jeanrochdardbruxelles - Galerie Jeanroch Dard

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JEANROCHDARDBRUXELLES
67 RUE DE LA RÉGENCE I BRUXELLES I BELGIUM
WWW.JEANROCHDARD.COM I [email protected]
MY INTERNET WAS DOWN FOR 5 MINUTES
SO I WENT DOWNSTAIRS AND SPOKE TO MY FAMILY.
THEY SEEM LIKE NICE PEOPLE.
copyright : Adrien Vescovi
STEFANIA BATOEVA
BÉLA PABLO JANSSEN
AUDE PARISET
LOUP SARION
ADRIEN VESCOVI
MATHIAS WILLE
sur une proposition d’Elisa Rigoulet
La communication en réseau, les jeux en réseau, les sites de rencontres, la sensation de proximité,
les amis en réseau, une grande famille virtuelle, de l’information en ligne, google search, mot clé +
mot clé, google image. Ctrl clic > Enregistrer l’image sous…
Les artistes de l’exposition manipulent et bousculent les fonctions de l’image au regard de sa
circulation massive, pour explorer ses dysfonctionnements, la vacuité toujours grandissante de sa
logique de surenchère.
La technologie et les logiciels de traitement numérique ont permit à l’image d’en contenir beaucoup
d’autres. Cette dernière est devenue une virtualité, un espace en plusieurs dimensions composés
de calques qui s’additionnent et s’effacent.
Un fond. Une forme. Une forme. Une forme. Un cadre. Une couleur. Une surface. Un paysage.
Stefania Batoeva, Béla Pablo Janssen, Aude Pariset, Loup Sarion, Adrien Vescovi et Mathias Wille
s’amusent ici à bouleverser les limites de sa définition et à en explorer les hors-champs.
C’est déjà de hors-champ ou plutôt d’arrière-champ par transparence qu’il s’agit dans les toiles
emballées d’Adrien Vescovi, geste qui nous renvoie aussi à la question de l’image comme figure
stylistique : un contenu, un contenant comme un figuré et un figurant.
Mais le territoire de l’image reste celui du cadre et sa lecture engage irrémédiablement une forme
de picturalité du réel. La série « Le soleil se lève derrière l’abstraction » de Béla Pablo Janssen est
une reformulation des enjeux de la peinture abstraite que l’artiste s’amuse à vider de sa définition.
Toiles tissées en coton tendues sur châssis, ses œuvres arborent plus les attributs d’une sculpture
de bois et de verre que ceux d’un tableau.
Pourtant, dans l’espace, le tableau et le cadre imposent encore leur forme. Les volumes d’Aude
Pariset et de Loup Sarion se présentent comme des plans. Sortes d’écrans transparents - planches
à voiles ou plaques de verre - ils captent la lumière et font écran. Aude Pariset manipule dans son
travail les différentes méthodes d’utilisation, de reproduction et de circulation de l’image. Utilisant
divers matériaux tels que le papier, le textile ou le plastique, elle emprunte à l’esthétique publicitaire
et aux objets consommables pour réécrire un langage visuel basé sur l’efficience et l’optimisation
de l’image et de sa perception. Interfaces à une image digérée cent fois, le rêve plastique vendu au
consommateur comme la surface lisse du verre dans les volumes de Loup Sarion, dissimulent leur
envers et jouent un rôle magnétisant, absorbant les éléments qui les entourent pour les réorganiser.
Au milieu de ce champ d’écrans, une nouvelle circulation du visible s’opère. De plus en plus rapide,
elle engendre une accélération du geste, du faire, du saisir. Chez Stefania Batoeva, il est rapide,
chronométré, répétitif. Il poursuit sa fonction et s’organise en temps, en effort. Le trait devient
l’empreinte dans la matière d’un processus qui rend possible une lecture de toutes les imperfections,
un travail organisé en couches qui rendent indissociables la surface de son fond.
Reste la question du paysage et de sa figuration. Les dessins numériques sérigraphiés sur toiles de
Mathias Wille rejouent dans l’espace du cadre les raccourcis clavier et les formules de traitement
de l’image sur logiciel.
Un fond, un plan, une coupe, un tracé.
Calque 1, calque 2, calque 3, surfant sur la grande vague ou balayés par elle.
Elisa Rigoulet
STEFANIA BATOEVA
BÉLA PABLO JANSSEN
AUDE PARISET
LOUP SARION
ADRIEN VESCOVI
MATHIAS WILLE
Op voorstel van Elisa Rigoulet
Netwerkcommunicatie, online games, ontmoetingssites, het gevoel van verbondenheid,
netwerkvrienden, een grote virtuele familie, online informatie, google search, zoekwoord +
zoekwoord, google afbeelding. Ctrl klik > Afbeelding opslaan onder …
De artiesten van de tentoonstelling bespelen, manipuleren en verwerpen de functies van de
afbeelding voor de ogen van een immens publiek. hun doel? de functiestoornissen en de steeds
groter wordende ledigheid van deze logica ontdekken die almaar wil overtroeven.
Met digitale technologie en verwerkingssoftware kunnen we afbeeldingen maken die op hun
beurt uit andere afbeeldingen bestaan. Met haar virtuele karakter omvat ze meerdere dimensies
die zijn samengesteld uit lagen die de artiest kan toevoegen en verwijderen.
Een achtergrond. Een vorm. Nog een vorm. En nog één. Een kader. Een kleur. Een bovenlaag. Een
formaat.
Stefania Batoeva, Béla Pablo Janssen, Aude Pariset, Loup Sarion, Adrien Vescovi en Mathias Wille
halen hun hart op terwijl ze de grenzen van de huidige definitie aftasten en spelenderwijs de
mogelijkheden onderzoeken.
Een voorbeeld van het belang van wat zich op de transparante achtergrond afspeelt, zijn de
ingepakte doeken van adrien vescovi, die ons terugbrengen naar de afbeelding als een stijlfiguur:
een inhoud, een drager zoals een eigenschap en een toevoeging.
Maar de afbeelding blijft begrensd door een kader en doet onweerlegbaar denken aan een
geschilderde weergave van de werkelijkheid. Met de serie «Le soleil se lève derrière l’abstraction»
blaast Béla Pablo Janssen de abstracte schilderkunst nieuw leven in. Zo wil de artiest een zekere
afstand nemen van de bestaande definitie. Zijn werken bestaan uit geweven doeken in katoen die
op een frame worden gespannen, en laten meer plaats voor attributen van een beeldhouwwerk in
hout of glas dan een schilderij.
Toch zijn het de schildering en het kader waarvan de vorm in de ruimte overheerst. De volumes
van Aude Pariset en Loup Sarion worden voorgesteld als tekeningen. Vanuit de transparante
schermen - van zeilplanken of glasplaten - vangen ze het licht op en maken ze een weergave.
Aude Pariset past in haar werk verschillende methoden toe zoals reproductie of circulatie van
de afbeelding. Aan de hand van diverse materialen zoals papier, textiel en kunststof doet ze een
beroep op publicitaire esthetiek en consumptiegoederen met als doel om een nieuwe visuele
taal te schrijven die gebaseerd is op efficiëntie en een verbeterde afbeelding en perceptie. De
interfaces hernemen een afbeelding die wel honderd keer terugkeert – een plastic droom die aan
de consument wordt verkocht net zoals het gladde glasoppervlak in de volumes van Loup Sarion
– en verbergen hun werkelijke inhoud en vervullen een magnetiserende rol, terwijl ze omringende
elementen absorberen om ze te herorganiseren.
Te midden van deze schermen speelt zich een nieuwe circulatie van het waarneembare af.
beweging, handeling en waarneming volgen elkaar steeds sneller op. Bij Stefania Batoeva gaat
het om snelheid, chronometrie en herhaling. hij bouwt voort op de functie en organiseert deze
volgens tijd en inspanning. Een lijnenspel staat centraal in een proces waarbij elke imperfectie
zichtbaar wordt. De artiest gaat georganiseerd te werk met een opbouw die de boven- en
onderlaag onlosmakelijk met elkaar verbindt.
Dan kiest hij het formaat en de figuratie. Binnen de grenzen van het kader van de digitale
tekeningen die op doeken zijn afgedrukt, herneemt mathias wille sneltoetsen en formules voor de
softwareverwerking van afbeeldingen.
Een achtergrond, plan, vorm, schets.
Laag 1, laag 2, laag 3 surfen op de grote stroming of worden erdoor weggeveegd.
Elisa Rigoulet
STEFANIA BATOEVA
BÉLA PABLO JANSSEN
AUDE PARISET
LOUP SARION
ADRIEN VESCOVI
MATHIAS WILLE
On a proposition by Elisa Rigoulet
Networked communication, networked games, dating sites, the feeling of closeness, networks
of friends, a big virtual family, online information, google search, key word + key word, google
image. Control click > Save image as...
The exhibiting artists manipulate and push image functions in view of their mass circulation, to
explore their malfunctions and the ever growing vacuity of this game of one-upmanship.
Technology and digital software have allowed us to let many others into the picture. This has
become a reality, a multi-dimensional space made up of increasing and decreasing numbers of
layers.
A background. A form. A form. A form. A frame. A colour. A surface. A landscape.
Stefania Batoeva, Béla Pablo Janssen, Aude Pariset, Loup Sarion, Adrien Vescovi and Mathias
Wille enjoy pushing the limits of its definition and exploring them off-canvas.
It is already off the canvas or rather in the transparent background of Adrien Vescovi’s wrapped
canvases, a gesture which also sends us back to the question of image being a stylistic figure: a
content, a vehicle like feature and an extra.
But the image territory remains that of the frame and its narrative forever engages a form of
real pictorial quality. Béla Pablo Janssen’s series, «Le soleil se lève derrière l’abstraction» is a
reformulation of the abstract painter’s concerns that the artist enjoys voiding of all definition.
Cotton woven canvases stretched onto frames, his works display more attributes of a wooden or
glass sculpture than of a painting.
However, in the space, picture and frame impose their form again. The forms made by Aude Pariset
and Loup Sarion are presented as drawings. Coming out of transparent screens - sailboards or
panes of glass - they capture the light and create a display. In her work, Aude Pariset manipulates
the different methods of image use, reproduction and circulation. Using a range of materials
such as paper, textiles or plastic, she borrows advertising aesthetics and consumer objects to
rewrite a visual language based on efficiency and the optimisation and perception of image. The
interfaces are producing an image that has been taken a hundred times, the plastic dream sold to
the consumer, like the smooth glass like surface in Loup Sarion’s forms, hiding their reverse and
playing an almost mesmerizing role, absorbing the elements which surround them to restructure
them.
In the midst of these screen fields, a new, visible flow is taking place. getting quicker, this leads
to an accelerated action of doing, grasping. For Stefania Batoeva, it is quick, timed, repetitive. It
continues its function and structures itself in time and effort. The stroke becomes the print during
a process which makes a narrative of all of its imperfections, an organised layered work, making
the surface of its background inseparable.
The question remains of landscape and its extras. The digital designs printed on canvas by Mathias
Wille bring software keyboard shortcuts and image treatment plans back to the frame.
A form,a drawing, a cut, an outline.
Layer 1, layer 2, layer 3 surfing the large wave or blown away by it.
Elisa Rigoulet
JEANROCHDARD
67 RUE DE LA REGENCE I 1000 BRUXELLES I BELGIQUE
WWW.JEANROCHDARD.COM I [email protected] I + 33 1 42 71 27 35
Exhibition view / vue d’exposition
JEANROCHDARD
JEANROCHDARD
JEANROCHDARD
JEANROCHDARD
JEANROCHDARD
JEANROCHDARD
JEANROCHDARD
13 RUE DES ARQUEBUSIERS I 75003 PARIS I FRANCE
STEFANIA BATOEVA
Pop Euphoria
2014
230x180 cm / 91x71 inches
huile sur toile / oil on canvas
STEFANIA BATOEVA
Boy You Drive Me Crazy
2014
STEFANIA BATOEVA
Caligula Is Back
2014
STEFANIA BATOEVA
b. 1981 in Sofia (BU). Lives and works in London (UK)
SOLO EXHIBITIONS
2014
Angela Is Sliding, Galeria Nicodim, Bucharest, RO
PAUL, Sariev Contemporary, Plovdiv, BU
2013
Still No Masterplan, Almanac Projects, London, UK
Stefania Batoeva, Galerie koal, Berlin, DE
2012
Unstoppable, Sariev Contemporary, Plovdiv, BU
In Control, Galerie koal, Berlin, DE
GROUP EXHIBITIONS
2015
Nicodim Gallery, Los Angeles (upcoming - January)
SWIMMING POOL, Sofia (upcoming - April)
2014
SWIMMING POOL, Sofia, BU
Got tortilla with butter on phone.Think it’s the end?, Rod Barton Gallery, London, UK
MAJESTIC BATHER, 68 square metres, Copenhagen, DK
Dizziness of Freedom, Bermondsey Project, London, UK
Royal College of Art Degree Show, London, UK
2013
‘l’Echappée Belle’, Kilometre, Grand Palais, Paris, FR
Summer Exhibition, Royal Academy, London, UK
AUTO COUTURE, Automotive Couture, London, UK
Biennale Online 2013
Coutts & Cowley Manor Art Prize, Cowley Manor, Cotswolds, UK
Scattered Showers – Forms of Weather, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, DE
Words Te Be Spoken Aloud, Turner Contemporary, Margate, UK
Open Plan, Strategies and Tactics, Gracechirch Street, London, UK
2012
Changing Perceptions, EBRD, London, UK
Middle Land, Departure Foundation, Birmingham, UK
The Mind and the Mood curated by Samuel Gross, Galerie koal, Berlin, DE
Summer Exhibition, Royal Academy, London, UK
Machine Fest, V22, London, UK
Why Duchamp, Museum of Contemporary Art, Sofia, BU
2011
0gms, W139 Gallery, Amsterdam, NL
Distances, Le Guern Gallery, Warsaw, PL
Pavilion, M :M : M, Apiary Projects, London, UK
An Elusive Object of Art, Galerie Dana Charkasi, Vienna, AU
Open Objects, Pavilion, Woodmill Studios, London, UK
CIRCUIT, Pavilion, Margate, UK
BÉLA PABLO JANSSEN
Untitled (Le soleil se lève derrière l’abstraction IV)
2014
[PZZ\JHKYLIVPZ]LYYLMHIYPJ^VVKLUMYHTLHUKNYP[ILOPUKNSHZZ
BÉLA PABLO JANSSEN
b. 1981 in Cologne (DE). Lives and works in Cologne (DE)
SOLO EXHIBITIONS
2014
LE SOLEIL SE LÈVE DERRIÈRE L’ABSTRACTION, Galerie Jeanroch Dard, Paris, FR
BPJ – le soleil se lève derrière l’abstraction, Eigelstein 112, Cologne, DE
2013
Anarchive – Pieces 2013, Eigelstein 112, Cologne, DE
2011
Is There An Escape For Analog Refugees, The Offline Show#1
Chez Jasmina Merz, Gereonswall 110, Cologne, DE
2010
Der Abstieg In den Schlaf 2, Off-Space Hoi, Cologne, DE
2007
Livingroom – Celler – Kitchen – Nursery/ Tapemosphere#10, Galerie Hinterconti, Hamburg, DE
2006
Drumherum, Galerie Colonia, Chill Phills Kiosk, Hamburg, DE
2005
Traveltaping Guatemala – Costa Rica/ Tapemosphere#03, Galerie Hinterconti, Hamburg, DE
2003
Béal – Béla/ Entre La Ville Est La Campagne, Salle De Théâtre, Voyer De Vie, Taulignan, FR
GROUP EXHIBITIONS
2014
On&On&On, Kunstgruppe, Salon Schmitz, Cologne, DE
2013
#7 – Refugium, Mischpoke E.V. Mönchengladbach, DE
Planet Max Leiss – Foreseen By Claudio Vogt, Ggg Ateliers, Basel, SZ
17/13 Kunstgruppe, Salon Schmitz, Cologne, DE
Planet Pia Janssen, Thürmchenswall 60, Cologne, DE
Subconscious Sirens Of The Mimesis – Tapemosphere#21, Videonale.14, Bonn, DE
2012
Conditions Change, Montagehalle, Hbk Braunschweig , DE
7@8 100+, Meisterschüler Class Walter Dahn, Hbk Braunschweig, DE
Ein Du, Book Release Tour, Ssz Sued Cologne, Hands On Papers Berlin, Salon Des Amateurs Düsseldorf, DE
Lowdown/ At The Studio#1, Mozartstrasse 28, Cologne, DE
Full House, Kunstgruppe, Salon Schmitz, Cologne, DE
2011
And Suddenly We Are Standing Here, Gereonsmühlengasse 26, Cologne, DE
Too Much, Kunstgruppe, Salon Schmitz, Cologne, DE
2010
Handlung Und Tat, Galerie Der Hbk Braunschweig, DE
Vor Gott Ist Alle Kunst Scheisse, curated by 1981er, Oktoberbar, Düsseldorf, DE
2009
Anonyme Zeichner/ Archiv, Liste, Basel, SZ
AUDE PARISET
Bright Day Steering (Pfizer sail)
2014
hauteur 345 cm / 136 inches high
impression digitale sur textile, pvc, accessoires planche à voile, sacs de sable customisés /
digital print on textile, pvc, windsurf accessories, custom sandbags
AUDE PARISET
Bright Day Steering (Bayer sail)
2014
hauteur 345 cm / 136 inches high
impression digitale sur textile, pvc, accessoires planche à voile, sacs de sable customisés /
digital print on textile, pvc, windsurf accessories, custom sandbags
AUDE PARISET
Hosted as Seen on Screen / Relags Tent Bed
2012
dimensions variables / variable dimensions
impressions adhésives sur pvc, lit de camping, cadenas de vélo, barre de métal, couverture en feutre /
adhesive prints on pvc, camping bed, bicycle lock, metal bar, felt blanket
AUDE PARISET
b. 1983 in France. Lives and works in Berlin (DE)
SOLO EXHIBITIONS
2015
Crawler, Ginerva Gambino, Cologne, DE
2014
A BoAt[] A Promise, Kunstverein Nürnberg, DE
Global Isolation Conference & Exhibition, MJ Gallery, Geneva, SZ (w. Marco Bruzzone)
2013
Exposing: the Guest Rules, Favorite Goods, Los Angeles, US
2012
Last Spring/Summer, with Juliette Bonneviot, in Les Urbaines, Lausanne, SZ (cur. Elise Lammer)
Hosting Works, Exposure Rules, Sandy Brown, Berlin, DE
Yung Jung Stages, CEO gallery, Malmö, SW
2011
Len Jyan, Kwadrat, Berlin, DE
2010
Succubus with Juliette Bonneviot, PMgalerie, Berlin, DE
GROUP EXHIBITIONS
2015
Inside China, curated by Jo-ey Tang and Wang Chunchen, K11 Art Foundation, Honk Kong
Club of Matinee Idolz, CO2, Turin
2014
Inside China, l’Intérieur du Géant, Palais de Tokyo, Paris, FR (cur. Jo-ey Tang)
Traucum, Parc St Léger Hors Les Murs, Nevers, FR
Today:Morrow, Balice Hertling at the Film Center, New York, US
Shift, Galerie Antoine Levi, Paris, FR
Aftercare, Center, Berlin, DE
Every Corner Holds a Cave, Ginerva Gambino, Cologne, DE (cur. Mark Soo)
Art Post-Internet, UCCA, Beijing, CH (cur. Karen Archey and Robin Peckham)
Apples and Pears, curated by James Clarkson, DREI, Cologne, DE
Acid Rain, Island, Brussels, BE
2013
They Live, Shanaynay, Paris, FR
Performing the Archive/Club Mode, Skogen, Gothenburg, SW (cur. Gluey-C)
Surface Tension, galerie Andreas Huber, Vienna, AU (cur. Franklin Melendez)
Time Machine, M-Arco, Le Box, Marseille, FR (cur. Corentin Hamel)
Brigadoon, La Tôlerie, Clermont-Ferrand, FR (cur. Céline Poulin)
Entretemps..Brusquement et Ensuite, 12th Lyon Biennale, FR
Sallie Gardner, Michael Thibault gallery, Los Angeles, US
Sunbathers, 1857, Oslo, NO
The Mediterranean Dog, Cole, London, UK (cur. Elise Lammer)
Guide to the Galaxy, Gloria Maria gallery, Milan, IT (cur. Attilia Fattori)
2012
Glaze, Chez Valentin, Paris, FR (cur. George Henry Longly)
Oil on Water calming Effect, Skur 2, Stavanger, NO
Crime is on Both Sides, Galeria Stereo, Poznan, PL (cur. Martha Kirszenbaum)
Aude Pariset, Kate Steciw & Letha Wilson, Toomer Labdza, New York, US (cur. David Harper)
Peer One , The Walters Art Museum, Baltimore, US (cur. Kari Altmann)
JEANROCHDARD
LOUP SARION
Geysers and waterfalls (nervous breakdown)
2015
180x75x20 cm / 71x29,5x7,8 inches
plâtre, teintures, encres, sodas, xerotranfers, verre teinté, argenture, aimants néodyme /
plaster, dye, inks, sodas, xerotranfers, tinted glass, silvering, neodymium magnet
JEANROCHDARD
LOUP SARION
Geysers and waterfalls (booze-up)
2015
180x75x20 cm / 71x29,5x7,8 inches
JEANROCHDARD
LOUP SARION
Geysers and waterfalls (crisis)
2015
180x75x20 cm / 71x29,5x7,8 inches
JEANROCHDARD
LOUP SARION
Geysers and waterfalls (windowpane)
2015
180x75x20 cm / 71x29,5x7,8 inches
LOUP SARION
b. 1987 in Toulouse (FR). Lives and works in Paris (FR)
GROUP EXHIBITIONS
2015
Late Night at the continental, Bains Douches, Paris, FR
I cut out the mug and went to the bottle, EXO, Paris, FR (w. Strauss Bourque Lafrance)
Pre-pop to Post-human, Collage in the Digital Age, Hayward Gallery and Touring, London, UK
2014
Stay Wilde, Courtesy L.A. for La Gad, YIA artfair, Paris, FR (cur. Isabelle Le Normand)
Comin’ Thru’ Paradoxes, La Gad, Saint Ouen, FR (w. Eva Barto)
2013
Benefit at The Kitchen, New York, US
Modifications, ZKU Center for Art and Urbanitics, Berlin, DE (cur. Lucia Scheyer)
Point, Limite, Zéro, Espace Culturel Vuitton, Paris, FR (cur. Kathy Alliou)
Rue Goublier, Paris, FR (cur. Romain Vicari)
Curating for a tree #3, #4, Cloître des Bernardins, Paris, FR
Group show, Espace D.A.S.F, Paris, FR (cur. Arno Gisinger)
2012
Miracles: seven reboots, Dumblo Arts Center, Brooklyn, US
Curating for a tree, Cinq Sept Club, Paris, FR (cur. Mathieu Mercier)
Backstage, Backlash Gallery, Paris, FR (cur. Mathieu Mercier)
Faces of displacement, 6B, Saint-Denis, FR (cur. Daphné Le Sergent)
ADRIEN VESCOVI
Sunset DSCN1793
2015
toile de coton brut et insolation sur châssis en hêtre / raw cotton and insolation on beech tree stretcher
JEANROCHDARD
ADRIEN VESCOVI
Shadow DSCN1795
2015
70x47,4 cm / 27,5x18,5 inches
toile de coton brut et insolation sur châssis en hêtre /
raw cotton and insolation on beech tree stretcher
ADRIEN VESCOVI
Through dscn9550
2014
toile de coton brut et insolation / raw cotton and insolation
ADRIEN VESCOVI
b. 1981 in Thonon-les-Bains (FR). Lives and works in Paris (FR)
SOLO EXHIBITIONS
2015
Tripode, Nantes, FR
2014
sugar and spice, Galerie Torri, Paris, FR
2013
Afterwards, Mosquito Coast Factory, Campbon, FR
Brain Freeze, Glassbox, Paris, FR
2010
Poll Base, Störk Galerie, Rouen, FR
Apres la pluie, station vastemonde, Saint Brieuc, FR
2008
Tous nos jeux etaient les memes, La Génerale en manufacture, Sèvres, FR
GROUP EXHIBITIONS
2014
(IM)MATERIEL, Galerie Jean Fournier, Paris, FR
Le corps invisible, Galerie Edouard Manet, Gennevilliers, FR
Rien de plus tout du moins, CREDAC, Ivry sur Seine, FR (inv. Benoit Marie Moriceau)
Open Mind, Cité des Arts, Paris, FR
Art is hope, Palais de Tokyo, Paris, FR
2013
Songs of the hands, Performa, New York, US
Une nouvelle unité, Les Loges de la Bastide Saint-Joseph, Marseille, FR
Romantic duo, La Friche de la Belle de Mai, Marseille, FR (cur. La Gad)
Looking for video, Galerie Claudine Papillon, Paris, FR
Salle d’attente, Galerie Laurent Muller, Paris
La Fabrique, MacVal, Ivry, FR
2012
Keep me in suspense, The Central House of Artists, Moscou, RU
Karyan Central, Ecole Nationale d’Architecture de Paris La Vilette, Paris, FR (w. Julia Cottin)
Bauhaus, Entretenir des choses matérielles, Kunstforum Essen, DE
Désarchitecture, Galerie Gourvennec Ogor, Marseille, FR
L’enclave Hors les Murs, Marseille, FR
Centre aéré, Galerie de l’ENSAN, Nancy, FR
2011
Inauguration, Galerie Gourvennec Ogor, Marseille, FR
Nul Ptyx, Cité des Arts, Paris, FR
Grand concours de tableaux monochromes, Galerie Jean Brolly, Paris, FR
2010
Aires de Jeux, Micro Onde, Centre d’Art de Velizy, FR
Ils chantent et ils jouent, les gens entrent, Maison des Arts, Grand Quévilly, FR
Collection permanente, Mains d’oeuvres, Saint-Ouen, FR
Loading, PM Galerie, berlin, DE
Access&Paradox, Espace des Blancs Manteaux, Paris, FR
55ème Salon de Montrouge, FR
2009
Opération tonnerre, Mains d’oeuvres, Saint Ouen, FR
MATHIAS WILLE
Wave
2015
960x350 cm / 378x138 inches
papier-peint / wallpaper
MATHIAS WILLE
Smile
2015
impression sur toile / print on canvas
MATHIAS WILLE
Exhaust
2015
impression sur toile / print on canvas
MATHIAS WILLE
b. 1982 in Detroit (US). Lives and works in Brussels (DE) and Paris (FR)
GROUP EXHIBITIONS
2014
To the happy few, Galerie Jeanroch Dard, FR
Bunk Club, Brussels, BE
Artist Print III, Wiels, Brussels, BE
Catherine Street, New York, US
Essex Flowers, New York, US (w. Joshua Smith)
Komplot / Extra Curriculum, Brussels, BE (w. Lucas Knipscher, Amanda Ross-Ho, Erik
Frydenborg)
2013
Cheever Gallery, New York, US
2012
Bunk Club Nr1, Brussels, BE (w. Renaud Jerez, Magalie Reus)
The Apartement, Shanghai, CH
PUBLICATION
YEAR2013, Komplot, Brussels, BE

jeanrochdardbruxelles - Galerie Jeanroch Dard

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