pourquoi les artistes ont-ils realise cette oeuvre

TYPE D'ART : monument
Le Sphinx
ARTISTE :
anonyme
DATE : -2500 avant J.C
LIEU D'EXPOSITION : Égypte à Memphis
DIMENSION :
D’une longueur de 73
mètres, d’une hauteur de 20 mètres et
d’une largeur de 14 mètres, le sphinx a la
tête tournée vers le levant
MATERIAUX UTILISES : pierre
taillée et tête en calcaire (ce qui explique
l'érosion) .
REPRODUCTION DE
L'OEUVRE DANS
SON
ENVIRONNEMENT
CONTEXTE HISTORIQUE DE REALISATION :
C'est l'âge d'or de l’Égypte, l'art et l'architecture se développe
( c'est le moment où les grands monuments sont construits ex : les
trois pyramides de Gizeh )
POURQUOI LES ARTISTES ONT-ILS REALISE CETTE
OEUVRE ?
Il représente le pharaon Khéphren qui monte la garde à l’entrée de
sa nécropole funéraire pour en interdire l’accès aux profanes. Il
symbolise la puissance du pharaon, impitoyable pour ces ennemis
comme le lion mais aussi protecteur de ces fidèles sujets.
POURQUOI CETTE OEUVRE EST-ELLE INTERESSANTE ?
C'est le vestige d'une civilisation.
TYPE D'ART : MONUMENT
PYRAMIDE KEPHREN
AUTEUR:
anonyme
Photos des pyramides Khéops, Képhren,
Mékérinos
L' ANCIEN EMPIRE -2700 à -2900
Les pyramides képhren, khéops et Mykérinos se trouvent
en Egypte à Gizeh
DIMENSION :
Hauteur : 143,5 m
Base : 215,16 m
La pyramide pèse plusieurs millions de
tonnes
MATERIAU :
La pyramide est faite de pierres :
La pyramide de Khéphren a été dépouillée au Moyen-Age de son
revêtement de belle pierre polie; il en reste cependant un rang de
granit rouge, à la base, et des rangs de calcaire de Toura, au
sommet, de sorte que la pyramide n'a guère perdu de sa hauteur
première (144 mètres).
On distingue les fondations du temple funéraire de Khéphren et une partie de la chaussée qui
mène au temple bas. Le temple bas de Khéphren est le mieux conservé de l'ensemble de
Gizeh. Il est en granit rose. Une belle salle en forme de T contient des piliers de granit rose
entre lesquels se dressaient autrefois, dans des niches, 23 statues du roi en diorite verte, en
schiste gris et en albâtre.
CONTEXTE HISTORIQUE :
L' empire d' Egypte se passe à la IV dynastie, elle débute sous le règne de Snéfrou , père de
Khéops.
POURQUOI LES ARTISTES ONT-ILS REALISE CETTE OEUVRE ?
Les pyramides étaient construites par les pharaons, ancien rois d' Egypte durant le V millénaire
av.JC. Ces pyramides étaient des tombeaux pour les pharaons. Les pyramides étaient
construites selon la richesse et le pouvoir du pharaon. L' édifice est de forme pyramidale car il
évoque le rayonnement du soleil dont la lumière réchauffe et revitalise le corps du défunt. C' est
dans ce temple que les offrandes pour le pharaon sont faites pour son passage dans l' Au-Delà
POURQUOI CETTE OEUVRE EST-ELLE INTERESSANTE ?
Les pyramides étaient construites en l' honneur d' un pharaon. Quand ils mourraient on les
plaçait dans la pyramide ou plus précisément dans leurs tombeaux.
Les villageois pensaient qu' en les mettant dans une pyramide ils se réincarneraient .
La pyramide porte le nom de son pharaon.
POURQUOI CETTE OEUVRE EST-ELLE CELEBRE ?
Les pyramides sont célèbres car elles renferment une vieille histoire mystérieuse. Elles nous
permettent d'en savoir plus sur le passé des Egyptiens.
TYPE D'ART : Vase grec
Titre :
Le chant des
sirènes
Auteur : anonyme
Les vases produits à Athènes
au Vème siècle av JC sont
généralement anonymes.
DATE : 5ème siècle av.JC
Stamnos à figure rouge
LIEU D'EXPOSITION :
Le vase est exposé au British Museum à Londres
DIMENSION :
L’œuvre fait 35,5 CM
MATERIAUX UTILISES :
De la céramique du vernis noir
DEFINITION :
REPRODUCTION DE
L'OEUVRE DANS
SON
ENVIRONNEMENT
Stamnos : Le stamnos est un vase grec destiné à mélanger le vin. Il a un col court, une
panse haute et des anses horizontales sur le côté. C'est une forme de vase uniquement à
figures rouges.
Céramique : la céramique fut le premier art du feu a apparaître bien avant la metalurgie et le
travail du verre.
POURQUOI LES ARTISTES ONT-ILS REALISE CETTE
OEUVRE ?
Chaque vase correspond à une forme et à une utilisation précise.
Cette œuvre a été réalisé pour pouvoir conserver le vin dedans.
POURQUOI CETTE OEUVRE EST-ELLE INTERESSANTE ?
Cette œuvre est intéressante car elle est construite en céramique et
qu'elle raconte le mythe grec : Ulysse et les sirènes
POURQUOI CETTE OEUVRE EST-ELLE CELEBRE ?
Cette œuvre est célèbre car elle est témoin du monde grec et elle
fait appel en plus à une nouvelle technique qui remplace les poteries
à figures noires
TYPE D'ART : STATUE
TITRE :
Statue
chryséléphant
ine de ZEUS
ARTISTE, AUTEUR :
PHIDIAS
Statue chryséléphantine
de ZEUS
DATE : - 456 et 447 avant J-C
LIEU D 'EXPOSITION :Olympe
DIMENSION :
Entre 12 et 18 mètres de
haut
MATERIAUX UTILISES :
or et ivoire
Maquette de la statue de Zeus
CONTEXTE HISTORIQUE DE REALISATION :
Les premiers Jeux olympiques de l'Antiquité ont lieu en 776 av. J.-C. à Olympie, lieu sacré dédié à
Zeus, le roi des dieux.
Tous les quatre ans pendant 1200 ans environ, les Jeux ont lieu à Olympie, soit 293 Jeux
successifs. Dans la Grèce antique, il est très important de faire un pèlerinage à Olympie pour
assister aux Jeux et participer aux festivités, y compris les sacrifices qu'on offre à Zeus. Bien des
gens font le voyage plusieurs fois. Vers 400 apr. J.-C., les empereurs romains, qui sont chrétiens,
interdisent les Jeux, y voyant un festival païen qui entrave l'expansion du christianisme.
POURQUOI LES ARTISTES ONT-ILS REALISE CETTE
OEUVRE?
Cette merveille fut construite à la demande du stratège athénien Périclès, qui souhaitait
qu’une statue de Zeus soit présente près du lieu où le dieu résidait.
POURQUOI CETTE OEUVRE EST-ELLE INTERESSANTE ?
De nombreux archéologues et architectes s'essaient à dessiner la statue de Phidias, mais
malgré la description très précise de Pausanias, et les dernières découvertes dans l'atelier de
Phidias à Olympie, personne n'arrive à la reconstruire : les dimensions et les couleurs utilisées
par Panoenos et ses ouvriers ne sont pas connues avec certitude
POURQUOI CETTE OEUVRE EST-ELLE CELEBRE ?
Parce qu'elle était une des sept merveilles du monde antique
TYPE D'ART : Sculpture
TITRE :
Buddha
Mâravijaya
AUTEUR :
Originaire de
Thaïlande, inconnue
DATE : XVe-XVIe siècle
LIEU D'EXPOSITION : Musée Guimet à Paris
DIMENSION :
H 0,82 m
MATERIAUX UTILISES :
Un bronze recouvert d’un enduit noir.
CONTEXTE HISTORIQUE DE REALISATION :
Ville et ancienne capitale du royaume d'Ayutthaya (Siam). Sa domination succéda à
celle de Sukhothaï. Pendant la période d'Ayutthaya, les Thaïs ont renforcé leur pouvoir
dans le centre de la Thaïlande, mais aussi dans la région de la péninsule (vaste
étendue de terre). La Thaïlande de la période d'Ayutthaya était appelée Siam par ses
voisins.
POURQUOI LES ARTISTES ONT-ILS REALISE CETTE
OEUVRE ?
Buddha Signifie littéralement "L'Eveillé".
Les artistes ont réalisé cette œuvre pour représenter des actions de Bouddha. Dans cette
œuvre, Mâravijaya est le qualificatif du Buddha vainqueur du démon de la tentation et de
la mort Mâra, parvenant ainsi à atteindre l'Eveil.
POURQUOI CETTE OEUVRE EST-ELLE INTERESSANTE ?
La plupart des grandes religions croient en l'existence d'êtres parfaits qui s'appellent Dieu,
Bouddha, Vishnu...
Les religions ont toutes fait appel à l'art pour représenter ces êtres exceptionnels aux yeux des
humains. Ils sont évidemment très beaux et leur beauté symbolise la paix, la douceur, le calme
Pour le créateur de cette œuvre, la beauté sacrée de ce bouddha a peut être le pouvoir de
transformer celui qui la regarde
TYPE D'ART : SCULPTURE
TITRE :
Le scribe accroupi
AUTEUR :
Anonyme
DATE : -2600/2350
LIEU D'EXPOSITION :
Cette sculpture est exposée au musée de Louvre à Paris
DIMENSION :
Le scribe accroupie mesure 53,70cm de
hauteur, 44cm de largeur et 35cm de
profondeur
MATERIAUX UTILISES :
Le scribe a été fait grâce à de l'albâtre, du calcaire,du cristal
de roche et de la peinture
CONTEXTE HISTORIQUE :
L'ancien Empire est souvent considéré comme l'âge d'or de
l'Égypte antique.
Une période où l'architecture et la production artistique ont déjà
atteint un degré totale de maîtrise.
POURQUOI LES ARTISTES ONT-ILS REALISE CETTE
OEUVRE ET POURQUOI ELLE EST INTERESSANTE ?
Le scribe accroupie est connu car il a été placé dans la
chapelle culte d'une tombe.
La statue participait aux cérémonies et recevait des offrandes
pour le défunt.
Sa fonction avait donc un caractère funéraire.
Nous supposons que les artistes ont réalisé cette œuvre pour
représenter la personne morte.
TYPE D'ART : Statue
TITRE :
le buste de
Jules César
ARTISTE :
Anonyme
DATE : 46 av J-C
LIEU D'EXPOSITION :
Musée de Arles
DIMENSION :
Grandeur nature
MATERIAUX UTILISES :
Le marbre
CONTEXTE HISTORIQUE DE REALISATION :
Le réalisme du portrait nous fait dire qu'il a été réalisé vers la fin de la République
romaine.
Un certain nombre de chercheurs, entre 60 et 80 % d’entre eux, considère qu’il s'agit
d'un véritable portrait de César, mais d’autres, tout aussi respectables, pensent que ce
n’est pas le cas.
Il n’existe qu’une dizaine de portraits sculptés assurés de Jules César, se rapportant
tous à deux modèles initiaux, dont ils reproduisent les traits et la coiffure :
1- le buste de Turin, réalisé peu avant (ou peu après) la mort du dictateur
2- le buste de Chiaramonti , un portrait idéalisé créé quelques années plus tard, au
début du règne d’Auguste. Pour identifier le supposé « César d’Arles », il faut donc le
comparer à ces deux « têtes de séries » afin de vérifier si il y a des correspondances.
Le problème c'est qu'il n'y en a aucune.
POURQUOI CETTE OEUVRE EST-ELLE CELEBRE ?
Parce que c'est la plus ancienne représentation connue de César.
POURQUOI LES ARTISTES ONT-ILS REALISE CETTE
OEUVRE ?
L'effigie est un portrait qui joue le rôle du modèle qu'elle représente lorsque que celui est
absent. Dans l'empire romain, le portrait de l'empereur remplace l'empereur et a une
valeur juridique.
TYPE D'ART : Sculpture
DATE :25000 – 20000 av J-C
TITRE :
La Vénus de Willendorf
ARTISTE :
Anonyme
CONTEXTE HISTORIQUE DE REALISATION :
Elle a été sculptée par les hommes de Cro-Magnon de l'époque gravettienne (Le
Gravettien est une phase du Paléolithique supérieur qui doit son nom au site de La
Gravette, près de Bayac en Dordogne.
POURQUOI LES ARTISTES ONT-ILS REALISE CETTE
OEUVRE ?
Les artistes ont réalisé cette œuvre pour montrer une femme qui symbolise la maternité.
Elle a un gros ventre, une forte poitrine, et de grosses fesses.
POURQUOI CETTE OEUVRE EST-ELLE CELEBRE ?
Les Vénus paléolithiques sont une série de statuettes préhistoriques, représentant des
femmes baptisées « Venus » ; elles font partie des plus anciennes formes d'art connu.
LIEU D'EXPOSITION :
Musée d'histoire de Vienne(Autriche)
DIMENSION : 11 cm
MATERIAUX UTILISES : Calcaire (roche) et ocre rouge
Type d'art : tableau
TITRE :
La tour de
babel
AUTEUR :
Pieter
Bruegel
l'Ancien
DATE : 1563
LIEU D'EXPOSITON :
Kunsthistoriches Museum à
Vienne en Autriche
DIMENSION :
( H X L ) 144 cm X 155 cm
MATERIAUX UTILISE :
Huile sur panneau de bois de chêne
CONTEXTE HISTORIQUE DE REALISATION :
La tour de Babel est l'objet de 3 tableaux de Bruegel 2 seulement nous
sont connus. La «grande tour » 114 X 155 cm, se trouve au
Kunsthistoriches museum de Vienne, la petite (60 X 74,5 cm ),au museum
Boymans van Beuningen de Rotterdam.
POURQUOI LES ARTISTES ONT-ILS REALISE CETTE OEUVRE?
C'est la représentation d'un récit biblique qui explique l'origine de
la diversité des langues.
POURQUOI CETTE OEUVRE EST-ELLE INTERESSANTE ?
Le thème du tableau est tiré de la Genèse : Dieu empêche les hommes
de construire une tour atteignant le ciel en multipliant les langues
pour qu'ils ne puissent plus communiquer entre eux.
Bruegel transpose cet épisode biblique à son époque. Anvers est une
ville en plein développement, dans laquelle vivent des gens de
cultures différentes, et qui connaissent des difficulté pour
s’entendre surtout dans le domaine religieux.
Le peintre a certainement voulu dénoncer le désir de puissance et la
folie des hommes.