Go ouest - Créadiffusion

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Go ouest
un spectacle musical
librement inspiré des
Production
Tiens Toi Bien ! Production
Thibaud Van Rillas / Jérôme Bouquet/ Laurent Ournac
Directrice de production "Go Ouest" : Laetitia Bisch
Assistant de production : Mickael Marie
Mise en scène : Julien Baptist
Comédien / Chanteur : Laurent Ournac
Comédiennes / chanteuses :
Samantha Lopez - Eglantine Rivière - Maëlle Mietton
Audrey Montpied
Co-compositeurs : Dada & Franck Monbaylet
Direction musicale et musicien : Dada (guitare, basse, chant)
Musiciens : Emmanuel Urbanet
(chant, guitare, basse, contrebasse et ukulélé)
Frédéric Poli (batterie, percussions, chant),
Bernard Menu (basse et piano)
Scénographe : Dominique Pichou
Costumière : Laurence Magnanelli
Coiffeuse, Maquilleuse : Karine Sachot
Video : NGC productions
Gilles de Bagneaux, Adrien Privat, Corentin Lebon, Mickael Leroy
Chorégraphe : Régis Truchy
Coach Vocale : Edwige Chandelier
Directeur technique : Fabrice Kergroach
Régisseur général & créateur lumière :
Stéphane Meunier
Régisseurs son : Clément Garnier et Arnaud Bayssat
Régisseurs Plateau : Mathieu Valignat et Christophe Barbut
Partenaires technique (lumière, son et vidéo) : Silence!
(Daniel Marc)
Décors : Atelier décors du Théâtre des 13 Vents
(Eric Dupuis)
Diffuseur : Créa Diffusion
Jean-Pierre Créance
Communication :
Attachée de presse : Sophie Louvet
Responsable réseaux Sociaux : Emilie Bouix
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Triplettes de Belleville de Sylvain Chomet
Pour fêter les dix ans du dessin animé culte (nominé aux
Oscars en 2004), les Triplettes deBelleville reprennent vie
sur scène, en chair et en os.
GO OUEST est la suite des aventures des personnages du film,
remplis d’humour, de poésie et d’humanité, où le grotesque se
mêle à l’insolite. Dans un univers visuel très fort, ce spectacle
musical délirant voit évoluer quatre comédiennes et deux
comédiens, tous chanteurs, et quatre musiciens (clavier, guitare/
ukulélé, basse, percussions).
GO OUEST débute exactement là où le dessin animé s’est achevé.
Les Triplettes (ces très vieilles anciennes danseuses de music-hall
complètement déjantées), accompagnées de Madame Souza,
son petit-fils (Champion) et Bruno le chien, entreprennent une
traversée des Etats-Unis qui leur permettra de faire le tour des
genres musicaux américains majeurs des années 60. Ils se lient
avec d’étonnantes personnalités telles le King (Elvis Presley),
rencontré à Memphis, qu’ils suivront dans d’extravagantes
aventures jusqu’à Las Vegas.
Ce spectacle musical (qui regroupe une douzaine de morceaux
originaux) vous transportera par la voix de Madame Souza
(chaude avec ce grain qui vous fait dresser les poils sur les bras),
la présence des Triplettes (plus réelles que dans le dessin animé),
le King tout droit sorti de "Graceland" et l’incroyable inventivité
et virtuosité des musiciens.
GO OUEST, à travers un décor coloré et époustouflant, mélange
musique, chanson, danse et vidéo. Ce spectacle pour tous les âges
est en tournée dans toute la France à partir de 2015.
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Sylvain Chomet a commencé dans
la bande dessinée, mais c’est par le
cinéma d’animation qu’il s’est fait un
nom : d’abord avec un court métrage,
La Vieille Dame et les pigeons, puis
avec deux longs métrages, Les Triplettes
de Belleville, sorti en 2003 (qui a reçu
une nomination aux Oscars dans deux
catégories), et L’Illusionniste, César
2011 du meilleur film d’animation.
En 2012, il a réalisé son premier long
métrage en vues réelles, Attila Marcel,
sorti en novembre 2013.
Synopsis…
Go ouest
"Les Triplettes Go Ouest" est un spectacle
musical délirant dont l’action débute
là où le dessin animé s’est achevé.
Après avoir sauvé Champion des griffes de la mafia de
Elvis, qui vient de rentrer du service militaire, frustré
Belleville, Blanche, Violette et Rose (les Triplettes), ainsi
et craignant de ne plus être dans le coup, est devenu
que Madame Souza et Bruno quittent la mégapole à
acariâtre et dépressif. Ni son manager, le Colonel Parker,
bord de leur machine à pédales, en direction de l’ouest.
avec sa machine à pédales, ni Priscilla, sa jeune femme,
ne parviennent à redonner la flamme au King...
Le cycliste, toujours sous l’influence du pinard
que lui a distillé la mafia par intraveineuse, pédale
Comment peut-il redevenir le King du rock, alors que
comme un dératé, et rien ne semble pouvoir l’arrêter.
quatre jeunes anglais dans le vent lui ont volé la vedette.
Cette course va amener la petite bande à traverser
Voilà justement les Beatox (les Triplettes et Mme Souza
plusieurs états américains, jusqu’au Kentucky, où leur
grossièrement déguisées) qui se présentent chez lui.
machine va s’embourber dans la cour d’une ferme
Au contact de ces étranges Beatles, il va reprendre
tenue par trois frères fous à lier : les voilà prisonniers
goût à la musique et retrouver l’énergie de ses vingt
des Chicken Brothers !
ans. Il se débarrasse enfin de son encombrant manager
aux intentions douteuses.
Les trois frères, convaincus d’être attaqués par leurs
Le spectacle s’achève à Las Vegas, dans une recons-
poules, passent leur temps à tirer sur tout ce qui bouge.
titution d’un show du King à couper le souffle où
Ils fabriquent pour le compte d’un certain Colonel
seront invitées ses bienfaitrices, les Triplettes
Parker un immonde élixir de jeunesse à base de poulet
de Belleville…
et d’humain..., que le Colonel utilise pour son protégé,
le King Elvis. Le Colonel Parker, alors en visite chez les
Chicken Brothers, est fasciné par la machine à pédales
et Champion. Il emmène le tout chez Elvis, au grand
Las Vegas
désespoir de nos prisonnières.
Les Triplettes et Mme Souza parviennent à s’extraire
des griffes des trois fous, et reprennent leur route pour
retrouver Champion. Elles arrivent à Memphis, dans
l’immense domaine du rockeur : Graceland.
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Belleville
QUÉBEC
USA
Memphis
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Les comédiens
Laurent Ournac
Comédien/Chanteur
(Elvis et Colonel Parker)
Dès l’âge de 11 ans, Laurent
Ournac découvre le théâtre,
passion qu’il ne quittera jamais.
En 1996, il se lance dans l’improvisation théâtrale et remporte avec son équipe plusieurs titres, dont le titre de champion de France en 2001.
En 2004, c’est la télévision qui vient à lui : Laurent incarne
sur TF1 Laurent Fortin lors d’une émission de télé-réalité
“Mon incroyable fiancé” qui battra des records d’audience.
Cette émission le fait connaitre du grand public et lui permet
ensuite d’interpréter le rôle principal dans la série “Camping
Paradis” à partir de 2006.
Il tourne aussi dans un long métrage en 2007 “ Ma vie n’est
pas une comédie romantique ” avec Marie Gillain et Gilles
Lellouche.
En septembre 2009, Laurent Ournac crée “ Tiens Toi Bien !
Production”, société dédiée à la création de spectacles
vivants.
Samantha Lopez
Chanteuse / Comédienne
(Madame Souza et Priscilla)
L’obstination de bien faire
les choses… avec le sourire !
Samantha est une circassienne, elle est trapéziste.
Formée à l’école Turbul’ à
Nîmes et au Théâtre-Cirqule
à Genève, elle vient progressivement au trapèze et intègre la
compagnie de cirque Dare d’Art. Elle est aussi chanteuse.
Sa voix est magnifique, “impressionnante” pour son âge
dira-t-on… Elle chante dans le duo Majestic Tribu où elle
reprend des standards de la chanson tels que ceux de Boris
Vian, de Gershwin, Lou Reed ou Edith Piaf. Ses goûts sont
variés, elle aime Bobby McFerrin pour ses percussions
corporelles et Camille.
“C’est une nouvelle expérience…”. Incarner deux rôles ne
l’effraie pas le moins du monde ! Pourtant elle adosse tour à
tour celui d’une petite mamie, Madame Souza et celui d’une
ado, Priscilla. Pour se dédoubler et jouer sur deux personnalités, elle apprend à doser son énergie différemment en
s’inspirant de sa grand-mère et de son vécu d’adolescente
encore bien gravé en elle !
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Maëlle Mietton
Comédienne
(Blanche, l’une des Triplettes)
Églantine Rivière
Comédienne / Musicienne
(Rose, l’une des Triplettes)
De l’imagination et de la légèreté
Elle commence très jeune son apprentissage artistique : danse, musique et art
dramatique. A l’âge de 16 ans, elle joue
dans un premier spectacle, “Bretagne en
Marches”, où elle est dirigée par Liza Viet
qui va lui “donner sa chance” pendant 3
ans. Cette rencontre marque sa carrière.
Elle se forme au théâtre au conservatoire du 15ème arrondissement de Paris,
puis à l’art du clown avec la Compagnie
du Moment : une révélation. A la suite
de cette initiation, elle devient clown
d’hôpital pour la fondation Théodora.
Elle codirige “Le Troupeau dans le Crâne”,
un collectif de théâtre pluridisciplinaire.
Elle y monte notamment “ Wadadidou ”,
son solo clownesque et pin-up.
Sa seconde création est représentée
par la compagnie Décaléou : Azuli duo
mêle p ercussions corp orelle s,
polyphonies vocales et écriture
clownesque. Il est inspiré de l’univers musical des barbatuques, des
zapmamas, de Bobby McFerrin ou
encore de Camille.
La funambule toujours en équilibre…
Depuis sa plus tendre enfance, elle a toujours été
une artiste. Hyperactive, elle passe facilement
d’une école de cirque où elle apprend entre autre
le jonglage, le trapèze volant et fixe, à la chanson
dans une chorale.
Sur Paris, elle assiste au Cours Florent. Au Conservatoire de Montpellier, elle ressent
un lien direct avec le public.
Au théâtre, elle participe récemment à “Barbe bleue” de Dea Loher et à la pièce
“Le Facteur Bancal” de William Pellier. Au cinéma, elle joue dans “Comètes” (moyen
métrage) réalisé par Franck Morand.
Dans le film d’animation, les Triplettes sont des personnages aux caractères et aux traits
physiques très marqués, Maëlle s’en inspire pour incarner son rôle et l’adapter au
spectacle musical.
Audrey Montpied
Comédienne
(Violette, l’une des Triplettes)
L’éthique et la passion du métier
Audrey Montpied a suivi une formation au
Conservatoire de Lyon puis à l’ENSAD (Ecole Nationale
Supérieure d’Art Dramatique) de Montpellier sous la
direction d’Ariel Garcia Valdès. Elle démarre le théâtre
avec l’envie de vivre une expérience de groupe. Parmi
ces plus fortes expériences, PARK, une performance
filmique réalisée par Cyril Teste et RECORD, par Marion Pellissier, auteur et metteur
en scène de la compagnie La Raffinerie. Elle joue et chante dans “Les Numéros
Cabaret” d’après Hanoch Levin mis en scène par Richard Mitou.
Elle endosse aussi le rôle depuis peu d’assistante à la mise en scène avec Evelyne
Didi pour “Les balayeurs de l’aube (Histoires de Grecs)”, d’après Eschyle, Sophocle,
Euripide… traduit par Jean et Mayotte Bollack, et Katia Ferreira pour “ Foi, amour,
espérance” de Odön Von Horvath.
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Les musiciens
Dada Frédéric Poli
Directeur musical et
musicien (guitare,
chant)
Batterie, percussions
et chant
Dada a enregistré plus
d’une quinzaine d’albums
à ce jour (des albums solo,
en groupe et en collaboration avec d’autres).
Musicien multi-instrumentiste, il accompagne des
artistes sur scène, arrange des albums et joue ses propres
compositions en concert (il a notamment travaillé avec
Emma Djob et Michel Jourdan).
Contrairement à d’autres artistes,
Frédéric Poli, ne sort pas du conservatoire : il s’initie à la batterie en autodidacte, à l’âge de 17 ans. Ce musicien
hors du commun utilise son instrument de prédilection avec
lequel il “énergétise la foule”. Pour perfectionner sa musique et
apprendre le solfège, il étudie à l’école ATLA où il enseigne désormais la batterie et anime les jams de l’école. Il participe à des
comédies musicales comme premier percussionniste dans “Le
Roi lion” au Théâtre Mogador et comme batteur dans “Zorro”
aux Folies Bergères.
Il joue de la pop, du flamenco, du jazz soul, du rock, comme
il apprécie particulièrement Bob Marley, Jimi Hendrix et Brel.
Auteur, compositeur, interprète, batteur choriste, il a
plusieurs cordes à son arc et la musique dans la peau !
Ce qu’il aime c’est le collectif, les tournées, les concerts.
Il joue notamment aux côtés de Fredjee, “ Oliv’ et ses noyaux”,
dans le spectacle Tidivalli Circus avec Laurent Ournac et “Radio
Acoustik”.
Energique et engagé
➜ www.dadantw.com
Emmanuel
Urbanet
Musicien (chant, guitare,
basse, contrebasse et ukulélé)
Le Dandy au flegme so british
Emmanuel est un artiste complet : musicien, auteur, compositeur, interprète et également
comédien.
Il rencontre Arnaud Joyet, lors
d’un tournoi d’improvisation
théâtrale du lycée. Débute une grande amitié qui va
marquer sa carrière. Ensemble, ils forment un groupe de
chanson française théâtralisée “Les Joyeux Urbains”dans
lequel il joue depuis 20 ans. Son parcours est hétéroclite :
il joue du rock digital avec “Les Rois de la Suède”, du
théâtre dans “Le Bourgeois Gentilhomme”, “Peur sous la
ville” ou encore dans “Le Cabaret des engagés” et continue l’impro lors des tournois de la Coupe Paris Impro.
Emmanuel sortira en automne 2014 son premier album
solo “Grand Rouquin Blanc”. Il apprécie l’univers de
Sylvain Chomet et ses films d’animation et plus particulièrement leur univers sonore. Sa participation à ce
“projet monumental” lui donne le sentiment “d’être un
écrou dans une grosse machine”.
En tant qu’artiste, il ne lui manquait qu’une chose : une
expérience dans un spectacle musical. Il n’allait certainement pas laisser passer cette occasion !
Bernard Menu
Basse et piano
Voyageur et humain dans l’âme…
« Les rencontres se font quand on
ose. »
Le piano et la basse sont ses compagnons
de musique. Très curieux de découvrir
d’autres cultures, Bernard Menu a beaucoup voyagé (Espagne, Etats-Unis, Algérie).
Riche de ses découvertes, son répertoire
musical est très divers. L’une de ses plus
belles expériences d’artistes est aussi
humaine : “Les Orientales” un spectacle hommage au répertoire
traditionnel algérien, avec son groupe Barrio Chino.
D’autres rencontres fabuleuses avec lesquelles l’histoire continue : Yvan Le Bolloc’h, ils jouent ensemble “Ma guitare s’appelle
revient”.
En 2006, il crée son propre studio de production “Studio 26b”,
fort de ses multiples inspirations, jazz, classique et Word music
et d’une belle histoire artistique avec André Canet, son associé.
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Les titres
Go ouest
Django
Les Chicken brothers
La jeunesse
Triste Fatigao (y'a pas y'a pas)
Uku Hawaï
Club 27
Le blues des récrées
To beat or not to beat
God bless the King
Fin de film
Swinging Las Vegas
9
Metteur en scène
et comédien
Julien Baptist
Originaire d’Angers, c’est sous l’inf luence de Jean- Claude Brialy
alors président du Festival d’Anjou, que Julien Baptist quit te
ses études de Lit térature et Culture Anglaise pour suivre une
formation de comédien à l’Ecole Florent.
Après avoir joué Pirandello, Corneille, Goldoni ou encore Harms, il trouve sa voix
auprès de Richard Cross. Il continue à jouer la comédie devant la caméra de Stéfan
Kazandjan, Aline Issermann, Sofia Coppola ou dernièrement Raja Gosnell.
Après un passage sur « Nouvelle Star » en 2006, il interprète le rôle-titre de « Jeffrey »
de Paul Rudnick qui se jouera en 2007 du Théâtre Clavel au Théâtre du Gymnase.
Après 7 ans passés sur les différentes scènes de Disneyland Paris où il est danseur, comédien,
animateur et collaborateur artistique, il part rejoindre les équipes à New York de
la chaine NBC. En France, il travaille sur « La France a un Incroyable Talent » et
« X-Factor » pour M6, « Le Sketch le Plus Long Du Monde » pour Comedie+ et « We
Love Céline » pour NRJ12. Il devient animateur avec Anne Gaëlle Riccio sur « Ultra
2009 » sur MCM.
A Broadway, il découvre la version musicale de « L’Eveil du Printemps » de Steven
Sater et Duncan Sheik et décide d’adapter le spectacle pour la France avec Cecilia
Cara et Yoann Pigny dans les rôles-titre pour une lecture en juin 2011 au Théâtre du
Petit Saint Martin dans le cadre des découvertes DIVA. Il sera ensuite le directeur
artistique de « The Full Monty, le Musical » au théâtre Comedia en 2013 aux cotés
de Anne Bouvier.
Il signe aussi la version française de plusieurs pièces dont « Comme ça lui chante »
de Jonathan Tolins qu’il joue en décembre 2013 au Théâtre Antoine.
Il est également journaliste et conseiller artistique sur divers documentaires et
émissions de variétés, directeur de casting pour le cinéma et la publicité (récemment sur la campagne « Norman Sort de sa Chambre »). Dernièrement, il collabore
au casting de « Rising Star » sur M6 et écrit sa première pièce « Walt & Lilly » avec
Emanuel Lenormand dans laquelle il jouera courant 2015, le rôle de Walt Disney.
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Scénographie,
costumes & vidéo
Dominique Pichou
Après avoir débuté sa carrière au théâtre en collaborant avec plusieurs compagnies
indépendantes et centres dramatiques ou théâtres nationaux, Dominique Pichou
se passionne pour le théâtre lyrique et musical et travaille alors avec de nombreuses
maisons d’opéra en France (opéras d’Avignon, Montpellier, Marseille, Tours,
Nantes, Bordeaux, Limoges, Metz, Saint-Etienne, Nancy, Strasbourg), à Paris
(opéras comique, Casino de Paris) et à l’étranger (Opéra de Lausanne, Genève,
Liège, Portland, Los Angeles, Turin, Klagenfurt, Monte Carlo, New Delhi). Ces
dernières saisons, il a signé de nombreux décors: « Andrea Chénier » d’Umberto
Giordano, « La donna del lago » de Rossini, « Sampiero Corso » d’Henri Tomasi
(mise en scène de Renée Auphan).
Dernièrement, Dominique Pichou a créé les décors et les costumes de « Si j’étais
Roi » d’Adolphe Adam pour le Sirifort Auditorium de New Delhi, ainsi que la
scénographie de « Leena », un opéra en langue wolof pour l’Opéra de Bordeaux.
Laurence Magnanelli
Laurence Magnanelli est costumière depuis 25 ans, pour le théâtre, le
spectacle vivant et le cinéma.
Elle a notamment collaboré à la création de costumes pour de grands
spectacles historiques.
Dernièrement, elle a travaillé pour le film « Michael Kohllhas »
d’Arnaud Des Pallières présenté à Cannes en 2013 et également pour
Lucrèce Borgia mis en scène au théâtre par Jean Louis Benoit.
Gilles de Bagneaux et Adrien Privat
Respectivement directeur artistique et réalisateur, ils sont
les fondateurs de NGC productions, une entreprise dédiée
à la création vidéo qui a su se distinguer notamment par ses
collaborations fréquentes avec Canal Plus, mais aussi en
participant aux campagnes de grandes marques.
Leur expérience en motion design et en réalisation, mais aussi
la passion qu’ils ont développé pour les Triplettes de Belleville
en font des collaborateurs de choix pour le matte painting
et la VFX de Go Ouest.
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Chorégraphe
Coach vocal
Régis Truchy
Après quatre ans de danse classique et deux ans de patinage
artistique, il découvre la danse hip-hop en 1984.
Fasciné par la gestuelle corporelle, il commence professionnellement en 1993. En passant de Pina Bausch à Mc Solaar...,
il montre l’étendue de ses talents sur scène, en France et à
l’étranger, avec des musiciens, au cinéma, dans des clips et
aussi dans des comédies musicales, créations classiques et
contemporaines.
Edwige Chandelier
Considéré comme une figure marquante dans le
milieu hip-hop, il participe en tant que juge aux
championnats du monde.
Danseuse au sein de diverses compagnies, elle accompagne également sur scène divers artistes. Chanteuse à l’Alkazar de Paris, elle
est également choriste pour le groupe Urban Sax, Gérard Berliner,
Saint Preux, Serge Lama, Anne, Eric Bamy, Réjane Perry, Lio, la
comédie musicale « Belles, Belles, Belles », Emma Shaplin… Elle
travaille régulièrement pour Disney et prête sa voix au dessin animé
(Jungle Show, Michel Strogoff, Keroro…), au cinéma et à divers
documentaires et docu-fictions. Elle chante régulièrement au Japon
dans divers spectacles de chanson française.
Formée d’abord à la danse classique et au jazz, puis au chant par
Richard Cross et au théâtre par Attilio Cossu et Vittoria Scognamiglio,
Edwige Chandelier se passionne pour toutes les formes d’expression
du spectacle vivant.
Au fur et à mesure de sa carrière, il se penche de plus en
plus vers la comédie corporelle de part ses prestations et ses
rencontres (Philippe Caubère, Sylvie Guillem, Leonid Leikin,
Betsy Baytos...).
Il travaille également au Cirque du soleil où il crée un
personnage clownesque « The Waver », et au festival Mondial
du Cirque de Demain où il remporte le prix de la performance
et de l’innovation artistique dans le duo Foté Foré.
Sa formation pluridisciplinaire lui permet d’être engagée au sein de
spectacles de théâtre musical tels que « La mère qu’on voit danser »
de Bruno Agati, « Et Vian en avant la Zique » de Laurent Pelly, « Plus
Belle Que Toi » de Colette Roumanoff, « La tribu Iota », de Francesca
Lattuada, « Le Rêve de Koko » d’Attilio Cossu, « Le Noël Magique »
de William Korso…
Coache vocale et professeur de chant formée à la pédagogie Richard Cross, elle forme les enfants de la « School »
du musical « Le Roi Lion », intervient également auprès
des ar tistes de « Cabaret », est directrice vocale du
musical « The Full Monty » et coache de nombreux chanteurs et
comédiens, dont actuellement Mathieu Delarive ou encore Nina
Morato.
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Scène Nationale
Le Cratère d’Alès
Denis Lafaurie, directeur du Cratère
(Scène Nationale d’Alès), soutient depuis
le départ le projet.
Acteur culturel majeur de la Région
Languedoc-Roussillon, le Cratère d’Alès
a accueilli le spectacle en résidence
en septembre 2014 dans la continuité
de la résidence démarrée fin août 2014
à Saint-Ambroix et à la Maison de l’Eau
à Allègre les Fumades.
Les premières représentations se sont
déroulées devant des salles combles
au Cratère du 3 au 5 octobre 2014.
L’adami, société des artistes-interprètes,
gère et développe leurs droits en France
et dans le monde pour une plus juste
rémunération de leur talent. Elle les accompagne également avec ses aides aux
projets artistiques.
w w w. a d a m i . f r
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Maquette Hurricane. Photos : DR et Gilles de Bagneaux (montage couverture) - Octobre 2014
CONTACT DIFFUSION
Créadiffusion : 06 60 21 73 80
[email protected]
www.creadiffusion.net
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