Dossier de Presse

Dossier de Presse
SOMMAIRE
Présentation
Les artistes du parcours
Page 2
Page 3
Elsa Alayse
Dominique Bajard
Audrey Barbes et Justin Dutel
Héloïse Bariol et Anne Verdier
Emili Biarnès
Franck Brunet
Estelle Chatté
Rose Coogan
May Criado
Jean-Jacques Dubernard et Gérard Prungnaud
Gissela Ducommun
Julie Frilley
Stéphanie Gamby
Frédéric Garcia
Gaëlle Guingant-Convert
Claire Lindner
Daniela Schlagenhauf
Francine Triboulet
Ingrid van Munster
Camille Virot
Page 4
Page 5
Page 6
Page 7
Page 8
Page 9
Page 10
Page 11
Page 12
Page 13
Page 14
Page 15
Page 16
Page 17
Page 18
Page 19
Page 20
Page 21
Page 22
Page 23
Exposition de la jeune céramique européenne
Page 24
Stages, Animations, Démonstrations
Projections de Claire Lindner et Jean-Charles Rialland
Le Musée de la Poterie Méditerranéenne
L’exposition « Epis de faitage et bénitiers »
L’exposition de l’Association des Céramistes de l’Uzège
L’exposition du CFA des arts céramiques
Page 25
Page 26
Page 27
Page 28
Page 29
Page 30
St-Quentin-La-Poterie, un nom, une histoire
Une dynamique territoriale
Page 31
Page 33
Renseignements pratiques
Page 34
1
TERRALHA - PARCOURS CERAMIQUE
Du 12 au 14 juillet 2013
St-Quentin-la-Poterie (Gard)
L’Office Culturel de St-Quentin-la-Poterie organise durant 3 jours, du 12 au 14 juillet, l’édition 2013 de
« TERRALHA » Festival Européen des Arts Céramiques.
Le festival se présente, cette année, sous la forme d’un Parcours Céramique et de L’Exposition de la
Jeune Céramique Européenne. Qualité, étonnement et enchantement, tels sont les maîtres mots de cette
édition.
A l’occasion de ce festival, les 23 ateliers de potiers du village, le musée de la Poterie Méditerranéenne, la
galerie Terra Viva, la librairie Imagineceramic, le CFA des arts céramiques vous ouvriront leurs portes.
Le Parcours Céramique constitue un panorama unique et vivant de la création européenne. Il contribue
à positionner St-Quentin-la-Poterie comme un lieu incontournable de la céramique actuelle. D’un intérêt
certain pour les professionnels en recherche de tendance, il enchantera également un public d’amateurs.
Invités chez les habitants du village, les artistes sélectionnés par un jury de professionnels et d’amateurs
avertis présentent quelques-unes de leurs plus récentes réalisations. L’originalité du parcours repose sur la
mise en adéquation des artistes et des lieux.
Pendant toute la durée du festival, les céramistes seront présents sur les lieux d’exposition.
Ils pourront échanger avec le public sur leur savoir-faire et leur expression artistique à travers leurs
œuvres.
Carte des pays représentés
2
Les artistes sélectionnés sur le parcours
Elsa Alayse, française, [email protected] - www.elsalayse.fr
Dominique Bajard, français, [email protected] - www.bajard-coupey.com
Audrey Barbes & Justin Dutel, français, [email protected] www.debriqueenbraise.fr
Héloïse Bariol & Anne Verdier, françaises, [email protected] www.anneverdier.fr
Emili, Biarnès, espagnole, [email protected] - www.stoeorqeo.blogspot.com
Franck Brunet, français, [email protected]
Estelle Chatté, française, [email protected] - melleestelle.canalblog.com
Rose Coogan, américaine, [email protected] - www.rosecoogan.com
May Criado, espagnole, [email protected] - www.maycriado.com
Jean-Jacques Dubernard & Gérard Prungnaud, français, [email protected]
Gissela Ducommun, colombienne-suisse, [email protected]
Julie Frilley, française, [email protected]
Stéphanie Gamby, française, [email protected]
Frédéric Garcia, français, [email protected]
Gaëlle Ginguant-Convert, française, [email protected] - gaelle.guingant.free.fr
Claire Lindner, française, [email protected] - www.clairelindner.com
Daniela Schlagenhauf, franco-suisse, [email protected] www.schlagenhauf.ceramique.com
Francine Triboulet, française, [email protected] - www.lecarredatelier.fr
Ingrid Van Munster, française, [email protected] www.ceramiques-vanmunster.fr
Virot Camille, française, [email protected] – www.argile-editions.blogspot.fr
3
L’artiste > Elsa
Alayse -
France
Ecrins d'organes et de mémoires, les sculptures d'Elsa Alayse confrontent l'homme à ses croyances.
Inspirées par les objets de culte, ex-voto mexicains, figures votives africaines ou encore par les cabinets de
curiosités du 19 ème siècle, elles parlent avant tout de nos origines. Ses pièces figuratives en porcelaine
ont la précision de planches d’anatomie: la science comme fil rouge, le corps comme réceptacle de
souvenirs.
Ramifications dessinées de manière viscérale sur la terre, les dissections et les reliquaires d’Elsa Alayse
nous rappellent que nos ancêtres et leurs mémoires sont inscrits dans nos chairs.
Elsa Alayse place « l’homme au cœur de tout, à la recherche de vérités, qui hésite encore entre
comprendre et croire, concret et inexplicable, raison et magie... »
Le lieu >
Cour Petitpas
Au cœur d’une maison bien vieille et pas encore restaurée, un petit jardin oublié joue les jungles sauvages.
Un lilas téméraire avance avec aplomb dans le ciment fendu de la cour. Une vigne noueuse soutient une
pergola oscillante et colonise rampe et terrasse. Toute une végétation rebelle et charmante qui donne
envie de jouer à cache-cache.
4
L’artiste > Dominique
Bajard
- France
Les apparences sont trompeuses. La blanche matité du raku nu à la qualité de l’os et ces crânes nous
rappellent des animaux bien connus.
Cette paléontologie imaginaire évoque aussi les vanités baroques et comme telles nous invitent à une
méditation mélancolique sur la vie précaire.
Le lieu > Jardin
Lanet
Un petit portail au fond d’une impasse donne accès à un jardin minéral ombré par un grand tilleul à la
longue ramure rafraîchissante. On imagine derrière les hauts murs qui encadrent le jardin les souvenirs et
secrets des anciennes maisons saint-quentinoises.
5
Les artistes > Audrey
Barbes et Justin Dutel
- France
Les formes simples et fluides, de grès ou de porcelaine, sont auréolées et brûlées de feu.
C’est l’action déterminante d’un grand four à bois que conduisent Audrey Barbes et Justin Dutel, jeunes
céramistes, nouveaux venus.
Les cuissons de plusieurs jours métamorphosent les matières sages. Des cendres granuleuses se
déposent. Des aurores rouges éclatent sur la porcelaine blanche.
Le lieu > Voûte
Warcollier
Derrière un grand porche se trouve un petit sas en contrebas. Il annonce une pièce voûtée où l'on accède
par une rampe et quelques marches. C'est une grotte protectrice, le plafond est haut et la
lumière lointaine et poudrée.
6
Les artistes >
Héloïse Bariol & Anne Verdier -
France
Anne Verdier sculpte la terre cuite.
Oubliant la théorie, Anne accumule les matières, les expériences … elle accumule, cuit, fait fondre et puis
elle casse… pour voir !… pour montrer l’exubérance.
Casser chez elle n’est pas détruire, mais au contraire à cet instant, le marteau redevient outil de sculpture
et alors commence, au moment où d’autres pensent que tout est fini, un travail finalement si classique de
dégrossissement : révéler les tensions, trouver les lignes … vivre les formes.
Le lieu > Le
Jardin du Facteur
Derrière un grand portail bleu s'étend un petit domaine arboré. Hauts murs et recoins nombreux: voici une
enclave bien protégée. Qui de l'artiste ou de notre hôte, facteur vignerons, saura le mieux enivrer et
abreuver nos sens…
7
L’artiste > Emili
Biarnes
- Espagne
Les matières d’Emili sont énigmatiques. Bien que céramiques, elles évoquent le béton, la pierre, les
métaux. On y lit l’usure, le temps qui se dépose sur des objets fragmentés dont l’usage s’est perdu.
On pense pourtant aux restes délaissés sur une friche industrielle, la mémoire d’une économie ancienne et
détruite que l’artiste sauve pour un improbable écomusée nostalgique.
Le lieu >
L’Atelier de Marie-Claire St Jevin
Au fond d'une impasse discrète, se révèle comme un secret, une cour toute simple, surplombée d'un long
balcon. Ce petit îlot de lumière très accueillant s'engouffre vers des salles voûtées, boutique et atelier de la
céramiste qui habite ces lieux.
8
L’artiste > Franck
Brunet
- France
Ces grands volumes s’imposent dans l’espace avec plénitude.
A leur douceur, à leur tension répond le réseau des craquelures, plus ou moins noir, plus ou moins intense.
Cette terre polie et enfumée aux caractéristiques très expressives, c’est la technique du raku nu.
Le lieu > Le
Jardin Fallet
On traverse une grange ancienne puis quelques marches de pierres et la lumière d’été nous accueille.
L’ombre bienvenue d’une glycine, des massifs bien taillés et nous voici dans ce petit jardin douillet où il fait
si bon se poser.
9
L’artiste > Estelle
Chatté -
France
De la boite, close sur elle-même, enfermant son secret, Estelle Chatté s’est tournée vers le volume
architecturé, la boite-maison. Aujourd’hui, ces Babels circulaires, ces tours imaginaires, bien que percées
d’ouvertures sont légèrement inquiétantes. Ces fenêtres ne semblent pas s’ouvrir sur un paysage, mais
maintenir plutôt l’obsession d’un contrôle panoptique.
La matière d’argile rouge simple et rouillée d’oxyde confère une résonance archéologique à ces objets.
Le lieu > Patio
et Ecurie Niccolini
Au bout d'un corridor étroit, l'on débouche sur un patio immaculé, c'est l'architecture vernaculaire de la
Méditerranée, cour fermée mais lumineuse.
En son cœur, pour découvrir notre artiste invité, il faut pénétrer dans une ancienne écurie: antre intime et
minéral, tout de pierre vouté.
10
L’artiste > Rose
Coogan, américaine
Les objets en céramique de la vie quotidienne sont le point de départ des sculptures de Rose Coogan.
Elle casse des tasses, des assiettes, des figurines, des briques collectées ici et là. Reconstruit, réunit puis
recuit ensemble dans d’improbables associations, ces sculptures faites de fragments nous racontent une
nouvelle histoire. Objets donnés ou abandonnés, aimés, mais abîmés, ils sont ainsi réinterprétés.
Leur vie est prolongée.
Le lieu > Cour
Brante
En remontant la ruelle des escaliers, une porte discrète s'ouvre sur une petite cour bien protégée.
Encerclée de hauts murs, l'on devine le ciel au travers d'une glycine en treille. Un espace intimiste qui se
prêtera parfaitement au travail coloré de notre invitée.
11
L’artiste >
May Criado
- Espagne
Qu’elle travaille de sobres volumes à la plaque ou de grands aplats picturaux, l’obsession de May Criado,
c’est la figure humaine.
Mais éloignée d’une sociologie ou d’une psychologie, ces visages sont suspendus et iconiques. Trace de
l’humain, fresque à demi effacée, mais qui s’impose encore.
Les matières des sculptures sont simples, traitées souvent en noir et blanc.
Les grands panneaux se déploient de façon plus décorative dans de virtuoses variations graphiques.
Le lieu > Maison
Guelpa
Une voûte de pierres claires, un espace harmonieux qui fait silence.
12
Les artistes> Jean-Jacques
Dubernard et Gérard Prungnaud -
France
L’un est potier de terres vernissées, l’autre est pipier et miniaturiste animalier.
Ils sont amis, ils sont complices et nous honorent parfois de leurs œuvres en duo.
Une grenouille verte se cramponne au couvercle d’une boite, un oiseau jaune s’est approprié un nichoir.
Ils renouent avec une longue tradition de céramique populaire, narrative, drôle et utile.
Le lieu > Maison
Prungnaud
Laissez-vous perdre dans le labyrinthe du pipier.
Dans cette maison de village bien cachée, les pièces petites et sombres protègent des chaleurs estivales.
Mais son coeur protégé révèle pourtant des surprises: un puit de lumière dans une cour écrin. Glycine et
rosiers escaladent les murs répercutant des éclats de soleil sur la surface de leurs feuilles. On reste
contemplatif derrière les fenêtres comme devant un tableau.
13
L’artiste > Gissela
Ducommun
- Suisse
La bande dessinée et le cinéma d’animation nourrissent la narrativité de ce monde illustré qui plonge dans
l’enfance et le conte.
Une argile brute, parfois quelques touches de couleurs vives offertes par la technique du Raku. C’est
simple et expressif.
Le lieu > La
Tour de l’Horloge
Le rez-de-chaussée de la Tour de l’horloge est comme une grotte oubliée au centre du village. Murs
chaulés de blanc, sol en terre battue, dans sa simplicité brute d’avant restauration, elle offre un espace
paradoxalement très contemporain.
14
L’artiste > Julie
Frilley - France
Julie Friley se coltine avec l’argile comme un « bâtisseur », selon ses propres termes.
Ses escargots, imposants et pourtant élégants, sont le fruit d’un travail très physique mené avec le grès de
Bollène frappé au maillet.
Au final, rien de cette lutte n’est visible : ses grands gastéropodes se déplient voluptueusement dans
l’univers naturel d’un jardin, ponctuant le paysage de leurs couleurs pop.
Le lieu > Le
Sous-Bois Woisson
Une petite rue animée du centre village longe sans y prendre garde un autre monde. On pousse le portail,
quelques pas et l’on se retrouve dans une forêt enchantée. Les hauts murs protecteurs, les grands lauriers
sombres occultent le soleil de l’été. Des petits sentiers ombreux où foisonnent les buis évoquent les
paysages mystérieux qui se déploient dans les peintures italiennes de la Renaissance.
15
L’artiste > Stéphanie
Gamby
- France
La porcelaine de Stéphanie Gamby s’égrène comme un poème. Petites séries de gobelets, de bols, ils sont
sobres et simples et jouent avec l’asymétrie.
Le décor se déroule souvent au bord des pièces et se promène comme un fil sur la surface lisse et
blanche. Décor fragile en équilibre et qui ménage le vide, espace de respiration.
Le lieu > La
Voûte Patrick Clerc
Une façade chaleureuse avec ses portes multicolores borde la rue principale du village. A l’intérieur, une
petite pièce reçoit en douceur la clarté de la rue à travers ses portes vitrées. Sa voûte en pierre et la forme
toute particulière du lieu en font un endroit intime entre cocon et sanctuaire.
16
L’artiste > Frédéric
Garcia -
France
Le travail de Frédéric Garcia est sous le signe de la rencontre.
La rencontre, c’est privilégier le mouvement à l’immobilité : de l’énergie du tournage, de l’ampleur du geste
pictural jusqu’au flux des cuissons au bois.
Le céramiste expérimente, grès et porcelaine, les objets d’usage autant que la sculpture et « le feu de bois
indispensable » transfigurent ces œuvres singulières.
Le lieu >
L’Atelier de Nathalie Hubert
Derrière le passage protégé d’une voûte de pierres, une cour-jardin lumineuse et végétale se révèle, une
terrasse d’agrumes en pots et une petite cave pour d’intimes expositions.
17
L’artiste > Gaëlle
Guingant-Convert - France
On entre dans un monde ante humain où les graines minuscules, les spores nous deviennent visibles. Ce
monde presque moléculaire se déplie devant nous, multiple et répétitif et pourtant composé de modules
subtilement différents.
De grès ou de porcelaine, les tonalités restent douces et sobres pour mieux valoriser la qualité des
surfaces et l’architecture des pièces et des compositions.
Le lieu > Le
Jardin Mahieu
Par une porte discrète, on accède à un couloir de verdure insolite entre deux maisons. Un long passage
d’arbustes et d’herbes sauvages nous conduit à une chambre végétale inattendue et secrète.
18
L’artiste > Claire
Lindner - France
Rêveries éthérées, paysages aériens, formes fantasmées...
Les dernières sculptures de Claire Lindner sont en grès et nous transportent dans les airs.
Ses céramiques aux volumes sensuels, à l'aspect poudreux et aux ombres délicates forment des
paysages douillets, des bouts de paradis égarés arrivés mystérieusement jusqu'à nous.
Après un travail de recherche centré sur les profondeurs aussi bien du corps (série Engoulures, Fleutelles
accouplées), que de la terre (mandragottes) ou encore des abysses(Léviathan), Claire Lindner nous
emporte cette fois-ci dans un univers fait d'air et de lumière en compagnie des nuages.
Le lieu > Voûte
Woisson
Sous sa voûte croisée d'ogive en pierre, on découvre cette ancienne écurie où subsistent toujours le puits
et la vieille mangeoire. La beauté singulière de cette pièce profonde, toute en longueur semble suspendre
le temps et nous invite à la contemplation.
19
L’artiste > Daniela
Schlagenhauf - France
Tension et forces subtiles entre la matière et la volonté de l’artiste se nouent et se dénouent pour donner
ces volutes de porcelaine qui semblent défier les lois de la pesanteur.
Tel un ruban de Mobius, le jeu de l’envers blanc et vide, puis de l’endroit aux graphismes minutieux
s’amuse à troubler notre perception.
Le lieu > La
Cour Prosper
Sous le grand figuier odorant, une cour ouverte à la convivialité, dont le portail n’est jamais fermé. Un vaste
espace, mi- cour mi- jardin, planté de rosiers grimpants, à la fois minéral et végétal.
20
L’artiste > Francine
Triboulet - France
La fonction n’est pas toujours décelable dans les pièces de Francine Triboulet.
Et c’est ce questionnement des usages qui force l’attention et caractérise l’univers de l’artiste.
Elle utilise un grès émaillé de couleurs sobres et construit des formes ingénieuses.
Des aplats géométriques de couleurs rompent les subtiles variations du gris à l’ivoire.
Le lieu > La
Cour Neyrinck
Un portail en fer forgé que le regard traverse nous donne accès à une cour habillée de bleu pour les
vacances. Culture et bienveillance accueillante de ses hôtes mélomanes.
21
L’artiste > Ingrid
Van Munster - France
Je tourne des sculptures en grès porcelainique que je déforme en cours de séchage. Je fabrique les
émaux dont je les recouvre, recherchant des textures veloutées, rugueuses, satinées qui accuseront les
déformations et leur donneront du relief. Ces sculptures, petites ou grandes sont destinées à vivre en
extérieur et, par leurs couleurs végétales ou minérales, à donner une sensation de formes insolites mais
naturelles.
Le lieu > Le
Jardin de Suzon
En passant le porche au long d'une rue paisible, on appréhende un vaste espace entre cour et jardin. La
maison tout au fond avec sa grande terrasse à colonnes domine la perspective. A ses pieds, envahis
d’herbes folles, caves, recoins et dédales semblent sur le point de nous révéler leurs mystères.
22
L’artiste > Camille
Virot, invité par Gisèle Buthod-Garçon
"… le céramiste a un horizon limité à son atelier, il fait avec ce qu'il a sous la main. Il y a donc
prosaïquement dans ces "petites maisons" des références à la tuile romane, aux murs fruités de pierres
sèches, à la fracture de la montagne et à la voûte plein cintre qui, quotidiennement, elle, résiste…"
Le lieu >
Le Temple
Une jolie grille en fer forgé nous donne accès au jardin. Quelques marches à gravir sous un soleil vertical
et brûlant et nous voici dans la fraîcheur bienvenue du temple. C’est un espace inattendu : immense et
solennel. Une grande simplicité du volume et une belle lumière diaphane en font un lieu exceptionnel
d’exposition.
23
L’Exposition de la Jeune Céramique Européenne
Du 12 juillet au 11 août 2013
Salle d’exposition - Rue de la Fontaine
Sélectionnés par un jury de professionnels, 18 céramistes, ayant moins de 10 ans d’expérience,
présentent 3 de leurs créations. L’exposition offre aux visiteurs une belle palette de tendances et de
créations.
BARBET Caroline
BOGGI Fosca
CASTELLY Marianne
DARIO Sara
DEVILLARD Claude
DOBLAS-COUTAUD Isabelle
DUMUR Claudine
FAGET Angélique
GUINGANT- CONVERT Gaëlle
HAUBTMANN Gaelle
JORIS Françoise
LAYTON Sandy
LORIQUET Dorothée
PAULIAC Florence
RIMBERT Jeanne
ROCHAS Gladys
VAN LEEMPUT Guy
WALTON Alice
Le jury se réunira le vendredi 12 juillet 2013 à 20h, place de la liberté et les prix seront proclamés le
même jour.
Seront décernés : Le Quentin d’Or : 1500€, Le Quentin d’Argent : 1000€, Le Quentin de Bronze : 500€.
24
Stages, Animations et Démonstrations
Pour les enfants et les familles
Durant tout l’été, Marie, notre animatrice vous fait découvrir les secrets de l’argile.
Venez toucher et modeler la terre, créer et faire travailler votre imaginaire.
Formée, transformée, l’argile aura votre personnalité.
Les stages ont lieu de 15h00 à 18h00, du lundi au vendredi.
Inscription auprès de l’Office Culturel de St-Quentin-la-Poterie. 04 66 22 74 38.
Tarif enfant (âge minimum 6 ans) : 26€ la 1ère séance avec la carte d’adhésion et 16€ les suivantes,
goûter compris.
Tarif adulte : 25€ la séance.
Animations
Pour les enfants.
Marie notre animatrice, installe son Atelier Terre Ephémère au cœur
du village, place de la Liberté.
Les enfants, en un instant, pourront créer un petit objet personnalisé.
Du 12 au 14 juillet, de 10h à 13h et de 15h à 18h.
Gratuit.
Démonstrations
Démonstration de tournage et de décoration par Nathalie Huet
Du 12 au 14 juillet, de 10h00 à 12h30 et de 14h30 à 19h00.
Rendez-vous à l’atelier de la potière, 15 rue de la Fontaine.
Réalisation de pièces grandes dimensions, de coupes, de vases,
par Pierre Bernier et Isabelle Roger
Du 12 au 14 juillet, de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 19h00.
Rendez-vous à l’atelier du potier, 24 Grand’rue.
Cuisson Raku par les stagiaires de l’Atelier l’Age de Faire
Le samedi 13 juillet de 16h30 à 19h00.
Rendez-vous à l'atelier du potier, Route d’Uzès.
Tournage et décoration de grosses pièces par Reindert Overduin
Du 12 au 14 juillet de 10h30 à 12h00 et de 15h à 16h.
Rendez-vous à l’atelier du potier, Place du Fournalin.
Stages photo
Avec Didier Gomila, le stage abordera les points suivants :
-
Savoir prendre une bonne photo au bon moment.
Savoir gérer les effets, les plans larges, les flous, les mouvements…
Théorie et base de la photographie, détail de la mise au point et autofocus, prise en main et
connaissance de son appareil.
Mise en scène réelle avec les artistes du parcours et les expositions environnantes.
Vendredi 12 et samedi 13 juillet, de 15h00 à 17h30.
95€ par personne. 10 personnes maximum.
Inscriptions et renseignements : Tendance Photos à Saint-Quentin-la-Poterie, www.tendance-photos.com
ou au 06 17 17 07 89.
25
PROJECTIONS D’ARGILE
Gestatio de Claire Lindner, 2005
Durée : 3’15
Ce film expérimental, est « une sorte
d’introduction à mon approche de la
matière. Mais il fonctionne aussi de
manière autonome et tend à illustrer
l’étrangeté du vivant. Le contact avec la
terre, souple, douce et malléable donne
la sensation de transformer en vivant la
matière qui bouge entre les doigts. La
manière dont la masse prend forme, tel
un embryon qui se développe est
fascinante.
C’est avec la préoccupation de traduire
le vivant que j’appréhende mon travail. »
Un bol sur terre de Jean-Charles Rialland, 2001
Durée : 2’30
« Le temps d’une chanson
(« c’est comme ça sur la terre »)
aussi celui du tournage d’un bol. Un
de terre est une vidéo-chanson
caresse la terre et prend la forme
bonheur. »
est
bol
qui
du
Ce film a reçu le prix de la création
contemporaine
lors
du
festival
international du film de la céramique à
Montpellier en 2002.
26
Le Musée de la Poterie Méditerranéenne
Association Terres de Méditerranée
Ouverture tous les jours de 10h00 à 13h00 et de 15h00 à 19h00
Le Musée de la Poterie Méditerranéenne présente, dans le cadre exceptionnel de l’ancien moulin à
huile du village, plusieurs centaines de poteries traditionnelles, utilitaires et festives, du XVIIIe à nos jours,
de France, d’Espagne, de Turquie, de Crête, du Maroc…Elles évoquent la vie quotidienne des habitants du
pourtour méditerranéen.
La collection permanente est présentée selon les principaux usages domestiques : stockage, transport,
préparation des repas, organisation des fêtes…dans une mise en scène vivante et spectaculaire.
Une large part de l’exposition est consacrée à la tradition de Saint-Quentin-la-Poterie, avec les terres
vernissées (toupins, vire omelettes, pots à tisane…), les pipes en terre de Job Clerc et les matériaux de
construction.
Musée de la Poterie Méditerranéenne
14 rue de la Fontaine 30700 St-Quentin-la-Poterie
04 66 03 65 86
[email protected]
www.musee-poterie-mediterranee.com
27
« Entre ciel et terre, Epis de faitage et bénitiers »
Du 26 avril au 27 octobre 2013
au Musée de la Poterie Méditerranéenne
A Saint-Quentin-la-Poterie
Le Musée de la Poterie Méditerranéenne a réuni une soixantaine de pièces collectées auprès de musées
du Grand Sud (Musée d’Art Sacré du Gard à Pont-St-Esprit, Musée de Saint-Emilion, Argileum à St-Jean
de Fos), de potiers en activités (Poterie d’Aigues-Vives, Poterie de Cliousclat) et de particuliers.
Cette exposition met en avant d’une part la production d’épis de faîtage du XIXème à nos jours et les
bénitiers de chevet, nombreux dans les maisons au XIXème siècle.
Épis et bénitiers sont reliés par leur fonction symbolique : ils protègent tous les deux le foyer.
28
Exposition Collective
de l’Association des céramistes de l’Uzège
L’Association des céramistes de l'Uzège regroupe des professionnels de la céramique situés dans
un rayon de 20kms autour d’Uzes. Pour l’édition 2013, elle sera représentée par six céramistes de
l’association dans la résidence d’artistes, place de la liberté :
Marie Clavier
Caroline Fawkes
Claudine Dumur
Thierry Manoha
Alexandra Hajek
André Bloch
Contact :
www.lesceramistesdeluzege.com
[email protected]
29
CFA des Arts Céramiques
Au cœur de St-Quentin-la-Poterie, le CFA des Métiers des Arts Céramiques s’est fixé depuis 1993 une
mission simple : accueillir les apprentis et les stagiaires dans de petites sections compatibles avec les
besoins du marché et les former, avec l’appui de la profession, aux métiers polyvalents de la céramique.
C’est dans ce cadre et sous le contrôle de l’Education Nationale, que le CFA a mis en place le diplôme
professionnel de « Céramiste » inscrit comme titre de niveau IV au Répertoire National des Certifications
Professionnelles (RNCP).
Aujourd’hui, le CFA agrandit ses locaux et aménage un atelier de céramique complémentaire qui lui permet
de mettre en place et de développer la formation à destination des professionnels.
Dans le cadre du Festival européen des arts céramiques (Terralha), le CFA accueillera :
-
Une exposition de travaux réalisés par les stagiaires et les apprentis en cours de formation.
-
Une exposition collective des diplômés « céramistes » travaillant la porcelaine.
-
Un point info permanent sur la formation.
CFA des Métiers des Arts Céramiques
Rue du Temple
30700 St-Quentin-la-Poterie
Tel : 04 66 03 02 75
Fax : 04 66 03 17 23
Mail : [email protected]
Site : www.arts-ceramiques.com
30
St-Quentin-la-Poterie / Un nom, une histoire...
Histoire d’une terre
Saint-Quentin-la-Poterie a toujours été porté par la terre puisqu’on a retrouvé des traces de l’utilisation de
la terre depuis le Néolithique. Mais, les premières traces d’ateliers liés à une activité céramique ont été
relevées à partir du XIVe siècle.
L’évolution de la céramique à St-Quentin-la-Poterie
L’artisanat céramique sur St-Quentin n’a cessé d’évoluer à partir de l’extraction de l’argile sous forme de
puits et de galeries au Moyen Age.
1880 : Création de l’usine de Job Clerc, grand négociant de pipes en terre qui a connu un rayonnement
international.
Fin du XIXe siècle : l’apogée de l’industrie marque le déclin de la poterie artisanale.
L’activité potière marque un sursaut d’activité en 1940 puis s’interrompt en 1972
Aujourd’hui....
St-Quentin-la-Poterie compte 23 ateliers de potiers, ouverts toute l’année qui fabriquent et vendent une
production de céramique diversifiée : porcelaine, raku, grés, terre vernissée, objets décoratifs ou utilitaires.
Le Musée de la Poterie Méditerranéenne propose une collection de céramiques traditionnelles utilitaires
du pourtour méditerranéen et exposition temporaire chaque année.
La galerie Terra Viva offre une variété et une richesse de création actuelle à travers différentes
expressions artistiques : céramique, bronze, bois, verre… .
L’Atelier Terre accueille tout au long de l’année enfants et adultes. Des thèmes ou la libre expression
permettant alors d’aborder les différentes techniques du modelage.
La résidence d’artistes invite des artistes pour une durée de 1 à 3 mois afin d’échanger leur savoir-faire
avec les professionnels installés dans le village. Un espace de travail est mis à disposition à l’Atelier Terre
avec un four électrique (1300 °C).
Le CFA des Arts Céramiques a comme mission de préparer aux diplômes et aux métiers de la
céramique. Il accueille les apprentis et les stagiaires dans de petites sections compatibles avec les besoins
du marché et les former, avec l'appui de la profession, aux métiers de la céramique.
Le Point Information Tourisme accueille et dirige les visiteurs depuis juin 2005. Associée aux activités de
l’Office Culturel, l’association aide à la promotion et à la communication du village.
31
Le renouveau de la céramique à St-Quentin-la-Poterie
1982-83 : Arrivée des premiers potiers à St-Quentin.
1984 : 1ier TERRALHA, festival sous forme de marché de potiers.
1988 : Transformation par la municipalité d’un moulin à huile en un lieu d’expositions et d’animations
autour de la céramique, dénommée « Maison de la Terre ».
1989 : Création de la Galerie Terra Viva.
1995 : Label « Ville et Métiers d’Arts »
La Résidence Céramiste Etranger accueille son premier résident.
1998 : Création du Musée de la Poterie Méditerranéenne au coeur de la Maison de la Terre.
2004 : TERRALHA se transforme en « Festival Européen des Arts Céramiques » et créé le « Concours de
la Jeune Céramique Européenne » (manifestation biennale). Les primés à ce Concours étaient : Annika
Akerfelt, Claire Lindner, Marie-Laure Gobat-Bouchat et Marie-Noëlle Leppens.
2006 : Festival Européen des Arts Céramiques. Les primés au Concours de la Jeune Céramique
Européenne étaient : Marianne Eggiman, Akashi Murakami, Violaine Châtre-Belle et Stéphane Lesourt.
2009 : Festival Européen des Arts Céramiques. Les primés au Concours de la Jeune Céramique
Européenne étaient : Marie-Laure Gobat-Bouchat, Myung Joo Kim, Karima Duchamp, Nathalie Domingo,
Martha Pachon.
2010 : Saint Quentin la Poterie adhère à mediTERRA, réseau Pyrénées Méditerranée de cinq cités
céramiques.
2010 : Festival Européen des Arts Céramiques. Parcours Céramique.
En 2011 : Festival Européen des Arts Céramiques. Les primés au Concours de la Jeune Céramique
Européenne étaient : 1er prix, Elsa Alayse ; 2ème prix ex aequo : Marit Kathriner et Clémentine Dupré,
3ème prix : Pascale Klingelschmitt. Le prix du public était attribué à Clémentine Dupré.
2012 : Festival Européen des Arts Céramiques. Parcours Céramique.
32
Une dynamique territoriale
Depuis son existence, le Festival Terralha s’entend comme une initiative publique fondée par des
partenariats participatifs et actifs, et par des relations tissées entre tous les acteurs économiques
impliqués. Grâce à cet échange coopératif, cela a permis de donner une impulsion à la diffusion des arts
céramiques à St-Quentin-la-Poterie, véritable référence à l’échelle du territoire de l’Uzège et même au
delà. Néanmoins, il ne faut pas croire que cet évènement se restreint au seul public passionné de la
céramique. Au contraire, l’Office Culturel fait en sorte que le Festival Terralha soit accessible à tous. La
gratuité en tous lieux, à la fois sur le parcours que dans les salles d’expositions s’inscrit tout à fait dans
cette démarche.
Terralha a comme volonté d’offrir des installations artistiques de qualité internationale dans des lieux
insolites du village. Le festival tente ainsi de s’affirmer et de se renouveler chaque année en invitant des
artistes céramiques européens.
Le soutien de la commune de St-Quentin-la-Poterie, de l’Intercommunalité du Pays d’Uzès, le Conseil
Général du Gard, le Conseil Régional du Languedoc Roussillon, l’Association euro régionale mediTERRA
mais aussi des différents partenaires publics ou privés, permet ainsi au festival d’assurer sa pérennité et
son développement.
Et les restaurants :
- le Café de France,
- La Rotisserie,
- le Délice des Anges,
- les Canuts.
33
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES
Contact :
OFFICE CULTUREL – POINT INFORMATION TOURISME
15, Rue du Docteur Blanchard
30700 St Quentin la Poterie.
Tél : 04 66 22 74 38
Internet : www.officeculturel.com
Courriel : [email protected]
Blog : www.terralha.fr
Accès En voiture : A9, sortie n°23 Remoulins puis D981, direction Alès.
En train : TGV jusqu’à Nimes, Avignon, Montpellier
En avion : Aéroport Nîmes-Arles-Camargue
En bus : Service Edgard www.edgard-transport.com (ligne E52)
Stationnement gratuit pendant toute la durée du festival.
Buvette sur la place de la liberté.
Restauration sur place.
34