Formation Canopé Don Giovanni

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Formation Canopé
Dispositif « Créer et animer des réseaux en arts plastiques » Parcours Don Giovanni
Jeudi 26 mars - 10h15 - Mathilde Lecoustre
Programme de l’intervention ciblée autour de l’analyse musicale de l’oeuvre :
Introduction : Quelques notions générales autour de l’Opéra : origines et évolutions,
caractéristiques et spécificités, composantes et références.
1- Les formes lyriques inhérentes à l’Opéra : récitatif, aria, arioso et ouverture
2- Les tessitures de Don Giovanni, leurs caractéristiques et leurs symboliques
3- Une analyse des grands moments musicaux de l’oeuvre : le figuralisme musical au
service de la trame narrative
Conclusion : Ouverture et prolongement vers d’autres compositions autour de Don Juan
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Annexes : Bibliographie, discographie et partition - Lexique
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Introduction : Quelques notions générales autour de l’Opéra : origines et évolutions,
caractéristiques et spécificités, composantes et références.
- Qu’est-ce qu'un opéra ?
« L’oeuvre », une oeuvre d’art totale qui raconte une histoire
Origines au 16e siècle en Italie
Deux éléments clés : la voix et la musique
Le Bel-canto et l’opéra-ballet
L’opera seria, l’opera buffa et l’opera semiseria (dramma giocoso), l’opéra comique, le grand
opéra, le melodramma et l’opéra romantique, le vérisme, l’opérette, et jusqu’à la comédie
musicale
- Les composantes d’un opéra
Les solistes, l’orchestre et le choeur
- L’orchestre à l’opéra
Placé dans la fosse, jusqu’à 72 musiciens
Trois familles d’instruments : les cordes, les vents, les percussions
- Composition de l’orchestre de Don Giovanni :
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L’orchestre à cordes : Violons I, II, altos, violoncelles, contrebasses
Les bois : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons
Les cuivres : 2 cors, 2 trompettes, 3 trombones
Les percussions : Timbales
Une mandoline
Continuo (pour les recitativo secco) : Piano forte ou clavecin (selon les versions) et
violoncelle
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1- Les formes lyriques inhérentes à l’Opéra : récitatif, aria, arioso et ouverture
Orfeo, Claudio Monteverdi, 1607 : création des modèles formels
Récitatif : Genre musical destiné à une voix de soliste soutenue par un accompagnement
instrumental ; chant librement déclamé, dont la mélodie et le rythme suivent les inflexions
naturelles de la langue parlée, et qui permet à l’action d’avancer. Deux types de récitatifs
existent : sec ou accompagné.
Aria : Mélodie plus largement développée, accompagnée par l’orchestre, en plusieurs parties
et destinée à faire valoir la voix du soliste.
Arioso : De caractère dramatique, l’arioso se situe entre le récitatif et l’aria. Il s’agit tantôt
d’une courte phrase mélodique qui s’insère dans un récitatif, tantôt d’un morceau plus
développé qui précède l’aria.
Ouverture : Composition instrumentale placée au début d’oeuvres lyriques (opéra, oratorio,
opéra-comique, etc.) ou instrumentales, destinée initialement à faire taire le public et à le
mettre dans l’état d’esprit requis par l’oeuvre. Deux formes d’ouvertures existent : « à
l’italienne » en trois mouvements alternés vif-lent-vif et « à la française » en deux ou trois
mouvements alternés lent-vif ou lent-vif-lent.
2- Les tessitures de Don Giovanni, leurs caractéristiques et leurs symboliques
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Tessiture : Ensemble des notes émises de façon continue par une même voix, de la plus
grave à la plus aiguë.
Hauteur
Voix de femme
Voix d’homme
Aiguë
Soprano
Ténor
Médium
Mezzo-soprano
Baryton
Grave
Alto
Basse
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Les différents registres de la voix humaine s’adaptent par leur extension, leur timbre, leur
caractère et leurs capacités techniques à différents genres de personnages.
Le choix que fait le compositeur est donc très important pour que le rôle incarné par le
chanteur soit crédible.
Le choix d’une tessiture est, dans tous les cas, lié à la psychologie des personnages.
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Répartition des tessitures dans Don Giovanni de Mozart :
Personnage
Rôle
Tessiture
Don Giovanni
Gentilhomme et séducteur
Baryton
Leporello
Valet de Don Giovanni
Basse
Donna Anna
Fille du Commandeur,
fiancée de Don Ottavio
Soprano
Donna Elvira
Noble dame de Burgos
mariée puis abandonnée
par Don Giovanni
Soprano
Don Ottavio
Fiancé de Donna Anna
Ténor
Zerlina
Paysanne
Soprano
Masetto
Fiancé de Zerlina
Baryton
Le Commandeur
Père de Donna Anna
Basse
Paysans, serviteurs,
musiciens
Choeurs
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3- Une analyse des grands moments musicaux de l’oeuvre : le figuralisme musical au
service de la trame narrative
Dramma giacoso : opera seria ou opera buffa ?
Passages analysés :
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Ouverture
Air du catalogue
La ci darem la mano
Scène du banquet
a)- Ouverture
L’introduction symphonique présente des motifs mélodiques essentiels dans l’oeuvre et
annonce le dénouement tragique de l’opéra : la mort de Don Giovanni.
Deux grandes parties (ouverture à la française comme chez Rameau) :
- Andante (lent) : annonce du Romantisme à venir, tonalité spécifique, rythmes syncopés,
chromatismes, gammes …
Motifs A et B
Motif C
Motifs D et E
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Motif F
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- Molto allegro (vif) : forme sonate, caractère dynamique et allant, nombreuses références
thématiques …
Thème A
Thème B
b)- Air du catalogue
Situé dans la scène 5 de l’acte I, interprété par Leporello, lequel énumère les conquêtes de
Don Giovanni devant Donna Elvira.
Deux parties : l’énumération et la description
- L’énumération : Tonalité majeure, débit rapide et nombreuses répétitions,
accompagnement léger en arpèges et gammes (air comparable à celui du Barbier de
Séville, Figaro)
- La description : Menuet, figuralisme …
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Dualité Buffa / Seria très présente
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c)- La ci darem la mano
Situé dans la scène 9 de l’acte I, duettino n°7 interprété par Don Giovanni qui tente de
séduire Zerlina, et cette dernière qui ne résiste pas longtemps et succombe à ses charmes.
Deux parties dans le duettino : la séduction et l’union
- Phase de séduction de Don Giovanni : thème doux et sensuel, courbes mélodiques puis
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reprise en imitation par Zerlina qui hésite, et interactivité de plus en plus serrée entre les
deux personnages ; adéquation parfaite entre texte et musique :
Don Giovanni
Là ci darem la mano,
La mi dirai di sì.
Vedi, non è lontano :
Partiam ben moi da qui
Don Giovanni
Là nous nous donnerons la main,
Là tu me diras « oui ».
Vois, ce n’est pas loin,
Partons d’ici, mon amour
Zerlina
Vorrei, e non vorrei...
Mi trema un poco il cor…
Felice, è ver, sarei :
Ma può burlarmi ancor.
Zerlina
J’ai envie, et je n’ai pas envie…
Le coeur me tremble un peu…
Heureuse, c’est vrai, je le serais :
Mais il peut me tromper encore.
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- La confirmation de l’union : changement de tempo, rythme de gigue, procédés musicaux
figurant la connexion des deux personnages (homorythmie, tierce) et sicilienne en
accompagnement, légèreté galante représentative :
Même rythme à la tierce
Rythme de sicilienne caractéristique
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L’apputamento, Jean-Honoré Fragonard, 1773 ©Museo Frick
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d)- Scène du banquet
Situé dans la scène 15 de l’acte II, interprété par Le Commandeur, Don Giovanni et
Leporello, cet air raconte la dernière rencontre des trois protagonistes réunis pour un ultime
souper : précédemment, au cimetière, Don Giovanni a demandé à Leporello, tétanisé de
peur, d’inviter la statue du Commandeur : « Seigneur … Mon maître… (Prenez bien garde… Pas
moi) … Voudrait souper avec vous… »
Trois parties : l’échange d’invitations, le dernier refus et l’engloutissement
- L’échange d’invitations : tonalité funèbre et retour des éléments entendus dans
l’ouverture (motifs A, B et C), intonation solennelle et terrifiante du commandeur ;
- réponse insouciante de Don Giovanni, attitude terrifiée de Leporello et réplique effrayante
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du Commandeur ;
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Il Commendatore
Ferma un po'
Non so pasce di cibo mortale
Chi si pasce di cibo celeste ;
Altre cure più gravi di queste,
Altra brama quaggiù mi guidò.
Le Commandeur
Arrête un peu.
Il ne se repaît pas de nourritures terrestres,
Celui qui se repaît de nourritures célestes.
D’autres soucis plus graves que ceux-là,
D’autres désirs m’ont amené ici.
- Réponse insolente de Don Giovanni « Parle donc : que demandes-tu ? Que veux-tu ? » :
- ponctuée par la terreur de Leporello :
- et réponse impressionnante du Commandeur :
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Les instruments choisis et traités par Mozart expriment l’intériorité du personnage, ses
sentiments les plus intimes : la mélodie de Don Giovanni qui indique son courage et son
assurance est de plus en plus contrariée par l’orchestre qui exprime son agitation intérieure.
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- Dernier refus : Grand cri souligné par des trémolos des cordes et par un accord de
septième diminuée, action accélérée et répliques raccourcies, refus inquiet de Don Giovanni,
appui orchestral (contrastes de nuances, roulements de timbales, tremoli de cordes, sombres
accords aux vents) et ultime réplique du Commandeur (pianissimo subito, orchestre à
l’unisson de la voix, accords et intervalles spécifiques, tessiture très grave) :
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- L’engloutissement : Disparition du Commandeur et douleur de Don Giovanni (choeur à
l’unisson, figuralisme orchestral de l’enfer et de la chute dans le néant), derniers cris, cadence
plagale et tierce picarde.
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Conclusion : Ouverture et prolongements vers d’autres compositions autour de Don Juan
D’autres compositeurs se sont intéressés au mythe de Don Juan et ont cherché à l’illustrer
musicalement.
Parmi eux, retenons les suivants :
-
Don Juan ou Le festin de pierre, ballet pantomime de Christoph Willibald von Gluck, 1761
Don Giovanni Tenorio, Giuseppe Gazzaniga, 1786
Don Juan Opus 20, poème symphonique de Richard Strauss, 1889
Don Juan, Juan Carlos Zorzi, 1998
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- Réminiscences de Don Juan de Franz Liszt, 1841
- Sérénade de Don Juan opus 38 n.1 extraite des Romances de Tschaïkovsky, 1850 à 1893
- Sérénade de Don Juan extraite des Masques opus 34 de Karol Szymanowski, 1915
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Bibliographie utilisée
- MASSIN, Jean et Brigitte, Mozart, Paris, Librairie Arthème Fayard, 1970.
- MASSIN, Brigitte (dir.), Guide des opéras de Mozart, Paris, Fayard, coll. " Les
indispensables de la musique ", 1991.
Partition consultée
- Conducteur : MOZART, Don Giovanni, Leipzig: C.F. Peters, No.4505, New-York, 1974
Discographie écoutée
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2007, dirigé par René Jacobs
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Lexique musical
Accord : Ensemble cohérent de plusieurs sons joués simultanément. De multiples
combinaisons sont répertoriées (dont l’accord de septième par exemple qui cumule quatre
degrés dont les 1er, 3e, 5e et 7e degrés).
Air ou aria : Mélodie vocale accompagnée d’instruments.
Allegro : Indication de mouvement rapide (gaiement, allègrement).
Ambitus : Etendue d’une voix ou d’un instrument dans un morceau, de sa note la plus grave
à la plus aiguë.
Andante : Indication de tempo qui signifie allant.
Andantino : Mouvement un peu plus animé que l’andante.
Arioso : Genre musical pour voix soliste et accompagnement musical situé entre le récitatif et
l’aria.
Arpège : Exécution successive des notes d’un accord à des fins ornementales ou expressives.
Baryton : Voix d’homme située entre le ténor et la basse.
Basse : Voix d’homme la plus grave.
Broderie : Ornement musical.
Cadence : Terminaison suspensive ou conclusive d’une phrase musicale.
Cadence plagale : Terminaison conclusive d’une phrase musicale qui respecte un
enchainement particulier de degré : I-IV-I (au lieu de IV-V-I pour la cadence dite parfaite).
Chromatisme : Mouvement mélodique conjoint montant ou descendant qui tient compte de
tous les demi-tons existants dans l’échelle de notes (12 contre 7 dans notre échelle
diatonique).
Crescendo : Indication de nuance selon laquelle il convient d’augmenter progressivement
l’intensité du son.
Decrescendo : Indication de nuance selon laquelle il convient de diminuer progressivement
l’intensité du son.
Fortissimo : Indication pour une nuance très forte.
Gamme : Succession conjointe de notes, généralement huit, allant d’une tonique (1er degré) à
l’octave.
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Homorythmie : Même rythme entre plusieurs parties.
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Lied : Poème chanté à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement.
Livret : L’ensemble des textes qui constituent les parties chantées et parlées de l’opéra.
Mezzo-soprano : Voix de femme intermédiaire entre le soprano et le contralto.
Octave : Intervalle de huit tons séparant deux notes.
Pianissimo : Indication pour une nuance très douce
Récitatif : Chant librement déclamé entre la voix chantée et la voix parlée, d’où le caractère
narratif. Le tempo et le débit de la musique sont ceux de la parole, l’accompagnement est
généralement réduit.
Soprano : Voix de femme la plus aiguë.
Syncope : Procédé rythmique qui consiste à attaquer un son sur un temps faible et à le
prolonger sur un temps fort
Tempo : C’est la vitesse dans laquelle se joue un morceau. Par exemple, Moderato indique
qu’il faut jouer le morceau dans un tempo modéré.
Ténor : Voix d’homme aiguë.
Tessiture : Etendue que peut couvrir une voix avec un maximum d’aisance.
Tierce picarde : Procédé qui consiste à conclure sur un accord majeur un morceau en mineur
Tonalité : Ton ou hauteur de référence dans une oeuvre. La tonalité peut être majeure (de
sonorité plutôt joyeuse et lumineuse) ou mineure (de sonorité plutôt triste et sombre).
Tremolo : Technique d’archet des instruments à cordes frottées qui consiste à faire trembler
celui-ci sur une ou plusieurs notes, de façon continue.
Trilles : Ornement qui consiste à faire entendre un battement entre deux notes conjointes. On
peut réaliser une trille avec un instrument ou avec la voix.
Triolet : Figure rythmique divisant équitablement un temps en trois.
Tutti : « Tous » en italien, signifie qu’une famille d’instruments ou tout l’orchestre joue
simultanément.
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Unisson : Plusieurs voix ou instruments interprétant la même ligne mélodique au même
moment, ne laissant entendre qu’un seul et même son.