L`art du XXème siècle en 10 chefs d`œuvre

26ème Biennale des Antiquaires
14-23 Septembre 2012 – Grand Palais
Stand S12
L’art du XXème siècle en 10 chefs d’œuvre
Une œuvre par décennie
Pour sa seconde participation à la
Biennale des Antiquaires, Tornabuoni Art
a choisi de présenter 10 œuvres à
l’historique muséal.
Un chef d’œuvre par décennie, tel a été le
point de départ d’une sélection guidée par
les qualités exceptionnelles des tableaux
mais aussi par l’histoire des mouvements
d’avant-garde que Tornabuoni Art défend
depuis plus de 30 ans.
Selon Michele Casamonti, collectionneur
avant tout, « une œuvre doit apporter un
témoignage
sur
un
mouvement
artistique » et chacune de celles
présentées ici sont les manifestes de 10
artistes majeurs ayant
participé à
l’écriture de l’histoire de l’art du XXème
siècle.
Pablo Picasso
Vase, Pipe, Paquet de Tabac, 1919
Signé Picasso et daté 19
Huile sur toile 65 x 54 cm
Contact Presse :
Sylvie Robaglia
Art & Communication
+33(0)6 72 59 57 34
[email protected]
www.art-et-communication.fr
Contact Galerie :
Francesca Piccolboni
16 avenue Matignon – 75008 PARIS
+ 33(0)1 53 53 51 51
[email protected]
www.tornabuoniart.fr
1900 - 1910
1910 – 1920
Umberto Boccioni
Pablo Picasso
Reggio Calabria 1882 - Sorte (Verona) 1916
Málaga 1881 – Mougins 1973
Impressioni di paesaggio, 1908
Huile sur bois 24,5 x 34,5 cm
Vase, Pipe, Paquet de Tabac, 1919
Signé Picasso et daté 19
Huile sur toile 65 x 54 cm
Cette œuvre historique précède l’invention du
futurisme, le mouvement culturel le plus
important de la première partie du XXème siècle
en Italie et dont Umberto Boccioni est le père
fondateur.
Mort à l’âge de 36 ans, Boccioni a laissé peu
d’œuvres :
elles
sont
aujourd’hui
très
recherchées.
Picasso est incontournable dans l’histoire de l’art
du XXème siècle et Tornabuoni Art présente une
œuvre qui a un pédigrée extraordinaire : la
meilleure provenance qui soit (Collection
Rosenberg) et la présence de l’œuvre au Musée
de Philadelphia aux Etats Unis pendant plus d’un
demi siècle.
1920 - 1930
Mario Sironi
Sassari 1885 - Milano 1961
Periferia Il tram e la gru, 1921
Technique mixte sur papier marouflé 98 x 73 cm
Sironi est une des figures emblématiques du
Novecento italien et ses œuvres à l’atmosphère
métaphysique sont les plus recherchées.
Ce courant, qui précède le surréalisme, cherche à
représenter ce qu'il y a au-delà de l'apparence
physique de la réalité, au delà de l'expérience des
sens. Avec la grue, le passage du train et la
périphérie urbaine, cette grande toile de 1921 en
présente tous les symboles, des sujets
extrêmement rares sur le marché.
L’œuvre a déjà été exposée au Palazzo Reale de
Milan et au Palazzo Grassi de Venise.
1930 - 1940
Giorgio Morandi
Bologne 1890 – 1964
Natura Morta (Nature morte), 1930
Huile sur toile, 34 x 39 cm
Dans toute l’œuvre de Morandi, il y a une
continue et obsédante répétition du même sujet,
avec les seules variations de tons, composition et
perspective. Néanmoins cette nature morte est
très rare car la composition se détache sur un
fond nocturne et elle appartient à une période
introuvable chez l’artiste, celle de l’entre-deux
guerres.
Les œuvres de Morandi figurent dans de
nombreux musées internationaux tels que le
MoMA de New York, la National Gallery of Art de
Washington et la Collection Peggy Guggenheim
de Venise. Un musée lui est également consacré à
Bologne et en 2001/2002 il fut à l’honneur du
Musée de l’Art Moderne de la Ville de Paris avec
une rétrospective magistrale.
Une œuvre de l’artiste vient d’établir un record
mondial chez Christie’s le 20 juin 2012 à 1,7
million d’euros.
1940 – 1950
1950 – 1960
Wassily Kandinsky
Marino Marini
Moscou 1866 – Neuilly sur Seine 1944
Pistoia 1901 - Viareggio 1980
Le milieu sombre, 1943
Technique mixte sur carton, 42x58 cm
Cavallo rosso, 1953
Huile sur papier marouflée, 150 x 100 cm
Le tableau de Kandinsky présenté par Tornabuoni
Art représente la tentative de l'artiste d’aller audelà de l'abstraction géométrique théorisée par
lui même.
Exposée dans 11 musées et fondations dans le
monde dont le Musée d’Art Moderne de la Ville
de Paris, le Guggenheim de NY et la Fondation
Beyeler, notre œuvre prend vie dans une
ambiance cosmique, un univers de formes libres,
où le fond sombre s'étend sans fin jusqu'à couvrir
l’ensemble de la surface de la toile sur laquelle
flotte une multitude de formes molles,
fantastiques, comme des galaxies.
Cette œuvre de Marino Marini « Cavallo rosso »
est exceptionnelle par son format et sa force
chromatique. Elle témoigne au plus haut niveau
de la poétique de l’artiste qui, à partir des années
50, a commencé à traduire en différentes
structures les formes équestres, pour lesquelles il
est aujourd'hui célèbre.
1960 – 1970
1970 – 1980
Lucio Fontana
Alighiero e Boetti
Rosario Santa Fè 1899 – Comabbio 1968
Turin 1940 - Rome 1994
Mappa (Carte), 1979
Broderie sur tissu, 98 x 164 cm
Concetto spaziale (Concept Spatial), 1964
Huile et graffitis sur toile, 82 x 65 cm
Grand Spécialiste de Lucio Fontana depuis
toujours, Tornabuoni Art a choisi une oeuvre
emblématique des années 60. Lucio Fontana, qui
est aujourd'hui reconnu comme un des maîtres
les plus géniaux du vingtieme siecle, y mêle le
spatialisme dont il est le créateur, à la grande
tradition baroque italienne avec l’utilisation de
l’or.
Cette oeuvre présente aussi la forme ovale griffée
directement sur la peinture qui sera développée à
la fin de sa vie de façon indépendante dans les
fameuses oeuvres de la série « Fine di Dio »,
connues pour leurs records en salle des ventes.
Les cartes ou Mappa d’Alighiero e Boetti, qu’il
réalisa à partir de 1971 et jusqu’à la fin de sa vie,
sont une description géopolitique du monde, où
nations et drapeaux sont modifiés selon le cours
des événements politiques. La succession
temporelle des cartes représente la narration de
l’ordre et du désordre du monde. Leur
particularité essentielle est de ne pas être
réalisée par lui même mais par des brodeuses
d’Afghanistan. Exclure l’artiste de l’œuvre,
interposer entre les deux l’espace (L’Afghanistan)
et le temps (durée du travail artisanal à l’aiguille)
participent au concept cher à Boetti.
Le fait d'être sans bordure rend cette œuvre très
rare. Par cette démarche Boetti décida de
symboliser le passage de la guerre après
l'invasion soviétique en Afghanistan. Il n’y a que 5
mappa sans bordure au monde et celle-ci est la
seule sur le marché.
1980– 1990
1990 – 2000
Jean Michel Basquiat
Arnaldo Pomodoro
Brooklyn 1960 – SoHo 1988
Morciano di Romagna (Rimini) 1926
Untitled, 1984
Acrylique, pastel gras et sérigraphie sur toile
223,5x198 cm
Sfera con sfera, 1995-97
bronze 6/9, cm. diam. 80
Une exposition sur le XXème siècle ne peut pas
ignorer Basquiat, poids lourd du marché de l’art
qui a mis au point un langage pictural inédit.
Cette œuvre datée 1984 appartient à la période
que les amateurs considèrent comme la plus
aboutie.
Publiée dans tous les catalogues et ouvrages sur
l’artiste, cette oeuvre a également été exposée à
l’IVAM, l’Institut d’Art Moderne de Valence, chez
Jan Krugier, chez Tony Shafrasi à New York.
.
Parmi les sculpteurs italiens d’après guerre,
Pomodoro est sans doute le plus reconnu à
travers le monde : plus de 40 villes exposent des
sculptures monumentales de l’artiste.
Ses recherches sur la spatialité l’ont amené à
travailler sur différentes formes géométriques,
tels la sphère, la colonne, le cube, la stèle, le
papyre.... dont il
modifie l’intégrité par
soustraction de matière. Ainsi le bronze est
arraché, lacéré, travaillé de l’intérieur, jusqu’à
rendre visible des engrenages imaginaires,
symboles d’une vie intérieure. Ces œuvres sont le
fruit d’une technologie démesurée et d’un long
travail qui dure parfois des années. La sphère est
la forme la plus recherchée chez l’artiste, un
« must » pour les collectionneurs.
A propos de la galerie Tornabuoni Art
La galerie Tornabuoni Art a inauguré son espace à Paris le 1er octobre 2009 avec une
exposition de Lucio Fontana qui a remporté un vif succès, suivie par une
rétrospective sur Alighiero Boetti au printemps 2010. La démarche culturelle de la
galerie est d'organiser d’importantes rétrospectives d’artistes majeurs italiens
d’après-guerre, ponctué d'expositions de groupes d'artistes internationaux
fondamentaux.
Spécialisée principalement dans l'art italien de la deuxième moitié du XXème siècle,
la galerie présente en permanence des œuvres significatives des principaux auteurs
du "Novecento" italien: De Chirico, Morandi, Balla, Severini, et des avant-gardistes
internationaux du XXème siècle : Picasso, Mirò, Kandinsky, Hartung, Poliakoff,
Dubuffet, Lam, Matta, Christo, Warhol, Wesselmann, Basquiat.
Les expositions sont réalisées en collaboration avec Tornabuoni Arte à Florence, qui
fut la première galerie créée en 1981 par Roberto Casamonti, dans la rue qui a
donné son nom à la galerie. Par la suite Tornabuoni Art a ouvert des espaces à Crans
Montana en 1993, Milan en 1995, à Portofino en 2001, Forte Dei Marmi en 2004,
Venise en 2005 et enfin Paris en 2009 pour être au plus près de ses clients et
répondre au mieux aux attentes des collectionneurs internationaux.
Tornabuoni Art participe aux foires internationales telles que FIAC et Biennale des
Antiquaires à Paris, TEFAF à Maastricht, Art Basel Miami, Art Hong Kong, Artefiera à
Bologne et MiArt à Milan.