fiche a4 l`organisation technique d`un spectacle

FICHES PRATIQUES : LA FILIÈRE MUSICALE EN AFRIQUE DE L’OUEST
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Thématique A : Organisation et production de concerts / spectacles
Fiche A4
FICHE A4 L’ORGANISATION TECHNIQUE D’UN SPECTACLE
L’organisation technique du spectacle ne s’improvise pas. Elle nécessite des compétences
spécifiques et elle impose de ne rien laisser au hasard. La faisabilité du spectacle et son bon
déroulement en sont directement tributaires. L'organisateur d'une manifestation est tenu d'offrir la
meilleure prestation possible dans le respect des dispositions techniques et scéniques. Ces
dispositions sont définies par le concepteur du spectacle et communiquées en amont par l’artiste,
son manageur ou son agent, en tenant compte des caractéristiques logistiques du lieu et de ses
contraintes.
!
LA GESTION TECHNIQUE
L’équipement du lieu
L’organisateur – son équipe technique – devra s’assurer de la disponibilité du matériel requis sur le
lieu, de son état de marche et de sa conformité. Il doit veiller à ce que tous les éléments
nécessaires (sonorisation, éclairage, régie, matériel de scène) soient présents et utilisables en
temps et en heure sur le site du spectacle (à défaut, il devra amener ou louer du matériel
complémentaire), avec les techniciens compétents pour l’utiliser.
L’installation du spectacle (montage, démontage)
Elle nécessite souvent la présence d’une main d’œuvre sur place, pour aider à décharger le
matériel (son, lumière, décors…), à monter et installer la scène et, une fois le spectacle terminé, à
démonter et recharger le matériel. Le temps nécessaire pour l’installation du spectacle doit être
prévu et clairement indiqué dans le dossier technique.
La sonorisation
C’est évidemment l’aspect technique le plus important d’un concert. Assurée par un sonorisateur,
la sonorisation consiste à amplifier et à diffuser les voix, les instruments de musique ou les bandes
son. Le sonorisateur doit respecter l’œuvre musicale, trouver le juste équilibre entre les sources
sonores et rendre l’écoute du spectacle agréable au public. On distingue deux sonorisations : l’une
pour la diffusion en « façade » (l’ensemble des éléments qui diffusent le son en direction du
public), l’autre pour la diffusion « retours » (l’ensemble des éléments qui diffusent le son en
direction des artistes et des musiciens sur scène et leur permet de s’entendre dans les meilleures
conditions possibles).
La régie lumière
C’est l’ensemble du matériel (projecteurs, poursuites, effets, régie) et du personnel technique
d’éclairage nécessaires à la réalisation du spectacle. Le seul terme « régie » désigne la cabine ou la
plateforme technique à partir de laquelle le sonorisateur et le régisseur lumière font leurs
manipulations.
Les exigences et les besoins techniques
Ils doivent figurer dans un dossier technique communiqué au préalable par l’artiste ou son
manager. Ce dossier technique est généralement envoyé à l’organisateur avant même qu’il ne
s’engage sur le contrat ; il peut influer positivement ou négativement sur la décision de
programmer ou non le spectacle. En tout état de cause, l’organisateur doit avoir une idée la plus
précise possible du spectacle sur lequel il s’engage ainsi que de son coût technique, et la direction
du lieu doit avoir également une idée la plus précise possible du spectacle qu’il va accueillir.
La balance
La balance son (soundcheck) est la répétition technique du spectacle – sur la scène où il doit se
dérouler – au cours de laquelle sont effectués tous les réglages fondamentaux des sources sonores
(gain d’entrée, égaliseur, dynamique, effets) pour obtenir une cohérence et un équilibre parfait
entre les instruments et les voix de façon à ce que l’écoute soit agréable pour le public. C’est
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Thématique A : Organisation et production de concerts / spectacles
Fiche A4
l'action la plus importante à réaliser pour la réussite d'un concert de musique amplifiée. Il y a
toujours deux balances à faire : l’une pour le son « façade » (pour le public) et l’autre pour le son
« retour » (pour les artistes et les musiciens sur scène), dont les principes généraux sont
identiques. Les horaires de la balance sont à prévoir dans le planning. Beaucoup de concerts
peuvent être ratés si l’on n’a pas accordé le temps suffisant à la balance. Attention aux spectacles
pendant lesquels se succèdent plusieurs artistes ou groupes, chacun d’entre eux nécessitant une
balance spécifique : l’organisation des balances se fait alors généralement dans l’ordre inverse des
prestations scéniques prévues pour chaque artiste, de manière à limiter le nombre de changements
de plateaux. Lors de certains événements faisant intervenir un grand nombre d’artistes (une scène
ouverte par exemple), la balance peut-être remplacée un simple « line check » consistant
uniquement à vérifier les branchements et le fonctionnement des différentes pistes. Toutefois, le
recours à ce procédé constitue un risque non négligeable quant à la qualité du rendu final de la
sonorisation. Autant que possible, il est recommandé de procéder à une véritable balance.
Le personnel technique
Le personnel technique sur place varie sensiblement selon l’importance, l’activité et l’infrastructure
du lieu. L’artiste et les musiciens doivent pouvoir compter sur un interlocuteur compétent –
directeur technique ou régisseur – présent en permanence sur le site jusqu'à la fin du démontage
du spectacle. Ce responsable, qui connaît le lieu, ses contraintes et son matériel, a en charge de
concilier les demandes artistiques et les possibilités techniques, d’anticiper et de faire face à tous
les problèmes techniques et de gérer les incidents pouvant survenir pendant le spectacle. Il
coordonne aussi l’équipe de techniciens du lieu.
!
LE DOSSIER TECHNIQUE
Il y a deux types de dossiers techniques dans l’organisation d’un spectacle.
D’une part, le dossier technique que le lieu doit communiquer à l’organisateur (ou à l’artiste ou son
manager, si le lieu est lui-même l’organisateur) permet à ce dernier d’évaluer si la salle lui convient
par rapport aux besoins et contraintes du spectacle. Ce dossier comprend la fiche signalétique de la
salle, avec sa jauge et ses configurations (si la salle est modulable), ses caractéristiques
techniques (dimensions, ouverture, alimentations électriques…), les équipements disponibles (son
et lumière) ainsi que les plans (salle, scène, espaces techniques, accès, loges, etc.). L’organisateur
doit notamment s’assurer que la scène est desservie par des arrivées de courant fournissant la
puissance électrique nécessaire.
D’autre part, le dossier technique envoyé par l’organisateur à la salle (où par l’artiste ou son
manager, si la salle est elle-même l’organisateur) comprend les besoins techniques requis, la liste
des équipements nécessaires en lumière et en son et, s’ils ne sont pas amenés dans le cadre d’une
tournée, le backline, le rider, la patch-list (ces termes sont définis ci-dessous), le plan de scène, un
planning de montage et de démontage, ainsi que toutes les informations relatives au spectacle
(durée, balances, nombre de personnes sur scène, instruments utilisés).
Ce dossier technique – plus ou moins étoffé selon la nature du spectacle et la notoriété des artistes
– doit faire l’objet d’une attention toute particulière car c’est un outil essentiel pour la réussite
technique du spectacle. Il doit être le plus complet possible pour faciliter la préparation par la
structure d'accueil. Sa précision et son respect garantissent la bonne exécution du spectacle. Le
dossier technique fait l’objet d’un avenant au contrat financier, ce qui veut dire que le non-respect
d’un de ses articles engage la responsabilité de l’organisateur (ou la salle).
Le rider
Annexe consacrée à l’organisation pratique de la tournée, le rider est une feuille de route qui
indique le planning de l’artiste, les horaires (arrivée, balance, début et fin du concert, départ…), le
mode de transport, le plan d’accès (ville, salle), l’hébergement et la restauration.
Le « technical rider », quant à lui, liste l’ensemble des besoins techniques du spectacle :
dimensions de la scène (hauteur sous cintres, du plancher au gril, ouverture, profondeur),
habillage (rideau d’ouverture, fond), installations à prévoir (praticable pour la batterie par exemple,
avant-scène), dégagements et espaces techniques (pour les flightcases et la maintenance),
accessibilité (pour décharger et installer le matériel), puissance électrique à fournir, personnel
requis sur le site pour aider à décharger et recharger le matériel, pour le montage et le
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Thématique A : Organisation et production de concerts / spectacles
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démontage, personnel technique requis sur le site (ingénieur du son ou technicien son qualifié,
éclairagiste qualifié, électricien, opérateur de poursuite…).
Le backline
Le terme désigne les instruments et amplificateurs utilisés en commun par l'ensemble des artistes
programmés pour une représentation sur la même scène et fournis par le lieu. C’est aussi la liste
du matériel requis que l’artiste ou son manager doit communiquer à l’organisateur d’un spectacle.
Il arrive fréquemment que les musiciens viennent avec leur(s) guitare(s), leur basse, mais ceux-ci
peuvent demander à avoir à leur disposition sur place des instruments plus volumineux : batterie
(le batteur venant juste avec ses baguettes, voire ses cymbales), clavier, piano… Les amplis sont
habituellement fournis sur place. Les demandes doivent être raisonnables et justifiées (le backline
n’est pas là pour réaliser le fantasme d’un musicien de jouer sur le matériel dont il rêve mais pour
qu’il puisse assurer normalement sa prestation). On peut indiquer des marques et des modèles
précis, mais en prévoyant des équivalences (l’organisateur est seulement tenu de fournir un
matériel équivalent).
La patch-list
C’est la liste et l’affectation des microphones sur la scène. Ils sont identifiés par artiste ou choriste
et par instrument. La patch-list comporte aussi les numéros sur le « patch » (bloc de prises de
microphones et d’instruments). Cette liste a son équivalent pour les lumières (le « plan de feu »),
notamment pour la danse. Elle indique l’affectation de chaque projecteur et l’orientation de son
faisceau.
Le plan de scène
Le plan de scène indique, sous forme de croquis, la position de chaque musicien et de chaque
instrument sur scène, ainsi que la position de chaque micro et des retours (enceintes dirigées vers
les artistes et les musiciens et leur permettant de s’entendre eux-mêmes et de s’entendre entre
eux). Elle permet de visualiser en amont la place de chacun et l’occupation technique de la scène.
Voir en annexe un exemple de dossier technique.
!
L’INTENDANCE ET LA LOGISTIQUE
Equipe et accompagnement
Le lieu qui accueille l’artiste ou l’organisateur doit savoir au préalable non seulement combien de
personnes seront sur scène, mais aussi combien accompagnent le spectacle. Le dossier technique
doit indiquer le nombre total de personnes à accueillir. Ce qui inclut :
!
les personnes sur scène (artistes, musiciens, choristes, danseurs) ;
!
l’équipe technique de l’artiste : ingénieur du son, régisseur lumière, roadies (techniciens
manutentionnaires qui suivent la tournée, déchargent le matériel et l’installent, assurent la
maintenance) et backliner (personne en charge du backline) ;
!
l’encadrement professionnel (manager, producteur du spectacle, tourneur, agent, attaché de
presse…) ;
!
le personnel divers (coiffeuse, costumière, assistante loge…).
Il est communément admis que les dépassements éventuels (amis, conjoints, enfants, invités) sont
à la charge de l’artiste ou de son management (hôtel, restauration…) mais il faut prévoir les
« pass » permettant d’accéder librement au lieu, aux loges, aux backstages (coulisses), les
invitations et les places à réserver en salle.
L’accueil des artistes et des techniciens
En fonction des indications données par le rider, l’organisateur doit gérer l’accueil des artistes et
des techniciens. Il doit connaître les horaires prévus au planning : arrivée de l’équipe technique,
montage, arrivée des artistes, balance, repas, ouverture de la salle au public, début prévu du
concert, fin prévue du concert, heure de départ des artistes et de l’équipe technique. Il doit avoir
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les coordonnées téléphoniques nécessaires en cas de problème ou de retard (numéro de portable
de l’artiste ou du manager) et veiller à prévoir le personnel nécessaire à l’accueil (assistants ou
hôtesses, régisseur, agents de sécurité).
Loges
Il est important de préciser le nombre de loges nécessaires, individuelles (c’est souvent le cas pour
les artistes principaux) et communes (pour les musiciens), et ce qu’on doit y trouver.
Généralement : un miroir et des éclairages (s’il y a maquillage ou coiffure), des serviettes, une ou
des tables, des chaises ou fauteuil, un fer et une table à repasser (pour les costumes)…
Catering
Le terme désigne la restauration des artistes, musiciens et techniciens sur le lieu du spectacle. Il
peut faire l’objet d’attentes particulières de la part des artistes. Ceux-ci peuvent par exemple
demander la présence dans les loges de boissons chaudes et froides, de collations (gâteaux
apéritifs, sandwichs, fruits, yaourts, gâteaux…), ainsi que verres, tasses, assiettes et couverts. Le
« catering » désigne aussi l’espace traiteur organisé sur place (dans une salle dédiée à cet effet,
sous chapiteau ou dans un espace plein air privatif) avec cuisiniers et personnel de service pour
assurer des repas complets et chauds aux artistes, musiciens et techniciens avant et après le
spectacle. Il faut indiquer dans le rider les besoins et exigences, ainsi que les régimes éventuels
(végétarien, musulman, diabétique, sans sel…).
Transport et hébergement
Il faut prévoir le nombre de chambres nécessaires, individuelles, doubles ou communes (tenir
compte du sexe des personnes à héberger, des couples, des affinités et des éventuels ronfleurs !)
avec les commodités (wc, douche, baignoire). L’artiste et son manager devront indiquer les
équipements éventuellement demandés dans les chambres (téléphone, télévision, connexion
Internet, bar). Il est important d’avoir les coordonnées précises du lieu d’hébergement (adresse,
téléphone, accessibilité) et ses horaires (heure de fermeture, code d’accès), de prévoir le petitdéjeuner et le parking éventuel. Enfin, il faut organiser les trajets entre l’hôtel et le lieu du
spectacle et les transports nécessaires : voitures, minibus ou autocar (s’il y a du matériel),
chauffeur, disponibilité, horaires, etc.
Sécurité
L’organisateur doit prévoir la sécurité nécessaire dans les backstages (coulisses), les loges et
autres espaces réservés aux artistes, musiciens, techniciens et invités, pour assurer la tranquillité
des personnes qui y travaillent, empêcher l’accès à des personnes qui n’ont rien à y faire et éviter
les vols de matériel ou d’effets personnels dans les loges, etc.
!
!
ANNEXE 1
Exemple de dossier technique
Fiche conçue en 2010 dans le cadre du programme ARPEM (Appui au Réseau ouest-africain de Pépinières d’Entreprises de la
filière de la Musique) par Culture et développement en partenariat avec le Nzassa (Abidjan – Côte d’Ivoire) et GL Connection, et
avec le soutien du Programme d’appui UE-ACP aux industries culturelles ACP, de l’UNESCO (Alliance globale pour la diversité
culturelle) et du ministère espagnol des Affaires étrangères et de la coopération.
FICHE A4
ANNEXE 1 : EXEMPLE DE DOSSIER TECHNIQUE
DOSSIER TECHNIQUE
Ce dossier technique fait partie intégrante du contrat et doit être signé par le
PROMOTEUR et retourné au représentant de l’ARTISTE au plus tôt. Le PROMOTEUR
est contractuellement tenu de respecter les termes de la présente. L’ARTISTE se réserve le
droit de modifier ce rider à tout moment.
VOYAGE INTERNATIONAL
Le lieu du concert étant situé en dehors des limites frontalières du pays, le PROMOTEUR
s’engage à procurer à temps et à ses frais, à l’ARTISTE et son équipe, tous les visas et
permis de travail ainsi que tous les documents, de quelque nature qu’ils soient, nécessaires
pour que l’ARTISTE puisse remplir son engagement contractuel. Le PROMOTEUR
s’engage également à tenir l’ARTISTE indemne de toutes taxes locales, municipales,
provinciales ou nationales ainsi que de tout impôt ou prélèvement sur les revenus que
pourrait percevoir l’ARTISTE ou son personnel.
TRANSPORT LOCAL
Le PROMOTEUR fournira au représentant de l’ARTISTE un itinéraire détaillé permettant
de se rendre au lieu du concert. Le PROMOTEUR a, à sa charge et à ses frais, la
responsabilité du transport local de l’ARTISTE, qu'il soit aérien, terrestre, maritime ou
ferroviaire. Ce transport sera prévu pour Huit (8) personnes + instruments et équipements
(incluant claviers, effets et percussions) + bagages personnels, et ce de son arrivée jusqu’à
son départ.
HÉBERGEMENT
Le PROMOTEUR prendra à sa charge et à ses frais un hébergement dans un hôtel trois
(03) étoiles (minimum). L'hôtel devra être suffisamment calme, propre, sécuritaire et
confortable et sera situé aussi près que possible du lieu du concert. La répartition des
chambres est établie comme suit :
• Une (01) Double (grand lit double)
• Trois(03) Twins (2 lits séparés)
• Une (1) single
Toutes les chambres devront être disponibles dès l'arrivée de l'ARTISTE et jusqu'à son
départ, quelle qu'en soit l'heure. Les chambres s'entendent petits-déjeuners inclus et, le
PROMOTEUR s'assurera qu'ils pourront exceptionnellement être servis de manière
tardive.
*Dans le cas où l’hôtel ne dispose pas d’une consigne à bagages dans laquelle puisse être
gardé l’équipement de l’ARTISTE, il sera de la responsabilité du Promoteur de faire en
sorte que la chambres Single soit absolument réservée et située le plus près possible des
ascenseurs. Si les ascenseurs devaient ne pas être disponibles, celle-ci sera alors
impérativement réservée et située le plus près possible des escaliers et sur un étage le plus
bas possible.
LOGES ET CATERING
LOGES
Le PROMOTEUR devra mettre à la disposition de l’ARTISTE deux (2) loges
individuelles pour le leader et la choriste, exclusives et privées et une loge commune
adéquate pour Six (6) personnes. Les loges devront fermer à clefs (les clefs seront remises
au Tour manager de l’ARTISTE dès son arrivée sur le lieu du concert) et auront un accès
direct vers la scène, sans transit par le public. La loge devra être propre, fonctionnelle,
chauffée ou climatisée (selon la saison) et sera équipée de manière suivante :
Un (01) fer et une (01) table à repasser;
Huit (8) serviettes;
Un (01) canapé ou fauteuils confortables;
Huit (08) chaises confortables;
Deux (02) grands miroirs;
Tables;
Douches (avec eau chaude), si possible.
Le PROMOTEUR garantira, en tout temps, à l’ARTISTE une sécurité adéquate pour son
personnel, ses équipements et instruments, ses effets personnels.
CATERING: Dans les loges, le PROMOTEUR fournira des rafraîchissements en quantité
Suffisantes pour Huit (8) personnes :
DÈS LE MONTAGE:
Eau chaude, thé, lait, sucre, citrons frais et miel en quantité suffisante; café (pas
d’instantané);
Glaçons;
coca-cola;
Sprite ou Seven Up;
Jus de fruits (orange et pomme);
Huit (8) litres d’eau minérale non-gazeuse;
Différents sandwichs, pain et beurre; Snacks (cacahuètes, pistaches;
Seize (16) petites bouteilles d’eau minérale non-gazeuse pour la scène;
Couverts (couteaux, fourchettes et cuillères), verres et assiettes;
Le tout en quantité suffisante pour Huit (08) personnes.
APRÈS LA BALANCE DE SON (ou à une autre heure convenue avec le Tour manager)
Repas chaud pour Huit (08) personnes :
Repas de trois (3) services:
1. Entrée: salade ou soupe;
2. Plat de résistance: viande — bœuf et/ou poulet —ou poisson avec riz et frites;
3. Dessert: choix de crème glacée ou autre (gâteau au chocolat, cake, etc.);
4. Breuvages accompagnant le repas: choix de boissons gazeuses, lait, jus.
TECHNIQUE
1. Le PROMOTEUR ne permettra pas au public d’accéder au lieu du concert tant que
le montage et la balance de son n’auront pas été complétés. Le PROMOTEUR
s’assurera que son équipe technique aura terminé l’installation au moins trois (03)
heures avant l’heure prévue du concert. L’ARTISTE requiert un minimum d’une
(1) heures de balance de son hors montage. Le lieu du concert devra être accessible
à l’ARTISTE au moins trois (03) heures avant l’ouverture des portes au public. Les
portes ne pourront en aucun cas être ouvertes sans l’accord du Tour manager de
l’ARTISTE. Il est expressément demandé aux producteurs de festival de se
conformer à cette politique, à moins d’un accord écrit avec le représentant de
l’ARTISTE.
2. Le PROMOTEUR mettra à la disposition de l’ARTISTE un minimum de deux (02)
personnes qualifiées afin d’aider et d’assister l’équipe de l’ARTISTE pour le
montage, l’installation de la scène et le démontage. Dans le cas où l’ARTISTE
donne un autre concert, dans le même lieu, le lendemain, le PROMOTEUR
s’assura que le lieu du concert comprend un local sécuritaire dans lequel
l’ARTISTE pourra entreposer son équipement et ses instruments pour la nuit.
L’équipe technique de l’ARTISTE pourrait avoir besoin d’un transport séparé
(Deux –02– personnes + équipements + instruments) fourni par le PROMOTEUR.
3. SCÈNE: La scène devra être d’une dimension minimale de 10m x 12m x 2m. La
scène devra être accessible de manière directe (sans passage par le public).
4. Le PROMOTEUR fournira:
a) Praticables:
Un (1) pour la batterie: 2m x 1,5m x 0,5m, recouvert d’un tapis
b) Personnel technique:
Un (01) ingénieur du son qualifié pour opérer la console de moniteurs
de l’ARTISTE,
Un (01) éclairagiste qualifié pour concevoir l’éclairage et opérer la
console,
Un (01) opérateur de poursuite;
C) Cinq (05) boîtes direct actives – DI (BSS)
d) Quatre (04) prises électriques (minimum) de type française 16 amp. en 220
volts / 50 hz. Ces prises seront situées de part et d’autre de la scène afin
d’alimenter les claviers et les pédales d’effets de la guitare.
5. BACKLINE:
le PROMOTEUR devra fournir, l’équipement suivant:
BATTERIE
Une (01) Batterie complète (YAMAHA MAPPLE CUSTOM) :
a) Un (01) GROSSE CAISSE 22” (la peau avant doit avoir un trou) + PEDALE
(Simple)
b) Un (01) TOM 10”
c) Un (01) TOM 12”
d) Un (01) TOM BASSE 16”
e) Une (01) CAISSE CLAIRE 14” avec stand
f) Quatre (04) Cymbales (Zildjian): Ride 20” + Thin Crash 14” + Crash 16” +
Splash 10”
g) Quatre (04) STANDS DE CYMBALE (SIMPLES)
h) Un (01) STAND DE CHARLESTON avec pédale
i) Un (01) CHARLESTON 13”
j) Siège de batterie ajustable
CLAVIERS (Veuillez noter que l’Artiste se déplace avec un (01) clavier)
a) Un (01) Clavier KORG 01/WFD
b) Un (01) Stand de claviers (DOUBLE)
GUITARE BASSE
a) Un (01) Amplificateur de guitare basse TRACE ELLIOT AH600 , ou
équivalence avec un minimum de 200W
b)Un (01) Stand de guitare
GUITARE SOLO
a)Un (01) Amplificateur de guitare kombo/marshall minimum 150w
ROLAND JC120.
b)Un (01) Stand de guitares (DOUBLE) ou Deux (02) Stands de guitare
(SIMPLES)
Le backline devra être installé sur scène et en état de marche et d’utilisation au moins deux
(1) heure avant la balance de son de l’ARTISTE.
6. FAÇADE et RETOUR
Prévoir un système de diffusion façade et retour adéquat à la capacité et à l’acoustique
de la salle. La console de façade devra être située au même niveau que le public et au
centre de la salle.
7. ECLAIRAGES
Un système d’éclairage de scène de la plus haute qualité professionnelle devra être
fourni avec toutes les gélatines standard et assurant une couverture scénique totale.
Une (01) poursuite (HMI 1200) ainsi qu’un opérateur qualifié sont requis. Le
promoteur fournira aussi un éclairagiste professionnellement qualifié.
PATCH LIST
VOIES
AFFECTATIONS
MICROS
INSERTS
MONITORS
VOIES
1
4
TOM 1
5
TOM 2
6
TOM BASS
7
OVER HEAD Left
Beta 52 / D112
/ Sen 602
Sen 604 /
Beta 56
SM 81 /
AKG 568 EB
Sen 604 /
Beta 56
Sen 604 /
Beta 56
Sen 604 /
Beta 56
SM 81
AKG 568 EB
Compresseur
/ Noise Gate.
Reverb
3
KICK / GROSSE
CAISSE
SNARE / CAISSE
CLAIRE
CHARLEY
8
OVER HEAD Right SM 81
AKG 568 EB
9
10
TALKING DRUM /
TAMA
DJEMBE ( percus )
11
NGOMA ( percus )
12
SABBAR ( percus )
13
DJEMBE ( percus )
2
SM 57 / Beta
57 A
SM 57 / Beta
57 A
SM 57 / Beta
57 A
SM 57 /Beta 57
A
SM 57 / Beta
57 A
VOIES
AFFECTATIONS
MICROS
INSERTS
MONITORS
7
14
GUITARE BASS
DI- box
Compresseur
4
7
15
KEYBOARD 1
DI- box
5
7
16
KEYBOARD 2
DI- box
5
Noise Gate
17
KEYBOARD 2
DI- box
5
Noise Gate
18
GUITARE SOLO
6
Noise Gate
19
BACKING VOCAL
Percus / Choeur
BACKING VOCAL
girl / Choeur
21
LEAD VOCAL
7
22
3
23
3
24
BACKING VOCAL
Keyboard
BACKING VOCAL
Bassiste
EFFET
Beta 57A / DIbox
SM 58 / Beta
58A HF
SM 58 / Beta
58A
HF
Beta 58A / SM
58
/ HF… / B.
Dinamic Tgx60
SM 58 / Beta
58
SM 58 / Beta
58
DELAY
3
25
EFFET
REVERB
3
26
20
Reverb /
Delay
Compresseur
Reverb
3
Compresseur
Reverb
1/1
2
Reverb
5
Reverb
4
PLAN DE SCENE
BATTERIE & Talking drum
Batteur
7
x9
3
6
Guitare Bass 4
Guitare
2 Claviers
Percussions
56
1
1
Leader
Micro Chants
Micro instruments
Retours
Choriste
2