projet associatif - MJC du Vieux Lyon

PROJET CULTUREL DE LA MJC DU VIEUX LYON
Juin 2011
Préambule :
« L’éducation populaire c’est l’association inédite, originale et formidablement
féconde de trois projets ; Un projet éducatif, qui est celui de l’émancipation de
tous ; Un projet culturel qui est celui de la transmission à chacun des formes les
plus exigeantes de la culture & un projet social qui est celui de garantir à toutes
les personnes les conditions matérielles mais aussi les conditions de vie et de
développement. Les trois projets sont liés et c’est ça l’éducation populaire. Ce
n’est pas la culture d’un côté, le social de l’autre, l’éducatif enfin. C’est
l’affirmation que éducatif, social et culturel, cela fait ensemble un projet qui tire
l’humanité vers le haut »
Citation d’après une intervention orale de Philippe Meirieu, pédagogue,
extraite du film « Rue de la brèche - ma MJC va craquer »,
réalisé à l’occasion des 40 ans de la MJC du Vieux Lyon en novembre 2008.
La MJC du Vieux Lyon, à travers sa politique culturelle :
 Donne à voir, à entendre, à sentir, à toucher et à goûter
 Donne à partager
 Donne à comprendre
 Donne à agir
A partir de ces principes généraux, l’engagement de la MJC c’est :
 D’être un lieu d’accès à la culture ouvert sur un territoire
 D’accueillir la création artistique pour favoriser la découverte et
l’expérimentation
 D’affirmer que l’expérience culturelle permet la confrontation des points
de vue et la transformation du regard que chacun porte sur le monde
 D’autoriser la prise de risque de chacun dans une construction
collective qui permet l’échange et le partage
 De contribuer à l’éducation artistique de tous
 De développer des pratiques culturelles amateurs de qualité
Ceci étant dit, ces objectif ne nous font pas perdre de vue que :
Premièrement : « Dans tous les arts,
le plaisir croît avec la connaissance que l'on a d'eux. » [Ernest
Hemingway]
& Deuxièmement : « Dans les arts rien ne vit
que ce qui donne continuellement du plaisir. » [Stendhal]
1
1. Etre un lieu d’accès à la culture ouvert sur un territoire
1.1.
Affirmer notre identité culturelle
1.1.1.
Cultiver les échanges avec les autres associations, se donner comme priorité la
rencontre en s’inscrivant dans des projets collectifs (ex : Festival des Chants de Mars, Réseau
Jeune Public, Collectif-expos…)
1.1.2.
Salle Léo Ferré : proposer une programmation faisant sens avec l’histoire de la
salle pour être lisibles.
1.1.3.
Affirmer et mieux définir les orientations de programmation de la salle (chanson,
jeune public, débats citoyens mais plus nécessairement de spectacles d’humour)
1.1.4.
Ouvrir la salle aux initiatives culturelles associatives et des partenaires du quartier
en valorisant l’aspect professionnel et qualitatif du lieu.
1.1.5.
Espace d’art : proposer des animations, des sorties et des conférences qui
participent à l’éducation artistique de tous et rendent la programmation d’expositions plus
ouverte et dynamique.
1.1.6.
Proposer des expositions collectives, s’associer à des thèmes ou évènements de
la ville.
1.1.7.
Initier des partenariats et des échanges avec les institutions d’art lyonnaises.
1.1.8.
Vie de quartier : proposer et coordonner un projet thématique chaque saison avec
la priorité d’impliquer les partenaires et habitants du quartier
1.2.
Etre visibles en permanence :
1.2.1.
Intervenir dans l’espace public, par ex. : Action painting, Flash mob, Théâtre de
rue, etc…
1.2.2.
Ouvrir les ateliers de la MJC au public (ex : une semaine dans l’année)
1.2.3.
Apéro-forum des associations du quartier et de la MDA sur la place
1.2.4.
Signalétique de la MJC : une action commune MJC/RVL
1.3.
1.3.1.
Accueillir les initiatives des habitants du quartier
Accueillir en priorité les associations du quartier à la MDA et favoriser le
déroulement de leurs réunions, réflexions, formations…
1.3.2.
1.4.
1.4.1.
Favoriser le déroulement du carnaval et participer à son organisation
Donner la priorité aux actions se déroulant à l’échelle du quartier
Vie de quartier, impliquer les activités économiques dans le projet de quartier (ex :
journée gourmande avec les boulangers, pâtissiers, traiteurs…)
2
1.4.2.
Espace d’Art : organiser une journée déambulation/ateliers ouverts des d’artistes
et artisans d’art du quartier
1.4.3.
Fédérer l’information culturelle (ex : gazette de quartier ou plaquette de
présentation de toutes les associations, de leur objet et de leur action)
2. Accueillir
la
création artistique
pour
favoriser
la découverte
et
l’expérimentation
2.1.
2.1.1.
Ouvrir les locaux à la résidence et l’accompagnement de jeunes artistes
Réserver chaque saison un temps d’accueil, en priorité pendant les vacances
scolaires, pour des artistes en résidence (compagnies, groupes…)
2.1.2.
Se donner les moyens d’un soutien technique aux artistes accueillis (mise à
disposition du régisseur…)
2.1.3.
Organiser un accompagnement des artistes en émergence vers une production
professionnelle (évolution des premières parties vers programmation en tête d’affiche…)
2.2.
2.2.1.
Avoir une attention particulière pour le jeune public
Faire un travail prioritaire en direction des enfants adhérents à la MJC et des
écoles du quartier (séances accueil de loisirs et/ou scolaires, apéros enseignants…)
2.2.2.
Développer une école du jeune spectateur (ateliers, rencontres avec les artistes,
visites des coulisses, dossiers pédagogiques, débats d’enfants…)
2.3.
2.3.1.
Développer des formes de découverte singulières
Questionner les conventions disciplinaires (visites d’expositions les yeux bandés,
parler au théâtre pendant la pièce…)
2.3.2.
Inciter les artistes à détourner les codes (ne pas applaudir bruyamment mais en
langage des signes, toucher un tableau…)
2.3.3.
Encourager les échanges inter activités (un groupe peinture invite un groupe
chant, un groupe sculpture fait une déco pour un groupe danse, un groupe théâtre lit les textes
de l’atelier d’écriture…)
3. Affirmer que l’expérience culturelle permet la confrontation des points de
vue et la transformation du regard que chacun porte sur le monde
3.1.
3.1.1.
Proposer des expériences diversifiées.
Diversifier les supports (spectacles, expos, activités de pratiques culturelles,
animations ponctuelles (importances des copinages qui apportent une ouverture)
3
3.1.2.
Créer des passerelles pour multiplier les ouvertures (échanges de cours entre
animateurs, projets collectifs intergroupe, échange lors des fruits de saisons, mobilisation des
groupes d »’activités sur les actions culturelles (vernissages, spec…)
3.1.3.
Rechercher des passerelles « hors les murs » (échanges inter MJC, projets
collectifs, visites/sorties des groupes d’activités à l’extérieurs, participation à des évènements
culturels d’envergure comme le défile de la biennale…)
3.2.
Donner des clés de compréhension, provoquer des interrogations.
3.2.1.
Informer, documenter (espace lecture, conférences, affichage, visites…)
3.2.2.
Rencontres avec les artistes/ animateurs (discuter, s’interroger…)
3.3.
Permettre les débats formels et informels :
3.3.1.
Débats citoyens, débats proposés par les artistes de l’espace d’art
3.3.2.
Multiplier les espaces d’expression conviviaux (causeries philosophiques,
pensées du mois, panneaux d’échanges…)
3.3.3.
Ouverture du bar autour des animations (après concert, pendant expos…)
3.3.4.
Commissions ouvertes à toutes et à tous (espace d’art, salle Léo ferré, projet de
quartier…)
4. Autoriser la prise de risque de chacun dans une construction collective
qui permet l'échange et le partage
4.1.
4.1.1.
Proposer des espaces d'expression et de réalisation (individuelles et collectives)
Valoriser les événements amateurs au même titre que la programmation
professionnelle (salades de bruits, fruits de saison, expositions hors les murs...)
4.1.2.
Animer des lieux et/ou supports de libre expression (dazibaos, porteurs de
paroles, criées publiques, blog en wiki…), notamment autour du projet de quartier.
4.2.
Avoir une démarche pédagogique qui favorise la construction collective, qui
permet d'oser, qui autorise l'échec (pas d'auto-censure)
4.2.1.
Accompagner la prise d’autonomie des groupes d’activités
4.2.2.
Que les animateurs laissent libre cours à la prise de risque tout en étant prêts à la
parade (ne pas envoyer les adhérents au casse-pipe…)
4.2.3.
Susciter la participation à la thématique annuelle
4.2.4.
Se mettre en conditions d’un laboratoire d’essai où tout travail est valorisé quel
que soit son degré d’aboutissement (fruits de saison…)
4
En transversal : privilégier l’émulation collective plutôt que la compétition
5. contribuer à l’éducation artistique de tous
5.1.
Accessibilité à tous : activités, ateliers et spectacles ouverts au plus grand
nombre
5.1.1.
dans les propositions d’âge : de 2 à 99 ans
5.1.2.
par une politique tarifaire adaptée (ateliers La Brèche gratuits ou participation
symbolique, soirées prix libre à Léo Ferré)
5.1.3.
dans les genres programmés (musique, humour… élargir à 1 ou 2 pièce théâtre
ou danse pour Léo Ferré ; proposer variété de techniques à La Brèche (exemple 2 peinture, 2
sculpture, 2 dessin… ou proposer expo qui croisent les différentes techniques : soit 1 thème
abordé avec différentes techniques soit 1 genre visité selon différents artistes, différentes
approches).
5.1.4.
dans le contenu, dans l’approche des évènements : permettre à chacun, même
très novice, d’accéder aux conférences (proposer 2 niveaux différents, par exemple pour
histoire de l’art).
5.1.5.
Adapter la salle à l’accueil des publics : accessibilité personnes à mobilité réduite,
tolérance des chiens d’accompagnement, rehausseurs et jauges adaptées pour les spectacles
jeune public…
5.2.
5.2.1.
Encourager l’échange entre l’artiste et le public :
ateliers et rencontre des artistes et du public (ateliers avec les artistes qui
exposent à La Brèche, master-class, à l’issue des spectacles …)
5.2.2.
partenariat avec les écoles (fourniture d’un dossier ou de fiches pédagogiques sur
l’exposition ou le spectacle, que l’artiste aille à la rencontre des élèves pour leur présenter son
travail, les initier… et leur donner envie de venir voir l’exposition ou le spectacle, expo hors les
murs)
5.2.3.
vernissages tardif : par exemple une semaine après le début de l’exposition ou 1
semaine après la présentation dans l’école…
5.2.4.
5.3.
vernissage avec performance ou approche + ludique, moins académique.
Organiser la réflexion en commissions qui participent à l’élaboration des
programmes.
5.3.1.
Ouvrir les commissions à l’ensemble des adhérents, bénévoles, élus associatifs,
salariés et partenaires
5.3.2.
Développer les échanges et une démarche de qualité pour la prise de décision
5
(animation des débats, méthodes de réunion, techniques de consensus…)
5.3.3.
Tenir compte de l’avis des commissions
6. développer des pratiques culturelles amateurs de qualité
6.1.
Donner priorité à la qualité de la démarche pédagogique (dynamique de groupe) et
ensuite l’expérience technique des intervenants
6.1.1.
à l’embauche des animateurs techniciens d’activités
6.1.2.
par la formation et les réunions pédagogiques
6.2.
Organisation de scènes et d’expositions ouvertes
6.2.1.
proposer l’espace hall/bar pour des pratiques amateurs
6.2.2.
programmation off ou équivalent des scènes ouvertes mais pour les arts
plastiques
6.2.3.
mise à disposition de moyens techniques pour ces scènes et expositions
ouvertes : cimaises, lumières, son de qualité, communication
6.2.4.
mise à dispositions de moyens humains pour ces scènes et expositions ouvertes :
présence du régisseur, d’un coordinateur ou parrainage d’un professionnel pour les scènes
ouvertes, préparation en amont avec organisation de balances sur les scènes ouvertes…
6.3.
Permettre la rencontre entre professionnels et amateurs
6.3.1.
en organisant des master-class à destination des adhérents expérimentés
6.3.2.
Créer les conditions d’échanges de savoirs égalitaires (inversions des rôles prof-
élèves, adhérents référents capables de remplacer l’animateur en cas d’absence…)
6.4.
Développer le lien entre coordinateur d’activités et adhérents pour évaluer la
qualité des activités
6.4.1.
passage des coordinateurs dans les activités 2 ou 3 fois par an
6.4.2.
désignation « d’adhérents référents » qui puisse faire le lien entre adhérents et
coordinateurs d’activités, notamment pour les activités extérieures
6.5.
Favoriser la qualité des activités par la formation des animateurs
6.5.1.
création de passerelles entre activités et animateurs,
6.5.2.
créer des points de rencontres entre animateurs avec échange de problématiques
et de techniques (ancien appartement du gardien aménagé en salle du personnel).
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