la trilogie de franck - le blog du Théâtre Massalia

LA TRILOGIE DE FRANCK
! La table du fond ! Silence ! Le soir
TEXTES ET MISE EN SCENE
FRANÇOIS CERVANTES
AVEC
NICOLE CHOUKROUN
STEPHAN PASTOR
direction artistique
François CERVANTES
coordination générale
Pascale MARAIS
assistante
Lucile MARTIN
régie générale
Xavier BROUSSE
compagnie « L’entreprise »
Friche La Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 MARSEILLE
tél 04 91 08 06 93
fax 04 91 08 82 67
[email protected]
> CRÉATION MAI 2012
THÉÂTRE DE SARTROUVILLE et DES YVELINES, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
«L’ENTREPRISE» EST UNE COMPAGNIE DE THEATRE CONVENTIONNEE PAR LE MINISTERE DE LA CULTURE, DRAC PROVENCE
ALPES COTE D’AZUR, LA REGION PROVENCE ALPES COTE D’AZUR, LE CONSEIL GENERAL DES BOUCHES DU RHONE ET LA
VILLE DE MARSEILLE,
LA TABLE DU FOND
DE FRANÇOIS CERVANTES
Texte édité aux éditions Maison 2006
AVEC
NICOLE CHOUKROUN
STEPHAN PASTOR
CREATION SON XAVIER BROUSSE
CREATION LUMIERE CHRISTOPHE BRUYAS
REGIE SON ET LUMIERE
CHRISTOPHE BRUYAS, GUILLAUME LEDIEU
PRODUCTION
L’ENTREPRISE
CO PRODUCTION
Conseil Général des Bouches du Rhône
Théâtre Massalia, Friche La Belle de
Mai, Marseille - Théâtre de l’Olivier,
Istres - Théâtre d’Arles - Le Merlan,
Scène Nationale, Marseille - CDC, Les
Pennes Mirabeau -Théâtre de Cavaillon
Scène Nationale - La Maison des
Comoni, Le Revest-les-Eaux
CREATION FEVRIER 2006 A MARSEILLE
Projet réalisé en partenariat avec les
directions de l’Education et de la Culture
Conseil Général des Bouches du Rhône
Tout public à partir de 11 ans – Durée 55mn
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
En 1996, François Cervantes est retourné sur les bancs de l’école, en classe de 4ème A,
dans un collège à Trappes : il s’est assis à une table, au fond de la classe, a suivi les
cours et il a écrit. « J’ai voulu retourner à l’école, retraverser un pays d’enfance, un
quartier de l’esprit ».
En 2006, il crée « La table du fond » pour mettre face à face l’école et le théâtre,
confronter la création au monde de l’éducation, afin de mieux comprendre le
processus de l’apprentissage.
Le lieu de la fiction et le lieu de la représentation sont la salle de classe
Dans « La table du fond », Sylvie Salin cherche son fils qui ne rentre plus à la maison
depuis trois jours. En rencontrant ses professeurs, elle découvre qu’il continue à
venir au collège et qu’il y est heureux…
Extrait : Ici, c’est un endroit étrange
Il ne faut pas se fier aux apparences : celui qui passe, le cartable dans le dos, a l’air
de sortir d’une classe, mais en réalité, il revient de l’Italie
L’autre, qui marche vite, il remonte des fonds sous-marins
Les deux qui parlent à voix basse, ils rentrent de chez Pythagore
Les élèves passent, depuis des années ils passent
Ils font un grand voyage : ils partent sous terre, entre les cumulus, au milieu des
équations, ils rencontrent des tribus de mathématiciens : dans chaque recoin de
la grammaire, chaque parcelle de terre, chaque langue morte, il y a quelqu’un
Les parents les ont confié à la nation pour ce voyage
Plus tard, ils verront dans quel endroit ils ont envie de retourner
Moi, je devrais déjà tout savoir sur l’Italie, l’Espagne, l’Europe,
l’imparfait du subjonctif, les cocolythes, James Bond et l’armée de
Spartacus, mais, ça ne me sert à rien, je n’ai pas besoin de faire de grand voyage
SILENCE
DE FRANÇOIS CERVANTES
Texte édité aux éditions Maison 2009
AVEC
NICOLE CHOUKROUN
STEPHAN PASTOR
CREATION LUMIERE
CHRISTOPHE BRUYAS
CREATION SON
GUILLAUME LEDIEU
REGIE
CHRISTOPHE BRUYAS GUILLAUME LEDIEU
PRODUCTION
L’ENTREPRISE
COPRODUCTION
Conseil Général des Bouches du
Rhône - Théâtre Massalia, Friche La
Belle de Mai, Marseille
CREATION MARS 2009 A MARSEILLE
Depuis 2006, la compagnie L’entreprise
et les directions de la Culture et de
l’Éducation du Département des
Bouches du Rhône dialoguent et
s’accompagnent pour confronter l’école
et le théâtre, les enfants et les artistes
Tout public à partir de 11 ans – Durée 55mn
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
La création de Silence s’est nourrie des discussions et questions, parfois
bouleversantes, partagées avec les adolescents à l’occasion des deux premières
années de tournée du spectacle La table du fond, dans les collèges et dans les
théâtres.
Dans La table du fond Madame Salin cherche son fils qui ne rentre plus à la maison
depuis trois jours. Elle se rend au collège pour rencontrer ses professeurs et
découvre qu’il continue à venir au collège et qu’il y est heureux.
Dans Silence Sylvie Salin retrouve son fils, Franck, dans un bar où il a trouvé un
abri.
Extrait : Il y a trois jours, il devait quitter le collège, c’était l’heure, mais il n’arrivait
pas à fermer le livre qu’il avait commencé
Il est sorti du collège en lisant, il marchait lentement, si lentement que ses
poumons étaient devenus des ailes. Il est entré dans le bar, parce que là, il
allait être à l’abri des voitures. C’est à ça qu’il pensait en poussant la porte
Il s’est assis et il a recommencé à lire
Il est là, derrière la vitre, il est plongé dans sa lecture. Il a l’air tellement
calme avec son livre.
Elle le regarde, elle n’ose pas entrer, elle reste debout sous la pluie…
LE SOIR
DE FRANÇOIS CERVANTES
AVEC
NICOLE CHOUKROUN
STEPHAN PASTOR
CREATION LUMIERE
CHRISTOPHE BRUYAS
CREATION SON
GUILLAUME LEDIEU
REGIE SON ET LUMIERE
CHRISTOPHE BRUYAS
GUILLAUME LEDIEU
PRODUCTION
L’ENTREPRISE
CO PRODUCTIONS
Théâtre de Sartrouville et des
Yvelines CDN - Théâtre Massalia,
Friche La Belle de Mai, Marseille Conseil Général des Bouches du
Rhône
CRÉATION MAI 2012
Tout public à partir de 11 ans – Durée 55 mn
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
Le soir est la suite de La table du fond et de Silence, le troisième volet de ce qui
devient La trilogie de Franck.
Dans Le soir, nous découvrons le père de Franck, qui rentre chez lui après une
semaine de travail, sans rien savoir de ce qui s'est passé en son absence. Son fils
Frank dort dans sa chambre, et sa femme l’attend. En retrouvant son enfant, elle a
aussi retrouvé son enfance. À travers leur baie vitrée, nous observons ce couple
comme autrefois nous observions les fougères, les têtards et les grenouilles dans
les aquariums de la classe : qu’est ce qu’il y a à apprendre ? Est ce que l’amour est
un apprentissage ?
Extrait
Sylvie Franck ne m’a jamais regardé comme il regarde un livre, il n’a jamais plongé
ses yeux dans les miens comme ça, je te le jure…
Je le vois partir, et quand je l’appelle il revient de très loin…
Il plonge dans un livre comme on plonge sous l’eau quand on aime nager, il
ne s’intéresse plus au monde, pourtant les gens lui témoignent des marques
d’affection, il pourrait être heureux sur terre, mais il préfère les livres
Je ne sais pas ce qu’il fait quand il plonge ses yeux dans un livre, ça se passe
devant moi, mais je ne sais pas ce que c’est
Je lui ai demandé de m’expliquer, mais il n’y arrive pas
Ça ressemble à de l’amour…
Eric
Quoi ?
LA PERMANENCE ARTISTIQUE
« Auteur, metteur en scène et acteur, j’ai créé en 1986 la
compagnie L’entreprise, avec le souhait de chercher un langage
qui puisse raconter le monde d’aujourd’hui, traverser les
frontières sans être arrêté par des références culturelles, et
s’adresser directement aux spectateurs
L’écriture a toujours été la colonne vertébrale de mon travail,
elle préexiste au théâtre, et c’est à travers elle que j’aborde le
théâtre, y compris les formes les plus corporelles ou les cultures
les plus lointaines
Si j’ai ressenti la nécessité de créer une compagnie, c’était pour
entreprendre une recherche sur les déchirures et les liens entre
le corps et le verbe, entre tradition et création. Je porte ces
questions, ayant appris à lire et à écrire dans un pays du
Maghreb, étant le fils d’un footballeur Espagnol et d’une
agrégée de lettres classiques française
Il me semble que le public est aujourd’hui presque entièrement
un public d’exilés, suite aux migrations, aux guerres, à
l’expansion de l’industrie, aux échanges internationaux. C’est
l’histoire de notre vingtième siècle : familles, tribus,
communautés ont éclaté. Je me pose, sans nostalgie de ce qui
fut, la question de la communauté de ceux qui ont perdu leurs
arbres généalogiques, leur terre ou leur histoire
Cette recherche a provoqué des confrontations avec des arts
voisins : poésie, littérature, musique, art du clown, arts du
cirque, art du masque ou art de la marionnette…
J’ai mis en scène un opéra contemporain à partir d’une nouvelle
d’un auteur chinois, collaboré avec plusieurs cirques (Plume,
Archaos, Cirque Désaccordé), enseigné au Centre National des
Arts du Cirque, à l’Ecole Nationale des Arts de la Marionnette, et
dans de nombreux lieux de formation de théâtre en France et à
l’étranger
En découvrant des arts plus anciens que le théâtre, j’ai
découvert des sociétés traditionnelles (Inde, Indonésie, Japon,
Comores…) qui m’ont fait comprendre des articulations entre art
et rituel, et qui m’ont posé violemment une question : quelle est
la place de l’art dans notre vie ?
Ces rencontres ont marqué les créations de la compagnie
Depuis 1986, une trentaine de créations ont donné lieu à plus de
deux mille représentations (France, Europe, Canada, Etats-Unis,
Afrique, Inde, Bangladesh, Pakistan, Indonésie, Océan Indien),
dans des villages comme dans de grandes scènes nationales ou
de grands théâtres et festivals étrangers.
J’ai toujours voulu garder mêlées recherche, transmission,
création et diffusion
En m’interrogeant sur les conditions d’une rencontre directe
entre les œuvres et le public, il m’est apparu que le temps était
une donnée essentielle : l’art doit prétendre à une permanence.
Même s’il est plongé dans les contradictions et l’électricité de
son époque, il doit dégager ce que l’art a de permanent, « tirer
l’éternel du transitoire » (Baudelaire). Pour que l’art entre dans
notre vie, il faut un choc, un seul. Mais ensuite il faut une
fréquentation plus longue des œuvres. C’est possible avec la
littérature, la peinture, le cinéma, mais au théâtre, cela
disparaît
En 2004, la compagnie s’est implantée à la Friche la Belle de Mai,
pour y développer un projet de permanence artistique : la
constitution d’une troupe, d’un répertoire, et la construction
d’une relation longue et régulière avec le public, pour que le
spectateur se sente partie prenante de l’aventure d’une troupe
dans sa région et en devienne le médiateur.
Cette aventure a été accompagnée depuis le début par Système
Friche Théâtre et le Théâtre Massalia à Marseille. Des
compagnons de route se sont associés à cette aventure sur
d’autres territoires : Le Centre Dramatique National de
Sartrouville, La Scène Nationale de Foix et de l’Ariège, Le
Domaine d’O à Montpellier, la MC2 à Grenoble…
Aujourd’hui huit artistes animent les onze créations du
répertoire, qui ont donné lieu, en 7 ans, à 900 représentations,
dont 280 à Marseille. »
François Cervantes
LA COMPAGNIE
«Les liens entre l’art et la vie sont trop lâches.
Nous avons besoin d’un contact plus étroit avec le public : il est au cœur du travail»
[REPÈRES]
1986 – Naissance de la compagnie
Créée en 1986 avec la vocation de créer un répertoire contemporain, la compagnie a mené
des recherches pour confronter la tradition et la création avec des artistes d’horizons divers,
à la recherche d’un langage théâtral qui puisse raconter le monde d’aujourd’hui. Les
créations ont donné lieu à plus de deux milles représentations, en France et dans le monde.
Elle a mené des actions de formation en direction des acteurs professionnels, amateurs, des
enseignants et des élèves, en France et à l’étranger. Elle a contribué à la vitalité des
écritures contemporaines, de l’art du clown, de l’art du masque, des arts du cirque, à la
réflexion sur la transmission dans une période de profondes mutations.
2003 – Ouverture du « Garage » atelier permanent dirigé par François Cervantes
Le garage est né du désir de partager des moments de questionnement, de rencontres, et de
pratique, en dehors de toute chapelle, autour du théâtre.
Aujourd’hui, à cause des ruptures successives avec le passé et à cause du mélange des
genres, nous sommes dans une période à la fois extrêmement riche et très confuse. Il y a
une éloge de la spontanéité et la reconnaissance d’acteurs qui entrent de but en blanc dans
le métier, et puis il y aussi un acte de résistance : la nécessité de créer des cellules de travail
régulier pour étudier et pratiquer un art comme un métier, l’artisanat d’un art objectif et
collectif. Au-delà des productions de spectacles, la pratique d’un art est une fin en soi, cela
peut-être vrai pour le théâtre comme pour la peinture ou l’écriture
Il y a un certain travail que nous ne pouvons pas faire seul.
2004 – Installation à la Friche la Belle de Mai
Après avoir vécu 18 ans sans attache à un théâtre, François Cervantes sens la nécessité de
s’attacher à une ville, un lieu. Entre la voie institutionnelle et un lieu individuel, il choisit une
troisième voie : entrer dans un lieu et une aventure collectifs. La compagnie s’installe à la
Friche la Belle de Mai - Marseille en 2004, et fait le pari de la permanence artistique : une
troupe, un répertoire, une relation longue et régulière avec le public.
Une convention signée entre Système Friche Théâtre, le Théâtre Massalia et L’entreprise
dessine le cadre de ce projet et l’adhésion de ces trois partenaires à cette aventure.
Depuis 2004, la compagnie consilie une vie sédentaire à la friche la Belle de Mai à Marseille et
une vie intense en tournée avec 11 spectacles à son répertoire
2006 – Création des « Éditions Maison »
« Plus qu’une maison d’éditions, ce sont des Editions Maison.
Au théâtre, le texte est une esquisse d’un spectacle passé ou à venir.
Au théâtre, c’est la soirée qui est une œuvre.
Les textes sont des traces nécessaires pour la transmission et la continuation des paroles
dans le silence de chacun.
Ce sont des éditions faites simplement, dans le cours du travail du théâtre. Elles témoignent
de la recherche pour tenter de marier la chair et le verbe.
Plus que tout autre art, le théâtre dit que la seule œuvre à achever, c’est l’homme.
Ces éditions accompagnent ce chemin, ce sont des chambres d’écho. » FC
Jamais avant – La table du fond (théâtre) - Le voyage de Penazar- La vie de Mado- La table du
fond, carnet de voyage – Une île – Silence [Textes de François Cervantes]
Le clown Arletti, vingt ans de ravissement de François Cervantes et Catherine Germain coédition Magellan & cie
2008 – Création de la SCIC Friche Belle de Mai
La Friche se dote d’une nouvelle structure de gestion et d’aménagement: une Société
Coopérative d’Intérêt Collectif. La compagnie est sociétaire en qualité de membre fondateur
LES SPECTACLES AU RÉPERTOIRE
La curiosité des anges [1988-2003]-Le 6ème jour [1995]-Le voyage de Penazar [2000]-Jamais avant
[2004]-Le concert [2005]-Les Clowns [2006]-La table du fond [2006]–Une île [2008]- Silence
[2009]–Le dernier quatuor d’un sourd [2009] –La distance qui nous sépare [2012]-Le soir [2012]
COLLECTIF D’ARTISTES
François Cervantes Catherine Germain, Dominique Chevallier, Nicole Choukroun, Philippe
Foch, Bonaventure Gacon, Stephan Pastor, Laurent Zizerman., Christophe Raynaud de Lage
EQUIPE TECHNIQUE
Xavier Brousse, Bertrand Mazoyer, Christophe Bruyas, Guillaume Ledieu, Nanouk Marty
FRANÇOIS CERVANTES
AUTEUR, METTEUR EN SCÈNE, FORMATEUR
Après une formation d’ingénieur, François Cervantes étudie le théâtre à l’Espace Acteur de
Paris puis à Montréal avec Eugène Lion.
Il écrit pour le théâtre depuis 1981.
Il crée la compagnie l’Entreprise en 1986, et en assure la direction artistique, à la recherche
d’un langage théâtral qui puisse raconter le monde d’aujourd’hui (voir document compagnie
L’entreprise)
Les tournées internationales des spectacles ont donné lieu à des échanges avec des
artistes s’interrogeant sur le rapport entre tradition et création.
En 1993, la rencontre de François Cervantes avec Didier Mouturat, facteur de masques,
marquera le début de nombreuses années de recherches et de créations autour du
masque.
La collaboration entre François Cervantes et Catherine Germain, depuis plus de vingt ans, a
donné lieu à une recherche approfondie sur le travail de l’acteur, notamment dans le
domaine du clown et du masque.
Depuis 2004, la compagnie est installée à la Friche la Belle de Mai à Marseille, pour mener
l’aventure d’une troupe, d’un répertoire et d’une relation régulière avec le public.
Il y dirige également un atelier permanent « Le garage », ouvert aux comédiens
professionnels de la région PACA.
Par ailleurs, il dirige des ateliers de formation en France et à l’étranger pour des artistes de
théâtre ou de cirque.
François Cervantes est également auteur de nouvelles, romans, et de textes critiques.
REPÈRES
THÉÂTRE [ÉCRITURES ET MISES EN SCÈNE]
Dialogues d’esclaves, création Festival de Nieul, 1984 - Editions Lansman 1992
Dehors l’extérieur n’existe pas, Editions Actes Sud Papiers 1985
La colline ou l’enterrement du peintre oriental, Les oubliés, Macbeth (adaptation).
Bars, co-écriture avec Jean-Paul Chavent, m.e.s F. Cervantes - Cie L’entreprise - Avignon 1986
Le venin des histoires, Cie L’Entreprise - Uzerche 1987
La curiosité des anges, Cie L’Entreprise, 1987 puis 2003 Le Prato à Lille
Le dernier quatuor d’un homme sourd, co-écriture François Cervantes et Francine Ruel - Cie L’entreprise
1989 - Editions Léméac 1985 - Diffusion France Culture 1990
On a marché sur la terre, Cie L’entreprise - Avignon 1991 - Editions Lansman 1992
Quelques jours avant l’équinoxe de printemps, L’entreprise – Limoges 1992
Oui mais il y a la mer, Editions Lansman 1992
Masques, Cie L’entreprise - Beynes 1993
Le 6ème Jour, co-écriture François Cervantes et Catherine Germain, - L’Entreprise – Avignon 1995
L’épopée de Gilgamesh, Cie L’entreprise - Java 1997
Terre étrangère, Editions Paroles d’Aube 1998
Le voyage de Penazar, Cie L’entreprise - Mulhouse 2000 - éditions Maison 2006
Le retour de Penazar à Bali, Cie L’entreprise - Montpellier 2003
Jamais avant, Cie L’entreprise - Poitiers 2004 – éditions Maison 2006
Le concert, de François Cervantes, Catherine Germain, Philippe Foch- L’Entreprise - Marseille 2005
Les clowns , Cie L’entreprise / première rencontre Arletti, Le Boudu, Zig - Choisy le Roy 2005, création
Friche La Belle de Mai mars 2006
La table du fond, (version théâtre) Cie L’entreprise – Marseille 2006 - éditions Maison 2006
Une île, de François Cervantes Cie L’entreprise – Marseille Friche la Belle de Mai 2008
Corps transparent, de François Cervantes Cie L’entreprise - Théâtre du Merlan Marseille 2008
Silence, de François Cervantes Cie L’entreprise – Marseille Friche la Belle de Mai 2009
Le dernier Quatuor d’un homme sourd, de François Cervantes et Francine Ruel, Cie L’entreprise –
Marseille Friche la Belle de Mai 2009
Attends-moi, création collective ESNAM, texte de François Cervantes, Charleville Mézières, 2010
Pays à vendre, de François Cervantes, création avec une trentaine d’habitants de l’Ariège, cie
L’entreprise /L’estive scène nationale de Foix et de l’Ariège, 2011
REPÈRES
TEXTES NON DRAMATIQUES : paroles de chansons, nouvelles
Mort d’un menteur (roman)
La table du fond (nouvelle) Editions Lansman 1997
Les carnets de Yeng,
Les carnets de Junko,
Java trop loin trop proche,
Mulhouse,
Saint Martin en Limousin,
Le passage,
La vie de Mado... Editions Maison 2006
Arletti, vingt ans de ravissement de François Cervantes et Catherine Germain -2008
TEXTES ÉDITÉS
Le dernier quatuor d’un homme sourd – Editions Lemeac, 1985
Dehors l’extérieur n’existe pas – Editions Actes-sud Papiers, 1986
Oui mais il y a la mer – Editions Lansman, 1986
Dialogues d’esclaves – Editions Lansman, 1992
On a marché sur la terre – Editions Lansman, 1992
La table du fond (nouvelle) – Editions Lansman, 1997
Terre étrangère – Editions Paroles d’Aube, 1998
Voisin – Les solitaires intempestifs, 2006
Jamais avant – Editions Maison 2006
La table du fond (théâtre) – Editions Maison 2006
Le voyage de Penazar – Editions Maison 2006
La vie de Mado - Editions Maison 2006
Une île - Editions Maison 2009
Arletti, vingt ans de ravissement – co-éditions Magellan et cie/ Editions Maison, 2008
PARALLELEMENT, FRANÇOIS CERVANTES TRAVAILLE AVEC D’AUTRES ÉQUIPES
Le Cirque Plume (1993), Artistes bangali à Dacca,( Bengladesh 1989), La Compagnie L’oiseau Mouche
(Lille 1993), Jean-Marie Adrien, chef d’orchestre, Festival Musica, (Strasbourg 1993), La 6ème
promotion du Centre National des Arts du Cirque (Châlons 1994), Le Cirque Désaccordé (Centre
National des Arts du Cirque et Gap 2001)
D’AUTRES ÉQUIPES ONT PAR AILLEURS PORTÉ A LA SCENE
Le dernier quatuor d’un homme sourd mise en scène J. Rossi – Montréal 1984
Dehors l’extérieur n’existe pas, mise en scène P. Verschueren 1985
Oui mais il y a la mer, mise en scène A. Desfosses 1986 - Le Théâtre de Gdansk 1987 (traduction en
polonais) et par Dominique Chante à Marseille 1996
La terrasse ou les soirées de Junko, mise en scène René Paréja 1990
Le train ne peut partir que les portes fermées, mise en scène Nicolas Jobert 1992
Passages, mise en scène Philippe Doussaint - Grande Halle de la Villette Paris 1998
Nuit blanche, mise en scène Moïse Touré à la Martinique
Terre étrangère, dans le cadre de la manifestation « L’adieu au siècle » à Grenoble
FORMATION
Il dirige des ateliers de formation, en France et à l’étranger, souhaitant partager une expérience de
théâtre en revenant au triangle de base du théâtre : l’auteur, l’acteur, le public
Il dispense ces formations notamment au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-enChampagne, Université d’Aix en Provence, ERAC Ecole Régionale des Acteurs de Cannes, ESNAM Ecole
Supérieure Nationale de la Marionnette à Charleville Mézières, Le Conservatoire d’Art Dramatique du
Grand Avignon
En 2003, il ouvre à Marseille un espace de recherche permanent « Le Garage »
En 2006, il dirige avec Catherine Germain une formation à Moroni- Grande Comores, dans le cadre
d’un projet de coopération et d’accompagnement des artistes de l’océan indien
2008-2009 : compagnonage avec Dilia Gavarette, metteur en scène compagnie Méninas dans le cadre
du dispositif de la DMDTS
2008-2010 : il accompagne la création collective des élèves de la 8ème promotion de l’ESNAM, Ecole
Supérieure Nationale de la Marionnette. Spectacle de fin de deuxième année – création juin 2010
sous la direction de François Cervantes et Xavier Brousse au Théâtre de l’Institut de la Marionnette à
Charleville-Mézières
2010-2011 : Auteur associé au Conservatoire d’Art Dramatique du Grand d’Avignon, il écrit et crée
avec les étudiants « Antigone, Sophocle et eux »
2011 : « Histoires-Histoire » stage Ferme de Trielle
NICOLE CHOUKROUN,
COMEDIENNE
Nicole Choukroun travaille à partir de 1987 aux cotés de Philippe Hottier, ancien
comédien du Théâtre du Soleil, et crée avec lui Le Théâtre du Phénix à Champigny-surMarne. Pendant 3 années, elle y mène un travail de recherche autour du clown, du
masque, du texte classique et contemporain.
En 1990, elle fonde à Aix en Provence avec Hervé Haggaï sa propre compagnie, l’Echappée
Belle Théâtre, au sein de laquelle est crée : Les sempiternelles remontrances, création
collective sur la forme clownesque (1993), Félix ou Viens voir ici, j’ai à t’parler, d’après
«Histoires pressées» de B.Friot (2000), Sophie ou personne ne m'aime d’après «Histoires
pressées» de B.Friot (2005).
Parallèlement, elle collabore avec des équipes artistiques de la région PACA. Elle joue dans
Charlie flûtes mise en scène B. Colmet, Atelier du possible (1995), Les 7 péchés
capitaux Auguste théâtre (2001), Ivanov de A.Tchekhov (1998), Macbeth de Shakespeare
(1998), La Seconde surprise de l’amour de Marivaux (1999).
Elle participe à des stages : "chant et voix" mené par Mireille Antoine et Vicente Fuentes
(2000), "Apparition de la vie sur scène" mené par Yves Hunstad et Eve Bonfanti (2003),
"Auteur, Acteur, Metteur en scène, un lien à réinventer" mené par Laurent Fréchuret et
François Cervantes (2004).
En 2004, elle poursuit le travail avec François Cervantes au sein du "Garage", atelier
permanent sur l'art de l'acteur.
En 2006, elle rejoint la compagnie « L'entreprise » pour la création de La table du fond
(création 2006), Une île (création 2008), Corps transparent (création 2008), Le dernier
quatuor d’un homme sourd (création 2009) et Silence (création 2009), Pays à vendre
(2011), La distance qui nous sépare (création 2012) pièces écrites et mises en scène par
François Cervantes.
STEPHAN PASTOR,
COMEDIEN
Stephan Pastor suit une formation artistique auprès de Sophie Laurence au Conservatoire
de Manosque de 1979 à 1990 et devient comédien au Théâtre de Haute-Provence (19821987).
Il collabore avec de nombreux metteurs en scène et équipes artistiques: Pierre Dubey/
Metathéâtre pour L'émission de télévision de Michel Vinaver (1992); Thomas Ostermeier/
B.A.T Studiotheater pour Recherche Faust-Artaud (1996); Carboni e Spirituosi pour L'école
des femmes de Molière (1994) et Zorro, la légende de J-M Michelangeli (1997); Anne Pleis/
Théâtre 27 pour Orgie de Pier Paolo Pasolini (1996), Trahison de Harold Pinter (1998); aTAXI
Théâtre 2000 pour C'est formidable (2000 et 2003); Cathy Deville et Christian Carrignon/
Théâtre des Cuisines pour L'Opéra Bouffe de Sylvie Latrille (2000); la Compagnie Traces en
poudre pour Ecce Homo"(2005).
Makoto Yabuki/ Bamboo Orchestra et Christian Carrignon/ Théâtre des Cuisines pour Bois
de Bambou (2005).
Directeur artistique de la compagnie Pirenopolis, il crée Benedito, drame sans parole, Une si
belle fin de journée et Ne reste pas dans mes jupes, premier et second volet de la Trilogie
DEL'GADO de Dominique Delgado (2005).
A l'écran, il joue Les aventures de Felix, court-métrage de Christian Philibert (1988); et Il
était mon amour court-métrage de Marie-Céline Ollier (2005).
En 2003, il participe au «Garage », atelier permanent sur l'art de l'acteur mené par François
Cervantes à Marseille.
En 2006, il rejoint la compagnie « L'entreprise » pour la création de La table du fond
(création 2006), Une île (création 2008), Corps transparent (création 2008), Le dernier
quatuor d’un homme sourd (création 2009) et Silence (création 2009), Pays à vendre
(2011), La distance qui nous sépare (création 2012), pièces écrites et mises en scène par
François Cervantes