Pejčochová, M.A., Kuratorin für chinesische Kunst Petra Polláková, M.A., Kuratorin für chinesische Kunst PhDr. Zdenka Klimtová, Kuratorin für indische, tibetische und südostasiatische Kunst Michaela Fišerová, Assistentin Bibliothek, Sammlungsdokumentation (E-mail: [email protected]) Sammlungsbestand (Asiatika) Over 12.000 art objects from Japan, China, Tibet, India, South-East Asia, Islamic lands. Bibliothek Library with 4.000 volumes on Asian art at the above address – only for study in the studyroom two times a week. Copy facilities in the Collection´s office. Publikationen Catalogues on the Art of Asia available at the e-mail address: [email protected] (CZ: Catalogues in Czech with many color illustrations and English summaries; EN: Catalogues with separate English version) Filip Suchomel / Marcela Suchomelova: The Surface Created for Decoration, Japanese Lacquerware from Czech Collections. National Gallery in Prague, 2002 (Czech / English). Helena Honcoopova: The Golden Age of Ukiyoe from the Pilsen County Museum Collection. National Gallery in Prague, 2004 (Czech). Helena Honcoopova: Kunisada- Master of the Late Japanese Woodcut. National Gallery in Prague, 2005 (Czech) Michaela Pejcochova (ed.): Guide to the Collection of Oriental Art of the National Gallery in Prague, 2006 (Czech / English) Helena Honcoopova: Black on White – Modern Japanese Calligraphy. Art Gallery in Cheb and the National Gallery in Prague, 2006 (Czech) Helena Honcoopova (ed.). The Art of Korea. National Gallery in Prague, National Museum of Korea, 2007 (Czech / English) Lubor Hajek. The Figural Painting of East Asia. National Gallery in Prague, 2008 (Czech) 202 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Michaela Pejcochova: Masters of the Chinese Ink Painting of the XXth Century. Prague: National Gallery in Prague, 2008 (Czech / English) Markéta Hanova. Japanese Visions of Landscape (Japonské vize krajin). Prague: National Gallery in Prague, 2009, € 16 (Czech / English) Helena Hocoopova / Jakub Zeman: Japanese Horrors- Ghosts, Demons and Monsters in Japanese art, National Gallery in Prague and Arcimboldo Gallery, 2009 (Czech) Markéta Hanova: Japanism in Czech Art. Prague: National Gallery in Prague, 2010 (Czech) Praktikum/Volontariat NG Collection of Oriental Art would like to welcome any student volunteering in our library organisation and supervision work – we offer the possibility of staying in NG guest room in the centre of Prague free of charge, but we cannot offer any per diem or salary. A longer period of time is welcome – i.e. 1-2 months. Sonstige Informationen The collection is preparing an international conference on carpets in 2013. The call for the conference will be published in 2012. For further information please contact [email protected] Schottland Glasgow, The Burrell Collection, Glasgow Museums Pollok Country Park, 2060 Pollokshaws Road, Glasgow G43 1AT, Scottland Tel. / Fax.: +44 (0) 141 287 2550 / +44 (0) 141 287 2597 E-Mail: [email protected] Homepage: www.glasgowmuseums.com Öffnungszeiten: Open daily, 10 am-5 pm, except Fridays and Sundays 11 am - 5 pm Ausstellungen / Veranstaltungen 06.11.2013, 12.30 pm Form and Function: A Square Huanghuali Table (Gallery Talk) As part of the Asian Art in London event, this talk explores the exceptional craftsman 203 Museen ship in the golden age of classic Chinese furniture. 04.-06.2014 Journeys in Blue and White (Special Exhibition) Personalstand Dr. Yupin Chung, Curator (Glasgow Museums) and Honorary Senior Research Fellow (University of Glasgow) Publikationen Yuping Chung: “Reading Between the Lines: a Potter, a Connoisseur and a Curator”, in: Rui Oliveira Lopes (ed.): Face to Face. The transcendence of the arts in China and beyond - Historical perspectives, Lisboa: Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, 2012 (forthcoming). Yuping Chung: “Appetite for an Exceptional Dish: Yuan Blue & White Porcelain in the Burrell Collection”, in: Proceedings of the International Symposium on Yuan Blue-and-White Porcelain, Shanghai, 19-20 October, in celebration of the 60th anniversary of the Shanghai Museum, 2012. Yuping Chung: “Travelling, Discovering and Shooting: A Victorian Photographer’s Sport”, in: National Palace Museum Bulletin, 44 (October), 2011, 83-101. Yuping Chung: “‘Motes of Living Light’ – short film in cooperation with Thomas Jacobi (Artist), David Greygoose (Poet) and Eddie McGuire (Composer), commissioned by Glasgow Museums, 2011. Yuping Chung: “‘Cleansing the House with Ink’ – short film in cooperation with Thomas Jacobi (Artist), David Greygoose (Poet) and Lin Fa (Qin Player), published by The Seven Strings”, 2010. Praktikum / Volontariat Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen. Das Museum wäre bereit Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei Ihrer Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Sonstige Informationen The Burrell Collection is situated in the tranquil surroundings of Pollok Country Park to the South of the city of Glasgow and holds over 8,000 works of art, covering a wide range of subjects, origins and time periods. Major categories include stained glass and tapestries, oak furniture, medieval weapons and armour, artefacts from 204 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 ancient Egypt, Chinese and Islamic art, French Impressionist paintings by Degas and Cézanne and sculptures by Rodin. The Chinese collection at the Burrell is the third largest of its kind in Europe, and the fact that it was collected by only one man, Sir William Burrell (18611958), makes it particularly unique and significant. The collection includes over 170 bronzes from as early as the Shang Dynasty (sixteenth to eleventh-century BC), approximately 146 pieces of jade, and more than 1.300 ceramics, ranging from Neolithic earthenware to Chinese export porcelain of the seventeenth and eighteenth centuries. 205 Privatsammlungen P R I VAT S A M M L U N G E N Wir veröffentlichen an dieser Stelle eine Liste von Privatsammlungen, deren Besitzer sich dankenswerterweise bereit erklärt haben, ihre Sammlungen einem interessierten Fachpublikum zu zeigen. Soweit keine Adressen angegeben sind, werden die Interessenten darum gebeten, Anfragen an die Redaktion des Mitteilungsblattes zu richten. Diese werden dann weitergeleitet. Für den Kontakt der Sammler untereinander und zur Erschließung der oft noch unbekannten Bestände ostasiatischer Kunst für die Wissenschaft und für Interessenten und Kunstliebhaber wäre es zu begrüßen, wenn noch mehr Privatsammler sich bereiterklären würden, ihre Sammlungen an dieser Stelle zu publizieren. Informationen nimmt die Redaktion gerne entgegen. (Für Chinesisch wurde einheitlich Pinyin-Umschrift gewählt.) 001 Chinesisches Porzellan Besichtigung nach Anmeldung möglich Chiffre: 001 002 Netsuke, Sagemono Besichtigung nach Anmeldung möglich Chiffre: 002 (Sachsen) 003 Kunstwerke, Fotografien, Dokumente, Schriften und Korrespondenzen buddhistischer oder vom Buddhismus beeinflusster Künstlerinnen und Künstler, Schriftsteller und Praktizierender. Siehe Sammlungsprofil und Nutzungbedingungen auf den genannten Internetseiten. Besichtigung nur nach Terminvereinbarung. Adresse: Sammlung Thilo Götze Regenbogen (STGR) Postfach 1288, 65719 Hofheim am Taunus Rossertstraße 3, 65830 Kriftel am Taunus Tel.: 0049-6192-43209 AB E-Mail: [email protected] HP: http://www.tgregenbogen.twoday.net/topics/Sammlungen/ 004 Bestand: Sammlung von etwa 4000 traditionellen Scherenschnitten der ländlichen Bevölkerung, insbesondere aus den Provinzen Shaanxi, Shanxi, Shandong und Innere Mongolei; ca. 120 Bauernmalereien aus Hebei; Neujahrsdrucke. Besichtigung nach Anmeldung möglich. Adresse: Ingrid Jansen Lazarettstr. 17, 80636 München Tel./Fax: 089-1293813 206 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 E-Mail: [email protected] Ausstellungen: Ausstellung im Konfuzius-Institut der FU Berlin, 20.05. - 11.06.2009, Ausstellung in der Sparkasse Krefeld, 24.02. - 15.03.2010, Ausstellung im Geranienhaus des Nymphenburger Schlossparks,München, 21. - 26.05.2010, Ausstellung im Klingenmuseum Solingen 24.07. - 15.08.2010 005 Bestand: Sammlung japanischer Farbholzschnitte und Gemälde mit besonderen Schwerpunkt zum Thema Nō -und Kyogen-Theater. Keine Besichtigung möglich. Chiffre: 005 (Frankfurt) Die Sammlung umfasst rund 2.800 Farbholzschnitte, Gemälde und Zeichnungen (in Alben, Mappen und Einzelblättern, sowie Rollbilder), davon rund 1.700 Nō / KyōgenTheater Drucke und Gemälde, davon rund 900 Arbeiten von Tsukioka Kōgyo (18691927), rund 700 Arbeiten von diversen Künstlern (meist aus der Meiji und TaishōPeriode) z.B. Miyake Kohaku (1893-1957), Ise Monsui (1859-1932), Matsuno Sōfū (1899-1963), Tsukioka Gyokusei (1908-1994), Yamaguchi Ryoshu (1889-1966). Rund 300 Farbholzschnitte Landschaftsbilder, Schauspielerporträts, Heldengeschichten etc. aus der späten Meiji-Periode bzw. Taishō-Periode von diversen Künstlern, rund 100 Votiv-Blätter (Senjafuda). Ausstellungen: 15.01.-08.04.2012 (verlängert bis Bonnefantenmuseum Maastricht - mit 45 Leihgaben aus dieser Sammlung) De Schoonheid van stilte – Japanse Nō en Natuurprenten van Tsukioka Kōgyo Aufsätze und Abbildungen (aus der Sammlung) in folgenden Publikationen: Claus-Peter Schulz: “The Series Nogaku Hyakuban (100 Nō Plays) by Tsukioka Kōgyo (1869-1927)”, in: Andon, 67 (2000), 27-37. Robert Schaap / J. Thomas J. Rimer : The Beauty of Silence – Japanese Nō & Nature Prints by Tsukioka Kōgyo 1869-1927. Leiden & Boston: Hotei Publishing, 2010, Enthält diverse Abbildung von Farbholzschnitten und Rollbilder aus dieser Sammlung. Kōgyo Tsukioka, übersetzt und vorgestellt von Richard Smethurst: ’Kōgyo in his own words: ‚Nō and Nō pictures’’, in: Andon 91 (2011), 65-68. Enthält eine Abbildung eines Rollbildes aus dieser Sammlung. 207 Kunsthandel und Galerien KUNSTHANDEL UND GALERIEN Für die vorliegende Ausgabe des Mitteilungsblattes wurde den uns bekannten Auktionshäusern und Galerien, die sich auf Kunst aus Ostasien spezialisiert haben, ein Fragebogen zugesandt. Die Antworten darauf bilden die Grundlage für die folgende Liste. Es konnten nur die Einrichtungen berücksichtigt werden, von denen wir Informationen über Aktivitäten erhalten haben. Die Aufführung eines Hauses in dieser Liste beinhaltet daher keine Werbung. Bitte beachten Sie auch die Anzeigen am Anfang und Ende des Heftes. Deutschland Augsburg, Galerie & Edition Khyun Hans Weihreter Schertlinstrasse 11-1/26 86159 Augsburg Tel.: +49 - 821 - 57 20 45 Fax: +49 - 821 - 58 67 43 E-Mail: [email protected] Öffnungszeiten: Nur nach telefonischer Vereinbarung Schwerpunkt, Spezialisierung Alter und antiker Schmuck aus Indien und Tibet. Besondere Schwerpunkte: Fürstliche Geschmeide der Mogul-Periode und aus rajputischen Fürstenhäusern. Bedeutender Goldschmuck der indischen Völker Rabari Maru Raika und Ahir, sowie antiken thokchas aus Tibet und dem Himalaya. Publikationen Ladakh - Vergessene Feste - Botschaften im Fels, erschienen bei der ADEVA in Graz. € 34,90 Blumen des Paradieses - Der Fürstenschmuck Nordindiens, erschienen bei der ADEVA in Graz. Sonderpreis € 40,Schützende Pracht - Indischer Schmuck aus drei Jahrhunderten, erschienen bei Edition Khyun. € 34,90 208 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Schätze der Menschen und Götter - Alter Goldschmuck aus Indien, erschienen bei Edition Khyun. € 20,Die Juwelen der Maharajas, Publikation als pdf-Dokument auf CD-ROM, erschienen bei Edition Khyun in Deutsch, Englisch und Französisch. € 35,Kavachha - Amulette der Hindus Indiens, 3. erweiterte Auflage, Publikation als pdfDokument auf CD-ROM, erschienen bei Edition Khyun. € 25,“Mogule, Maharajas und Thakure, Schmuckschätze indischer Fürsten und ihrer Vasallen” (vorläufiger Arbeitstitel), Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Schaezlerpalais in Augsburg, zur Zeit in Vorbereitung, Preis noch nicht bekannt. Informationen über den Katalog und die geleichnamige Ausstellung zu gegebener Zeit unter http://www.kunstsammlungen-museen.augsburg.de/index.php?id=20164 Aystetten, Galerie Margot Lörcher Dr. Heide Bücklein Gartenstr. 13, 86482 Aystetten Tel.: +49 - 821 - 48 90 28 Fax: +49 - 821 - 48 57 41 E-Mail: [email protected] Homepage: www.japanese-prints.com Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung. Schwerpunkte Japanische Farbholzschnitte (Schwerpunkte: 18./1.Hälfte 19.Jh., Surimono, Hiroshige) und illustrierte Holzschnittbücher. Kleines Sortiment an japanischen Tuschzeichnungen und Rollbildern. Ausstellungen, Begutachtungstermine (Asiatika) 24.-26.01.2014 Antiquariatsmesse Stuttgart Publikationen Kataloge gratis, erscheinen Ende September und im Frühjahr. Berlin, Alexander Ochs Galleries Berlin | Beijing 209 Kunsthandel und Galerien Alexander Ochs Besselstraße 14, 10969 Berlin Tel.: +49 - 30 - 24 00 866-80 Fax: +49 - 30 - 24 00 866-90 E-Mail: [email protected] Homepage: www.alexanderochs-galleries.com Öffnungszeiten: Di - Sa, 11 - 18 Uhr Schwerpunkt, Spezialisierung Alexander Ochs gründete 1997 seine Berliner Galerie für chinesische und später andere ostasiatische Künstler im Zentrum des Programms. Er präsentierte hier erstmals in Europa Künstlerinnen und Künstler wie Xu Bing, Yang Shaobin, Yin Xiuzhen, Chiharu Shiota, Tsuyoshi Ozawa und Ik-Joong Kang, daneben auch Künstler wie Ai Weiwei, Chi Peng, Fang Lijun und Heri Dono. 2004 folgte die Eröffnung der ersten Galerie in Beijing, China. Bis 2008 als ‚White Space‘, seit 2009 führt Alexander Ochs den chinesischen Branch unter eigenem Namen. Hier entstanden die ersten Dialogreihen mit Künstlern wie Jörg Immendorff, A.R. Penck, Franz Gertsch und Hermann Nitsch, aus dem sich später das artist-in-residence-program‚ ‘The Grey House‘ für Künstlerinnen und Künstler aus Europa und China entwickelte. Die Galerie arbeitet mit zahlreichen Biennalen, Kunsthallen, Museen, institutionellen und privaten Sammlungen zusammen und realisiert auch hier kulturell-kommunikative Beziehungen zwischen China und Europa. Alexander Ochs veröffentlichte zahlreiche Publikationen u.a. zu Micha Ullman, Yang Shaobin und Miao Xiaochun; Vortragstätigkeit u.a. GUGGENHEIM BERLIN, FU Freie Universität Berlin, CAFA Central Academy for Fine Arts Beijing, Today Art Museum Beijing, diverse Konfuzius Institute. Die Galerie nimmt seit 1999 an Kunstmessen teil: u.a. abc art berlin contemporary, art forum berlin, Art Cologne, ARCOmadrid, SH Contemporary Shanghai, Art Hongkong. Publikationen Uta Grosenick, Alexander Ochs (Hrsg.): Yang Shaobin. Köln: DuMont Verlag, 2009. € 29,95. Uta Grosenick, Alexander Ochs (Hrsg.): MIAO XIAOCHUN: 2009-1999. Köln: DuMont Verlag, 2010. € 34,90. Wang Shugang | The Bronzes 2010, ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING, Timezone 8 Limited, Hong Kong. € 20. AI WEIWEI | NEW YORK 1983 – 1993. Berlin: Distanz Verlag, 2011. € 39,90 John Young | Bonhoeffer in Harlem. Berlin: Edition St. Matthäus Berlin, 2009. € 24,90 210 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Berlin, Galerie Claudia Delank Dr. Claudia Delank Bleibtreustr. 15/16 10623 Berlin Tel.: +49 - 30 - 88 72 76 53 Fax: +49 - 30 - 88 71 30 53 E-Mail: [email protected] Homepage: www.delank.com Öffnungszeiten: Di - Fr, 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung Schwerpunkt Zeitgenössische Ostasiatische Kunst, Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und Installation. Wechselbeziehungen zwischen japanischer und westlicher Kunst. Berlin, Galerie Kommoss Fabian A. Kommoß, M.A. Online Galerie Tel.: +49 - 30 - 54 82 32 37 E-Mail: [email protected] Homepage: www.galeriekommoss.de Blog: eastasianart.wordpress.com Öffnungszeiten: Besichtigung nach Vereinbarung Möglich. Schwerpunkt Kunst, Malerei und Schriftkunst, Kunsthandwerk: Tee- und Gebrauchskeramik, sowie Lackwaren. Berlin, Ladengalerie Tansu Jörg Reinhard Dunckerstr. 7, 10437 Berlin Tel.: +49 - 30 - 22 19 68 04 E-Mail: [email protected] Homepage: www.kinoka.de 211 Kunsthandel und Galerien Öffnungszeiten: Do und Fr, 16 - 20 Uhr, Sa 11-18 Uhr und nach Vereinbarung Schwerpunkt Antike japanische Möbel der späten Meiji-Periode, speziell japanische Kleiderkommoden tansu, Direktimport, Restauration, Verkauf. Sonstige Informationen Seit Mai 2007 gibt es in Berlin die Laden-Galerie Tansu mit einem ausgesuchten Angebot an antiken tansu aus der späten Meiji-Periode. Die klassischen Kleiderkommoden werden von dem Kunsttischler und Möbelrestaurator Jörg Reinhard direkt aus Japan importiert und in der eigenen Berliner Werkstatt unter Anwendung traditioneller japanischer Handwerkstechniken sorgsam restauriert. Berlin, Ostasiatische Kunst Ruth Schmidt Keithstraße 19, 10787 Berlin Tel.: +49 - 30 - 213 60 49 Öffnungszeiten: Di - Fr, 13 - 17:30 Uhr Schwerpunkt Kunst und Antiquitäten aus Ostasien. Düsseldorf, André Kirbach Kunsthandel André Kirbach Klosterstr. 60, 40211 Düsseldorf Tel.: +49 - 211 - 39 22 09 E-Mail: [email protected] Homepage: www.galerie-kirbach.de Öffnungszeiten: Mi-Fr 14-19 Uhr, Sa 11-13 Uhr und nach Vereinbarung. Schwerpunkt Japanische Keramik. 212 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Frankfurt, Japan Art - Galerie Friedrich Müller Christa Müller Braubachstr. 9, 60311 Frankfurt Tel.: +49 - 69 - 28 28 39 Fax: +49 - 69 - 28 86 92 E-Mail: [email protected] Homepage: www.japan-art.com Öffnungszeiten: Di-Fr 10-13 Uhr und 14-18 Uhr, Sa 11:00-13:00 Uhr und nach Vereinbarung. Schwerpunkt Malerei, Kalligrafie, Keramik Köln, Kunsthandel Klefisch GmbH Trudel Klefisch Ubierring 35, 50678 Köln Tel.: +49 - 221 - 93 12 30-0 Fax: +49 - 221 - 93 12 13-20 E-Mail: [email protected] Homepage: www.klefisch.com Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-18 Uhr, Besuche nur nach Terminabsprache. Schwerpunkt Auktionshaus und Galerie. Seit der Gründung 1972 haben wir in über 90 Auktionen hochwertige ostasiatische und in 4 Sonder-Auktionen indonesische Kunst angeboten. Wir haben ständig eine große Auswahl an Netsuke, Tsuba, japanischen Holzschnitten und chinesischen Snuffbottles auf Lager. Ausstellungen 11.-12.10.2013 100. Auktion Sonstige Informationen 213 Wir sind an der Übernahme von Sammlungen ostasiatischer Kunst und hochwertigen Einzelstücken interessiert. Im Jahr veranstalten wir 2 Auktionen, zu denen sorgfältig bearbeitete, teils zweisprachige (deutsch/englisch), reich bebilderte Kataloge erschei- Kunsthandel und Galerien nen. Zusätzlich bieten wir regelmäßig Onlineauktionen an und veranstalten thematische Ausstellungen. Köln, Kunsthaus Lempertz Henrik Hanstein Neumarkt 3, 50667 Köln Tel.: +49 - 221 - 92 57 29-0 Fax: +49 - 221 - 92 57 29-6 E-Mail: [email protected] Homepage: www.lempertz.com Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-13 und 14-17.30 Uhr, Sa 10-13 Uhr. Schwerpunkt Spezialisierung, Ansprechpartner (Asiatika): Drs. E.J.C. van Pruissen (Tel. 0221 925729-37, E-Mail: [email protected]). Ausstellungen Auktionen / Besichtigungstage (Asiatika) Nächste Auktionen Asiatische Kunst am 06. und 07. Dezember 2013, Anfang Juni 2014 und Anfang Dezember 2014. Köln, Hans-Martin Schmitz - Alte Kunst aus Japan und China Hans-Martin Schmitz Luxemburger Str. 124, 50939 Köln Tel.: +49 - 221 - 44 85 35 Fax: +49 - 221 - 424 89 41 E-Mail: [email protected] Homepage: www.asianartschmitz.de Öffnungszeiten: Besuche nach Terminabsprache Schwerpunkt Japanische Kunst (Holzschnitte, netsuke, Malerei), chinesische Kunst 214 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Ausstellungen 27.-29.09.2013 LIBER Berlin 20.-24.11.2013 Cologne Fine Art 24.-26.01.2014 Stuttgarter Antiquariatsmesse Meerbusch, Degener Japanese Fine Prints Rolf M. Degener Postfach 1207, 40637 Meerbusch Tel.: +49 - 2132 - 13 04 10 E-Mail: [email protected] Homepage: www.degener.com Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung. Schwerpunkt Japanische Farbholzschnitte, illustrierte Holzschnittbücher, Zeichnungen. München, Asiatica - Georg L. Hartl Georg Luitpold Hartl Ludwigstr. 11, 80539 München Tel.: +49 - 89 - 28 38 54 Fax: 09905 - 8262 Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-13 Uhr und 15-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr Schwerpunkt Alte Kunst des indisch-chinesischen Kulturkreises. München, Monika Schmidt – Galerie für Japankunst und Kunstantiquariat Monika Schmidt 215 Schellingstraße 33 80799 München Kunsthandel und Galerien Tel.: +49 - 89 - 22 23 15 Fax: +49 - 89 - 21 56 81 52 E-Mail: [email protected] Homepage: http://www.japankunst.de Öffnungszeiten: Di-Fr 10:30-18 Uhr, Sa 10:30-14 Uhr, sowie nach Vereinbarung. Schwerpunkte Farbholzschnitte des 18.-20.Jhs. (Ukiyo-e, Meiji, Shin Hanga, Sōsaku Hanga), Erotika (Shunga), illustrierte Blockbücher (Ehon) und Manuskripte. Malerei: Rollbilder, Stellschirme, Alben Antiquitäten: Möbel: Tansu-Kommoden. Textilien, v.a. Obi. Fächer: Uchiwa und Ôgi. Alte japanische Puppen (verschiedene Ningyō, Kokeshi). Porzellan (Imari, Satsuma u.a.) und Tee-Keramik. Bronzen, Lack-Objekte, Ikebana-Körbe, Fachbücher über Japan und japanische Kunst u.a. Publikationen Kuniyoshi. Taiheiki Eiyuden: Heldengeschichten/Heroic Stories. dt./engl. € 29,Yoshitoshi Taiso: Fünfzig Helden des Suikoden. dt./engl. € 35,Japanische Landschaft. Ukiyo-e – Shin Hanga. Ukiyo-e – Shin Hanga – Sosaku Hanga. Landschaften und Frauenbildnisse: Farbholzschnitte von 1840-1957. Der Berg Fuji: Japanische Landschaften und weitere Farbholzschnitte 1800-1979. Japanische Landschaften: Damen, Helden und galante Szenen – Fauna und Flora. Ningyō: Japanische Puppen. (Kataloge jeweils € 9,00. Verlags- und Jahresangaben liegen nicht vor) Sonstige Informationen Unter der o.g. E-Mail-Adresse kann unser Newsletter angefordert werden, mit dem wir Sie jeweils über unsere Neuerwerbungen informieren. 216 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 München, Galerie Soin Margarete Soin Leopoldstr. 116, 80802 München Tel.: +49 - 89 - 33 40 40 Fax: +49 - 89 - 34 60 00 E-Mail: [email protected] Homepage: http://galerie-soin.de/ Öffnungszeiten: Mo-Fr 11-19 Uhr und 15-18 Uhr, Sa 12-18 Uhr Schwerpunkt Alte Kunst aus Indien. Sigmaringen, Japanische Farbholzschnitte Hannspeter Kunz An der Brunnenstube 8, 72488 Sigmaringen Tel.: +49 - 7571 - 47 74 Fax: +49 - 7571 - 68 13 64 E-Mail: [email protected] Homepage: www.ukiyo-e-gallery.de Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung Schwerpunkte Ukiyo-e, Shin hanga, Sosaku hanga, Ehon. Weitere Informationen 08.-12.01.2014 Antik & Kunst, Int. Messe für Antiquitäten und zeitgenössische KunstSindelfingen 23.-25.01.2014 Antiqua, Musikhalle Ludwigsburg Stuttgart, Nagel Auktionen GmbH & Co. KG Uwe Jourdan, Geschäftsführer 217 Neckarstr. 189-191, 70190 Stuttgart Kunsthandel und Galerien Tel.: +49 - 711 - 649 69-0 Fax: +49 - 711 - 649 69-696 E-Mail: [email protected] Homepage: http://www.auction.de Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-17 Uhr Schwerpunkt Nagel Auktionen veranstaltet jährlich drei große Kunst- und Antiquitätenauktionen und jeweils zwei Spezialauktionen Moderne Kunst, Asiatische Kunst und Sammlerteppiche. Darüber hinaus finden Sonder- und Schlossauktionen statt. Asiatika: Japan, China, Himalayas. Leitung: Michael Trautmann ([email protected], Tel. 0711 - 649 69-310) Publikationen Auktionskataloge € 35 (Versand Inland) bzw. € 50 (Versand Ausland). Weitere Informationen: Kostenlose Auktionskataloge online verfügbar www.auction.de. Österreich Graz, ECCO ARTE® Josef Pojer Josef Pojer, Gerichtssachverständiger, Fachgebiet: antiker u. alter kulturgeschichtlicher Schmuck, Süd- und Südostasien Sackstr. 24, A-8010 Graz Tel.: +43 - (0) 316 - 84 87 83 mobil: +43 - (0) 650 - 220 25 11 E-Mail: [email protected] Homepage: www.ecco-arte.at Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-13 Uhr und 15-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr Schwerpunkt, Spezialisierung Alter und antiker ethnologischer Schmuck aus Süd- und Südostasien. Ausstellungen Laufende Schwerpunktausstellungen in der Grazer Galerie. Präsentation Alte Juwelen aus Indien Österreichische Nationalbibliothek, Van Swieten Saal, Josefsplatz 1, 1010 Wien. 218 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Täglich 10 -18 Uhr. 17.-27.10.2013 und 2014 (genaue Terminangabe bitte aus der Hompage entnehmen). Publikationen Als PDF-Dokumente auf CD-ROM: Thog-lcags: Geheimnisvolle Amulette Tibets, € 15,Jade (Deutsch, Französisch, Italienisch), € 20,Kavachha: Amulette der Hindus Indiens, erw. 3. Auflage, € 35,Die Juwelen der Maharajas (Deutsch, Französisch, Englisch), € 35,Schützende Pracht: Indischer Schmuck aus drei Jahrhunderten, € 35,LADAKH – Vergessene Feste, Botschaften im Fels. Erforschung antiker Petroglyphen in Ladakh, sowie deren Verbindung zu Festen und schamanistischen Kulturen. Publikation ADEVA Graz, 2010, € 34,90 Schmuck der Maharajas, Aus den Schatzkammern indischer Fürsten. Katalog zur Ausstellung Museen Augsburg im Schätzlerpalais 9. März bis 1. September 2013, Deutscher Kunstverlag, 2013. € 25.60 Wien, Galerie Zacke Irene M. Zacke Kohlmarkt 7/ Stg. 3, A-1010 Wien Tel.: +43 - (0) 1-53 20 452 Fax: +43 - (0) 1-53 20 452 E-Mail: [email protected] Homepage: www.zacke.at Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr im Januar, Mai, Juni, Oktober, November und Dezember. Besichtigungstermine nach Vereinbarung gegen Voranmeldung auf [email protected] Schwerpunkt, Spezialisierung 4 x jährliche Auktionen mit Asiatischer Kunst. Ausstellungen 219 05.10.2013 Discovery-Auktion Kunsthandel und Galerien 16.11.2013 Grosse Asiatik-Auktion Publikationen Wolfmar Zacken: Burma/ Myanmar - Kunst - Kultur - Land - Leben - Geschichte - Gegenwart. Weitere Informationen Wir feiern am 12. Oktober: 45 Jahre Galerie Zacke. Irene M. Zacke hat 1968 die Galerie Zacke in Wien 1 gegründet führt diese mittlerweile 70-jährig bis heute voll aktiv. Es wurde in diesen 45 Jahren zig-Spezial-Ausstellungen veranstaltet und Publikationen sowie Themenkataloge über asiatische Kunst herausgebracht (eine Auswahl siehe www.zacke.at im Archiv). Es gibt keinen deutschsprachigen Verlag, der nur annähernd so viel über asiatische Kunst im Allgemeinen und über viele Spezialthemen publiziert hat. Die neueste Publikation ist ein Werk über Burma, das umfangreich und fachlich fundiert über dieses sehr unbekannte Land informiert http://www.burma-myanmar-info.com Schweiz Basel, BachmannEckenstein JapaneseArt Thomas Bachmann & Gabriel Eckenstein Hardstr. 45, CH-4020 Basel Tel.: +41 - (0) 61 - 373 06-24 Fax: +41 - (0) 61 - 373 06-26 E-Mail: [email protected] Homepage: www.BachmannEckenstein.com Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung. Schwerpunkt Japanische Keramik (v.a. Teekeramik) und Malerei (v.a. Zenga und Nanga). Ausstellungen Den aktuellen Ausstellungskalender finden Sie auf unserer Webseite. 220 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 41 Japan Tōkyō, Galerie Elmar Weinmayr Elmar Weinmayr 151-0063 Tokyo, Shibuya-ku Tomigaya 1-43-12 Tel.: 03 - 3468 - 9270 E-Mail: [email protected] Homepage: www.eweinmayr.com Öffnungszeiten: Täglich (außer Mittwoch) von 11-19 Uhr Schwerpunkt Japanische Handwerkskunst. China Shanghai, Beijing, OTHER GALLERY Mitarbeiter Ronald Kiwitt Beijing Space - 798 Art District Shanghai Space - M50 Art District Tel.: +86 - 21 - 33836177-15 E-Mail: [email protected] Homepage: www.othergallery.com.cn Öffnungszeiten: Tue - Sun 11-18h Schwerpunkt The chinese run gallery with spaces in China’s most important art centers focuses on contemporary artists from the local (chinese) and international circle. Besides presenting renown artists the gallery also aims to provide a platform for young emerging artists and introduce non-chinese artists to the chinese market. 221 Restauratoren und Sachverständige RESTAURATOREN UND SACHVERSTÄNDIGE Hua-Ströfer, Hai-Yen Karl-Kuntz Weg 9 68163 Mannheim Tel.: 0621 - 41 36 31 Fax: 0621 - 41 36 32 E-Mail: [email protected] Homepage: http://www.art-restoration.org Schwerpunkt/Spezialisierung Restaurierung und Konservierung von Kunst auf Papier und Textilien, Zeichnungen, Aquarelle, Globen, Asiatische Rollbilder, Paravents. Sonstige Informationen Vereidigte Sachverständige, Fortbildungskurse für Restauratoren und Künstler Veröffentlichung: Buddhas Kleister, Buddhas Pinsel - Wiedergeburt eines Taima-Mandala - Restaurierung und Ursprung. Mannheim 2010, 363 Abb., 220 Seiten, in deutscher und englischer Sprache. Reinhard Jörg Firma Kinoka/Restauration und Kunsttischlerarbeiten im Bereich japanisches Kunsthandwerk Ladengalerie Tansu Dunckerstr. 7 10437 Berlin Tel./Fax: 030 - 22 19 68 04 E-mail: [email protected] Homepage:www.kinoka.de Schwerpunkt/Spezialisierung Antike japanische Möbel der späten Meiji-Periode, Restauration und Kunsttischlerarbeiten im Bereich japanisches Kunsthandwerk. 222 Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 40 Quarzsprung Restaurierung Rainer Geschke Leinstr. 47 12049 Berlin Tel./Fax: 030 - 34713258 E-mail: [email protected] Homepage: www.quarzsprung.com Schwerpunkt/Spezialisierung Restaurierung von Keramik, Glas, Stein und verwandten Materialien. Kurzinformation Diplomierter Restaurator und Keramiker erstellt Restaurierungen nach höchsten technischen und ethischen Standards mittels neuester Methoden und Materialien. Sowohl museumstypische Konservierung, als auch unsichtbare Restaurierung. Sonstige Informationen Studium mit Auszeichnung am West Dean College in West Sussex/England, Arbeit in kommerzieller Restaurierungswerkstatt in London, 5 Jahre Festanstellung am British Museum London als Konservator und Senior Konservator, seit 2007 in Deutschland selbständig. 223 100. Auktion 12. Oktober 2013 Tsuba Pferd in Silhouette von Kazumasa Ukiyo-e Rauchendes Liebespaar von Koryusai Netsuke Eguchi No Kimi von Gyokoso Guan Yu Ming-Zeit Elfenbein Pfeife, Silber mit Kupfer, Rabe aus Shakudo von Kano Natsuo Ubierring 35 · 50678 Köln · Telefon +49 221 - 93 12 13-0 · Fax +49 221 - 93 12 13-20 Mobil +49 172 - 530 11 12 · E-Mail: [email protected] · Web: www.klefisch.com galerie kommoss east asian art | online exhibitions & Gallery „Was ist das?“ Ensô und Aufschrift von Hosoai Katsudô (1919-1985) www.galeriekommoss.de | [email protected]