Galeries Lafayette - Galerie des Galeries

Dossier
de presse
Sommaire
-1Communiqué de presse
-3Avant-propos
La Coupole des Galeries Lafayette 1912 -2012 :
Tradition et modernité
Philippe Houzé,
Président du directoire du Groupe Galeries Lafayette
100 ans
sous la Coupole. 1912-2012
Galeries Lafayette Haussmann
40, boulevard Haussmann, 75009, Paris
( À partir du 16 octobre 2012 )
www.galerieslafayette.com
/
1912-2012 :
Chroniques d’un parcours créatif.
Exposition
du 16 octobre 2012 au 26 janvier 2013
à la Galerie des Galeries
1er étage, Galeries Lafayette Coupole
Du mardi au samedi de 11 heures à 19 heures.
Entrée libre
www.galeriedesgaleries.com
Contacts presse
Claudine Colin Communication
Pénélope Ponchelet
+ 33 (0) 1 42 72 60 01
[email protected]
/
Groupe Galeries Lafayette
Marie-Hélène Plainfossé
Direction de la communication du Groupe
+ 33 (0) 1 42 82 86 87
[email protected]
Virginie David
Direction de la communication (Branche)
+33 (0) 1 42 82 30 18
[email protected]
Visuels à télécharger :
www.galeriedesgaleries.com
-4La Création de la Coupole
Florence Brachet Champsaur,
Conservatrice des Archives et du Patrimoine des Galeries Lafayette
/
Les temps forts
des Galeries Lafayette Haussmann
en quelques dates
-7 1912-2012.
Chroniques d’un parcours créatif,
une exposition
proposée par OMA
/
Genèse d’un projet
Guillaume Houzé,
Directeur du Mécénat et de l’Image
du Groupe Galeries Lafayette
-8Dialogue avec la création,
le point de vue d’OMA
Biographie de Rem Koolhaas et présentation
du bureau OMA AMO
-9Mise en lumière
des Galeries Lafayette par Yann Kersalé
- 10 La Chrysalide et la Coupole
Biographie
de Yann Kersalé
- 12 Autour
des 100 ans de la Coupole
/
Le livre Les Galeries Lafayette,
100 ans sous la Coupole (Éditions La Martinière)
/
La Table ronde à la Cité de l’architecture
/
Les Actions de médiation auprès
des publics
- 13 Le Groupe Galeries Lafayette
et le mécénat
Communiqué
de presse
100 ans
sous la Coupole.
1912-2012
Un anniversaire exceptionnel
aux Galeries Lafayette
À partir du 16 Octobre 2012
Vernissage le lundi 15 Octobre 2012
À l’occasion des 100 ans de la construction
de la Coupole, les Galeries Lafayette célèbrent ce monument
du boulevard Haussmann, symbole de l’architecture
Art nouveau, avec des événements inédits qui vont rythmer la vie du magasin dès le 16 octobre 2012.
— Pour rendre hommage à cette œuvre centenaire,
les Galeries Lafayette invitent deux figures emblématiques
de la création contemporaine : l’architecte Rem Koolhaas et son agence d’architecture OMA et le plasticien
Yann Kersalé.
— Pour prolonger cet anniversaire, un livre publié
aux éditions de La Martinière retrace l’histoire du magasin
et rappelle comment ce lieu mythique a créé, au cœur
de Paris, un théâtre de la mode que s’approprient Français
et étrangers, et qui demeure, au fil des années,
une source d’inspiration pour les artistes.
Ed. de La Martinière. 200 pages.
Prix public - 39,90 euros.
À propos
du Groupe Galeries Lafayette
Le Groupe Galeries Lafayette
est un groupe familial privé, indépendant, héritier
de près de cent vingt ans d’une histoire bâtie
dans la distribution et le commerce de détail, avec pour
vocation de rendre le beau et le bon accessibles
au plus grand nombre. Fort d’un chiffre d’affaires
de plus de 5 milliards d’euros, le groupe bénéficie
aujourd’hui d’une reconnaissance internationale
construite autour de ses marques Galeries Lafayette,
BHV, Monoprix, Naturalia, LaSer-Cofinoga
et Royal Quartz-Louis Pion.
Pour plus d’informations :
www.groupegalerieslafayette.fr
Imaginée par OMA et son unité de recherche AMO,
1912-2012. Chroniques d’un parcours créatif est une exposition
qui témoigne de l’expérimentation menée depuis cent ans
par les Galeries Lafayette : mêler culture et shopping
sous l’emblématique coupole de vitrail édifiée en 1912
par l’architecte Ferdinand Chanut et le maître
verrier Jacques Gruber.
En se plongeant dans les archives des Galeries
Lafayette, AMO a reconstitué une chronique des mutations
de ce légendaire grand magasin. À travers l’histoire
de la mode et du commerce, c’est aussi celle de la France
que nous raconte cette chronologie. AMO a retenu
plusieurs épisodes de l’histoire des Galeries Lafayette,
décor théâtral qui sert d’écrin à l’ambition créatrice
de l’enseigne, les arts plastiques ou le spectacle.
La narration de l’exposition repose sur les archives
de l’entreprise, enrichies de documents prêtés
par des institutions.
Une exposition à découvrir à la Galerie des Galeries
du 16 octobre 2012 au 26 janvier 2013. <—<<
— Yann Kersalé imagine en collaboration
avec Djuric Tardio-Architectes, la Chrysalide,
une création lumineuse réalisée sur la façade du magasin
qui évoluera au fil du temps et au gré des saisons.
L’artiste complète son œuvre et propose une installation
pérenne dans la Coupole. Cette dernière sera mise
en lumière et l’éclat d’origine des balcons édifiés
par Louis Majorelle sera restitué avec les technologies
du XXIe siècle, pour apporter au monument
majesté et émerveillement.
1
Album de la construction, 1912
©Archives
Galeries Lafayette
2
Avant-propos
La Coupole des Galeries Lafayette 1912 -2012 :
tradition et modernité
1912 à 2012.
C’est avec plaisir et émotion que je vous invite à partager avec nous
la célébration du centenaire de la Coupole inaugurée
en octobre 1912.
Notre Coupole est le symbole des Galeries Lafayette,
elle témoigne de ce savant équilibre entre tradition et modernité qui caractérise
notre groupe depuis sa création en 1894.
En effet, si Théophile Bader, fondateur du Groupe, inscrit d’emblée
son projet entrepreneurial dans la tradition ancestrale des marchands, il le pose dans la modernité
de son temps en imaginant de nouveaux codes du commerce avec l’obsession d'affirmer des partis pris
qui marquent sa spécificité. Il invente ainsi le grand magasin de la mode
et crée un lieu emblématique dont la matrice originelle est la Coupole
du magasin amiral du boulevard Haussmann.
Avec l’ambition de « rendre le beau et le bon accessible à tous »,
Théophile Bader projette d’ouvrir un « bazar de luxe » dans lequel une offre inégalée est proposée
à des clientes de toutes origines sociales.
D’après ce cahier des charges, Ferdinand Chanut, architecte du projet, va concevoir
la Coupole que nous célébrons aujourd’hui. S’il s’inspire ainsi d’une forme éternelle de l’architecture,
il réalise une construction très moderne : la Coupole de verre des Galeries Lafayette
n’aurait pu être édifiée sans la modernité de son époque et les progrès
de l’architecture d’acier des décennies précédentes.
La Coupole des Galeries Lafayette est donc devenue l’emblème du Groupe et de son histoire.
Histoire qui s’incarne dans ses choix, dans le rôle qu’elle joue dans la diffusion des créations industrielles
et artistiques et dans la place qu’elle tient dans la cité.
Sur les traces des fondateurs, les générations suivantes
ont poursuivi cette mission en adaptant les fondamentaux des origines au contexte contemporain
de mondialisation, de transhumance touristique et de digitalisation du commerce. Elles ont aussi fait appel
à des architectes et artistes de renom pour continuer à théâtraliser le lieu de vente
et enrichir la relation entre le client et le marchand.
Je vous invite à découvrir ou plutôt à redécouvrir la Coupole
grâce aux Chroniques d’un parcours créatif imaginées pour nous par le grand architecte Rem Koolhaas et OMA AMO.
Une Coupole remise en lumière et en beauté par Yann Kersalé dont la Chrysalide,
installée à l’extérieur du magasin du boulevard Haussmann, évoluera avec les saisons.
Comme le Groupe Galeries Lafayette, la Coupole change tout en restant elle-même, forte de ses valeurs
et de ses symboles. Il nous appartient de les transmettre aux générations futures.
Très bonne visite à tous,
Philippe Houzé
Président du directoire du Groupe Galeries Lafayette
3
La Création de
la Coupole des Galeries
Lafayette
L’inauguration de la Coupole, le 8 octobre 1912,
marque le point culminant de la « stratégie de la pierre » :
cette conquête immobilière de l’îlot Haussmann accompagne
l’expansion spectaculaire des Galeries Lafayette, fondées en
1893 sur une superficie, à l’origine, de 70 mètres carrés.
Les travaux très ambitieux, confiés à l’architecte Ferdinand
Chanut, introduisent une nouvelle conception circulaire
de l’espace : le grand hall et ses balcons, l’escalier d’honneur,
la Coupole constituent un ensemble théâtral
au cœur du magasin.
Les compétences techniques mobilisées pour
ce chantier d’envergure ont rendu possible, en quelques mois
– le permis de construire est définitivement accordé en 1911 –,
l’édification de cet élément architectural devenu la signature
institutionnelle des Galeries Lafayette. À quarante-trois
mètres de hauteur, la Coupole est coiffée d’une lanterne
métallique : à l’intérieur, une poulie qui sert à hisser
le fameux sapin de Noël et bien d’autres objets
comme un avion en 1949 !
La modernité des matériaux utilisés répond à l’ambition
de ce chantier. La Coupole est faite d’une structure de métal
dont l’usage s’est progressivement banalisé dans l’architecture
des grands magasins au cours de la seconde moitié du
XIXe siècle1. Un anneau métallique fourni par l’entreprise
Moisant-Laurent-Savey2 repose sur dix piliers de béton
prenant naissance au rez-de-chaussée et disposés
en plan circulaire. À une époque où l’introduction
du ciment armé suscite encore des réticences, les Galeries
Lafayette sont le premier grand magasin entièrement
construit avec ce matériau. Cet emploi pionnier permet
à l’architecte d’exprimer les courbes et formes sinusoïdales
caractéristiques du modernisme du début du siècle.
Les faisceaux de ferronnerie richement sculptés de motifs
floraux et attribués à Edouard Schenck prennent appui
sur le béton pour encadrer les dix panneaux de la Coupole.
Ces vitraux, œuvre du maître verrier Jacques Gruber,
alternent coloris bleutés et orangés pour diffuser une lumière
chaude, chère à Théophile Bader qui demande à l’architecte
de créer un « bazar de luxe ». Son travail pour
les Galeries Lafayette reflète l’influence de l’orientalisme
sur les arts décoratifs et témoigne de sa maîtrise
des techniques industrielles de production du verre plat.
Cette commande exceptionnelle installe sa notoriété
dans la capitale.
Louis Majorelle, dans une inspiration végétale,
conçoit la ferronnerie des balcons et celle de l’escalier
monumental à triple envolée. À la modernité de la structure
répond ainsi un programme ornemental qui associe
les principaux artistes de l’Ecole de Nancy et fait du bâtiment
un témoignage vivant d’un ensemble décoratif Art nouveau :
en parfait état de conservation, et au cœur de la capitale.
Florence Brachet Champsaur
Historienne de la mode et des entreprises, conservatrice des Archives
et du Patrimoine des Galeries Lafayette
Les Temps forts
des Galeries
Lafayette
Haussmann
en quelques
dates
En 1893, deux cousins alsaciens,
Alphonse Kahn et Théophile Bader
s’associent pour reprendre
un commerce de nouveautés
au 1, rue Lafayette…
Octobre 1912
Agrandissement du bâtiment
Haussmann par Ferdinand Chanut,
architecte.
Inauguration du grand hall,
de la Coupole et de l’escalier.
1919
Atterrissage de Jules Védrines
sur le toit-terrasse.
1922
Création des éditions de la Maîtrise,
ateliers d’arts appliqués des Galeries
Lafayette.
1932
Agrandissements de Pierre Patout.
Signature Art déco du bâtiment.
1946
Second Salon de mai.
Des artistes de l’Ecole de Paris
exposent aux Galeries Lafayette :
Giacometti, Gruber, de Staël,
Pignon, Poliakoff, Tal Coat…
1948
André Labarthe atterrit
sur le toit-terrasse en hélicoptère.
1951
Edith Piaf chante devant les Galeries
Lafayette.
1953
Première exposition étrangère :
La Fleur de la production italienne.
1953
Peter Knapp devient directeur
artistique (1953-1958), lui succéderont
Jean Widmer (1959-1961), Jacques
Lavaux et Roman Cieslewicz
(années 80).
1954
Grand Festival de la création
française. A cette occasion,
les Galeries Lafayette rapprochent
industriels et créateurs.
1959
Ouverture du rayon « 20 ans ».
Ce rayon expérimental regroupe
les articles de mode et de loisirs à
destination de la jeunesse des années
soixante et marque l’introduction
des «styles de vie».
1967
L’exposition Domus. Formes
italiennes, organisée avec Gio Ponti,
fait découvrir à un large public
le design de la péninsule.
1978
Exposition La France va
vous étonner. Présentation dans
les vitrines d’œuvres de Jean Dubuffet
prêtées par le musée national
d’Art moderne.
Le Centre Pompidou,
récemment inauguré, s’exprime
aussi à l’intérieur du magasin
dans une galerie qui lui est consacrée
avec des artistes tels que César,
Jean Dubuffet, Niki de Saint Phalle.
1980-1999
Festival de la mode. Parmi les
directeurs artistiques de l’événement :
Bob Wilson (1996) Jérôme Savary
(1997), Marie-Claude Pietragalla (1998),
David Lachapelle (1999).
1984
Exposition La France a du talent
qui suit la première manifestation
organisée en 1978 La France va vous
étonner pour mettre à l’honneur
le meilleur de la création française
dans tous les domaines, de la mode
à la gastronomie, en passant par
les sports et les sciences.
1996
Inauguration du magasin de Berlin :
la Coupole est revisitée par Jean
Nouvel.
2000
Jean-Paul Goude devient directeur
artistique et commence en 2002, sa
collaboration avec Lætitia Casta pour
les campagnes publicitaires
de la marque.
2005-2011
Cycle des expositions Antidote,
exposition phare de la Galerie des
Galeries, espace culturel des Galeries
Lafayette créé en 2001 et situé
au 1er étage du magasin.
2009
David Lynch est invité par
les Galeries Lafayette à réaliser
les vitrines du magasin Haussmann
ainsi qu’une exposition
à la Galerie des Galeries.
2012
Exposition Comme un ananas, carte
blanche à Philippe Katerine
à la Galerie des Galeries.
Octobre 2012
Inauguration de l’exposition
1912-2012 : la Coupole des Galeries
Lafayette. Chroniques d’un parcours
créatif, par Rem Koolhaas /
OMA-AMO, à la Galerie
des Galeries.
---------------------------1—Bertrand Lemoine,
L’Architecture du fer, France, XIXe
siècle, éd. Champ Vallon, Seyssel,
1986, p. 193.
2—L’entreprise, contemporaine
et concurrente de celle de Gustave
Eiffel, est notamment associée,
à Paris, à la construction du Grand
Palais ou à celle de la gare d’Orsay
devenue le musée d’Orsay.
1969
Ouverture du Lafayette 2,
nouveau « centre urbain de facilités »
dans un esprit drugstore.
4
Album de la construction, 1912
©Archives
Galeries Lafayette
5
Atterrissage d’André Labarthe, 1948
©Archives Galeries
Lafayette
Edith Piaf, 1951
©Archives
Galeries Lafayette
Couverture catalogue été 1961, 1961
©Archives
Galeries Lafayette
6
1912-2012:
chronique
d’un parcours créatif
uneparexpoOma
sition
du 16 octobre 2012 au 26janvier 2013.
à la Galerie des Galeries
Genèse
d’un projet
Au moment de célébrer les 100 ans de la construction de la Coupole,
j’ai souhaité inviter Rem Koolhaas et son agence OMA à se saisir de cet objet dans toute sa complexité.
Au cœur du bâtiment et de l’histoire du navire amiral du boulevard Haussmann, la Coupole transcende le geste
de l’architecte, comme Rem Koolhaas transcende les frontières de l’architecture dans une réflexion qui embrasse la ville,
la culture, la société, la politique et le commerce. Appartenant au patrimoine de l’Art nouveau et l’un des monuments
les plus visités à Paris, à la fois théâtre de la mode, cathédrale du commerce et espace social,
les Galeries Lafayette constituent un de ces lieux hybrides très proches
des préoccupations récentes de OMA.
Parce que la mise en scène du commerce occupe une place particulière dans sa réflexion,
nous lui avons demandé de revisiter ce bâtiment emblématique. En 2002, déjà, Rem Koolhaas
a participé à un groupe de recherches pionnier avec ces étudiants de la Harvard Design School. Project on the City II.
The Harvard Guide to Shopping publie les résultats de ce travail
sur l’histoire et les lieux du commerce.
À l’image de la relation nouée entre notre magasin et l’espace urbain parisien,
cette étude montre comment les lieux et les dispositifs imaginés pour les besoins du shopping envahissent
et façonnent la ville. Après l’architecture et la production de publications manifestes,
la conception d’expositions constitue le troisième volet de l’activité
protéiforme de cette agence néerlandaise.
Pour retracer la chronique de ces cent ans sous la Coupole, nous avons donc
ouvert nos archives à OMA et son département de recherche AMO. L’agence, qui s’est-elle même
prêtée à l’exercice pour une récente rétrospective OMA/Progress au Barbican Center de Londres,
a revisité l’histoire de la marque.
Engagés dans une réflexion audacieuse sur le patrimoine et sa préservation, Rem Koolhaas
et les équipes de AMO se sont attachés à rendre visibles les liens qui relient le passé des Galeries Lafayette
à son futur, avec une constante : l’engagement de l’enseigne pour la création.
Guillaume Houzé
Directeur du Mécénat et de l’Image
du Groupe Galeries Lafayette
7
Dialogue
avec la création,
le point de vue d’OMA
Chroniques d’un parcours créatif est une exposition
imaginée par OMA et son unité de recherche AMO,
témoignage de l’expérimentation menée depuis cent ans
par les Galeries Lafayette : mêler culture et shopping sous
l’emblématique Coupole édifiée en 1912 par l’architecte
Ferdinand Chanut et le maître verrier Jacques Gruber.
En se plongeant dans les archives des Galeries
Lafayette, AMO a reconstitué l’historique des mutations
de ce grand magasin légendaire. A travers l’histoire
de la mode et du commerce, c’est aussi celle de la France
que nous raconte cette chronologie.
En prise directe avec l’air du temps,
les Galeries Lafayette ont également su prendre les
devants en faisant éclore des projets créatifs : elles ont
soutenu les jeunes créateurs, réinventé la scénographie
de l’achat, fait appel à des artistes pour créer les vitrines,
produit diverses performances et manifestations,
commandé des créations originales, récompensé
les meilleures d’entre elles…
AMO a sélectionné des histoires qui illustrent comment
les Galeries Lafayette ont été utilisées comme une scène
dans les domaines de la mode, de l'art, de la performance,
mais également comme une tribune pour des
événements à caractère social et économique.
L’engagement des Galeries Lafayette pour l’art a
donné lieu à la création de la Galerie des Galeries, qui est
aujourd’hui chargée de perpétuer ce dialogue avec le monde
de la création. C’est dans cette galerie intégrée au magasin
que se déroulera l’exposition.
La narration repose à la fois sur les archives internes
des Galeries Lafayette – qui remontent à la naissance du
magasin, et sur des sources externes. L'histoire des Galeries
Lafayette est révélée à travers un certain nombre d'espaces
à thème qui sont autant de filtres : Le Défilé du Siècle,
Le Pouvoir de Persuasion, Le Monument, Les
Archives, La Scène de l’Histoire, et Le Salon.
Biographie
de Rem Koolhaas
et présentation du bureau
OMA AMO
Rem Koolhaas,
partenaire fondateur, OMA
Diplômé de l’Architectural Association of Architecture de Londres,
Rem Koolhaas a fondé l’Office for Metropolitan Architecture (OMA) en 1975
avec Elia et Zoe Zenghelis et Madelon Vriesendorp. En 1994, il écrit New York
délire. Un manifeste rétroactif pour Manhattan (éd. Parenthèses). L’année suivante
il publie avec Bruce Mau S,M,L, XL, « roman de l’architecture » qui résume
l’œuvre d’OMA. Il dirige les travaux architecturaux d’OMA ainsi
que les recherches de son groupe de réflexion, AMO.
Professeur à l’université Harvard, il y dirige le Project on the City.
Il a reçu plusieurs récompenses internationales prestigieuses dont, en l’an 2000,
le Prix Pritzker pour l’architecture et, en 2010, le Lion d’or de la Biennale
de Venise pour l’ensemble de son œuvre.
Le bureau OMA AMO
OMA est l’un des principaux bureaux internationaux pour l’architecture,
l’urbanisme et l’analyse culturelle. Se consacrant depuis plus de trente ans
à la conception et à la réalisation d’immeubles et de schémas directeurs,
OMA met l’accent sur les formes intelligentes tout en innovant sur les contenus
et les usages quotidiens. OMA est dirigé par sept partenaires :
Rem Koolhaas, Ellen van Loon, Reinier de Graaf, Shohei Shigematsu,
Iyad Alsaka, David Gianotten ainsi qu’un partenaire exécutif, Victor van der
Chijs. OMA est présent dans le monde entier grâce à ses bureaux de Rotterdam,
New York, Pékin et Hong Kong.
En complément à l’activité architecturale d’OMA, le bureau de recherche
et de conseil AMO travaille dans des domaines échappant aux limites
traditionnelles de l’architecture, notamment les médias, la politique, les énergies
renouvelables, les technologies, la mode, l’art, la gestion muséale,
l’édition et le design.
Parmi les récentes réalisations architecturales d’OMA, on notera, en 2011,
le New Court (siège de la banque Rothschild, à Londres), le Milstein Hall
(extension de l’Ecole d’architecture, d’art et d’aménagement de l’université
Cornell, à Ithaca), le Maggie’s Centre (centre de soins anticancéreux de Glasgow) ;
et en 2009, le Wyly Theatre de Dallas (avec REX) et Prada Transformer
(pavillon multi-usage de Séoul).
Quelques autres constructions remarquées d’OMA : la Casa da Música
de Porto (2005), la Bibliothèque centrale de Seattle (2004), l’ambassade des
Pays-Bas à Berlin (2003), le IIT Campus Center à Chicago (2003),
et le Prada Epicenter à New York (2001).
L’équipe AMO pour l’exposition Chroniques d’un parcours créatif :
Rem Koolhaas, Ippolito Pestellini, Maria Finders,
Alice Grégoire, Paul Cournet, Boudewien Van Den Berg,
Courtney Song, Fausto Fantinuoli et Lucia Venturini.
http://oma.eu/oma
L’exposition combine des éléments fixes
et interactifs avec des pièces d’archives – publications,
photographies, coupures de presse, graphisme, affiches,
objets, correspondances, vitrines, maquettes, films et
vidéos – afin d’illustrer l’aventure de l’une des
icônes historiques du shopping.
AMO a développé l’exposition sous la direction de
Guillaume Houzé en collaboration avec Florence Brachet
Champsaur, historienne de la mode et des entreprises
et Conservatrice des Archives et du Patrimoine
des Galeries Lafayette, et Elsa Janssen, directrice
de la Galerie des Galeries.
OMA AMO
8
Mis e en lumière
des Galeries Lafayette
Chrysalide etcoupole
parYann Kersalé
à partir du 16 octobre 2012
À l’occasion du centenaire de la Coupole des Galeries Lafayette,
le plasticien Yann Kersalé imagine revêtir le magasin d’une peau tellement sensible
que chaque variation de ses activités déclencherait un frisson de milliers
de points de lumières pour mieux se révéler en beauté.
Conçue en collaboration avec Djuric Tardio-Architectes,
une parure semblable à une « Chrysalide » va désormais s’illuminer tout au long de l’année, se transformer
au fil du temps et au gré des saisons…
Pour cet événement, la Chrysalide est animée d’une composition dynamique.
L’intérieur entre en écho avec l’extérieur contemporain. À l’image de la Chrysalide, l’intérieur de la Coupole
est rehaussé de lumière selon une création spécifique.
Pour Yann Kersalé, la Coupole, qu’il appelle la matrice, est un monument à part entière,
qui commence au rez-de-chaussée pour se terminer comme un cabochon de mille et une couleurs à son sommet.
Pour célébrer ses 100 ans, il veut redonner à la Coupole sa majesté,
aidé en cela par les technologies du 21ème siècle et la rénovation des balcons Majorelle.
L’intérieur et l’extérieur du grand magasin
seront désormais intimement liés.
9
Chrysalide et
Coupole par Yann
Kersalé
« Et si ce Lafayette là avait, pour amuser
ses Galeries, une peau tellement sensible que chaque variation
de ses occupations déclencherait un frisson de milliers
de points de lumières pour mieux se signaler en beauté.
Ce grand magasin, théâtre du commerce depuis bientôt
un siècle, se distingue des autres, mais pas assez !
Il lui faut être démarqué quitte à être plus tard copié,
mais jamais égalé.
Pour cela, c’est la diversité de ses façades qui va nous
donner l’occasion qu’il soit unique et prouver son unicité
exemplaire.
Biographie
de Yann Kersalé
Yann Kersalé est né le 17 Février 1955 en France.
Il obtient en 1978 un Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique
aux Beaux Arts de Quimper. Artiste-sculpteur, il utilise la lumière
pour son art comme d’autres se servent de multiples matériaux d’expression.
Il choisit la nuit, lieu d’élection du sensible comme terrain d’expérimentation.
En mettant en mouvement espaces et constructions, il propose
de nouveaux récits à la ville contemporaine.
Yann Kersalé cherche, au travers d’éléments sociologiques,
historiques, géographiques ou architecturaux spécifiques, une base
de création pour en soustraire une thématique narrative. Il créé ainsi
des fictions lumineuses en milieu urbain, des parcours géo-poétiques
dans la nature ou élabore ses propres lumières-matière. Parmi ces différents
projets, on relève des interventions dans des lieux variés à travers le monde
entier, tels que le port de Saint Nazaire, la passerelle de la Paix à Séoul
avec Rudy Ricciotti, l’aéroport international de Bangkok avec Helmut Jahn,
La corniche de Busan en Corée du Sud, les Docks à Paris, avec Jakob
& Mac Farlane, la Grand Place à Bruxelles ou encore le Musée
du Quai Branly avec Jean Nouvel et Gilles Clément.
www.ykersale.com
Chrysalide est une œuvre plastique qui prend forme
sur un léger support accroché aux façades qui se meut,
mais plutôt devrait-on dire, qui s’émeut, des variations
de la vie du lieu.
Chaque année a ses saisons. Les Galeries Lafayette
en ont bien plus que les quatre de notre calendrier
astronomique. Chrysalide, c’est ainsi un cocon de lumière
qui frémit sans cesse au tempo du grand magasin et stimule
le désir que l’on a d’y entrer. La Coupole intérieure
du bâtiment historique est la matrice. La joie
de ses couleurs et la diversité de ses motifs au début
du 20ème faisaient attraction. Générée au début du 21ème siècle,
une peau extérieure en adéquation, fait acte.
Les deux sont maintenant liées, c’est un tout, une image
globale, la perpétuité du grand commerce ouvert à tous.
C’est cette idée inventée par Boucicaut, qui est là,
poussée à son paroxysme.
L’art n’a jamais peur de ses fréquentations quand
ils font ensemble bonne figure. Le grand magasin revêtu
de ses plus beaux atours, sanctuaire de la mode pour tous,
est une fine sculpture en organdi de lumière, une fragrance
visuelle. C’est une œuvre qui s’exprime et s’expose,
à l’abri des cimaises d’alcôves, dans le grand boulevard,
aux vues de tous et pour tous.
Un objet societ-halo cosmique, petit frère de la lune
et cousin éloigné de Saturne. »
Yann Kersalé
10
Yann Kersalé - Aik
Chrysalide,
parure de lumière pour les Galeries Lafayette, 2012
11
Autour des
100 ans de la Coupole
Le Livre,
Les Galeries Lafayette, 100 ans
sous la Coupole
Éditions La Martinière
En 1893, deux cousins alsaciens, Théophile Bader
et Alphonse Kahn s’associent pour reprendre le bail
d’un modeste commerce de mercerie et ouvrir, en 1894,
le premier magasin de nouveautés « Aux Galeries
Lafayette », au 1, rue Lafayette. Le succès rapide
de l’enseigne va permettre aux fondateurs d’accroître
considérablement la surface de vente initiale
de 70 mètres carrés.
En 1902, les Galeries Lafayette achètent les bâtiments
des 38, 40 et 42, boulevard Haussmann. C’est à l’occasion
des agrandissements effectués entre 1909 et 1912
que sera érigée la Coupole. Les compétences techniques
mobilisées pour ce chantier d’envergure ont permis d’édifier
en quelques mois seulement cet élément architectural
devenu aujourd’hui la signature des Galeries Lafayette.
En effet, la Coupole constitue un facteur d’identification
de l’enseigne pour sa clientèle et une attraction
touristique très forte de la capitale.
Des artistes majeurs du mouvement Art nouveau
sont sollicités par l’architecte Ferdinand Chanut :
Jacques Gruber, maître verrier de l’Ecole de Nancy,
crée les vitraux colorés d’inspiration néobyzantine qui
ornent la Coupole ; Louis Majorelle réalise la ferronnerie
des balcons et de l’escalier d’honneur dans le grand hall.
L’édifice inauguré en 1912 témoigne des techniques
de construction innovantes et demeure un modèle
d’ornementation Art nouveau.
un important programme de conférences,
débats et colloques. Dans le cadre de son partenariat avec
les Galeries Lafayette et de l’anniversaire de la Coupole,
une conférence aura lieu le mercredi 5 décembre 2012
à 19 h30, animée par Francis Rambert, directeur
de l’Institut français d’architecture.
Table ronde : 100 ans sous la Coupole
Mercredi 5 décembre 2012 à 19h30
Entrée libre – dans la limite des places disponibles.
Cité de l’architecture & du patrimoine
7, avenue Albert de Mun,
75016 Paris
Métro : Trocadéro, ligne 9
Renseignements et inscriptions sur : www.citechaillot.fr,
rubrique Auditorium/cours publics
Les Actions de médiation
auprès des publics
Outre la publication du livre et la tenue d’une
table ronde à la Cité de l’architecture & du Patrimoine,
des visites de l’exposition 1912-2012. Chroniques d’un
parcours créatif seront assurées par l’équipe en charge
des publics de la Galerie des Galeries. Le département
Patrimoine et Archives historiques a mis en place depuis
2010 un parcours de visite du monument mythique du
boulevard Haussmann. Accessible toute l’année sur
réservation, cette médiation originale permet au visiteur
d’aller plus loin dans sa découverte de l’univers créatif
des Galeries Lafayette en pénétrant dans les
coulisses du magasin.
Pour plus d’informations : [email protected]
ou [email protected]
La Galerie des Galeries
Ce livre retrace l’histoire de la construction
de la Coupole et montre comment ce lieu mythique
a créé au cœur de Paris un théâtre de la mode, rendant
la création accessible à un large public. Il constitue
à la fois une référence inscrite dans l’imaginaire collectif,
un lieu que s’approprient Français et étrangers,
et une source d’inspiration pour les artistes.
La Galerie des Galeries est un lieu d’exposition
permanent. Située au 1er étage du Lafayette Coupole,
elle a pour ambition de faire découvrir aux visiteurs
des Galeries Lafayette les talents d’aujourd’hui
et de demain. Constituée de quatre expositions
par an autour de la création française et internationale,
sa programmation cherche à mettre en valeur
la transversalité qui existe entre les différents univers
artistiques : la mode, les arts plastiques, le design,
ou encore l’architecture.
Ed. de La Martinière. 200 pages .
Prix public - 39,90 euros.
Retrouvez le détail de nos événements début septembre 2012
sur notre site : www.galeriedesgaleries.com
La Table ronde
à la Cité de l’architecture
& du Patrimoine le 5 décembre 2012
La présence d’événements culturels au sein
des Galeries Lafayette est le fruit d’un engagement
historique de l’entreprise : soutenir la création contemporaine
et valoriser son patrimoine. Cette exposition est une nouvelle
occasion de poursuivre le dialogue avec les publics et de
nourrir cette démarche. Lieu de rencontres et d’échanges
la Cité de l’architecture & du Patrimoine conduit
12
Le Groupe
Galeries Lafayette
et le mécénat
Attentif à rendre le beau accessible à tous,
le groupe Galeries Lafayette valorise la création
dans ses métiers et dans son engagement de mécène
auprès des talents contemporains. La démocratisation
du Beau est inscrite depuis cinq générations dans
les valeurs de l’entreprise comme dans la passion
et les convictions de la famille actionnaire.
de la mode et du design, le groupe Galeries Lafayette
soutient la jeune création en s’associant à la Villa Noailles
à Hyères et à l’Association Nationale pour le Développement
des Arts de la Mode (ANDAM).
Sensible à la vocation des Arts décoratifs (UCAD) –
« là où le beau rejoint l’utile » – le groupe a renouvelé
son engagement auprès de cette institution fondée en 1882
et quasi contemporaine des Galeries Lafayette.
Après Histoires de mode, une exposition de Christian
Lacroix au musée de la Mode et du Textile, le mécénat
du groupe a rendu possible, en 2011, l’exposition
de l’œuvre de Jean-Paul Goude, Goudemalion.
Jean-Paul Goude une rétrospective.
La direction du mécénat accompagne les artistes
dans les domaines des arts plastiques, de la mode et
du design. Tout en œuvrant à décloisonner les disciplines,
elle combine production et soutien aux institutions.
Les Arts plastiques
La direction du mécénat apporte son soutien
à des institutions présentes auprès des artistes d’aujourd’hui : Roman Ondak, Ryan Trecartin, Didier Marcel
et Mathieu Mercier au Musée d’Art moderne de la Ville
de Paris ou Xavier Veilhan au Château de Versailles.
Déjà mécène du Nouveau Festival au Centre
Pompidou en 2009, le groupe Galeries Lafayette,
grâce à la générosité de son enseigne horlogerie, Royal
Quartz, a permis en 2011 la projection, à Paris, de l’œuvre
vidéo de Christian Marclay, The Clock. Le groupe est
aujourd’hui l’un des principaux partenaires du Centre
Pompidou mobile, structure qui va à la rencontre des
territoires et des publics. Dans une architecture festive,
ce musée nomade donne accès aux chefs-d’œuvre
des collections, souvent dans des zones peu
ou mal irriguées par l’offre culturelle.
En produisant l’œuvre de l’artiste britannique
Ryan Gander, I Need Some Meaning I Can Memorize
(The Invisible Pull), le groupe Galeries Lafayette est présent
à la dOCUMENTA(13) de Kassel, manifestation phare
de l’art contemporain international.
Partenaire officiel de la FIAC, l’entreprise
a créé en 2009 un programme de soutien aux galeries
émergentes, le « secteur Lafayette ». En 2012, celui-ci
apportera une aide financière significative à dix galeries
françaises et internationales, sélectionnées par un
jury indépendant. Le jury a distingué l’an dernier Helen
Marten, prix Lafayette 2011. La dotation de ce prix
accompagne la production d’une exposition du lauréat
qui sera montrée au Palais de Tokyo à l’occasion
de la nouvelle édition de la FIAC.
La Mode et le Design
Elément fondateur de l’identité de l’entreprise,
la démocratisation de la mode et des arts appliqués a fait
des Galeries Lafayette un médiateur privilégié entre
la création et un large public. Dans les domaines
13
2