archipel - compagnie ECO

 ARCHIPEL
Krazy Kat, Little Nemo, Luky Luck, Mafalda
Installation Chorégraphique
ARCHIPEL est une installation au croisement de l’art chorégraphique et de l’univers de la BD. Pour ce projet, Emilio Calcagno a convié plusieurs dessinateurs européens à jouer le jeu de mettre des héros en boîte. Ces boîtes de 2m40 par 2m40, abritant les danseurs-­‐protagonistes, deviennent des vitrines, des cases, des carillons parmi lesquels le public peut déambuler. 4 personnages / 4 dessinateurs européens / 4 danseurs Chaque création fait appel à un dessinateur intervenant, en collaboration avec le chorégraphe, à différents niveaux : scénographie, costumes, narration, dessins… Ces personnages sont revisités par le biais du mouvement, en complicité avec les dessinateurs contemporains
renommés.
Du dessin à l’animation : une façon de lire la BD autrement Mis en mouvement, les personnages de la BD font l’objet d’une animation toute particulière. Il s’agit pour le chorégraphe de trouver la gestuelle adaptée pour incarner chaque personnage, le faire sortir de sa case en lui donnent vie grâce à la danse. Le dispositif d’Archipel c’est :
- une boite = un personnage = une scénographie
- une combinaison modulable
- une présentation possible dans des lieux très différents : espace non scénique
(galerie, extérieur, hall de théâtres) ou plateaux
Le dispositif met en évidence, au gré des interactions entre les différents éléments, des effets
d’ellipses propres à l’ordre narratif, mais aussi le rapport l’espace-temps, procédés communs à
l’art séquentiel de la BD et à l’art chorégraphique.
Lucky Luck
Copyright Tomi Pascal En écrivant dix nouvelles bulles pour le projet Archipel en collaboration avec Emilio Calcagno, Copyright les dessinateurs Ruppert et Mulot se prêtent au jeu d’imaginer une femme dans le costume du cow-­‐boy. Avec un humour qui leur est propre, ils posent la question à une femme habillée en talons et tailleur : «Comment il fait Lucky Luck, déjà ?...». Les dessinateurs retranscrivent sur la boîte-­‐plexi les aventures en mouvement de ce drôle de Lucky Luke. Lucky Luke (1946) de René Goscinny, revisité par Jérôme Mulot et Florent Ruppert
Chorégraphe : Emilio Calcagno
Dessinateurs : Jérôme Mulot et Florent Ruppert
Création musicale : Julien Carillo
Interprète : Yulia Zhabina ou Marie Rual
Little Nemo
Pour la troisième boîte, Emilio Calcagno s’attaque au thème du rêve ; quoi de plus évident pour cela que le magnifique univers de Little Nemo. Chaque nuit lorsque Nemo s’endort il entre dans le monde fantastique des rêves. … Dans cette boîte phantasmagorique, les ombres chinoises se succèdent et laissent entrevoir Nemo évoluer dans ses rêves, ses cauchemars, ses solitudes. Les dessins de Tim Dinter sont fideles à l’esthétique art nouveau de l’époque de la BD tout en amenant, dans cette boîte, une force narrative et hypnotique. Little Nemo est aujourd’hui considéré comme une oeuvre majeure dans le domaine de la bande dessinée, visionnaire dans son approche et admirable dans son dessin. Copyright Tommaso Awerbuch Little Nemo (1905) de Winsor McKay, revisité par Tim Dinter (Allemagne)
Chorégraphe : Emilio Calcagno
Dessinateur : Tim Dinter Création musicale : Julien Carillo
Interprète : Nicolas Sannier
Krazy Kat
Copyright : Laurent Philippe
Krazy Kat mêle surréalisme, poésie et insouciance enjouée. Dans cette deuxième boîte, Emilio Calcagno et François Ayroles revisitent Krazy Kat en exploitant les thématiques propres Krazy, notamment la trilogie Freudienne : le moi, le surmoi et le soi. Dans cette boîte-­‐prison, trois éléments : le mur, la grille, la nuit. Krazy Kat, enfermé par amour, dérive vers une folie heureuse…au point d’embrasser un mur de brique... Krazy est un peu simple d’esprit et très curieux, il/elle s’exprime en chanson et danse son inaltérable bonne humeur. Krazy Kat (1913) de George Herriman, revisité par François Ayroles
Chorégraphe : Emilio Calcagno
Dessinateur : François Ayroles
Bande son : Hugo Oudin
Interprète : Colas Lucot
Mafalda de Quino (1964), Création 2011
Copyright : Laurent Philippe Personnage plutôt politique, anti conformiste de la BD argentine, Mafalda est une fillette anticapitaliste, féministe, idéaliste et militante de toutes les bonnes causes. Elle a une passion pour le globe et le monde. Sur une scénographie originale, sous forme d’une demie-­‐sphère, conçue en collaboration aves la dessinatrice suisse Isabelle Pralong, Mafalda évoluera à l’intérieur pour nous faire part de ses angoisses envers les problèmes de la société. Ce qui intéresse le chorégraphe dans ce personnage c’est le sens critique qu’elle a : elle réfléchit comme une adulte, alors qu’elle n’est qu’une fillette. Avec ses cheveux-­‐
perruque qui la caractérisent, elle porte sur elle tout le poids du monde… Avec une robe-­‐armure, Mafalda partira à la conquête du monde. Pourra-­‐t-­‐elle régler les problèmes du quotidien ? Mafalda, une sorte d’Evita Perron ? Création en juin 2011 au Festival Le Temps d’Aimer à Biarritz en septembre 2011
Chorégraphe : Emilio Calcagno
Dessinatrice : Isabelle Pralong
Création musicale : Aurélien Richard
Interprète : Marie Barbottin
Emilio Calcagno,
intègre le ballet d'Angelin Preljocaj en 1995, avec lequel il a dansé sur les scènes internationales les plus prestigieuses (Joyce Theater de New York, Opéra de Sidney, Tel Aviv…). Il prend par la suite la direction pédagogique du projet D.A.N.C.E auprès du directeur du CCN d’Aix-­‐en-­‐Provence, de Fréderic Flamand, Wiliam Forsythe et Wayne Mac Gregor. Il y suit également les projets avec les galeries d’art et autres projets évènementiels (maison Hermès, les Audi Awards…).
En 2006, Emilio Calcagno crée la compagnie ECO et commence une résidence au Théâtre de la Faïencerie -­‐ Théâtre de Creil. Electron libre sensible au croisement des arts, il développe le projet BDanse (Comète Comix, Peter Pan, l’installation ARCHIPEL), une série de pièces allant de l’installation plastique à l’univers de la BD. Il est régulièrement invité et sollicité par de nombreuses structures (Scénario publico – Italie, CNSM-­‐Lyon, au Centre national de la danse à Paris…) au titre de professeur, chorégraphe ou juré. Il chorégraphie en 2009 un film avec Jonathan Glazer et Denis Lavant au Palais Farnèse à Rome. Actuellement, il entame deux créations ambitieuses : Gourmandise dans le cadre de l’année Rousseau 2012 et une adaptation du conte Peau d’âne au théâtre National de Chaillot pour une première en novembre 2012. François Ayroles
collabore régulièrement avec «L’Association», en particulier dans la revue «Lapin». Il intègre l’OuBaPo (Ouvroir de Bande dessinée Pontentielle). Amateur de jazz et adepte du carnet de croquis, il publie un recueil de ses dessins En Concert en 2003. Il participe également à de nombreuses expositions (OuBaPo, Toy Comix au Musée des Arts Décoratifs à Paris, etc). Il est souvent sollicité pour des illustrations dans des journaux tels que Libé, Le Monde, … Jérôme Mulot et Florent Ruppert ont mis au point leur méthode de travail : chacun participe au dessin et au scénario. Les histoires sont des dialogues graphiques entre les deux auteurs. Ils travaillent dès 2005 avec «l’Association», participant à «L’Eprouvette», « Lapin», et sortant chez cet éditeur deux autres albums en 2006. Leur nouvelle approche irrévérencieuse et novatrice est récompensée par le prix « Révélation » accordé à Panier de Singe au Festival d’Angoulême 2007. Tim Dinter
fait partie du groupe berlinois très actif Monogatari qui dès ses débuts dans la BD avec l'ouvrage collectif Alltagsspionnage (Espionnage quotidien), paru en 2001, attira l’attention du monde de la BD. Il laisse filtrer ses expériences dans les domaines du graphisme, de l'illustration et de l'animation dans ses BD et sait parfaitement les mettre en pratique tant au niveau du dessin que de la narration. Avec son coup de crayon réaliste, presque photographique, Tim Dinter restitue les décors originaux et les personnages de façon authentique et réussit à représenter les situations du quotidien avec une certaine distance. Isabelle Pralong
appartient à la scène BD de Genève, une communauté particulièrement active. Ses bandes dessinées au graphisme marqué paraissent dans des maisons d'édition genèvoises comme Drozophile, B.ü.l.b. comix, Atrabile. Elle a été nommée pour le prix de la ville de Genève pour la bande dessinée en 2004 et consacrée au Festival d'Angoulême 2008 avec le Prix Essentiel Révélation pour son album L'Elephant chez Vertige Graphic.
Tournées
Chili et Brésil -­‐ automne 2013 Paris/Auditorium du Louvre -­‐ 17 février 2012 L’Ile de la Réunion -­‐ 17 et 18 février 2012 Amiens/Maison de la culture -­‐ 25 janvier 2012 Créteil/CDC du Val-­‐de-­‐Marne, Les plateaux -­‐ 23 et 24 septembre 2011 Biarritz/Festival le temps d’aimer -­‐ 10 et 11 septembre 2011 Création 2012 : Peau d’âne au Théâtre National de Chaillot Équipe
Emilio Calcagno Emilio.calcagno@compagnie-­‐eco.com +33 (0)6 81 32 70 17 Pascal Madru Admin.prod@compagnie-­‐eco.com +33 (0)6 14 31 80 74 Pauline Barascou developpement@compagnie-­‐eco.com +33 (0)1 83 62 92 83 Production : compagnie ECO Co-­‐production : la Faïencerie – Théâtre de Creil, la Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne la Vallée. Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas. La compagnie ECO est en résidence à la Faïencerie – Théâtre de Creil-­‐scène conventionnée pour les écritures d’aujourd’hui. Elle est subventionnée par le Conseil général de l’Oise, par le Conseil régional de Picardie et la DRAC Picardie.