Paris. Formations 2016-2017

Année
préparatoire
& MANAA
—
Paris. Formations 2016-2017
10 raisons d’étudier à Lisaa
1. Lisaa est la plus grande école d’arts appliqués en France
2. À Lisaa, la créativité de chaque étudiant est respectée, développée, mise en valeur
3. Lisaa est une des rares écoles à être reconnue par le ministère
de la Culture & de la Communication
4. Lisaa délivre des titres certifiés par l’État, enregistrés au registre national
des certifications professionnelles (RNCP, niveau II)
5. Lisaa garantit un suivi pédagogique individuel, dans des petits ateliers, au cœur de Paris
6. Nos étudiants disposent d’un équipement haut de gamme à la pointe de la technologie
7. Lisaa est une des écoles les plus appréciées des professionnels,
qui viennent offrir stages et premiers emplois
8. Une année de Prépa/Manaa à Lisaa permet d’explorer tous les secteurs des arts appliqués
et découvrir les métiers du design, pour choisir ensuite la formation qui convient à chacun
9. À Lisaa, vous avez la possibilité de suivre des cours en français ou en anglais
10. Lisaa compte plus de 10 000 alumni qui occupent
des postes à responsabilité dans le monde entier
Intéressé par une de nos formations ?
Rencontrons-nous !
Photos : guillaume lebrun, Atelier Diptik
Prenez rendez-vous sur lisaa.com
Les formations de Lisaa
L’Institut Supérieur des Arts Appliqués
forme des créateurs et des managers
dans les domaines de l’animation,
du jeu vidéo, de l’architecture d’intérieur,
du design, du graphisme et de la mode.
Graphisme & Motion Design
Animation & Jeu vidéo
Formations équivalent Bac+3 / Licence
Formations équivalent Bac+3 / Licence
> Design graphique (RNCP Niveau II)
> Motion Design (Bachelor)
> Animation 2d & 3d (RNCP Niveau II)
> Jeu vidéo 2d & 3d (RNCP Niveau II)
> Effets spéciaux (RNCP Niveau II)
Formations équivalent Bac+5 / Master
Formations équivalent Bac+4/5 / Master
> Direction artistique numérique
> Chef de projet UX Design nouveauté 2016
Métiers associés : directeur artistique, motion designer,
directeur de création, graphiste en agence ou freelance,
illustrateur, webdesigner, illustrateur jeunesse,
illustrateur de publicité, illustrateur de presse,
typographe, brand designer, packaging designer,
infographiste, maquettiste.
> Gestion de production
& techniques numériques d’animation (Master I)
> 3D Game Tech (Master I) nouveauté 2016
> Game Dev (Master II) nouveauté 2016
Métiers associés : animateur 2d /3d, concepteur visuel,
character designer, matte painter, background artist,
cleaner, roto-artist, coloriste, dessinateur d’effets 2d, traceur,
compositing artist, concept artist, story-boarder, VFX artist,
shader artist, texture artist, setuper, réalisateur d’animation
ou d’effets spéciaux, modeleur 3d, rigger, layout artist,
tracking / match move artist, particules SFX artist,
matte painter, lighting / rendering artist.
Mode
Formations équivalent Bac+3/4 / Licence - Master 1
Formations équivalent Bac+3 / Licence
> Architecture d’intérieur
& Design d’environnement (RNCP Niveau II)
> Connected Design (Bachelor) nouveauté 2016
> Design Management Paris - Berlin (Bachelor) nouveauté 2016
> Fashion Design & Tech (Bachelor) nouveauté 2016
> Fashion Design & Business (Bachelor)
> Stylisme Modélisme (RNCP Niveau II)
> Stylisme Design textile (RNCP Niveau II)
Formation en partenariat avec l’Université MHMK Macromedia
Formations équivalent Bac+5 / Master
Formations équivalent Bac+4/5 / Master
> Design global / Design de service (Master I) nouveauté 2016
> Design Management Paris - Berlin (Master II) nouveauté 2016
Formation en partenariat avec l’Université MHMK Macromedia
Métiers associés : traceur, architecte d’intérieur,
architecte commercial, journaliste design,
décorateur, designer packaging, chargé événementiel,
chargé d’études de tendances, designer global,
scénographe, muséographe, designer d’environnement,
designer produit, designer de services.
> Fashion Design & e-business nouveauté 2016
> Management de la mode & du luxe
Métiers associés : styliste prêt-à-porter, créateur de mode,
community manager, spécialiste e-business, chef de produit
innovation, styliste accessoires, styliste maille, chef de
projet digital, responsable Fab Lab, responsable e-marketing,
entrepreneuriat & startup, category-manager, responsable
de collection, chef de marque, chef de projet mode et luxe,
visual merchandiser.
Cursus
Architecture d’intérieur & Design
Photo : Olivier löser
Enseignement artistique & technique
Dessin d’observation
Créativité / Couleur
Pour représenter un espace, un objet, un volume,
la maîtrise du dessin et de sa construction
est indispensable. L’étudiant apprend à interpréter
une composition d’objets ou une forme, en respectant
les contrastes, la lumière et la perspective.
la couleur joue aussi un role narratif et intervient avec
la lumière dans la perception d’une image. Par une
approche théorique et pratique, l’étudiant met en évidence
ces phénomènes colorés, et apprend à les maîtriser.
Croquis de nu
Méthodologie de projet
La connaissance approfondie de la structure et des
proportions du corps favorise l’étude et la réussite
d’un dessin. L’étude du modèle vivant développe les
facultés de compréhension d’un corps dans un espace :
la pose, la structure, le mouvement, sont les éléments
fondamentaux à comprendre.
Le cours de méthodologie permet d’accompagner chaque
élève dans le développement des projets (gestion
des priorités et du temps, des recherches, des rendus...).
Ce cours entraine les élèves aux jurys et aux concours.
Il lui apprend à présenter son travail, à communiquer
sur ses projets et valoriser sa démarche personnelle,
autant créative qu’intellectuelle.
Dessin d’espace
Infographie
L’étudiant s’approprie les espaces architecturaux
et retranscrit leurs ambiances. À travers des croquis de
lieux, de rues, de jardins, de musées, il développe le dessin
et la perspective et appréhende la composition, les formes,
les structures et la couleur dans l’espace.
Regroupe mise en page, typographie, retouche photo,
conception et compositing 3D, modélisation, animation.
La connaissance des logiciels informatiques
est indispensable à la création artistique.
Culture artistique
Photo : virginie villerot
Histoire de l’art
Anglais
Ce cours développe les rapports entre arts plastiques
et arts appliqués de la préhistoire jusqu’à l’art du XXe siècle.
Elle apporteà l’étudiant la culture générale nécessaire
à l’exercice de son futur métier et indispensable pour
réussir les concours des écoles nationales supérieures.
Dans un contexte d’ouverture sur le monde de plus
en plus marqué pour tous les métiers des arts appliqués,
la connaissance de l’anglais professionnel est devenue
indispensable.
Sorties expo
La création en arts graphiques nécessite une solide
culture visuelle. Les expositions donnent lieu
à des sorties régulières dont le contenu est commenté.
Ateliers d’orientation design graphique
Communication visuelle
Photographie
Analyser un message et le retranscrire à travers
un concept graphique pertinent sous la forme d’une
affiche, un logo, une image… L’atelier passe en revue
les principales composantes du graphisme
et de l’illustration publicitaire.
La photographie et la vidéo sont des supports majeurs
de la communication visuelle. L’étudiant apprend
à dominer le hasard, à construire une image
et un message de façon maitrisée.
Illustration
Raconter une histoire par un dessin de presse, un croquis,
un trait, suggérant des rapprochements inattendus entre
une image et un texte. Quel que soit le thème illustré,
la personnalité de l’étudiant et son univers se dévoilent.
Ateliers d’orientation animation & jeu vidéo
Animation
Volume
Ce cours sensibilise les étudiants au dessin et au
mouvement. Différentes techniques d’animation sont
pratiquées. Les méthodologies pratiquées amènent les
fondamentaux de la naration animée, du rythme, ainsi
que de la conception de personnage. En parallèle l’étudiant
découvre les grands jalons historiques de l’animation
et de son art.
Le cours propose une sensibilisation au travail de l’espace
et du volume. Au travers d’un travail de représentation,
l’étudiant développe une maitrise de la forme de l’espace
et de ses proportions, en développant une expression
personnelle.
Story-Board
Un storyboard est la représentation illustrée d’un film
avant sa réalisation. Il nécessite l’acquisition de notions
cinématographiques et l’assimilation des règles de mise
en scène. Des travaux dirigés mettent en pratique l’exercice
de la mise en scène et de la narration cinématographique.
Ateliers d’orientation mode
Photo : virginie villerot
Stylisme
Design textile
S’initier aux métiers de la mode et du textile passe
par l’étude des formes et des volumes d’un vêtement,
et la connaissance des tissus qui le composent.
L’atelier initie aux matières, couleurs, textures, rythmes
et techniques de valorisation. Il permet à l’étudiant
de déterminer un concept à partir d’une documentation
iconographique dans un carnet de recherches.
Modélisme
Le savoir-faire d’un vêtement passe par le moulage,
le patronage à plat, la coupe et la couture. Cet atelier
aborde la création de toiles en volume et la réalisation
de patronages basés sur l’utilisation d’un dessin
ou d’une fiche technique.
Ateliers d’orientation architecture & design
Architecture d’intérieur
Scénographie
Prendre connaissance d’un espace donné, de son histoire,
de sa matière, de ses qualités et de ses défauts. Apprendre
à se situer dans son environnement, puis le modeler,
le transformer.
L’atelier propose une approche expérimentale du volume
et son rapport à l’espace. L’objectif est d’amener l’étudiant
à une maîtrise de la forme et de l’espace en développant
une expression plastique personnelle.
Design
Cet atelier a pour objectif d’inciter l’élève à penser
l’objet par son usage, sa matière, son objectif. Une réflexion
qui nécessite l’acquisition d’un vocabulaire, de méthodes
de travail et de communication.
Modalités d’inscriptions
La date limite de candidature est le 31 juillet,
dans la limite des places disponibles.
Pour vous inscrire vous devez :
1. Prendre rendez-vous sur le site internet de Lisaa. Un rendez-vous
vous sera proposé avec un responsable pédagogique dans les locaux de Lisaa
ou via Skype si vous êtes étudiant étranger.
2.
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Le jour de l’entretien individuel, munissez-vous :
d’une lettre de motivation
d’un CV
des relevés de notes des deux derniers trimestres de votre scolarité
d’un portfolio de réalisations personnelles
Lors de cet entretien vous devrez expliquer au responsable des admissions
votre projet professionnel et faire preuve de motivation.
3. Vous serez informé des résultats de votre admission deux jours après l’entretien.
Un dossier d’inscription vous sera alors envoyé et vous devrez procéder
à votre demande de visa si vous êtes étudiant étranger.
4. Votre inscription sera effective après réception du dossier dûment rempli
et signé en deux exemplaires, accompagné des pièces demandées
et du montant des droits d’inscription.
En savoir plus sur www.lisaa.com/fr/modalites-d-inscription
Lisaa Paris - Animation & Jeu vidéo
7 rue Armand Moisant - 75015 Paris
+33 (0) 1 71 39 88 00
Lisaa Paris - Architecture d’intérieur & Design
8 square Henri Delormel - 75014 Paris
+33 (0) 1 45 43 02 02
Lisaa Paris - Mode
13 rue Vauquelin - 75005 Paris
+33 (0) 1 47 07 17 07
Lisaa Paris - Graphisme & Motion design
62 boulevard Arago - 75013 Paris
+33 (0) 1 85 73 23 40
—
Établissement d’enseignement supérieur privé
reconnu par le ministère de la Culture & de la Communication
Lisaa Paris - Architecture d’intérieur & Design
8 square Henri Delormel - 75014 Paris
+33 (0) 1 45 43 02 02
Lisaa Paris - Graphisme & Motion design
62 boulevard Arago - 75013 Paris
+33 (0) 1 85 73 23 40
Lisaa Paris - Animation & Jeu vidéo
7 rue Armand Moisant - 75015 Paris
+33 (0) 1 71 39 88 00
Lisaa Paris - Mode
13 rue Vauquelin - 75005 Paris
+33 (0) 1 47 07 17 07
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Établissement d’enseignement supérieur privé
reconnu par le ministère de la Culture & de la Communication
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