Le métissage, intrinsèque à la danse jazz (rencontre entre l

METIS
CRÉATION 2009 - DURÉE 70 MN
3 DANSEURS - 2 MUSICIENS - 1 CHANTEUSE - 1
VIDÉASTE
Le métissage, intrinsèque à la danse jazz (rencontre entre
l’expression culturelle des esclaves noirs et des colons blancs)
devient ainsi également la condition de son renouvellement et de
son constant enrichissement. Un terreau que questionne le
chorégraphe Wayne Barbaste par une démarche artistique qu’il
inscrit dans la rencontre avec les arts visuels.
L’emploi de la vidéo et de la projection d’images enregistrées ou
live est une constante du travail de recherche effectué par la
compagnie. A chaque création correspond un nouveau dispositif que
questionne Wayne Barbaste à partir de sa gestuelle, dans ses
propos chorégraphiques.
Héritage, transmission et mémoire de l’animal poli(s)tique
contemporain, dans la société, sont au coeur des préoccupations de
l’artiste.
----Dans une société où les repères se déplacent et les valeurs se
modifient, nous nous questionnons sur le terme «identité ». Avec «
Métis », les images sont au service du propos et la matière permet
de construire la pièce. Fusion entre les origines de la danse jazz en
s’appuyant sur la danse africaine, la voix negro spiritual et la soul
musique, la danse orientale. Un voyage dans l’essence même du
jazz qui permet de poser un regard sur la société d’aujourd’hui. Un
travail mené à partir d’images d’archives qui questionne sur une
existence hybride.
Trois esthétiques différentes (danse orientale, danse africaine et
danse jazz) se confondent, se mélangent au son d’une musique
gospel et soul. La création sonore (musique et chant) et la création
visuelle (images enregistrées ou live) sont le véritable fil
conducteur de la pièce de cette histoire du métissage.
Les danseurs s’appuient sur ce fond sonore et visuel pour croiser
leurs genres. Un métissage des disciplines (danse, musique, vidéo),
des origines (Orient, Afrique, Amérique), des styles de danse
(orientale, africaine, jazz).
Dans la rencontre de ces formes différentes (images, musique,
mouvement), lieu de métissage entre expressions artistiques, le
chorégraphe questionne l’histoire du métissage : son passé, son
évolution et son image aujourd’hui.
Association Calabash
Mail de Bourgchevreuil
35 510 CESSON-SEVIGNE
www.association-calabash.org
02 99 83 79 08
Aude Challemel du Rozier - Production
[email protected]
Wayne Barbaste - Direction artistique
[email protected]
Mémoire et écriture chorégraphique
Le fonctionnement apparaît comme un écho singulier du travail de Wayne Barbaste sur la
danse jazz. La transmission en image se fait par l’intermédiaire d’une onde porteuse simple
dont le but est de transporter les données par modification de l’une de ces caractéristiques
: amplitude, fréquence, phase. Par analogie, ces trois caractéristiques, sont les trois
chemins utilisés par le chorégraphe pour interroger la danse jazz et la faire évoluer. Le
rapport danse et vidéo : élément constitutif de l’identité de la compagnie Wayne Barbaste.
Avec ce projet, la compagnie Wayne Barbaste franchit une étape supplémentaire dans son
travail
avec la vidéo. Il s’agit dans un premier temps d’une synthèse des procédés déjà utilisés :
• Utilisation d’images enregistrées
• Projection d’images live
• Utilisation de plusieurs supports de projections
• Mélange de deux temporalités par la conjugaison des images prises en direct et des
images enregistrées.
Perception des images selon différents points de vue, composition chorégraphique et
visuelle à partir des mouvements interprétés par les danseurs, physiquement présents et
les mouvements enregistrés et projetés.
Création Musicale
"Indissociable de la création chorégraphique, la démarche de création musicale s'inscrit
dans un cheminement parallèle. Le métissage dont il est question ici est avant tout celui
des cultures originelles. Aussi, chaque ethnie sera représentée musicalement par une
progression historique en partant de son origine.
Partant d'instruments traditionnels (2 ou 3 par ethnie), ceux-ci seront joués, enregistrés et
reproduits en temps réel pour constituer des cellules musicales et rythmiques de base, qui
évolueront (à l'aide de l'outil informatique présent sur scène) pour devenir les parties
individuelles d'un ensemble final représentatif de ce qu'est le jazz d'aujourd'hui : une
couleur plurielle, empruntée aux sources des cultures africaine, orientale (Maghreb :
Tunisie, Algérie, Maroc, Lybie, Mauritanie), occidentale, jusqu'au musiques actuelles aux
sonorités plus électroniques.
Le chant étant l'instrument "liant" (historiquement le premier moyen organique
d'expression musicale), il se développera sur une base mélodique simple qui s'adaptera
selon les origines évoquées, tendant petit à petit vers le gospel, le blues et la soul qui est
aujourd'hui le chant métis par excellence.
Ainsi, le spectateur, en se laissant guider par ce qu'il entend fera lui même l'expérience
des fondements de la société d'aujourd'hui : un mélange d'êtres distinct tous différents,
tous colorés, tous métis. Donc tous égaux...".
Emmanuel Guillard a composé les musiques des spectacles « Sens » et « Jeux de Hasard »
Les artistes associés
WAYNE BARBASTE - Chorégraphe & Danseur Interprète
Originaire de Trinidad et Tobago, il débute sa carrière de danseur en 1977, en Afrique et aux Caraïbes,
pour se poursuivre notamment aux Etats-Unis (Compagnie Alvin Ailey Repertory). Il s'installe en France
en 1985 et crée la Cie Calabash en 1992 à Cesson-Sévigné.
Une de ses préoccupations essentielles est d'impliquer émotionnellement le public, l'interpeller,
l'entraîner dans ses réflexions : communiquer. Alors, à l'image d'un travail de laboratoire, ses
recherches multiples et fouillées faites de tâtonnements, d' essais, de rencontres et d'échanges.
Les explorations nourries de ces années de quête révèlent une orientation chorégraphique et
conceptuelle – le Jazz Nouveau Concept.
HAFIDA CHADER - Danseuse orientale
Hafida transmet l'art de la danse orientale égyptienne, depuis plus de dix ans sur Lyon et sa région
(Studio Danse Hafida Chader).
Tout en respectant le langage spécifique à la danse orientale égyptienne, Hafida est dans une
démarche d'ouverture chorégraphique. Elle est sensible aux dialogues entre les différentes cultures.
Ses diverses expériences renforcent son identité qui s'exprime au travers des danses orientales aux
accents souvent métissés.
RICHARD ANEGBELE - Danseur Afro-Jazz
Né à Abidjan, danseur africain formé en Côte d’Iv oire, il se forme à lacapoeira, il danse et
chorégraphie dans plusieurs compagnies africaines, afro-contemporaines et afro-brésiliennes : Cie
Takrounango (Abidjan), Cie Djiguya (Abidjan), Cie Ochossi (Rennes), Cie Dounia (Rennes). Il intègre la
Cie La Calebasse de Merlin Nyakam en octobre 2004 et celle de Montalvo & Hervieu en janvier 2008.
Compagnie La Calebasse /// Liberté d'Expression, Récréation Primitive.
JULIA CHESNIN
- Chanteuse Gospel
Bercée depuis son plus jeune âge dans le Gospel et la Soul, après un passage par la chorale rennaise «
Song of Freedom », Julia, interprète à l'âme fédératrice, a réuni autour d'elle l'équipe des Soulful
Singers. Portée par les Mass Chair, les voix de Liz Mc Comb, Stevie Wonder, Sharon Jones et tant
d'autres, elle est devenue l'un des talents incontournables de la scène Soul rennaise, participant à de
nombreux projets hip-hop, gospel ou reggae.
ADAME DEMBELA - Compositeur & Musicien
Né au Burkina Faso au début des années 80, Adama est issu d'une caste de griots. Initié dès son plus
jeune âge aux techniques et au savoir de sa caste, il fait son entrée au Djolem en Côte d’Ivoire et, à
l’âge de treize ans, devient soliste de la troupe «Adama Géant» avec les nains d’Abidjan.
Au fil des rencontres et de ses multiples projets, Adama collabore avec de grands noms tels que Paco
Sery, Trilok Gurtu, Salif Keita, Antonello Salis, Alpha Blondy, l'Orchestre Symphonique de Lyon...
Aujourd'hui, Adama vit en France et affirme sa créativité à la fois dans la tradition, dans l'Afro-Jazz, et
au travers de collaborations variées dans la musique, comme dans la danse.
Le premier solo album d'Adama est sorti récemment et s'intitule "Ananidé".
EMMANUEL GUILLARD
- Compositeur & Musicien
Pianiste professionnel basé dans la région rennaise depuis une quinzaine d'années, Emmanuel
Guillard est un touche-à-tout insatiable qui multiplie les expériences les plus diverses. De
pianiste-accompagnateur à arrangeur, de la chanson française au jazz en passant par les
musiques électroniques, il affiche une pluralité stylistique qui lui vaut aujourd'hui d'être très
sollicité en tant que musicien-accompagnateur et compositeur/arrangeur.
RICHARD VOLANTE - Vidéaste
Richard Volante arrive à Rennes en 1993 et collabore depuis avec l’Info Metropole, le Rennais, Pays de
Bretagne, ArMen, l’Empreinte,Résonances (magazine de Musiques et Danses en Finistère), l’agence ANDIA
ainsi qu'avec Wayne Barbaste (chorégraphe) depuis 1996 (expositions photographiques, réalisations vidéo).