programme de concert - Festival d`Aix en Provence

Transcription

programme de concert - Festival d`Aix en Provence
DU 4 AU 29 JUIN 2016
PRÉLUDE AU FESTIVAL D’AIX
CONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBRE
Cordes en bagatelles
ACADÉMIE
DU FESTIVAL D’AIX
18 JUIN21h30 aix en provence – hôtel maynier d’oppède
CONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBRE
Cordes en bagatelles
TRIO K ARÉNINE
Paloma KOUIDER
Fanny ROBILLIARD Louis RODDE
piano
violon
violoncelle
QUATUOR BERLIN-TOK YO
Tsuyoshi MORIYA
Dimitri PAVLOV
Eri SUGITA
Ruiko MATSUMOTO
violon
violon
alto
violoncelle
QUATUOR HANSON
Anton HANSON
Jules DUSSAP
Gabrielle LAFAIT
Simon DECHAMBRE
violon
violon
alto
violoncelle
Ernest Chausson (1855-1899)
Trio pour piano, violon et violoncelle en sol mineur, op. 3 (1882)
Pas trop lent – animé
Vite
Assez lent
Animé
trio karénine
Anton Webern (1883-1945)
Six Bagatelles pour quatuor à cordes, op. 9 (1911–13)
Mäßig - Modéré
Leicht bewegt - Légèrement agité
Ziemlich fließend - Plutôt fluide
Sehr langsam - Très lent
Äußerst langsam - Extrêmement lent
Fließend - Fluide
quatuor berlin-tokyo
Béla Bartók (1881-1945)
Quatuor à cordes n° 2, op. 17 (1917)
Moderato
Allegro molto capriccioso
Lento
quatuor hanson
Ernest Chausson
1855 – 1899
Trio pour piano, violon et violoncelle en sol mineur, op. 3 (1882)
Pas trop lent – animé
Vite
Assez lent
Animé
Composé en Suisse durant l’été 1881 par un jeune homme de vingt-six ans, le Trio op.3
constitue la première des quatre grandes pages de musique de chambre laissées par Ernest
Chausson. Créée le 8 avril 1882 à Paris, à la Société Nationale de Musique, avec le compositeur
André Messager au piano, l’œuvre est reçue froidement. Pas un seul critique ne rend compte
du concert, et la pièce passe inaperçue. Il faut attendre 20 ans après la mort de Chausson pour
qu’elle soit publiée et qu’elle retrouve le chemin des salles de concert. Le premier mouvement
s’ouvre avec une introduction au bercement presque mélancolique. C’est le violon qui impose
le thème cyclique de la partition. La suite, vigoureusement rythmée par le piano, expose aux
cordes deux motifs mélodiques : l’un douloureux au violoncelle, l’autre élégiaque au violon.
Tous deux se développent en une belle écriture en imitations. Le second mouvement, construit
comme un scherzo, offre un contraste agréable par son heureuse légèreté et son charme
rustique, et se termine par une brève et douce conclusion. Dans le lent et sombre troisième
mouvement, le piano expose à son tour le thème cyclique, puis une phrase nouvelle, énoncée
par le violoncelle, est reprise par le violon avec une poésie intense et dans une ambiguïté
harmonique qui évoquent aussi bien César Franck que Gabriel Fauré. Le finale se caractérise
par son entrain et son élan. Après l’exposition des thèmes qui lui sont propres, il reprend, en
une extraordinaire intensité rythmique, les motifs principaux de l’œuvre.
Anton Webern
1883 – 1945
Six Bagatelles pour quatuor à cordes, op. 9 (1911–13)
Mäßig - Modéré
Leicht bewegt - Légèrement agité
Ziemlich fließend - Plutôt fluide
Sehr langsam - Très lent
Äußerst langsam - Extrêmement lent
Fließend - Fluide
C’est Emil Hertzka, directeur des Éditions Universal, qui suggère à Anton Webern le titre de ses
Bagatelles, probablement en référence à celles de Beethoven, véritables chefs-d’œuvre de
concision. Les six pièces sont créées à Donaueschingen le 19 juillet 1924 par le Quatuor Amar,
avec Paul Hindemith à l’alto. Elles sont publiées la même année avec une préface d’Arnold
Schoenberg, très significative de l’idéalisme de la seconde école de Vienne : « Il est autant
nécessaire de plaider en faveur de la brièveté de ces pièces, que d’autre part cette brièveté
même plaide en leur faveur. Imaginez quelle sobriété il faut pour être bref. D’un regard on peut
faire un poème, d’un soupir un roman. Mais exprimer un roman par un seul geste, un bonheur
par une seule respiration, une telle concentration n’est possible que si l’on exclut, dans une
mesure adéquate, la sentimentalité... » Les Bagatelles constituent en effet le cas extrême de
la miniature webernienne. L’œuvre est bâtie sur des motifs de deux ou trois notes, avec une
prédilection pour la seconde mineure, et se maintient la plupart du temps dans une dynamique
restreinte. L’auteur l’exprime lui-même dans la dédicace qu’il adresse à Alban Berg, « non
multa, sed multum » (« peu en quantité, mais beaucoup en intensité »). De par son raffinement, l’opus 9 reste l’une des partitions les plus fascinantes du compositeur autrichien.
Béla Bartók
1881 – 1945
Quatuor à cordes n° 2, op. 17 (1917)
Moderato
Allegro molto capriccioso
Lento
Dix ans après avoir composé un premier quatuor, Béla Bartók créé son deuxième en
mars 1918. C’est le fruit d’une longue gestation, de 1915 à 1917, et son langage musical a
considérablement gagné en maturité. Le premier mouvement, de forme sonate traitée
librement, est à l’image de l’ensemble de ce quatuor Moderato-Allegro-Lento, la densité la
plus forte se trouvant au cœur du développement central. Le deuxième mouvement, souvent
décrit comme un scherzo, révèle l’influence du matériau populaire, notamment au niveau
de l’intensité du travail rythmique que le compositeur exploitera par la suite dans diverses
compositions. Parallèlement, Bartók explore les multiples effets du quatuor. Les pizzicatos,
glissandos et autres sourdines sont entrecoupés de grands accords massifs en tutti. Bien que
lento, le troisième mouvement s’inspire de son prédécesseur mais renoue également avec
le premier mouvement en reprenant son thème initial qui fait, à son tour, l’objet de variantes.
Cette partition, d’un grand lyrisme, contient les ultimes retombées romantiques dans les
partitions de Bartók et annonce par la même occasion la dimension expressionniste de son
second ballet, Le Mandarin merveilleux.
Textes : Saskia de Ville
Ils soutiennent
l’Académie du Festival d’Aix
L AURÉATS HSBC DE L’ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX
Attaché à l’accompagnement des jeunes talents, HSBC s’associe depuis 2006 à
l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Chaque année la direction artistique du
Festival sélectionne une nouvelle promotion de chanteurs, pianistes chef de chant
et ensemble de musique de chambre. Le Groupe HSBC France soutient ces jeunes
artistes – les Lauréats HSBC – choisis parmi les talents les plus prometteurs de
l’Académie, qui prolongent l’expérience acquise pendant le Festival en se produisant
lors de récitals et concerts aussi bien en France qu’à l’étranger.
FONDATION L A POSTE
La Fondation d’entreprise La Poste met en oeuvre un mécénat original et éclectique
en faveur de l’expression écrite. Depuis 2004, la Fondation La Poste est mécène de
l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Elle y encourage tout particulièrement la
création de spectacles autour d’écrits et de correspondances de musiciens.
L’association des Amis du Festival soutient l’Académie du Festival d’Aix
L’Académie est habilitée à recevoir la taxe d’apprentissage des entreprises.
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aix en juin
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Laissez-passer nominatif donnant accès
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