Préparation à l`Agrégation externe d`Arts plastiques

Transcription

UNIVERSITE PARIS 8VINCENNES A SAINT-DENIS
2 Rue de la Liberté 93 526 Saint-Denis Cedex
Préparation au CAPES externe d’Arts
plastiques
Master 1 MEEF
Métiers de l'Enseignement, de l'Education et de la Formation
Parcours Arts plastiques
Master 2 MEA
Parcours Métiers de l'Enseignement Artistique
Préparation à l’Agrégation externe d’Arts
plastiques
2013-2014
SOMMAIRE
AVERTISSEMENT .............................................................................................................................. 2
REFORME ......................................................................................................................................... 2
ANNEE TRANSITOIRE ....................................................................................................................... 2
CALENDRIER CONCENTRE ET COURS MUTUALISES.......................................................................... 2
CONDITIONS ET MODALITES D'INSCRIPTION................................................................................... 3
RESPONSABLES PEDAGOGIQUES ET ENSEIGNANTS .............................................................................................. 3
LA FORMATION EN MASTER MEEF OU MEA ................................................................................... 4
COMPETENCES TRAVAILLEES, CONTENU, MODALITES DE FORMATION ......................................... 5
M1 MEEF .......................................................................................................................................... 5
M2 MEA ........................................................................................................................................... 6
EMPLOI DU TEMPS M1 MEEF .......................................................................................................... 9
EMPLOI DU TEMPS M2 MEA .......................................................................................................... 10
MAQUETTE ET CREDITS D’ENSEIGNEMENT ................................................................................... 11
M1 MEEF ........................................................................................................................................ 11
M2 MEA ......................................................................................................................................... 11
PREPARATION A L’AGREGATION EXTERNE .................................................................................... 11
PRESENTATION DE LA PREPARATION A L’AGREGATION EXTERNE ................................................ 12
EMPLOI DU TEMPS DE LA PREPARATION A L’AGREGATION EXTERNE........................................... 14
ANNEXE 1 : LISTE DES CONCOURS DE RECRUTEMENT DES ENSEIGNANTS D’ARTS PLASTIQUES ... 15
ANNEXE 3 : CADRE REGLEMENTAIRE DU CAPES EXTERNE D’ARTS PLASTIQUES............................ 17
ANNEXE 4 : BIBLIOGRAPHIES DU CAPES EXTERNE ......................................................................... 18
ANNEXE 5 : CADRE REGLEMENTAIRE DE L’AGREGATION EXTERNE D’ARTS PLASTIQUES .............. 21
ANNEXE 6 : BIBLIOGRAPHIES DE L’AGREGATION EXTERNE ........................................................... 22
ANNEXE 7 : PROFITER DES RESSOURCES DE L’UNIVERSITE ............................................................ 30
ANNEXE 8 : DU TRAVAIL POUR L'ETE 2013 .................................................................................... 31
1
Préparer le CAPES ou l'Agrégation externes d'Arts plastiques
à Paris 8 en 2013-2014
AVERTISSEMENT
Cette brochure réunit les informations relatives à la première année du Master MEEF Arts plastiques,
à la seconde année du parcours Métiers de l’Enseignement Artistique (MEA) et à la préparation de
l’Agrégation externe. Ces trois formations entretiennent suffisamment de points communs pour être
partiellement mutualisées. La dynamique de chaque groupe s’en trouvera amplifiée. Néanmoins, il
importe de distinguer le travail proposé aux candidats à l’agrégation de celui mené par les étudiants
de 1ère (M1 MEEF) ou 2nde (M2 MEA) année de master. La brochure répond à ce souci.
Aussi, en annexe se trouvent réunis différentes informations nécessaires aux candidats, dont
quelques conseils de travail pour cet été.
REFORME
Le gouvernement actuel révise la formation initiale des enseignants du primaire et du secondaire en
redonnant de l'importance à sa dimension professionnelle. Dans chaque académie, une Ecole
Supérieure du Professorat et de l'Education (ESPE) a été créée pour mettre en œuvre des masters
professionnels MEEF : Métiers de l'Enseignement de l'Education et de la Formation. Cette réforme
concentre la préparation aux concours durant une première année au bout de laquelle les étudiants
passent les épreuves d'admissibilité (vers le mois d'avril) puis les épreuves d'admission (vers le mois
de juin). L'année suivante prévoit que les lauréats de ces concours bénéficient d'une formation en
alternance. Guidés par un professeur tuteur, ils exerceront le métier d'enseignant dans le cadre d'un
stage sur l'année (9h en responsabilité devant élèves rétribuées plein temps) et suivront
parallèlement différents cours à l'université afin d'accompagner leur entrée dans la profession, de
développer un mémoire de recherche professionnel et de valider leur deuxième année de master
(indispensable pour être titularisé).
ANNEE TRANSITOIRE
Pour la préparation du CAPES externe, l'année 2013-2014 est une année transitoire.
Cohabiteront une première année de master MEEF et une seconde année de master MEA (Métiers
de l'Enseignement Artistique) réservée aux admissibles des épreuves passées en juin 2013.
Majoritairement, ces derniers seront engagés dans une formule en alternance allégée (6h en
responsabilité devant élèves + une formation universitaire fondée sur la précédente maquette).
Pour la préparation à l'Agrégation externe d'arts plastiques, aucune réforme n'est encore envisagée.
CALENDRIER CONCENTRE ET COURS MUTUALISES
A l'université de Paris 8, les trois groupes, M1 MEEF, M2 MEA et Agrégatifs, auront l'essentiel de
leurs cours placés les mercredis toute la journée (9h-19h30) et les samedis (9h-14h30). D'autres
cours, notamment les séminaires, auront lieu le mardi.
Cette concentration est déterminée par trois raisons : le stage en alternance des M2 MEA (qui peut
se dérouler le lundi, le jeudi ou le vendredi), la possibilité de mutualiser différents enseignements
communs aux trois groupes et la nécessité de laisser suffisamment de temps libre pour le travail
personnel. ATTENTION, la rentrée a lieu le mardi 10 septembre à 9h salle A1172 pour les M1 MEEF
et les M2 MEA, et le mercredi 25 septembre à 12h en A280 pour les agrégatifs.
2
CONDITIONS ET MODALITES D'INSCRIPTION
Tous les étudiants souhaitant préparer le concours du CAPES externe ont intérêt à s'inscrire en M1
MEEF. Que l'étudiant sorte tout juste de licence, soit titulaire d'un DNAP, d'un DNSEP, d'un Master
complet (arts plastiques ou autre) ou même d'un doctorat d'arts plastiques, seul ce cadre de
formation et ce diplôme professionnel pourra le préparer à la totalité des épreuves du CAPES
externe.
Le M2 MEA est a priori réservé aux étudiants qui ont suivi la formation M1 MEA en 2012-13 et qui
seront admissibles des épreuves de juin 2013. Toutefois, un étudiant n'ayant pas suivi le M1 MEA en
2012-13 mais qui se retrouve admissible à la session de juin 2013, devra nous le signaler dès la
parution des résultats (le 12 juillet 2013). Si ses diplômes le permettent il sera inscrit en master 2
MEA. Le parcours MEA suppose une inscription dans l'une des deux spécialités : Esthétique et histoire
des arts plastiques (HE) ou Théorie et pratique de l’art contemporain et des nouveaux médias (AC).
L'inscription administrative se déroule en deux temps, d'abord via la procédure d'Admission Par
Internet (API) puis auprès du secrétariat des masters Arts plastiques de l'université : Anne-Monique
WEISS et Christian BELLIARD, bâtiment A, bureau A069, 01 49 40 70 14 ou 01 49 40 66 02. Seront
alors indiquées les démarches restantes pour finaliser l'inscription.
Pour l'agrégation, voir page 12.
ATTENTION ! L'inscription à l'université ne dispense aucunement d'une inscription au concours. Les
M1 MEEF et les candidats à l'agrégation, devront effectuer cette inscription à partir du mois de
septembre 2013 sur le site : http://www.education.gouv.fr/pid63/siac2.html
A cette adresse se trouvent toutes les conditions d'inscription aux concours.
RESPONSABLES PEDAGOGIQUES ET ENSEIGNANTS
Eric BONNET
Gilles DEVAUX
Emmanuelle GUEDON
Sylvaine LABORIE
Fabienne FLAMBARD
Daphné LE SERGENT
Cyril LECOSSE
Françoise PY
Antoine LEYGONIE
Daniela GOELLER
Gwenola WAGON
Vincent DOROTHEE
Pierre JUHASZ
Vincent SERVOZ
Responsable du parcours MEA et de la prépa. Agrégation
Conférences
Séminaire
Directeur d'études du MEEF et MEA
Responsable des stages en établissement
Atelier de pratique plastique
Méthodologie des épreuves orales
Didactique
Analyse des Pratiques professionnelles
Séminaire
Coordination de la préparation à l’Agrégation
Atelier de pratique plastique Agrégation
Méthodologie des épreuves écrites et orales
Conférences
Atelier de pratique plastique
Conférences
Conférences
Conférences
Option Architecture
Option Photographie
Option Cinéma
Option Arts appliquées
Didactique des arts plastiques au lycée
Didactique des arts plastiques au lycée
La liste complète des enseignants sera présentée à la rentrée universitaire.
3
LA FORMATION EN MASTER MEEF OU MEA
UFR de rattachement : Arts et Philosophie (UFR1)
Directrice du département : Manuela DE BARROS
Responsable des Masters : François JEUNE qui assure une permanence le mardi (11h-13h en A071)
Responsables du parcours : Eric BONNET et Gilles DEVAUX
Secrétariat : Anne-Monique WEISS et Christian BELLIARD
Bâtiment A, bureau A069, 01 49 40 70 14 ou 01 49 40 66 02
Site Internet : http://www-artweb.univ-paris8.fr/
Trois visées principales
- La première relève d’une vocation professionnelle. Les étudiants de M1 et de M2 sont
amenés à se familiariser avec la réflexion didactique, à se préparer aux questions
pédagogiques (notamment à l’occasion de stages professionnels), à s’interroger sur les
spécificités de cette discipline et sur son rapport aux différents cadres institutionnels. Le
Master établit les bases d’une formation professionnelle destinée aux futurs enseignants
d’arts plastiques titulaires ou vacataires de l’Education Nationale, d’écoles régionales,
municipales ou privées. Dès 2014-15 ce diplôme professionnel sera indispensable pour
exercer comme titulaire à l'Education Nationale ; il est susceptible d'être une condition
d'embauche dans d'autres structures.
- La seconde visée du master consiste à guider les étudiants dans leur préparation du
CAPES externe d’arts plastiques. Durant les deux années de master, les cours sont largement
orientés par les exigences propres à ce concours. En M1 MEEF ce sont les quatre épreuve du
CAPES qui seront travaillées de manière à ce que le candidat puisse aborder le concours avec
le maximum de chances. En M2 MEA ce sont les épreuves d’admission qui mobiliseront la
plus grande partie des heures d’enseignement. Le travail sur l’épreuve écrite de culture
artistique, l’épreuve orale de leçon et les deux épreuves de pratique artistique du CAPES,
participe de la formation professionnelle, y compris pour les étudiants qui ne présentent pas
ce concours.
- La troisième visée est d’ordre universitaire. Chaque étudiant participe durant les deux
années de Master à des séminaires et engage, avec un directeur de mémoire, un travail
personnel de recherche nécessairement orienté vers des questions relatives à
l'enseignement.
4
COMPETENCES TRAVAILLEES, CONTENU, MODALITES DE FORMATION
M1 MEEF
UE Culture artistique et méthodologie des questions écrites du CAPES
11 ECTS - 92h/étudiant
Sur les deux semestres, ces UE articulent une approche méthodologique de la dissertation avec deux
cycles de conférences portant sur les deux questions limitatives du CAPES externe d'Arts plastiques
(l'une relative au XX siècle jusqu'à nos jours, l'autre à une époque antérieure).
MCC : Contrôle continu
UE Atelier de pratique artistique
A travers un entraînement aux deux épreuves pratiques du CAPES, l’atelier vise durant toute l'année
universitaire à développer les compétences plastiques et techniques des étudiants. En même temps, la
pratique personnelle de chacun est sans cesse interrogée et approfondie.
UE Fondamentaux d'une discipline voisine
Selon l’option choisie par les candidats au CAPES, des cours de cinéma, architecture, arts appliqués et
photographie aident les étudiants à maîtriser l'histoire et les questions propres au domaine concerné.
Ces cours ont lieu en quatre petits groupes.
UE Didactique des arts plastiques et histoire de la discipline
L'épreuve à caractère didactique du CAPES est travaillée à travers des situations variées et une
approche réflexive de l’enseignement des arts plastiques, de son histoire, des ses programmes et de
ses conditions spécifiques. L'UE conduit à la construction de séquences et constitue une préparation
aux stages en établissement scolaire.
UE Didactique des arts plastiques et analyse des pratiques
Au second semestre, une analyse des situations vécues durant le stage en établissement permet
d'aborder les modalités et les enjeux de l'enseignement des arts plastiques de manière plus précise. Le
travail de didactique est poursuivi au regard des conditions offertes par l'épreuve du concours.
UE Concevoir et exposer oralement une leçon
Les étudiants sont conviés à 13 séances d'entraînement à l'épreuve de leçon. Ils peuvent y participer
ou y assister. Quatre jurys ont lieu simultanément. Suite à la simulation, un corrigé permet de repérer
les atouts et ce qui reste à travailler (sur le plan de l'analyse, des connaissances, de la didactique ou
de la communication).
5
UE Langue
Voir le SUFICE http://www2.univ-paris8.fr/sufice/ (Rachida KADRI, bâtiment C, bureau CE5, 01 49 40
68 72 [email protected]) et le département de langue. Il s'agira vraisemblablement d'un
enseignement d'une dizaine d'heures "en présentiel" essentiellement employées pour valider une
auto-formation que l'étudiant développera sur une plateforme de langue depuis son domicile.
UE Séminaire de recherche
Les deux séminaires de M1 permettent d'acquérir une méthode et une exigence nécessaires au
mémoire qui sera rédigé l'année suivante. Les capacités à construire une problématique, à
questionner les a priori, à convoquer des lectures et des analyses constituent les priorités de ces UE.
UE Tronc Commun
En cours de construction par une équipe pluridisciplinaire de Paris 8 et par l'ESPE de Créteil. Les
informations seront données en début d'année. Les cours se dérouleront sur différents vendredis :
18 octobre, 08 novembre, 29 novembre, 6 décembre.
UE Stage d'observation et de pratique accompagnée
Les étudiants effectuent un stage en établissement scolaire. Il s’agira non seulement d'observer un
enseignant d'arts plastiques dans l'exercice de ses fonctions mais encore d’assurer des séquences de
cours sous le regard critique de ce tuteur et d'un autre stagiaire. Ces stages sont accompagnés à
l'université de séances d'analyse de pratique.
M2 MEA
UE Thématique. Semestre 1
Culture artistique et méthodologie des question écrites des programmes du CAPES
4 ECTS
A partir du moment où l'étudiant compte parmi les admissibles (aux épreuves de juin 2013), les 4
ECTS seront crédités automatiquement. En ce cas, il n'est plus nécessaire de suivre cette UE. Dans le
cas contraire, se reporter au M1.
UE Thématique. Semestre 2
Fondamentaux d'une discipline voisine
En année de M2 une seconde EC participe de l’UE thématique. Selon l’option choisie par les candidats
au CAPES ou à l’Agrégation, des cours de cinéma, architecture, arts appliqués et photographie
proposent une approche des questions et de l’histoire propres au domaine concerné. Ces cours ont
lieux, en parallèle, le samedi matin de 9h à 14h30, suivant un calendrier spécial. Les étudiants de M1
qui visent le CAPES sont fortement invités à y participer.
6
UE Méthodologie. Séminaire de recherche générale et spécifique. Semestre 1 ou 2
Les étudiants de MEA suivront un séminaire sur l'année. Ils choisiront ce séminaire en fonction de leur
centre d’intérêt et de la direction qu’ils voudront donner à leur mémoire. Les séminaires peuvent être
choisis parmi l’ensemble des séminaires de Master. Au second semestre, il est possible d’opter pour
un séminaire spécifique à l’enseignement.
UE Mémoire.
12 ECTS
Outre la préparation des épreuves de concours et la formation professionnelle, les étudiants de MEA
s'inscrivent dans une dynamique de recherche universitaire. En début d’année, chaque étudiant
s’emploie à déterminer un projet et à convaincre un enseignant de diriger sa recherche. En M2,
l'étudiant conçoit puis soutient un mémoire d’une cinquantaine de pages minimum. Les questions
spécifiques à l'enseignement des arts plastiques ou relatives aux problématiques soulevées par le
concours constituent des directions de recherche privilégiées mais non exclusives.
MCC : Contrôle final.
UE Pratique et ouverture. Atelier de pratique. Semestres 1 et 2
En M2 MEA, Les ateliers de pratique permettent de travailler l'épreuve pratique d'admission du CAPES
externe qui requiert un engagement dans une pratique artistique. Les étudiants de M1 MEEF et de
M2 MEA travailleront en parallèle, parfois ensemble et avec les agrégatifs. Le travail pratique se fera
majoritairement sur place sur des plages horaires de 5 heures.
A travers cet entraînement aux épreuves du CAPES, l’atelier a pour ambition d’aider chaque étudiant
à développer ses compétences plastiques et sa pratique personnelle. Une exposition au musée d’art et
d’histoire de Saint-Denis devrait favoriser cette orientation.
MCC : Contrôle continu.
UE Stage
4 ECTS
Pour la plupart, les lauréats assurent toute l'année un service d’enseignement de 6 heures devant
élèves et sont rémunérés sur la base d'un mi-temps de professeur certifié. Durant la totalité de leur
stage, un professeur tuteur aidera le stagiaire à s'intégrer dans la vie de l'établissement scolaire, à
concevoir et analyser ses cours, à développer des repères professionnels nécessaires pour entrer dans
le métier.
Ceux qui n'ont pas choisi le stage en alternance, pourront bénéficier d'un stage de pratique
accompagnée dans les mêmes conditions qu'en première année (30h).
MCC : Contrôle continu.
UE Monde professionnel Semestre 1.
Didactique des arts plastiques - Connaissances du système éducatif et histoire de la discipline
L'épreuve à caractère didactique du CAPES est travaillée au premier semestre, à travers des situations
variées. Outre la nécessité de préparer l’épreuve d’ordre didactique, ces cours offrent aux étudiants
une approche actualisée de l’enseignement des arts plastiques et de ses conditions d’exercice. Ils
constituent une base de réflexion pour les stages en établissement scolaire.
7
UE Monde professionnel Semestre 2.
Analyse des pratiques
Que l'étudiant soit en alternance ou suive un stage de pratique accompagnée, il participe à des
séances durant lesquelles l'expérience du stage est analysée et confrontée aux repères construits en
didactique. Certaines séances se basent sur l'analyse d'enregistrements vidéographiques de cours,
d'autres reviennent sur les problèmes de didactique.
Méthodologie des questions orales
Outre les deux EC précédentes, les étudiants de M2 bénéficient de treize séances de simulation de
l’épreuve orale du CAPES ou de l’Agrégation. Ces séances durent 5h et se déroulent le samedi de 9h à
14h30. Tous les étudiants de M2 y participent. Ceux de M1 sont vivement conviés à y assister.
Suite à la simulation, un corrigé permet au candidat de repérer ses atouts et ce qu’il lui faudra
travailler, tant sur le plan de l’analyse, des connaissances ou des conceptions pédagogiques que sur le
plan de la communication.
C2i2e et CLES2
Le Master MEA n’est pas conditionné par la réussite du Certificat de compétences en langues de
l’enseignement supérieur de deuxième degré (CLES 2) et du Certificat Informatique et Internet de niveau
2 « Enseignant » (C2i2e).
Actuellement, un professeur stagiaire doit valider son C2i2e au maximum trois ans après sa réussite
au concours.
Quant au CLES 2, une équivalence est octroyée aux étudiants ayant validé une UE de langue (non
compensable et d'un niveau supérieur à celui de débutant) dans le cadre de leur Master ou de leur
formation supérieure (DNSEP, DNSAD, ...).
Se renseigner auprès du SUFICE pour connaître les formations proposées par l'université :
http://www2.univ-paris8.fr/sufice/ (Rachida KADRI, bâtiment C, bureau CE5, 01 49 40 68 72
[email protected])
8
EMPLOI DU TEMPS M1 MEEF 1
MARDI
MERCREDI
SAMEDI
09H00 à 11H30
09H00 à 11H30
CONFERENCES
HISTOIRE DE L’ART
ou
METHODOLOGIE
ANALYSE DES PRATIQUES
ou
DIDACTIQUE
ou
OPTIONS
ou
ORAUX
09H00 à 11H30
12H00 à 14H30
SEMINAIRE DE RECHERCHE
FORMATION & CREATION
12H00 à 14H30
CONFERENCES
HISTOIRE DE L’ART
ou
METHODOLOGIE
ou
DIDACTIQUE
ou
OPTIONS
ou
ORAUX
14h30 à 17h30
EPISODIQUEMENT
EPREUVES BLANCHES
14H 30 à 19H30
ATELIER
DE PRATIQUE
ATTENTION. Outre cet emploi du temps, il faut prévoir votre cours de LANGUE.
1
Cet emploi du temps n’est qu’indicatif. Il peut subir des modifications horaires à l’intérieur de
chaque journée. Un calendrier précis sera diffusé en début d’année universitaire.
9
EMPLOI DU TEMPS M2 MEA2
MARDI
MERCREDI
SAMEDI
09H00 à 11H30
09H00 à 11H30
EPISODIQUEMENT
EPREUVES BLANCHES
ou
DIDACTIQUE
ou
OPTIONS
ou
ORAUX
12H00 à 14H30
12H00 à 14H30
SEMINAIRE DE RECHERCHE
FORMATION & CREATION
12H00 à 14H30
CONFERENCES
HISTOIRE DE L’ART
ou
METHODOLOGIE
ou
DIDACTIQUE
ou
OPTIONS
ou
ORAUX
14h30 à 17h30
EPISODIQUEMENT
EPREUVES BLANCHES
14H 30 à 19H30
ATELIER
DE PRATIQUE
ATTENTION. A ces cours il faut ajouter le séminaire de recherche qui peut être autre que celui du
mardi.
2
10
MAQUETTE ET CREDITS D’ENSEIGNEMENT
M1 MEEF
er
1 semestre
Bloc 1 Disciplinaire
UE Fondamentaux d'une discipline voisine (options architecture, cinéma, photo ou arts appliqué)
Bloc 2 Didactique
UE Didactique des arts plastiques et histoire de la discipline
UE Langue 1
Bloc 3 Recherche
UE Séminaire de recherche 1
Bloc 4 Contexte d'exercice
UE Tronc commun
-------------------------------------------------------------------------------------------------------e
2 semestre
Bloc 1 Disciplinaire
UE Fondamentaux d'une discipline voisine (options architecture, cinéma, photo ou arts appliqué)
Bloc 2 Didactique
UE Didactique des arts plastiques et analyse des pratiques professionnelles
UE Concevoir et exposer oralement une leçon (oraux)
UE Langue
Bloc 3 Recherche
UE Séminaire de recherche 1
Bloc 4 Contexte d'exercice
UE Tronc commun
Bloc 5 Mise en situation professionnelle
Stage d'observation et de pratique accompagnée
7 ECTS
9 ECTS
3 ECTS
5 ECTS
1 ECTS
3 ECTS
2 ECTS
4 ECTS
7 ECTS
2 ECTS
3 ECTS
4 ECTS
1 ECTS
3 ECTS
3 ECTS
3 ECTS
Total 60 ECTS
M2 MEA
er
1 semestre
1 UE Thématique
Culture artistique et méthodologie des questions écrites
1 UE Méthodologie
Séminaire de recherche générale (à choisir parmi les séminaires de master)
1 UE Pratique et ouverture
Atelier de pratique
1 UE Monde professionnel
Didactique des arts plastiques - Connaissances du système éducatif et Histoire de la discipline
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------e
2 semestre
1 UE Thématique
Fondamentaux d’une discipline voisine(options architecture, cinéma, photo ou arts appliqué)
1 UE Méthodologie
Séminaire de recherche spécifique (à choisir parmi les séminaires de master)
1 UE Pratique et ouverture
Atelier de pratique
1 UE Monde professionnel
Analyse des pratiques
Méthodologie des questions orales (oraux)
1 UE Stage
1 UE Mémoire
4 ECTS
4 ECTS
8 ECTS
4 ECTS
4 ECTS
4 ECTS
8 ECTS
4 ECTS
4 ECTS
4 ECTS
12 ECTS
Total 60 ECTS
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PREPARATION A L’AGREGATION EXTERNE
INSCRIPTIONS :
1- Secrétariat : Anne-Monique WEISS et Christian BELLIARD
Bâtiment A, bureau A069, 01 49 40 70 14 ou 01 49 40 66 02
Site Internet : http://www-artweb.univ-paris8.fr/
2- SUFICE Bâtiment C Bureau CE5 ou CE6 ‐ Tel : 01 49 40 68 72 Secrétariat : Rachida KADRI
rachida.kadri@univ‐paris8.fr).
RENTREE :
Pour les étudiants inscrits en Préparation de l’Agrégation externe, une réunion de rentrée aura lieu
le 25 septembre en salle A280, avec Emmanuelle GUEDON, responsable de cette formation, qui vous
présentera l’organisation générale.
PRESENTATION DE LA PREPARATION A L’AGREGATION EXTERNE
Atelier de préparation aux épreuves plastiques de l’Agrégation externe
L’atelier vise à préparer aux épreuves plastiques (admissibilité et admission) de l’Agrégation externe
d’Arts plastiques. De manière à dynamiser le travail, bon nombre de séances réuniront les
agrégatifs et les étudiants de M2 autour de problèmes communs. Le regard des uns et des autres
profitera à tous. D’autres séances seront réservées aux spécificités des épreuves d’Agrégation.
Toute l’année, nous travaillerons l’identification et l’approfondissement d’une pratique plastique
personnelle. Cette approche de la pratique sera interrogée, nourrie et articulée aux exigences des
deux épreuves pratiques du concours (admissibilité et admission). Au premier semestre les questions
relevant du «strictement graphique» et plus largement de dessin (en particulier de dessin
contemporain) feront l’objet de repérages et analyses tant par le développement de la pratique
personnelle que par une confrontation aux contraintes de l’épreuve (format, sujet, document).
L’atelier du 2e semestre vise plus particulièrement à préparer à l’épreuve d’admission de
l’Agrégation externe. L’approfondissement de la pratique personnelle interrogera les modalités de
présentation des propositions plastiques, se confrontera aux questions de la soutenance et des
références artistiques.
Un projet d’exposition réunissant l’ensemble des ateliers (M1&M2 MEA et Agrégation) au musée
d’Arts et d’Histoire de Saint‐Denis pourra fédérer et supporter la dynamique de l’atelier.
Conférences sur les programmes de l’Agrégation externe d’Arts plastiques
Trois cycles de 10 conférences traiteront du programme d’esthétique et des deux programmes
d’histoire de l’art. Un devoir écrit pour chacune des questions de programme permettra de répondre
aux exigences et attentes des différentes épreuves écrites. Voir en annexe les différents programmes
avec leurs bibliographies correspondantes.
Méthodologie des épreuves écrites de l’Agrégation externe d’Arts plastiques
Il s’agira de travailler la méthodologie de la dissertation. A nouveau, certains cours seront communs
aux étudiants du Master Métiers de l’Enseignement Artistique, d’autres seront exclusivement
consacrées aux épreuves écrites de l’Agrégation.
12
Epreuve de leçon
Il s’agit d’une épreuve orale à caractère didactique qui vise à évaluer la capacité à circonscrire des
contenus disciplinaires et à les rendre accessibles pour des élèves de lycée. Au premier semestre des
cours communs avec les étudiants de 2nde année du MEA permettront d’appréhender les différents
rouages de la transposition didactique et de la construction d’un enseignement. Au second semestre,
des cours envisagerons les spécificités l’enseignement des arts plastiques en lycée (programmes
officiels, structures institutionnelles, baccalauréat, ...). Par ailleurs, des oraux blancs seront organisés
pour permettre à chaque étudiant de mesurer ce qu’il lui reste à travailler.
Epreuve sans préparation
Le samedi matin, 13 cours aideront à travailler le domaine optionnel choisi au moment de
l’inscription au concours (architecture, cinéma, arts appliqués, théâtre, danse, photo). Seront ainsi
appréhendées les connaissances historiques, théoriques, techniques nécessaires à l’épreuve dite «
sans préparation » de l’agrégation. Ces cours sont partagés avec les M2 de MEA.
Par ailleurs, il est vivement recommandé de profiter des cours dispensés à l’université. Voir en
annexe.
Evaluation
Les résultats obtenus durant l’année et aux épreuves du concours ne participent d’aucune validation
universitaire.
13
EMPLOI DU TEMPS DE LA PREPARATION A L’AGREGATION EXTERNE3
MERCREDI
SAMEDI
09H00 à 11H30
METHODOLOGIE ou
CONFERENCES ESTHETIQUE ou
CONFERENCES HISTOIRE DE L’ART ou
DIDACTIQUE AU LYCEE
12h00 à 14h30
METHODOLOGIE ou
CONFERENCES ESTHETIQUE ou
CONFERENCES HISTOIRE DE L’ART ou
DIDACTIQUE AU LYCEE
09H00 à 14H30
DIDACTIQUE
ou
ORAUX
ou
OPTIONS
(cinéma)
(Arts appliqués)
(Architecture)
(Photographie)
Exceptionnellement des épreuves blanches
14H 30 à 19H30
ATELIER
DE PRATIQUE
3
14
ANNEXE 1 : LISTE DES CONCOURS DE RECRUTEMENT DES ENSEIGNANTS D’ARTS
PLASTIQUES
Actuellement, seuls le CAPES externe et l’agrégation externe sont préparés sur le site de Paris 8.
Pour les autres concours, consulter L’IUFM de Créteil et le CNED.
P.V.P. Arts plastiques
Concours de recrutement des professeurs de la Ville de Paris pour l’enseignement des arts plastiques en
cycle élémentaire. Il n’est pas préparé à l’université Paris 8 mais compte tenu des similitudes avec les
principales épreuves, le MEA offre des repères utiles à sa réussite. Ce concours a lieu périodiquement Se
renseigner sur le site de la Ville de Paris : http://www.paris.fr/recrutement
C.A.P.E.S. EXTERNE :
Certificat d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement du Second degré. Nécessite un Master ou
équivalent. Il permet d’enseigner les arts plastiques en collège ou (exceptionnellement) en lycée.
Concours préparé à Paris 8 sous la responsabilité d’Eric BONNET et Gilles DEVAUX.
C.A.P.E.S. INTERNE
Certificat d’aptitude au professorat de l’enseignement du second degré (concours interne et concours
d’accès à l’échelle de rémunération des professeurs certifiés) Ce concours est ouvert aux salariés en
poste depuis 3 ans. Il est préparé dans le cadre de la formation continue au rectorat de Créteil, sous la
responsabilité de Catherine GRASSE.
AGREGATION EXTERNE
Concours de recrutement des professeurs agrégés d’arts plastiques ouvert aux étudiants titulaires d’un
Master ou équivalent (CAPES, DNESP, …). Il donne accès à l’enseignement secondaire. Concours
préparé à Paris 8 sous la responsabilité d’Eric BONNET. Coordination Emmanuelle GUEDON. Inscription
au bureau des Masters A069 et au SUFICE.
AGREGATION INTERNE
Concours de recrutement des professeurs agrégés d’arts plastiques ouvert aux salariés en poste depuis plus
de 5 ans et titulaires d’un Master ou d’un équivalent (CAPES, DNSEP, …). Il est préparé dans le cadre de la
Formation continue du rectorat de Créteil et dans celui du CNED.
P.L.P.2. EXTERNE
Professorat des lycées professionnels du deuxième grade ouvert aux étudiants ayant une formation
antérieure plus particulièrement tournée vers les arts appliqués.
P.L.P.2. INTERNE
Professorat des lycées professionnels du deuxième grade ouvert aux salariés de l’Education Nationale en
poste depuis 3 ans étudiants ayant une formation antérieure plus particulièrement tournée vers les arts
appliqués.
C.A.P.E.T. EXTERNE
Certificat d’aptitude au professorat de l’enseignement technique section arts appliqués.
C.A.P.E.T. INTERNE
Certificat d’aptitude au professorat de l’enseignement technique section arts appliqués. Ce concours est
ouvert aux salariés en poste depuis 3 ans avec une formation antérieure plus particulièrement tournée vers
les arts appliqués.
15
ANNEXE 2 : PROGRAMMES LIMITATIFS du CAPES et de L’AGREGATION externes
d’Arts plastiques, session 2014
CAPES externe
Composition de culture artistique et plastique :
Programme époque antérieure au XXème siècle :
Entre créations artistiques originales et copies des images, les développements de l'estampe
du XVIIe au XIXe siècles.
Remarque : Ce programme d'étude porte plus particulièrement sur les problématiques
plastiques et esthétiques des usages artistiques de l'estampe (natures, genres, modalités...), sur
les processus qui permettent la démultiplication de l'image artistique et leurs incidences sur la
notion d'œuvre jusqu'à l'orée du XXe siècle (reproduction et diffusion élargies des images,
apports et conséquences des techniques...). Il inclut l'étude des images obtenues par des
procédés de reproduction à l'aide d'une matrice : en relief (gravure sur bois, linogravure...), en
creux en taille directe (burin, pointe sèche, manière noire...) et en taille indirecte (eau-forte,
aquatinte...), à plat (lithographie, sérigraphie...), ainsi que les monotypes.
Dans la période étudiée, l'estampe connaît en effet d'importants développements techniques,
culturels, commerciaux... On se centrera cependant sur l'appropriation par les artistes des
ressources particulières de l'estampe : exploration de registres plastiques, séries, travail à
plusieurs mains, diffusion de leurs créations par les artistes, propagation des styles, citations ou
traductions ou transpositions des œuvres des autres, relations à l'imprimé et au livre, affichage
et liens à l'espace public... On prendra en compte l'influence sur les arts des techniques et des
diverses fonctions de l'estampe (documentaires, religieuses, politiques, éducatives, récréatives,
publicitaires...), ainsi que sa mise en concurrence progressive avec la photographie.
Programme portant sur le XXème siècle jusqu'à nos jours :
Place, rôle et usages de la photographie dans le champ des arts plastiques, des années 60 à
nos jours.
Remarques : ce programme d’étude porte plus particulièrement sur le médium et les procédures
photographiques (pur constat– document – véhicule – enregistrement –vecteur - matériau) dans
le processus de décloisonnement et d’hybridation intervenu depuis une cinquantaine d’années
dans la création artistique contemporaine. (Pop’art, Art conceptuel, Land art, Art corporel,
performance, spectacle vivant etc.)
AGREGATION externe
Épreuve écrite d’esthétique et sciences de l’art :
Thème : l’expérience esthétique.
Épreuve écrite d’histoire de l’art :
Question portant sur le XXème siècle :
L’œuvre et ses documents, de Marcel Duchamp à nos jours.
Question portant sur un période antérieure au XXème siècle :
Art, science et technique du XVe siècle à la veille de l'invention de la photographie
16
ANNEXE 3 : CADRE REGLEMENTAIRE DU CAPES EXTERNE D’ARTS PLASTIQUES
A. ― Epreuves d'admissibilité
1° Composition écrite portant sur les fondements de la culture artistique et plastique.
L'épreuve prend appui sur un sujet à consignes précises.
Le candidat opère un choix dans un dossier documentaire, iconique et textuel de quatre à cinq pages,
pour construire une réflexion disciplinaire axée sur l'évolution des pratiques artistiques.
Le dossier documentaire s'inscrit dans le cadre d'un programme limitatif comportant deux questions en
lien avec les contenus d’enseignement du second degré : l'une relative au XXe siècle jusqu’à nos jours,
l'autre à une époque antérieure. Elles sont renouvelées tous les trois ans.
Le programme limitatif est publié sur le site internet du ministère chargé de l’éducation nationale.
Durée : six heures ; coefficient 1.
2° Épreuve de pratique plastique accompagnée d’une note d’intention.
L’épreuve prend appui sur une problématique issue des programmes du collège ou du lycée.
Le candidat doit respecter les consignes d’un sujet assorti d’un dossier documentaire comprenant une
sélection de documents iconiques et/ou textuels.
Il réalise une production plastique bidimensionnelle impérativement de format grand aigle.
Elle est accompagnée d’une note d’intention soumise à notation, de vingt à trente lignes, écrites au
verso de la production.
La note d'intention a pour objet, d'une part de faire justifier au candidat les choix et les modalités de sa
pratique plastique en réponse au sujet, d'autre part qu'il établisse des liens entre les compétences
plasticiennes visées par le sujet et celles des programmes du collège et du lycée.
15 points sont attribués à la production plastique et 5 points à la note d'intention. Durée : huit heures ;
coefficient 1.
B. ― Epreuves d'admission
Les deux épreuves orales d’admission comportent un entretien avec le jury qui permet d’évaluer la
capacité du candidat à s’exprimer avec clarté et précision, à réfléchir aux enjeux scientifiques,
didactiques, épistémologiques, culturels et sociaux que revêt l’enseignement du champ disciplinaire du
concours, notamment dans son rapport avec les autres champs disciplinaires.
1° Epreuve de mise en situation professionnelle.
L’épreuve prend appui sur un dossier documentaire orienté en fonction du domaine choisi par le
candidat lors de son inscription au concours (architecture, arts appliqués, cinéma, photographie, danse
ou théâtre), et est constituée d’un exposé du candidat suivi d’un entretien avec le jury.
Le dossier est constitué de documents divers (scientifiques, didactiques, pédagogiques, extraits de
manuels ou travaux d’élèves), en rapport avec les problématiques et les contenus des programmes
d'enseignement du collège et du lycée. Il comprend un document permettant de poser une question
portant sur les dimensions partenariales de l'enseignement.
L'exposé du candidat, au cours duquel il est conduit à justifier ses choix didactiques et pédagogiques, est
conduit en deux temps immédiatement successifs :
1. Projet d'enseignement (vingt minutes maximum) : le candidat présente et analyse un projet
d'enseignement qui prend appui sur le dossier documentaire présenté sous forme de documents écrits,
photographiques et/ou audiovisuels. Il est assorti d'un extrait des programmes d'enseignement du
collège ou du lycée.
2. Dimensions partenariales de l'enseignement (dix minutes maximum) :
Le candidat répond à une question à partir d'un document inclus dans le dossier remis au début de
l'épreuve, portant sur les dimensions partenariales de l'enseignement, internes et externes à
l'établissement scolaire, disciplinaires ou non disciplinaires, et pouvant être en lien avec des dispositifs
d’éducation artistique et culturelle.
Durée de la préparation : trois heures ; durée totale de l'épreuve : une heure (exposé : trente minutes ;
entretien : trente minutes) ; coefficient 2.
2° Épreuve à partir d’un dossier : réalisation d’un projet de type artistique.
L’épreuve est composée d'une pratique plastique à visée artistique, d'un exposé et d’un entretien. Elle
permet d’apprécier la maîtrise d’un geste professionnel majeur de la part d'un futur professeur d'arts
17
plastiques : maîtriser la conception, les modalités de réalisation et de présentation d'un projet de type
artistique.
À partir d’un sujet à consignes précises posé par le jury et pouvant s’accompagner de documents
annexes, le candidat produit un objet visuel, en deux ou en trois dimensions, avec des moyens
traditionnels ou numériques, ou croisant ces possibilités. Cette partie de l’épreuve s’inscrit dans les
contraintes matérielles du sujet et du lieu dans lequel elle se déroule.
En prenant appui sur l'objet visuel qu'il a produit, le candidat présente son projet.
Cet exposé est suivi d’un entretien avec le jury qui permet d'évaluer les capacités du candidat à soutenir
la communication de son projet artistique avec des moyens plastiques, à savoir l’expliciter et à en
permettre la compréhension. L’entretien permet aussi d’évaluer la capacité du candidat à prendre en
compte les acquis et les besoins des élèves, à se représenter la diversité des conditions d’exercice de
son métier futur, à en connaître de façon réfléchie le contexte dans ses différentes dimensions (classe,
équipe éducative, établissement, institution scolaire, société), et les valeurs qui le portent dont celles de
la République.
Durée de la préparation : cinq heures ; durée totale de l’épreuve : quarante minutes (exposé : vingt
minutes ; entretien : vingt minutes) ; coefficient 2.
ANNEXE 4 : BIBLIOGRAPHIES DU CAPES EXTERNE
(ATTENTION, il ne s’agit pas de bibliographies officielles mais de premières indications de lectures qu’il conviendra de
compléter par la suite) : Les titres soulignés sont conseillés en lecture prioritaire par la formation
Programme antérieur au XX ème siècle CAPES :
Entre créations artistiques originales et copies des images, les développements de l'estampe
du XVIIe au XIXe siècles.
Remarque : Ce programme d'étude porte plus particulièrement sur les problématiques
plastiques et esthétiques des usages artistiques de l'estampe (natures, genres, modalités...), sur
les processus qui permettent la démultiplication de l'image artistique et leurs incidences sur la
notion d'œuvre jusqu'à l'orée du XXe siècle (reproduction et diffusion élargies des images,
apports et conséquences des techniques...). Il inclut l'étude des images obtenues par des
procédés de reproduction à l'aide d'une matrice : en relief (gravure sur bois, linogravure...), en
creux en taille directe (burin, pointe sèche, manière noire...) et en taille indirecte (eau-forte,
aquatinte...), à plat (lithographie, sérigraphie...), ainsi que les monotypes.
Dans la période étudiée, l'estampe connaît en effet d'importants développements techniques,
culturels, commerciaux... On se centrera cependant sur l'appropriation par les artistes des
ressources particulières de l'estampe : exploration de registres plastiques, séries, travail à
plusieurs mains, diffusion de leurs créations par les artistes, propagation des styles, citations ou
traductions ou transpositions des œuvres des autres, relations à l'imprimé et au livre, affichage
et liens à l'espace public... On prendra en compte l'influence sur les arts des techniques et des
diverses fonctions de l'estampe (documentaires, religieuses, politiques, éducatives, récréatives,
publicitaires...), ainsi que sa mise en concurrence progressive avec la photographie.
Une bibliographie sera proposée à la rentrée universitaire.
Programme XXème siècle CAPES :
Place, rôle et usages de la photographie dans le champ des arts plastiques, des
années 60 à nos jours.
Remarques: ce programme d’étude porte plus particulièrement sur le médium et les
procédures photographiques (pur constat – document – véhicule – enregistrement –vecteur matériau) dans le processus de décloisonnement et d’hybridation intervenu depuis une
18
cinquantaine d’années dans la création artistique contemporaine. (Pop’art, Art conceptuel,
Land art, Art corporel, performance, spectacle vivant etc.)
OUVRAGES GENERAUX
BAILLY Jean-Christophe, L’Instant et son ombre, Paris, Seuil, 2008
BAJAC Quentin, Après la photographie ? De l’argentique à la révolution numérique , Gallimard, 2010.
BAQUE Dominique, La Photographie plasticienne : un art paradoxal, Paris, Editions du Regard, 1998.
BAQUE Dominique, La photographie plasticienne : l’extrême contemporain, Paris, Editions du
Regard, 2004
BARTHES Roland, La Chambre claire, L’Etoile, 1980, réédition Gallimard 1989, Le Seuil, 2002.
BENJAMIN Walter, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Paris Gallimard, 2008.
BOURDIEU Pierre, Un art moyen, Les Editions de Minuit, 1965
BRIGHT Susan, La Photographie contemporaine, Paris, Textuel, 2005.
CLAIR Jean, Art en France, Une nouvelle génération, Paris, éditions du Chêne, 1972.
COTTON Charlotte, La photographie dans l’art contemporain, Thames & Hudson, 2005.
CHEVRIER Jean-François, Entre les beaux-arts et les médias : photographie et art moderne, Paris, éditions
L’Arachnéen, 2010
DAMISCH Hubert, La dénivelée, à l’épreuve de la photographie, essai, Paris, Editions Seuil, 2001
DAVAL Jean-Luc, La photographie, histoire d'un art, ed. Skira, 1982.
DEBAT Michelle (dir) « la photographie en vecteur », revue Ligeia, Paris, Editions CNRS/Ligeia 2004
DEBAT Michelle, L’impossible image. Photographie, danse, chorégraphie, Bruxelles, La Lettre volée, 2009.
DELPEUX Sophie, Le corps-caméra, le performer et son image, Paris, éditions Textuel, 2010.
DIDI HUBERMAN Georges, Phasmes, essais sur l’apparition, Paris, éditions Minuit, 1998
DUBOIS Philippe. L’acte photographique et autres essais, Paris, Nathan, 1990.
DURAND Régis, Le regard pensif : lieux et objets de la photographie, Ed. La différence, réédition 2002.
DURAND Régis, Le temps de l’image : essais sur les conditions d’une histoire des formes photographiques, Ed. La
différence, 1995
FREUND Gisèle, Photographie et société, Paris, Seuil, collection « Points Histoire», n°15. 1974.
FRIZOT Michel, Nouvelle histoire de la photographie, Paris, Bordas, 1995.
GATTINONI Christian et VIGOUROUX Yannick, La photographie contemporaine, Scala, 2005.
KRAUSS Rosalind, Le photographique : pour une théorie des écarts, Macula, 1990.
LEMAGNY Jean-Claude et ROUILLE André, Histoire de la photographie, Paris, Bordas, 1986.
LEMAGNY Jean-Claude, L’ombre et le temps « Essai sur la photographie comme art» Préface de Gilles Mora.
Collection essais et recherches. Nathan, 1992.
LIPKIN Jonathan, la révolution numérique, une nouvelle photographie - Editions de La Martinière – 2005.
LUGON Olivier, Le «style documentaire» d’August Sander à Walker Evans 1920-1945, Macula, 2001
MESPLE Louis, Aventure de la photo contemporaine de 1945 à nos jours, Paris, Chêne, 2006.
MORA Gilles, Petit lexique de la photographie, ed. Abbeville Press, 1998.
MORA Gilles, La Photographie américaine, 1958-1980, Paris, Seuil, 2007.
NURIDSAMY Michel, « Ils se disent peintres, ils se disent photographes », Ils se disent peintres, ils se disent
photographes…, cat. exp., ARC/Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris, 1980.
POIVERT Michel, La photographie contemporaine, Paris, Flammarion, 2003.
ROUILLE André, La photographie : Entre document et art contemporain, Paris, Gallimard, coll. Folio Essai, 2005.
SCHAEFFER Jean-Marie, L’image précaire, du dispositif photographique. Paris, Seuil, coll Poétique, 1987.
SONTAG Susan, Sur la photographie, Christian Bourgeois Editeur, 2008.
SOULAGES François, Esthétique de la photographie, ed. Nathan Université, 1998.
SOULAGES François, Photographie & contemporain, Paris, L’Harmattan, 2009.
TAMISIER Marc, Sur la photographie contemporaine, Paris, L’Harmattan, 2007.
TIBERGHEIEN, Gilles A., Land Art, Paris, éditions Carré, 1995.
TISSERON Serge, Le mystère de la chambre claire : photographie et inconscient, Belles Lettres, 1996, Flammarion,
1999
VAN LIER Henri, Philosophie de la photographie, Paris-Bruxelles, éditions Les Cahiers de la Photographie, 1983.
CATALOGUES D’EXPOSITIONS
-consulter les catalogues d’expositions depuis 1993 , du Printemps de la photographie à Cahors puis
à Toulouse ainsi que les catalogues des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles
- Documents de l’absence, la photographie comme médium (C Naggar), Maison de la culture de Rennes, 1975.
- L’empreinte, (G. Didi Huberman) Paris, Centre Georges Pompidou, 1997.
- L’informe (Y A Bois- R Krauss) , Paris, centre Georges Pompidou, 1996.
- L’invention d’un art, L’Invention d’un art, (dirigé par A. SAYAG et J-C. LEMAGNY), Paris, Centre Georges Pompidou
/ Adam Biro, 1989.
19
- Façons de peindre, (M. Nuridsany)Maison de la culture de Châlon-sur-Saône, 1982.
- La matière, l’ombre, la fiction (J.CL Lemagny), BNF/Nathan, 1994.
- Le monde après la photographie, (texte R Durand) Musée d’Art moderne Villeneuve d’Asq, 1995.
- Murs blancs pour chambre noire, (M Nuridsany) Maison de la culture de Saint-Etienne. 1984.
- Photographie d’une collection, Caisse des dépôts et consignations, Paris, éditions Hazan, 1993.
- Photography as Art - Art as Photography, Maison de la Culture, Chalon-sur-Saône, 1975.
- Photo-Kunst 150 ans de Photographie du XX° au XIX° Aller et Retour, (Texte J.Fr Chevrier) Musée des Beaux-Arts
de Nantes/ Staatsgalerie Stuttgart, 1990
- "Une autre Objectivité- Another Objectivity" (textes J.F Chevrier/ J Lingwood), Milan, 2ditions Idea Books, 1989.
- Bernd et Hilla Becher, Centre Pompidou, 2004
- Jean-Marc Bustamante - œuvres photographiques 1978-1999, Centre national de la photographie, 1999
- Sophie Calle, Centre Pompidou, 2003
- Alain Fleischer, monographie, éd. MEP/Léo Scheer/ Centre Pompidou, 2003.
- Andreas Gursky, Centre Pompidou, 2002
- Suzanne Lafont, Galeries nationales du Jeu de Paume, 1992
- Arnulf Rainer, Métaphores de la mort, Centre national de Grenoble, 1987.
- Raushenberg Photographe, Paris, Centre G Pompidou, 1981.
- Eric Rondepierre, monographie, éd. Leo Scheer, 2003.
- Thomas Ruff, Paris, Centre national de la Photographie, 1997- Cindy Sherman, Paris, Thames & Hudson, 1998
A PROPOS D’ARTISTES
DOMINO Xavier, Le photographique chez Sigmar Polke, Cherbourg, Editions Le Point du Jour, 2007.
GYMPERT Lynn, Christian Bolstanski, Paris, éd. Flammarion, 1992.
VERHAGEN Erik, Jan Dibbets, l’œuvre photographique, Paris, éd. Panama, 2007.
COLLECTIONS, REVUES, DICTIONNAIRES
Collection «PHOTO-POCHE ». CNP, Paris, 1983 et suivantes. Particulièrement « Histoire de voir » 3 tomes 1989 et «
De la photographie comme un des Beaux-Arts » n° 38, 1989.
Collection DVD « Contacts », CNP/VISION/ARTE
Numéro de la revue Critique, PHOTO et PEINTURE, N° 459-460, 1985.
La confusion des genres en photographie, acte de colloque, Paris BNF, 2001
Voir aussi la revue Figures de l’art, PU Pau, et Les Cahiers du Musée d’Art Moderne, Paris,
Revue Chroniques de l’art vivant n° spécial « Spécial Photographie », 1973
DICTIONNAIRE mondial de la photographie. Paris, Larousse, 1994.
ETUDES PHOTOGRAPHIQUES. Paris, Société Française de photographie, 1996 et suivantes.
LA RECHERCHE PHOTOGRAPHIQUE. Paris Audiovisuel, entre 1987 et 1996.
LES CAHIERS DE LA PHOTOGRAPHIE. Paris, La plume, entre 1981 et 1994.
ART PRESS qui consacre régulièrement des numéros à la photographie.
BEAUX-ARTS Magazine, Qu’est-ce que la photographie aujourd’hui ?, Paris, 2007, Beaux-Arts magazine Editions.
PHOTONOUVELLES, Paris, Revue trimestrielle sur la photographie contemporaine.
LIENS
http://www.photography-now.com/
http://www.photographie.com
20
ANNEXE 5 : CADRE REGLEMENTAIRE DE L’AGREGATION EXTERNE D’ARTS
PLASTIQUES
Arrêté du 10 juillet 2000 (BO n° 30 du 31 août 2000) modifié par l’arrêté du 27 septembre 2002 (BO n°40 du 31 octobre 2002)
A - ÉPREUVES D'ADMISSIBILITE
1° ÉPREUVE ECRITE D'ESTHETIQUE ET SCIENCES DE L'ART : cette épreuve prend appui sur un document textuel
assorti d'un sujet.
Le texte est emprunté à une bibliographie proposée tous les trois ans et comprenant, notamment, des ouvrages
d'esthétique, des écrits d'artistes, des textes critiques (durée : six heures ; coefficient 1,5).
2° ÉPREUVE ECRITE D'HISTOIRE DE L'ART : un programme détermine tous les trois ans les questions sur lesquelles
porte cette épreuve. L'une d'elles concerne le XXème siècle, l'autre, une période antérieure (durée : six heures ;
coefficient 1,5).
3° ÉPREUVE DE PRATIQUE PLASTIQUE : réalisation bidimensionnelle mettant en oeuvre des moyens strictement
graphiques pour répondre à un sujet à consignes précises.
Cette épreuve a pour but de tester l'engagement artistique du candidat, son aptitude à fournir une réponse
pertinente et personnelle à une question posée, à faire la démonstration de ses capacités d'invention et de
création, à témoigner de son savoir-faire en matière d'expression et de communication graphiques (durée : huit
heures ; coefficient 3). Format du support de présentation : grand aigle.
B - ÉPREUVES D'ADMISSION
1° ÉPREUVE DE PRATIQUE ET CREATION PLASTIQUES : réalisation artistique bi ou tridimensionnelle à partir d'un
sujet à consignes précises assorti d'un dossier thématique comportant des documents visuels et textuels.
Les candidats ont le choix entre différents modes d'expression : dessin, gravure, sculpture, maquette, montage
audiovisuel ou tout autre mode d'expression que le jury estime compatible avec la mise en oeuvre de l'épreuve
dans le cadre du concours.
Déroulement de l'épreuve :
A - Projet (comportant ou non des indications écrites) mis sous scellés (durée : six heures) ;
B - Réalisation du projet en deux journées de huit heures ;
C - Présentation par le candidat de son travail et discussion avec le jury (durée totale : trente minutes).
Le gros matériel, tel que bacs d'acide et presse pour la gravure, agrandisseurs pour la photographie, est mis à la
disposition des candidats. Les outils personnels sont laissés à leur charge.
Coefficient pour l'ensemble de l'épreuve : 3.
2° LEÇON : CONÇUE A L'INTENTION D'ELEVES DU SECOND CYCLE,
La présente note abroge la note de service n°2001-213 du 18 octobre 2001
Epreuve de Leçon de l’admission
Il est rappelé que l’épreuve de Leçon de l’Agrégation externe d’arts plastiques (admission) a été modifiée par
l’arrêté du 13 juillet 2010, J.O. du 17 juillet 2010.
La durée de préparation (4heures), la durée totale de l’épreuve (une heure et quinze minutes), ainsi que son esprit
général sont inchangés. « La Leçon est conçue à l’attention d’élèves du second cycle. Elle inclut une réflexion sur
les ressources offertes par un partenariat structuré avec les professionnels des domaines artistique et culturel. La
Leçon est suivie d’un entretien avec le jury ». La
Leçon proprement dite dure 30mn.
La modification introduite par l’arrêté du 13 juillet (modifiant l’arrêté du 28 décembre 2009) porte sur l’entretien.
Celui-ci en effet comporte désormais deux parties. « La première (vingt-cinq minutes) prolonge le sujet de la leçon.
La seconde (vingt minutes), immédiatement enchaînée, développe une question touchant la connaissance réfléchie
du contexte institutionnel et des conditions effectives d’un enseignement exercé en responsabilité telle que définie
par la première compétence de l’annexe I de l’arrêté du 19 décembre 2006. »
Cette question est remise au candidat au début de l’épreuve avec le sujet de la leçon.
Figurant par écrit sur chaque sujet, elle aura invariablement la forme suivante : « Dans une situation
d’enseignement effectif, quels problèmes l’approche du présent sujet vous paraîtrait-elle de nature à soulever ? »
Cette deuxième partie de l’entretien est notée sur 5.
3° ENTRETIEN SANS PREPARATION AVEC LE JURY: entretien à partir de documents imposés par le jury et portant,
au choix du candidat formulé lors de son inscription, sur l'un des domaines artistiques, autres que les arts
plastiques, suivants : architecture, arts appliqués, cinéma-vidéo, photographie, théâtre (durée : trente minutes
maximum ; coefficient 2).
21
ANNEXE 6 : BIBLIOGRAPHIES DE L’AGREGATION EXTERNE
Épreuve écrite d’esthétique et sciences de l’art
Thème : l’expérience esthétique.
(Sessions 2013, 2014 et 2015)
I. Textes qui peuvent donner lieu à un sujet
1/ Philosophie esthétique
Platon, Ion. Ed Pocket-Agora, 2008. Trad. et présentation de J. Lauxerrois : « Poésie, folie, philosophie »
Le Banquet. Ed Pocket-Agora, 1992. Traduction Mario Meunier. Présentation de J.L. Poirier et dossier.
Phèdre. Ed Pocket-Agora, 1992. Traduction Mario Meunier. Présentation de J.L. Poirier et dossier.
Aristote, Poétique. Ed Le Seuil, 1980. Traduction Dupont-Roc et Lallot In Ed Le Livre de poche :
Traduction et présentation de Michel Magnien Rhétorique. Ed Pocket-Agora, 2007. Présentation de Jean
Lauxerrois : « Comment parler aux mortels ? »
Plotin, Ennéades. Sur le Beau (I, 6), in Traité 1. Ed GF/ Flammarion, n°1155. Présentation et trad par J.
Laurent Ennéades. Sur la Beauté intelligible (V, 8), in Traité 31. Ed GF/ Flammarion, n°1228. id Ou en un
volume : Du Beau. Ennéades I, 6 et V, 8. Ed Pocket. Traduction Paul Mathias
Hume, In Essais esthétiques. Trad. et présentation par Renée Bouveresse. Ed GF/ Flammarion, n°1096
De la délicatesse du goût et de la passion et De la norme du goût
Montesquieu, Essai sur le goût. Ed Rivages poche, n°96, 1993. Suivi d’un texte de J. Starobinski
Condillac, Traité des sensations. Ed Fayard, 1984
Rousseau, Discours sur les sciences et les arts. Ed GF/ Flammarion, n°243. Présentation par Jacques
Roger Lettres à Monsieur D’Alembert sur son article Genève (dite Lettre sur les spectacles). Ed GF/
Flammarion, n°1165. Présentation et dossier par Marc Buffat
Diderot, Lettre sur les aveugles, à l’usage de ceux qui voient. Ed GF/ Flammarion, n°1081. Présentation
et dossier Paradoxe sur le comédien. Ed GF/ Flammarion
D’Alembert, Encyclopédie. Discours préliminaire. Ed GF/ Flammarion, to.1, n°426
Burke, Recherches philosophiques sur l’origine de nos idées du sublime et du beau. Ed Vrin, 1990. Trad.
B. Saint-Girons
Hutcheson, Enquête sur l’origine de nos idées de beauté et de vertu. Ed Vrin, 1991. Trad. AnneDominique Balmès
Kant, Observations sur le sentiment du beau et du sublime. Ed GF/ Flammarion. Trad. et présentation
par Monique David-Ménard, 1990 Critique de la raison pure. Préfaces 1 et 2. Esthétique transcendantale
Critique de la faculté de juger. Ed Vrin, 1965. Trad. A. Philonenko Analytique du beau. Analytique du
sublime
Schiller, Lettres sur l’éducation esthétique de l’homme. Ed Aubier 1943, 1992. Traduction Robert Leroux
Hegel, Esthétique. Ed Livre de Poche. Trad. C. Bénard. 1997. To. 1 : Introduction
Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation. Ed PUF, 1966. Trad A. Burdeau.
Livre III et suppléments au livre III
Nietzsche, La Naissance de la tragédie. Ed Folio-Essais. Trad. M. Haar, P. Lacoue-Labarthe, J.L. Nancy In
Humain, trop humain. Ed Folio-Essais, to.1. Trad. Robert Rovini. De l’âme des artistes et des écrivains Le
Gai Savoir. Ed Folio-Essais. Trad. P. Klossowski, revue par M. de Launay
Heidegger, L’Origine de l’oeuvre d’art, in Chemins qui ne mènent nul part. Ed Gallimard, Tel. 1962, 1986.
Trad. Wolfgang Brockmeier
Alain, Système des beaux-arts. 1926, 1983. Ed Gallimard, Tel
Dewey, L’Art comme expérience. Ed Folio Essais. Trad. J.P. Cometti et alii. Présentation R. Schusterman
Benjamin, L’Oeuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique. In Oeuvres, to II. Poésie et révolution.
Ed Denoël, 1971. Trad M. de Gandillac
Sartre, Qu’est-ce que la littérature ? Ed Folio-Essais, 1985. Préface d’Arlette Elkaïm-Sartre
Gadamer, Vérité et méthode. Les grandes lignes d’une herméneutique philosophique. Ed Le
Seuil. 1976, 1996 Première partie. Dégagement de la sphère de la vérité. L’expérience de l’art
22
Merleau-Ponty
- Le langage indirect et les voix du silence in Signes.1960 Ed Gallimard,
- La Prose du monde. 1969. Ed Gallimard, Tel. Chap. 1, 2, 3
- Résumé de cours, 1952-1960. 1968. Ed Gallimard, Tel Le Visible et l’invisible. 1964. Ed Gallimard, Tel
L’Oeil et l’esprit. Ed Folio-Essais, 1964
Dufrenne Mikel , Phénoménologie de l’expérience esthétique. T.1 L’objet esthétique. T.2 La Perception
esthétique. 1953, 1967. Ed PUF
2/ Essais critiques plus contemporains
Fried Michaël, La Place du spectateur. Esthétique et origines de la peinture moderne. Trad. C.
Brunet. Ed Gallimard, 1990
Jauss Hans Robert, Pour une esthétique de la réception, Paris. Gallimard, 1993.
Schaeffer Jean-Marie, La Conduite esthétique. In L’Esthétique des philosophes, R. Rochlitz et J. Serrano.
Ed Dis voir, 1996
Freedberg David, Le Pouvoir des images. Ed. G. Monfort, 1998.
Genette Gérard, L’Oeuvre de l’art. To.2. La relation esthétique. Ed Le Seuil. 1997, 2010
Beardsley Monroe, L’Expérience esthétique reconquise. 1958. In Philosophie analytique et esthétique,
trad. D. Lories. Ed Klincksieck, 1988.
Carroll Noël, Quatre concepts de l’expérience esthétique. In Esthétique contemporaine. Art,
représentation et fiction. J.P. Cometti, J. Morizot, R. Pouivet. Ed Vrin, 2005.
Dickie Georges, Le Mythe de l’attitude esthétique. In Philosophie analytique et esthétique. Textes
présentés par D. Lories. Ed Klincksieck, 1988.
3/ Autres textes
Baudelaire In Critique d’art. Ed Folio Essais. Présentation de Claire Brunet : Le Peintre de la vie moderne,
Salons de 1846, 1859, Exposition universelle de 1855
Tolstoï, Qu’est-ce que l’art ? Ed PUF / Quadrige
Kandinsky, Du Spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier. Ed Folio. Trad. N. Debrand et B.
Ducrest Trad. N. Debrand et B. du Crest. Préf. Ph. Sers Point et ligne sur plan. Contribution à l’analyse
des éléments de la peinture. Ed Folio Essais1970, 1991, Trad. S. et J. Leppien. Préf. Ph. Sers
Henry Michel, Voir l’invisible. Sur Kandinsky. Ed F. Bourrin, 1988
II. Textes qui peuvent accompagner utilement la réflexion
1/ Sur l’évolution de l’art et de l’esthétique
Belting Hans, L’Histoire de l’art est-elle finie ? 1983, 2008. Ed Gallimard, Folio-Essais
Dupont Odile, Art et perception. 2004. Ed Delagrave, Itinéraires philosophiques
Escoubas Eliane, L’Esthétique. 2004. Ellipses
Fédier François, L’Art en liberté. 2006. Ed Pocket
Jimenez Marc, Qu’est-ce que l’esthétique ? 1997. Ed Gallimard, Folio-Essais
Lacoste Jean, La Philosophie de l’art. 1981. Ed PUF, QSJ
Lenoir Béatrice, L’Oeuvre d’art. Textes choisis, commentaires et vade-mecum. 1999. Ed GF Flammarion,
Corpus
Michaud Yves,
L’Art à l’état gazeux. Essai sur le triomphe de l’esthétique. 2003. Ed Hachette-Littératures, Pluriel
Critères esthétiques et jugement de goût. 1999, 2008. Ed Hachette-Littératures, Pluriel
Pommier Edouard, Comment l’art devient l’Art dans l’Italie de la Renaissance. 2007. Ed Gallimard
Schaeffer Jean-Marie,
- L’Art de l’âge moderne. L’esthétique et la philosophie de l’art du XVIIIe à nos jours. 1992. Ed Gallimard, Les Célibataires de l’art. Pour une esthétique sans mythes. 1996. Ed Gallimard, NRF Essais
Adieu à l’esthétique. Ed PUF, Collège international de philosophie, 2000
Sherringham Marc, Introduction à la philosophie esthétique. 1992, 2003. Ed Petite Bibliothèque Payot
Trottein Serge, (coordonné par) L’Esthétique naît-elle au XVIIIe siècle ? 2000. Ed PUF, Débats
23
Sur Platon
Chrétien J.L., L’Effroi du beau. Commentaire Phèdre et méditation sur la douleur de la beauté
Grimaldi Nicolas, Le Statut de l’art chez Platon (1980) in L’Ardent sanglot. Cinq études sur l’art. 1994. Ed
Encre Marine
Sur Kant
Grimaldi Nicolas, Le Statut de l’art chez Kant in L’Ardent sanglot. Cinq études sur l’art. 1994. Ed Encre
Marine
Sur Schopenhauer
Rosset Clément, L’Esthétique de Schopenhauer. 1969. Ed PUF
Jérôme Ferrari, L’Art dans Le Monde comme volonté et comme représentation. Ed Scérén. CNDP, 2011
Sur Nietzsche
Heidegger, Nietzsche. La volonté de puissance comme art. 1961, 1971. Ed Gallimard
Audi Paul, L’Ivresse de l’art. Nietzsche et l’esthétique. 2003. Ed Livre de Poche, Biblio-Essais
2/ Considérations sur l’art
Brunet Claire, Art et poésie in Notions de philosophie, ss la dir. de D. Kambouchner. Ed Folio-Essais, to.III
Grimaldi Nicolas
- L’Art ou la feinte passion. 1983. Ed Gallimard, Epiméthée
- L’Ardent sanglot. Cinq études sur l’art. 1994. Ed Encre Marine
Haar Michel, L’Oeuvre d’art. Essai sur l’ontologie des oeuvres. 1994. ed Hatier, Optiques
Nancy Jean-Luc, Les Muses. 1994. Ed Galilée
Roger Alain, Nus et paysages. Essai sur la fonction de l’art. Ed Aubier, 1978
3/ Considérations contemporaines sur l’esthétique
Renée Bouveresse, L’Expérience esthétique. (Armand Colin)
Chrétien Jean-Louis,
- L’Effroi du beau. Ed du Cerf, La Nuit surveillée, 1987
- Corps à corps. A l’écoute de l’oeuvre d’art. Ed de Minuit, 1997
Cusset Yves, Réflexions sur l’esthétique contemporaine. 2000. Ed Pleins Feux
Dufrenne Mikel, Le Poétique. 1973. Ed PUF
Galard Jean, La Beauté à outrance. Réflexions sur l’abus esthétique. Ed Actes Sud, 2004
Massin Marianne, Les Figures du ravissement. Enjeux philosophiques et esthétiques. Ed Grasset, 2001
Rancière Jacques, Le Partage du sensible. Esthétique et politique. Ed La Fabrique, 2000 Malaise dans
l’esthétique. Ed Galilée, La philosophie en effet, 2004
Saint-Girons Baldine, L’Acte esthétique. Ed Klincksieck, 2008
4/ Romans ou essais
Balzac, Le Chef-d’oeuvre inconnu
Cf Didi-Huberman, La Peinture incarnée. 1985. Ed de Minuit (lecture du Chef-d’oeuvre inconnu de
Balzac)
Cheng François, Cinq méditations sur la beauté
Léonard de Vinci, Traité de la peinture. Textes traduits et présentés par A. Chastel. Ed Berger Levraut,
1987 IIe partie : Le programme universel. IIIe partie : Les problèmes du peintre
Valéry, Introduction à la méthode de Léonard de Vinci. 1894. Ed Folio Essais
Zola, L’oeuvre
5/ Usuels
Vocabulaire d’esthétique. Coordonné par Etienne Souriau. 1990. PUF, Quadrige Dictionnaire
d’esthétique et de philosophie de l’art. J. Morizot et R. Pouivet (dir.). Ed A. Colin, 2007
24
Épreuve écrite d’histoire de l’art
Question portant sur le XXème siècle :
L’oeuvre et ses documents, de Marcel Duchamp à nos jours.
(Sessions 2013, 2014 et 2015)
Image / document :
Barthes Roland, La chambre claire – note sur le photographique, Paris, éd. Cahiers du cinéma
GallimardSeuil, 1980.
Bataille Georges, Leiris Michel, Documents n°1 à 7 1929 et n° 1 à 8 1930, réédition intégrale de la revue,
deux tomes, Paris, éd. Jean-Michel Place, 1991.
Bénichou Anne (éd.), Ouvrir le document : enjeux et pratique de la documentation dans les arts visuels
contemporains, Dijon, éd. Presses du Réel, 2010.
Benjamin Walter, Œuvres II, « Petite histoire de la photographie », Paris, éd. Gallimard, (1972), 2000.
Chevrier Jean-François, Entre les Beaux-Arts et les médias : photographie et art moderne, Paris,
L’Arachnéen, 2010.
Chevrier Jean-François, Des faits et des gestes : le parti pris du document 2, « Documents de culture,
documents d’expérience », Paris, éd. Seuil/EHESS, Communications, n°79, 2006
Criqui Jean-Pierre (sous la direction), L’image-document, entre réalité et fiction, Paris, Marseille, éd.
Images en Manoeuvres, les Carnets du BAL, 2010.
Delpeux Sophie, Le corps-caméra : le performer et son image, Paris, éd. Textuel, 2010.
Didi-Huberman Georges, Devant l’image Questions posées aux fins d’une histoire de l’art, Paris, éd. de
Minuit, coll. Critique, 1990.
Didi-Huberman Georges, Images malgré tout, Paris, éd. de Minuit, 2003.
Didi-Huberman Georges, L’image survivante. Histoire de l’art et le temps des fantômes selon Aby
Warburg, Paris, éd. Minuit, 2002.
Didi-Huberman Georges, Quand les images prennent position, l’oeil de l’histoire, Paris, Ed de Minuit,
2009.
Durand Régis, Le regard pensif Lieux et objets de la photographie, Paris, éd. La différence, 2002.
Durand Régis, Le Temps de l’image Essai sur les conditions d’une histoire des formes photographiques,
Paris, éd. La différence, 1995.
Durand Régis, Cohen Françoise, Buren Daniel, Contre image, catalogue exposition, Nîmes, Carré
d’Art/Actes Sud, 2004.
Grenier Catherine, Sophie Riestelhueber : la guerre intérieure, Dijon, éd. Les Presses du réel, 2010.
Krauss Rosalind, Le photographique Pour une Théorie des Ecarts, Paris, éd. Macula, 1990.
Manovitch Lev, Le langage des nouveaux médias, Dijon, éd. Les presses du réel, 2010.
Mézil Eric (sous la direction), Le temps retrouvé, Cy Twombly photographe et artistes invités, (2
volumes), catalogue exposition de la collection Lambert en Avignon, Arles, Actes Sud, 2011.
Molina Miguel Angel (sous la direction), Les autres oeuvres, la peinture et ses images, catalogue
exposition Villa des Tourelles, Montreuil, éd. Du provisoire, 2010.
Rancière Jacques, Le destin des images, Paris, éd. La Fabrique, 2003.
Rancière Jacques, « l’image intolérable », Le spectateur émancipé, Paris, éd. La Fabrique, 2008.
Schneider Pierre, Brancusi et la photographie, Paris, éd. Hazan, 2007.
Sontag Susan, Sur la photographie, Paris, éd. Christian Bourgeois, 2008 (1979).
Tabart Marielle, Monod-Fontaine Isabelle, Brancusi photographe, Paris, éd. Musée National d’Art
Moderne, 1977.
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Berlin, éd. Akademie Verlag GmbH, 2000.
Warburg Aby, Le rituel du serpent, (intro. J. L. Koerner, textes de F. Saxl et B. Cestelli Guidi), Paris,
Macula, 2011.
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pétote bibliothèque », 2008.
25
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(entretien de François Soulages) INA, 25 juin 2002.
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Traces, projets, enregistrements et protocoles :
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Reproductibilité
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versionde 1939) », Paris, éd. Gallimard, (1972), 2000.
Blanchet Jean-Paul, Forey Jean-Michel, Francblin Catherine, Sans Jérôme, Bourriaud Nicolas, Christove
Bakargiev Carolyn, Zahm Olivier, Fleck Robert, Barak Ami, Aspects de l’art au XX siècle
L’oeuvrereproductible, Mike Bildo, Sherry Levine, Richard Pettibone, Sturtevant, Philip Taafe, Meymac,
éd. Centre d’art contemporain de Meymac, Meymac, 1991 (catalogue de l’exposition présentée au
Centre d’art contemporain de Meymac, du 31 août au 1er décembre 1991).
26
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Bruxelles, éd. La Lettre Volée, 2001.
Kihm Christophe, « une politique de la reprise : Jérémy Deller », revue Multitude, hors série n°1, Paris,
éd. Amsterdam, 2007.
Kristeva Julia, Sèmiôtikè Recherche sur une sémanalyse, Paris, éd. Seuil, Coll. Tel Quel, Paris, 1969
(surl’intertextualité).
Maurel-Indart Hélène, Du plagiat, Paris, éd. Gallimard, 2011 (1999).
Walravens Nadia, L’oeuvre d’art en droit d’auteur, Paris, éd. Economica, 2004.
Écrits d’artistes :
Les écrits d’artistes sur cette question sont nombreux. Il ne s’agit ici que d’indiquer quelques
sources emblématiques.
Buren Daniel, Les Ecrits (1965-1990), Bordeaux, éd. Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux, 1991.
Buren Daniel, Mot à mot, catalogue exposition, Paris, éd. Centre Pompidou/Xavier Barral/de la
Martinière, 2002.
Duchamp Marcel, Duchamp du Signe, Paris, éd. Flammarion, coll. Champs, (1975), 1994.
Duchamp Marcel, Notes, Paris, éd. Flammarion, coll. Champs, (1980), 1999.
Duchamp Marcel, Notice de montage pour Etant Donnés 1 la chute d’eau 2 le gaz d’éclairage…,
Philadelphie, éd. Musée de Philadelphie, 1987.
Godard J.-Luc, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard, Tomes 1 et 2, Paris, éd. Cahiers du Cinéma, 1998.
Nauman Bruce, Please pay attention please : Bruce Nauman’s words, writings and interview, (edited by
Janet Kraynak), Cambridge, Massachusetts, éd. Mit Press, 2005.
Richter Gerhard, Textes, Dijon, éd. Presses du Réel, 1999.
Snow Michael, Des écrits 1958-2001, Paris, éd. Centre Pompidou/Ecole Nationale Supérieure des Beaux
Arts, 2002.
Warhol Andy, Ma philosophie de A à B et vice versa, Paris, éd. Flammarion, 2001 (1975). Wodiczko
Krzysztof, Art public, art critique. Textes, propos et documents, Paris, éd. Ensb-a, 1995.
Livres d’artistes :
Brogowski Leszek, Editer l’art : le livre d’artiste et l’histoire du livre, Chatou, éd de la Transparence, 2010
Brogowski Leszek, Moeglin-Delcroix Anne, Nouvelle revue d’esthétique, n°2 « Livres d’artistes, l’esprit
de réseau », Paris, PUF, 2008.
Moeglin-Delcroix Anne, Esthétique du livre d'artiste (1960-1980), Paris, éd. Jean-Michel
Place/Bibliothèque nationale de France, 1997 (réédition en 2011).
Moeglin-Delcroix Anne, Sur le livre d’artiste, Articles et écrits de circonstance (1981-2005), Paris, éd Le
mot et le reste, 2006.
Moeglin-Delcroix Anne, Regarder, raconter, penser, conserver. Quatre parcours du livre d’artiste des
années soixante à nos jours, Mantoue Casa del Mantegna, éd. Corraini, 2004 (anglais, italien, français).
Rowell Margit, Ed Ruscha photographe, catalogue exposition, New York/Göttingen/Paris, éd. Whitney
Museum of American Art/Steidl/Jeu de Paume, 2006.
Vischer Theodora, Walter Bernadette, Roth Time, a dieter Roth retrospective, New York, éd. Museum of
Modern Art, 2004.
Sites Internet :
Archives de la critique d’art : http://www.archivesdelacritiquedart.org/
Documents d’artistes : http://www.documentsdartistes.org/index.php
Gerhard Richter Atlas : http://www.gerhard-richter.com/
The Atlas Group Archive : http://www.theatlasgroup.org/
Time Capsule 21 Andy Warhol : http://www.warhol.org/tc21/
Ubu : http://www.ubu.com/
Uyio (étude de l’archivage des arts hypermédiatiques) : http://uyio.nt2.uqam.ca/
Videomuseum : http://www.videomuseum.fr/index.php
Cette bibliographie indicative se doit d’être complétée et enrichie par une étude des monographies et
catalogues d’exposition relatifs aux artistes impliqués explicitement par cette logique créative
documentaire : Marcel Duchamp, Constantin Brancusi, Laszlo Moholy Nagy, Man Ray, Ed Ruscha, etc.
27
Question portant sur un période antérieure au XXème siècle :
Art, science et technique du XVe siècle à la veille de l’invention de la
photographie
(sessions 2014, 2015, 2016)
Orientations bibliographiques
Aboudrar, Bruno-Nassim, Voir les fous, Paris, Puf, 2000.
Alberti, Leon Battista, La peinture (1435), trad. T. Golsenne et B. Prévost, revue par Y. Hersant, Paris, Le
Seuil, 2004.
Alpers, Svetlana, L’art de dépeindre. La peinture hollandaise au XVIIe siècle, trad. J. Chavy, Paris,
Gallimard, 1990.
Arasse, Daniel, Léonard de Vinci. Le rythme du monde, Paris, Hazan, 2011.
Baltrusaitis, Jurgis, Anamorphoses. Les perspectives dépravées II, Paris, Flammarion, 1996.
Baxandall, Michael, Ombres et lumières : mémoires, Paris, Gallimard, 1999.
Bergson, Henri, L’évolution créatrice, Paris, Puf, 2007 (Chap. IV).
Cassirer, Ernst, Individu et cosmos dans la philosophie de la Renaissance (1927), trad. P. Quillet, Paris,
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Caye, Pierre, Empire et décor. Le vitruvianisme et la question de la technique à l'âge humaniste et
classique, Paris, J. Vrin, 1999.
Caye, Pierre, « Edifier ou Architecturer : Du de architectura de Vitruve au De re aedificatoria d'Alberti»,
in Leon Battista Alberti, actes du congrès international de Paris 10-15 avril 1995, éd. Furlan F., Turin &
Paris, Nino Aragno Editore & J. Vrin, 2000, t. I, p. 773-786.
Caye, Pierre, « Architecture, disegno et ornement. Pour une approche élégiaque de la question de la
technique », in Paysage et ornement, éd. D. Laroque et B. Saint-Girons, Paris, Verdier, 2005, p. 105-111.
Chastel, André, Renaissance italienne 1460-1500, Paris, Quarto Gallimard, 1999.
Chastel, André, Fables, formes, figures, I, Paris, Flammarion, 1978 (III. Les techniques et les formes », p.
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28
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Panofsky, Erwin, La perspective comme forme symbolique, trad. G. Ballangé, Paris, Minuit, 1975.
Panofsky, Erwin, « Artiste, savant, génie », in L’œuvre d’art et ses significations, trad. M. et B. Teyssèdre,
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Pigeaud, Jackie, « Formes
et normes chez Vésale », in L’art et le vivant, Paris, Gallimard, 1995, p. 155- 174.
Prévost, Bertrand, L’humaniste, le peintre et le philosophe. Théorie de l’art autour de Leon Battista
Alberti, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2013.
Rabbi-Bernard, Chiara (éd.), L’anatomie chez Michel-Ange, Paris, Hermann, 2003.
Schlosser, Julius von, Les Cabinets d'art et de merveilles de la Renaissance tardive (1908), Paris, Macula,
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Simon, Gérard, Archéologie de la vision. L’optique, le corps, la peinture, Paris, Le Seuil, 2003.
Cette bibliographie n’est qu’indicative et ne dispense pas les agrégatifs d’asseoir la préparation au
concours sur une solide culture artistique, philosophique et scientifique.
29
ANNEXE 7 : PROFITER DES RESSOURCES DE L’UNIVERSITE
Consulter le site artweb : http://www-artweb.univ-paris8.fr/
Pour les programmes limitatifs
Certains cours de 1er et 2nd cycle du département Arts plastiques peuvent contribuer à compléter vos
connaissances sur les programmes limitatifs. Il est donc vivement conseillé de consulter les brochures du
département dés la rentrée universitaire (http://www-artweb.univ-paris8.fr/spip.php?rubrique337).
Pour les séminaires
Afin d’obtenir le diplôme de Master parcours Métiers de l’Enseignement Artistiques (MEA), les étudiants
de deuxième année devront avoir suivi un séminaire. Le descriptif et les horaires de ces séminaires sont
mentionnés dans la brochure du 2nd cycle.
Les étudiants de première année (M1 MEEF) suivront le séminaire (du mardi) orienté vers les questions
propres à l'enseignement. Ce séminaire est dirigé par Eric Bonnet et Gilles Devaux.
Pour diriger votre recherche.
Qu'il s'agisse du MEEF ou du MEA, le diplôme de Master Métiers de l'Enseignement réclame en M2 que
les étudiants rédigent un mémoire et le soutiennent en fin d'année. A cette fin, chaque étudiant devra
définir un projet de recherche et convaincre un professeur habilité pour qu’il accepte de le diriger. En
principe mais pas obligatoirement, le directeur de recherche est le même que l’enseignant du séminaire.
Dans tous les cas, il appartient à l’étudiant d’entreprendre des démarches à partir d’un projet
suffisamment pensé.
Pour l’option choisie au CAPES ou à l’Agrégation
Il existe à l’Université de Paris 8, un certain nombre d’enseignements qui peuvent vous aider à parfaire
vos connaissances dans l’option que vous avez choisie.
Vous pouvez choisir une unité d’enseignement (UE) en fonction de votre option ou de vos besoins de
formation dans un des départements suivants :

Département Arts plastiques
A069
01 49 40 66 02

Département Cinéma
A115
01 49 40 66 10

Département vidéo
A075
01 49 40 66 19

Département Photo et multimédia
A065
01 49 40 65 05

Département Théâtre
A031
01 49 40 66 16

Département Danse
A080
01 49 40 65 22
30
ANNEXE 8 : DU TRAVAIL POUR L'ETE 2013
Vous auriez grandement intérêt, si possible, à profiter de vos vacances pour commencer le travail de
préparation. Dans cette optique, voici quelques recommandations :

Etudier avec soin les rapports de jury disponibles sur le site :
http://www.education.gouv.fr/siac/siac2/default.htm

Lire et concevoir des fiches de lecture sur les ouvrages les plus généraux indiqués dans les
bibliographies (de manière à commencer par une vision panoramique des questions). Pour
l'agrégation des bibliographies ont été élaborées par les membres du jury et sont éditées sur le
bulletin officiel (toujours accessible sur le lien ci-dessus). Pour le CAPES, faute de bibliographies
officielles, nos conférenciers ont conçu des bibliographies "maison". Elles figurent à la suite de ce
document.

Travailler vos corpus d’exemples pour chaque programme d'histoire de l'art (comme pour votre
option).
1. Il s’agit d’abord de choisir une dizaine d’œuvres représentatives par programme. Elles
doivent « couvrir » les périodes, les délimitations géographiques et les genres concernés. Il
importe de privilégier des œuvres que vous pourrez voir dans leurs dimensions réelles (au
Louvre, à Orsay, au Centre Pompidou, au Petit Palais, …).
2. Il s’agit ensuite de récolter des informations au sujet de chaque œuvre choisie : auteur,
titre, date, dimensions, techniques, … mais également, si nécessaire, des renseignements
sur sa thématique, sur sa situation dans l’ensemble de l’œuvre de l’artiste, sur ce qu’il a pu
en dire, sur sa fortune critique, ses liens éventuels avec d’autres œuvres, sur son rapport à
l’histoire…
3. Il est particulièrement utile de la dessiner (et de pouvoir en faire un schéma de mémoire),
non seulement pour vous en souvenir mais encore pour soutenir son analyse.
4. Puis de l’analyser au regard de la question du programme.

Développer votre pratique personnelle. Réaliser au moins une cinq travaux déterminés par vos
propres préoccupations (questions, thématiques, …) et par vos moyens (matériels, opérations,
espaces, temps). Inutile à ce stade de commencer à vous confronter aux conditions des épreuves.
Mieux vaut avoir une idée de ce qui constitue votre pratique personnelle, de ce que vous pourrez
engager pour dialoguer avec les contraintes et les sujets qui vous seront proposés.

Profiter de ces vacances pour faire de nombreux croquis d’observation, non d’après image mais
directement « sur le motif ». Varier les durées, les outils (fins, larges), les mediums (craie, graphite,
encre, peinture, …), les formats, les papiers (blanc, mi-teinte, noir), … et les motifs (corps, objets,
espaces architecturaux, espaces naturels, …).

Enfin, il importe, autant que possible, de vous reposer suffisamment pour entamer dans les
meilleures conditions cette préparation aux concours.
Consultez le site artweb de l'université de Paris 8 (http://www-artweb.univ-paris8.fr/). Vous y trouverez
bientôt une présentation détaillée ainsi qu'un calendrier prévisionnel de nos formations.
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Préparation à l`Agrégation externe d`Arts plastiques

Transcription

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