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mars/avril R 2014 R#30
Magazine culturel gratuit
Pez > 14
#
édito
30
art
4 Les Carboni
6 Baptiste Croze
8 Didier Ra
En collaboration avec le CERN
(Organisation
Européenne
pour
la Recherche Nucléaire) et le
département français de la NASA
(National Aeronautics and Space
Administration), avec le soutien
des deux multinationales Apple et
Microsoft, sous les conseils de The
Guardian et du New-York Times,
sans compter l’aimable participation
de Google et de ses joyeux compères
Facebook et Twitter, le tout orchestrer
et commander par notre équipe de
graphistes et de développeurs, j’ai
l’honneur et l’avantage de vous
annoncer l’ouverture officielle du
nouveau site Internet de Vibration
Clandestine.
Après des années de travail et de
patience à mettre d’accord les jeunes
et faibles structures collaboratrices
citées plus haut le projet aboutit enfin.
Il aura fallu plusieurs années de travail,
des centaines de visio-conférences, des
milliers d’heures de médiation, des
dizaines et des dizaines de voyages aux
quatre coins du monde afin de trouver
les meilleures idées et meilleures
propositions.
N’oublions pas toutes les familles qui ont
fait les frais de ce projet pharaonique, en
se coupant de leurs proches afin de les
laisser des mois durant à l’écart de leur
cocon familial, dans cette gigantesque
propriété louée pour l’occasion afin de
travailler en parfaite harmonie pendant
tout ce temps.
Voilà, tel le passage du noir et blanc à
la couleur sur nos anciennes télévisions,
comme le premier homme sur la lune,
quand le premier "papa" ou le premier
"maman" jailli de la bouche de votre
enfant, ou encore votre premier baiser
échangé, l’émotion et l’évolution sont
là.
10 Atome
12 Brno Del Zou
n 14-15 Pez
16-17 ASSO ART
focus pro
18 La Conciergerie
20 SMAC Les Abattoirs
w w w. v i b ra t i o n c l a n d e s t i n e . c o m
version 2014 est enfin disponible !
Afin d’éviter tout émeute ou toute
paralysie du réseau internet mondial,
l’annonce se fera de manière modérée
tout au long de l’année 2014.
Sachez que vous êtes des heureux élus,
car c’est vous, oui vous les premiers au
courant. À chaque mois son pays, d’ici
fin 2014 la population mondiale la plus
active sur internet sera avertie.
n 34 35 Winston
McAnuff & Fixi
évasion
L’envie, la curiosité et la motivation
de tous.
38 Cévènnes Tourisme
Je vous invite donc à nous retrouver
sur
notre
média
participatif,
Vibrationclandestine.com.
Faites vibrer nos, vos et leurs projets,
cliquez, vous comprendrez.
Conception graphique : www.mille-patte.com
Chevillon Imprimerie - IMPRIM’VERT ®
f vibrationclandestine - t vibrationclandestine
22 Têtes Raides
24 Brainless Sound System
26 Shaka Ponk
28 Guacamole’s Green
30 Anna Aaron
32 La Rue Ketanou
Mais ne l’oublions pas, tout cela n’aura
jamais été possible sans …
Édité par la SAS Gare Aux gorilles
209, rue du vieux Clet - 30410 Meyrannes
vibrationclandestine.com
musique
Contacts publicité et partenariat :
Jean-Michel : [email protected]
Demande de stage :
[email protected]
Je nMi’
40 Palais Idéal du Facteur Cheval
41 Les Catacombes de Paris
42 Palais des Papes
46 Beepeur
Crédit Illustration : Pez
Principaux collaborateurs et rédacteurs :
David, Fanélie, Félix, Grégory, Jean-Michel, Julien,
Léonor, Nadège, Pierre,Rémi, Sébastien, Soan, Thomas,
Zoé.
Correction/relecture : Nadège, Fanélie et Grégory.
Distribution raisonnée et certifiée par la société SITEL
2000 points de diffusion.
Les articles et photos publiés engagent
la responsabilité de leurs auteurs.
Tous droits de reproduction réservés.
Remerciements : DaFont.com
Distribué gratuitement dans toute la France.
© 2006 Vibration Clandestine
Dépôt légal : 2008 - I.S.S.N : 1961-4985
3
Troupe de Théâtre Forain
Interview complète j vibrationclandestine .com
Les Carboni
René Sarvil, parolier qui a travaillé avec les étoiles de son
époque (Chevalier, Fernandel, Tino Rossi, Piaf) est avant
tout connu pour être l’initiateur avec Vincent Scotto des
opérettes marseillaises. Les Carboni rendent un hommage
drôle, émouvant et sincère à René Sarvil celui qui a toujours
voulu rester dans l’ombre.
Quelle est l’idée, l’envie instigatrice de la création
du spectacle sur René Sarvil ?
L’histoire est très simple, après notre succès avec Un de
la Canebière en Avignon (2008), nous avons rencontré
Georges Crescenzo, le neveu de René qui venait d’éditer
le livre hommage à son oncle. Il avait aussi participé
à la réalisation d’un documentaire sur René Sarvil. En
bref, je lui ai dit : "Il manque un spectacle… ". De plus la
commande de la ville de Marseille a scellé l’envie de créer
René Sarvil, l’oublié de la Canebière.
Quelles difficultés avez-vous rencontrées lors de
la mise en scène de la vie du parolier ?
Ce spectacle a été le plus simple à mettre en scène de
toute ma carrière (20 ans).
Voilà bientôt 18 mois que le spectacle se joue.
Il sera notamment fin Mai à Nyons (26) pour
Nyons en scène. Selon vous, qu’est-ce qui fait de
René Sarvil un spectacle attrayant ?
Je pense que c’est l’ensemble, les acteurs. Ali Bougheraba
est un one man show man, les 3 acteurs chanteurs, Benjamin Falletto, Cristos Mitropoulos et Anthony Doux
4
Photo : Chloé Bonnard
ont su grandir au fur et à mesure de la vie du spectacle.
L’arrivée de Camille Favre-bulle a été déterminante pour
la longévité du spectacle. Un travail continu, des comédiens motivés et sans cesse en évolution et l’accueil du
public à Paris et en Avignon. Voilà les raisons du succès
du spectacle.
Le spectacle est assez éloigné de l’affection première des Carboni pour la comedia Dell’arte…
À l’origine, la Comedia dell’ Arte était notre univers, puis
le théâtre itinérant est venu frapper à notre porte et
nous avons eu envie de travailler sur les opérettes marseillaises. Ali est un acteur de Comedia dell’ arte et a une
façon particulière d’aborder la dramaturgie théâtrale.
Benjamin et Christophe sont des comédiens musiciens,
présents aussi dans la Comedia dell’arte. René Sarvil est
un spectacle de Comedia dell’ arte revisitée et modernisée.
Si Les Carboni et René Sarvil se produisent près
de chez vous alors n’hésitez pas !
Photo : Pascal Auvé
Théâtre La Licorne
Les Encombrants font leur cirque
à l’origine le bestiaire forain est une création
du Cirque de Licorne qui a tourné sur la France
et à l’international pendant près de 10 ans (300
représentations et 100 000 spectateurs).
L’histoire de centenaires qui n’ont pas l’intention
de se laisser rattraper par les années en faisant ce
qu’ils ont toujours voulu faire, du cirque animalier !
En 2012, le théâtre du peuple de Bussang (Vosges,
88) propose d’insuffler un peu de sang neuf. Une
opportunité de donner une seconde vie au spectacle
de la Licorne qui devient alors Les encombrants
font leur cirque.
Aujourd’hui, les masques de vieillards ont été remplacés par des marionnettes portées par d’habiles
comédiens qui animent ce théâtre d’arts plastiques
fait de bouts de ferrailles et de tôles ondulées.
Une mante religieuse funambule, un rhinocéros
bourru, un cheval décharné chanteur, un requin
glouton sont les animaux dressés par ces vieillards
qui s’adonnent aux claquettes et qui réalisent une
(formidable) pyramide qui ferait pâlir le cirque
de Pékin !
Le spectacle mis en scène par Claire Dancoisne
nous dévoile une ingénieuse vision du monde
où ces attendrissants vieillards ne sont pas bridés
par leurs années. Une des prochaines prestations
des encombrants font leur cirque se jouera le 4 & 5
Avril au Sémaphore à Irigny (69).
www.theatre-lalicorne.fr
5
Photo : Baptiste Croze
Baptiste Croze
Sculptural Studies
Depuis plus d’un siècle, le musée des moulages a
toujours résidé corps et âmes à l’université Lyon 2.
Cet atelier de confection rénové renferme pas moins
de 1600 copies, réalisées pendant le XIXème siècle,
d’emblématiques figures de l’histoire de l’art telles
Frontons du temple de Zeus à Olympie, Aphrodite
de Cnide, Esclave de Michel Ange… Une évolution
de la Grèce Antique jusqu’au XIXème siècle.
Hormis les collections antiques et médiévales, ou
encore céramiques et terre cuite, le musée organise
régulièrement des expositions temporaires et autres
concerts et spectacles.
Résidant à long terme sur le campus de Lyon 2,
il est tout naturel pour le musée de s’inscrire,
par divers moyens, dans la formation des jeunes
universitaires. Du 13 au 16 mai 2014 le musée
dédiera un espace aux étudiants de l’option atelier
commissariat d’exposition.
L’encyclopédie oubliée présentera Sculptural
Studies de Baptiste Croze.
Sculptural Studies est une installation en all over et
in situ se proposant de "genrer" les objets.
Cette étude picturale est constituée d’un ensemble
d’objets usuels disposés au sol, sélectionnés selon une
spécificité formelle, qu’ils pointent vers le haut.
L’œuvre se présente comme la traversée d’un champ
où l’herbe est trop haute et chatouille les genoux du
spectateur. Ce dernier regarde et s’oriente en même
temps qu’il découvre le travail.
La fragilité de cette installation d’objets quotidiens
collectés viendra s’opposer à la statuaire
de la collection des moulages en plâtre.
Le vernissage qui aura lieu le 12 mai sera
accompagné de performances artistiques live !
museedesmoulages.univ-lyon2.fr
6
Photo : Daniel Michelon
Cie Simon Carrot
KOSM
Ballet conceptuel et manipulatoire pour 11 cercles
et 3 corps, KOSM est une création de Simon Carrot.
Il met en scène 3 acrobates-jongleurs, équipés de
leurs cercles d’acier, dans différents tableaux sonorisés par le Cristal Baschet, et laisse l’interprétation
ouverte au spectateur pour donner une multitude
de facettes à son spectacle.
Très tôt, Simon Carrot décide que sa vie sera dédiée
au spectacle, et plus précisément aux arts du cirque.
Une école de cirque puis le centre national du cirque
et la philosophie forment son orientation initiale.
Il multiplie ensuite les expériences professionnelles (mise en scène, interprétation, regard
extérieur) pour ne pas faire de sa vision un tunnel.
Ainsi, nombreuses sont ses créations qui tournent
dans toute l’Europe et à travers le monde (Argentine, Japon). En 2010, sûr de pouvoir développer
sa propre ligne artistique, il crée La tournoyante
production, dont KOSM est le deuxième spectacle.
Articulés autour des mouvements du cercle, les
acteurs sont animés par des intentions à l’objet :
le regarder, le suivre, changer ses mouvements,
l’éviter…
Le site web de la compagnie vous fournira de plus
amples renseignements sur Simon Carrot et ses
créations.
KOSM sera présenté le 11 Avril à l’espace Jean
Carmet à Mornant (69),
rendez-vous sur www.copamo.fr !
www.simoncarrot.com
7
Sculpture « Mixed Media Assemblage »
Être né le jour des morts, être bercé dans la
tradition par sa famille qui respecte la tradition du fleurissement des tombes la veille
de son anniversaire, aura prédéterminé la
fascination de Didier pour le morbide et les
monuments religieux.
Cet attrait, combiné à un monde de
science-fiction post apocalyptique aux tendances cyberpunk, se retrouvent sur ses
créations : tatouage, peinture et sculpture.
Cette facette de son art fait actuellement
l’objet d’une tournée dans les galeries
Spacejunk.
Didier Ra
www. facebook .com /D idierR a - www.spacejunk .tv
Photo : Didier R a
99% de tes sculptures sont on board. En moyenne,
combien d’heures de travail cela représente-t-il ?
Explique-nous la conception de X4...
Je n’ai jamais calculé en heures, un skate me prend
environ trois semaines et un snowboard environ un
mois et demi, à raison de 4 heures en moyenne par
jour… Je te laisse faire le calcul. L’idée de X4 était de faire
une sorte de Madone Intergalactique, l’inspiration de
base dont je me suis très largement éloigné vient du jeu
video Mass Effect et de personnages appelés les furies
qui sont elles-mêmes largement inspirées par la species
de HR Giger. [...]
Actuellement ton exposition Junks from Jupiter
est à Lyon. Mi-Avril elle déménage à Grenoble et
s’achèvera ainsi la tournée Spacejunk .
Que t’aura-t-elle apporté ?
Outre une grande visibilité, le simple fait d’être contacté
par une galerie d’art comme Spacejunk est déjà super
gratifiant et me fait énormément plaisir et c’est avec
aussi un grand plaisir que j’ai répondu à leurs commandes. C’était pour moi la 1ère fois que je me lançais
dans une expo aussi grande et rien que cela était déjà
un défi personnel que je suis fier d’avoir relevé. [...]
Ta première passion est le tatoo. [...] Acceptes-tu
toute idée où tu peux te faire plaisir ou psychanalyses-tu ta victime ?
Rectification, mes 1ères passions sont le dessin et la
sculpture, je me suis mis au tattoo plus pour une question pécuniaire au départ, c’est avec le temps que c’est
devenu une passion ! J’accepte toutes les idées du moment où elles sont un minimum originales et qu’elles
peuvent correspondre à mon style graphique (largement inspiré par le manga, le graph…). ça peut paraître
très réducteur mais ça laisse quand même une grande
variété de styles, du New school au biomeca en passant par le Neo-jap, le cartoon… ensuite pas besoin de
psychanalyse, les personnes qui viennent me voir ont
en général une idée assez construite pour pouvoir faire
quelque chose de sympathique.
8
ADCH (Association pour la Diffusion
de la Culture Hispanique)
Biennale du cinéma espagnol
d’Annecy
Chaque année, de nombreux festivals se déroulent
autour de la culture cinématographique sur le
territoire français. Ici, nous ne parlerons pas de
Cannes ou de Deauville mais de tous ces festivals,
qui offrent aux cinéastes émergents, la possibilité
de présenter leurs travaux au public. L’association
pour la diffusion de la culture espagnole, l’ADCH,
œuvre pour cette cause et a créé en 1983 son propre
festival.
Du 5 au 15 Avril 2014, sera présentée à Annecy la
16ème biennale du cinéma espagnol, cinéma qui
a su faire sa notoriété internationale grâce à de
grands noms.
À l’occasion de cette biennale, 5 cinémas
de l’agglomération annecienne diffuseront
une quarantaine de films, pratiquement tous inédits
en France.
Cette 16ème édition dédiera un hommage au
producteur espagnol Elias Querejeta, décédé
en 2013, en projetant sur les écrans cinq de
ses productions.
Les 15 000 spectateurs attendus ainsi que
l’engouement des professionnels du milieu ont
contribué à la reconnaissance auprès du public
français du cinéma espagnol, et cela grâce à la
biennale d’Annecy.
Qui sera le successeur de Rodrígo Rodero
Alvarez, grand vainqueur de l’édition de 2012 ?
Une façon efficace et enrichissante de le savoir,
est de se rendre à Annecy et de faire partie du
public de la biennale !
www.annecinespagnol.fr
9
Court métrage / Clip
Atome : Chloé Mille, Adrien Cappai, Valentin Tuil
Atome. Nous ne parlerons pas de physique-chimie, nous
ne traiterons pas des interactions entre molécules, puisque
plus aucune loi ne régit cet univers. Il n’y a pas de limites à
l’art et à la création ! Atome est un court métrage d’Adrien
Cappai, Chloé Mille et Valentin Tuil, une fresque artistique
sur une scène surréaliste.
Tout d’abord, expliquez-nous
ATOME a-t-il été réalisé ?
dans quel cadre
Atome a été réalisé dans le cadre de notre court métrage
de fin d’études, à l’école ArtFx, Montpellier.
La dernière année de l’école est entièrement dédiée à ce
projet, qui nous a permis de réaliser un projet de bout en
bout, de la phase de conception, en passant par le tournage et enfin la post production.
Ce court métrage a donc été l’occasion de montrer nos
capacités aux différents studios de post production dans
lesquels nous étions susceptibles de travailler lors d’un
jury au cinéma.
Les effets spéciaux sont le cœur même d’ATOME.
Pouvez-vous décrire simplement cette étape de la
réalisation (durée de la conception, techniques
utilisées) ?
Nous avons travaillé sur Atome pendant environ onze
mois, environ quatre mois de préproduction (développement du concept, scénario, story-board, préparation
du tournage etc..). Le tournage a lui été organisé sur
4 jours pleins, et le reste de l’année était consacré aux
effets spéciaux.
Au niveau de la technique, nous avions chacun notre
rôle bien défini, Valentin spécialisé dans le compositing,
s’est occupé principalement de mélanger les éléments
en 3d avec les images réelles, pour que le tout paraisse
cohérent et réaliste.
Chloé et moi-même nous sommes occupés de la partie
Fx, c’est-à-dire les simulations d’explosions, de fumée, de
peinture ou encore de particules.
Il y a beaucoup de facettes dans les effets spéciaux, nous
avons décidé bien sûr de mettre en avant nos spécialités
acappai @artfx . fr - 06 26 45 79 90
cmille@artfx . fr - 06 77 99 38 49
vtuil@artfx . fr - 06 32 05 04 83
Photo : ArtFx
mais nous avons participé à toutes les autres étapes de
production comme la modélisation, le layout (organisation de la scène 3d) ou encore le rendu de l’image 3d.
Nous savons que la musique (dubstep) a été réalisée par Pierre Novi, Romain Salas et leur studio,
Le bruit qui Court. Mais qui est l’artiste qui a réalisé la fresque ?
En effet, Pierre Novi a réalisé la musique du film, et
Romain Salas les bruitages et autres sound-designs,
quand à la fresque, c’est Al, l’acteur même du film qui
s’en est occupé. Nous lui avons demandé de réaliser une
fresque déstructurée à base de coups de pinceaux anarchiques, avec une base vide en forme de triangle en son
centre.Nous voulions quelque chose de très graphique.
En réalité, la fresque a été peinte sur un grand drap
noir, et nous l’avons intégrée sur le mur du hangar en
post production. Les contraintes du tournage ne nous
permettaient pas de la réaliser en live.
ArtFX vous a préparés aux effets spéciaux,
à l’animation 3D, jeux vidéo. Vers quelles branches
vous dirigez-vous ? Avez-vous un domaine de
prédilection ?
À la sortie de l’école, nous sommes formés pour travailler
dans différents types de studios en effet, et nous sommes
en ce moment tous les trois dans différents d’entre eux.
[...] Les façons de travailler sont bien différentes en fonction du type de production et chaque studio a sa propre
manière de travailler, mais nous pouvons travailler dans
tous ces domaines, ce qui nous permet de ne pas s’enfermer dans un style en particulier.
le mot de la fin
10
ATOME, est disponible sur http://vimeo.com
Photo : Julien Montenero
Alexandre Grondeau
Sélection naturelle, un roman
capitaliste
Yan, John et Jean, tous trois confrontés à des
moments difficiles, sont amenés à faire des choix
capitaux pour la suite de leur vie.
Manger ou être mangé ? être égoïste ou altruiste ?
Être le plus fort ou le plus honnête ? Ces choix
guidés et inspirés par la société les amènent à se
questionner sur leur condition/position sociale,
professionnelle et humaine, sur le bien et le mal,
sur la façon dont ils voient leur avenir.
Alexandre Grondeau nous propose son troisième
roman, Sélection Naturelle, où il se livre à une
analyse des comportements induits par la réussite
économique et sociale et liés à l’état de l’homme et
des situations dans lesquelles il évolue.
Darwin : « les espèces qui survivent ne sont pas les
espèces les plus fortes, ni les plus intelligentes, mais
celles qui s’adaptent le mieux aux changements »
www.selectionnaturelle-lelivre.com
11
Artiste plasticien
Brno Del Zou
Ce titulaire d’un doctorat en mécanique théorique a, en
2006, tout arrêté pour se consacrer pleinement à ses productions artistiques en tant que photographe et plasticien.
L’être humain, le corps et le visage sont au centre de son
art. Par ses installations, il donne profondeur et mouvement à ses photos.
Les portraits morcelés, les photosculptures, décomposer pour mieux recomposer, cela permet de voir
toutes les facettes d’une personne, mais encore ?
J’utilise la fragmentation du corps pour mieux le recomposer en le stylisant à ma manière. Je revisite les
corps et les visages, je les mets en volume pour former
des installations où les jeux d’échelle sont multiples. De
ces photosculptures se dégage un parti pris esthétique
manifeste mais qui néanmoins ne cache pas cette part
de chaos qui habite nos esprits. Ce jeu de déconstruction
reconstruction est la symbolique d’un processus bien humain, qu’il soit d’ordre physique ou psychique. Ne dit-on
pas parfois que nous nous sentons cassés, démontés, dispersés ou bien même en morceaux ? Je ne découpe pas les
corps par je ne sais quel plaisir pervers, au contraire, j’ai
le sentiment de réparer, de réunir, de redonner à chacun
des corps, chacune des personnes photographiées, cette
unité qui nous est chère.
Lorsque vous réalisez une photosculpture, comment décidez-vous de faire un zoom de telle partie
ou au contraire un plan large ?
à la manière des premiers cubistes, un corps ou un visage
peut être représenté de différents points de vue à la fois
sur un même espace plan. Pour ma part, je rajoute une
épaisseur par rapport à la toile des peintres. Mais le processus est le même, je suis aussi fidèle, peut-être même
12
brnodelzou@yahoo. fr
06 62 03 15 53
brnodelzou.ouvaton .org
Photo : Brno Del Zou
davantage, au sujet photographié en le représentant
sous différents angles, différentes échelles, qu’en utilisant l’unique point de vue de la photographie classique.
Je choisis un point de vue très rapproché pour mettre en
valeur une partie qui me semble primordiale chez mon
sujet, souvent l’œil qui nous regarde au plus profond de
nous-même. Mais cet œil sera joint à une vue plus large
du visage pour mieux le faire vibrer par contraste. [...]
Avec la chambre de Narcisse, vous avez une production captivante. Expliquez le fond, la forme à
nos lecteurs .
La Chambre de Narcisse est une installation destinée
à prendre place dans un lieu où il y aura un public, à
l’occasion d’un événement culturel, d’un festival, d’une
manifestation publique, etc. Avec cette installation, on
retrouve la thématique du morcellement du corps, de
la personnalité. Mais cette fois, c’est à la personne ellemême - le visiteur du moment, le spectateur - qu’il est
proposé de réaliser des autoportraits fragmentés. Car
La Chambre de Narcisse est un environnement de prises
de vues avec miroirs amovibles, chacun se met en scène
pour produire des images, à la fois décomposées et
néanmoins construites. Les créations des visiteurs de La
Chambre de Narcisse sont visibles en temps réel sur une
mosaïque d’écrans, puis sur un site Web dédié.
http://chambredenarcisse.fr
Photo : Tamara Pinco
Rocio Molina
Afectos
Rocio Molina, par l’intermédiaire de ses créations
et de son talent, est aujourd’hui une personnalité
incontournable du flamenco, de la danse espagnole
et mondiale.
Afectos, coproduit avec la chanteuse et musicienne Rosario La Tremendita, allie l’ambiance
et les mouvements traditionnels du flamenco et le
modernisme de la danse contemporaine. Accompagnés sur scène par Pablo Martin-Caminero à la
contrebasse, la pièce et ses acteurs s’interrogent sur
la capacité à la simplicité et au naturel.
à l’aube de ses 30 ans, Rocio Molina a déjà reçu de
nombreux prix qui reconnaissent son intellect, son
génie et sa contribution au monde de la danse.
Depuis 2012, date de sa création, Afectos a déjà
conquis un large public en se produisant sur
de nombreuses scènes européennes (Espagne,
Royaume-Uni, France, Hollande) et sera présenté
à New-York en Mars de cette année.
Les prochaines représentations françaises
d’Afectos de Rocio Molina seront données au
théâtre de Bourg-en-Bresse (01) les 11 et 12 Avril.
www.rociomolina.net
13
Artiste / llustrateur Urban Art
Interview complète j vibrationclandestine .com
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Pez
Fait main ou par ordinateur, visages, art urbain, abstrait,
crayons ou bombes, Pez sait tout faire et fait ce qu’il veut !
Que veut-il ? Que votre âme et votre conscience quittent
leurs enveloppes charnelles et s’évadent de notre réalité
grâce à l’esthétique de ses créations.
Pez, tu es graphiste freelance depuis 2006.
Electafrobeat, ta première création est datée de 2009. Quelle est
l’étincelle qui t ’a décidé à partager ton univers ?
Oui j’ai mis un peu de temps avant de présenter mon travail au public, je
voulais arriver à quelque chose d’abouti. J’ai toujours dessiné, très jeune,
à l’âge de 5/6 ans, je pouvais passer des heures à peaufiner mes créations.
Ensuite à l’adolescence, j’ai dessiné avec plus ou moins d’intensité pour m’y
replonger corps et âme après mon baccalauréat en faisant l’école Pivaut.
à la suite de cette école je me suis lancé en Freelance comme graphiste pour
des sociétés locales tout en continuant à dessiner sur mon temps libre.
Grâce à leur message, leur complexité et leur précision, nous pourrions passer des heures à regarder Pandémik et Playground. Quel
éclair t ’a frappé ?
En fait l’idée était d’attaquer des plus grands formats que mes traditionnels
"sketchs" donc effectivement ces pièces sont assez détaillées et demandent
pas mal d’heures de travail.
Que cherches-tu à recréer sur ces visages féminins, Annah, Eve,
Lady Dolly, qui semblent écorchés ?
Je me suis basé sur des photos de modèles que j’ai dans un premier temps
redessinés pour totalement les réarranger à ma sauce par la suite, dans
un style beaucoup plus déstructuré. Mon idée était de créer un portrait
de femme en phase de déstructuration. Je souhaitais à travers une image
onirique figer le mouvement et l’apesanteur d’une décomposition et donc
du temps qui passe. Je souhaitais caractériser le passage d’un état réel (qui
serait la vie) à une forme abstraite (la mort) en restant agréable visuellement et positif en termes d’émotions.
Dans la série Distroy, Disney et les Simpson en prennent pour leur
grade ! T’ont-ils fait cauchemarder étant plus jeune ?
(Rires) Non, au contraire ils m’ont plutôt fait rêver. En fait c’est venu en 2
temps, j’ai commencé par Mickey, Donald et un Rapetou, et finalement j’y
suis revenu plus tard avec les 6 derniers Homer, Kenny, Bart, Mario, Krusty
et Buzz ... Je ne sais pas vraiment pourquoi j’y suis revenu peut-être pour finaliser correctement une série que j’avais commencée ? Et puis je suis un fan
éternel d’Homer donc je ne pouvais pas ne pas le faire ! Aussi, le succès qu’a
rencontré Homer et sa duff y est pour quelque chose il faut bien l’avouer.
J’avais envie de leur donner une apparence étrange, urbaine et onirique
qui change radicalement de l’univers des personnages. Les implanter dans
d’autres mondes nous révèle d’autant plus ce qu’ils sont... Ces personnages
sont tellement ancrés dans l’imaginaire collectif qu’on en oublie leurs traits
et leur conception d’origine.... ça me rappelle une fin d’épisode des Simpson
où Homer se retrouve dans notre monde réel (cet épisode est très bon, je le
conseille).
peziz@ hotmail. fr
www. pez-artwork .com
photo : P ez
Bubaldrin
15
assoCiatioN
RETOUR SUR LE FESTIVAL PARENTHÈSE[S]
Du 17 janvier au 15 février l’association A.R.T. a organisé la première édition du festival Parenthèse[s],
le jour même de l’inauguration de ses nouveaux locaux à Trévoux.
Un mois exceptionnel, ayant acceuillis une exposition de pochettes vinyles personnalisées par des
artistes de renom de l’art contemporain tels : Sara Chelou, Kim Prisu, Jean Luc Vema, Jérôme
Mesnager, Olivia Clavel... sur le thème Amour et Révolte, titre du disque du groupe King’s Queer à
l’initiative de cette exposition itinerante. La King’s Queer Art Collection est repartie vers de nouvelles
aventures, mi mars elle sera présentée à Tahiti.
Un mois incroyable pour une première édition de ce festival dont la prochaine parenthèse s’ouvrira
l’an prochain !
L’Association A.R.T. et
le projet de la Rue[s]
des Arts de Trévoux
artyshow 4 :
La ville de Trévoux a la volonté de valoriser des métiers
d’art dans le cadre de sa politique active de développement culturel et touristique de son territoire avec en
particulier celui de la Vieille Ville. Elle a donc réhabilité
plusieurs locaux destinés à devenir des ateliers-galeries et
rebaptisé la rue du Port en Rue[s] des Arts.
La mairie de Trévoux s’engage à proposer des ateliers
à loyer attractif, ainsi que des baux souples, courts et
adaptés à l’activité pour les 2 premières années de
l’installation. C’est dans ce cadre que l’Association
A.R.T. a donc rejoint ce beau projet, où tout reste à créer.
Pour intégrer vous aussi la Rue[s] des Arts, n’hésitez pas
à faire la demande de candidature auprès de la mairie de
Trévoux (01600) : [email protected]
Depuis 2 ans, l’Association A.R.T
réunit une cinquantaine d’artistes et de
créateurs, lors de son salon bi annuel :
l’Artyshow ! Plus qu’un salon c’est
également un vrai moment de performances artistiques.
Art du spectacle, musiciens, peintres,
créateurs, stylistes... Tous se retrouvent
en mai et en décembre pour vous faire
passer un instant unique !
Renseignements sur l’association A.R.T. :
[email protected]
www.asso-art.com
samedi 10 mai 2014
Salle des Fêtes de Trévoux
Inscriptions en cours !
Les inscriptions sont lancées depuis
la mi-février, clôture le 15 avril ;
inscrivez-vous !
Crédit photo : Julien
Josserand-Concert King’s
Queer du 8 Février 2014
FOCUS SUR DES ARTISTES A.R.T
Trois artistes totalement opposées et qui ont pourtant proposé leur participation lors du Festival
Parenthèse[s], travaillant à l’unisson sur le même thème : Amour et Révolte, chacune dans
son domaine artistique. Eva Rosa, Claire Boisse et Isao : trois femmes, trois univers.
Crédit photo : Claire Boisse
Il m’est toujours apparu naturel de peindre, exprimer une émotion lorsqu’elle émerge, par le biais du pigment - ou
presque, bien sûr des fois, on fait comme tout le monde, on crie. Ma façon de travailler actuelle est celle-ci :
une expérience, pas d’idées pré-normées dans mon capiton, un peintre avec ses instruments en accompagnement
sonore, l’immersion dans celui-ci et ensuite la constatation de ce qu’il en résulte. Claire Boisse alias Claire Ensablée
Crédit photo : Eva Rosa
Sur la Trace des Fées... Une ballade dans un Monde Parallèle... On se promène au milieu des Plantes Rares, on
rencontre l’Eugénie de la Cafetière, la Bande à Gudule...
et autres Carabistouilles... Tous ces personnages, faits
de bric et de broc, vous guident au fil des toiles.
Eva Rosa
Crédit photo : Isao
à travers mes oeuvres textiles, je témoigne de la poétique de notre temps en modifiant notre regard, en
tissant des liens. Métissage des techniques textiles,
recyclage de matériaux anciens pour un habillage
artistique autour de l’objet.
Isao
ASSOCIATION
La Conciergerie - art contemporain
Salle d’exposition orientée vers les arts
numériques, La Conciergerie (73 - La
Motte-Servolex) s’appuie sur les Fonds
Régionaux d’Art Contemporain (FRAC).
Le soutien à la jeune création est mis
en avant tout en exposant des artistes
confirmés comme récemment Shepard
Fairey.
Depuis le 26 Février et jusqu’au 26 Avril,
La Conciergerie est investie par l’exposition Anima de Hervé Bailly-Basin.
Interview de Ève Poinsard,
responsable programmation culturelle
de La Motte-Servolex
www.conciergerie-art.com
37 montée Saint-Jean - 73290 La Motte-Servolex
04 79 65 17 78 - [email protected]
photo : Ville de L a Motte-S ervolex
Tout d’abord, présentez-nous La
Conciergerie et ses partenaires.
La Conciergerie est la première salle
d’exposition municipale dédiée à l’Art
Contemporain en Savoie, avec 5 à 6 expositions par an et de nombreux temps
forts alternatifs. Le partenariat avec les
FRAC (Fonds Régionaux d’Art Contemporain) nous offre la possibilité d’accueillir des œuvres d’artistes de notoriété nationale et internationale.
Les partenariats locaux sont nombreux
ce qui permet à la structure de s’inscrire
sur le territoire sous différentes formes :
pédagogie avec visites guidées des scolaires, formation avec l’accueil d’enseignants en arts plastiques, professionnalisation avec la création de soirées
dédiées et résidences d’artistes.
À noter également : la 7e Nuit de la Création, inscrite aux Nuits Blanches - Paris
2014 qui investira La Conciergerie et toute
la Ville de La Motte-Servolex le 4 octobre.
L’exposition de Shepard Fairey alias
OBEY en septembre dernier a eu un succès considérable. Dans quelle mesure
a-t- elle touchée le public ?
Shepard Fairey est un artiste dont l’actualité est très médiatisée en ce moment
grâce à ses interventions graphiques
monumentales à travers le monde.
Il est également une des icônes incontournables de la scène street-art
18
dans tous les domaines : musique, graphisme, mode marque OBEY, cinéma…
Ses œuvres et coup de gueules contre le
monde de la consommation, l’injustice,
la culture de masse, la dictature font
écho quel que soit l’âge de la personne.
Les thèmes qu’il aborde sont universels
et profondément humanistes.
La salle de La Conciergerie accueille
Hervé Bailly-Basin avec Anima . Pouvez-vous nous familiariser ?
Hervé Bailly-Basin vit et travaille sur
Annecy. Après des études d’arts plastiques et de philosophie, il a participé
à la première vague des arts infographiques. Dans ses œuvres, se mêlent
synthèse numérique, captations photo
ou vidéo. Elles sont aussi marquées par
une sensibilité musicale l’ayant amené
à travailler avec de nombreux compositeurs contemporains.
Le mot Anima, titre de cette exposition,
fait référence au caractère animé des
œuvres présentées, mais aussi à la figure féminine qui en constitue le thème
récurrent.
Régulièrement, avec l’association Armada, les soirées LECC (Lieu d’E xpression
et de Création Contemporaine) sont
programmées . Quel est le concept ?
L’association Armada, est un collectif d’artistes sous la conduite de Serge
Helies, artiste et commissaire des ex-
positions. Il oriente ses propositions
artistiques vers le champ de l’art
contemporain et le métissage d’œuvres
issues de diverses disciplines (arts plastiques, danse, théâtre, musique).
Les soirées LECC sont des rencontres
autour de l’art contemporain.
Elles permettent à de jeunes artistes de
présenter un travail en train de se faire
ou de tester un travail abouti auprès du
public, d’échanger avec lui ou encore de
trouver des liens avec d’autres artistes
présents issus d’autres disciplines artistiques.
La Conciergerie
organise pour chaque
exposition des visites commentées
! Afin
de venir, de voir et de comprendre...
Tous les chemins mènent à l’art contemporain ! Nous avons choisi de vous
y amener sur la base de sujets du quotidien (actualité, vie quotidienne, rencontres...), qui seraient prétextes à
présenter l’artiste et ses œuvres. Notre
désir est de faire partager nos découvertes sans nous positionner en tant que
spécialistes, mais en tant que témoins
curieux et intéressés par notre époque.
Nous voulons également sensibiliser un
public aussi large que possible à l’art
contemporain en l’abordant d’un point
de vue ludique et décalé.
Photo : g. garofolin ville de Chambéry
Le scarabée
Salle de spectacles
Salle de spectacles municipale à Chambéry, espace
culturel de qualité, mais également seule salle chambérienne pouvant accueillir de 400 à 950 personnes
debout, Le Scarabée a accueilli depuis son inauguration en 1994 pas moins de 360 concerts et, en fonction
de sa configuration 400 places assises, dans le cadre
du soutien aux structures locales, du théâtre, de la
danse, du cirque, des spectacles de fin d’année...
Dans la continuité du travail engagé depuis à présent
4 ans, la ville de Chambéry a priorisé progressivement
les musiques actuelles dans l’activité de la salle, par
une programmation régulière de concerts, des périodes
réservées au travail en résidence, tout en permettant
l’accueil des autres types de manifestations.
La ville de Chambéry portera donc elle-même une
partie de la programmation musiques actuelles : 1er
rendez vous le 3 avril, avec Didier Wampas & The
Bikini Machine, et en première partie Os Drongos,
groupe chambérien dont ce passage sur scène fait
suite à un travail en résidence et d’accompagnement.
Illustrant tout à la fois une volonté d’éclectisme et
d’un rayonnement dépassant le simple territoire
chambérien, la salle accueillera dès le 29 mars une
soirée électro proposée par Salamah Productions
avec Générale Hydrophonick, Dragongaz (Interlope),
Schvédranne et Dubmentalist.
Le soutien à l’émergence est également au cœur du
projet, avec un plateau ska le 26 avril proposé par
Minimal Chords (The Chouquet, Rules of Peace, et
Paranoïa), puis un plateau scène locale le 7 mai avec
Haroun Tasief, The Jargonauts et Ricky James.
Autre rendez vous illustrant la continuité du soutien
aux acteurs locaux des musiques actuelles, le 16 mai,
cette fois musique du monde à travers la carte blanche
accordée à Fawzy Al Aiedy dans le cadre de la Biennale de la guitare, avec son projet Medi Terra et sa
formation Radio Bagdad.
lescarabee.chambery.fr
19
SMAC LES ABATTOIRS
Depuis sa nomination à la tête des Abattoirs à Bourgoin-Jallieu (Isère, 38) en 1999,
José Molina n’a qu’une seule motivation :
faire rayonner Les Abattoirs dans la région avec un projet artistique et culturel
exigent et ambitieux.
En ce sens l’obtention du label SMAC
(2008) était la base du projet. Aujourd’hui
le Festival Electro Choc en est la clé de
voûte. 2014 sera l’année de la 9ème édition.
Rencontre avec José Molina...
Accueil@lesabattoirs .fr
04 74 19 14 20
www. festival- electrochoc .com
photo : Joris Couronnet
Interview de José Molina,
directeur de la SMAC Les Abattoirs
Electro Choc #9 ressemble-t-il à l’image
que vous vous faisiez du festival lorsqu’il était encore à l’état de projet ? D es
modifications sur les prochaines éditions
sont- elles à attendre
?
Dans le fond et dans l’esprit, oui mais
cela mérite d’être précisé car la ligne
artistique du festival se veut au plus
près de l’innovation, de l’originalité de
ces nouveaux courants musicaux liés
aux NTI. Cette exigence implique donc
une remise en question régulière au
contact des projets qui émergent tant
sur le territoire régional, national qu’au
plan international. Ceci nous demande
d’être en veille constante pour proposer
à notre public, en avant première des
artistes qui seront les révélations de demain. C’est une démarche chronophage
en matière de temps, mais passionnante.
La
9ème édition est
Si vous étiez un spec-
programmation de la
riche et éclectique.
tateur quelles seraient les soirées à ne
? Pourquoi ?
Ah c’est difficile car nous défendons
toute la programmation mais s’il faut
faire une sélection, l’ouverture du festival le 8 mars avec la soirée Electro
Swing promet une fête comme on en
voit rarement chez nous. En effet ce
nouvel esthétique alliant le swing des
années 20 avec une production électro
symbolise à elle seule la ligne artistique
du festival. Nos amis anglais dévepas manquer
20
loppent déjà depuis plusieurs années ce
courant, aussi nous programmons, pour
la 1ère fois en France un gros collectif
électro swing Circus Slamboree. Autres
soirées exceptionnelles, Deltron 3030
le 11 avril et surtout pour la clôture le 12
avril, Alan Vega (ex Suicide) & Marc
Hurtado que nous faisons venir de NY
pour une seule date en France.
L’exposition de l’année dernière à la
Halle Grenette a été un succès. Vous
réitérez, le festival s’accapare une nou velle fois les lieux . Sur neuf jours, que
pourra voir le public ?
Oui après plusieurs années d’expérimentations, je crois que nous avons
trouvé la bonne formule dans ce bâtiment du patrimoine berjalien, la Halle
Grenette avec un mélange d’exposition
d’œuvres numériques avec entre autres
Dérives de François Quévillon / Canada, le collectif régional Creartcom,
notre partenaire pour cette expo qui
nous immergera dans une cité futuriste
Utopia., des ateliers de sensibilisation
pour les scolaires et les équipements
spécialisés ainsi que des performances
comme Jinpei Washiro qui vient du Japon uniquement pour le festival... Vous
pourrez voir et rencontrer une quinzaine d’artistes régionaux, nationaux et
internationaux, à la pointe de l’innovation numérique.
Quels
sont les grands projets à venir
SMAC Les Abattoirs ?
Grands projets, je ne sais pas s’ils seront
grands mais nous continuerons à développer Electrochoc ; en Octobre 2014
nous fêterons les 10 ans de l’ouverture
de notre salle de concerts avec 3 jours de
convivialité et de musiques, la création
d’un nouveau festival en Mai, le Carnival, avec divers partenaires berjaliens
autour de l’étrange et du fantastique….
Puis nous continuerons à nous démarquer avec une programmation exigeante, éclectique ; nous sommes maintenant bien repérés par les producteurs
internationaux et nationaux et vous
pourrez toujours voir aux Abattoirs des
artistes porteurs de valeurs que nous défendons : la sincérité, l’engagement, en
dehors des chemins courus du consumérisme initié par les grands médias.
pour la
le mot de la fin
Les Abattoirs, c’est un lieu convivial,
de qualité, une équipe professionnelle
qui vous attend pour combattre cette
morosité ambiante car comme disait
le philosophe Friedrich Nietzsche :
" Sans la musique, la vie serait une
erreur ! "
Photo : Célestino Monteiro
Le Silex
Scène de Musiques Actuelles à
Auxerre (89)
Labellisé SMAC trois ans après son ouverture
(2010), l’équipe du Silex à Auxerre (Yonne, 89)
s’inscrit concrètement dans la démarche pour
la création, la diffusion et le développement des
pratiques artistiques. En effet, hormis les concerts
jazz, pop, métal, hip-hop et électro, de nombreux
évènements, parfois gratuits, sont programmés
et proposés à tous ceux qui veulent s’initier aux
pratiques artistiques liées à la musique.
Atelier électro avec un Dj pro sur Ableton live.
On the Rock Again qui est un tremplin jeunes
talents. Ou encore La Nuit des studios avec la
découverte à travers 4 concerts du fonctionnement
des studios.
2014 sera la troisième édition du Catalpa festival
organisé par le Silex. Cet évènement musical qui
se déroulera au parc de l’arbre sec à Auxerre les 27,
28 et 29 juin 2014 rassemblera des artistes de
musiques contemporaines et de musiques du
monde. Seulement 2 ans et déjà une moyenne de 20
000 spectateurs pour ce festival totalement gratuit !
Le Silex aurait-il trouvé la formule magique ?
Pierrick Pédron Trio "Kubic’s Monk", Asocial Club,
Dagoba, HollySiz, Debout sur le Zinc, Print, Hilight
Tribe, Natacha Atlas, Lenox + Flox, sont les artistes
qui se produiront sur la scène du Silex en Mars et
en Avril !
www.lesilex.fr
Le Zoom
Association Fenêtre sur Cour
Nouvelle structure dédiée à l’initiation et à la création des arts numériques et cinématographiques,
Le Zoom, créé et géré par l’association Fenêtre
sur Cour, a pris place dans l’ancien théâtre de la
citadelle à Bourg-en-Bresse (01). Ce pôle artistique
développe une spécificité inédite sur le territoire :
la vidéo, les arts numériques et le cinéma.
La résidence d’artistes, pour accompagner le renouvellement de la création contemporaine. L’initiation
et la formation à l’audiovisuel sont aussi l’ambition
affichée au Zoom.
Le Zoom, avec ses locaux dédiés à l’accueil des
tournages et une équipe qui saura vous aider pour
la mise en œuvre de votre tournage, vous attendent
dans l’Ain !
De plus, le Zoom met à l’affiche des stages de
cinéma destinés aux 12-18 ans. La jeune génération
aura l’occasion d’être à la fois acteur et technicien
et préparera un court métrage en passant par toutes
les phases, de la conception à la réalisation, du
scénario jusqu’au montage, pour finir avec une
projection de leur court métrage. Tous les moyens
sont mis en œuvre pour que les jeunes fassent
partie d’une formidable expérience.
Pour les plus âgés, les courts du jeudi soir est un
concept convivial pour la promotion de la diversité
des pratiques de création audiovisuelle. Toutes les
années, près de 2500 films courts sont réalisés en
France.
Loin de vouloir et de pouvoir tous les projeter,
Le Zoom vous propose de venir assister à la présentation d’un court métrage puis de partager votre
opinion autour d’un apéritif.
Vous voulez en savoir plus sur le Zoom ?
Rendez-vous sur le-zoom.com !
www.le-zoom.com
21
Têtes Raides
Les Terriens
Voici venu le temps du 14ème album studio des incontournables de la chanson française. Les Têtes Raides
reviennent avec Les Terriens, disponible depuis le 17
février !
Après une escapade littéraire et musicale avec Corps
de mot en 2013, à l’occasion de laquelle ils ont mis
en chanson Rimbaud, Apollinaire, Queneau, etc. ; ils
continuent la création et nous invitent, réellement et
non virtuellement, à écouter, apprécier et ressentir Les
Terriens.
Serge, Pierre, Éric, Antoine… nous dévoilent du blues,
du rock’n’roll à travers 12 poèmes instrumentalisés
habilement tournés à la manière de Léo Ferré, Brel ou
Brassens. Certaines chansons sont revendicatrices et
pleines de second degré comme Moderato ou
Les Terriens (morceau éponyme). Parfois elles sont
belles, mélancoliques et bouleversantes. Elles nous
paraissent alors personnelles à l’image d’Alice ou
d’Oublie-moi.
Dès le lancement du CD, pas de doute, les Têtes
Raides nous ont livré un opus de qualité. Evidemment,
le combo de Christian Olivier, voix et saxophone donne
toute son identité, son caractère au groupe.
Les Terriens, c’est émouvant, plein de vérité et
d’amour. D’amour des autres et de la vie. C’est tout
simplement les Têtes Raides. Les Terriens et le groupe
qui les accompagne sont actuellement en tournée
jusqu’au 12 avril, sur toute la France.
Les musiciens qui font les Têtes Raides, Grégoire,
www.tetesraides.fr
22
Le TRICYCLE
Le Tricycle
Le jazz d’improvisation, à première vue, est une
discipline compliquée qui s’adresse aux oreilles des
initiés.
Le Tricycle, vous l’aurez compris, est un trio formé
à Strasbourg qui excelle dans cette épreuve qui
requiert technique, concentration, sensibilité et maitrise du groupe.
Le jeune groupe, pour chaque titre de l’album éponyme Le Tricycle, se trouve à la croisée de chemins.
Chacun suit le sien, et contrairement aux idées
reçues, cela forme une unité émouvante.
Jean René Mourot au piano, Adam Lanfrey à la
contrebasse et Arthur Vonfelt à la batterie forment
un trio talentueux qui parcourt le jazz, l’impro
et parfois le blues à travers un album rythmé et
délicat.
Leur premier album Le Tricycle est à l’image du
jeune label Momentanea, c’est-à-dire sans idée
préconçue et libre de création.
Ils se produiront à Truchtersheim le 14 mars et à
Strasbourg le 4 avril.
www.le-tricycle.fr
23
Sound System reggae/digital/dub
Brainless Sound System
Née pour satisfaire la demande de la jeunesse bressane
de ses envies reggae, dub, dance hall, l’association Brainless Sound system se compose d’une vingtaine de motivés par le Sound system ! Les premières soirées marchent
très bien mais aussi vite que les infrabasses se diffusent,
les plaintes suivent.
L’association et les acteurs de la vie politique et sociale de
la région recherchent alors des solutions.
Toutes
les soirées que vous avez organisées ont
été des succès, mais sont, pour les riverains, trop
bruyantes . Avez-vous trouvé des solutions en accord avec la mairie de Bourg-en-B resse ?
Et non... Pas encore ! Mais nous ne lâchons rien. Le problème n’est pas très compliqué... Il vient tout simplement
de l’insonorisation des salles !
Partout où nous allons, les salles ne sont pas adaptées
au style de musique reggae/dub. [...]
Si la salle n’est pas correctement insonorisée, forcément,
les vibrations transpercent les murs et viennent se loger
chez les habitants les plus proches. [...] Le seul endroit
où nous n’avons pas de problèmes, c’est à la SMAC de
La Tannerie, car cette salle est faite pour les concerts, et
donc correctement insonorisée.
Le 22 Mars est la date de votre prochaine édition
d’Underground Bass Session. Qui seront les invités et êtes-vous toujours aussi motivés ?
Cette soirée se déroulera à La Tannerie, nous savons
donc déjà que nous n’aurons pas de souci de voisinage.
L’invité d’honneur de cette soirée est le Sound System
nommé Bhale Bacce, basé à Chartres. [...]
Partout en France, la culture des Sound Systems se
développe énormément, mais a du mal à perdurer pour
les mêmes raisons que nous, à l’image des Dub Stations
à Lyon ou du Roots Collective à Grenoble. Nous sommes
au cœur de cette lutte, plus motivés que jamais.
24
jojo.gaillard @gmail.com
06 98 32 79 06
facebook .com /B rainlessS oundSystem
Photo : fanny allegrini
La SMAC
de la Tannerie à Bourg-en-B resse a
toujours été un soutien important...
Carrément !! La salle de La Tannerie nous soutient depuis le début ! Pour tout dire, c’est même elle qui nous a
lancés. à la base, nous avons créé l’association dans le
but d’organiser un Sound System dans ce lieu, car nous
savions que cette culture marchait, mais aucun concert
de ce style n’avait lieu là-bas. Ils nous ont donc dit "Eh
bah, créez une asso, et on fera quelque chose en co-réalisation." Et voilà que notre bande de potes se retrouve à
organiser son premier Sound System dans la salle de la
Tannerie. Ce premier concert fût un réel succès. La ville
nous écoute forcément, mais quand des professionnels
tels que ceux de la Tannerie appuient nos paroles, ça
pèse forcément dans la balance, et ça nous fait énormément gagner en crédibilité !
Compositions, créations, label, production sontils des termes présents à l’esprit de Brainless
Sound system ?
Bien sûr :-) Dans les Sound Systems, il y a ce que l’on appelle les dubplates. Ce sont des chansons exclusives où
un chanteur fait un morceau en disant le nom du Sound.
[...] Et la marque de fabrique du Brainless, c’est que sur
chacune des dubplates, Sensi-T crée un riddim (version
instrumental). Donc, toutes nos dubplates sont sur des
instrus 100% Brainless, et même au-delà des dubplates,
Sensi-T fait beaucoup de productions maisons. Et ça,
c’est une force ! [...]
25
Shaka Ponk
The White Pixel Ape
Après un album live explosif en 2013 et le succès
de The Geeks and the Jerkin’ Socks (victoire de la
musique 2013 dans la catégorie spectacle musical) qui
s’est écoulé à plus de 300 000 exemplaires, les fans de
Shaka Ponk sont sur le pied de guerre en attendant le
4ème album studio The White Pixel Ape. C’est le label
Totoutard (Les Têtes Raides, Cats on Tree, Thomas
Fersen, Vincent Delerm…) qui produit les singes de
Shaka !
Des questions restent en suspens, après des titres
comme I’m picky ou My name is stain, The White
Pixel Ape saura-t-il garder l’identité rock alternative
énergique du groupe tout en innovant ? Qu’aura vu
le singe cynique, représentant virtuel du groupe, dans
le monde des humains ? Saura-t-il nous faire chanter,
danser et sauter encore une fois ?
Wanna Get Free, single extrait de l’album qui sortira
le 17 Mars, répond positivement à toutes nos interrogations. Le titre électro rock alternatif, donne le ton et
les singes font ce qu’ils veulent et ce qu’ils aiment ! Le
groupe, qui a toujours intégré l’animation dans leur
musique garde le cap !
Le clip corrobore l’identité visuelle du groupe qui se
transforme en toutes sortes de chimères pour délivrer
leur message de liberté.
Ce qui est certain, le million de spectateurs de la
tournée de The Geeks and the Jerkin’ Socks aura à
cœur de suivre une nouvelle fois Shaka Ponk dans
un spectacle visuel et musical qui voyagera sur les
routes de France, et parfois de Navarre, jusqu’à la fin
de l’année 2014 !
www.shakaponk.com
26
Photo : Nicol
MOTHER OF TWO
So Lame
Vendredi soir, j’avais besoin de musique, les amis
n’étant pas très motivés pour un concert, je me
décide donc à sortir seul.
Café-concert, piano-bar, ces établissements,
propices aux rencontres et discussions qui nous
changent du quotidien, fleurissent dans la grande
ville où je vis. Je fais le choix de vous taire le nom
du groupe qui jouait. Pourquoi ? Pas terrible ! Étant
venu à pied, je me décide pour une dernière bière
avant de partir.
Malgré moi, je capte une conversation entre deux
amis. Ces deux-là parlent d’un jeune groupe qui
s’appelle Mother of two. Apparemment, ils sont
emballés par leur nouvel E.P., So Lame, indie rock
aux influences grunge.
Un peu de Supergrass, un peu de The Hives, des
noms qui sonnent bien à mes oreilles. Remarqués
aux Printemps de Bourges, le trio aurait fait la
première partie des Pixies !
Le tapage auditif créé par le groupe sur scène a
couvert les paroles des deux amis qui parlaient
des dates de Mother of two. En rentrant je me
connecte et écoute ce que fait le groupe, en un an
1 maxi et un E.P. !
Les deux gars avaient raison, le rock des trois
parisiens a un bel avenir devant lui. Ils ont des dates
de concerts prévues dans la région parisienne, dans
le Maine-et-Loire et la Vienne. J’irai seul ou avec
des amis, mais j’irai ! Alors si vous avez envie, on se
donne rendez-vous, et je vous promets que si vous
aimez le rock, vous ne serez pas déçu !
www.motheroftwo.fr
27
Rock-Jazz
Guacamole’s Green
Guacamole’s Green sont 4 hyperactifs de la musique. Cette
dernière les a touchés très tôt et le jazz, le rock, la musique
contemporaine sont leurs champs de prédilection.
Depuis l’obtention du prix spécial du jury à Allum’ Jazz 2011
(Ain, 01), ils se lancent à la poursuite de Frank Zappa et
revisitent, adaptent, arrangent ses titres.
Vos
études musicales, vos parcours personnels
sont issus de toute la France (Paris, Lyon, Cahors,
Bourg-en-Bresse) et de Genève (Suisse). Comment
vous êtes-vous rencontrés ?
Dans un bac à légumes... ! Plus sérieusement, Sylvain, Josh et
Rémi se sont rencontrés durant leurs études à la HEM (Haute
École de Musique) de Genève. Pour le récital de Rémi, ils ont
joué la Black Page de Frank ZAPPA et à l’issue de ce projet, ils
ont eu envie de continuer à explorer ce répertoire.
Parallèlement, Alexis et Rémi jouaient ensemble dans un
groupe de Fusion à Lyon. Tout ce petit monde s’est donc réuni autour d’un projet double : jouer du ZAPPA et créer en
même temps un répertoire original d’inspirations multiples.
À
la formation chant/guitare/piano/basse/batterie, vous associez les percussions accordées . Pourquoi ?
Parce qu’on n’avait pas de harpiste... ! Non, le projet est
avant tout une histoire d’amitié et d’affinités musicales.
L’opportunité de jouer avec des claviers de percussion a
provoqué l’orientation ZAPPA (qui avait su les utiliser
pour donner un caractère musical clairement inspiré du
jazz et de la musique contemporaine) avant de devenir
une véritable source d’inspiration pour l’écriture de nos
morceaux.
Sans compter qu’ils permettent beaucoup de fantaisies
sonores inspirées du cartoon et du bruitage de cinéma,
et que l’association de timbre vibraphone-guitare électrique fonctionne particulièrement bien.
guacamolegreen @yahoo. fr
06 83 77 55 74
guacamole-s- green .wix .com /guaca
photo : A drien Leger
S’attaquer à un mythe comme Frank Zappa, n’est-ce
pas un moyen détourné de vous mettre la pression ?
Il est évident que le simple fait d’aimer cette musique ne suffit pas à la jouer correctement ! Nous étions parfaitement
conscients de ce à quoi on s’attaquait, mais nos parcours
respectifs ont certainement fait qu’on s’est chacun senti prêt
à tenter de relever un tel défi.
Le répertoire n’étant pas édité sur partitions, il a aussi fallu
que nous fassions un gros travail de relevé et d’arrangement.
Tout cela nous a fait incroyablement progresser musicalement (tant sur le plan individuel que collectif) et a profondément nourri notre inspiration pour composer.
Prochainement
vous allez travailler sur un trois
titres produit par FBI productions . Une info ? Z appa
ou création ?
Les trois titres que nous enregistrerons au studio FBI à
Annemasse seront exclusivement des compositions (cela fait
partie du cahier des charges de l’accompagnement du dispositif Sortie de Pistes dont nous sommes lauréats).
Deux d’entre elles ont été écrites par Alexis et la troisième a
été composée par Joshua. Les sujets sont quant à eux topsecrets !
le mot de la fin
Tractopelle.
28
Photo : Joss Alt
BILLIE
Le Baiser
L’électro pop douce et feutrée de Billie est peuplée
de chansons que l’on pourrait qualifier de poétisées.
Le Baiser est un album sensuel qu’il faut partager
à deux.
Les influences anglaises (La Roux) pour la partie
musicale s’accordent tout en finesse avec la
chanson française de Billie, à laquelle Kent et
Belle de Berry ont contribué, des chansons où
l’artiste s’invente des vies pour nous parler
d’amour.
Billie est repérée par le Chantier des
Francofolies, par la fédération des festivals
de chansons françaises et par les Transmusicales
en 2011.
Ses débuts où elle a su se faire remarquer, lui
permettent de rentrer en studio pour la réalisation
de son album supervisé par Romain Tranchart
(Mojo, Sébastien Tellier) et Grégory Louis (Moto,
We rock Music).
Billie a su s’entourer pour ce Baiser qui sera
disponible le 31 Mars 2014. Des dates de concert
sont prévues dès le mois d’Avril à Paris, Lausanne
(Suisse) et Modane (73).
www.billieofficiel.com
29
Indie rock
Anna Aaron
promo@ discograph .com
L’artiste helvétique Anna Aaron sort le 11 mars Neuro, son
01 53 39 18 00
second album et le premier sous le label Discograph.
www. annaaaron . fr
Dès que vous aurez entendu sa voix, vous tomberez sous
Photo : Sabine Burger
le charme ! Associée au piano mélancolique et à un univers
musical électro-pop, elle domine Neuro, un album hybride à
la fois hanté, dense et sombre.
Pour Neuro, tu as collaboré avec David Kosten Tu chantes sur trois morceaux du dernier album
(Faultline, Guillemots), Jason Cooper (The Cure’s d’Erik Truffaz. C’était totalement différent de ton
drummer) and B en Christopher.
monde musical.
C’était assez simple d’écrire pour Erik, comme nous avions
Qu’ont-ils apporté à l’album ?
Je voulais travailler avec David car j’admire le côté riche
et très lumineux de sa production. Il est très intuitif et travaille rapidement, les directions qu’il choisit sont souvent
efficaces, et nous avons rarement modifié ou défait ce que
nous avions enregistré. Il appelle cela laisser parler le son
(following the noise). Ben a rapporté une collection d’instruments inhabituels en studio, ce qui a été un apport précieux pour cet album car en plus de son remarquable talent
de guitariste, il a également contribué extraordinairement
à la musique avec des instruments que l’on n’entend pas
tous les jours. Jason est venu une journée et a enregistré les
parties de batteries pour les 9 titres en seulement quelques
heures. C’était extrêmement excitant de l’entendre jouer.
Quand on a la chance d’avoir un batteur aussi bon sur son
album, on est vraiment emporté ailleurs.
Linda est une très belle chanson, le clip également.
Qui a eu l’idée? Avec qui as-tu travaillé ?
J’ai travaillé avec Rinaldo Marasco, Jerôme Piguet, et Raphaël Sibilla de La Fine Equipe du 45, basée à Lausanne.
Ils ont eu l’idée de travailler avec une caméra kinect pour
cette vidéo, qui est une technique encore peu utilisée à ce
jour pour les clips. C’était vraiment un gros pari, car nous
ne savions pas vraiment si cela allait bien fonctionner, ou
ce que cela donnerait au final. C’est toujours un privilège
de pouvoir travailler avec des gens qui sont prêts à prendre
des risques et à tenter des nouvelles choses.
30
déjà beaucoup tourné ensemble quand je faisais ses premières parties, au moment de sa tournée In Between.
J’ai pu découvrir son univers musical en quartet. Erik s’est
essayé à de multiples styles de musiques, que je ne connais
pas tous, mais nous partageons tous deux cet amour pour
les mélodies simples mais fortes, qui se retrouvent aussi
bien dans la pop que dans le jazz.
Du 20 au 28 Mars, tu seras en France pour Les
femmes s’en mêlent.
Dis-nous tout.
Oui, ma tournée française commence dès le 20 mars avec le
festival Les Femmes s’en mêlent.
En concert je joue avec Emilie Zoé (guitare, chœurs), Fred
Burki (batterie) et Christophe Farine (basse). Nous avons
beaucoup répété avec mon groupe pour adapter les nouvelles chansons à la scène.
Nous avons des claviers midi, des boucles et des samplers
en plus de nos instruments normaux afin d’incorporer les
nombreux éléments électroniques de ce nouvel album.
Donc nous jouons tous plus, et c’est parfois plus technique
et compliqué qu’avant mais c’est vraiment la direction
dans laquelle je souhaitais aller musicalement.
le mot de la fin
J’ai vraiment hâte de pouvoir me
retrouver sur scène cette année.
C’est mon obsession du moment.
Andy C
Konnect S3
Kosen Productions
La musique électronique est riche et éclectique, ne
se limite pas à des styles définis, mais au contraire,
se nourrit de toutes les influences modernes, ou
pas, pour évoluer, changer, créer. Afin de relier, de
connecter ses divers courants et influences, le label
Kosen organise la troisième édition de la soirée
Konnect où se croisent et s’entrechoquent gabber,
drum&bass, neuro funk et hard techno.
Le complexe de la Dune à Toulouse, lieu unique et
privilégié, sera le 7 Mai, une nouvelle fois votre hôte
et celui de grands noms de la musique électronique
internationale. 3 scènes, 3 vaisseaux interstellaires,
le Nostromo, le Faucon Millénium et l’USS
Enterprise offriront aux amateurs et aux érudits,
la possibilité de voyager aux confins de l’univers
musical électronique !
Attention ! Vos yeux et vos oreilles risquent
de ne pas revenir de cette soirée où Négative A,
The Punisher, Thaos pour le hardcore ; Andy C,
The Upbeats pour la drum&bass ; Suburbass et
Les Boucles étranges pour la hard techno (liste
non-exhaustive !) poseront des mixes énergiques
et sur-vitaminés.
Le tout mis en image 3D par Echovisuelle VJ ainsi
que par la décoration des salles de Juicy Création !
Êtes-vous prêts pour l’embarquement ? Konnectés…
Dansez !
www.kosenprod.com
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CHANSON
La Rue Ketanou
À l’heure où la musique se fait industrielle, consommable,
jetable, il est bon de pouvoir se reposer sur des valeurs sûres
de la chanson française.
Après une halte philarmonique, le trio de La Rue Ketanou
reprend la route avec Allons Voir, un album plein de vie, de
rencontres et d’envie de vivre, à l’image des trois amis.
[email protected]
www. larueketanou.com
Photo : Bruno R ascão
Hormis l’album de reprises de vos propres titres
avec le JOSEM (Jeune Orchestre Symphonique de
l’Entre-deux Mers), 5 ans séparent À contre-sens
et Allons voir.
Une pause était nécessaire ?
La tournée 2014 (dates jusqu’en Avril 2014),
d’Allons voir a été précédée par une pré-tournée
avec une quarantaine de dates .
était- ce une façon de prendre la température ?
Ce n’est pas la première fois que La Rue Ketanou fait une
pause. Nous avons tous les trois une soif de vivre d’autres
choses, nous restons ouverts à d’autres rencontres et
d’autres partenaires.
Nous voulions que nos chansons passent en premier lieu
par le spectacle vivant avant d’être fixées par l’enregistrement, ça a été le cas pour neuf d’entre elles.
Pendant ces cinq années, Olivier a créé le groupe Batignole
et a également fait partie d’un collectif avec Le pied de la
pompe, Mourad a joué avec Mon Côté Punk et en tant que
comédien avec Lazare, quant à moi (ndlr. Florent) j’ai fait
un deuxième disque solo L’homme Préhistorique et joué
avec le Théâtre Du Fil dans L’homme Qui Rit, j’ai aussi écrit
des paroles pour une chanteuse : Eskélina.
Le théâtre vous a fait vous rencontrer. Mourad,
vous êtes comédien et à l’affiche d’Au pied du mur
sans porte.
Le théâtre est-il, pour le groupe, une source d’inspiration ?
Le théâtre a été notre école, d’abord avec le Théâtre Du Fil
puis avec La Rue Ketanou qui à l’origine était un spectacle
de théâtre de rue.
Le théâtre c’est le texte mais c’est aussi le mouvement du
corps, des corps. Nous avons appris à bouger ensemble
dans n’importe quel espace.
Quand je suis retourné travailler avec le Théâtre Du Fil,
j’ai retrouvé l’énergie de la troupe, j’ai entendu du Victor
Hugo toute la journée, j’ai même écrit la chanson Allons
voir pour le spectacle L’Homme qui rit.
Donc oui, le théâtre reste une source d’inspiration et pour
toujours.
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Je dirais plutôt une façon de la donner.
La Rue Ketanou a souvent eu besoin de l’énergie du public
pour révéler l’âme d’une chanson.
La
musique de masse, industrielle, créée par les
médias est-elle, selon vous, la façon de faire ?
Contribue-t-elle et qu’apporte-t-elle à la musique
en tant qu’art ?
Ce n’est pas la façon de faire mais une façon de faire, sinon
nous n’existerions pas.
Je ne connais pas la musique créée par les médias, je vais
peu sur internet, je n’ai pas la télévision et j’écoute peu de
musique à la radio.
Ceci dit je trouve que depuis longtemps certains artistes
s’en servent à merveille.
Les clips de Mickael Jackson ont été de vrais chefs d’œuvre
et aujourd’hui, Stromae se met en scène avec tant de talent
que ça en devient jubilatoire.
le mot de la fin
Pour la chanson.
Photo : Arnel Ian Dela Gente
Des âmes Libres
Des âmes Libres (2013)
La seule partie de l’être humain qui peut rester libre
et non assujettie au dictat mondial de la société
moderne est sûrement notre âme.
Mais pour cela il faut une ouverture d’esprit nécessaire pour ne pas se laisser berner par un monde qui
peut être, parfois corrompu.
Ce n’est donc pas par hasard que David Law
(guitare, voix), David Jornet (clavier, programmation) tous deux Parisiens et le Barcelonais German
Sanchez (basse, programmation) ont décidé de
prendre le nom Des Âmes Libres pour leur groupe
créé en 2012.
L’album éponyme de septembre 2013 est fait
de multiples influences, du rock des années 50
à Depeche Mode en passant par Lou Reed
et le Velvet Underground.
Le projet rock noise post punk est donc imprévisible. Le trio franco-espagnol met l’accent sur le
travail et la personnalisation des sons qui sortent
des machines électroniques.
Créant ainsi des atmosphères sombres et électriques
où règnent solitude, espoir, consommation, manipulation, rapports humains.
Les sujets sont abordés sans complexes, sans
remords et surtout avec les pensées et idéaux de
David, German et David.
Ce sont Des âmes libres !
dal-desameslibres.bandcamp.com
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Musique du monde
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Winston McAnuff & Fixi
Magique, inattendu, exquis, énorme…
Les superlatifs disponibles dans le
dictionnaire ne révèlent pas vraiment
le duo Winston McAnuff & Fixi.
L’accordéoniste de JAVA, le Jamaïcain nous réjouissent. Blues, jazz et
ambiance caribéenne sous-jacentes,
leur album A New Day c’est tout simplement un moment de pur plaisir
musical !
A new day est sorti en septembre 2013. En
l’espace de 6 mois, le carton est fait, des
concerts en Europe, l’été des festivals .
Quelle est votre réaction ?
C’est toujours une surprise. On s’imagine jamais
ça lorsqu’on travaille à la création des morceaux d’un nouveau projet. On repart toujours
de zéro. Et là les gens, le public nous suivent.
Merci à eux sincèrement.
Il y a 7 ans, vous vous rencontriez lors
d’un projet collaboratif, Rockin’ Paris .
L’entente se fait aussitôt. Expliquez-nous.
L’alchimie ne s’explique pas toujours. Sans
doute des contraires qui s’attirent. L’envie de
prendre des risques et de marcher sur une corde
tendue jusqu’à aujourd’hui. Mais au début avec
Winston on ne communiquait pas autrement
que musicalement. C’est la musique qui a vibré
entre nous en premier lieu.
Après la tournée et les festivals estivaux,
que nous réservez-vous ?
Nous avons plein de projets qui attendent de
passer en cuisine.
Pensez-vous que l’obtention de la carte de
séjour de Winston, le jour de votre nomination aux Victoires de la Musique 2014,
soit une coïncidence ?
Ça ne s’est pas vraiment passé au même
moment.
Mais juste je voudrais souligner la galère de
tous ces gens, ces "étrangers" qui vivent avec
nous en France (par périodes dans le cas de
Winston), aiment et respectent notre pays, y
travaillent et donc créent de la richesse dans
tous les sens du terme et en face d’eux un mur
infini de complications et souvent d’humiliations pour juste avoir le droit de travailler
officiellement et ne pas être éjectés hors de nos
frontières.
Bon à savoir : ils seront au quai des Arts à
Rumilly (74), le 5 Avril, où ils partageront
la scène avec Flavia Coelho !
Photo : Bernard Benant
35
36
évasion
38 Cévènnes tourisme
40 Palais Idéal du Facteur Cheval
41 Les Catacombes de Paris
42 Palais des Papes
Photo : Cévènnes tourisme
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Palais Idéal du Facteur Cheval
Interview de Marie-José Georges,
directrice du Palais idéal du Facteur Cheval
De ses poches, sacoche et brouette, le Facteur Cheval aura ramené une quantité indéfinissable de pierres parsemant sa tournée pédestre quotidienne de 33 km. Il aura fallu 33 ans
de labeur, de maitrise d’œuvre et d’architecture (dont plus 8 ans pour son tombeau), pour
réaliser ce que le poète Émile Roux Parassac appellera le Palais Idéal du Facteur Cheval.
Le
travail de la vie du
Facteur Cheval doit
être conservé au
mieux pour les visiteurs . Le maintien, l’entretien du Palais Idéal
demande-t- il des interventions spécifiques .
Est-ce régulier ?
Le Palais idéal, qui a tout de même traversé un siècle, supporte
assez mal les périodes de gel et l’humidité. C’est ce qui le fragilise, comme tout monument. C’est pourquoi, tous les 25 ans
environ, il a droit à un chantier de restauration des 4 façades :
toilettage, remodelage, consolidation des ornements, reconstitution des épidermes. Ce travail de précision et de passion est
réalisé par Pierre Constant. Restaurateur au sein des Ateliers
Bouvier, il intervient depuis une trentaine d’années sur le Palais. C’est l’âme et la mémoire du Facteur Cheval.
Art brut, architecture naïve, le Palais Idéal est aujourd’hui et
depuis toujours une référence. Pensez-vous que le Facteur se
doutait des répercussions sur le milieu artistique ?
Ferdinand Cheval ne s’est jamais pris pour un artiste et
n’avait aucune culture artistique. Il a d’ailleurs inscrit sur son
Palais idéal " Ceci est l’œuvre d’un paysan ". Pour autant, il
avait conscience d’avoir réalisé une œuvre unique au monde.
On retrouve sur son monument des citations telles que " D’un
songe j’ai sorti la reine du monde " ou encore " Ce rocher un
jour dira bien des choses ". Ce qui est assez extraordinaire c’est
qu’il ait suscité l’engouement des surréalistes, de l’art brut,
de l’art naïf, de l’art singulier, de l’art hors normes… C’est en
cela que l’on dit du Palais qu’il est inclassable. Pablo Picasso,
Max Ernst, Niki de Saint Phalle… Tous ont rendu hommage
au Facteur Cheval.
Le palais Idéal est hôte, tout au long de l’année, d’expositions
et de concerts . Quels seront les temps forts de 2014 ?
Plusieurs temps forts en perspective. à commencer début avril
par la venue de l’artiste Bernard Pras, que l’on pourrait qualifier de facteur contemporain. Avec des matériaux de récupération, il réalise des portraits de personnalités, selon le principe
de l’anamorphose. C’est assez spectaculaire. Viendront ensuite
les concerts de l’été, avec le Jazz fin juin et les Musicales en
juillet… Quelques jolis noms comme Suzanne Vega, Mélanie
de Biasio, ou encore Dhafer Youssef en perspective. Autre
moment important : l’ouverture d’un espace muséographique
début juin. Cet espace permettra de mieux comprendre la vie
et les sources d’inspiration du Facteur.
En
quoi consiste l’atelier découverte que vous proposez aux
?
L’idée est de faire découvrir de façon ludique l’œuvre de Ferdinand Cheval au jeune public. Rendez-vous donc tous les mardis au Palais. Enfants et enseignants apportent des objets du
quotidien que l’on détourne pour créer un monde imaginaire…
Des têtes, des pieds, des soucoupes, de la terre, des cailloux,
de vieux doudous, des bijoux de pacotille,… Tout ici reprend
une autre vie. Un peu comme le Facteur Cheval qui donnait
vie aux pierres qu’il ramassait. On assiste à la naissance de
personnages singuliers, drôles, déroutants parfois. C’est très
amusant !
Pour participer, il suffit de réserver (contact@facteurcheval.
com).
jeunes scolaires
contact @ facteurcheval.com - 04 75 68 81 19
40
www. facteurcheval.com
photo : Emmanuel G eorges
Photo : Philippe Ladet
Les Catacombes de Paris
Musée Carnavalet
Parmi les musées de France, les Catacombes de
Paris, qui dépendent du musée Carnavalet, font
parties des visites les plus insolites, atypiques et
intemporelles qui soient. L’entrée se situe au niveau
de l’arrêt Denfert/Rochereau, mais vous serez véritablement dans ce labyrinthe des sous-sols parisiens
lorsque vous descendrez en deçà du niveau du métropolitain, c’est-à-dire à 20 mètres de profondeur.
Lorsqu’en 1777, Louis XVI créa le service des carrières pour la protection et la consolidation du soussol parisien, il ne se doutait pas que huit ans après
les carrières deviendraient catacombes. à l’époque,
le cimetière des Saints-Innocents aux Halles est le
plus grand de Paris mais aussi celui qui menaçait le
plus la salubrité publique. En 1785 le conseil d’état
décide donc de transformer le sous-sol en ossuaire.
Le long des deux kilomètres du parcours souterrain,
nombreux sont les arrêts où vous serez stupéfaits.
Le long du chemin des carrières, l’atelier, la galerie
Port Mahon (sculptures d’un carrier dénommé
Décure) et le Bain de Pieds des carriers ponctuent
votre cheminement.
L’arrivée à l’ossuaire révèle la vraie nature des
catacombes puisque ces 800 mètres de galerie, où
s’élèvent cryptes, fontaine, tombeau et tonneau,
sont pratiquement recouvertes par les 6 à 7 millions
d’ossements du cimetière des Saints-Innocents !
www.catacombes.paris.fr
41
Palais des Papes
Photo : JP Campomar
Palais des Papes
Avignon
C’est le plus grand monument gothique en Europe.
Jean Vilar, la cour d’honneur du palais.
Ses 15 000 m de plancher représentent la surface de Régulièrement le palais prête ses cours et ses jardins à
des évènements aux portées culturelles différentes, par
quatre cathédrales gothiques !
exemple, Alterarosa, qui fête cette année sa 10ème édiEntre 1305 et 1423, il aura hébergé près de neufs papes,
tion (du 29 mai au 1er juin 2014) est une manifestation
de Clément V à Benoit XIII, qui auront presque tous
qui réunit horticulteurs et passionnés de la rose, ou
ajouté une pierre à l’édifice du Palais des Papes.
encore Les Luminescences D’Avignon qui aura lieu
Que vous soyez passionné ou amateur d’architecture, tous les soirs du 11 août au 11 octobre dans la Cour
d’histoire ou d’art, le palais vous ouvre ses portes.
d’Honneur du Palais des Papes.
Parcourir l’édifice seul ou avec un guide, visites simples Ce symbole de la puissance de la chrétienté du XIVème
ou à thèmes, à vous de choisir votre voie. Par exemple, siècle (Avignon était appelée l’Altera Roma, l’autre
la visite du palais secret, visite des lieux inédits et pri- Rome) est la pièce principale d’un ensemble architectuvés en cheminant par les escaliers cachés et des couloirs ral unique, classé au patrimoine mondial de l’humanité
dérobés avec, à la clef un déjeuner accompagné de vins par l’UNESCO depuis 1995 et qui comprend le Pont
côtes du Rhône (Vacqueyras, Gigondas).
saint Bénezet (le pont d’Avignon), les remparts,
Le Palais des Papes est aussi un lieu incontournable et le Petit Palais et la Cathédrale des Doms.
privilégié pour la danse, la musique, la peinture et pour Le patrimoine d’Avignon ne vous décevra pas si vous
tous les festivals organisés par la ville dont le non moins prenez le temps de vous arrêter, d’apprécier, et de rester
célèbre Festival d’Avignon (du 4 au 25 juillet 2014), qui ébahi devant l’un des dix monuments les plus visités de
investit depuis 1947, date de la création du festival par France, le Palais des Papes.
2
42
www.palais-des-papes.com/fr
Les Cévennes
pays cévennes
Partir dans les Cévennes, c’est bien plus que des
vacances. C’est une immersion totale dans une
région où la culture et l’histoire sont primordiales.
Une culture en relation directe avec un patrimoine
naturel omniprésent.
Le parc national, à cheval sur le Gard et la Lozère,
qui s’appuie sur la réserve de biosphère classée au
patrimoine mondial de l’Unesco offre des paysages
époustouflants : le mont Lozère et le pic de Finiels, le mont Aigoual, les causses, les gorges…
Les Cévenols et leur pays sont conscients de la protection et de la préservation de ces paysages. Agropastoralisme, éco-tourisme sont donc profondément
ancrés dans les mœurs de cette population qui sait
mettre en avant son savoir-faire par l’intermédiaire
des produits de son terroir.
Si vous allez vous ressourcer dans les Cévennes,
vous en repartirez différents, presque changés et des
questions telles que Est-ce ça la belle vie ? ou Pourquoi ne pas s’installer ? submergeront votre esprit.
www.cevennes-tourisme.fr
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44
Photo du mur : Emmanuel Guimier - New York 2012
Envoyez-nous les photos de votre mur (en haute définition)
et nous l’utiliserons... Peut être...
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Beepeur
Cadeaux
Infos
Découvrir
Tu es jeune, tu aimes l’aventure, le risque et accessoirement la culture c’est bien, continues ! Pour ceux qui, en plus,
chercheraient à connaître l’ambiance de Vibration Clandestine, un bureau complet pour un stage de
community manager vient de se libérer. [email protected]
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Hadra vous propose de gagner les 2 dernières sorties d’Hadra Records - PSYSEX "Mind Penetration" // LUNARAVE "Do
You Know Who You Are?". Pour cela envoyer HADREC à [email protected]
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Musick on Tour - Karnage edition Le 11 avril 2014 à Toulouse, Karnage reçoit l’organisateur Musick dans le cadre
de sa tournée. Une mise à l’honneur du Hardcore autour d’une programmation époustouflante : The Immobilizers, Angel,
Igneon Sytem, Dr Peacock, Dither, Thanos... + d’infos : www.facebook.com/KARNAGE.REC
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Festival Ptit Clap - 5ème édition du concours de courts-métrages destiné aux 15-25 ans, à Levallois (92).
Du 1er Janvier au 31 Mars. Infos et modalités d’inscription sur www.ptitclap.com
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Tu en rêvais ? Ça tombe bien nous l’avons fait !
Un projet, un sujet, une idée à faire vibrer sur notre site et sur les réseaux sociaux en quelques clics ?
www.vibrationclandestine.com. (nouvelle version, la bonne !) Proposez, on fait vibrer !
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------À ne pas manquer : « Shirley Souagnon is FREE » Nouveau spectacle de Shirley accompagné du band the Krooks, le
samedi 15 mars au Zoom - Bourg en Bresse - 21h www.le-zoom.com
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------« Tu veux changer le monde ? Mais il était là avant toi ! » Jérémie Alamanon offre son album à qui trouve l’auteur de
cette maxime. Indice, il écrivit Alice... Réponse à [email protected]
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Lamastrock & Zigoto Prod : Invitations à gagner pour le concert d’IAM au Palais des Congrès, Montélimar. Envoyez
un e-mail avec votre nom à [email protected]. Les deux premiers recevront une invitation. Retrouvez tous nos
concerts sur www.lamastrock.com rubrique "Programmation".
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------À l’occasion de la sortie le 11 mars du nouvel album d’Anna Aaron, Neuro, Discograph vous offre 4 places sur sa tournée
française, cf annaaaron.fr. nom + choix à envoyer à [email protected]
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Electrochoc 9 Pour les soirées du festival Electrochoc, profitez du pass 4 soirées aux Abattoirs : 45€. En vente sur place et
sur le site internet. Toutes les infos : www.festival-electrochoc.com
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Le petit festival des dindes folles se propose de mettre au vert le spectacle vivant. Rendez-vous les 30, 31 mai et 1er
juin 2014. Toutes les infos sur http://dindesfolles.com
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Hadra vous propose de gagner 2x2 places pour la soirée METAMORPHOSIS qui se déroulera le Samedi 5 Avril à Porcieu –
Amblagnieu. Pour cela envoyer META à [email protected]
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Vibration Clandestine vient de créer son « Club de rédacteurs », vous souhaitez faire partie des auteurs qui rédigent
les articles publiés sur notre site et sur le magazine ? Rendez-vous sur le footer de notre nouveau site web, rubrique « club des
rédacteurs ». www.vibrationclandestine.com
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Doctor Flake revient avec Acchordance. À la fois sombre et à fleur de peau, cet album down tempo alterne entre instrumentaux habités et vocaux inspirés pour coller à merveille aux mélodies en clair-obscur. www.doctorflake.com
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