domaine de fontblanche

www.charliefree.com
Octobre - novembre - décembre 2015
LE MoULIN À JAZZ
DOMAINE DE FONTBLANCHE
VITROLLES
dossier de presse
agenda
Samedi 3 octobre, 21h - Christian Brazier quartet « Septième Vague »
Le Moulin à Jazz – 12/10 €
Samedi 17 octobre, 21h - Samuel Blaser trio
Le Moulin à Jazz – 12/10 €
Samedi 7 novembre, 21h - Miguel Zenon quartet « Identities are changeable »
Le Moulin à Jazz – 12/10 €
Samedi 21 novembre, 21h - Louis Sclavis, Silk & Salt quartet
Théâtre de Fontblanche – 15/13 €
Samedi 28 novembre, 21h - The Workshop invite Doug Hammond
Le Moulin à Jazz – 12/10 €
Samedi 12 décembre, 21h - Fabrice Martinez quintet « Chut ! »
Le Moulin à Jazz – 12/10 €
Photo de couverture (c) J. Guillemin
infos pratiques
accès
Association Charlie Free - Le Moulin à Jazz - Domaine de Fontblanche – 13127 VITROLLES
Coordonnées GPS : N43.4211115°
E5.2836989°
billetterie
Le tarif réduit s’applique aux étudiants et demandeurs d’emploi, sur présentation obligatoire
d’un justificatif. L’entrée est gratuite pour les jeunes de moins de 12 ans.
Les tarifs sont indiqués hors adhésion annuelle obligatoire de 3 € et commission éventuelle
des réseaux de billetterie.
Pour réserver, vous pouvez nous contacter :
Par téléphone : 04 42 79 63 60 - Sur notre site : www.charliefree.com
Par courriel : [email protected]
Les billets sont également disponibles dans tous les points de vente habituels
(FNAC, Ticketnet, Cultura, Auchan, Carrefour, Leclerc etc.) et à l’Espace Culture de Marseille.
contact
04 42 79 63 60
[email protected] - www.charliefree.com
www.facebook.com/LeMoulinAJazz - www.twitter.com/CharlieFree13
le moulin à jazz
Club de jazz inauguré en 1994, Le Moulin à Jazz enchante artistes et public grâce à son
cadre intimiste au coeur du Domaine de Fontblanche.
Musiciens historiques et jeunes improvisateurs s’y croisent toute l’année, au rythme de la
programmation concoctée par l’association Charlie Free.
Ils y font entendre des musiques créatives, festives, imaginatives, inspirées, bref, du jazz
d’aujourd’hui !
nos partenaires
contact presse
[email protected]
04 42 79 63 60
(c) Patrick Glotain
Christian BRazier quartet
SAMEDI 3 octobre - Le Moulin à Jazz //// 21 h
En partenariat avec Le Cri du Port à Marseille.
Après avoir rendu hommage au célèbre navigateur et écrivain Bernard
Moitessier sur son disque « Circumnavigation », le contrebassiste et
compositeur Christian Brazier sort son nouvel album « Septième Vague ».
Constitué pratiquement avec le même équipage, ce quartet de jazz
acoustique est formé de musiciens aux fortes personnalités, dont la
complicité s’est renforcée au fil des concerts.
Le contrebassiste Christian Brazier se définit avant tout comme
un improvisateur dans ses domaines de prédilection que sont le
jazz, la musique improvisée et même les musiques traditionnelles.
Depuis de nombreuses années on a pu l’entendre aux côtés de divers
artistes sur les scènes d’Europe, du Japon, de Russie et de France.
Christian Brazier
Contrebasse,
compositions
Perrine Mansuy
Piano
Christophe Leloil
Trompette, Bugle
Dylan Kent
Batterie
Il privilégie également les rencontres avec des artistes issus de la danse,
de la poésie, du théâtre, et du documentaire.
Avec le jeu incisif et brillant de Christophe Leloil, l’univers lyrique et
mélodique de Perrine Mansuy, les rythmes polymorphes et l’éclectisme
anglo-saxon de Dylan Kent, orchestrées de mains de maître sur sa
contrebasse, les nouvelles compositions de Christian Brazier prennent
tout leur essor.
L’esprit de la nouvelle vague, où un vent de liberté et de nouveauté
soufflait sur la création, est la source d’inspiration principale de ces
nouvelles compositions. Et comme à chaque fois, c’est aussi l’évocation
de la mer, lieu des grands espaces, qui sert de fil conducteur onirique à
l’ensemble du projet. D’après les scientifiques, dans le cycle des vagues,
la 7ème est la plus forte, la plus belle, la plus libre…
www.acmjazzlabel.wix.com/acm-jazz-label
Teaser : http://bit.ly/CBrazier
à ecouter
Septième Vague
ACM, 2015
tarifs : 12/10 €
(c) Alex Troesh
samuel blaser trio
SAMEDI 17 octobre - Le Moulin à Jazz //// 21 h
À la tête de cette formation européenne, le tromboniste Samuel Blaser,
qui ne cesse de montrer qu’il est l’un des instrumentistes les plus doués de
sa génération. Toujours en recherche d’esthétiques novatrices, ses lignes
mélodiques calmes contrastent ici avec les envolées du guitariste Marc
Ducret, véritable ovni du jazz français.
Épaulés par le versatile Peter Bruun aux percussions, les trois hommes nous
livrent une musique audacieuse. Un son résolument neuf et travaillé, une
étrange poésie, entre finesse et tension du jeu collectif.
L’élan novateur et le plaisir à improviser du trio franco-suisse-danois assure
son succès public et critique !
Samuel Blaser
Trombone
Marc Ducret
guitare
Peter Bruun
Batterie
L’évolution de Samuel Blaser est étonnante : ce musicien très classique
en début de carrière s’est transformé en interprète libre connu pour ses
improvisations bien au-delà des frontières suisses.
Le joueur de trombone, demeurant soit en Suisse, à New York ou à Berlin, est
réputé sur le plan international pour refuser toute limite culturelle, musicale
et stylistique. C’est probablement ce qui a fait son succès : il a commencé
à étudier la musique à 9 ans, à 19 ans, il a été lauréat du Prix Benny Golson
et à 26 ans, il a débuté en tant que leader d’un groupe.
En trio, il s’associe à Marc Ducret, dont le parcours à la virtuosité hallucinante
tient plus de l’exploration intérieure que de la pure extériorisation technique.
Le résultat est un jeu extrêmement singulier, tout en atmosphères ténues
et en ambiances improbables.
Et à la batterie, le danois Peter Bruun distille un jeu aussi fin, délicat et
foisonnant que brutal et puissant.
« L’exubérance joyeuse du jeu de trombone de Samuel Blaser rappelle
parfois Roswell Rudd par le son plein de vigueur qu’il déploie. » Télérama
www.samuelblaser.com
Teaser : http://bit.ly/SBlasertrio
tarifs : 12/10 €
SAMEDI 7 novembre - Le Moulin à Jazz //// 21 h
Originaire de Porto Rico, Miguel Zenon est saxophoniste et compositeur.
Dans ses deux rôles, l’artiste se plaît à mêler tradition et modernité,
musique latine et jazz. Avide de projets, Miguel Zenon se produit en tant
que leader mais aussi en sideman, il a ainsi joué aux côtés de jazzmen
tels que Charlie Haden ou Ray Barretto.
Miguel Zenon a été nommé plusieurs fois aux Grammy Awards.
Par ces temps où les questions d’identité sont au premier plan, Miguel Zenon s’est adressé à d’autres Portoricains de New York en leur demandant
: « ¿ De Dónde Vienes? » (« D’où viens-tu ? ») et a adressé une question
qu’il se pose lui-même : «Qu’est-ce que cela signifie d’être portoricain au
21ème siècle à New York?».
Ces interrogations furent le point de départ de Identities are Changeable,
un album éminemment personnel.
Le musicien a grandi dans la ville principale de l’île de San Juan et est arrivé
à New York en 1998 pour poursuivre sa carrière musicale. Son expérience
du pont aérien qui sépare la petit île antillaise et la mégalopole américaine,
2 500 km plus au nord, est quelque chose qu’il partage avec de milliers
d’autres « Portoricains-New-Yorkais ».
dentities are Changeable, est une suite de huit mouvements pour grand
ensemble, avec au centre le quartet de Miguel Zenon.
L’œuvre intégre des voix enregistrées lors d’interviews réalisées par Miguel et a été montrée dans des salles telles que le SFJAZZ Center à San
Francisco ou le Zankel Hall du Carnegie Hall new-yorkais.
En concert, on assiste à des exposés intrigants, longues improvisations où
le public se laisse entraîner par cette musique en quelque sorte pixellisée.
Elle offre, en effet, le paradoxe de couches mutiples de lignes mélodiques
et de rythmes différents, composant image sonore. Le secret réside sans
doute dans la volonté qu’a Miguel Zenon d’explorer le folklore musical
portoricain.
Cette combinaison d’une approche intellectuelle et d’émotions exprimées
en toute liberté est précisément ce que Miguel Zenon dit avoir trouvé dans
le jazz et qui l’a déterminé à en faire sa musique.
www.miguelzenon.com
Teaser : http://bit.ly/MZenon
(c) DR
(c) DR
Miguel Zenon identities are changeable
Miguel Zenon
Saxophone,
Compositions
Luis Perdomo
Piano
Jorge Roeder
contrebasse
Henry Cole
Batterie
tarifs : 12/10 €
à ecouter
Identities are changeable
Miel Jazz, 2014
(c) Olivier Degen
Louis Sclavis Silk and Salt quartet
SAMEDI 21 novembre //// 21 h
Théâtre de Fontblanche
En partenariat avec le Pôle Action Culturelle de Vitrolles.
Le clarinettiste, compositeur et improvisateur français Louis Sclavis continue ses explorations musicales en compagnie du guitariste Gilles Coronado
et claviériste Benjamin Moussay, membres de son Atlas Trio.
En invitant le percussionniste classique iranien Kevyan Chemirani, grand
maître du zarb et du tombak, Sclavis introduit une nouvelle dimension à
son univer. Selon Sclavis la musique contemporaine est assez large pour
embrasser toutes les traditions pourvu qu’elles soient complémentaires : «
Silk and Salt » reflète mon désir d’emprunter pour cette œuvre une route
renvoyant à tout un imaginaire nomade propre à l’Asie centrale »
Pour ce faire Sclavis a imaginé une musique déambulatoire partant du jazz
pour s’en éloigner de diverses manières et y revenir à travers des mélodies
et des rythmes en évolutions permanentes.
Louis Sclavis
Clarinette
Gilles Coronado
Guitare
Benjamin Moussay
Claviers
Keyvan Chemirani
Percussions
Kevyan Chemirani commence à apprendre le zarb à 13 ans auprès de son père,
Djamchid Chemirani. Il joue aussi du udu, une cruche en terre utilisée en Orient et
en Afrique, ainsi que du bendir et du riqq, deux percussions méditerranéennes.
Il explore les percussions à partir de l’héritage du radif, la musique savante
persane. Méditerranée nord et sud, Afrique, mondes persan et ottoman,
Inde, flamenco ou Jazz, multiples sont les langages musicaux auxquels Kevyan Chemirani puise au gré de sa curiosité.
Meneur audacieux, Louis Sclavis n’a jamais cessé de défendre l’improvisation et de donner les moyens du jeu à qui est prêt à s’y consacrer. De
Rameau à Duke Ellington, en passant par les murs de Naples, il promène
sa clarinette, vagabonde sur des territoires musicaux multiples, croisant la
route de nombreux musiciens car pour lui, la rencontre est une dimension
essentielle à l’épanouissement organique de sa musique.
Au-delà de l’exotisme, le quatuor joue aussi « pour [se] confronter à l’idée
de l’émigration et à ce que cela signifie pour l’histoire du monde ».
« Le Louis Sclavis «Silk» Quartet conjugue le talent d’artistes ayant en commun l’amour de l’ailleurs et du partage. » ARTE
www.inclinaisons.com
Live à Jazz sous les Pommiers : http://bit.ly/LSclavis
tarifs : 15/13€
à ecouter
Silk and salt melodies
ECM, 2014
(c) DR
The workshop invite doug hammond
SAMEDI 28 novembre - Le Moulin à Jazz //// 21 h
Il y a trois ans, à l’initiative de Stéphane Payen, débute l’aventure The
Workshop : un quartet laboratoire formé de jeunes musiciens avides de
découvertes. Des heures de travail, sans objectifs précis pour se découvrir,
intérioriser, partager les musiques du saxophoniste, de Doug Hammond
(avec qui se produit Stéphane Payen depuis de nombreuses années) ou
encore, celle(s) du compositeur allemand Hans Werner Henze.
En décembre 2012, fort de la complicité qui lie les membres du quartet,
The Workshop présente son travail (work in progress sans cesse renouvelé)
à un public survolté ! Depuis, le quartet poursuit ses concerts mensuels
parisiens et vient enfin d’enregistrer deux disques à paraître en 2015.
Dans la note d’intention d’un précédent projet dirigé par Stéphane Payen et
Ivan Ormond (Sabar Ring, Thôt, Ivan Ormond et 7 percussionnistes/danseurs
sénégalais) on pouvait lire : « Dans ce monde de zapping, trouver un sens
au changement et à la transformation devient salvateur. Un changement
qui ne serait plus l’absorption subie des images et des sons sans cesse
remplacés par les suivants, mais simplement des métamorphoses nées de
ce qui se passent entre les musiciens ».
Stéphane payen
Saxophone alto
Olivier laisney
trompette
Guillaume ruelland
contrebasse
vincent sauve
Batterie
Doug Hammond
Batterie, chant
A Paris, loin du continent africain, c’est ce que développent les
musiciens de The Workshop, à leur manière, à partir du vocabulaire et
des grammaires proposés par les compositions de Stéphane Payen.
Au Moulin à Jazz, nous aurons la chance de les recevoir avec Doug
Hammond ! Batteur, chanteur mais également professeur, compositeur,
poète et producteur, il a travaillé avec des grands noms du jazz de Donald
Byrd à Nina Simone en passant par Ornette et Steve Coleman.
Stéphane Payen est surtout connu pour son travail avec Thôt. Outre ses
propres projets, il se produit en duo avec Guillaume Orti, avec Progressive
Patriots de Hasse Poulsen, Print de Sylvain Cathala ou Dominique Pifarely.
Egalement très actif comme pédagogue, il enseigne au CRD de Montreuil
et dirige des masterclass (Royal Academy/Londres, Sibelius Academy/
Helsinky, EJMA/Lausanne, Royal Irish Academy).
« Ils jouent une musique habitée, folle, enivrante. Stéphane Payen joue en
se balançant d’un pied sur l’autre, toujours prêt à basculer dans la transe.
Il y a dans tout cela une acidité joyeuse qui rappelle Ornette Coleman. »
Jazz Magazine
www.stephanepayen.com
Vidéo live « Brasil » : http://bit.ly/SPayenWorkshop
tarifs : 12/10 €
à ecouter
Conversations with the drum
Onze heure onze, 2014
(c) Jean-Baptiste Millot
Fabrice Martinez chut quintet
SAMEDI 12 décembre - Le Moulin à Jazz //// 21 h
Se partageant depuis des années entre la pop, la world music et le
jazz, Fabrice Martinez aime à multiplier les expériences. Un mélange
des genres qu’il faut appréhender comme une palette de couleurs
étendue qui lui permet de dessiner de subtiles variations avec son
groupe Chut !.
Créé en compagnie du fidèle Fred Escoffier, pianiste et ami d’enfance,
Chut ! est devenu au fil du temps un quartet qui compte aujourd’hui
dans ses rangs Eric Echampard et Fred Pallem.
Alliant une sonorité pleine, très cuivrée, à un phrasé lyrique, cursif
et savamment déambulatoire, Fabrice Martinez y révèle, au gré de
compositions personnelles d’une grande variété d’humeur et en
toute connivence avec ses trois comparses, une voix véritablement
originale.
Un jazz d’aujourd’hui où ce singulier quartet, composé de complices
de longue date, s’entoure de la French Touch.
Fabrice Martinez
Trompette, Bugle, tuba
Fred escoffier
piano, Basse synthé
Fred Pallem
contrebasse
Eric échampard
Batterie
Stéphane bartelt
guitare
Leader du groupe, Fabrice Martinez - que l’on retrouve aussi bien
sur les scènes de musique improvisée, classique, contemporaine que
traditionnelle (le Sacre du Tympan, l’ONJ, Archimusic, le Mégaoctet...),
nous livre ici de beaux moments d’émotions. Alliant une sonorité
pleine, très cuivrée, à. un phrasé lyrique, cursif et savamment
déambulatoire, le trompettiste y révèle, au gré de compositions
personnelles d’une grande variété d’humeur, et en toute connivence
avec ses comparses, une voix véritablement originale.
Fred Escoffier joue, quant à lui, aujourd’hui davantage avec des
ensembles électriques développant ainsi un son personnel entre
guitares, percussions et orgues, sans oublier sa culture classique et
jazz, ce qui le conduit à des collaborations telles qu’un hommage à la
beat génération, et le groupe de Paolo Fresu.
« Une chose est sûre, dans la production musicale actuelle, ce n’est
certainement pas Chut ! qu’on voudrait faire taire en premier ! »
Citizen Jazz
www.chutmartinez.com
Live : http://bit.ly/ChutMartinez
à ecouter
Chut ! fait du bruit
AJMI Live, 2014
www.charliefree.com
Octobre - Novembre - Décembre 2015
LE MoULIN À JAZZ
DOMAINE DE FONTBLANCHE - VITROLLES