saison 2013 /20 14 - Ville de Petit

Saison 2013 / 2014
Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan
rue François Mitterrand-BP 14-76141 Petit-Quevilly cedex
Tél 02 35 03 29 78 www.scenationale.fr
Édito
Le Centre dramatique national (CDN) de Haute-Normandie est un nouvel établissement
culturel dans le paysage de la diffusion et de la création en France.
Issu de la fusion entre le Centre dramatique régional de Rouen et la Scène nationale
de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan, cette nouvelle scène résulte d’une démarche
volontariste engagée par les trois maires concernés (Rouen, Petit-Quevilly, Mont-SaintAignan) et rapidement soutenue par la Région de Haute-Normandie, le Département de
la Seine-Maritime et l’État (Ministère de la culture et de la communication).
Riche de ses trois sites, le CDN, outil majeur de création, production, diffusion et
médiation, va amplifier le travail mené, de longue date, par les artistes et les équipes
qui les entourent.
Haut lieu du spectacle vivant, ouvert à tous les arts, tourné vers tous les publics et notamment
les plus jeunes, tel est le CDN que nous avons voulu.
Il est en cohérence avec les énergies, les audaces, les innovations déployées sur notre
territoire.
Le Centre socioculturel Marc Sangnier de Mont-Saint-Aignan, le Théâtre de la Foudre
à Petit-Quevilly et le Théâtre des deux rives à Rouen seront le creuset de cette volonté.
Celle d’une culture multiple, ouverte et destinée à tous. En attendant, la Scène nationale
et le Théâtre des deux rives vous proposent leurs dernières saisons respectives avant le
début de cette belle aventure commune, dont la première programmation sera dévoilée
aux spectateurs à la rentrée 2014, sous la direction de David Bobée.
À toutes et tous, nous souhaitons une saison spectaculaire !
Pierre-Henry Maccioni
Préfet de la Région Haute-Normandie
Préfet du Département de Seine-Maritime
Yvon Robert
Maire de Rouen
Président du Centre dramatique national
Alain le Vern
Président de la Région Haute-Normandie
Frédéric Sanchez
Maire de Petit-Quevilly
Didier Marie
Président du Département de Seine-Maritime
Patrice Colasse
Maire de Mont-Saint-Aignan
Bientôt,
la Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan
et le Centre Dramatique Régional / Théâtre des deux rives / Rouen
ne feront qu’un et renaîtront en tant que
premier Centre Dramatique National de Haute-Normandie.
Pour amorcer la fusion, nous vous proposons, dès cette saison,
6 spectacles en commun que vous retrouverez dans la chronologie de cette
brochure et dans celle du Théâtre des deux rives.
Une belle façon de commencer à travailler ensemble autour
des artistes que nous avons souhaité accueillir.
18 et 19 novembre 2013
(en co-accueil avec le Festival Automne en Normandie)
Perturbation Krystian Lupa, d’après Thomas Bernhard (p 24)
Du 15 au 17 janvier 2014
Une année sans été Catherine Anne / Joël Pommerat (p 36)
13 et 14 février 2014
Sirènes Pauline Bureau / Cie La Part des Anges (p 46)
26 et 27 mars 2014
Édito
Le premier janvier 2014, la Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan
fusionnera avec le Théâtre des deux rives pour fonder un Centre Dramatique National,
le premier en Haute-Normandie. L’agglomération rouennaise et toute la région hautnormande seront enfin dotées d’un établissement de création dramatique de dimension
nationale et internationale. Dans la période que nous traversons, les fusions entre
structures sont souvent synonymes de perte d’ambition. Dans ce cas-là, c’est au
contraire l’opportunité pour la région de disposer d’un établissement dont la fonction
première est d’accompagner la création dramatique dans toutes ses composantes. Le
fait que ce projet prenne appui sur trois établissements répartis dans trois villes de
l’agglomération est une première nationale qui sera imitée ailleurs, j’en suis persuadé.
Nous avons choisi de symboliser cette naissance par un trèfle avec ses trois feuilles. Qui
sait si un jour de chance, ce trèfle ne refleurira pas avec une quatrième feuille ? J’espère
que vous serez curieux de ce projet et que vous l’accompagnerez avec la même fidélité
dont vous avez fait preuve pour le Théâtre Maxime Gorki devenu Scène nationale en 1991.
Personnellement je suis fier et heureux d’avoir contribué à ce cheminement en marchant
dans les traces de Jean Joulin et Daniel Lesur, les fondateurs de cette aventure en 1969.
Je souhaite une longue et prestigieuse vie à ce nouveau Centre Dramatique National et
à son directeur David Bobée !
Journal d’un corps Daniel Pennac / Clara Bauer (p 54)
Gérard Marcon
Du 2 au 4 avril 2014
Des Héros
Duo constitué des pièces Ajax et Œdipe Roi
Sophocle / Wajdi Mouawad (p 58)
Du 8 au 11 avril
J’avance et j’efface Alexis Armengol / Théâtre à cru (p 62)
Calendrier
Apache Hamid Ben Mahi
Septembre 2013
Vies à vies Atelier Théâtre amateur / Hélène Cabot
Déambulation théâtrale et musicale p 8 Déplace le ciel Leslie Kaplan / Frédérique Loliée et Elise Vigier / Théâtre des Lucioles
Théâtre p 40
Février 2014
Octobre 2013
Point de fuite Doriane Moretus et Patrick Dordoigne / Cie Adhok
Soirée d’ouverture de saison
Deblozay Cie Rara Woulib
High Dolls Cie Opéra Pagaï
Théâtre / Danse p 42
Théâtre de rue / Déambulation p 10
La tête en l’air Film de Igniacio Ferreras
Influences Thierry Collet / Cie le Phalène
Film d’animation p 44
Magie mentale p 12
Sirènes Pauline Bureau / Cie La Part des Anges
Théâtre p 46
Marionnettes, gosses et rock’n roll ! (dès 8 ans) p 14
Ïopido (ou l’inverse) Sylvain Julien / Cie CaKtus
Soirée d’ouverture de saison HF Normandie
Hula-hoop / Jonglage / Théâtre (dès 8 ans) p 48
p 16
Mars 2014
Novembre 2013
Queen Kong Cie La BaZooKa
Les clownesses Cie Actea
Clown p 18
Neige noire -Variations sur la vie de Billie Holiday Christine Pouquet
Käfig Brasil CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig / Mourad Merzouki
Perturbation Thomas Bernhard / Krystian Lupa
Tables-rondes : « Sexe,
Danse / Musique live p 38
Théâtre musical (dès 10 ans) p 20
Danse hip-hop et contemporaine p 22
p 26
Théâtre p 28
Théâtre visuel p 52
Journal d’un corps Daniel Pennac / Clara Bauer
Lecture théâtrale p 54
Sic(k) Alexis Armengol / Théâtre à cru
Théâtre p 56
Avril 2014
Des Héros
Duo constitué de Ajax et Œdipe Roi
Sophocle / Wajdi Mouawad
Henri Film de Yolande Moreau
Décembre 2013
Mooooooooonstres Laurent Fraunié / Cie Label Brut Pièce sans paroles / Détournement d’objets (dès 5 ans)
Ce que le jour doit à la nuit Cie Hervé Koubi
Plan B Aurélien Bory / Phil Soltanoff
Théâtre p 24
genre et société dans le spectacle vivant »Rencontres européennes
Flesh / Trash Pierre Maillet / Théâtre des Lucioles
Danse (dès 7 ans) p 50
J’avance et j’efface Alexis Armengol / Théâtre à cru
p 30
Pinocchio Carlo Collodi / Thomas Bellorini
Théâtre p 58
Cinéma p 60
Théâtre / Chant / Musique / Vidéo / Dessin (dès 8 ans) p 62
Spectacle musical et aérien (dès 5 ans) p 64
Danse hip-hop / Danse de rue / Acrobatie p 32
Mai 2014
Janvier 2014
Traverse Thomas Guerry et Camille Rocailleux / Cie Arcosm
Une année sans été Catherine Anne / Joël Pommerat
L’enfance de Mammame Jean-Claude Gallotta
Danse / Musique / Mime (dès 7 ans) p 34
Théâtre p 36
Histoires cachées Begat Theater
Beaucoup de bruit pour rien William Shakespeare / 26000 couverts
Danse (dès 5 ans) p 66
Balade sonore p 68
Théâtre p 70
Spectacle déambulatoire - tout public
Vies à vies
Samedi 21 septembre à 19h30
Durée estimée: 1h30
Atelier théâtre amateur
Hélène Cabot
Lieu du rendez-vous : La Fraternité
183 rue Saint-Julien, Rouen rive gauche (quartier Saint-Clément)
Gratuit - Nombre de places limité - Réservation indispensable au 02 35 03 29 78
Déambulation théâtrale et musicale
avec l’atelier théâtre de la Scène nationale
Ce sont les questions des relations filiales, des transmissions intergénérationnelles
qui ont tout d’abord motivé Hélène Cabot pour ce nouveau travail avec les amateurs
de l’atelier théâtre de la Scène nationale. Puis l’écriture et l’univers de l’auteur Joël
Pommerat sont venus nourrir ce questionnement.
Le spectacle s’articule autour d’un montage des textes « Je tremble » (1 et 2), « Cercles »,
« Cet enfant », « Cendrillon » et « Pinocchio » de l’auteur et metteur en scène Joël
Pommerat. Au travers de ces extraits, Hélène Cabot et le groupe d’amateurs se sont
intéressés à une question : qu’attendons-nous de notre vie ?
Ils nous proposent aujourd’hui la restitution du travail qu’ils ont mené tout au long de
la saison dernière : un spectacle déambulatoire réalisé en étroite collaboration avec les
habitants du quartier Saint-Clément de Rouen, ses commerçants et ses associations
locales, des musiciens, le graphiste LKSIR et l’atelier d’écriture de la Scène nationale
dirigé par Nicolas Lebalch en partenariat avec l’association La Fraternité.
Conception et mise en scène : Hélène Cabot - Sur des fragments des textes de Joël Pommerat - Coordinatrice du projet :
Amélie Vian - Avec : Louisa Aubert, Sandrine Baziz, Nadia Beraut, Mikaëla Delamare, Émilie Gateclou, Sylvie Henry,
Guillaume Herve, Elvire Le Cossec, Adrien Leboulanger, Céline Lefèvre-Forestier, Péguy Leguillon, Laurence Lesueur,
Chatrian Mackossi Fouti, Julia Mendy, Pascale Paumier, Sylviane Saas - Musiciens : Yannick Bellenger, François Boyenval,
Jérôme Carayol, Sylvie Henry, Hang Liu, Zélie Philippe - Et l’atelier d’écriture de la Scène nationale dirigé par Nicolas
Lebalch en partenariat avec la Fraternité et le graphiste : LKSIR - Vidéos et photos : Elvire assistée de Mikaëla Delamare
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Photo ELVIRE
La Scène nationale remercie tous les partenaires sans qui rien n’aurait été possible : la Ville de Rouen, la Fraternité,
le Secours Populaire, la Maison de quartier Saint-Clément, M. et Mme Gadal et l’Opéra de Rouen Haute-Normandie.
Un merci tout particulier à Marie-Noëlle Diologent, Anne-Sophie Marie, Astrid Touchard, Gwenaëlle Hocquard et
Dominique Cordier pour le prêt des photos signées Williams & Dominique Cordier.
Théâtre de rue / Déambulation
En co-accueil avec l’Atelier 231 / Centre National des Arts de la Rue de Sotteville-lès-Rouen
Deblozay
Vendredi 4 octobre à 21h
Durée estimée : 2h15
Cie Rara Woulib
Lieu du rendez-vous : Place de la mairie
Mont Saint-Aignan
Gratuit - Petite marche en perspective, prévoir de bonnes chaussures !
Soirée d’ouverture de saison
Déambulation nocturne
« Deblozay » (qui signifie « désordre » en créole haïtien) est un cheminement à travers
la mémoire de la ville et de ses habitants. Un long parcours à la recherche des traces
du passé. Imprévisible, mystérieux mais surtout pas triste !
Ces déambulations sont des visites guidées nocturnes qui prennent la forme d’un
objet théâtral hybride, fruit de la rencontre entre divers éléments humains, sonores et
plastiques. Elles amènent les gens à la redécouverte des lieux. Les Guédés, mystérieux
revenants, ouvrent les portes du souvenir pour un retour des morts et des vivants, vers
un passé enterré. Le rara haïtien, véritable ovni musical composé d’un orchestre de
soufflants et de percussions, ponctue le parcours.
Cette proposition originale émane de la compagnie marseillaise Rara Woulib. Collectif
regroupant musiciens, comédiens, plasticiens, costumière, artificiers, constructeurs,
Rara Woulib propose des interventions théâtrales et sonores dans des espaces divers
(villes, places, parcs, forêts, souterrains...). Le rara haïtien, à l’origine de ce collectif, a
évolué vers une forme onirique qui se nourrit du bitume, des murs et de ses habitants.
Avec « Deblozay », la compagnie nous invite à cheminer sur les traces du passé de la
ville, dans des endroits oubliés, méconnus. Laissez-vous guider et surprendre.
Mise en scène : Julien Marchaisseau - Comédiens / Musiciens : Julie Avril, Frédéric Blancot, Anne-Sophie Boivin,
César Bouteau, Olivier Boyer, Mireille Brun, Jérémie Charras, France Davin, Pierrick De Salvert, Cyril Fayard, Donata
Lelleri, Xavier Marguin, Pierre Mougne, Julien Tribout, Vincent Salagnac, Alexandra Satger, Florent Thiollier - Costumes : Cécile Schlecht - Régie générale : Sébastien Castelain - Artifices / feu : Marine Charlot - Régie son / Composition électro-acoustique : Jérémie Perrouin - Régie Technique : Mickaël Godbille, Arnold Gautheron, Rémy Legay,
Gaël Honneger, Germain Rolandeau, Thomas Lelay
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Photo © Bushido
Ce spectacle a bénéficié d’une aide à la création du réseau IN SITU,
dans le cadre du projet META. Il a été financé avec le soutien de la
Commission européenne (DGEAC - programme Culture).
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Magie mentale
En co-accueil avec la Maison de l’Université, Mont-Saint-Aignan
Influences
Mardi 8 et mercredi 9 octobre à 20h
Durée : 1h20
Thierry Collet / Cie Le Phalène
Maison de l’Université
Mont-Saint-Aignan
PLACEMENT libre
Tarif violet
Si le magicien manipule les objets,
le mentaliste manipule les pensées…
Hypnose ? Tour de magie ? Manipulation psychologique ? Soumission à l’autorité ?
Suggestion ? Mensonge ? Vérité ? « Influences » est un spectacle de magie mentale
interactif et théâtral.
Conception, interprétation et effets magiques : Thierry Collet - Les effets magiques du spectacle ont été conçus à
partir des travaux de Al Koran, Martin Lewis, Devin Knight, Derren Brown, Barrie Richardson, Bob Kohler et Docc
Hilford - Collaboration à la dramaturgie et à la mise en scène : Michel Cerda - Assistant magicien : Rémy Berthier Lumière : Paul Beaureilles - Son : Manuel Coursin - Scénographie : Elise Capdenat - Régie générale / construction :
Patrick Muzard - Régie son/lumière : Yann Struillou en alternance avec Franck Loumi - Régie plateau : Patrick Muzard,
en alternance avec Alexis Quinet - Administration : Britt Harnisch, assistée de Clémence Huckel - Diffusion : Carol
Ghionda - Presse : Plan Bey / Dorothée Duplan et Aurélie Baguet - Production déléguée : Le Phalène - Administration
de production : Nathalie Untersinger
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Photo Nathaniel Baruch
Au cours d’expériences jubilatoires et troublantes, le mentaliste pénètre les pensées
et les souvenirs des spectateurs, prévoit leurs choix, influence leurs comportements et
leurs décisions. Il nous apparaît alors que les procédés de manipulation utilisés par le
magicien sont les mêmes que ceux des stratégies de marketing et de publicité, de la
propagande politique ou religieuse, mais aussi de nos vies personnelles et intimes.
Conçu et interprété par Thierry Collet - à la fois magicien et comédien de formation -,
ce spectacle n’est pas une conférence didactique. C’est un espace de questionnement
humain, social et politique. Thierry Collet souhaite que les spectateurs, suite au trouble,
à l’excitation, à la stupeur et à l’inquiétude que les effets magiques ont fait naître en eux,
perçoivent le monde et les relations humaines autrement. Et que l’art du mentalisme,
habituellement utilisé pour endormir la méfiance et le jugement critique, parvienne
également à provoquer, réveiller et devienne un outil de réflexion sur notre liberté de
penser et de juger.
Marionnettes, gosses et rock’n roll
à voir en famille dès 8 ans
High Dolls
Mercredi 9 octobre à 15h
Vendredi 11 octobre à 19h30
Durée : 1h15
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
Opéra Pagaï
PLACEMENT libre
Tarif orange
Les High Dolls en concert !
Un vrai concert de rock et de vraies chansons de rock écrites et interprétées par les
mythiques High Dolls… Trois sales gosses d’une dizaine d’années qui s’emparent
de l’anticonformisme du rock pour exprimer leur point de vue sur le monde. Qui ne
souhaiterait pas assister à l’une des rares apparitions de ce groupe si populaire dont
tout le monde parle ?
Tout y est : le chauffeur de salle, les lumières, la fumée, l’excitation qui précède le
concert… « ça » bouge vraiment, « ça » chante vraiment, « ça » joue vraiment mais
« ça », ce sont des marionnettes ! High Dolls n’existe pas, on le constate très vite. Les
doigts qui courent le long des cordes de la guitare et de la basse ou qui prennent les
baguettes de la batterie sont ceux des marionnettistes. Ce sont leurs voix que l’on
entend, ce sont eux que l’on voit derrière chaque membre du groupe. Certes, la musique
est jouée en « live » sur de vrais instruments mais les trois charismatiques canailles qui
se démènent sur scène n’ont aucune vie propre si ce n’est celle que leur donnent leurs
manipulateurs. Personne n’est dupe. Ni les spectateurs, ni les marionnettistes, ni même
les marionnettes.
Alors, est-il possible d’admirer un groupe qui n’existe pas ? Peut-on être factice et
populaire à la fois ? Les High Dolls nous apportent la preuve que oui, c’est possible !
Auteur : Sébastien Genebes - Jeu : Sophie Cathelot, Benoît Chesnel, Sébastien Genebes, Lionel Ienco - Régisseur
général et lumières : Raphaël Droin - Régisseur son et vidéo : Eddy Da Costa Freitas - Création lumière : Lionel Ienco Direction d’acteurs : Cyril Jaubert - Costumes : Muriel Lievin
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Photo © Alain Gariteai
Séances scolaires : mardi 8 octobre à 14h - jeudi 10 octobre à 14h
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L’égalité en Normandie
Soirée festive pour le lancement de la saison 1
Lundi 21 octobre à 19h
Théâtre de la Foudre - Petit-Quevilly
Entrée gratuite
Depuis 2011, HF Normandie œuvre pour l’égalité entre les femmes et les hommes dans
les arts et la culture. Impliquée dans la vie culturelle des régions Haute-Normandie et
Basse-Normandie et au sein d’une fédération interrégionale qui réunit des associations et
collectifs dans 15 régions de France, elle propose une initiative concrète pour permettre
aux acteurs/actrices artistiques et culturels/culturelles qui le souhaitent de s’engager.
Pourquoi ?
Contrairement aux idées reçues, le secteur de la culture est aujourd’hui dominé par les
hommes : 84% des théâtres cofinancés par l’Etat sont dirigés par des hommes, 85% des
textes joués sont écrits par des hommes, 78% des spectacles produits sont créés par des
hommes*. à la tête des établissements culturels et des projets artistiques, dans tous
les secteurs de la culture, les hommes dominent et véhiculent une vision du monde par
conséquent non représentative de la réalité démographique de notre société.
HF Normandie s’engage pour un meilleur équilibre de la répartition entre les hommes et
les femmes. L’objectif est de garantir le droit des femmes à accéder aux emplois et aux
responsabilités dans le secteur culturel, et contribuer à proposer aux publics, sur les
scènes et dans les lieux d’art et de culture, une autre vision du monde, en dépassant la
reproduction de stéréotypes et d’inégalités ancrée dans les habitudes, en luttant contre
la domination masculine et le sexisme ordinaire.
Comment faire ?
Cette situation ne peut évoluer que par le volontarisme des acteurs culturels eux-mêmes,
des pouvoirs publics, et de tous ceux pour qui la culture est un vecteur d’émancipation
et d’épanouissement collectif et personnel. Il s’agit donc maintenant de rendre visible
l’invisible : développer les données statistiques, prêter attention aux candidatures, et
sensibiliser les viviers de créatrices.
Concrètement ?
Pour mettre en valeur ce travail, la Fédération interrégionale du mouvement HF
coordonne des « Saisons de l’égalité » au niveau national. Pensées sur trois années, ces
saisons ont pour vocation une auto-évaluation des pratiques des structures culturelles
et une mise en partage des réflexions sur la question de l’égalité femmes-hommes.
En Haute-Normandie, près de 20 structures sont partenaires de cette saison 1 en
2013/2014.
La Scène nationale a souhaité s’associer à cette démarche en attachant une attention
particulière à des artistes féminines. Les deux créations que nous accompagnons cette
saison, « Déplace le ciel » et « Sirènes », sont des projets proposés par des artistes
femmes. Ce choix n’est pas celui d’une humeur pour être dans l’air du temps, mais le
choix affirmé de donner à la création féminine l’expression singulière de ce qui compose
la moitié de notre société.
* Chiffres issus des rapports de Reine Prat, Ministère de la culture, 2006 et 2009.
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Retrouvez tous les événements de la Saison 1, la liste des structures artistiques et culturelles partenaires
en 2013/14 en Normandie, et les autres Saisons Egalité en France sur www.hf-normandie.fr
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Clown - Tout public dès 12 ans
Les clownesses
Mercredi 6, jeudi 7 et
vendredi 8 novembre à 20h
Durée estimée: 1h15
Le Rexy
Mont-Saint-Aignan
Cie Actea
PLACEMENT LIBRE
Tarif vert
Création
La compagnie Actea est en résidence au Rexy
du 28 octobre au 8 novembre 2013.
Le mot « clownesse » est valide au scrabble !
Voilà la nouvelle génération de clownesses qui débarque ! Elles sont quatre : Pauline
Couic, Bibine, Marion et Pom. Très différentes les unes des autres mais avec la volonté
commune d’assumer pleinement leur féminité.
Mise en scène : Olivier Lopez - Avec Marie-Laure Baudain, Alexandre Chatelin, Laura Deforge, Adélaïde Langlois Création lumières : Melchior Delaunay
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Photo Tristan Jeanne Valès
Pourquoi utiliser le mot « clownesse » ? Parce que « clowne », on ne l’entend pas, alors
que « clownesse », on l’affirme, on le revendique ! Le clown était, jusqu’il y a peu, une
discipline portée exclusivement par des hommes. La première femme clown serait
apparue en 1928 tellement grimée et camouflée sous son costume d’auguste que le
public ignorait sans doute qu’il s’agissait d’une femme. De même, la presse, lorsqu’elle
évoquait Annie Fratellini titrait « Trop jolie pour être clown ». Comme s’il y avait une
incompatibilité entre les femmes et les clowns…
Dans ce spectacle, nos quatre clownesses, si différentes soient-elles, sont tout sauf
asexuées. Elles tiennent leur place, assument leur féminité et n’hésitent pas à aborder
les questions du désir, du charnel et de la sexualité. Attendez-vous à des surprises… car
tout peut arriver.
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Théâtre musical - à voir en famille dès 10 ans
Neige
noire
Variations sur la vie de Billie Holiday
Mercredi 6 novembre
à 15h et à 19h30
Durée : 1h15
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
Christine Pouquet
PLACEMENT libre
Tarif orange
« Les mots faim et amour, il paraît que personne ne les
prononce comme moi, c’est sans doute parce que je sais
vraiment ce que c’est que d’avoir faim d’amour. »
(Billie Holiday)
S’adressant à un large public avec sensibilité et finesse, Christine Pouquet met en
scène le parcours incroyable de la chanteuse de jazz Billie Holiday. Elle retrace toutes
les fêlures de sa vie cabossée dans ce spectacle qui prend la forme d’un « opéra jazzy »
magistralement interprété par Dominique Magloire et Philippe Gouin.
L’histoire… Une fillette fantomatique, abandonnée sur le quai d’une gare porte au cou
une pancarte avec son nom et sa destination, New York. Elle fredonne « Solitude »,
une chanson de Billie Holiday. Elle rencontre un homme qui, par une porte secrète, fait
irruption dans le rêve de la petite fille. Pris dans un étrange piège, il se voit contraint de
jouer tous les personnages que Billie a connus…
Pour concevoir ce spectacle, Christine Pouquet s’est inspirée de « Lady Sings the blues »,
récit autobiographique, riche d’anecdotes et d’événements historiques, que Billie Holiday
a fait à William Dufty. Et ce qui a impulsé le projet, c’est aussi sa rencontre avec Dominique
Magloire, son aura de diva, sa splendide nonchalance, l’incroyable puissance de sa voix
et surtout son désir ardent d’interpréter les chansons de Billie Holiday. Philippe Gouin
acteur, chanteur, danseur et clown, incarne le deuxième personnage. Dans un univers
oscillant entre rêve et réalité, voilà un opéra jazzy destiné aux petits comme aux grands.
Un spectacle de Christine Pouquet - Mise en scène : Christine Pouquet - Comédienne / Chanteuse : Dominique
Magloire - Comédien / Chanteur : Philippe Gouin - Scénographie / Costumes : Cécilia Delestre - Composition
sonore : Christophe Séchet - Régie Générale et création lumière : Nicolas Gros - Régisseur général : Jean-René
Trévilly - Composition musicale : Michel Pastre Trio (Saxo ténor : Michel Pastre - Piano : Pierre Christophe Contrebasse : Raphaël Dever)
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Photo Loïc Seron
Séances scolaires : mardi 5 novembre à 14h - jeudi 7 novembre à 14h - vendredi 8 novembre à 14h
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Danse hip-hop et contemporaine
Käfig Brasil
Mercredi 13 novembre à 20h
Durée : 1h
CCN de Créteil et du Val-de-Marne
Compagnie Käfig
Direction artistique Mourad Merzouki
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
PLACEMENT numéroté
Tarif violet
5 chorégraphes pour 11 danseurs brésiliens !
Le chorégraphe Mourad Merzouki retrouve les onze danseurs brésiliens qu’il connaît
bien. Cette fois, il ne signe pas seul la chorégraphie et invite Denis Plassard, Céline
Lefèvre, Octavio Nassur, Anthony Egéa et les danseurs eux-mêmes à mêler leurs
singularités respectives. Le résultat est éblouissant d’énergie.
Direction artistique : Mourad Merzouki - Chorégraphies : Collectif Käfig Brasil, Denis Plassard, Céline Lefèvre, Octavio
Nassur, Anthony Egéa, Mourad Merzouki - Arrangements musicaux : AS’N - Musiques : Vivaldi, Dinho Nascimento,
Guy Monk, Ame, Camille, The Lushlife Project, AS’N, Deadmau5, Emmanuel Santarromana - Interprétation :
Diego Alves Dos Santos dit Dieguinho, Leonardo Alves Moreira dit Leo, Cleiton Luiz Caetano De Oliveira, Aguinaldo
De Oliveira Lopes dit Anjo, Cristian Faxola Franco dit Faxola, Geovane Fidelis Da Conceição, Diego Gonçalves Do
Nascimento Leitão dit White, Aldair Junior Machado Nogueira dit Al Franciss, Wanderlino Martins Neves dit Sorriso,
Jose Amilton Rodrigues Junior dit Ze, Alexsandro Soares Campanha Da Silva dit Pitt - Lumières : Yoann Tivoli, assisté
de Cécile Robin - Costumes : Emilie Carpentier - Scénographie : Mourad Merzouki et Yoann Tivoli - Construction
accessoires : Samuel Chenier
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Photo © Michel Cavalca
Figure du mouvement hip-hop depuis le début des années 90, Mourad Merzouki est à la
tête de la Compagnie Käfig dont la notoriété va grandissant d’année en année : en dixsept ans, la compagnie a donné plus de 2 200 représentations dans 61 pays et devant
plus d’1 million de spectateurs !
Fort du succès international rencontré avec les pièces « Correria » et « Agwa », la
compagnie poursuit sa belle collaboration avec onze danseurs cariocas qui forment
le collectif Käfig Brasil. Constatant l’énergie de ces onze personnalités, leur soif de
découverte et de rencontre avec d’autres univers, Mourad Merzouki a eu l’idée de faire
appel à plusieurs chorégraphes. La force brute des danseurs se mêle au travail sur le
corps et les formes hybrides d’Anthony Egéa, à la poésie de Céline Lefèvre, à la rencontre
des genres chez Denis Plassard et au langage hip-hop aux couleurs du Brésil d’Octavio
Nassur. Mourad Merzouki assure la direction artistique de cette pièce constituée de cinq
courts modules, comme le fil rouge faisant se rejoindre ses amitiés artistiques.
Et quand la musique de Vivaldi s’invite sur la dernière séquence de toute beauté, on reste
scotchés sur nos sièges, comme hypnotisés par les danseurs magnifiques.
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Théâtre - Création 2013 - Spectacle en langue française
En co-accueil avec le Festival Automne en Normandie
Perturbation
Lundi 18 et mardi 19 novembre
à 19h30
Durée estimée : 3h30 (avec entracte)
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
En co-accueil avec le Centre Dramatique
Régional de Haute-Normandie /
Théâtre des deux rives / Rouen
Krystian Lupa
d’après Thomas Bernhard
PLACEMENT numéroté
Tarif exceptionnel > Tarif plein : 16 € - Tarif réduit : 13 €
Evénement !
C’est la première fois que le metteur en scène polonais Krystian Lupa, référence
incontournable du théâtre européen, est programmé sur une scène normande. Ses
spectacles sont réputés pour être intenses et puissants. Il nous livre ici son adaptation
du roman de Thomas Bernhard avec une équipe de comédiens français.
Mise en scène, adaptation, scénographie, lumières : Krystian Lupa - D’après le roman de Thomas Bernhard Collaborateur artistique : Lukasz Twarkowski - Costumes : Piotr Skiba - Interprète : Mariola Odzimkowska - Avec :
John Arnold, Valérie Dréville, Pierre-François Garel, Lola Riccaboni, Mélodie Richard, Mathieu Sampeur, Anne Sée,
Grégoire Tachnakian (distribution en cours)
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Photo Mario Del Curto
Au cours d’un singulier voyage, un fils et son père, médecin de campagne, parcourent une
province autrichienne qui s’effondre dans le chaos. Au milieu de ce désastre, le médecin
visite les malades et se fait bien plus que leur simple confident. Il devient le confesseur
de toutes leurs souffrances et leur désespoir. Pour le fils, le voyage se transforme en
une expérience apocalyptique, un effrayant chemin de croix où se déroule la réalité d’une
humanité perturbée.
Dans ses pièces, l’auteur et dramaturge autrichien Thomas Bernhard a souvent dénoncé
les vieux démons de son pays. Krystian Lupa s’empare de « Perturbation », l’un de
ses romans et en conçoit l’adaptation. S’investissant pleinement dans ses créations, il
signe également la mise en scène, la scénographie et les lumières du spectacle. Enfin,
en excellent directeur d’acteur qu’il est, il mène un long travail préparatoire avec les
comédiens sur la construction des personnages. Krystian Lupa attache une réelle
importance à la vérité de leur jeu.
Nul doute que son spectacle, qui n’a pas encore vu le jour à l’heure où nous écrivons,
aura la puissance de ses précédentes créations.
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Tables-rondes
En partenariat avec le Festival Automne en Normandie
Sexe, genre et société
dans le spectacle vivant
Rencontres
européennes
En partenariat avec le magazine La Scène
Vendredi 22 novembre
de 14h à 18h
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
Entrée libre sur réservation au 02 32 10 87 07
Des travestis du théâtre grec aux « onnagatas » japonais, de la fascination de l’Europe
baroque pour les castrats jusqu’au rock « queer », la scène a toujours porté une attention
particulière à la représentation de la différence sexuelle. Cette préoccupation prend une
résonnance particulière à l’heure des récents débats qui concernent autant la science, le
droit et la politique que l’art. Où en est-on aujourd’hui, en France et en Europe ? Comment
la parité et la diversité sont-elles prises en compte dans le spectacle vivant, tant dans le
contenu des œuvres que dans les conditions socioéconomiques de leur production ? À la
faveur d’un après-midi de débats ouverts à tous, Automne en Normandie interroge les
représentations et les pratiques culturelles de la différentiation sexuelle. Trois tablesrondes sont ainsi proposées, avec le concours d’artistes, de programmateurs français et
étrangers, d’associations et de partenaires institutionnels.
14h30 - 16h30 > Le travestissement et la fabrication du genre : enjeux esthétiques de
la représentation des sexes sur scène
Intervenants : François Chaignaud (danseur et chorégraphe), Pierre Maillet (metteur en
scène), Sharon Eyal (chorégraphe), Peaches (DJ performeuse)
Modération : Anne Quentin (journaliste au magazine La Scène)
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Photo : © Pierre et Gilles
« La sirène et le marin » 1997
Graphisme Jérôme Le Scanff
16h30 - 18h > Discrimination négative ou discrimination positive ? Regards français et
internationaux
Intervenants : Myriam Marzouki (metteure en scène), Jean-Paul Angot (directeur de la
MC2 de Grenoble), Daniele Del Pozzo (directeur du Festival Gender Bender à Bologne),
Amelie Deuflhard (directrice du Kampnagel, Hambourg)
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Conception Théâtre - Création 2013
Pierre Maillet,
En co-accueil avec le Festival Automne en Normandie
Flesh / Trash
Mercredi 27 et jeudi 28
novembre à 20h
Durée estimée : 2h30
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
d’après les films de
Paul Morrissey
Théâtre des Lucioles
PLACEMENT libre
Tarif exceptionnel > Tarif plein : 16 € - Tarif réduit : 13 €
Attention, ce spectacle est déconseillé au moins de 18 ans
« Flesh / Trash » constitue la première partie
d’un projet conçu à partir de 3 films de Paul Morissey :
« Flesh » (1968), « Trash » (1970) et « Heat » (1972)
« Flesh » et « Trash » se passent tous deux à New York et sont construits de façon
similaire : Joe comme figure centrale et une succession de séquences le mettant
en scène avec des interlocuteurs différents. Dans « Flesh », la journée de Joe pour
trouver de l’argent, dans « Trash », la quête de Joe pour trouver de la drogue…
Ces films-culte sont produits par Andy Warhol, père de la célèbre Factory, atelier
d’artistes et lieu de production du mouvement pop-art et de la culture underground
où il travaille en étroite collaboration avec Morissey. Ce dernier devient rapidement le
réalisateur incontournable de ce milieu underground new-yorkais. Le metteur en scène
Pierre Maillet s’empare de ces films en soulignant la totale liberté dans laquelle ils se
sont créés. Il transpose l’œuvre cinématographique sur une scène de théâtre, avec pour
but d’en préserver l’étincelle, de façon aussi brute et émouvante que ce que les films
dégagent. Capter la force de l’instant présent en regardant les gens vivre…
« Heat », la seconde partie de ce projet sera créée en février 2014.
28
Stage « Factory » animé par Pierre Maillet et Denis Lejeune.
Samedi 23 novembre de 14h à 19h et dimanche 24 novembre de 10h à 17h
au Théâtre de la Foudre, Petit-Quevilly (voir page 74).
Photo Bruno Geslin
AUTOUR
DU SPECTACLE
Conception et mise en scène : Pierre Maillet, d’après les films écrits et réalisés par Paul Morrissey, produits par
Andy Warhol - Adaptation : Pierre Maillet - Collaboration artistique : Emilie Capliez - Scénographie : Marc Lainé Lumières : Bruno Marsol - Son : Teddy Degouys - Costumes : Zouzou Leyens - Coiffures et maquillages : Cécile
Kretschmar - Régie générale : Patrick Le Joncourt - Photos et films : Bruno Geslin - Avec : Denis Lejeune, Matthieu
Cruciani /Joe - Et avec : Emilie Beauvais, Guillaume Béguin, Marc Bertin, Emilie Capliez, Geoffrey Carey, Jean-Noël
Lefèvre, Pierre Maillet, Valérie Schwarcz, Christel Zubillaga
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Pièce sans paroles / Détournement d’objets
à voir en famille dès 5 ans
Mooooooooonstres
Laurent Fraunié / Cie Label Brut
Mercredi 4 décembre à 15h et
à 19h30
Durée : 35 min
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
PLACEMENT libre
Tarif orange
Clowneries, mime et détournement d’objets
pour déjouer les peurs enfantines
Un très grand lit posé sur la scène, comme une barque échouée sur la plage. C’est
là que l’histoire commence. Au moment crucial de l’endormissement. Après avoir
méticuleusement inspecté son lit, un petit garçon tente de trouver le sommeil. Mais
dès que le noir se fait, d’étranges créatures viennent troubler son repos…
Séances scolaires : mardi 3 décembre à 10h et 14h - jeudi 5 décembre à 10h et 14h - vendredi 6 décembre 10h et 14h
Conception et interprétation : Laurent Fraunié - Regards extérieurs : Harry Holtzman, Babette Masson - Scénographie :
Grégoire Faucheux - Couture et accessoires : Elodie Grondin - Création lumières : Sylvain Séchet - Création sonore :
Laurent Fraunié et Xavier Trouble - Régie générale : Delphine Trouble ou Xavier Trouble (en alternance)
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Photo Sébastien Lefebvre
Le collectif Label brut est engagé depuis trois saisons sur la thématique des monstres,
leur place, leur rôle et leur nécessité. Avec ce qui fait sa spécificité (le théâtre et le
détournement d’objets ou de matière), Label brut cherche à alimenter ce questionnement
sur les monstres qui peuplent les terreurs enfantines.
Laurent Fraunié, seul en scène, interprète ici le personnage du petit garçon. Soudainement
éclairé par le paradoxe de l’œuf et de la poule, il s’est posé la question suivante : « Qui
du monstre ou de la peur est arrivé en premier ? ». Afin de méditer dans l’espace le plus
favorable, il a choisi la solitude d’un lit. Là où l’homme naît, rêve, lit, aime, pleure, dort
et meurt… Nourri de ses peurs d’enfant et armé d’un rire de résistance envers et contre
tout, il embarque son auditoire dans un univers onirique et poétique. Tour à tour clown,
mime et manipulateur, il transforme et transcende tous les éléments qui constituent
l’environnement naturel du lit : drap, couette, plumes, coussins, traversins, housses,
taies, doudou… Et invite les enfants à partager son royaume peuplé de personnages
certes monstrueux, mais tous aussi attachants les uns que les autres. Dans ce spectacle
(presque) sans paroles, la magie opère, la machine à rêver se met en route et le
« terrifiant » se transforme en « merveilleux ».
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Danse hip-hop / Danse de rue / Acrobatie
Ce que le jour
doit à la nuit
Cie Hervé Koubi
Avec l’aimable autorisation de Yasmina Khadra pour l’utilisation du titre de roman du même nom. Editions Julliard
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
Mardi 10 décembre à 20h
Durée : environ 1h15
PLACEMENT numéroté
Tarif violet
Une quête des origines sublimée par 12 danseurs algériens et
burkinabé venus de la danse de rue et du hip-hop
Enfant, avant même de découvrir la danse, Hervé Koubi est fasciné par le dessin. Il en
garde aujourd’hui la trace dans son travail, tissant une chorégraphie dynamique où les
trajectoires des danseurs sont comme des fils : ils se frôlent, se croisent, s’entremêlent
et s’harmonisent comme pour composer une délicate dentelle.
Né en France, Hervé Koubi a découvert sur le tard ses véritables origines et celles de
ses deux parent algériens de souche. « Ce que le jour doit à la nuit », roman éponyme
de Yasmina Khadra, se situe à ce moment et à cet endroit même où ses parents ont tout
quitté. La nécessité de se rapprocher de ses origines, de renouer, de construire des liens,
s’est alors imposée à lui.
Douze danseurs (11 algériens et 1 burkinabé), issus pour la plupart de la danse de rue
et du hip-hop, et rencontrés lors d’une audition à Alger, nourrissent ce projet. Entre
force, douceur et sensualité, leur danse dessine des courbes et des lignes. Leurs corps,
vêtus d’amples jupes blanches, se croisent et s’entrechoquent, traçant d’incessants et
envoûtants va-et-vient, unis dans une histoire et une géographie commune, celles du
grand bassin méditerranéen.
Chorégraphie : Hervé Koubi - Interprètes : Hamza Benamar, Lazhar Berrouag, Nasserdine Djarrad, Fayçal Hamlat,
Nassim Hendi, Amine Maamar Kouadri, Riad Mendjel, Issa Sanou, Ismail Seddiki, Reda Tighremt, Mustapha Zahem,
Adel Zouba - Artistes intervenants pour la formation : Alexandra Besnier, Guillaume Gabriel, David Guasgua, Min-Jeong
Kim, Philippe Mesia, Carl Portal - Création Musicale : Maxime Bodson - Musique : Hamza El Din par Kronos Quartet,
Jean-Sébastien Bach, musique Soufi - Création lumière : Lionel Buzonie - Création Costumes : Guillaume Gabriel
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Photo Nelson Romero Valarezo
Le chorégraphe français Hervé Koubi a découvert ses origines algériennes sur le tard.
Avec ce spectacle, il part en explorateur de sa propre histoire. Né de rencontres à Alger
avec des danseurs de rue, puis d’un travail sur mesure mené avec chacun d’entre eux,
« Ce que le jour doit à la nuit » est, dans son titre même, un bouleversement du temps
et une histoire de liens.
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Danse / Musique / Mime - à voir en famille dès 7 ans
Traverse
Mercredi 8 janvier à 15h
Vendredi 10 janvier à 19h30
Durée : 1h
Thomas Guerry et Camille Rocailleux
Cie Arcosm
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
PLACEMENT libre
Tarif orange
Un spectacle poétique, ludique, burlesque et rythmé !
Casser ses habitudes et s’aventurer sur des terrains inconnus, à la rencontre de
l’autre… C’est ce que nous proposent le chorégraphe Thomas Guerry et le compositeur
Camille Rocailleux à travers cette pièce sans paroles. Les quatre interprètes inventent
un langage en orchestrant et chorégraphiant des gestes du quotidien. Entre danse,
mime et percussions en tous genres*, les tableaux s’enchaînent avec vitalité et
humour, transportant le public dans un univers débridé, loufoque et décalé. Aussi
savoureux pour les petits que pour les grands.
Sans l’intimité de son intérieur étriqué, un homme très occupé répète jour après jour les
gestes que lui impose son quotidien. Jusqu’au jour où des petits grains de rêve viennent
peu à peu gripper cette mécanique bien huilée…
La relation entre la danse et la musique a toujours été l’axe central du travail de Thomas
Guerry, chorégraphe, et Camille Rocailleux, compositeur. Comme dans chacun de leurs
spectacles, ils travaillent avec des interprètes très affutés dont ils connaissent l’ouverture,
la polyvalence et la capacité à accepter d’aller hors des sentiers qu’ils ont déjà battus
pour s’aventurer au cœur d’autres disciplines. Dans « Traverse », chaque personnage va
à la rencontre du monde de l’autre. Avec délicatesse, humour, fraicheur et simplicité, les
danseurs et musiciens instaurent un dialogue malicieux et inventif entre leurs corps et
les instruments. Ils s’inventent une partition commune et singulière de gestes, de sons et
d’harmonies. N’est-ce pas là une voie possible vers le « savoir-vivre ensemble » ?
* Les scènes de percussions corporelles sont un régal. Pour la petite histoire, Camille Rocailleux ainsi que
Clément Ducol (l’un des interprètes) étaient parmi les « body percussionnistes » de la chanteuse Camille sur la
tournée « Music Hole » !
Séances scolaires : jeudi 9 janvier à 10h et 14h – vendredi 10 janvier à 14h
Conception et mise en scène : Thomas Guerry et Camille Rocailleux - Création lumière : Bruno Sourbier - Création
Son : Olivier Pfeiffer - Scénographie : Samuel Poncet - Création costumes : Anne Dumont - Avec : Percussionnistes :
Matthieu Benigno, Clément Ducol, Alexandre Esperet - Danseuse: Anne-Cécile Chane-Tune - Mime: Emilien Gobard Régie lumière : Bruno Sourbier (en alternance avec Mireille Dutrievoz et Laurent Bazire) - Régie son : Olivier Pfeiffer
(en alternance avec Sophie Berger et Fred Bühl)
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Photos Thibaut Ras
Retrouvez la Cie Arcosm avec SOLONELY le jeudi 3 octobre à 20h30 au Rive Gauche, scène conventionnée pour la
danse de Saint-Etienne-du-Rouvray – Billetterie : 02 32 91 94 94
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Théâtre - Création 2014
Une année
sans été
Mercredi 15, jeudi 16
et vendredi 17 janvier à 20h
Durée estimée : 1h20
En co-accueil avec le Centre Dramatique
Régional de Haute-Normandie /
Théâtre des deux rives / Rouen
Catherine Anne / Joël Pommerat
Cie Louis Brouillard
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
PLACEMENT numéroté
Tarif violet
L’entrée dans l’âge adulte…
Ce projet est unique dans le parcours de Joël Pommerat et de ses collaborateurs. Il a
pour objectif de mettre en situation de création un groupe de jeunes gens, comédiens
mais pas seulement, entourés des personnalités habituelles de la compagnie Louis
Brouillard, afin de leur transmettre une expérience artistique et professionnelle. Pour
pouvoir se consacrer entièrement à ce projet d’accompagnement et de transmission,
Joël Pommerat a décidé exceptionnellement de ne pas écrire et de partir d’une œuvre
déjà existante : Une année sans été, de Catherine Anne.
De Catherine Anne - Mise en scène : Joël Pommerat - Création lumière et scénographie : Eric Soyer - Création costumes :
Isabelle Deffin - Son : François Leymarie - Musique : Antonin Leymarie - Régisseur son : Yann Priest - Régisseur
lumière : Renaud Fouquet - Collaboration artistique, assistanat à la mise en scène : Saadia Bentaïeb, Marie Piemontese,
Philippe Carbonneaux - Avec : Carole Labouze, Franck Laisné, Laure Lefort, Rodolphe Martin, Garance Rivoal
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Photo © Roger Viollet
« Ce texte, à ma connaissance, est le premier de Catherine Anne. Il met en scène cinq
jeunes garçons et filles confrontés aux grandes questions de l’existence : la création
(au sens artistique et existentiel), la question du devenir, de la responsabilité face à
son avenir, ainsi que l’amour et la mort. L’action se situe au début du XXème siècle.
L’écriture est simple, épurée. Elle laisse un espace très ouvert à l’imagination et même
à l’abstraction. La parole sonne juste. Catherine Anne a trouvé un équilibre entre
romantisme, sentimentalisme et cruauté. Noirceur et légèreté. J’aime beaucoup cela.
C’est une pièce très pertinente sur la jeunesse. L’entrée dans l’âge adulte, le passage
entre enfance et âge adulte. Le bousculement des questions propres à cette période
de la vie, l’enchevêtrement des désirs et des peurs, la révolte contre l’ordre établi, les
parents et le besoin de créer de nouveaux repères, la tension entre utopie et recherche
d’authenticité. Il y a bien sûr quelque chose de décalé dans ce portrait de la jeunesse l’action ne se situe pas aujourd’hui mais il y a un siècle. Et c’est peut-être ça aussi qui
touche : cette impression que quelque chose est dépassé, qu’un palier de modernité
a été franchi, de manière inexorable à mon avis depuis une dizaine d’années. D’où un
sentiment de nostalgie que je ressens aussi très fort. » Joël Pommerat - avril 2013
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Danse hip-hop / Musique Rock
Apache
Mardi 21 et mercredi 22 janvier
à 20h
Durée : 1h
Hamid Ben Mahi / Cie Hors Série
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
PLACEMENT numéroté
Tarif violet
Pièce chorégraphique pour 5 danseurs et 2 musiciens
sur les œuvres musicales d’Alain Bashung
« Apache » est la réunion de deux cultures : le rock et le hip-hop. Les danseurs nous
racontent l’histoire d’une communauté marginalisée, comme ont pu l’être les punks
ou les apaches. Les œuvres musicales d’Alain Bashung, réadaptées et jouées en direct
par Yan Péchin et Bobby Jocky, deux de ses musiciens, constituent la toile de fond de
cette histoire. Hamid Ben Mahi s’est emparé de cette matière sonore et nous livre un
spectacle envoûtant et singulier, aux confins du concert rock et de la danse urbaine et
contemporaine.
Chorégraphie et mise en scène : Hamid Ben Mahi - Danseurs : Babacar Cissé, Frédéric Faula, Hamid Ben
Mahi, Vanessa Petit et Soria Rem - Musiciens : Bobby Jocky et Yan Péchin - Création lumière : Antoine Auger Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau - Costumes : Karolina Brock - Création vidéo : Stéphane Abboud /
Le Projectionniste - La façade du décor a été créée pour le spectacle « Dépannage », mis en scène par Laurent
Laffargue / Compagnie du soleil bleu
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Photos Laurent Philippe
Voilà plus de dix ans que le chorégraphe et danseur Hamid Ben Mahi dirige la compagnie
Hors Série près de Bordeaux où il développe une recherche autour de l’identité du
danseur hip-hop et sa volonté d’être sur scène. Influencé par les pionniers de la danse
hip-hop et par les différents courants de la danse contemporaine (Pina Bausch, Jan
Fabre, Wim Vandekeybus, Merce Cunningham, Joseph Nadj, Farid Berki…), il a su, au
fil de ses créations, faire évoluer la danse hip-hop, la décloisonner en la confrontant à
d’autres univers, la rendant accessible au plus grand nombre.
Pour ce spectacle, Hamid Ben Mahi et son équipe de danseurs et musiciens se sont
imprégnés des chansons et de l’univers musical de Bashung. Non pas pour nous livrer
une biographie du chanteur disparu mais pour réinventer cet univers et donner à voir un
concert corporel. Dans « Je tuerai la pianiste », Bashung chante : « Je suis un apache,
je suis un indien, auquel on a fait croire que la douleur se cache. » C’est cette idée dont
il s’agit pour Hamid Ben Mahi : parler d’une tribu d’apaches, d’indigènes et raconter
des histoires au travers de variations, d’états des corps traversés par les sentiments
d’amour, de mélancolie, de colère, d’abandon, de joie... Créer des histoires d’hommes
et de femmes, d’ensembles, de soli, emprunts de beauté, de fluidité, de douceur, de
puissance et de détresse pour sublimer l’esthétique et la poésie.
Faire résonner son univers chorégraphique avec l’œuvre musicale du grand Bashung
représentait un défi pour Hamid Ben Mahi. Défi que les danseurs (le chorégraphe y
compris) et deux des musiciens compagnons de route du chanteur, relèvent haut la main.
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Théâtre
Déplace le ciel
Mardi 28 et mercredi 29 janvier
à 20h
Durée estimée : 1h15
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
Leslie Kaplan
Frédérique Loliée
et Elise Vigier
Théâtre des Lucioles
PLACEMENT numéroté
Tarif violet
« Moi je suis amoureuse mais je préfère rompre
comme ça c’est pas lui qui me quitte. »
Extrait de « Déplace le ciel » de Leslie Kaplan
Après « Toute ma vie j’ai été une femme » et « Louise, elle est folle », ce projet est le
troisième volet d’une réflexion menée depuis plusieurs années déjà par l’auteur Leslie
Kaplan et les comédiennes Elise Vigier et Frédérique Loliée autour de la question de
ce que c’est qu’être une femme aujourd’hui, en proie au langage, aux mots, à la folie…
et à la « normalité ». Ce thème est ici abordé avec une bonne dose d’humour !
« Déplace le ciel » est une pièce sur l’amour, la recherche de l’amour, le désir et la peur de
l’amour, sur la solitude et sur le monde dans lequel nous vivons, où nous sommes confrontés
à une pensée faite de clichés, une pensée « télé ».
C’est une pièce sur la difficulté de dire son expérience, c’est une pièce sur le désir de découverte,
de nouveau, de départ et de changement, c’est une pièce sur les rêves et le rêve…
à partir de situations et de dialogues concrets, actuels, à travers tous les aspects possibles
du langage, de la parole, de la folie, il s’agit d’attaquer, avec humour, les idées reçues. Les
chorégraphes Brigitte Seth & Roser Montlló Guberna contribuent à donner le ton en apportant
leur regard décalé à ce spectacle.
Texte : Leslie Kaplan - Mise en scène et jeu : Elise Vigier et Frédérique Loliée - Décor : Yves Bernard - Lumières :
Maryse Gautier - Son et musiques : Teddy Degouys et Manu Léonard - Guitare : Alexandre Bertin - Création vidéo :
Romain Tanguy avec la collaboration de Quentin Vigier - Collaboration à l’écriture chorégraphique : Brigitte Seth
& Roser Montlló Guberna - Régie générale : Camille Faure - Perruques et maquillage : Cécile Kretschmar Collaboration aux costumes : Laurence Revillion
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Photo Romain Tanguy
Parution du texte aux éditions P.O.L. en novembre 2013.
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Théâtre / Danse - Tout public
En co-accueil avec la Maison de l’Université de Mont-Saint-Aignan et l’Atelier 231 /
Centre
National
ArtsNational
de la RuedesdeArts
Sotteville-lès-Roue
n
et l’Atelier
231 / des
Centre
de la Rue de Sotteville-lès-Rouen
Point de fuite
Mardi 4 février à 20h
Durée : 1h
Maison de l’Université
Mont-Saint-Aignan
Doriane Moretus
et Patrick Dordoigne
Cie Adhok
PLACEMENT libre
Tarif vert
A tout âge, on peut entrer en renaissance !
Entre danse et théâtre, sept hommes et femmes d‘âge mûr revisitent le parcours
de leur vie. Que reste-t-il de l’enfance, de l’amour, des souvenirs, des désirs, des
blessures et des espoirs quand le corps vous rappelle que le temps a passé ? Avec
humour, ces sept-là nous démontrent que vieillir, c’est aussi renaître.
C’est un fait, nous vieillissons ! Au-delà de ce constat individuel, ce « nous » concerne une
fraction de plus en plus importante de la population française. En l’espace d’un siècle,
nous avons gagné collectivement trente ans d’espérance de vie. Plus que dans les cinq
milles années précédentes. Cette conscience-là, dans une société où le « jeunisme » fait
loi, fraye son chemin par petites touches et parfois par effraction.
Qu’est-ce qu’être vieux ? Est-ce que l’âge suffit à déterminer une frontière ? Comment
vieillirons-nous ?... Voilà ce dont il est question dans ce spectacle joué et dansé par
sept artistes âgés de 60 à 80 ans. « Point de fuite » se nourrit de leurs parcours de vie
respectifs, de leurs expériences sensibles. Pour ces sept hommes et femmes, vieillir ne
signifie pas renoncer, mais imaginer des possibilités d’entrer en renaissance.
A voir aussi : Mardi 4 février à 13h - Issue de secours - Cie Adhok
Rendez-vous devant la Maison de l’Université, Mont-Saint-Aignan - Déambulation- Durée : 30 min – Gratuit
Ils sont sept hommes et femmes d’âge mûr, sortis par erreur de la maison de repos qui les accueille. La porte
de l’issue de secours était entrebâillée, alors pourquoi ne pas tenter l’aventure ? Partir et se reconnecter à la vie
qui palpite, avec le cœur qui bat la chamade. Si les gestes sont maladroits, l’allure fragile, la mémoire vacillante,
qu’est-ce qui empêche de se sentir là, tout de suite, totalement vivant ?
42
Stage Théâtre / Danse animé par Doriane Moretus et Patrick Dordoigne.
Samedi 1er février de 14h à 19h et dimanche 2 février de 10h à 17h
au Théâtre de la Foudre (voir page 76).
Photo Vincent Muteau
AUTOUR
DU SPECTACLE
Un spectacle de Doriane Moretus et Patrick Dordoigne - Avec : Christiane Colard, Françoise Loreau, Irène Palko,
Claudette Walker, Dominique Gras, Wolfgang Kleinertz, Guy Delamarche - Régie : Achil Bras et William Defresne Sonorisation : Erwan Quintin et Guillaume Patissier – Scénographie lumineuse : TILT - Costumes : Fabienne
Desfleches, Mélanie Clenet et Caroline Briemel - Diffusion : Asilys Deymarie - Administration : Thérèse n’ Thérèse
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Film d’animation (Espagne - 2011) - En version originale sous-titrée en français
En partenariat avec le cinéma Ariel de Mont-Saint-Aignan
La tête en l’air
Mercredi 5 février à 20h
Durée : 1h29
Cinéma Ariel
Mont-Saint-Aignan
Un film de
Igniacio Ferreras
PLACEMENT libre
Tarifs habituels du cinéma Ariel – Tarif réduit pour les personnes munies d’un billet du spectacle « Point de fuite ».
Un film sur le 3ème âge à la fois drôle et poétique,
tiré du roman graphique de Paco Roca
Mention Spéciale au Festival d’Annecy 2012.
Meilleur Film d’Animation et Meilleur Scénario adapté aux Goya 2012.
Nomination Meilleur Film d’Animation aux European Film Awards 2012.
Après une vie professionnelle bien remplie, la mémoire d’Emilio lui joue des tours…
La maison de retraite devient alors une évidence. Il y rencontre Miguel avec qui il se
lie d’amitié. A ses côtés, Emilio découvre un nouvel univers. Ses nouveaux amis sont
pleins de fantaisie, ont des souvenirs aussi riches que variés, mais ont aussi leurs petites
défaillances dues aux effets du temps. Alors que de premiers signes de la maladie
d’Alzheimer apparaissent chez Emilio, Miguel et ses amis vont se mobiliser pour éviter
son transfert à l’étage des « causes perdues », le dernier étage tant redouté de la maison
de retraite. Leurs stratagèmes vont rythmer leurs journées et apporter humour et
tendresse à leur quotidien.
Le roman graphique de Paco Roca est disponible aux Editions Delcourt.
Scénario : Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini, une adaptation de la BD « Arrugas » de
Paco Roca, publiée par Delcourt /Astiberri - Elaboration des personnages : Paco Roca - Musique : Nani García - Son :
Cinemar Films, Carlos García, Diego S. Staub - Directeur de la photographie : David Cubero - Direction de production :
Dani Martínez, Helena Fortuny - Chef de production : Mariam Seoane - Supervision de l’animation : Baltasar Pedrosa Production exécutive : María Arochena, Ángel de la Cruz, Toni Marín, Tono Folguera, Daniel Martínez - Producteurs :
Manuel Cristóbal, Oriol Ivern, Enrique Aguirrezabala
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Visuel DR
Dans le cadre de Ciné Campus : le soir de la projection du film, la Maison
de l’Université offre une place aux premiers étudiants arrivés à l’Ariel !
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Théâtre - Création 2014 - Tout public dès 15 ans
Sirènes
Jeudi 13 et vendredi 14 février
à 20h
Durée estimée : 2h
En co-accueil avec le Centre Dramatique
Régional de Haute-Normandie /
Théâtre des deux rives / Rouen
Pauline Bureau / Cie La Part des Anges
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
PLACEMENT numéroté
Tarif violet
Nos histoires de famille…
D’où venons-nous ? Que transmettons-nous ?
Qu’est-ce qui me constitue ? Qu’est-ce que je reproduis et qui ne m’appartient pas ?
Comment la grande histoire et nos vies s’imbriquent-elles ? C’était comment mes
parents avant moi ? Et mes grands-parents ?...
En partant d’histoires de famille réelles ou fantasmées que chacun peut porter, Pauline
Bureau et son équipe se sont posé toutes ces questions autour des origines - secrets de
familles, tabous, phobies… - et ont écrit collectivement « Sirènes ». Un spectacle comme
un arbre généalogique où les histoires et les époques se croisent et se répondent. Où il
est question de l’hérédité et de la transmission… Entre théâtre, musique live et vidéo.
Auteur : Pauline Bureau - Mise en scène : Pauline Bureau - Dramaturgie : Benoîte Bureau - Avec : Yann Burlot,
Nicolas Chupin, Camille Garcia, Vincent Hulot,(musicien), Régis Laroche, Marie Nicolle, Anne Rotger, Catherine
Vinatier - Collaboration artistique : Gaëlle Hausermann - Création lumière : Jean-Luc Chanonat - Composition
musicale : Vincent Hulot - Scénographie : Emmanuelle Roy - Costumes : Alice Touvet - Administration-production :
incipit / Mariène Affou et Caroline de Saint Pastou - Diffusion : Olivia Peressetchensky
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Photo DR
« Ma grand-mère est née à Belle Ile en Mer, ma mère à Marseille et moi, à Paris. Trois générations, un siècle, deux ports. Je porte ma famille en moi. Des peurs que je ne m’explique pas, des cauchemars qui reviennent, des situations qui
se répètent. Les vies de ceux qui m’ont précédée me traversent.
à travers les générations, les histoires se croisent, s’influencent, se répondent.
Il y aura un arbre généalogique. Un marin qui abandonne femme et enfant. Une chanteuse qui perd sa voix. Une femme qui est internée pour dépression nerveuse. Une mère qui prend des médicaments et qui met des perruques pour cacher son visage. Une histoire d’amour.
Une naissance et deux enterrements. Un secret de famille, des secrets de famille. Un suicide dans un port. Des fantômes. Un divan. »
Pauline Bureau
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Hula-Hoop / Jonglage / Théâtre - Spectacle tout public à partir de 8 ans
Ïopido
Jeudi 20 février à 20h
Durée : 1h05
(ou l’inverse)
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
Sylvain Julien
Cie CaKtus
PLACEMENT libre
Tarif vert
« Prenez un cercle, caressez-le, il deviendra vicieux. »
Eugène Ionesco
C’est l’histoire d’un petit bonhomme seul qui se débat avec des cerceaux. Un corps
sec dans un paysage de rondeurs qui danse sa vie et joue sa peau pour que son monde
continue de tourner. Avec en prime, une bonne dose d’autodérision pour arrondir les
angles.
Une pièce imaginée et interprétée par Sylvain Julien - Mise en scène par Paola Rizza - Régie plateau : Grégory
Edelein - Conseil : Jean-Michel Guy - Création lumière : Dominique Ryo - Création sonore : Sébastien Brun et Clément
Edouard - Production : Charles Vairet
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Photo Grégory Edelein
Sylvain Julien est jongleur et manipulateur d’objets improbables (branches, pneus,
cordes, etc ). Depuis 2004, il navigue du cirque à la danse, de la marionnette au théâtre,
en passant par le conte ou la magie, au sein de diverses compagnies. Aujourd’hui, il
s’empare du fabuleux objet qu’est le cerceau pour réaliser « Ïopido (ou l’inverse) », sa
première création : “J’ai rencontré mon premier cerceau il y a cinq ans, nous fûmes un
peu timides à nos débuts mais la relation s’est peu à peu approfondie jusqu’à ce que
nous décidions il y a un an et demi de faire vie commune, pour le meilleur et uniquement
pour le meilleur... ». Réduit le plus souvent au numéro de hula-hoop féminin en maillot
de bain, le cerceau a été sous-exploité dans le monde du cirque et du jonglage. Sylvain
Julien se charge de décliner cette pratique au masculin et d’en exploiter les moindres
recoins. Le résultat est étonnant.
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Danse - à voir en famille dès 7 ans
Queen Kong
Mercredi 12 mars à 15h
et à 19h30
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
Durée estimée : 45 min
Tarif orange
Cie La BaZooKa
PLACEMENT libre
Retrouver sa liberté d’être
Dans la forêt, les trois Reines Kong scient des bûches, plantent la hache, tapent les
clous, font des rondes, crient leur joie et chantent… depuis que le prince n’est plus là…
Retrouver un monde avec le goût de son enfance insouciante, une liberté d’être, de se
mouvoir, de s’inventer. Retrouver le chemin d’une certaine sauvagerie. Hacher, scier,
clouer. Donner à voir le corps dans la crudité du geste pratique et violent avec ce qu’il y a
d’effrayant dans ce rapport à l’outil qui pourrait blesser, amputer, torturer, tuer. Voilà les
pistes de réflexion que La BaZooKa souhaite aborder pour la création de ce spectacle.
Cette compagnie est née en 2002 de l’association d’Etienne Cuppens et Sarah Crépin.
Ensemble, ils conçoivent des spectacles à caractère chorégraphique dans une esthétique
influencée par le graphisme et le rock. Avec cette dernière création, La BaZooKa
embarque son jeune auditoire dans son univers fantasmagorique. Entre chassés croisés,
courses poursuites et galops effrénés, il s’agit de chercher les autres, leur complicité,
les défier, les surprendre… puis s’unir, s’accompagner, résister et se laisser emporter
dans des rondes qui s’entrecroisent. « Queen Kong » nous promet des apparitions de
créatures mystérieuses où le curieux, le drôle, le beau et l’horrible s’entremêlent. Enfin
un monde où l’on chante « a capella » son envie de trucider ceux qui vous mettent les
pieds sur terre !
Conception : La BaZooka (Etienne Cuppens et Sarah Crépin) - Chorégraphie : Sarah Crépin - Mise en scène : Etienne
Cuppens - Interprétation : Sarah Crépin, Léa Scher, Taya Skorokhodova - Réalisation Costumes : Marion Egner Création Lumières : Christophe Olivier - Production et diffusion : Laetitia Passard - Administration : Philippe Baillot
et Marie-Pascale Menseau
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Photo ©
Photo © Etienne Cuppens
Séances scolaires : mardi 11 mars à 14h - jeudi 13 mars à 10h et 14h - vendredi 14 mars à 10h et 14h
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Théâtre visuel
En co-accueil avec la Maison de l’Université de Mont-Saint-Aignan
Plan B
Mardi 18 et mercredi 19 mars
à 20h
Durée : 1h10
Aurélien Bory / Phil Soltanoff
Maison de l’Université
Mont-Saint-Aignan
PLACEMENT libre
Tarif violet
Aussi enthousiasmant que bluffant !
Quatre personnages en costume-cravate évoluent sur un plan incliné, métaphore
d’un monde qui bouge sans cesse et dans lequel il faut essayer de tenir debout. Entre
acrobatie et jonglage, ils défient la pesanteur. L’effet est garanti. A la fois merveilleux,
burlesque et étonnant !
« Plan B » met en scène une histoire sans paroles, simple et naïve, qui n’est pas sans
rappeler le mythe de Sisyphe : se trouver confronté à un problème, apprendre à y faire
face, devenir efficace pour le surmonter, et le problème change…
Les quatre hommes montent le long d’une grande pente d’où ils glissent inexorablement.
Ils s’accrochent comme ils peuvent, dans toutes les positions, cul par-dessus tête, se
battent contre les lois de la gravité. Parfois, ils disparaissent et réapparaissent au travers
de trappes. Le plan se redresse jusqu’à la verticale. Les hommes chutent mais luttent
toujours. Tels de drôles d’oiseaux magnifiques, ils rebondissent, dansent et volent…
Avec : Mathieu Bleton, Itamar Glucksmann, Jonathan Guichard, Nicolas Lourdelle - Conception : Aurélien Bory Mise en scène : Phil Soltanoff - Création des rôles : Olivier Alenda, Aurélien Bory, Loïc Praud, Alexandre Rodoreda Scénographie : Aurélien Bory - Création lumière : Arno Veyrat - Musique : Phil Soltanoff, Olivier Alenda, Aurélien
Bory - Musique additionnelle : Ryoji Ikeda, Lalo Schiffrin - Assistant à la mise en scène : Hugues Cohen - Répétiteurs :
Olivier Alenda, Loïc Praud - Technique vidéo : Pierre Rigal - Costumes : Sylvie Marcucci - Décor : Christian Meurisse,
Harold Guidolin, Pierre Dequivre - Peintures, patines : Isadora de Ratuld - Régie générale : Arno Veyrat - Régie son :
Joël Abriac - Régisseur lumière : Carole China - Régisseur plateau : Thomas Dupeyron - Administration, production
et diffusion : Florence Meurisse, Christelle Lordonné, Marie Reculon
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Photo Aglaé Bory
Reprise de « Plan B » dix ans après sa création ! Ce spectacle sublime et inclassable est
le fruit d’une belle alchimie entre deux artistes hybrides : le français Aurélien Bory (parti
du jonglage et devenu scénographe et directeur artistique de la Cie 111) et le metteur
en scène new-yorkais Phil Soltanoff. L’un voulait s’échapper du cirque, l’autre voulait
s’échapper du théâtre. Ils se sont croisés en plein milieu, en dehors des cadres. Bingo !
Depuis sa naissance, leur spectacle a fait le tour du monde. Vous l’avez raté ? Voilà
l’occasion de vous rattraper. Cette fois, gravez les dates dans votre agenda.
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Lecture théâtrale
Journal
d’un corps
Mercredi 26 et jeudi 27 mars
à 19h30
Durée : 1h
Tarif violet
Théâtre des deux Rives
Rouen
En co-accueil avec le Centre Dramatique
Régional de Haute-Normandie /
Théâtre des deux rives / Rouen
Daniel Pennac / Clara Bauer
PLACEMENT libre
Spectacle différent d’un soir à l’autre…
Daniel Pennac livre ses « maux » sur un plateau de théâtre
De douze à quatre-vingt-sept ans, un homme tient le journal de son corps. Ou plus
exactement, le journal des surprises que son corps fait, sa vie durant, à son esprit.
C’est à première vue le plus intime des journaux intimes. Mais dès qu’on s’y enfonce,
on s’aperçoit que ce jardin archi secret est notre territoire le plus commun. D’où la
pertinence d’une lecture à voix haute, passage du singulier au pluriel, du corps unique
du lecteur au corps commun du public.
A noter : Chaque soir sera différent. Daniel Pennac ne lira pas les mêmes extraits. Vous pouvez donc
assister aux deux représentations.
A lire : Le livre « Journal d’un corps » est édité aux Editions Gallimard.
La BD « Journal d’un corps » de Manu Larcenet est éditée aux éditions Futuropolis.
De et par Daniel Pennac - Mise en espace : Clara Bauer - Décors, costume et lumières : Oria Puppo - Animation,
vidéo : Johan Lescure - Avec l’aide de Jean-Jacques Lemêtre pour sa musique
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Photo Pascal Victor ArtComArt
Comment rendre compte de la réalité de cette machine physique avec laquelle chacun
d’entre nous se doit de composer tout au long de l’existence ? Avec « Journal d’un corps »,
Daniel Pennac a décidé de nous entraîner sur le terrain des sécrétions, des maux et des
humeurs. En forme de check-up au long cours, le journal de bord qu’il prête au héros de
son roman a pour premier objet cette enveloppe charnelle nous servant de véhicule, du
premier souffle au dernier soupir.
En brisant le tabou d’une sphère de l’intime réservée à nos dossiers médicaux, Daniel
Pennac envisage la vie comme une galaxie de maux. Du zona de l’enfance aux polypes
dans le nez, des désordres des sphincters jusqu’au glas sonné par le coup de grâce d’une
prostate défaillante… De douze à quatre-vingt-sept ans, cette vie d’homme est cadrée au
pied du mur de ses pathologies.
Leçon d’anatomie en forme d’éloge de l’observation expérimentale in vivo, « Journal d’un
corps », à l’image du fameux tableau de Rembrandt, méritait d’être exposé dans son
oralité pour sortir du cercle de silence liant un livre à son lecteur. Adaptant son roman
pour le porter lui-même sous les feux de la rampe avec la complicité du regard de Clara
Bauer, Daniel Pennac se joue de cette mise en espace pour transmettre son manifeste
comme un nouveau manuel de savoir vivre à l’usage de toutes les générations.
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Théâtre - Création en avant-première
Dans le cadre du Festival « Art et Déchirure »
Sic(k)
Jeudi 27 et vendredi 28 mars
à 20h
Samedi 29 mars à 20h
Alexis Armengol / Théâtre à cru
Rexy, Mont Saint-Aignan
Chez l’habitant (lieu à préciser)
Tarif unique : 5 €
+ apporter un dessert « maison » ...
Merci de contacter le service
des relations publiques au 02 35 72 67 55
Durée estimée : 1h + un temps autour d’un dessert partagé
Qu’est-ce qu’on célèbre quand on boit ?
« Sic(k) »* se construit à partir de citations, témoignages, fragments de textes,
conversations. Pour nourrir ce tout nouveau projet, l’équipe de Théâtre à cru
« sickera » aussi bien Jacques, Marguerite Duras, Brigitte, Audrey, Gilles Deleuze, un
enfant de 9 ans, Marie, Lydia Lunch, Isabelle, Patrick…
Un point de départ : la dépendance, les dépendances. A l ‘alcool, à l’autre, à… Mais dans
cette nouvelle création, il ne s’agit pas pour Théâtre à cru d’en proposer le catalogue
pour trouver celle qui ferait écho en chacun. Alexis Armengol et son équipe souhaitent
plutôt, à partir des mécanismes liés à l’addiction, offrir matière à réflexion sur nos
interrogations profondes, nos désirs, nos vides, nos plaisirs, nos points de convergence,
nos limites, notre humanité.
L’équipe est amenée à poser son regard sur les différents moments de recherches et d’écritures. Des regards
croisés qui viennent compléter et approfondir le sujet - Ecriture, conception et interprétation : Alexis Armengol –
Photos, réalisation vidéo : Mélanie Loisel - Production musicale et programmation surround : Frédéric Duzan dit
Zed - Guitare : Rémi Cassabe - Collaboration artistique : Alexandre Le Nours et Pierre Humbert – Diffusion, création
et réalisation costumes : Audrey Gendre - Production : Marie Lucet - Administration : Isabelle Vignaud - Régie son :
Matthieu Villoteau - Pour la forme plateau : distribution en cours - Les entretiens sont réalisés par Alexis Armengol.
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Visuel www.noyaudur.com
*Sic : en français et dans d’autres langues, « sic » est utilisé pour montrer que l’on cite, telle quelle, une phrase dont
les termes ou le sens peuvent paraître étranges ou surprendre le lecteur.
Sick : adjectif anglais signifiant malade, maladif, malsain.
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Théâtre
En co-accueil avec le Centre Dramatique
Régional de Haute-Normandie /
Théâtre des deux rives / Rouen
Des Héros
Sophocle / Wajdi Mouawad
« Des Héros » est un duo qui rassemble les pièces « Ajax » et « Œdipe Roi »
Du 2 au 4 avril
Théâtre de la Foudre Petit-Quevilly
PLACEMENT numéroté
Mercredi 2 et vendredi 4 avril à 20h Œdipe Roi
Jeudi 3 avril à 19h30 Ajax suivi de Œdipe Roi
Durée estimée : 1h50
Durée estimée : 3h10 + entracte
Jusqu’alors intimement nourri par les textes grecs pour ses propres spectacles, Wajdi
Mouawad remonte ici à la source, en explorant sur cinq années et en trois volets,
l’œuvre tragique complète de Sophocle. Après le premier volet, « Des Femmes »,
créé en 2011, voici le second, « Des Héros », qui rassemble les pièces « Ajax » et
« Œdipe Roi ». Wajdi Mouawad s’allie à la même équipe franco-québécoise et confie la
traduction au poète Robert Davreu.
Soirée Ajax + Œdipe Roi Tarif plein : 16 € - Tarif réduit : 13 €
« Ajax »© Sophie Jodoin
Soirée Œdipe Roi Tarif plein : 13 € - Tarif réduit : 9 €
Texte : Sophocle - Traduction : Robert Davreu (publiée aux éditions Actes Sud-Papiers) - Mise en scène : Wajdi
Mouawad - Dramaturgie : Charlotte Farcet - Assistance à la mise en scène : Alain Roy - Conseil artistique : Pierre
Bernard - Scénographie : Emmanuel Clolus - Eclairages : Eric Champoux - Musique originale : Bernard Falaise Réalisation sonore : Michel Maurer - Maquillages : Angelo Barsetti - Interprétation (en cours) :Jean Alibert, Nathalie
Bécue, Jérôme Billy, Victor De Oliveira, Jocelyn Lagarrigue, Wajdi Mouawad, Igor Quezada
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« Œdipe Roi » © Sophie Jodoin
« Après avoir travaillé pendant quinze ans à la tétralogie « Le Sang des promesses »,
Sophocle était l’auteur que j’avais envie de relire, en tant que metteur en scène. Sophocle,
c’est un vertige. Un souffle puissant. Une matrice de la littérature occidentale. Et je
souhaitais le monter dans son entièreté car j’aime les aventures fleuves - partir sans
savoir quand on va revenir, comme l’île au trésor - qui charrient avec elles, marécages
et beauté, paysages, eau pure et eaux sales, pollution et férocité, émotions et catharsis.
Étant avant tout auteur, me considérant avant tout comme un auteur qui met en scène
ses propres textes, j’aimais l’idée de me plonger à l’intérieur de son œuvre, la voir naître
et se déployer à travers la vie d’un homme qui découvre lui-même les lignes de sa propre
écriture : depuis « Ajax » écrit à 24 ans jusqu’à « Œdipe à Colone » à 82 ans. En montant
les sept tragédies, on est en lien continuel avec la souffrance, où il est à la fois question
d’aveuglement et de révélation. »
Wajdi Mouawad - Extrait de la note d’intention
Film (France / Belgique - 2013)
Dans le cadre du Festival « Art et Déchirure » et en partenariat avec le Cinéma Ariel de Mont-Saint-Aignan
Henri
Vendredi 4 avril à 20h
Durée : 1h47
Un film de Yolande Moreau
cinéma ariel
Mont Saint-Aignan
PLACEMENT libre
Tarifs habituels du cinéma Ariel – Tarif réduit pour les personnes munies d’un billet du spectacle « Sic(k) ».
Yolande Moreau, Pippo Delbono
et les comédiens de la Cie l’Oiseau Mouche
Neuf ans après le succès de « Quand la mer monte », Yolande Moreau est de retour
derrière la caméra avec « Henri », présenté en clôture de la Quinzaine des Réalisateurs
au Festival de Cannes 2013.
Henri, la cinquantaine, d’origine italienne, tient avec sa femme Rita un petit restaurant
près de Charleroi, « La Cantina ». Une fois les clients partis, Henri retrouve ses copains,
Bibi et René, des piliers de comptoirs ; ensemble ils tuent le temps devant quelques
bières en partageant leur passion commune, les pigeons voyageurs.
Rita meurt subitement, laissant Henri désemparé. Leur fille Laëtitia propose alors à
Henri de se faire aider au restaurant par un « Papillon Blanc », comme on appelle les
résidents d’un foyer d’handicapés mentaux proche de « La Cantina ».
Rosette est de ceux-là. Elle est joyeuse, bienveillante et ne voit pas le mal. Son handicap
est léger, elle est simplement un peu « décalée ». Elle rêve d’amour, de sexualité et de
normalité. Avec l’arrivée de Rosette, une nouvelle vie s’organise.
Avec Pippo Delbono, Candy Ming, Jackie Beroyer, Simon André, Lio, Gwen Berou, Brigitte Mariaulle, Yolande Moreau,
Serge Larivière et les comédiens de la Compagnie de L’Oiseau Mouche - Scénario et réalisation : Yolande Moreau Productrice : Julie Salvador - Image : Philippe Guilbert - Décors : Marc-Philippe Guérig - Montage : Fabrice Rouaud Son : Jean-Paul Bernard, Jean Malet - Mixage : Jean-Pierre Laforce - Musique originale : Wim Wilaert - Collaboration
artistique : Héloïse Moreau - Assistant à la mise en scène : Frédéric Alexandre - Costumes : Alexandra Charles Maquillage : Férouz Zaafour - Producteurs associés : Christophe Jeauffroy, Jean-Louis Livi, Arlette Zylberberg et
Antonino Lombardo - Coproducteurs Jacques-Henri et Olivier Bronckart - Distribution France Le Pacte - Ventes
internationales Le Pacte.
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Photo Arnaud Borrel
A l’issue de la projection, rencontre avec Stéphane Frimat, directeur de la compagnie de
L’Oiseau Mouche et José Sagit, directeur du Festival « Art et déchirure ».
Théâtre / Chant / Musique / Vidéo / Dessin
En co-accueil avec le Centre Dramatique
Régional de Haute-Normandie /
Théâtre des deux rives / Rouen
A voir en famille dès 8 ans
J’avance
et j’efface
Mercredi 9 avril à 15h
Vendredi 11 avril à 19h30
Durée : 1h
Alexis Armengol / Théâtre à cru
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
PLACEMENT libre
Tarif orange
Une vie où tout a le goût de la première fois
C’est la drôle d’histoire d’un petit garçon, Stirs, dont la mémoire s’enfuit toutes les trois
minutes… Comment vivre avec cette amnésie ? Alexis Armengol dresse le portrait de
Stirs, déroule le fil de sa vie, avec finesse et humour. Usant de toutes les disciplines
(théâtre, chant, dessin, vidéo), lui et son équipe nous offrent un spectacle d’une grande
sensibilité. A la fois grave et léger, virevoltant et profond, mélancolique et joyeux.
À l’origine de ce projet, il y a la rencontre de deux univers. Celui d’un auteur japonais,
Yoko Ogawa, qui mêle avec fluidité l’imaginaire et l’intimité, et celui, plus scientifique,
que propose le neurologue Oliver Sacks dans son ouvrage intitulé « L’homme qui prenait
sa femme pour un chapeau », dans lequel le syndrome de Korsakoff est exposé. Le point
commun de ces deux univers est la mémoire, ou plus exactement l’amnésie, qui constitue
le sujet principal de « J’avance et j’efface ».
Suite à un accident survenu lorsqu’il avait 9 ans, Stirs est frappé d’un mal étrange. Sa
mémoire n’excède pas trois minutes ! C’est pourquoi malgré ses 39 ans, Stirs se croit
encore petit garçon. Il vit au Japon où il grandit et apprend à vivre sans souvenirs, loin des
siens, aux côtés de sa nourrice japonaise Asaki, qui fait le pari de l’accompagner dans
cette marche où chaque pas efface le précédent. Avec malice, chacun à leur manière,
Stirs et Asaki développent astuces et stratagèmes pour déjouer les pièges de l’oubli et
entretenir sans relâche la tendresse qui les unit. Sur quoi construire ce lien avec une
mémoire en fuite, dans un monde sans cesse remis à neuf ? Entre théâtre, chant, dessin,
vidéo et esthétique japonisante parfois très proche du « manga », l’équipe de Théâtre à
cru traduit la richesse et la complexité de cette relation.
Séances scolaires : jeudi 10 avril à 14h - vendredi 11 avril à 14h
Ecriture, conception et mise en scène : Alexis Armengol - Scénographie : James Bouquard - Interprétation et création
dessin / animation : Shih Han Shaw - Interprétation, piano, chant et composition musicale : Camille Trophème Interprétation, création et réalisation vidéo / animation : Frank Ternier - Interprétation et vidéo : Mélanie Loisel Interprétation : Laurent Seron-Keller - La grand-mère de Stirs : Claudine Baschet - Composition musicale, création
et régie son : Frédéric Duzan dit Zed - Diffusion, création et réalisation des costumes : Audrey Gendre - Réalisation
des costumes : Linda Bocquel - Création et régie lumière : François Blet et Rémi Cassabé - Régie son : Matthieu
Villoteau - Production : Marie Lucet - Administration : Isabelle Vignaud
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Photo © Franck Ternier
A noter : dans le cadre de ce co-accueil avec la Scène nationale, le Centre Dramatique régional / Théâtre
des deux rives / Rouen propose deux autres séances scolaires pour ce spectacle : mardi 8 avril à 10h et à
14h au Théâtre de la Foudre. Renseignements pour ces 2 séances au 02 35 70 22 82
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Spectacle musical et aérien
à voir en famille dès 5 ans
Pinocchio
Mercredi 16 avril à 15h
et à 19h30
Durée : 1h
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
Thomas Bellorini / Cie Gabbiano
PLACEMENT libre
Tarif orange
Attention, si tu mens, ton nez va s’allonger !
Ambiance de fête foraine et musique jouée en direct pour cette adaptation du célèbre
conte de Carlo Collodi. Une danseuse aérienne, un conteur, un homme-orchestre et une
fée accordéoniste nous entraînent dans les aventures rocambolesques de Pinocchio,
l’espiègle pantin de bois.
C’est l’histoire d’un morceau de bois qui devient un pantin, un pantin indiscipliné qui
voudrait bien devenir un vrai petit garçon en chair et en os. Oui mais voilà, pour ce faire,
il doit être obéissant, gentil et surtout, ne plus mentir. Malgré sa promesse à la Fée,
Pinocchio continue de n’en faire qu’à sa tête de bois et cause du souci au vieux Geppetto.
Jusqu’au jour où…
Le récit de Collodi est composé de trente-six chapitres des mésaventures du pantin au
nez qui s’allonge quand il ment. L’italien Thomas Bellorini a bâti sa version à partir de
quelques épisodes du conte original. Avant même d’écrire l’adaptation, il a composé la
musique qui rythme le spectacle et ouvre les portes de l’imaginaire. Enfin, il a choisi de
mettre en scène un conteur, ou plutôt des conteurs : le récit est délivré par un comédien
mais aussi par une danseuse aérienne, un musicien, une accordéoniste, qui, chacun à
leur manière, miment, dansent et chantent l’histoire. Thomas Bellorini reste ainsi dans
la grande tradition orale du conte et en garde toute l’essence poétique. Dans un décor
d’atelier aux teintes sépia qui revêt bientôt les couleurs vives d’une fête foraine, il nous
offre un récit-choral qui emporte petits et grands dans un univers féérique.
D’après le conte de Carlo Collodi - Adaptation, musique et mise en scène : Thomas Bellorini - Avec : Brenda Clark,
Zsuzsanna Varkonyi, Jean-Philippe Morin, François Perache, Jonathan Zeugma - Lumière : Jean-Philippe Morin Costumes : Jean-Philippe Thomann - Illustrations et animations : Laure Laferrerie - Régie générale : Victor Arancio Régie son : Nicolas Roy
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Photo © Pierre Dolzani
Séances scolaires : mardi 15 avril à 10h et 14h – jeudi 17 avril à 10h et 14h
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Danse - à voir en famille dès 5 ans
L’enfance de
Mammame
Mercredi 14 mai à 15h
et à 19h30
Durée : 40 min
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
Jean-Claude Gallotta
PLACEMENT libre
Tarif orange
En danse aussi, les enfants aiment
qu’on leur raconte des histoires.
Les Mammames aiment le théâtre et surtout le projecteur. Une fois éclairé, il devient
leur soleil régénérateur. Un jour, mystérieusement, le projecteur s’éteint et disparaît.
Les Mammames vont alors affronter le froid et le triste. Il existe pourtant une solution :
une légende raconte qu’en créant certaines danses, nombreuses et différentes, le
projecteur va revenir. Les Mammames entrent en scène et partent, vifs, dans leur quête
chorégraphique à la recherche du projecteur disparu. Le lutin Schiotto les présente en
chantant et lance la danse des Mammames-enfants…
« Mammame » est cette chorégraphie créée en 1985 par Jean-Claude Gallotta, qui a
parcouru le monde et qui, devenue pièce du répertoire, a fait l’objet de reprises ou de
re-créations. Plusieurs générations de publics s’y sont retrouvées.
En 2002, Jean-Claude Gallotta a voulu fouiller plus encore cette idée de transmission entre
les générations en adaptant sa chorégraphie pour un public d’enfants, adaptation qu’il a
intitulée « L’enfance de Mammame ». Aujourd’hui, il nous en présente une nouvelle version.
Séances scolaires : mardi 13 mai à 14h - jeudi 15 mai à 10h et 14h
Chorégraphie et mise en scène : Jean-Claude Gallotta - Assistante à la chorégraphie : Mathilde Altaraz – Costumes :
Jean-Yves Langlais, adaptation Jacques Schiotto pour la nouvelle production assisté de Marion Mercier et Anne
Jonathan – Lumières : Sylvain Fabry et Jean-Claude Gallotta - Musique : Henry Torgue et Serge Houppin, musique
additionnelle par Strigall - Avec : Alexane Albert, Agnès Canova, Alexandre Galopin, Ibrahim Guetissi, Georgia Ives,
Bruno Maréchal, Cécile Renard, Gaetano Vaccaro, Stéphane Vitrano
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« L’enfance de Mammame » à la création en 2002 - Photo © Guy Delahaye
Venez suivre les aventures des Mammames à la recherche de leur projecteur
perdu… Avec humour et légèreté, Jean-Claude Gallotta signe la chorégraphie de ce
spectacle destiné au jeune public. Un lutin « conteur-agitateur » présente la tribu des
Mammames qui va danser pour faire revenir la lumière, celle qui apporte la vie dans
les théâtres.
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Balade sonore - Tout public dès 12 ans - Spectacle adapté aux personnes déficientes visuelles
Dans le cadre du Printemps de Rouen, avec le soutien de la Ville de Rouen
Histoires cachées
Samedi 17 mai à 11h et à 15h
Rouen Centre-Ville Le lieu de rendez-vous est tenu secret et sera
dévoilé la veille du spectacle aux personnes ayant réservé leur place.
Tarif vert
Photo Bushido
Durée : 1h20
Begat
Theater
Et si vous pouviez entendre les pensées
des passants dans la rue ?
Une balade sonore où la ville devient scène de théâtre
Muni d’un casque audio, chaque spectateur se laisse embarquer au fil d’une balade
sonore. Begat Theater vous invite à vous faufiler dans la tête d’inconnus. A vous
immiscer dans leur intimité secrète, celle que vous ne sauriez soupçonner simplement
en les croisant… Vous n’avez plus qu’à suivre les règles du jeu et vous laisser guider.
Photo Bushido
« Histoires cachées » est une performance qui se fond dans les rues de la ville. Begat
Theater met en scène quatre tranches de vie disparates, quatre histoires séparées mais
parallèles. Les spectateurs suivent ces personnages. L’ambiance sonore diffusée dans
leur casque audio les isole du monde réel et les emmène dans la fiction. La ville devient
décor de cinéma, scène de théâtre. Avec cette proposition, Begat Theater offre au public
un nouveau regard sur l’ordinaire et fait vivre la poésie dans l’espace urbain. Une jolie
façon de redonner le goût de la balade en ville, d’éveiller la curiosité et permettre aux
gens de s’ouvrir vers le monde et ceux qui les entourent.
Conception : Karin Holmström, Dion Doulis, Erika Latta - Mise en scène / sound design : Erika Latta, Dion Doulis,
Hervé Cristianini, Karin Holmström, Philippe Laliard, Nolwenn Moreau - Système diffusion son : Fabrice Gallis assisté
de Philippe Laliard - Musique originale : Peter G. Holmström, Benoît Campens, Philippe Laliard, Nolwenn Moreau,
Sébastien Smither - Texte : création collective avec extraits de Manière de Joël Bastard (© Editions Gallimard)
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Photo Philippe Laliard
Attention
La jauge « spectateurs » est limitée. Il est indispensable de réserver sa place au 02 35 03 29 78
et de nous avertir en cas de désistement de dernière minute afin de ne pas priver
un(e) autre spectateur(trice) de ce spectacle.
Merci !
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Théâtre - Tout public dès 12 ans
En co-accueil avec l’Atelier 231 / Centre National des Arts de la Rue de Sotteville-lès-Rouen
Beaucoup de
bruit pour rien
Lundi 19 et mardi 20 mai
à 20h
Durée : 1h30
Cinéma Ariel
Mont-Saint-Aignan
William Shakespeare
26000 couverts
PLACEMENT libre
Tarif vert
« Attention, spectacle irracontable… et très recommandable. »
(F. Darge - Le Monde)
La troupe des 26000 couverts, accueillie en 2012 avec son « Idéal Club » mémorable,
revient nous surprendre en montant une pièce de Shakespeare. Ne vous attendez
pas à une mise en scène « classique ». Les 26000 couverts brouillent les repères et
interprètent cette tragi-comédie à leur manière.
Mise en scène : Philippe Pehenn - Dramaturgie, adaptation : Judith Feyrner - Mètre-concept : Jacques Livchine Scénographie : Anthony Benjram - Matière sonore : Erich Mayer - Chorégraphie : Liliane Boucon - Direction
technique et construction : Alexandre Diaz, Michel Mugnier - Costumes : Camille Perreau - Perruques postiches :
Milo Bodtszaris - Avec : Karine Abela (Béatrice, un Cadavre), Christophe Arnulf (Benedict, Verjus, un Cadavre), Romain
Bélanger (Don Pedro), Sébastien Chabane (Conrad, Frère Francis, Le Messager, un Vigile, un Cadavre), Servance
Deschamp (un Cadavre), Sarah Douhaire (Balthazar), Pierre Dumur (Antonio, Borachio, un Cadavre), Olivier Dureuil
(Claudio, Cornouille), Anne-Gaëlle Jourdain (Hero), Florence Nicolle (Ursula, un Cadavre), Philippe Nicolle (un
Cadavre), Emmanuelle Veïn (The Voice), Valérie Véril (Margaret, un Cadavre), Jacques Ville (Leonato, Don Jean)
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Photo © 26000 Couverts
Les 26000 tracent depuis quinze ans un itinéraire artistique singulier, vers un théâtre
de rue faisant la place pour l’acteur, entre pulsions satiriques débridées, burlesque
dévastateur et poésie brute. Ils installent le théâtre là où on ne l’attend pas, touchent le
spectateur qui s’ignore, détournent le regard et décalent le quotidien. Ils font des farces
pour mieux s’emparer du sacré et bousculent joyeusement la routine, réveillant les
esprits anesthésiés.
Etonnant virage, les voilà qui rentrent en salle et s’attaquent au monument du théâtre :
Shakespeare ! Ils nous présentent leur interprétation de cette tragi-comédie de Cour
peu connue en France, aux dialogues vifs et spirituels, mais sur laquelle planent la
mélancolie et l’ironie. Autour de cette trame romanesque pleine d’histoires d’amour
contrariées, les 26000 déboulonnent et re-bricolent le mythe, questionnant toujours avec
humour le sens du théâtre dans une adaptation qui, à coup sûr, n’aura rien de classique.
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Productions, coproductions, soutiens…
DEBLOZAY - Coproduction : Lieux Publics / Centre National de Création à Marseille - Collaborations en cours : Aubagne, Martigues,
Sirène et Midi Net (Marseille / décembre 2012), Festival Métamorphoses (Marseille / septembre 2013)… - Avec le soutien de : le
Citron Jaune / Centre National des Arts de la Rue / Port-Saint-Louis-du-Rhône - Remerciements au Begat Theater pour son précieux
soutien et la mise à disposition de son lieu de résidence « la Ferme de la Colle » à Gréoux les Bains (04).
INFLUENCES - Coproduction : Comédie de Caen / Centre dramatique national de Normandie, Le Rayon Vert / Scène conventionnée
de Saint-Valéry-en-Caux, Le Carré des Jalles / ville de Saint-Médard-en-Jalles - Avec le soutien du Forum / Scène conventionnée du
Blanc-Mesnil, de la Scène nationale de Mâcon, de l’Espace Jean Vilar / Ifs, du Théâtre de Cornouaille / Scène nationale de Quimper - Ce
spectacle bénéficie de l’aide à la production dramatique de la Drac Ile-de-France et de l’aide à la création Arts du Cirque de la DMDTS
(nouvellement DGCA) - Remerciements : La Compagnie (Jean-Michel Rabeux / Clara Rousseau) et le Théâtre de la Bastille / Paris.
HIGH DOLLS - Coproduction Opéra Pagaï, OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine), Pôle Culturel Intercommunal CDA Pau
Pyrénées, Le FOIN / Scènes d’Arts Publics de Terrasson, SIVOM Artzamendi, Scène nationale de Bayonne Sud Aquitain, ADAMI Collectif Créa’Fonds : IDDAC, Villes de La Teste de Buch, Libourne, Villenave d’Ornon, ELAC Blanquefort, CREAC Bègles - Accueils en
résidences : Centre culturel Simone Signoret à Canéjan, Molière Scène d’Aquitaine à Bordeaux, Chapelle de Mussonville à Bègles, Agora
à Billère, Espace Jéliote à Oloron, Liburnia à Libourne, Le FOIN / Scènes d’Arts Publics à Terrasson, Salle culturelle à Louhossoa, Scène
nationale de Bayonne Sud Aquitain - La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Drac
Aquitaine et est soutenue par le Conseil régional d’Aquitaine, le Conseil général de la Gironde et la ville de Bordeaux.
LES CLOWNESSES - Production : actea - Coproduction : Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont Saint-Aignan - Pré-achat : le
Studio / Théâtre de Bretteville L’Orgueilleuse.
NEIGE NOIRE - Une production de Compagnie Maroulotte - Production déléguée : Blues sur Seine – Coproduction : La Nacelle
d’Aubergenville –Avec le soutien du Conseil général des Yveline, de la Drac ile de France et de la Mairie de Paris.
KÄFIG BRASIL - Production : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig - Coproduction :
Festival Montpellier Danse 2012, Scène nationale de l’Oise (préfiguration), Théâtre du Beauvaisis / Beauvais, Espace Jean Legendre /
Compiègne, Espace Albert Camus / Bron, Les Gémeaux Sceaux / Scène Nationale, La Rampe et La Ponatière, Scène conventionnée /
Echirolles - Avec le soutien du Centro Coreografico da Cidade do Rio de Janeiro - Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du
Val-de-Marne / Compagnie Käfig est subventionné par la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France / Ministère de
la Culture et de la Communication, le Conseil général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil - Il reçoit le soutien de l’Institut français /
Ministère des Affaires Etrangères et Européennes pour ses tournées internationales.
PERTURBATION - Production : Théâtre Vidy-Lausanne - Coproduction : Théâtre National de la Colline, Festival d’Automne à Paris.
FLESH / TRASH - Production déléguée : Théâtre des Lucioles - En coproduction avec : le 104 / Etablissement artistique de la Ville de
Paris, le Maillon / Théâtre de Strasbourg, le Théâtre de Nîmes, la Comédie de Saint-Etienne / Centre dramatique national, le Festival
Automne en Normandie. Flesh / Trash constitue la première partie d’un diptyque conçu à partir de la trilogie cinématographique de
Paul Morrissey Flesh (1968), Trash (1970) et Heat (1972). Heat, la seconde partie de ce diptyque sera créée en février 2014.
MOOOOOOOOONSTRES - Production : Label Brut - Partenaires : Ville de Houssay, Le Théâtre de la Marionnette à Paris - Coproduction :
Le Carré / Scène nationale de Château-Gontier, Espace culturel Boris Vian / Scène conventionnée jeune public et adolescents des Ulis.
CE QUE LE JOUR DOIT À LA NUIT - La Compagnie Hervé Koubi est soutenue par la Région Limousin, le Département de la Corrèze
et la Ville de Brive dans le cadre d’une convention triennale - La Compagnie Hervé Koubi est soutenue par la Drac PACA au titre de
l’aide à la création, la Drac Limousin pour la transmission des savoirs, la Ville de Cannes, la Région PACA au titre de l’aide au projet,
le Département des Alpes Maritimes et l’Institut Français pour certaines de ses tournées à l’international - Coproductions : Ballet de
l’Opéra National du Rhin / Centre Chorégraphique National, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne / Cie Käfig,
Palais des congrès de Loudéac , Centre Culturel de Vitré, Ballet Preljocaj / Centre Chorégraphique National d’Aix en Provence, Ballet
Biarritz / Thierry Malandain / Centre Chorégraphique National - Avec le soutien du conservatoire de Musique et de Danse de Brivela-Gaillarde, de la Ville d’Uzerche, de la Ville d’Ussac, de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes, du Théâtre de Cusset, du Channel
/ Scène nationale de Calais, du Centre Culture Jean-Pierre Fabrègue de Saint-Yrieix-La-Perche, du Théâtre du Cloître de Bellac,
du Domaine Départemental de l’étang des Aulnes / Conseil Général des Bouches du Rhône Centre départemental de créations en
résidence. La création « Ce que le jour doit à la nuit » est labellisée Marseille Provence 2013.
TRAVERSE - Coproduction : Théâtre du Vellein / Villefontaine, Capi l’Agglo, SPEDIDAM, TRAFFO / CarréRotondes, Le Créa / Festival
Momix / Kingersheim, Mitiki - Avec le soutien de : la Drac Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, la Ville de Lyon Avec la participation
de : Custom 77, Didascalie.net, le Croiseur / Lyon.
UNE ANNÉE SANS ÉTÉ - Production : Compagnie Louis Brouillard - Coproduction : Théâtre National de Bruxelles, Odéon / Théâtre
de L’Europe, CNCDC / Centre National de création et de diffusions culturelles de Châteauvallon, L’Hippodrome / Scène nationale
de Douai, Le Rayon Vert / Saint-Valéry en Caux, le Théâtre d’Arles / Scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui - La
Compagnie Louis Brouillard reçoit le soutien du Ministère de la Culture / Drac Ile-de-France et de la Région Ile-de-France - Joël
Pommerat est artiste associé au Théâtre National de Bruxelles.
APACHE - Production : Compagnie Hors Série - Coproductions : le Théâtre Louis Aragon / Scène conventionnée pour la danse de
Tremblay-en-France, le Centre chorégraphique national de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Compagnie Accrorap, le
Centre chorégraphique national de Tours / direction Thomas Lebrun (dans le cadre de l’accueil studio), le Parc de la Villette, Les
Sept Collines / Scène conventionnée pluridisciplinaire de Tulle, la Scène nationale Bayonne-Sud-Aquitain & Teatro Victoria Eugenia
(Donostia-San Sebastián) dans le cadre de Eszena-T, Les Treize Arches / Scène conventionnée de Brive, le Théâtre Paul Eluard de
Choisy-le-Roi et l’Office Artistique de la Région Aquitaine - La Compagnie Hors Série est conventionnée par la Drac Aquitaine et
subventionnée par la Région Aquitaine, le Conseil général de la Gironde, la Communauté Urbaine de Bordeaux et la ville de Floirac
- Elle a été accueillie en résidence de création : à l’Office Artistique de la Région Aquitaine, au Centre chorégraphique national de
Tours / Direction Thomas Lebrun (dans le cadre de l’accueil studio), Les Sept Collines / Scène conventionnée pluridisciplinaire de
Tulle, au Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, à la M270 / Maison des Savoirs Partagés de Floirac et au Théâtre Louis Aragon / Scène
conventionnée pour la danse de Tremblay-en-France - Elle est soutenue par le Conseil général de la Seine-Saint-Denis - Avec l’aide
de l’ADAMI - Avec le soutien de la ville de Floirac.
DÉPLACE LE CIEL - Production : Théâtre des Lucioles – Coproduction : Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan,
Théâtre de Cavaillon / Scène nationale - Avec le soutien du Théâtre Gérard Philipe / CDN de Saint Denis et du CENTQUATRE / Paris –
Diffusion : Epoc Productions.
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POINT DE FUITE - Résidence et aide à la création : Le Parapluie / Centre International de Création Artistique à Aurillac, L’Atelier 231
/ Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen, La Paperie / Centre National des Arts de la Rue à Angers, projet réalisé
dans le cadre du TER en partenariat avec la ville de Saint Hilaire de Riez, Le Fourneau / Centre National des Arts de la Rue, Le Moulin
Fondu / Centre National des Arts de la Rue à Noisy-le-Sec, Le Boulon / Pôle Régional des Arts de la Rue à Vieux Condé - Avec le
soutien du Réseau Déambulation - Adhok est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Direction régionale
des affaires culturelles d’Ile de France / Ministère de la culture et de la communication, l’ADAMI et a obtenu l’aide à l’écriture (SACD
en partenariat avec la DGCA) et le soutien de la SACD / Auteurs d’Espace Public
SIRÈNES - Production Compagnie La Part des Anges - Coproduction : Théâtre de Dijon Bourgogne / Centre dramatique national,
Le Volcan / Scène nationale du Havre, CDNA / Centre dramatique national des Alpes / Grenoble, Scène nationale de Petit-Quevilly /
Mont-Saint Aignan, Comédie de Picardie / Scène conventionnée pour le développement de la création théâtrale en région, Théâtre
Firmin Gémier La Piscine / Pôle national des arts du cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry - Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre
- Remerciements au Nouveau Théâtre de Montreuil / Centre dramatique national et au Théâtre du Rond-Point pour le prêt de salles
de répétitions - Pauline Bureau est artiste associée au Théâtre Dijon Bourgogne / Centre dramatique national et au Volcan / Scène
nationale du Havre - Spectacle créé du 21 au 25 janvier 2014 au Théâtre Dijon-Bourgogne / Centre dramatique national.
ÏOPIDO - Production : Cie CaKtus - Résidences, coproductions, préachats : Espace Périphérique / La Villette / Paris (75), Maison des
Jonglages / La Courneuve (93), La Batoude / Beauvais (60), EPPGHV La Villette / Paris (75), Les Passerelles / Pontault-Combault (77),
Les Subsistances / Lyon (69), La Cité du Cirque / Le Mans (72), La Cascade / Bourg Saint Andéol (07), Le Quai des Arts / Argentan
(61), La Comédie de Béthune (62), Théâtre de Saint-Lô (50), Théâtre Paris Villette / Paris (75), MJC Calonne / Sedan (08), L’Echappé
/ Sorbiers (42), Espace Jean Vilar / Ifs (14) - Soutiens : Ministère de la Culture / DGCA, Ministère de la Culture / Drac Ile de France,
Conseil général 93 - Sylvain Julien est lauréat de la Bourse à l’écriture 2012, Fondation Beaumarchais-SACD.
QUEEN KONG - Production : La BaZooKa - Soutiens et accueils en résidence : Chorège / Relais Culturel Régional du Pays de Falaise, La Forge
/ Harfleur, Le Forum / Falaise, Le Siroco / Saint-Romain-de-Colbosc, Le Phare / Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie
- Remerciements : Théâtre des Bains-Douches / Le Havre, Compagnie Akté / Le Havre et Le Volcan / Scène nationale du Havre - vLa BaZooKa
est conventionnée avec la Ville du Havre, la Région Haute-Normandie et le Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre de
l’aide à la compagnie chorégraphique et reçoit l’aide du Conseil général de Seine-Maritime et de l’Odia Normandie pour « Queen Kong ».
PLAN B - Production : Compagnie 111-Aurélien Bory - Coproduction de la création : Théâtre Garonne / Scène européenne /
Toulouse, Théâtre de la Digue / Toulouse, Le Train Théâtre / Scène conventionnée / Portes lès Valence - Aide à la création : Centre de
Développement Chorégraphique de Toulouse / Midi-Pyrénées, Service culturel de l’Ambassade de France à New-York, TnBA / Théâtre
National de Bordeaux en Aquitaine - Coproduction de la reprise en 2012 : Le Grand T / Théâtre de Loire-Atlantique / Nantes, Le
Théâtre du Rond-Point / Paris - Aide à la reprise en 2012 : Théâtre Garonne / Scène européenne / Toulouse, TNT / Théâtre national
de Toulouse Midi-Pyrénées, L’Usine / lieu conventionné dédié aux arts de la rue / Tournefeuille – Soutiens : Ministère de la culture
et de la communication / Direction Générale de la Création Artistique, Convention Institut Français / Ville de Toulouse, ADAMI - La
Compagnie 111-Aurélien Bory est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des
Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse - Elle reçoit le soutien du Conseil général de la
Haute-Garonne - La Compagnie 111-Aurélien Bory bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses
projets - La Compagnie 111–Aurélien Bory est associée au Grand T / Théâtre de Loire Atlantique / Nantes.
JOURNAL D’UN CORPS - Production : C.I.C.T / Théâtre des Bouffes du Nord - Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
- Création à Paris au Théâtre des Bouffes du Nord en octobre 2012
SIC(K) - Théâtre à cru est conventionné par le Ministère de la culture et de la communication - Drac Centre, la Région Centre, la Ville
de Tours, et soutenu par le Conseil général d’Indre-et-Loire – Production : en cours - Accueils en résidence : Espace Malraux de
Joué-les-Tours, La Pléiade / La Riche, le Volapük / Tours.
DES HÉROS - Un spectacle de Au Carré de l’Hypoténuse / France, Abé Carré Cé Carré / Québec, compagnies de création en
coproduction avec le Grand T / Théâtre de Loire-Atlantique (Nantes), Mons 2015 / Capitale Européenne de la Culture, Théâtre Royal
de Namur, le manège.mons / Centre dramatique, La Halle aux grains / Scène nationale de Blois - Wajdi Mouawad est artiste associé
au Grand T / Théâtre de Loire-Atlantique (Nantes)- Au Carré de l’Hypoténuse est une association loi 1901, conventionnée par le
Ministère de la Culture et de la communication / Drac Pays de la Loire, soutenue par la Ville de Nantes. - Abé Carré Cé Carré bénéficie
du soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec.
HENRI - Une coproduction franco-belge Christmas In July, Versus Production, France 3 Cinéma, F Comme Film - Avec la participation
de Canal +, Ciné +, France Télévisions - Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, de Pictanovo (région
Nord-Pas-de-Calais) et de Manon 3 - En coproduction avec la RTBF (télévision belge), Prime Time et Belgacom - Avec le soutien du
Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie Bruxelles et de Voo, du Fonds Audiovisuel Flamand et du Tax Shleter
du Gouvernement Fédéral Belge et de Inver Invest - Ce film a bénéficié du soutien de la Procirep, de l’Angoa-Agicoa, de l’aide au
développement du CNC et du programme Media de l’Union Européenne.
J’AVANCE ET J’EFFACE - Coproductions : Centre dramatique régional de Tours, Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan,
Théâtre Romain Rolland à Villejuif, La Halle aux Grains / Scène nationale de Blois, Théâtre Paul Eluard à Choisy-le-Roi - Soutiens et
accueils en résidence : Le Rayon Vert / Scène conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux, CRÉA / Festival Momix / Scène conventionnée
Jeune Public d’Alsace / Kingersheim - Avec le soutien de la Fondation Ecart Pomaret, de l’Institut Français, de la Région Centre et du
Volapük (Tours) - Avec l’aide à la création du Conseil général du Val-de-Marne, et l’aide à la production d’Arcadi - Merci à la Ville de
Takamatsu et au Kijimuna Festa d’Okinawa (Japon) pour leurs accueils - Théâtre à cru est conventionné par le Ministère de la culture et
de la communication / Drac Centre, la Région Centre, la Ville de Tours, et soutenu par le Conseil général d’Indre-et-Loire.
PINOCCHIO - Coproduction : Compagnie GABBIANO / Eltho Compagnie - Avec le soutien du Centre Culturel Jean Houdremont de La
Courneuve, du Centquatre / Paris, de l’Adami et de la Spedidam.
L’ENFANCE DE MAMMAME - Production : Centre chorégraphique national de Grenoble avec le soutien de la MC2 : Grenoble - Le Centre
chorégraphique national de Grenoble est soutenu par la Drac Rhône-Alpes / Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Grenoble,
le Département de l’Isère, la Région Rhône-Alpes et par l’Institut français pour les tournées internationales.
HISTOIRES CACHÉES - Aide à la création et accueil en résidence : Ilotopie-Le Citron Jaune / Centre National des Arts de la Rue / Port
Saint Louis, Le Parapluie / Centre international de création artistique / Aurillac, L’Atelline / Lieu de Fabrique Arts de la Rue LanguedocRoussillon / Villeneuve-les-Maguelone, Quelques p’Arts... / le SOAR / Secteur Ouvert des Arts de la Rue - scène Rhône-Alpes, La Paperie
/ Centre nationale des Arts de la Rue / Angers - Avec le soutien de : la fondation E.C.Art Pomaret, l’Adami, la DMDTS / Ministère de la
Culture / Direction Générale de la Création Artistique, le Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil général des Alpes de
Haute Provence, la CCLDV / Communauté de communes Luberon Durance Verdon, Le Bruit qui Court / MJC Manosque.
BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN - Coproductions : Scènes du Jura / Lons le Saunier, Pronomade(s) en Haute-Garonne, Chalon dans
la Rue / Chalon-sur-Saône, Le Parapluie / Eclat / Aurillac, Le Fourneau / Brest, Lieux Publics / Marseille, L’Atelier 231 / Vivacité /
Sotteville-lès-Rouen. - Avec le soutien de : la DMDTS / Ministère de la Culture, la Drac Bourgogne, la Ville de Dijon, la Conseil régional
de Bourgogne et le Boulon / Vieux Condé.
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Stages
Autour du spectacle « Flesh / Trash » de Pierre Maillet
Stage « Factory »
En partenariat avec le Festival Automne en Normandie
animé par Pierre Maillet, metteur en scène et comédien
et Denis Lejeune, comédien
Samedi 23 novembre de 14h à 19h
et dimanche 24 novembre de 10h à 17h
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
« A l’occasion de la venue à Petit Quevilly de « Flesh / Trash », premier volet d’un diptyque
adapté des films de Paul Morrissey, produits par Andy Warhol, j’ai pensé orienter cette
« factory » d’un week-end sur les thématiques du spectacle : la « marginalité » vue
au travers du prisme de la fin des années 60 (la libération sexuelle, la découverte des
drogues…) mais aussi sur la façon dont nous l’aurons fabriqué, en nous rapprochant le
plus possible du « comment » les films ont été tournés, à savoir une grande spontanéité,
voire une fulgurance, à mi-chemin entre les improvisations et les scènes écrites. Cette
« manière de faire » me semble toute appropriée pour un stage d’une durée si courte,
durant lequel nous nous emparerons d’écrits d’Andy Warhol, de Valérie Solanas (celle qui a
failli le tuer en lui tirant dessus en 1968), de quelques personnages de « Flesh / Trash », et
(en avant-première) nous axerons principalement tout de même notre travail sur « Heat »,
deuxième volet du diptyque qui se créera en février 2014, dans lequel le microcosme newyorkais de la première partie laisse place à d’autres laissés pour compte, ceux de « l’usine
à rêves » Hollywood. Il va de soi que perruques, maquillages, costumes en tous genres,
smokings, robes de soirée et maillots de bains seront les bienvenus… »
Pierre Maillet
Inscription auprès d’Amélie Vian au 02 35 74 18 70 - [email protected]
Coût du stage : 50 €
Les participants bénéficient du tarif réduit à 13 € pour le spectacle « Flesh / Trash » de
Pierre Maillet (voir p28-29).
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« Flesh / Trash » / Pierre Maillet - Photo Bruno Geslin
« Ces personnages sont sympathiques et ils auraient pu être des gens biens, mais
pas dans un monde aussi navrant ».
Paul Morrissey
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Autour du spectacle « Point de fuite »
de Doriane Moretus et Patrick Dordoigne / Cie Adhok
Stage Théâtre / Danse
animé par Doriane Moretus et Patrick Dordoigne / Cie Adhok
Samedi 1er février de 14h à 19h et
dimanche 2 février de 10h à 17h
Théâtre de la Foudre
Petit-Quevilly
Inscription auprès d’Amélie Vian au 02 35 74 18 70 - [email protected]
Coût du stage : 50 €
Les participants bénéficient du tarif réduit à 5 € pour le spectacle « Point de fuite » de
la Cie Adhok (voir p42-43).
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« Point de fuite » / Cie Adhok - Photo Vincent Muteau
« Le corps exprime bien au-delà de ce que les mots racontent. C’est à partir des histoires
qu’il raconte que nous cherchons à articuler un langage, mouvements après mouvements, pour qu’émergent le sens et le sensible !
Avec une attention particulière à ce que chacun de nous a de singulier, il s’agit de faire
résonner la sincérité pour inventer des fictions qui sonnent juste. Partir de l’intime et
du personnel comme vecteur d’universalité. Tout un programme en somme, où théâtre
et danse sont amenés à dialoguer et danser dans un même mouvement d’ensemble. »
Cie Adhok
L’école du spectateur
« High Dolls » - Photo © Opéra Pagaï
« Pinocchio » - Photo © Pierre Dolzani
La Scène nationale a toujours considéré l’école comme un partenaire privilégié. C’est
pourquoi nous organisons une « école du spectateur » avec les établissements de la ville
de Petit-Quevilly pour partager des découvertes, des émotions, étonner et donner le goût
du théâtre aux enfants dès leur plus jeune âge.
Dans chaque école, les élèves d’une classe découvrent l’art d’être spectateur. Afin de
mieux connaître les métiers du spectacle comme les coulisses du théâtre, les enfants
rencontrent les artistes (avant et après les spectacles) et l’équipe permanente du théâtre.
Ils s’initient aux différents langages artistiques utilisés aujourd’hui dans le spectacle
vivant (théâtre, danse, marionnettes, objets, cirque…) et se familiarisent avec la scène,
la représentation.
Dans le même temps, l’enseignant éveille la curiosité et le sens de l’observation des
jeunes spectateurs, suscitant des interrogations, des interprétations sur ce qu’ils ont
vécu pendant le spectacle. A l’aide d’outils méthodologiques (écriture, dessins, carnet de
bord…), il leur permet de verbaliser leurs perceptions, leurs émotions, les guide afin de
construire leurs repères personnels et former leur regard critique.
« Il n’est d’éducation artistique que par comparaison » disait Antoine Vitez. Alors chaque
sortie au théâtre multiplie le plaisir de découvrir des univers artistiques et les différentes
visions du monde des artistes.
Renseignements auprès de Marie Levasseur - [email protected]
« Queen Kong » - Photo © Etienne Cupens
Stage pour les maisons de l’enfance de Petit-Quevilly
en partenariat avec
le Service Jeunesse
de la Ville Petit-Quevilly
« Mooooooooonstres » - Photo © Sébastien Lefebvre
« J’avance et j’efface » - Photo © Marie Pétry
animé en duo
par Gwenaëlle Mendonça et
Hélène Rousselle, comédiennes
Photo Hélène Rousselle
Dans ce stage-atelier, une quinzaine de jeunes quevillais, âgés de 10 à 12 ans, viennent
s’initier au théâtre et aussi, cette année, au chant et à la danse. Grâce aux exercices proposés
(savoir poser sa voix, travailler le mouvement sur l’espace de la scène, improviser, inventer
des histoires et des personnages, jouer en groupe ou en solo), les enfants se découvrent des
qualités insoupçonnées jusqu’ici ; ils apprennent « autrement » et font connaissance avec les
disciplines du spectacle vivant. Comme chaque année, à la fin de la semaine de stage, ils se
montrent très enthousiastes pour présenter leurs travaux au public
Semaine du 22 au 25 avril 2014
Renseignements / Inscriptions dans les maisons de l’enfance de Petit-Quevilly.
« Traverse » - Photo Thibaut Ras
« Neige Noire » - Photo © Loïc Séron
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Les partenariats
Partenariat avec France Bleu Haute-Normandie
Grâce à ce partenariat, France Bleu Haute-Normandie se fait l’écho de notre programmation
2013-2014 par le biais de coups de projecteurs sur certains spectacles et donne la
possibilité à ses auditeurs de gagner des places tout au long de la saison.
À écouter sur 100.1
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Partenariat avec La Chaîne Normande
La Chaîne Normandie invite régulièrement l’équipe de la Scène nationale à participer
à son émission culturelle « Mise en Seine » présentée par Stéphanie Jue et diffusée
chaque mardi à 18h40. Au cours de l’émission, vous avez la possibilité de gagner des
places sur certains spectacles.
À regarder sur la TNT canal 23 ou 33 ou en replay sur internet : www.lachainenormande.fr
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Programmation
Séances Sésame
Ville de Petit-Quevilly
Mercredi 16 octobre à 10h et 16h30
Noëllissime Vendredi 20 décembre à 20h au Théâtre de la Foudre
Concert des élèves et professeurs de l’Ecole municipale de Musique et
de Danse de Petit-Quevilly (EMMDT)
Viva Musica Vendredi 13 juin à 20h au Théâtre de la Foudre
Présenté par les élèves et professeurs de musique de l’Ecole municipale
de Musique et de Danse de Petit-Quevilly (EMMDT)
Spectacle chorégraphique Vendredi 20 juin à 20h et samedi 21 juin à 15h au Théâtre de
la Foudre
Par les élèves des classes de danse classique et jazz de l’Ecole municipale de Musique et de Danse de Petit-Quevilly (EMMDT)
Spectacle hip-hop Mercredi 25 juin à 20h30 au Théâtre de la Foudre
Présenté par les élèves des classes de danse hip-hop de l’association
Douceur Urbaine.
Pour tous ces rendez-vous, entrée libre sur réservation à
l’Ecole Municipale de Musique et de Danse - Tel. 02 35 72 61 88
www.petit-quevilly.fr
Programmation
« hors les murs »
Ville de Mont-Saint-Aignan
La ville de Mont-Saint-Aignan consacre une large place à la
programmation « jeune public ». Nous vous proposons de
découvrir les « Séances Sésame » 2013-2014 spécialement
concoctées pour les enfants.
Renseignements et réservations : 02 35 74 18 70
www.montsaintaignan.fr
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Lapin
Compagnie du Dagor
Théâtre onirique - Dès 18 mois
Le Rexy
Mercredi 20 novembre à 10h et 15h
Îlo
Compagnie Chaliwaté (Belgique)
Théâtre gestuel - Dès 5 ans
Le Rexy
Mercredi 18 décembre à 15h
La République des enfants
Teatro delle briciole / Teatro Sotterraneo (Italie)
Théâtre civique - Dès 7 ans
Maison de l’Université
Mercredi 22 janvier à 15h
Vassilissa
Compagnie étantdonné
Conte chorégraphique - Création 2013 - Dès 3 ans
Le Rexy
Mercredi 19 février à 10h et 15h
Comment moi-je ?
Compagnie Tourneboulé
Conte philosophique - Dès 4 ans
Maison de l’Université
Mercredi 19 mars à 15h
Vy
Michèle Nguyen
Conte / Marionnette - Dès 7 ans
Le Rexy
Mercredi 9 avril à 15h
Loop
Compagnie Tro-Héol
Théâtre intersidéral - Dès 6 ans
Le Rexy
Mercredi 14 mai à 15h
Bynocchio de Mergerac
Bouffou Théâtre
Conte déjanté - Dès 4 ans
Le Rexy
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Infos pratiques
Accueil-billetterie
Pour vous simplifier la vie, 3 catégories de tarifs et c’est tout !
La billetterie est ouverte à partir du lundi 2 septembre 2013
Les tarifs sont indiqués sur chaque page de présentation des spectacles.
Repérez-vous grâce aux couleurs.
du lundi au vendredi de 14h à 18h à l'accueil du Théâtre de La Foudre, rue François
Mitterrand à Petit-Quevilly.
Pour certains spectacles, locations également : Fnac, Carrefour, Magasins U, Géant,
0 892 68 36 22 (0,34€ / min), www.fnac.com.
Tarif violet
Tarif plein
Tarif réduit *
13 €
9€
Tarif plein
Tarif réduit *
9€
5€
Tarif vert
Tarif orange
Spectacles « à voir en famille »
Adultes
Moins de 15 ans
5€
3€
* Scolaires, étudiants, retraités, demandeurs d’emploi,
adhérents Fnac
3 places* à choisir parmi la programmation – exceptés les spectacles en
co-accueil - sont proposées gratuitement aux bénéficiaires du RSA (sur
présentation d’un justificatif).
* 1 place par spectacle
Réservations à tout moment de la saison
par téléphone : 02 35 03 29 78
Aux heures d'ouverture de la billetterie.
Attention, toute réservation par téléphone doit être confirmée par un règlement par
chèque dans un délai de 72h ou réglée par carte bancaire et être retirée à la caisse au
plus tard 15 minutes avant le début du spectacle.
par email : [email protected]
en ligne sur : www.scenationale.fr
par courrier
Sur papier libre s'il s'agit de places individuelles, en mentionnant vos coordonnées
ainsi que le(s) spectacle(s) et date(s) souhaité(s). Votre règlement doit être adressé à :
Scène nationale de Petit-Quevilly/ Mont-Saint-Aignan, service des réservations BP 14 - 76141 Petit-Quevilly Cedex.
Chèque à libeller à l'ordre de la Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan.
Modes de paiement
Pour les étudiants… La
Carte Culture
Avec la Carte Culture, c’est 15 € de réduction toute l’année pour aller au spectacle dans les
salles partenaires !
Nominative, la carte culture est réservée aux étudiants de l’université de Rouen et de
l’INSA de Rouen. Elle comporte trois coupons de 5€ de réduction chacun, à échanger à la
billetterie des salles partenaires, sur justification de la carte d’étudiant.
Avec la Carte Culture, devenez un spectateur privilégié !
Par la liste de diffusion, vous êtes tenu informé des actions proposées : visites techniques,
rencontres avec des artistes, initiation à une pratique artistique, apéro-cirque, etc…
Pour tout savoir
www.univ-rouen.fr/carteculture
ou www.insa-rouen.fr/vieetudiante/vieculturelle/
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Espèces, chèques, cartes bancaires, chèques vacances, chèques Culture, carte Région
A noter : vous pouvez acheter vos places par téléphone avec votre carte bancaire.
Accès en salle aux personnes à mobilité réduite
Des places pour personnes handicapées circulant en fauteuils sont disponibles en
salle. Merci de nous avertir de votre venue au 02 35 03 29 78.
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Scolaires, étudiants, associations, comités d’entreprise
Public scolaire (primaires et collèges) et associations à caractère social :
contacter Marie Levasseur au 02 32 18 28 73
Comment se rendre sur
les lieux de programmation ?
Public scolaire (lycées) et pratiques artistiques :
contacter Amélie Vian au 02 35 74 18 70
Théâtre de la Foudre - rue François Mitterrand - BP 14 - 76140 Petit-Quevilly
En métrobus : direction Georges Braque, arrêt station François Truffaut.
En voiture : parking devant le théâtre (rue François Mitterrand) et derrière (rue Joseph Lebas).
Enseignement supérieur, associations et comités d’entreprise :
contacter Fabien Jean au 02 35 74 18 70
Placement numéroté au Théâtre de la Foudre
Pensez à réserver suffisamment tôt !
Au théâtre de la Foudre, les places sont numérotées, excepté pour certains spectacles qui
se dérouleront avec les spectateurs sur la scène et pour les spectacles « à voir en famille ».
Association La Fraternité - 183 rue Saint-Julien 76100 Rouen
En bus : ligne 6, arrêt Saint-Clément.
En voiture : se garer rue Saint-Julien ou dans les rues adjacentes.
Le Théâtre des deux rives - 48 rue Louis Ricard 76000 Rouen
En métrobus : descendre à la station Beauvoisine.
En voiture : stationnement dans la contre-allée du Boulevard de l’Yser et sur le parking
de la place Boulingrin.
Lieux « hors les murs » à Mont-Saint-Aignan
En attendant les travaux de réhabilitation du Centre culturel Marc Sangnier, les spectacles
continuent dans différents lieux de la ville. Les bureaux de la Scène nationale, qui seront
également ceux du futur Centre Dramatique National, sont provisoirement installés à
proximité de la mairie.
Photo Bruno Maurey
Les spectacles commencent… à l’heure précise !
Par respect pour les spectateurs et les artistes, nous vous demandons d’arriver à
l’heure. Certains spectacles nous obligent à refuser l’entrée des retardataires.
Attention : les places non retirées à temps sont libérées 5 minutes avant le début de la
représentation.
Le bar
Le bar du Théâtre de la Foudre est ouvert avant et après la représentation ainsi que
pendant les entractes. Possibilité de petite restauration sur place.
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Les bureaux de la Scène nationale, puis du futur CDN à Mont-Saint-Aignan
61 rue Pasteur (1er étage), à côté de la Mairie.
En bus : ligne 4, arrêt Mairie.
La Maison de l’Université - 2 place Emile Blondel 76130 Mont-Saint-Aignan
En bus : TEOR 1, arrêt Campus - Bus ligne 4 ou ligne 8, arrêt Place Colbert.
En voiture : se garer sur le parking de la Faculté de Sciences.
Le Rexy - 31-33 rue Aroux 76130 Mont-Saint-Aignan
En bus : ligne 4, arrêt du Village
En voiture : petit parking à côté du Rexy, ou se garer dans la rue.
Le cinéma Ariel - Place Colbert 76130 Mont-Saint-Aignan
En bus : n° 4 - 8 - 40 - 43 arrêt Place Colbert / TÉOR 1 arrêt Colbert.
En voiture : se garer sur le parking de la place Colbert.
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Équipe
de la Scène nationale
Paul Agratina : Régisseur général
Valérie Barré : Secrétaire
Laurence Cacheleux : Aide comptable, assistante production déléguée
Rodolphe Devaure : Directeur technique
Blandine Dujardin : Administratrice
Charlotte Flament : Secrétaire générale
Gwenaëlle Gaudot : Chargée de l’entretien
Fabien Jean : Chargé des relations publiques et de la diffusion des supports de communication
Nathalie Labaye : Chargée de la communication et des relations avec la presse
Scarlett Lambert : Comptable principale
Géraldine Le Cann : Hôtesse d’accueil, agent de billetterie
Sophie Lehoux : Chargée de la billetterie et du secteur multimédia
Marie Levasseur : Relations publiques, responsable du secteur collèges
Hervé Pujervie: Régisseur principal
Amélie Vian : Relations publiques, responsable du secteur lycées
Equipe technique Ville de Mont-Saint-Aignan
Mehdi Brahim : Régisseur général
Matthieu Carzunel : Régisseur son
Alexis Houdin : Régisseur
Toute l’équipe de la Scène nationale remercie les artistes et techniciens intermittents
du spectacle qui œuvrent à ses côtés tout au long de la saison.
La programmation de la saison 2013 / 2014 de la Scène nationale a été élaborée par
Gérard Marcon et Charlotte Flament.
David Bobée, récemment nommé directeur, est en poste à partir de la rentrée 2013 pour
construire la saison 2014 / 2015 du futur Centre Dramatique National de Haute-Normandie.
Toutes les infos sur
www.scenationale.fr
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Directeur de la publication : Gérard Marcon
Conception, coordination et rédaction (à partir des dossiers artistiques des Cies) :
Nathalie Labaye
Installation, design et photo de couverture : Pascal Colrat
Assistante photo : Mélina Faget
Assistante graphiste : Esther Pailhou
Impression : Iropa
La Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan est placée sous la haute responsabilité d’une association Loi 1901. Elle est
subventionnée par la Ville de Petit-Quevilly, la Ville de Mont-Saint-Aignan, le Ministère de la Culture (Drac Haute-Normandie), le Conseil
régional de Haute-Normandie, le Conseil général de la Seine-Maritime.
France Bleu Haute-Normandie et La Chaîne Normande sont partenaires de la Scène nationale.
Licence d’entrepreneur de spectacles : n° 1-28054, 2-28055, 3-28056
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depuis votre téléphone mobile. Pour le lire, c’est simple ! Il vous suffit d’installer gratuitement une application
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À BIENTÔT
Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan
rue François Mitterrand - BP 14 - 76141 Petit-Quevilly Cedex
email : [email protected]
Réservations 02 35 03 29 78
[email protected]
www.scenationale.fr
Théâtre de la Foudre Petit-Quevilly
T 02 35 72 67 55 - F 02 35 03 33 67
Bureaux de Mont-Saint- Aignan
T 02 35 74 18 70