artist biography - Mark Hachem

LEE KUI DAE
Corée du Sud
1959
FR
Lee Kui Dae est né en Corée du Sud en 1959.
Il vit et travail en France.
Il étude plastiques à l’université et en 1987 il obtient un diplôme de professeur d’arts
plastiques, profession qu’il exercera jusqu’en 1994. En 1995, il arrive en France et suit le
cours d’art plastiques à l’université Paris VIII où il obtient une maîtrise en 2001.
Il travaille alors à sa peinture et présente son travail au Salon de la Société Internationale
des Beaux-arts et au Salon d’Automne en 1996. A partir de 1997 il se distingue par de
nombreuses expositions individuelles et collectives.
Son œuvre picturale rappelle les peintures rupestres de la préhistoire. Ses dessins naïfs
conservent un style épuré, qui renvoie aussi à la peinture asiatique.
Il s’agit d’une peinture imprégnée d’une forte dimension symbolique et spirituelle, comme
témoignent les éléments choisis (le carré, la croix, les quatre éléments, le poisson,
l’oiseau), ainsi que les couleurs utilisées.
Le carré évoque l’idée de stabilité, en représentant le symbole de la matière terrestre, du
corps et de la réalité. On y retrouve également l’idée de la synthèse des quatre
éléments, puisqu’il est utilisé pour figurer l’ordre de l’univers (les quatre directions) et la
nécessaire opposition des contraires, renvoyant au Yin et le Yang dans la tradition
asiatique. La croix symbolise l’union entre Ciel et Terre ; le poisson renvoie à la vie
éternelle, à la dimension affective liée à l’eau. Symbole de vie, l’oiseau représente le
messager de l’autre monde.
Les couleurs utilisées contribuent à cette symbolique : les couleurs prédominantes sont
le noir, emblème du néant, le gris, symbole de la rêverie vague mais aussi du besoin de
tranquillité, le brun, couleur de la terre nourricière, du cycle de la vie, le rouge, couleur de
Mars, symbole de vie, mais aussi de destruction, et le vert, couleur de Vénus, de la
régénération spirituelle, de l’espérance.
EN
Lee Kui Dae was born in 1959 in South Korea.
He lives and works in France.
He studied visual arts at university and he obtained a diploma to become a professor of
visual arts in 1987, a profession that he will exert until 1994. In 1995 he moved to France
and followed a visual arts course at the university Paris 8 where he obtained a Master’s
degree in 2001.
He then devoted himself to painting and presented his work at the “Salon de la Société
Internationale des Beaux-arts” and at the “Salon d’Automne” in 1996. Since 1997 he has
become well known for several individual and collective exhibitions.
His works recall prehistorical cave paintings. The naïve aesthetic of his drawings
preserves a sense of purity, also recalling the tradition of Asian painting.
Lee Kui Dae’s painting denotes a strong symbolic and spiritual dimlension, as suggested
by the recurring subjects of his work (squares, crosses, the four elements, the fish, the
bird), and by the colors used.
The square suggests the idea of the stability: it is the emblem of terrestrial matter, body
and reality. One can also find the ideas of synthetesis of the four elements, as it is used
to represent the order of the universe (the four directions), and of the necessary contrast
between opposites, recalling the concept of Yin and Yang. The fish evokes the idea of
eternal life, as well as the affective dimension linked to the imagery of water. The bird,
symbol of life, also represents the messenger from the other world.
The colors used add significance to this system of symbols: the predominant shades of
black symbolisenothingness; grey represents both an oniric world and the need for
quietness; brown is the color of the mothering Earth, of cycle of life; Red is the color of
Mars, symbol of both life and destruction, and Green, the color of Venus, embodying
spiritual regeneration and hope.
EXHIBITIONS
Solo
2006-2015
2008
2007
Galerie Mark Hachem
Galerie Mark Hachem "Compositions Primitives"
Galerie Mark Hachem
Galerie Mark Hachem
Galerie Le 10
Galerie Mark Hachem
Galerie Le 10
Paris, FRANCE
Paris, FRANCE
Paris, FRANCE
New York, USA
Paris, FRANCE
New York, USA
Paris, FRANCE
Group
2008
2007
2006
2005
Palm Beach Jewelry and Antiques
Galerie Mark Hachem
Art London
Toronto Internatiopnal Art Fair
St'Art
Palm Beach, USA
New York, USA
London, UK
Toronto, CANADA
Strasbourg, FRANCE
Charenton-le-Pont,
Exposition de Charenton, Musée Toffoli
FRANCE
Galerie Mark Hachem
Paris, FRANCE
DC Art Fair
Washington, USA
SOFA New York, Art Fair
New York, USA
London Art Fair
London, UK
Galerie Mark Hachem
New York, USA
Galerie Mark Hachem
Paris, FRANCE
SOFA Chicago, Art Fair
Chicago, USA
St'Art Art Fair
Strasbourg, FRANCE
New York Art and Design Fair
New York, USA
Charenton-le-Pont,
Exposition de Charenton, Musée Toffoli
FRANCE
London Art Fair
London, UK
New York Art and Design Fair
New York, USA
Arté Nim Art Fair
Nîmes, FRANCE
Centre Culturel Coréen
Paris, FRANCE
Biennale Internationale de Paris, Centre Culturel Paris, FRANCE
Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts
Exposition de Charenton, Musée Toffoli
2004
Exposition du Salon d'Automne, Espace Eiffel
Branly
Musée des Beaux-Arts de Tokyo
Musée Kyung
Paris, FRANCE
Charenton-le-Pont,
FRANCE
Paris, FRANCE
Tokyo, JAPAN
Seoul, SOUTH KOREA
Private collections
Private collectors from United States, France, United Kingdom, Belgium, Korea, Canada,
Italy, Spain.