Dossier de Diffusion Mu-SAison 1

Cie Marinette Dozeville
MU-SAISON1
'création 2010'
La compagnie Marinette Dozeville
La Compagnie Marinette Dozeville est une jeune compagnie, implantée à Reims, dont le travail
démarre en 2003 avec l’élaboration d’un solo, D’Ailes, joué à Paris et Reims, notamment au
Manège de Reims dans le cadre du festival Décadrage en 2004.
En 2005 l’association Yapluka est créée pour accompagner les projets artistiques de la
compagnie. La deuxième création de la compagnie est Rupture d’anévrisme, pièce pour deux
danseuses, un musicien et un vidéaste. C’est à partir de cette création que le goût de la
compagnie pour la pluridisciplinarité s’exprime véritablement. Un des axes majeurs de création de
la compagnie est de placer la rencontre au cœur de son travail, autant la rencontre entre
différentes pratiques artistiques, que celle entre artistes et spectateurs. C’est à ce titre que la
compagnie propose des actions complémentaires à la diffusion, telles que des ateliers
pédagogiques, des conférences, des répétitions publiques… L’importance accordée au lien entre
musique et danse dans son travail mène à une résidence à la Cartonnerie de Reims, où la
compagnie est accueillie à en décembre 2005.
En 2006, l'intérêt que suscite son travail se traduit par un parrainage de la compagnie sur
trois ans par l'Espace Louis Jouvet - scène conventionnée des Ardennes accompagné
par la région, dans le cadre de l’aide à l’émergence des compagnies. Dans ce contexte ont
été créées la pièce Dopamine, en mars 2007, et une petite forme – Précaire - solo. L’Espace
Louis Jouvet fait également parti des coproducteurs de Précaire sous sa forme de triptyque
(2009).
Depuis janvier 2009, le Manège de Reims, Scène nationale, prend le relais dans le
rôle de structure marraine. Elle suivra le travail de création et de diffusion de la
compagnie jusqu’à fin 2011. La compagnie continuera à tisser des liens forts sur le territoire
ardennais, puisqu'elle sera aussi compagnie associée à la MJC Calonne de Sedan sur l’année 2011.
En avril 2010, une nouvelle forme a vu le jour. MU-SAISON1, forme brève créée en
collaboration artistique avec le marionnettiste David Girondin-Moab, interroge le corps
marionnettique. Et à l’automne 2011, la compagnie créera un nouveau solo, PERF’, one woman
show chorégraphique.
Parallèlement, la compagnie reste très impliquée dans sa collaboration avec l'Université de
Reims. Elle y mène projets de création, bal, rencontres, tournée avec des étudiants enthousiastes
et engagés !
MU - le rythme des saisons
MU, un projet de rencontres au fil des saisons
MU, au-delà d'une création, est un concept de rencontres artistiques : Marinette Dozeville
souhaite à travers ce projet mener une direction artistique qui soit toujours en collaboration
avec un artiste associé à la création. Inviter à chaque fois un artiste différent, de quelque
domaine artistique que ce soit, à partager une aventure dont elle est à l'initiative. S'appuyer sur
cette collaboration pour ouvrir le champ des possibles, étirer son univers et son écriture vers un
ailleurs tout en respectant son identité d'auteur, s'appuyer sur d'autres champs ou d'autres "pâtes
artistiques" pour en sortir une écriture chorégraphique... Ainsi, une mue = une collaboration
artistique, et MU se déclinera au fil de ses saisons...
Postulat de départ
Chaque collaboration artistique s'appuie/s'appuira sur un postulat de départ : travailler sur
l'idée de mue, de peau, de carapace, d'enveloppe... En s'appuyant sur l'utilisation d'un
"manteau", comme figure réccurente de la mue. Et, s'inspirer de l'univers musical des "Three
japanese lyrics" d'Igor Stravinsky.
MU-Saison1, rencontre danse/marionnette
C'est en collaboration avec David Girondin Moab (de la Compagnie Pseudonymo) que
s'est construite la première déclinaison de MU. De cette rencontre entre l'univers
chorégraphique et l'univers marionnettique, est née la nécessité d'orienter la recherche
autour du "corps marionnettique" (voir plus loin).
MU, véritable quête homothétique
Dans le souhait de décliner un même propos sous des formes, des univers et des esthétiques
tout à fait diverses, de réitérer chaque fois le même postulat de départ, alors qu'un long laps de
temps se sera écoulé entre chaque création, se dessine une véritable quête homothétique de
MU, personnage en visite de lui-même, qui s'investit de manière équivalente dans
toutes les directions qui lui seront indiquées...
A propos de MU-SAISON1...
MU = mue
MU = être mû par
MU = sans (en japonais)
MU = concept zen qui permet de répondre à certaines
questions insidieuses
MU = continent légendaire disparu
MU = personnage manga de Masami Kurumada
MU = dernier épisode de la BD Corto Maltese
MU = alliage nickel/fer pourvu d'une très forte perméabilité
magnétique
MU = lettre grecque utilisée comme symbole scientifique
MU = unité de mesure chinoise
mue = phénomène physiologique de renouvellement ponctuel de l’apparence externe, marqué par
l’abandon des reliquats de l’ancienne ; renouvellement de la peau ; les mues sont nécessaires à la
croissance ou à la métamorphose.
Pièce pour corps marionnettique - forme brève 15 min
MU - véritable mot à tiroirs - c'est le nom d'une femme-manteau, d'un personnage en
mue... Entre rituels de passage et introspections, MU visite et déforme ses multiples visages.
Questionner l'enveloppe, la peau, la carapace, comme autant de couches protectrices ou de
barrages à franchir ? Aller de l'animalité à la féminité ; aller du sauvage au civilisé ; sortir
de soi et y retourner : se visiter. MU, personnage envoûtant et énigmatique, explore les fantômes
de notre inconscient...
MU, créature oubliée prenant vie sous nos yeux, nous plonge dans l’inquiétant mystère du
rite… Cette femme manteau naît sous nos yeux, puis retourne dans l’étrangeté de son néant en
nous laissant le souvenir fascinant d'avoir assisté à une forme de résurrection magique.
Choix musical
Le parti pris musical, une composition sonore à partir des "three japanese lyrics" d'Igor
Stravinsky, véhicule un univers japonisant qui correspond à la stylisation du personnage. A
travers dissonances et écarts de sons, il témoigne et agrémente la complexité psychologique de
MU. La voix féminine de ces "japaneses lyrics" se décline, se module, se modèle, tel un réel
matériau sonore, tirant sur les aigus. De même, MU, matériau humain, cherche à se "sculpter", se
modeler, se moduler dans son "corps-manteau". Répétées presque obsessionnellement, ces
musiques reflètent l'état de recherche, d'errance de MU, au sein de ses expérimentations et rituels
de passage.
Corps marionnettique
"Engoncée" dans son imposant manteau de fourrure, MU devient un véritable "corps-matériau"
manipulé-manipulable par ses différentes pérégrinations, expérimentations au sein de ce manteau.
Contrariée par son poids, ses dimensions, son mouvement ; dépendante de tout ce que cet "objet"
évoque... Est-ce l'objet qui s'incarne, ou la danseuse qui se "matérialise" ? Artificialisation
du personnage avec l'utilisation d'un masque et d'une perruque. Stylisation du mouvement,
frontalité de l'image, comme autant d'outils graphiques pour aller dans le sens de la
"marionnettisation" du personnage...
Collaborateurs artistiques
Marinette Dozeville - directrice artistique, chorégraphe, interprète
Se forme d’abord à la danse classique au C.N.R de Versailles, puis au Conservatoire
Marius Petipa de Paris. Elle termine son cursus en passant son diplôme d’Etat dans cette
même discipline. Elle se familiarise ensuite à la danse contemporaine à l’Atelier de l’Envol
(cellule d’insertion professionnelle) où elle participe aux créations de Gigi Cacciuleanu, Martin
Padron, Serge Ricci, Thierry Malandain et Hervé Diasnas. Suite à sa rencontre avec Hervé
Diasnas, elle poursuit de se former auprès de lui et intègre sa compagnie. Elle travaille également
pour les compagnies Art-Terre, La Girafe bleue, La Licorne, Pascal Giordano, Christine Brunel
et collabore actuellement avec La Strada (création théâtre et danse – Face de cuillère) et Valérie
Lamielle. En parallèle, elle continue d’approfondir sa formation auprès de Jackie Taffanel,
Christian et François Ben Aïm et Lucie Kralovcova (travail vocal).
Depuis 2003, elle est très active en région Champagne-Ardenne à travers sa participation aux
créations des compagnies régionales et ses interventions avec le Manège de Reims (interventions
pédagogiques et "Ateliers du regard", ateliers de pratique critique du spectacle vivant). Depuis
2010, elle est formatrice des Sisyphes. Depuis 2007 elle collabore également avec Césaré, Centre
national de création musicale, en tant que chorégraphe dans le cadre du projet artistique
d’insertion sociale "Empreintes".
Des travaux d’écriture chorégraphique se concrétisent avec la création d’un premier solo,
D’Ailes, et la création de sa compagnie. Viennent ensuite les créations de Rupture
d’anévrisme (2006), Précaire #2, Dopamine (2007), Précaire-triptyque (2009) et MUSAISON1 (2010) et bientôt PERF’(2011).
Depuis 2009, Marinette Dozeville est aussi formatrice pour le projet Les Sisyphe de la cie
A.I.M.E (Julie Nioche). Et, elle est également interprète dans le spectacle jeune public « Petit Bleu,
petit jaune » de la compagnie Succursale 101.
David Girondin Moab - metteur en scène, conseiller artistique
En 1999, il est diplômé de la 4ème promotion de l’E.S.N.A.M (Ecole Supérieure
Nationale des Arts de la Marionnette) avec une mention spéciale du jury pour la mise
en scène et la conception plastique. En 2004, il met en scène Le Golem, adapté du roman de
Gustav Meyrink, qui est créé à l’Institut International de la Marionnette de Charleville Mézières. En
2006, il créé à la Comédie de Reims-CDN, Variations, parcours marionnettique, concept
déambulatoire de formes brèves. Il réalise en 2007 Mille et une nuits et Nuits, deux spectacles
adaptés des Contes des Mille et une Nuits, commandes d’Alain Ollivier, directeur du Théâtre
Gérard Philipe-CDN de Saint-Denis. En juin 2007 il met en espace La part Invisible au
Cryptoportique de Reims, qu’il investit avec des mannequins, marionnettes, masques et projections
vidéo. Il réalise la scénographie et la conception des marionnettes du spectacle Demi-Dieux 7.0,
écrit et mis en scène par Pascal Adam, collabore à la scénographie et à la conception des
marionnettes de La vie Burale de Hervé Blutsch, mis en scène par Catherine Hugot et du
spectacle On n’est pas seul dans sa peau mis en scène par Julie Bérès. Il intervient à
l’ENSATT de Lyon, l’IRTS de Reims, l’Université Paris III et l’Ecole Polytechnic de Turku
(Finlande). Il créé en mai 2008 Sortilèges d’après les contes de Der Nister et Un phénomène tout
à fait ordinaire d’après un texte de Daniil Harms à la Comédie de Reims-CDN. Il prépare
actuellement la création en 2010 au Salmanazar d’Epernay de L’homme aux cornes et aux sabots
bien aiguisés d’après Démons, nouvelle de Der Nister et la création du Festival Orbis Pictus à
Reims en mai 2010. La compagnie Pseudonymo est actuellement en résidence au Salmanazar
d'Epernay (51).
Elie Romero - créateur lumière
Après des études en commerce et économie (prépa HEC, école de commerce),
quelques expériences professionnelles peu en rapport avec ses aspirations, à l'exception de 4 ans
passés chez Yves Saint Laurent où il découvre "le bel ouvrage" ; passionné par l'image il se
reconvertit à 30 ans aux techniques du spectacle par le biais de stages sur le terrain (Festival
Furies, Festival en Othe, etc). Après avoir intégré les équipes techniques de différentes
structures (La Comète de Châlons en Champagne, La Comédie et le Grand Théâtre de
Reims, etc), il souhaite se consacrer de plus en plus aux compagnies indépendantes et plus
particulièrement à la conception des lumières et de décors en se formant constamment sur le
terrain, en formation continue (CFPTS, ORCCA, etc), ainsi que sur des projets bénévoles
(festivals rock, courts métrages, travaux personnels en photo, vidéo, peinture). Il travaille
beaucoup pour le théâtre : Cies Ici et Maintenant, Si et Seulement Si, D', etc. Sa
collaboration avec Marinette Dozeville commence à la fin de l'année 2008.
Uriel Barthelemi - compositeur
Membre co-fondateur d’Asa Djinnia, est batteur, électroacousticien et compositeur.
Il a étudié la batterie aux conservatoires de Reims, La Courneuve et Montreuil (avec
notamment F. Laizeau et M. Valois) et a étudié l'électro-acoustique avec C. Sébille, puis lors de
stages avec C. Eloy et R. Rénouard-Larivière, ainsi qu'à l'IRCAM…. Développant ses propres
logiciels avec Max/MSP, il crée et interprète une musique dense et polymorphe, constituée de
cassures, souffles, contrastes et d’asymétries percussives.
En 2002 il co-signe la partition de l'oratorio électro-acoustique/mixte "Syllabaire" avec C.
Basile puis créée de 2003 à 2010 des musiques pour les compagnies de théâtre-marionnettes
"Pseudonymo", "Ka" et "pUnChiSnOtdeAd", pour des compagnies de danse/multimédia ou
encore de théatre : cie Mobilis-immobilis/Maflohé Passedouet, cie La Strada.
Parrallèlement, il travaille avec la cie de danse Anouchka Vallon / Veronica Vallecillo ainsi
qu’avec les vidéastes/plasticiennes Cécile Béthéem et Elise Boual.
Travaillant régulièrement avec Puce Muse en tant que musicien et/ou concepteur multimédia,
il est auteur de l’application " 8 millions d’esprits" (commande pour la méta-malette) et est coauteur des créations multimédias "Le Concert Interactif" et "sonnerie pour sirènes, 40 souffleurs et
un Méta-Instrument" avec Serge de Laubier.
Mêlant intimement batterie et électronique, écriture souple et improvisation, il travaille
actuellement sur Yama’s Path, projet de concert-dessins animés-installation, ainsi que sur
une série de duos avec Tarek Atoui et Eric Pailhé.
Compositeur associé à la compagnie Soundtrack, il collabore également avec de nombreux
musiciens tels que Travis Diruzza, Joelle Khoury, Hélène Breschand, Mié Ogura, Vincent
Martial, "L.J." Bain Chompoowong, Raed Yassin, (…). et a joué dans de nombreux festivals
tels que Villette numérique, Arborescence, Irtijal, Exodos, Jazzmandu, Scènes ouvertes
à l’insolite.
Calendrier de tournée
Dates à venir
2011
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Samedi 5 et dimanche 6 février : Théâtre de la Girandole dans le cadre du festival A la
croisée des chevaux - Montreuil
Vendredi 25 mars : Espace Louis Jouvet, scène conventionnée des Ardennes – Rethel
Mercredi 6 avril : Théâtre Koltès à l’Université Paris Ouest Nanterre – La Défense
dans le cadre du festival Transverses / Cie de l’Alambic – Christian Bourigault
Jeudi 19 mai : Manège de Reims dans le cadre du Festival Orbis Pictus - Reims
2012
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1 représentation à l’ACB, scène nationale de Bar-Le-Duc (négociation en cours)
Dates passées
2010
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Samedi 22 et dimanche 23 mai : Palais du Tau dans le cadre du Festival Orbis Pictus –
Reims (représentations sans technique)
Mardi 27 et mercredi 28 avril : Création en conditions techniques - Centre Culturel du
CROUS - Reims
2009
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Vendredi 16 et samedi 17 octobre : Présentation de travail en cours - Théâtre Gérard
Philippe - Frouard-scène conventionnée marionnettes (soirée marionnette)
Vendredi 9 octobre : Présentation de travail en cours - MJC Calonne – Sedan (soirée
chorégraphique)
du jeudi 16 au mercredi 22 juillet : présenté dans son premier "habit de travail" au
Festival off d'Avignon, lors d'une carte blanche donnée à la Compagnie par le Théâtre
de la Condition des Soies (carte blanche dans laquelle elle a également présenté
Précaire #2, et invité Valérie Lamielle à partager le plateau).
Conditions techniques
Conditions techniques
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MU-SAISON1 est une forme brève de 15 minutes présentée sous forme frontale.
L’espace nécessaire de représentation est de 6m / 6m minimum.
La pièce se joue en conditions techniques dans les salles équipées, et en conditions
techniques allégées dans d'autres contextes (monuments historiques, extérieurs…)
Fiche technique fournie sur demande
Contacts :
Marie Fourcin - administratrice de production
06.78.05.12.26
Cie Marinette Dozeville / Association Yapluka
62 rue des Romains
51100, Reims
06.22.78.80.27
[email protected]
www.cie-marinette-dozeville.net
La Cie Marinette Dozeville est soutenue par le Ministère de la culture et de la
Communication / DRAC Champagne-Ardenne, le Conseil Régional de
Champagne-Ardenne / ORCCA, le Conseil Général de la Marne, la ville de
Reims, le Manège de Reims-Scène nationale, le Centre Culturel du
Crous/Université de Reims et le Laboratoire des Compagnies de Reims.
© Alain Julien