FR_Dossier Les Nuits_Angelin

ANGELIN PRELJOCAJ
BALLET PRELJOCAJ
LES NUITS
CRÉATION 2013
Première mondiale
Lundi 29 et mardi 30 avril 2013
au Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence
dans le cadre de Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture
CONTACTS
Direction ⎟ Nicole Saïd, [email protected]
Production / diffusion ⎟ Emmanuelle Mandel, [email protected]
Ophélie Coq, [email protected]
Communication ⎟ Sophie Paul, [email protected]
Tél : + 33 (0)4 42 93 48 00 - Fax : + 33 (0)4 42 93 48 01
14/03/2013
ANGELIN PRELJOCAJ
BALLET PRELJOCAJ
LES NUITS
CRÉATION 2013
Pièce pour 18 danseurs
Chorégraphie Angelin Preljocaj
Musique Natacha Atlas & Samy Bishai, 79D
Costumes Azzedine Alaïa
Scénographie Constance Guisset
Lumières Cécile Giovansili-Vissière
Danseurs Gaëlle Chappaz, Natacha Grimaud, Émilie Lalande, Céline Marié, Wilma
Puentes Linares, Aude Miyagi, Nagisa Shirai, Charlotte Siepiora, Anna Tatarova, Patrizia
Telleschi, Cecilia Torres Morillo, Yurie Tsugawa, Sergi Amoros Aparicio, Marius
Delcourt, Sergio Diaz, Jean-Charles Jousni, Fran Sanchez, Julien Thibault
Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Van den Bosch
Assistante répétitrice Natalia Naidich
Choréologue Dany Lévêque
Réalisation décors Atelier du petit chantier
Coproduction (en cours de négociation)
Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture,
Théâtre National de Chaillot - Paris,
Los Angeles Music Center - États-Unis,
Château de Versailles Spectacles,
Staatsballet Berlin - Allemagne,
Opéra de Cologne - Allemagne,
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg,
Théâtre de Caen,
Grand Théâtre de Provence - Aix-en-Provence,
Maison des Arts de Créteil,
Festival Montpellier Danse 2013,
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,
Les Nuits de Fourvière - Lyon,
Amsterdam Music Theater - Pays-Bas.
Le Ballet Preljocaj, Centre Chorégraphique National, est subventionné par le Ministère de la culture et de
la communication – DRAC PACA, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Bouchesdu-Rhône, la Communauté du Pays d’Aix et la Ville d’Aix-en-Provence. Il bénéficie du soutien du Groupe
Partouche - Casino Municipal d’Aix-Thermal, de la Fondation d’entreprise Total, des entreprises membres
du Carré des mécènes, des individus et entreprises membres du Cercle des mécènes, pour le
développement de ses projets.
Visuel couverture: Ballet Preljocaj © Jean-Claude Carbonne - Danseurs : Patrizia Telleschi, Fran Sanchez,
Jean-Charles Jousni.
14/03/2013
À PROPOS DE LA CRÉATION
« En relation avec Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture qui s’interroge
sur la Méditerranée, je souhaite aborder une recherche autour des Mille et Une Nuits.
Au-delà du mystère de cet ouvrage écrit assurément à plusieurs mains et qui déploie des récits
extrêmement variés, sortant les uns des autres comme des poupées gigognes, ce texte a fait
rêver des générations de lecteurs, intrigués de tout temps par sa dimension fantastique et
érotique.
Il y a dans ces contes des aspects très sensuels, que j’aimerais redéployer dans la danse. En
1988, j’avais créé la pièce Liqueurs de chair, dont la thématique était spécifiquement
concentrée sur la notion de l’érotisme, mais imprégnée par l’esthétique des surréalistes.
J’aimerais de nouveau me pencher sur cette question dans un contexte plus flamboyant tout en
gardant le mystère et la fascination que produit encore l’Orient dans l’inconscient collectif.
Par ailleurs, ce qui est passionnant dans les Mille et Une Nuits, c’est le dispositif mis en place à
travers la figure de Shéhérazade qui par le verbe, la culture et l’intelligence, se dresse comme
un rempart à la barbarie et nous questionne sur la place de la femme dans nos sociétés.
On le voit, les pistes ouvertes par ce monument de la littérature sont pléthore et chaque
thématique me pousse à développer la danse en tant que concept, à emmener plus loin
l’écriture même du mouvement.
Avec Les Nuits, il s’agira vraisemblablement d’aller au plus près du mystère d’un Orient rêvé où
les corps se feraient signes, comme une calligraphie des affects et des humeurs. »
Angelin Preljocaj
14/03/2013
ANGELIN PRELJOCAJ
CHORÉGRAPHIE
Né en France en 1957, de parents albanais, Angelin Preljocaj
débute des études de danse classique avant de se tourner vers
la danse contemporaine auprès de Karin Waehner.
En 1980, il part pour New York afin de travailler avec Zena
Rommett et Merce Cunningham, puis continue ses études en
France auprès de la chorégraphe américaine Viola Farber et du
français Quentin Rouillier.
Il rejoint ensuite Dominique Bagouet jusqu’à la création de sa
propre compagnie en décembre 1984. Il a chorégraphié depuis
46 pièces, du solo aux grandes formes.
Angelin Preljocaj s’associe régulièrement avec d’autres artistes
parmi lesquels Enki Bilal (Roméo et Juliette, 1990), Goran
Vejvoda (Paysage après la bataille, 1997), Air (Near Life
Experience, 2003), Granular Synthesis (« N », 2004), Fabrice
Hyber (Les 4 saisons…, 2005), Karlheinz Stockhausen (Eldorado - Sonntags Abschied, 2007),
Jean Paul Gaultier (Blanche Neige, 2008), Constance Guisset (Le funambule, 2009), Claude
Lévêque (Siddharta, 2010), Laurent Garnier et Subodh Gupta (Suivront mille ans de calme,
2010)…
Ses créations sont reprises au répertoire de nombreuses compagnies, dont il reçoit également
des commandes, c’est le cas notamment de La Scala de Milan, du New York City Ballet et du
Ballet de l’Opéra national de Paris.
Il a réalisé des courts-métrages (Le postier, Idées noires en 1991) et plusieurs films, notamment
Un trait d’union et Annonciation (1992 et 2003) pour lesquels il a reçu, entre autres, le « Grand
Prix du Film d'Art » en 2003, le « Premier prix Vidéo-danse » en 1992 et celui du Festival de
Vidéo de Prague en 1993. En 2009, il réalise le film Blanche Neige et en 2011 il signe, pour Air
France, le film publicitaire L’Envol, qui reprend la chorégraphie du Parc.
Il a également collaboré à plusieurs réalisations cinématographiques mettant en scène ses
chorégraphies : Les Raboteurs avec Cyril Collard d’après l’œuvre de Gustave Caillebotte en
1988, Pavillon Noir avec Pierre Coulibeuf en 2006 et Eldorado / Preljocaj avec Olivier Assayas
en 2007.
Plusieurs ouvrages ont été édités autour de son travail, notamment Angelin Preljocaj en 2003,
Pavillon Noir en 2006, Angelin Preljocaj, Topologie de l’invisible en 2008 et Angelin Preljocaj,
de la création à la mémoire de la danse en 2011.
Au cours de sa carrière, il a reçu plusieurs reconnaissances parmi lesquelles le « Grand Prix
National de la danse » décerné par le Ministère de la culture en 1992, le « Benois de la danse »
pour Le Parc en 1995, le « Bessie Award » pour Annonciation en 1997, « Les Victoires de la
musique » pour Roméo et Juliette en 1997, le « Globe de Cristal » pour Blanche Neige en 2009.
Il est Officier des Arts et des Lettres, Chevalier de la Légion d’honneur et a été nommé Officier
de l’ordre du Mérite en mai 2006.
Aujourd’hui composé de 26 danseurs permanents, le Ballet Preljocaj est installé depuis octobre
2006 au Pavillon Noir à Aix-en-Provence, un lieu entièrement dédié à la danse dont Angelin
Preljocaj est le directeur artistique.
Photo © Lucas Marquand-Perrier
14/03/2013
NATACHA ATLAS
MUSIQUE
Natacha Atlas est née à Bruxelles de parents anglo-égyptien.
Ses nombreuses expériences et son héritage multi-culturel ont
contribué à façonner sa marque de fabrique : un harmonieux
mélange de musique et tradition.
Révélée dans les années 1990, Natacha Atlas a rapidement
obtenu une large reconnaissance pour le métissage savant et
pionnier qu’elle a su faire des musiques orientales et
occidentales, et en particulier, l’utilisation de beats
électroniques avec des mélodies arabes et des arrangements.
Après plusieurs albums chez Nation Records et au sein de
l’original Transglobal Underground, elle fait ses débuts avec
Diaspora (1994). Elle crée ensuite Gedida (Beggar’s Banquet)
qui remporte « Les Victoires de la Musique ». Le reste, comme
on dit, appartient à l'histoire.
Ses 2 derniers albums, Ana Hina (2007) et Mounqaliba (2010), acclamés par la critique, ont
représenté une évolution radicale dans son parcours artistique : un mélange de musique
traditionnelle orientale et occidentale avec des sonorités classiques et jazz. Avec Mounqaliba,
elle repousse encore les limites en produisant un album richement orchestré par son
collaborateur de longue date, Samy Bishai.
Natacha Atlas a travaillé par ailleurs avec de nombreux artistes de renom dans des registres
musicaux très divers : pop (Peter Gabriel, Sinead O'Connor, Indigo Girls, et Jean-Michel Jarre),
classique et jazz (Jocelyn Pook, Nigel Kennedy), musiques de film (Danny Elfman, Clint
Mansell, David Arnold, Harry Gregson-Williams, Rachel Portman) ou encore musiques du
monde (Nitin Sawhney, Transglobal Underground, Talvin Singh).
On retrouve sa voix singulière sur un grand nombre d’albums et bandes-son de films ou jeux
vidéo : Kingdom of Heaven (2005), Hulk (2003), Sex and the City 2 (2010), Stargate (1994),
Tout sur Charlie (2002), Le monde ne suffit pas (1999), Meurs un autre jour (2002), Rendezvous à Brick Lane (2007), Sahara (2005), I can’t think straight (2008), La fille sur le pont (1999),
Whatever Lola Wants (2007), Bin-Jip (alias 3-Iron ou Locataires) (2004), et Heavenly Sword
(2007), Grand Theft Auto: Liberty City Stories (2005), Project Gotham Racing 4 (2007).
Photo © Ben McMillan
SAMY BISHAI
Samy Bishai a grandi en Égypte et a étudié le violon classique sous
la direction de Lisette Meguerditchian, Directeur du Conservatoire de
Musique d'Alexandrie et GI Beridze, Directeur de l'Opéra du Caire.
Après s’être installé à Londres en 1999, Samy Bishai a poursuivi
son goût pour l'improvisation, le jazz et d'autres formes musicales
non conventionnelles. Il a joué et enregistré dans plus de 35 pays du
monde, avec des artistes comme Shakira, Tom Jones, Gwen
Stefani, l'English National Opera, Basement Jaxx, Nitin Sawhney,
Brian Eno, Terry Hall, Julian Joseph, et Zoe Rahman qui a obtenu le
Prix Mercure.
Mais la performance virtuose n’est qu’une corde à l'arc de Samy
Bishai. Il est aussi un compositeur, chef d'orchestre et producteur
accompli. S'appuyant sur son expertise de la programmation, de la
conception sonore et de l’ingénierie du son, il a contribué à une
vaste gamme de projets, notamment avec Seckou Keita Quintet,
maître de la kora en Afrique de l'Ouest et avec le groupe électro expérimental Digitonal.
Parmi ses productions les plus récentes, l’album de Natacha Atlas, Mounqaliba, acclamé par la
critique, et un nouvel opus à venir Expressions: Live In Toulouse.
Photo © Richard Kaby 14/03/2013
AZZEDINE ALAÏA
COSTUMES
Alaïa. Un nom qui fait son apparition au tout début des années
80, sur la vague de ce qu’on appelle à l’époque « les jeunes
créateurs ».
Le parcours d’Azzedine Alaïa, tunisien de naissance, est
particulier : avant de se lancer dans la confection en série, il va
pratiquer pendant plus de quinze ans son métier de couturier en
artisan à Paris. Mais bien avant ça, alors qu’il est encore enfant
à Tunis, il est initié par la lecture soutenue des journaux de
mode de Paris. Cette fascination pour l’élégance et le vrai chic
parisien ne lâcheront jamais Azzedine Alaïa, même quand il
décide de s’inscrire aux Beaux-Arts à Tunis section sculpture.
Il arrive à Paris avec quelques adresses en poche, vers la fin
des années 50. Il est logé chez la comtesse de Blégiers, qu’il
habille en échange de quelques heures passées à garder les enfants. Cette époque de sa vie
est décisive pour Azzedine Alaïa : elle marque en effet ses rencontres avec ses premières et
très prestigieuses clientes, telles que Louise de Vilmorin, Simone Zehrfuss, et surtout, Arletty
qu’il considère comme la parfaite incarnation de cette élégance si parisienne, et qu’il découvrira
dans Les Enfants du Paradis au petit cinéma du Ranelagh, à deux pas de chez lui.
Dans les années 60, il travaillera aussi pour Cécile de Rothschild, Claudette Colbert, ou encore
Greta Garbo. En 1965, il s’installe avec sa petite famille d’amis rue de Bellechasse. C’est à
cette adresse qu’il présentera sa toute première collection de prêt à porter, noire des pieds à la
tête, en 1980. Le tournant est capital pour Azzedine Alaïa qui est alors repéré par quelques
grands noms de la presse (spécialisée ou autre) : Melka Treanton, Nicole Crassat et Carlyne
Cerf de Dudzeele du journal Elle, mais aussi Michel Cressole dans Libération qui s’accordent à
vanter le savoir-faire d’Azzedine Alaïa.
En 1984, il ouvre sa première vraie boutique logée dans un ancien hôtel de voyageurs, rue du
Parc Royal, et aménagée tout spécialement par Andrée Putman qui compte déjà parmi les
premières fans du style Alaïa.
S’il fallait lui inventer un titre dans le paysage de la mode contemporaine, il faudrait dire
qu’Azzedine Alaïa s’est fait le porte-parole de la modernité dans les traditions. Coupes savantes
et mise en valeur maximum du corps de la femme, voilà pour l’hommage à la grande couture
française de Vionnet à Schiaparelli ; alliance inédites de matières (cuirs et houppettes de cygne,
tweed et écossais) et concentration sur l’essence intrinsèque du vêtement (jamais de bijoux qui
pourraient distraire le regard), voilà pour la modernité.
Ses idées de collection sont souvent le fruit d’une rencontre, ou d’une idée lancée par un ami.
C’est le cas de la collection hiver 90, inspirée d’une visite aux palais arabo-andalous de
Grenade en compagnie de son ami Jean Louis Froment alors conservateur du CAPC (Musée
d’Art Contemporain de Bordeaux) qui lui consacre une rétrospective exceptionnelle dès 1985.
C’est encore le cas avec le peintre Julian Schnabel (qui sera chargé de l’aménagement du
nouvel espace Alaïa, rue de la verrerie en 1990) qui lui soufflera l’idée de la collection Tati.
En 1989, il conçoit la fameuse robe aux couleurs du drapeau français portée par la cantatrice
Jessye Norman lors de son interprétation de La Marseillaise, point d’orgue du défilé du
Bicentenaire de la Révolution française mis en scène par Jean-Paul Goude, ou encore avec
Tina Turner à qui il dédiera une mini robe de perles.
Photo © DR
14/03/2013
CONSTANCE GUISSET
SCÉNOGRAPHIE
Constance Guisset a 36 ans, elle vit et travaille à Paris.
Après des études économiques et commerciales à
l’ESSEC et à l’IEP Paris, puis une année au Parlement de
Tokyo, elle se rend vite compte qu’elle veut créer et non
pas graviter autour de la création. Elle intègre alors
l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle.
Diplômée en juillet 2007, elle fonde son studio et remporte
la même année le Grand Prix du Design de la Ville de
Paris.
En 2008, elle participe à la Biennale du Design de SaintÉtienne où elle présente Fiat Lux, une lampe et un
interrupteur en lévitation. Sélectionnée par le jury du
Festival Design Parade à la Villa Noailles, à Hyères, elle y présente une version de Duplex, une
interprétation très visuelle de la colocation entre un oiseau et un poisson et remporte le Prix du
Public.
La même année, Constance Guisset reçoit deux aides à projet du VIA (Valorisation de
l’Innovation dans l’Ameublement) pour Dancing Chair (un rocking chair et son repose-pieds) et
Tri3 (une poubelle innovante de tri sélectif).
En 2009, elle crée la scénographie du solo d’Angelin Preljocaj, Le funambule d’après Jean
Genet.
En 2010, elle remporte l’Audi Talent Awards Design pour son projet Métamorphoses, fait du
design d’objets pour Petite Friture, Molteni, Specimen, LaCie…, crée du mobilier pour l’Institut
français d’Ankara. Elle signe aussi la scénographie d’une exposition au Musée des Arts
décoratifs et celle d’un concert de Laurent Garnier.
Les Designer’s Days 2011 lui remettent le prix de la meilleure scénographie pour
Conversations avec Afra et Tobia Scarpa pour Molteni & C Dada.
En mai 2012, a lieu sa première exposition personnelle : Design – Constance Guisset à la
Chapelle des Calvairiennes, Centre d’Art Contemporain du Pays de Mayenne.
Actuellement, Constance Guisset travaille sur de nombreux objets pour des éditeurs italiens qui
seront présentés en avril 2013 lors du « Salone del Mobile » de Milan, ainsi que pour des
maisons de luxe françaises comme Louis Vuitton Malletier et Christian Dior Parfums.
Constance Guisset est fascinée par l’équilibre, la légèreté et l’absence de gravité. L’illusion, la
surprise en mouvement et le ravissement sont au cœur de ses recherches.
© Photo Guisset
14/03/2013
CÉCILE GIOVANSILI-VISSIÈRE
LUMIÈRES
Née en 1973 à Marseille, Cécile Giovansili-Vissière, après un
baccalauréat scientifique et des études de sciences du langage, se
forme par elle-même aux techniques de la lumière et signe rapidement
ses premiers éclairages.
Elle travaille les premières années dans le monde du théâtre et de
l’opéra, puis rencontre l’univers de la danse en rejoignant le Ballet
Preljocaj en 2001.
En presque vingt ans de carrière, elle conserve un équilibre entre
petites compagnies (Alexis Moati, Laure Bonicel, La Locomotive ou The Will Corporation) et
artistes de renom (Klaus Michael Grüber, Hans Peter Cloos, Peter Brook ou Robyn Orlin).
Elle signe les lumières des spectacles dʼAngelin Preljocaj : Eldorado (Sonntags Abschied) et
Haka en 2007, Le funambule d’après Jean Genet en 2009, Suivront mille ans de calme en
2010, Royaume Uni et Ce que j’appelle oubli en 2012.
Photo © DR
14/03/2013
CALENDRIER DE TOURNÉE
Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence
29 et 30 avril 2013
Teatro Regio, Parme, Italie
05 et 06 mai 2013
Teatro Lirico di Cagliari, Cagliari, Italie
10 et 11 mai 2013
Maison des Arts, Créteil
14 au 18 mai 2013
Théâtre de Caen, Caen
22 au 28 mai 2013
Relâche le 26
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Saint-Quentin-en-Yvelines 31 mai au 02 juin 2013
Opéra de Cologne, Cologne, Allemagne
07 et 08 juin 2013
Le Corum, Montpellier, dans le cadre de Montpellier Danse
24 juin 2013
Amsterdam Music Theater, Amsterdam, Pays-Bas
27 et 28 juin 2013
Grand Théâtre, Lyon, dans le cadre des Nuits de Fourvière
04 au 06 Juillet 2013
Opera and ballet National Theater, Astana, Kazakhstan
09 et 10 juillet 2013
La Criée, Théâtre National de Marseille
10 au 13 juillet 2013
Vaison-la-Romaine, dans le cadre de Vaison Danses
17 et 18 juillet 2013
Beiteddine, Liban, dans le cadre du Beiteddine Art Festival
01 août 2013
Gare du Midi, Biarritz, dans le cadre du festival Le Temps d’Aimer
Grand Théâtre de Luxembourg, Luxembourg
Festspielhaus, St Pölten, Autriche
11 septembre 2013
23 et 24 septembre 2013
27 septembre 2013
Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence
01 au 09 octobre 2013
Théâtre Le Forum, Fréjus - Saint-Raphaël
12 et 13 octobre 2013
Le Quartz, Brest
17 au 19 octobre 2013
Relâche le 06
St Pétersbourg, Russie dans le cadre du Festival Diaghilev
23 et 24 novembre 2013
La Comédie de Clermont-Ferrand, Scène nationale
03 au 05 décembre 2013
Opéra Royal - Château de Versailles, Versailles
12 au 22 décembre 2013
Théâtre National de Chaillot, Paris
Du 03 au 19 janvier 2014
Relâche le 16
Relâches les 06 et 13
L’Archipel, Perpignan
Théâtre Olympia, Arcachon
La Coursive, La Rochelle
Palais des Festivals, Cannes
Odyssud, Blagnac
Scène nationale d’Albi, Albi
Los Angeles Music Center, Los Angeles, États-Unis
23 et 24 janvier 2014
31 janvier et 01 février 2014
Du 04 au 06 février 2014
21 février 2014
27 au 30 mars 2014
02 avril 2014
Du 16 au 20 juin 2014
Dates à confirmer
Dates en cours de confirmation :
Turin (Italie), Maubeuge, St Denis (La Réunion), Sao Paulo (Brésil), Rio de Janeiro
(Brésil), Macao (Chine)…
14/03/2013
PARTENAIRES
Le Ballet Preljocaj,
Centre Chorégraphique National,
est subventionné par
le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC PACA,
la région Provence-Alpes-Côte d’Azur,
le département des Bouches-du-Rhône,
la Communauté du Pays d’Aix,
et la ville d’Aix-en-Provence
et bénéficie du soutien
du Groupe Partouche – Casino Municipal d’Aix-Thermal,
de la Fondation d’entreprise Total,
des entreprises membres du Carré des mécènes,
des individus et entreprises membres du Cercle des mécènes,
pour le développement de ses projets.
BALLET PRELJOCAJ - PAVILLON NOIR
Centre Chorégraphique National
530 avenue Mozart CS 30824
13627 Aix-en-Provence - Cedex 01 - France
www.preljocaj.org
14/03/2013