EVB JP Le Jazz fait son show

Le Jazz fait son show!
Ensemble Vocal de Bordeaux
SAISON 2014.15
LE JAZZ FAIT SON SHOW! EVB SAISON 2014.15
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Introduction
Le Jazz est né aux États-Unis à la fin du XIXème siècle, et, est le fruit d’une longue
évolution. L’histoire du Jazz est étroitement liée à celle des États-Unis, son histoire, son origine.
Les Africains emmenés de force sur le continent américain, devenus esclaves, chantaient leur
vie dans les champs de coton, le soir autour du feu.
La culture africaine influencée de tout le quotidien musical et folklorique américain, a
donné naissance au fil des générations à un nouveau genre musical qui révolutionna l’Histoire
de la musique.
un peu d’histoire…
Des chants de travail aux Negro Spirituals et Gospels, les afro-américains ont toujours
chanté. Chaque chant revêt un caractère important car il décrit une circonstance particulière de
la vie: joie, tristesse, peur, angoisse, naissance, mort, souffrance, travail, etc.
Peu à peu, ces chants ont pris forme notamment grâce à l’influence des chorals chantés
lors des cérémonies religieuses. Dès leur arrivée aux États-Unis, les Africains étaient convertis à
la religion monothéiste et pratiquaient le chant à tous les offices. Le mélange, encore une fois,
des cultures africaine et américaine sera déterminante.
De chants transmis oralement et d’une origine de plus en plus lointaine, les Négro
spirituals et Gospels épousent les forment occidentales tout en conservant leur originalité. Un
style est né, celui d’une musique vivante, véritable reflet de la vie courante, métissage réussi
entre deux cultures qui se sont affrontées pendant plusieurs générations. La souffrance de
l’esclavage, le nom respect du genre humain des américains vis à vis des africains, ont été des
éléments importants dans l’émergence de ce nouveau genre musical.
Quelles différences avec le modèle classique européen?
La grande différence entre ces deux styles musicaux tient en un mot: improvisation.
Autant la musique classique est « réglée » de la première à la dernière note et ne laisse
aucune possibilité à l’artiste de retoucher la partition à sa convenance; autant le Jazz permet cet
écart et le provoque. Le Jazz, c’est l’art de savoir imaginer en musique une suite à donnée à une
mélodie à tous les niveaux et sur tous types d’instruments.
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Bien entendu, on retrouve les notes écrites, des partitions mais cette notion de l’écriture
musicale est arrivée longtemps après la naissance du Jazz. Toute la genèse du Jazz s’est faite de
façon orale, par transmission d’oreille à oreille! et les Jazzmen sont de véritables techniciens de
l’oreille car ils sont capable d’inventer n’importe qu’elle musique d’oreille, tout en suivant une
logique de l’enchaînement des accords comme le ferait n’importe quel compositeur savant
européen.
Peu à peu, grâce à des compositeurs pianistes comme George Gershwin, le Jazz se
répandit dans le monde mais aussi évolua vers des formes musicales qui ont donné naissance à
la musique moderne, la variété. George Gershwin (1898 - 1937) est le parfait mélange du
musicien autodidacte et savant. Il grandit en effet dans les quartiers pauvres de Brooklin,
fréquenta toute son enfance les groupes de jazz afro-américains, fut bercé par cette musique
originale, moderne, et fut confronté à l’improvisation lorsqu’il apprit le piano. Puis, il se forma
dans les écoles de musique et bénéficia d’une éducation musicale complète. Il eut l’intelligence
de faire la synthèse de ces deux tendances dans ses oeuvres tout en révolutionnant le genre. Il
contribua à créer la chanson moderne, dite de variété, et le pendant jazz de l’Opéra, la
Comédie musicale. Très connu de son vivant, il le premier compositeur américain moderne à
vivre aisément de son art, il créa même la Société protectrice des compositeurs, équivalent de
la Sacem en France. Il composa beaucoup de chansons avec son frère notamment, avait la
faculté d’écrire très facilement. Bon nombre de ses œuvres figurent parmi les plus utilisées par
les jazzmen encore de nos jours; il est toujours source d’inspiration.
Porgy and Bess est l’une de ses comédies musicales parmi les plus connues.
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Porgy and Bess
De nos jours, Porgy and Bess de George Gershwin est reconnu comme la quintessence de
l’opéra populaire américain. Selon les statistiques des cinq dernières saisons (2008-2009 à
2012-2013), le chef-d’œuvre de Gershwin se classe au 117e rang pour le nombre de
représentations parmi 2415 œuvres. Si cet opéra figure d’emblée au répertoire lyrique
contemporain, ses débuts ont été plutôt difficiles.
L’opéra tire son origine d’un roman publié en 1924, Porgy, de l’écrivain Edwin DuBose Heyward,
un résident de la Caroline du Sud. Le personnage de Porgy est inspiré d’une personne
handicapée de race noire accusée d’un meurtre passionnel. Le roman a été ensuite adapté au
théâtre avant de devenir l’opéra de Gershwin. Jouissant d’une réputation de compositeur de
chansons à succès à Broadway, Gershwin, de formation classique, a tenté d’obtenir du succès
comme compositeur de musique classique. Ses œuvres classiques, le Concerto en fa (1925) et
le poème symphonique Un Américain à Paris (1928), ont certes été bien accueillies par le
public, mais les critiques d’alors appréciaient mal l’arrivée du jazz et du blues dans la musique
classique. Gershwin, nullement découragé, consacrera deux ans à composer et orchestrer Porgy
and Bess, achevé en 1934. Il va sans dire que la production de cet opéra en trois actes
comprenant dix-neuf personnages principaux et un grand orchestre était une entreprise
colossale. L’obtention de fonds s’est avérée difficile et des coupures ont dû être effectuées. La
première à Boston a remporté un succès auprès du public, mais la critique était partagée. À
New York, même son de cloche et l’opéra ne tiendra l’affiche que durant 124 représentations.
Relégué par la suite aux oubliettes, Porgy and Bess n’a été repris qu’en 1942 à Broadway, sous la
forme d’une comédie musicale en deux actes avec des dialogues chantés. En 1952, on tente de
donner à l’opéra un nouveau souffle avec une production mettant en vedette la jeune Leontyne
Price dans le rôle de Bess aux côtés de son mari d’alors, William Warfield, qui chantait Porgy.
Paradoxalement, cette production a été mieux accueillie en Europe qu’en Amérique,
remportant ainsi un vif succès lors de la première à Londres ainsi que lors des représentations à
La Scala et à Moscou. Les versions jazz de Porgy and Bess deviennent monnaie courante dans
les années 1950, grâce notamment aux interprétations de Louis Armstrong et Ella Fitzgerald.
Puis, en 1959, un film en est tiré avec Sidney Poitier et Dorothy Dandridge. L’émergence du
mouvement pour la défense des droits civiques aux États-Unis dans les années 1950 et 60 n’a
certes pas contribué au succès du film, le public étant mal à l’aise avec le thème de la condition
des Noirs américains. En effet, plusieurs artistes afro-américains ont refusé de participer au film,
considérant qu’il véhiculait des stéréotypes peu flatteurs à l’égard des Noirs américains.
Ce n’est qu’à partir des années 1970 que l’opéra Porgy and Bess reprend ses lettres de
noblesse, grâce notamment à un album remarquable (étiquette Decca) acclamé par la critique,
enregistré en studio en 1976 selon les partitions originales de Gershwin sous la baguette de
Lorin Maazel. La même année, une production du Houston Grand Opera (HGO) est couronnée
de succès. Cette dernière production sera reprise avec succès à Broadway. Porgy and Bess est
enfin reconnu comme un classique du répertoire lyrique contemporain. L’œuvre sera finalement
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présentée au Met en 1985 et mettra en vedette Simon Estes et Grace Bumbry. D’autres
productions suivront, entre autres à l’opéra de Glyndebourne (1986), au New York City Opera
(2000), au Los Angeles Opera (2007) et à Édimbourg (2010). Les adaptations récentes de Trevor
Nunn (2006) et de Diane Paulus (2011) ont connu du succès (et soulevé certaines controverses)
tant à Londres qu’à New York.
Les mélodies magnifiques et innovatrices, les personnages authentiques, le caractère
intensément dramatique et la profondeur d’émotion de l’œuvre expliquent l’attraction qu’exerce
Porgy and Bess. L’histoire d’amour entre le mendiant infirme Porgy et Bess, une femme
opprimée, figure parmi les plus touchantes du répertoire lyrique. Les interprètes ont l’occasion
de donner la pleine mesure de leur voix dans un flot de mélodies mémorables qui semblent
s’enchaîner : It Aint Necessarily So, I Got Plenty O’Nuttin’, I Loves You, Porgy, My Man’s Gone Now
et, bien sûr, Summertime. Pointé du doigt pour avoir présenté le point de vue d’un blanc sur la
condition des Noirs américains, on doit reconnaître que Porgy and Bess a permis de lancer la
carrière lyrique de nombreux chanteurs afro-américains. Selon les conditions de la succession
de Gershwin, Porgy and Bess devrait dans la mesure du possible être présenté par une
distribution composée exclusivement de personnes de race noire et, sauf de rares exceptions, il
en a toujours été ainsi.
vocabulaire…
IMPROVISER . avoir la faculté d’imaginer en musique une suite à donner à une mélodie (ryhtmes,
accords, notes, etc)
JAZZ . origine du mot non connue à l’heure actuelle.
Plusieurs hypothèses:
< verbe africain « jaser », qui veut dire danser
< nom de famille qui a donné son nom au genre musical
NEGRO SPIRITUAL . Musique vocale et sacrée née chez les esclaves noirs des États-Unis au XVIIè
siècle, et qui serait à l'origine du gospel.
GOSPEL . Le mot gospel du vieil anglais godspell, signifie « parole de Dieu ».
Chant religieux chanté par les chrétiens noirs, d'abord par les protestants, qui prend la suite des
negro spirituals. Il s'est développé en même temps que le blues primitif. Les artistes modernes
de gospel ont aussi intégré des éléments de musique soul.
Le gospel se développa d'abord chez les Afro-américains et les blancs du Sud avant de
conquérir le reste de l’Amérique et du monde.
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BLUES . Genre musical vocal et instrumental, dérivé des chants de travail des populations afro-
américaines apparues au Mexique et aux États-Unis au courant du XIXè siècle ainsi que des
immigrés anglais, irlandais, écossais, espagnols, français, polonais et d'indiens Cherokee, gens
de pauvres conditions qui exprimaient eux aussi leurs peines dans un genre de musique
comparable. C'est un genre où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires (d'où
l'expression « avoir le blues »).
COMÉDIE MUSICALE . Opéra moderne, composé dans le genre musical proche du Jazz et de la
musique de variété.
Ce que vous entendrez lors des séances Jeune public…
< Chant de travail - Kumbaya
Nous ferons chanter les enfants sur ce chant d’origine africaine
< Improvisation au piano sur une comptine d’enfant
< Negro spiritual . Nobody knows the trouble I’ve seen
< Porgy and Bess, extraits
< présentations: Jazz, George Gershwin, Comédie musicale, Porgy and Bess
Les artistes,
Ensemble Vocal de Bordeaux
Philippe Lamouroux, piano
Lionel Gaudin-Villard, commentaires et direction
CONCERTS JEUNE PUBLIC
Théâtre Fémina
Rue de Grassi, 33 000 Bordeaux
Séance A, 09h40 . séance B, 11h . séance C, 13h45
Durée d’une séance, 45 minutes
Tarif enfant, 6 euros
Adulte gratuit
inscription obligatoire . [email protected]
Ensemble Vocal de Bordeaux . Lionel Gaudin-Villard
7 impasse Molina, 33 000 Bordeaux
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