la brochure au format pdf - Théâtre Firmin Gémier / La Piscine

Transcription

theatrefirmingemier-lapiscine.fr
présentation
de saison
Jeudi 3 septembre à 19h
Au Théâtre La Piscine
• 19h-20h45
Présentation de saison par Marc Jeancourt
Sous l’œil artistique d’Igor Mendjisky
(Les Sans Cou)
• 20h45
Buffet en musique
Entrée libre - réservation conseillée
à partir du mardi 1er septembre au 01 41 87 20 84
ou par mail à [email protected]
Navette gratuite sur réservation
édito
Notre souhait le plus cher est de vous accueillir dans un
théâtre qui agisse comme un coup de frein dans nos vies
connectées et trépidantes. Nous ne manquons pas d’astuces
pour offrir à chaque personne qui franchit nos portes des
occasions de « lâcher la bride » aux préoccupations de
tous les jours. Il est essentiel pour nous de vous faire ce
cadeau. Notre travail n’est-il pas d’organiser, de protéger,
de préparer, de sublimer la rencontre entre nous tous et les
poètes programmés qu’ils soient danseurs, acteurs, auteurs,
artistes de cirque…
L’artiste a besoin de notre disponibilité. Il travaille
avec nos failles, nos doutes, nos questions, nos peurs,
notre intelligence et par-dessus tout, notre capacité
d’émerveillement.
Venir voir un spectacle pour sa culture générale est louable.
Mais se rendre à un rendez-vous, attendre une promesse,
se préparer à l’inconnu du désir, ouvrent un champ des
possibles plus large. Tout est affaire de rencontres. Et quand
ça marche alors s’applique cette incroyable prophétie de
Paul Éluard : « Le poète inspire plus qu’il n’est inspiré ».
Nous dédions cette saison à deux personnes qui nous
ont quittés très récemment et qui contribuaient
chacune à leur manière au rayonnement du Théâtre Firmin
Gémier / La Piscine : Françoise Colmez (membre du Conseil
d’administration) et Nicolas Marchet (régisseur son).
Belle saison émerveillée à tous.
Marc Jeancourt,
directeur du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
1
Mad in Finland - Galapiat Cirque, septembre 2014 © Christophe Raynaud de Lage
Platonov - Les Possédés, janvier 2015 © Jean-Louis Fernandez
2
Le Théâtre
Firmin Gémier /
La Piscine
présentation
Une programmation pluridisciplinaire :
théâtre, musique, danse, marionnette,
cirque, jeune public / Pôle national
des arts du cirque / Un projet, une équipe,
plusieurs lieux
• Le Théâtre La Piscine
Ancienne piscine de Châtenay-Malabry (construite dans les années
30), ce bâtiment nouvelle génération comprend la grande salle de
500 à 900 places, la Salle des Machines reconvertie en lieu de vie
et de restauration, la Salle de répétition, les bureaux des équipes
administrative et technique et le Pédiluve.
• Le Pédiluve
Cette salle intimiste peut accueillir jusqu’à 120 spectateurs.
Au programme du théâtre mais surtout beaucoup de musique.
Sons d’ici, juin 2014 © Olivier Ravoire
Solstice - Denis Josselin, juin 2015 © Dominique Wallon
• L’Espace Cirque d’Antony
Des compagnies de cirque s’installent avec leurs chapiteaux pour
y répéter puis présenter leurs spectacles. Nous avons fêté en 2014
les 10 ans de l’Espace Cirque.
• Le Théâtre Firmin Gémier (Nomade)
En attendant la reconstruction d’un nouvel équipement, des
spectacles sont proposés dans différents lieux d’Antony (Espace
Vasarely, Salle Mont-Blanc...) : c’est « le Théâtre Firmin Gémier
Nomade ».
3
Un Bal Contemporain - Cabaret Contemporain, janvier 2015 © Christian Badeuil
Autour
des spectacles
de la saison
Pot de première
Garde d’enfants gratuite
??
Carte blanche à l’artiste
Rencontre avec les artistes
Navette
Stage autour du spectacle
Face Nord - Un Loup pour l’Homme, mars 2015 © Christophe Raynaud de Lage
Conférence
++
4
Plus d’événements
Direction de la publication Marc Jeancourt Coordination de la publication
Adeline Kouevi Rédaction textes spectacles Emmanuelle Jacquemard &
Marc Jeancourt Rédaction informations Camille Masserann Suivi d’édition
Minosoa Razafimahazo Conception graphique Zaoum Remerciements à
Patricia Boscassi. Photo de couverture Rodney Smith
Tiré à 27 000 exemplaires sur les presses de l’imprimerie Vincent.
Licences entrepreneur du spectacle : 1-1063253 ; 1-1063254 ; 2-1063255 ; 3-1063256.
• Liliom...
• L’art de la comédie • Le dernier jour du jeûne
Temps Forts Cirque
• Un dernier pour la route
• Emmène-moi
• Maintenant ou Jamais
• L’Homme-Cirque
22
44
56
20
32
42
62
Théâtre
• Les Optimistes
15
• Hold On
16
• Bigre...
17
• Les ratés
24
• Chansons sans gêne
25
• Le Sorelle Macaluso
29
• Noces de Sang
31
• Infinita
34
• Candide...
37
•S
avoir enfin qui nous buvons39
• Réparer les vivants
41
47
• Sophia Aram
• La Noce
51
• Nous sommes seuls
maintenant
52
• Catherine et Christian
53
• Neva
54
• La Nuit des rois
64
• Lignes de faille
65
• L’Annonce faite à Marie
66
• L’École des femmes
67
•N
otre crâne
comme accessoire
68
• La Quermesse de Ménetreux 71
Marionnette
• MARTO !
• Soleil couchant & Go !
• La ferme des animaux
58
60
61
Spectacles dansés
• Guests
• Le bal de l’Afrique
Enchantée
• Kaash
• Paradis Lapsus
• Pixel
Théâtre et magie
• Week-end 100 % Magie
Musiques actuelles
19
35
36
40
70
26
• Paris - New York - Odessa
• Chanson plus bifluorée
12
13
• Izïa • Arno
18
48
Musique classique
• Rencontre
• Cage | Beethoven
• Récital Mozart
• Bernstein | Bizet…
• Molière à l’opéra
•B
eethoven | Mahler
• Rameau | Ravel
•H
aydn | Bartók…
• Mozart | Chostakovitch...
•S
chubert | Rousseau
• Monteverdi | Verdi… sommaire
Temps Forts Théâtre
10
11
14
30
38
49
55
72
73
74
75
À voir en famille
• Le Corps utopique
ou Il faut tuer le chien !
•P
aradis Lapsus
•M
ooooooooonstres
•W
hite
28
40
46
69
Événements
• Les Midis de la Musique 6
• Les Concerts du Pédiluve 7
• Visites, Levers de Rideau,
Conférences
8
•N
os Voisins sont formidables 76
• Solstice, festival des arts
du cirque
77
Informations précieuses 81
Informations pratiques 90
Week-end 100% musique - Famille Arties,
mars 2015 © Dominique Wallon
5
les rendez-vous
de la saison
Tarif unique concert +
buffet 18 €
Groupe de 10 personnes
et plus 16 €
7 concerts achetés dès
le début de la saison,
le 8e concert est offert !
Les Midis
de la Musique
En partenariat avec le Conservatoire Intercommunal de ChâtenayMalabry. Un midi par mois, offrez-vous une pause concert suivie
d’un buffet convivial en Salle des Machines au Théâtre La Piscine !
• Jeu 15 oct Tango de Buenos Aires I Esteban Trio
• Jeu 5 nov Pianos en résonnances I 1er volet : 4, 5, 6… et plus
• Jeu 10 déc Harpistes en duo
• J eu 14 janv
Autour de la musique
traditionnelle I quintette
à vent Balaguère
• Jeu 18 fév
Un sextuor à New York I
Ensemble Kyrielle
• Jeu 10 mars
Pianos en résonnances I
2e volet : 2+2=1
• J eu 14 avril
Poésie et musique
française I fin du XIXe
et début du XXe
• J eu 19 mai
Paris Brass Band
Ouverture des portes 12h
Concerts 12h30
Buffet 13h15
Nouveauté !
Tarif unique concert +
buffet 18 €
Groupe de 10 personnes
et plus 16 €
Familles 14 € / pers.
Garderie + repas pour les
enfants de 3 à 6 ans 8 €
Ouverture des portes 10h30
Concerts 11h
Brunch 12h
6
Concerts brunch
à déguster dès le plus jeune âge
• Dim 22 nov Musique française du XXe I Trio Galia
• Dim 31 jan Le voyage pour l’Irlande I Duo Cordes d’Irlande
• Dim 3 avril Mahna I Groupe vocal
À chaque rendez-vous, une garderie musicale sera proposée aux
enfants de 3 à 6 ans. Pour les enfants de 6 à 9 ans, des coloriages
leur seront distribués dans l’Auditorium pendant le concert !
les rendez-vous
de la saison
Les concerts
du Pédiluve
Tous les jeudis à 20h, une programmation chanson, jazz, world,
rock ou électro.
• Jeu 1er oct Brushy One String (Jamaïque)
• Jeu 8 oct Ben Mazué (Chanson)
• Jeu 15 oct Tigana Santana (Brésil)
• Jeu 22 oct Bruce Brubaker (USA)
• Jeu 29 oct Kuku (Nigeria USA France)
• Jeu 5 nov L (Chanson)
• Jeu 12 nov Sarah Mc Coy (Rock Blues USA)
• Jeu 19 nov Jordan Officer (Folk USA)
• Jeu 26 nov Jain (Pop Chanson)
• Jeu 3 déc Aziz Sahmaoui (Gnawa marocain)
• Jeu 10 déc Christine Salem (La Réunion)
• Jeu 17 déc Mariama (Session acoustique)
• Jeu 14 janv John Milk (Soul Funk)
• Jeu 21 janv Yelli Yelli (Folk Kabyle)
• Jeu 28 janv Alejandra Ribera (Chanson)
Sortie de la programmation du 2e semestre en janvier 2016 !
Tarif unique 10 €
Enfant jusqu’à 10 ans 5 €
Carte du 11 et
Pass’jeunes 5 €
Carte Pédiluve 10e concert
offert
Bar et restauration légère
dès 19h15 puis 40 min
après le concert
7
les rendez-vous
de la saison
Entrée libre
Réservation conseillée
au Théâtre
01 41 87 20 84 ou dans
les Offices de Tourisme
Espace Cirque d’Antony © Guillaume De Smeth
Visites
découvrir les dessous du
Théâtre et de l’Espace Cirque
En partenariat avec les Offices de Tourisme de Châtenay-Malabry
et d’Antony.
•S
am 3 oct 17h visites de la Cité-jardin et du Théâtre
La Piscine suivies d’un concert à 19h30 par les élèves de
musique de chambre du Conservatoire de Châtenay-Malabry
en amont du spectacle Paris New York Odessa (p.12),
dans le cadre du Festival d’Ile de France (mêlant spectacles
et lieux du patrimoine francilien)
• Sam 5 déc 15h visite de l’Espace Cirque en présence de la
compagnie équestre Pagnozoo (p.32)
•S
am 30 janv 15h visite des studios d’enregistrement et du
Pédiluve par le directeur du Conservatoire de Châtenay-Malabry
•S
am 19 mars 15h et 17h visites théâtralisées du Théâtre
La Piscine par la Troupamateur
Levers de rideau
Studios du Conservatoire © TFG/LP
Entrée libre
8
Découvrez de petits spectacles théâtraux ou musicaux présentés
45 min avant les représentations de la saison au Pédiluve !
Levers de rideau de la Troupamateur à 19h45 :
• Ven 18 déc en amont du spectacle Candide (p.37)
•M
er 13 avril en amont du spectacle L’École des femmes (p.67)
• Ven 20 mai en amont du spectacle Pixel (p.70)
Levers de rideau du Conservatoire à Rayonnement Départemental
de Bourg-La-Reine / Sceaux à 19h45 :
• Mer 4 nov en amont du spectacle Bigre… (p.17)
• Ven 13 nov en amont du spectacle Liliom… (p.22)
• Mar 1er déc en amont du spectacle Le Sorelle Macaluso (p.29)
• Sam 13 fév en amont du spectacle La Noce (p.51)
la période classique
sans jamais oser le demander
En partenariat avec le Conservatoire Intercommunal
de Châtenay-Malabry, la Médiathèque de Châtenay-Malabry
et le Cinéma Le Rex.
Conférences
•S
am 10 oct 15h Pédiluve Dominique Brême, historien
d’art et directeur du Domaine départemental de Sceaux, propose
sa petite introduction au classicisme
• Sam 21 nov 15h Pédiluve sur un air de musique en
compagnie de Mozart, Haydn, Beethoven et autres…
•S
am 16 janv 15h auditorium du Conservatoire grandes lignes
et harmonie des formes, le classicisme en architecture et dans
les Beaux-arts
•S
am 13 fév 15h médiathèque la danse classique
au XVIIe siècle, l’opéra-ballet en quête de virtuosité
•S
am 19 mars 15h auditorium du conservatoire à l’époque
du Roi Soleil, une littérature précieuse et bienséante
Films
• Jeu 19 nov 20h30 Cinéma Le Rex présentation du film
Amadeus de Milos Forman, suivie d’une rencontre.
• Mar 16 fév 20h Cinéma Le Rex retransmission
en différé du ballet Casse-noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski
et Lev Ivanov (sous réserve)
les rendez-vous
de la saison
Tout ce que vous avez
toujours voulu savoir sur
Entrée libre
Réservation conseillée
pour les Conférences
au 01 41 87 20 84
Tarif 5,5 €
Tarif plein 15 €
Tarif réduit 10 €
(hors carte d’abonnement)
Spectacles
• Sam 10 oct 20h30 et dim 11 oct 17h Théâtre La Piscine
Récital Mozart (p.14)
• Jeu 7 Janv 20h30 Espace Vasarely Molière à l’opéra (p.38)
• mer 13 20h30 et jeu 14 avril 20h30 théâtre la piscine
L’École des femmes (p.67)
• Dim 14 fév 16h Espace Vasarely Beethoven I Mahler (p.49)
L’École des femmes (p.67) © JCB
9
OCTOBRE
ven 2
17H
Un partenariat avec le Conseil départemental des Hauts-de-Seine
Gratuit sur réservation
Invités
Laurent Bayle
directeur général de la Cité
de la musique et président
de la Philharmonie de Paris
Bernard Cavanna
compositeur et directeur
du Conservatoire de
Gennevilliers
Éric Denut
délégué à la Musique
au Ministère de la Culture
et de la Communication
Stéphane Dorin
professeur de sociologie
à l’université de Limoges,
co-directeur du laboratoire
Gresco
Laurence Équilbey
directrice artistique et
musicale, chef d’orchestre,
directrice musicale d’Insula
orchestra et d’accentus
David Grimal
violoniste et directeur
artistique des Dissonances,
ensemble orchestral
John Harte
chief executive of Aurora
Orchestra
* Partenariat (p.83)
10
© François Séchet
une
rencontre
Théâtre La Piscine
En clôture de la première édition de
L’insomnie
des muses
*
Les publics de la musique
classique sont-ils en voie
de disparition ?
Publiée en janvier 2015, une étude intitulée « Les publics de la
musique classique vivante », menée sous la direction du sociologue
Stéphane Dorin, a mis en évidence une statistique alarmante : en
1981, l’âge médian de ceux qui allaient aux concerts de musique
classique était de 36 ans. Aujourd’hui, il est de 61 ans ! C’est
dire si la musique classique doit se réinventer. Nouveaux lieux
(Philharmonie de Paris, Cité musicale de l’île Seguin…), formes
de concert inédites, mêlant orchestres et musique d’aujourd’hui,
développement des actions culturelles à destination du jeune
public et des publics dits « empêchés » (hôpitaux, prisons)…
les pistes sont multiples. Modérée par Antoine Pecqueur,
musicien et journaliste (Mezzo, La Lettre du Musicien, Classica),
cette rencontre réunit chefs d’orchestre, compositeurs, directeurs
de salles de concert, mais aussi responsables politiques ou
sociologues pour une discussion sans tabous.
Un partenariat avec Les Petites Nuits de Sceaux
© Uwe Neumann
un
concert
OCTOBRE
ven 2
20H30
Cage | Beethoven
Cédric Pescia
Un virtuose du piano face à deux créateurs révolutionnaires
Né en 1976, le Franco-Suisse Cédric Pescia est un pianiste
surdoué, au style audacieux, qui se produit dans le monde entier.
Ce soir, il se confronte à deux compositeurs ayant transformé
l’usage du piano : Ludwig van Beethoven, dont la très difficile
Sonate n°32 – sa dernière, composée entre 1820 et 1822 –
exige d’utiliser le clavier dans toute son étendue, un emploi
alors complètement novateur ; et John Cage (1912-1992), animé
d’un esprit de recherche perpétuel qui l’amena à composer de
nombreuses œuvres pour « piano préparé » - un piano entre les
cordes duquel sont insérés des corps de toute nature, boulons,
pièces de monnaie, morceaux de bois, de verre ou de plastique.
Cage alla même jusqu’à confronter la musique au silence avec
4’33’’, une pièce dans laquelle l’interprète ne produit aucun
son... Navigant entre deux pianos, Cédric Pescia nous offre une
soirée entre classicisme visionnaire et démarche résolument
expérimentale, et nous montre toute la vitalité de la musique
classique, d’hier à aujourd’hui.
Le Domaine départemental de Sceaux
propose une saison de concerts et de
spectacles à l’Orangerie-Les Petites Nuits,
en évocation des Grandes nuits de Sceaux
organisées au début du 18e siècle par
la duchesse du Maine. Ce n’est donc pas
un hasard si la première Petite Nuit hors
les murs est organisée à Châtenay-Malabry
où se sont tenues les premières fêtes
de la duchesse.
Programme
John Cage
In a Landscape
John Cage
Sonates et Interludes
pour piano préparé
(1946-1948) (extraits)
croisé avec
Ludwig van Beethoven
Bagatelles opus 126
(extraits)
John Cage
(1912-1992)
Suite for Toy Piano
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Sonate no.32 en ut mineur
op.111
John Cage
4’33’’
« Qu’il prépare son clavier selon les recettes de John Cage, ou le
serve nature, comme ici, dans la dernière sonate de Beethoven,
Cédric Pescia ne propose que des menus de haute gastronomie. »
Télérama, 2013
11
OCTOBRE
SAM 3
20H30
Un partenariat avec le Festival d’Ile de France
++
Création 2015
Avec
Olivier Slabiak
Laure Slabiak
Anne Lou Bissières
Marine Beelen
Ivica Bogdanic
Durée 1h05
16h - Conférence*
L’Odyssée de la musique
klezmer, de l’ancien
au nouveau monde à la
Médiathèque A. Fontaine,
Antony. Avec Hervé Roten,
ethnomusicologue et
spécialiste des musiques
juives, Directeur de
l’Institut Européen
des Musiques Juives
++
Visites* (p.8)
17h - Visite de la Citéjardins de la Butte-Rouge
18h45 - visite derrière
le rideau
++
À partir de 19h30 Accueil en musique
Avec les élèves de
musique de chambre
du conservatoire de
Châtenay-Malabry
++
Autour du concert
Restitution d’ateliers sur
le thème de la migration
par les élèves du collège
Pierre Brossolette à
Châtenay-Malabry
Navette* : gratuite aller
depuis la Gare RER B
Antony, retour sur Paris,
dans la limite des places
disponibles
* Réservation obligatoire :
01 58 71 01 01
12
© DR
Le jour du concert
Paris
New York
Odessa
mise en scène Louise Moaty
Des chants des Balkans aux standards du jazz américain,
une odyssée musicale et visuelle au cœur du patrimoine yiddish
Paris, New York, Odessa : trois noms, trois villes qui racontent
l’histoire de la migration des Juifs d’Europe de l’Est, des rives
de la mer Noire aux ruelles du Marais et aux blocks de Manhattan.
Une migration qui fut aussi musicale, la musique yiddish apportant
ses influences aux mélodies classiques comme aux standards
de Broadway… Entre répertoire traditionnel, polyphonies vocales
et sonorités électroniques, c’est l’ensemble de ce patrimoine
que six musiciens passionnés nous proposent d’explorer, à travers
un concert résolument hybride. Au fil de subtiles projections
de lumière et d’images, les voix des chanteuses se mêlent aux
sonorités du violon klezmer, d’un accordéon aux accents serbes
ou du clavier analogique : un voyage à travers d’étonnants paysages
musicaux, en compagnie notamment d’Olivier Slabiak, co-fondateur
du groupe de musique tzigane moderne Les Yeux Noirs.
OCTOBRE
sam 3
20H30
Un partenariat avec la ville d’Antony
Théâtre Firmin Gémier Nomade – Auditorium Sainte-Marie
© Sylvain Richardot
Avec
Sylvain Richardot
Xavier Cherrier
Michel Puyau
Chanson plus
bifluorée
Ce concert exceptionnel
est organisé au profit
de l’association force
hemato, fonds de
dotation dédié à la
recherche clinique en
hématologie et créé pour
combattre les cancers du
sang, les leucémies et les
lymphomes notamment.
L’entrée du concert est
libre mais il sera, à cette
occasion, fait appel à la
générosité publique.
Ce concert gratuit ne peut
être choisi dans le cadre
d’un abonnement, mais
vous pouvez réserver vos
places auprès du Théâtre
à partir du 22 septembre
Parodies musicales à gogo en soutien à l’association force hemato
Voilà vingt-cinq ans que le groupe Chanson plus bifluorée fait
se bidonner les salles de la France entière en respectant ce solide
credo : « chanson plus » pour l’amour de la chanson française,
« bifluorée » pour les crises de fou rire que provoquent leurs
parodies en tout genre ! Dans la droite ligne des Frères Jacques,
les trois trublions détournent les plus célèbres tubes de la variété
française, en réécrivant les paroles pour les transformer en
ritournelles comiques et décalées : il faut entendre comment
l’inénarrable « J’ai encore rêvé d’elle », du groupe Il était une fois,
devient l’hilarant « Moi je fais la vaisselle »… Une dose de bonne
humeur musicale à nulle autre pareille !
13
octobre
sam 10
20H30
dim 11
17H
Solistes de l’Académie /
Atelier Lyrique
de l’Opéra national
de Paris
Adriana Gonzalez
Ruzan Mantashyan
Gemma Ní Bhriain
Andriy Gnatiuk
Piano
Yoan Héreau
Benjamin Laurent
Musiciens
Lilian Harismendy
François Tissot
Mathieu Franot
Durée 1h30 entracte
inclus
SAM 10 OCT
15h - Conférence
dans le cadre du cycle
toujours voulu savoir
sur la période classique
sans jamais oser
le demander (p.9)
© DR
Récital Mozart
Solistes de l’Atelier lyrique
de l’Opéra national de Paris
& Quatuor Absinthe
Mozart illuminé par les voix les plus prometteuses du moment
Voici plusieurs saisons que les solistes de l’Atelier lyrique de
l’Opéra national de Paris nous font le plaisir de se produire sur la
scène du Théâtre La Piscine. Dirigé par Christian Schirm, l’Atelier
lyrique propose à de jeunes chanteurs à la carrière en pleine
éclosion de se perfectionner pendant deux ans : un programme
de très haut niveau qui attire les talents du monde entier ! Cette
formation est aussi l’occasion pour ces virtuoses de partir à la
rencontre du public, dans le cadre d’une programmation exigeante
de concerts, d’opéras ou de récitals. Pour ce concert, c’est
Mozart lui-même qui sera à l’honneur, avec dix de ses lieder –
sur les trente-quatre qu’il composa entre 1768 et 1791 – et les
six nocturnes pour trois voix et trois cors de basset qu’il écrivit
à Vienne en 1783, à l’occasion des « soirées du mercredi » de
son ami le baron von Jacquin. « Il faut que la poésie soit la fille
obéissante de la musique », avait coutume de dire le compositeur :
un programme sur mesure pour découvrir les voix de la scène
lyrique de demain !
14
« L’Atelier lyrique est une pépinière dont les talents vont ensuite
fleurir les scènes internationales. » Les Échos, 2013
mer 14
20H30
© David Buizard
octobre
mar 13
20H30
Les Optimistes
Théâtre Majâz
Texte
Lauren Houda Hussein
Ido Shaked
Avec
Henry Andrawes
Mathieu Coblentz
Ghassans El Hakim
Hamideh Ghadirzadeh
Lauren Houda Hussein
Sheila Maeda
Bashar Murkus
Christine Paquier
Lumières
Victor Arancio
Scénographie
David Buizard
Costumes
Sophie Visentin
Durée 2h05
À partir de 15 ans
Spectacle en français,
en arabe et en hébreu,
surtitré en français
Mise en scène Ido Shaked
La fabrique à bonnes nouvelles d’une troupe de jeunes acteurs
du Moyen-Orient
En 1948, après l’enfer des camps de concentration, Beno émigre
plein d’espoir en Israël, où on lui attribue une maison. Une lettre
arrive : celle des anciens propriétaires, expulsés et réfugiés
au Liban, qui veulent des nouvelles de la maison, de leurs amis,
de leurs orangers. Beno, qui ignorait tout de cette expulsion,
tombe des nues ; faut-il leur répondre ? Mais comment leur dire
que les amis sont partis, les orangers, rasés ? Il décide de leur
écrire une lettre optimiste, bien plus réconfortante que la réalité.
D’autres lettres arrivent alors ; autour de Beno, une communauté
se forme : palestiniens, juifs, prêtre grec orthodoxe, tous se mettent
à écrire comme on entre en résistance.
Nouveaux chouchous d’Ariane Mnouchkine, les huit acteurs du
Théâtre Majâz jouent en français, en arabe et en hébreu cette fable
politique enthousiasmante. Ici se croisent pêle-mêle l’espoir et
la mélancolie, le passé et le présent, la fiction et la réalité : entre
bouffées d’euphorie et prises de conscience glaçantes, une façon
d’évoquer le conflit israélo-palestinien du point de vue de la vie
de chacun.
« Le théâtre malheureusement ne change pas le monde, mais il
permet parfois de vivre des utopies. » France Info, 2015
15
OCTOBRE
mER 14
20H30
Écriture collective
Le Laabo
Avec
Anne Astolfe
Prune Beuchat
Gaëtan Gauvain
Lumières
Yoann Tivoli
Son
Véronique Dubin
Masques
Marine Dillard
Durée 1h05
À partir de 10 ans
© Delphine Beaumont
Théâtre Firmin Gémier Nomade – Espace Vasarely
Hold On
mise en scène Anne Astolfe
« Ici, tout le monde s’appelle Dominique et on se tutoie,
c’est la règle. »
Lever les bras, mettre son casque, se baisser, se lever, tapoter
ses doigts les uns contre les autres : à la société MCRA France,
plateforme de vente de mutuelles par téléphone, c’est aussi avec
son corps qu’on appelle le client ! Nouvelle venue dans l’entreprise,
une employée découvre les usages de ce petit monde bien réglé :
il faut respecter à la lettre le scénario standard, être parfaitement
à l’heure et surtout, surtout, sourire en permanence – « souris ça
s’entend ». Mais sous ces apparences détendues, tout n’est pas si
rose dans l’open space : de challenges imposés, à l’occasion de
l’arbre de Noël annuel, en compétitions pour tuer le temps, comme
caser certains mots lors d’une conversation avec un client, les
trois employés s’enfoncent peu à peu dans l’absurdité du monde
du travail… Clair-obscur et musique anxiogène sont de la partie : « hold
on », cela veut dire « ne quittez pas »… mais aussi « accrochez-vous » !
« La perfection des mouvements, la cocasserie des situations,
la férocité de la réalité, la lucidité des artistes, leur empathie
pour les personnages… Une équipe à suivre ! » France Inter, 2013
16
MER 4
20H30
++
Co-écrit
et interprété
Pierre Guillois
Agathe L’Huillier
Olivier Martin-Salvan
Assistant artistique
Robin Causse
Costumes
Axel Aust
Décors
Laura Léonard
Lumières
Marie-Hélène Pinon
Coiffures /
Maquillage
Catherine Saint-Sever
Son
Roland Auffret
Effets spéciaux
Abdul Alafrez
Construction décor
Atelier JIPANCO et l’équipe
technique du Quartz, Scène
nationale de Brest
© Pascal Pérennec
NOVEMBRE
MAR 3
20H30
Bigre,
mélo burlesque
de Pierre Guillois
Un trio burlesque de premier plan pour une chronique de la vie
quotidienne hilarante
Auteur et metteur en scène hyper-créatif, Pierre Guillois n’a pas
son pareil pour transformer la réalité en saynètes survoltées, très
physiques et furieusement drôles. Avec Bigre, il installe devant
nous, comme des poissons dans leur aquarium, trois personnages
dans trois chambres de bonne contigües. De gauche à droite, leurs
univers s’étalent sous nos yeux : blanc, aseptisé, high-tech chez
le gros garçon chauve, passionné de karaoké japonais ; bordélique
et débordant de produits ménagers bon marché chez le grand
maigre à lunettes ; aux allures de maison de poupée chez la fille,
très belle évidemment. Sans aucune parole, au rythme des travaux
dans l’immeuble et du chant des waters, ces personnages se
croisent, s’entraident, se chamaillent et vous réservent quelques
surprises, aussi potaches que cocasses… Un hymne au burlesque
complètement décalé.
« Nous sommes dans l’univers du burlesque américain, revisité
au théâtre par les Deschiens (…) Du grand n’importe quoi ! »
Le Progrès, 2014
Pierre Guillois vous a déjà présenté Terrible bivouac en 2013.
Durée 1h25
À partir de 12 ans
++
19h45 - Lever de rideau
(p.8)
17
NOVEMBRE
SAM 7
20H30
© Dominique Issermann
Avec
Izïa, voix / guitare
Vincent Brulin, basse
Sébastien Hoog, guitare
Guillaume Zeller,
guitare / claviers
Louis Delorme, batterie
Charles Templier,
machines / choeurs
Izïa
L’éclosion d’une des plus belles promesses de la scène française
Des dizaines de milliers de disques vendus, trois Victoires de la
Musique, et même un César du meilleur espoir féminin en 2013 :
à vingt-quatre ans, la chanteuse Izïa possède un parcours à faire
pâlir d’envie nombre d’artistes français. Si nul n’ignore qu’elle est
la fille de Jacques Higelin – et la demi-sœur d’Arthur H –, la jeune
femme a su se faire un prénom avec ses chansons rock seventies
ou punk, et ses prestations scéniques explosives qui lui ont valu
d’être qualifiée de « Janis Joplin française ». Avec La Vague,
paru en 2015, Izïa continue d’évoluer et de se renouveler : plus
posée, plus mature peut-être, sa musique s’est mâtinée d’électro
et de pop synthétique pour dessiner des compositions planantes,
entraînantes ou même lancinantes. Plus elle-même que jamais,
elle qui chantait jusqu’alors en anglais passe ici au français, usant
des mille nuances de sa voix aérienne pour nous attirer dans
son univers singulier, sensuel et incarné. Comme une sirène
posée sur sa vague.
18
« Une mue spectaculaire, radicale et parfaitement harmonieuse. »
Le Journal du Dimanche, 2014
« Izïa, voix agile et incandescente, ose le français. Et ça lui va
bien. » Télérama, 2015
Guests
© Cécile Martini
spectacles
dansés
NOVEMBRE
sam 21
20H30
de Josette Baïz
Quand les plus grands chorégraphes retrouvent leur âme d’enfant
Depuis plus de vingt ans, la chorégraphe Josette Baïz mène
un travail unique en son genre, dans les quartiers de Marseille,
d’Aix-en-Provence et des villes alentour : avec le Groupe Grenade,
ensemble chorégraphique constitué d’enfants et d’adolescents
de sept à dix-huit ans, elle crée des spectacles dansés dont les
maîtres mots sont l’exigence, la vitalité et le métissage. Avec
Guests, c’est à la fine fleur des chorégraphes internationaux qu’elle
confronte ses jeunes interprètes : sept d’entre eux, parmi lesquels
Alban Richard, Lucinda Childs ou Hofesh Shechter, ont accepté
de transmettre une pièce à ces graines de danseurs. C’est donc
à un magnifique voyage dans l’histoire de la danse contemporaine
que nous assistons : duo romantique post-classique, variations
parfaitement géométriques, transe saccadée ou danse urbaine
engagée… Transcendée par l’immense joie de danser des artistes,
dont on se surprend à oublier l’âge pour ne retenir que la grâce,
cette soirée prouve que le talent n’attend pas le nombre des
années.
« Un sacré programme et un manifeste de la danse contemporaine
portés par ses très jeunes héritiers. » Télérama Sortir, 2015
« On ne connaît pas d’équivalent au trajet de Josette Baïz. »
Libération, 2014
Chorégraphies
Alban Richard,
Dominique Bagouet via
Michel Kelemenis,
Emanuel Gat, Hofesh
Shechter, Lucinda Childs,
Rui Horta, Wayne McGregor
Avec les interprètes
danseurs du Groupe
Grenade
Axelle Anglade
Pierre Boileau
Jossilou Buckland
Brian Caillet
Emma Cappato
Ludovic Collura
Camille Cortez
Lola Cougard
Tony Ignacimouttou
Axel Loubette
Mathieu Louit
Samuel Malerbe
Olivia Mari
Géraldine Morlat
Noëlle Quillet
Lisa Rapezzi
Anthony La Rosa
Rafaël Sauzet
Louis Seignobos
Anna Suraniti
Anthony Velay
Durée 1h10
À partir de 8 ans
19
sam 7
20H
temps
fort
NOVEMBRE
ven 6
20H
Mise en scène
Harold Henning
Avec
Florent Blondeau
Sébastien Bouhana
Colline Caen
Chloé Duvauchel
Jonas Julliand
Serge Lazar
Marc Pareti
Marlène Rubinelli-Giordano
Fabian Wixe
Composition musicale
Bertrand Landhauser
Sébastien Bouhana
Musiciens
Sébastien Bouhana,
percussion / guitare
Jean-Paul Peyrat,
guitare électrique
Scénographie
Sigolène de Chassy
Lumières
Olivier Duris
Costumes
Mélinda Mouslin assistée
de Emma Auzanneau
Construction
Daniel Dommergue
Alex Olleac
Durée 1h20
À partir de 6 ans
mer 11 nov
10h - 12h30 Stage de
cirque en famille
dim 8
16H
ven 13
20H
sam 14
20H
dim 15
16H
VEN 20
20H
SAM 21
18H
??
DIM 22
16H
Un dernier
pour la
route
Collectif AOC
Dernier opus d’un collectif phare du cirque contemporain
Vestes noires, chemises rouges, manteau de fourrure, ils
s’avancent côte à côte, mus par la même intensité, entre les mâts
chinois, les trapèzes et les fils de funambules. Voilà quinze ans que
le Collectif AOC est reconnu comme l’une des compagnies les plus
novatrices du cirque contemporain ; et pour cette nouvelle création,
ils sont neuf acrobates et un musicien à s’être réunis sur la piste.
Oscillant en permanence entre le groupe et l’individu, Un dernier
pour la route est un spectacle hybride, où se croisent des tableaux
collectifs dansés et des moments de théâtre virant au sketch.
Et puisque les AOC sont avant tout de grands professionnels du
cirque, ils nous offrent de purs morceaux de bravoure acrobatique :
pirouettes au mât chinois, trapèze ultra-sensuel, trampoline à trois
corps ou jeté de couteaux pulsionnel, ces numéros parfaitement
rôdés viennent électriser des scènes plus apaisées. Sidérant de
maîtrise, débordant d’intensité physique, un florilège de cirque
qui laisse bouche bée.
« Le temps rattrape les AOC, mais ça leur va plutôt bien. » Sud
Ouest, 2014
Le Collectif AOC vous a présenté Autochtone en 2010 et Les Vadrouilles,
dans le cadre du Festival Solstice, en 2012 et 2014.
20
© Géraldine Aresteanu
Espace Cirque d’Antony
21
JEU 12
19H30
temps
fort
NOVEMBRE
MER 11
17H
Le texte est publié aux
Éditions Théâtrales
Traduction
Kristina Rády
Alexis Moati
Stratis Vouyoucas
Avec
Julien Bouanich
Amandine Calsat
Delphine Cottu
Jacques Hadjaje
Clara Mayer
Julien Cigana
Teddy Melis
Marc Plas
Lidwine de Royer Dupré
Hugo Sablic
Sébastien Trouvé
Damien Vigouroux
Scénographie
et lumières
Jean Bellorini
Musique
Jean Bellorini
Lidwine de Royer Dupré
Hugo Sablic
Sébastien Trouvé
Costumes
Laurianne Sciememi
assistée de
Marta Rossi
Maquillage
Laurence Aué
Le manège appartient à la
famille Davêque-Fabulet
Durée 2h
À partir de 12 ans
++
19h45 - Lever de rideau
(p.8)
Stage autour du
spectacle
22
VEN 13
20H30
++
SAM 14
18H30
??
DIM 15
17H
LUN 16
20H30
Liliom
ou la vie et la
mort d’un vaurien
de Ferenc Molnár
mise en scène Jean Bellorini
Vie, mort et voyage dans l’au-delà d’un voyou magnifique
Une grande roue lumineuse, des roulottes, des auto-tamponneuses
rutilantes : c’est jour de fête foraine à Budapest. Sur le stand
de la veuve Muscat, Julie rencontre Liliom, le bonimenteur star
de la foire. On la prévient : Liliom est un marginal, un bon à rien,
un voyou lunaire et peut-être même violent. Pourtant, Julie choisit
de tout quitter pour le suivre : voici son destin lié pour toujours
à celui du jeune homme…
Écrit par le Hongrois Ferenc Molnár en 1909, porté à l’écran
par Fritz Lang, Liliom est un conte entre ombre et lumière, où la
misère et la violence vont de pair avec l’amour et la quête d’absolu.
Comme toujours, Jean Bellorini a fait de ce texte rude une grande
fête de théâtre : visages blancs et vieux costumes, comédiens et
musiciens (piano, trompette, percussions et harpe) tournoient entre
les auto-tamponneuses et les caravanes. Tour à tour émouvant,
poignant ou franchement comique, un spectacle total, d’une beauté
lunaire.
« Magie de la mise en scène de Jean Bellorini. » Les Échos, 2014
« Tout concourt à rendre palpables à la fois la noirceur de
l’histoire et l’onirisme d’un conte aux accents comiques. »
Les Inrockuptibles, 2014
Jean Bellorini vous a présenté, entre autres, Un fils de notre temps en 2015 et
La Bonne Âme du Se-Tchouan en 2014.
© Pascal Victor
23
Théâtre La Piscine / Places limitées
Avec
Jean-Christophe Allais
Jean-Yves Duparc
Rainer Sievert
Costumes
Delphine Capossela
Lumières
Stéphane Baquet
Musique
Manuel Langevin
Durée 1h
À partir de 14 ans
© Marie de Villepinte
NOVEMBRE
mar 24
20H30
Les ratés
de Natacha de Pontcharra
mise en scène Fanny Malterre
Deux frères pas comme les autres : un récit de vie imaginaire
porté par de formidables comédiens
« On était faits… Faits l’un comme l’autre. Faits comme des rats.
Tous les deux avec des têtes de rats ». Telle est la drôle d’histoire
de Jeff et de Jeffy, deux jumeaux « ratés » depuis leur naissance,
car ils sont nés... avec une tête de rat. Sous le regard de leur père,
vieux dur au cœur tendre, les voici qui se racontent avec pas mal
d’humour : de leur carrière de jeunes footballeurs dans l’équipe
de Nogent – toujours sur le banc des remplaçants – à leur job
chez Auchan, en passant par les filles, qu’ils ont « toutes prises »
(en tout cas en photo), ils nous entraînent dans leur quotidien
compliqué… mais pas désespéré !
Absurde, l’histoire « des ratés » l’est au sens noble du terme :
l’auteure Natacha de Pontcharra y met à l’honneur deux
« invisibles », deux « décalés » de la société. Tout en tendresse et
détails cocasses, assis sur trois tabourets au plus près du public,
trois comédiens mettent leurs corps et leurs cœurs au service
de ce texte ciselé. Un spectacle qui émeut autant qu’il questionne
nos propres préjugés.
24
« La metteuse en scène a trouvé la juste distance pour exprimer
cet univers de laissés-pour-compte, entre fresque à la Zola et fait
divers d’aujourd’hui. » Télérama Sortir, 2015
© DR
NOVEMBRE
MER 25
20H30
Chansons sans gêne
Nathalie Joly
chante Yvette Guilbert (3e épisode)
mise en scène Simon Abkarian
La vie aventureuse d’Yvette Guilbert, reine du café-concert :
suite et fin
Peu de destins sont aussi riches que celui d’Yvette Guilbert :
née en 1865, star du café-concert de la Belle Époque, elle
débute à soixante ans comme actrice au cinéma, tout en
poursuivant sa carrière de chanteuse. À contre-courant des stars
hollywoodiennes, elle puise sa vitalité en s’opposant aux lois de la
mode et de l’image et prolonge par ses textes, ses conférences et
émissions radiophoniques son combat en faveur de l’émancipation
des femmes, jusqu’à sa mort, en 1944. Passionnée par la vie de
la « Diseuse fin de siècle », la comédienne et chanteuse Nathalie
Joly lui a déjà consacré deux spectacles acclamés par le public
et la critique. Avec ce troisième épisode, mis en scène par Simon
Abkarian, elle dresse en chansons un portrait de l’artiste dans la
maturité de son art et de sa vie. Un pur ravissement de finesse,
d’espièglerie et de musicalité.
Création 2015
Texte et conception
Nathalie Joly d’après
Yvette Guilbert
Avec
Nathalie Joly, chant
Jean Pierre Gesbert, piano
Collaborateur
artistique
Pierre Ziadé
Conseiller
artistique
Jacques Verzier
Lumières
Arnaud Sauer
Costumes
Louise Watts
Durée 1h15
À partir de 12 ans
AVIS
AUX SPECTATEURS
On fume dans ce spectacle !
Pour ceux que ça dérange,
indiquez-le à l’accueil.
Nous tenterons de vous
éviter les 1ers rangs.
« Si on connaît un peu moins mal l’œuvre d’Yvette Guilbert, c’est
grâce à Nathalie Joly (…) Un miraculeux équilibre entre l’humour
et l’émotion. » Libération, 2015
Nathalie Joly vous a présenté les deux premiers épisodes de sa trilogie
consacrée à Yvette Guilbert : Je ne sais quoi en 2010 et En v’là une drôle
d’affaire en 2013.
25
sam 28
16H30 I 20H30
dim 29
15H I 17H
© DR
week-end
100 % magie
novembre
ven 27
19H I 21H
Conception
de l’événement
Thierry Collet /
Compagnie Le Phalène
Close Up
Dani Daortiz
Sylvain Mirouf
Bébel
Influences
Conception,
interprétation
et effets magiques
Thierry Collet
Collaboration
à la dramaturgie
et mise en scène
Michel Cerda
Lumières
Paul Beaureilles
Son
Manuel Coursin
Scénographie
Élise Capdenat
Construction
Patrick Muzard
Le cabaret magique
Conception
et interprétation
Rémy Berthier
Matthieu Villatelle
26
Carte blanche à
Thierry Collet
La magie dans tous ses états
Une multitude de propositions pour découvrir la magie
d’aujourd’hui
Des magiciens venus des quatre coins de l’Europe, des spectacles,
un atelier : le temps d’un week-end, l’art de l’illusion est partout au
Théâtre La Piscine ! Orchestrés par le magicien Thierry Collet, déjà
accueilli avec ses spectacles Influences (2009) ou Qui-vive (2013),
trois jours pour découvrir la magie comme vous ne l’avez jamais
vue, virtuose, sensible et intelligente.
ven 27 nov
sam 28 nov
dim 29 nov
19h > 20h Magic Friday 1
Close up avec Bébel et
Sylvain Mirouf + Influences
1 billet
16h30 > 19h Magic Saturday 1
Close up avec Bébel et Dany Daortiz
+ Le cabaret Magique + atelier
initiation à la magie 1 billet
15h > 16h Magic Sunday 1
Je clique donc je suis
(version magicien ou
version magicienne) 1 billet
20h > 21h Repas avec Close up 19h > 20h30 Repas
d’apprentis magiciens et cock- Hors billetterie
tail magique Hors billetterie
16h > 17h Goûter jus
de fruits magiques
+ Close up Hors billetterie
21h > 23h40 Magic Friday 2 20h30 > 23h Magic Saturday 2
Influences + Close up avec
Influences + Rencontre Table
Sylvain Mirouf et Bébel 1 billet magique 1 billet
17h > 18h Magic Sunday 2
L’homme Cornu 1 billet
Fascinant l’art délicat du close-up avec trois
pointures de la magie
Le « close-up », c’est la magie rapprochée, pratiquée par un
magicien à quelques mètres de soi. Trois des meilleurs artistes
d’aujourd’hui se prêtent à l’exercice : Sylvain Mirouf, magicien
vedette des médias, notamment à travers les émissions de Michel
Drucker et grand inventeur de tours, présentera ses créations ;
Bébel, as des cartes admiré par les magiciens du monde entier ;
et Dani Daortiz, autre spécialiste espagnol de cartomagie dont
la dextérité et la connaissance de la psychologie humaine vous
feront tourner la tête.
Troublant trois spectacles de mentalisme
Thierry Collet est adepte d’une magie qui met en alerte : avec les
techniques du mentalisme, il aime montrer comment notre attention
peut être détournée, et nos choix orientés. Avec Influences, c’est
dans un décor de bureau de vote qu’il se livre aux expériences les
plus désarçonnantes ; tandis que Je clique donc je suis, également
interprété par une magicienne, vous prouve que votre smartphone
sait tout de vous. Quant au Belge Kurt Demey, dans L’homme
Cornu, c’est affublé de grands bois de cerf que ce shaman
contemporain manipule l’eau et les rêves, lit dans vos pensées,
entrelace vérité et mensonges : surréaliste et déroutant.
Réjouissant rendez-vous magiques en pagaille
Un cabaret à deux magiciens qui réinventent avec jubilation les
grands classiques du répertoire ; un atelier de pratique pour devenir
magicien en trente minutes ; un débat ; des pauses avec cocktails
magiques… Ce week-end, la magie est partout, tout le temps !
Thierry Collet est en résidence au Théâtre (p.88), il vous a présenté Qui vive
en 2013 et 2014.
week-end
100 % magie
© Nathaniel Baruch, Jori Hol
Espace
CirqueLad’Antony
Théâtre
Piscine
Conception
Thierry Collet
Collaboration
à la dramaturgie
et mise en scène
Michel Cerda
Collaboration artistique
et technique
Rémy Berthier
Version magicien
Interprétation
Thierry Collet
Régie magie
Rémy Berthier
Version magicienne
Interprétation
Claire Chastel
Régie Magie
Patrick Muzard
L’homme Cornu
Conception
Kurt Demey
Interprétation
Kurt Demey
Joris Vanvinckenroye
Lumières
Satya Roosens
Création vidéo
Naïm Abdelhakim
À partir de 12 ans
27
SAM 28
20H30
DIM 29
17H
Un partenariat avec le PPCM
Le plus petit cirque du monde I Bagneux
Création 2015
Avec
Nikolaus
Pierre Byland
Mehdi Azema
Lorhanne da Cunha
Scénographie
Raymond Sarti
Lumières
Hervé Gary
Costumes
Anny Mandonnet
Collaboratrice
artistique
Aude Schmitter
Constructeur
Olivier Gauducheau
Durée estimée 1h15
À partir de 8 ans
© DR
NOVEMBRE
VEN 27
20H30
Le Corps utopique
ou Il faut tuer le chien !
Compagnie Pré-o-coupé / Nikolaus
mise en scène Christian Lucas
Le clown-jongleur Nikolaus de retour pour une création
imprévisible
Revoici Nikolaus ! Artiste de cirque depuis vingt ans, le clownjongleur allemand nous avait enchantés en 2012 avec Tout Est
Bien !, spectacle foutraque présenté à l’Espace Cirque d’Antony
et dans lequel le chapiteau finissait par se décomposer… Cette
fois, c’est à Bagneux, chez nos partenaires du plus petit cirque
du monde, que nous vous proposons de découvrir sa dernière
création, spécialement conçue pour le tout nouveau chapiteau
en bois de l’association. Entouré de Pierre Byland, maître clown
suisse-allemand, et de deux jeunes acrobates, Nikolaus installe
trois générations de cirque sur la piste. Assis autour d’une table,
ces quatre-là entament bien sagement un débat sur la sécurité
et les certitudes. Mais lorsque l’accident arrive, défiant la sécurité
du spectateur autant que des artistes, il va bien falloir parer à
l’imprévu… La vie a plus d’imagination que nous, comme on dit :
loufoque et déjantée, une création à l’image de son auteur !
28
« Nikolaus fait partie des artistes qui pratiquent le clown comme
un art de haute volée, un art réellement vivant et contemporain
(…) Le moteur de ses spectacles est la générosité, la volonté de
faire rire l’autre. » Mouvement, 2013
++
Avec
Serena Barone
Elena Borgogni
Sandro Maria Campagna
Italia Carroccio
Davide Celona
Marcella Colaianni
Alessandra Fazzino
Daniela Macaluso
Leonarda Saffi
Stéphanie Taillandier
Lumières
Cristian Zucaro
Armure
Gaetano Lo Monaco Celano
Assistante à la mise
en scène
Daniela Gusmano
Surtitrage
Franco Vena
Traduction du texte
Matthieu Mevel
© Carmine Maringola
DÉCEMBRE
MAR 1er
20H30
Le Sorelle
Macaluso
(Les Sœurs Macaluso)
de Emma Dante
Carton du Festival d’Avignon 2014, un ovni théâtral fatto in Sicilia
C’est d’abord une femme qui danse sans musique, dans l’obscurité
de la scène. Bientôt, elle est rejointe par une, deux, trois… six
autres femmes, en pantalon et chemisier noirs. Voici les sœurs
Macaluso au complet : à grand renfort de gesticulations, de
chamailleries et d’apostrophes en sicilien, elles nous font peu
à peu découvrir l’histoire de leur famille. D’une première aprèsmidi à la plage, tous maillots de bain sortis, aux engueulades, aux
secrets et aux drames, leurs personnalités expansives ne laissent
pas indifférent ! Très engagée physiquement, souvent dansée,
Le Sorelle Macaluso est la dernière création d’Emma Dante, auteure,
metteuse en scène et réalisatrice palermitaine devenue une
référence du théâtre européen. Entre mélancolie et joie de vivre,
le passé se confond avec le présent et les morts dansent avec les
vivants, dans une ronde flamboyante au parfum de Sicile. Explosif.
« C’est un théâtre qui s’écrit dans les corps, dans une poésie
simple et forte, dans le chaudron du dialecte palermitain (…)
Avec ses incroyables actrices si peu actrices, et sans grands
moyens, Emma Dante laisse fleurir cette chose devenue si rare
et si précieuse : le sentiment de la vie. » Le Monde, 2014
Durée 1h10
À partir de 14 ans
En italien et en palermitain,
++
19h45 - Lever de
rideau (p.8)
29
DÉCEMBRE
VEN 4
20H30
Un partenariat avec la Saison Musicale Classique de la ville d’Antony
© DR
Durée 1h40
avec entracte
Bernstein | Bizet Chtchedrine
Orchestre de chambre Nouvelle Europe
Rouge, con amore
direction Nicolas Krauze
30
Concert aux couleurs de l’amour par un orchestre passionné
Dirigé par Nicolas Krauze, violoniste formé en Russie, l’Orchestre
de chambre Nouvelle Europe réunit jeunes musiciens et solistes
internationaux autour d’un répertoire à la frontière entre musique
de chambre et symphonique. Pour ce concert à Antony, c’est
sous le signe de la passion, du désir, de la sensualité, bref de
l’amour que se placera l’Orchestre, à travers les œuvres de deux
compositeurs du 20e siècle. D’abord la Sérénade de Leonard
Berstein (1918-1990), auteur de la partition musicale de West Side
Story et ancien directeur de l’Orchestre philarmonique de New
York : inspirée du Banquet de Platon, l’œuvre laisse libre cours aux
instruments à corde, et notamment au violon, pour exprimer toutes
les nuances de l’amour. Puis, les musiciens rendront hommage
à une autre histoire amoureuse : Rodion Chtchedrine, compositeur
russe né en 1932, adapta en 1967 la Carmen de Bizet pour que
sa femme, la grande danseuse étoile du Bolchoï Maïa Plissetskaïa,
puisse la danser… Suite pour corde et percussions, Carmen Suite
transcende l’amour fou de la plus célèbre bohémienne de l’histoire
de la musique. Un concert enflammé !
© Compagnie des petits champs
DÉCEMBRE
DIM 6
17H
Noces de sang
de Federico García Lorca
mise en scène Daniel San Pedro
D’une poésie inouïe, un drame de García Lorca porté par
une distribution d’exception
« Lève-toi, la mariée. Ta noce est arrivée ! » Quelque part sur
une terre aride d’Espagne, le Fiancé et la Fiancée vont se marier.
Seule la mère du jeune homme est inquiète : elle ne voit pas partir
l’unique fils qui lui reste de gaité de cœur, d’autant plus que la
promise a déjà été fiancée à un autre. Après la cérémonie, la
mariée est introuvable : elle s’est enfuie avec son ancien amant.
Le marié les poursuit. C’est seule, et couverte du sang des deux
hommes, que la jeune femme reviendra…
De cette intrigue tragique, inspirée d’un fait divers, Federico García
Lorca a fait un chef-d’œuvre poétique : composé en 1933, émaillé
de nombreuses parties chantées, Noces de sang est l’un des plus
beaux textes de l’écrivain espagnol. Après Yerma, Daniel San
Pedro poursuit son immersion dans l’œuvre du poète et s’entoure
de comédiens d’exception ; outre Clément Hervieu-Léger et Georgia
Scalliet, pensionnaires de la Comédie-Française, il accueillera
également sur scène Nada Strancar. Un drame fulgurant.
Création 2015
Traduction
et adaptation
Daniel San Pedro
Assistante
à la mise en scène
Frédérique Plain
Avec
Aymeline Alix
Luca Besse
Christian Cloarec
Yaël Elhadad
Clément Hervieu-Léger
de la Comédie-Française
Georgia Scalliet de la
Comédie-Française
Nada Strancar
Claire Wauthion
Stanley Weber
Musique
Pascal Sangla
Costumes
Caroline de Vivaise
Scénographie
Karin Serres
Lumières
Bertrand Couderc
Réalisation sonore
Jean-Luc Ristord
À partir de 15 ans
« Il faut un cœur de pierre pour ne pas aimer le théâtre
de Federico García Lorca. » L’Humanité, 2014, à propos de Yerma
Daniel San Pedro vous a présenté Yerma en 2013.
31
sam 5
20H
++
temps
fort
DÉCEMBRE
ven 4
20H
Avec
Calou
Jacques
Caro
Alice
Nolwen
Mina
Olivier
Marc
Thibaut
et onze chevaux
Scénographie
et mise en scène
Clair Arthur
Costumes
Stéphane Thomas
Musique
Marc Goujot
Olivier Tuaillon
Thibaut Chipot
Lumières
Jean-Luc Malavesi
Durée 1h05
À partir de 5 ans
++
15h - Visite de l’Espace Cirque
d’Antony (p.8)
dim 6
16H
mer 9
15H
ven 11
20H
sam 12
20H
dim 13
16H
Ven 18
20H
SAM 19
18H
??
Emmène-
moi
Cirque Pagnozoo
Onze chevaux, six voltigeurs et trois musiciens : un rêve
de cirque accompli !
C’est d’abord une odeur, reconnaissable entre toutes. Un souffle
singulier, lourd, puissant. Un bruit, celui des sabots qui résonnent
sur la piste… Pas de doute, sous le chapiteau des Pagnozoo, vous
êtes au royaume des chevaux ! Là, c’est un pur-sang blanc qui
passe sous une pluie de flocons ; ici, un étalon couleur de sable
qui s’allonge joue contre la joue de sa jeune cavalière ; là encore,
un numéro de danse à huit sabots et quatre jambes… Dans ce
monde où l’animal évolue en toute liberté, les humains sont avant
tout des cavaliers : il faut voir les six voltigeurs sauter sur le dos
de leurs montures lancées au grand galop, ou agiter fièrement
leurs drapeaux, perchés debout sur les croupes ! Au son des
trois musiciens multi-instrumentalistes, prouesses et apparitions
féériques se succèdent : un enchantement de tous les instants.
Famille d’artistes tout-terrain, les Pagnozoo cultivent depuis trente
ans une vision chaleureuse et poétique du cirque, placée avant tout
sous le signe de la rencontre entre le corps de l’homme et celui
du cheval. Cet hiver, sous les sabots d’Oman, Néomio, Charleston,
Andaluzio, Papito, Timothé, Kala ou Okapi, l’Espace Cirque va
vibrer : n’attendez pas pour les rencontrer !
« Rares sont les spectacles qui laissent à ce point admiratif. »
Dernières Nouvelles d’Alsace, 2013
32
LUN 21
15H
© C. Elies
DIM 20
16H
33
mer 9
20H30
Mise en scène
Hajo Schüler
Michael Vogel
Conception
et interprétation
Björn Leese
Benjamin Reber
Hajo Schüler
Michael Vogel
Masques
Hajo Schüler
Musique
Dirk Schröder
Lumières
Reinhard Hubert
Durée 1h30
À partir de 8 ans
© Simona Fossi
DÉCEMBRE
mar 8
20H30
Infinita
Familie Flöz
Du bébé au vieillard, concentré de vie burlesque par quatre
acteurs masqués
Entre deux gamins qui tentent d’entrer dans le parc à jouets
d’un bébé, et trois vieillards occupés à écouter de la musique
classique sur un banc, vous pensez qu’il n’y a rien de commun ?
Pourtant, dans le spectacle du collectif berlinois Familie Flöz, ces
personnages sont incarnés par quatre mêmes acteurs : quatre
acteurs affublés de masques superbement expressifs, tout en
rides, fronts tombants ou joues rebondies. Sans une parole, sur
une bande-son classique ou plus jazzy, ils nous entraînent dans
la formidable aventure de la vie, prise à ses deux extrémités : on
rit autant des efforts d’un vieux monsieur en pleine drague de
l’infirmière de sa maison de retraite, que des exploits d’un bambin
qui escalade une chaise trois fois plus haute que lui (et que nous !).
Par la force d’une gestuelle et d’une précision sans égales, entre
mime, danse et acrobatie, chaque personnage se retrouve campé
devant nous avec une intensité inouïe : un spectacle tout en
tendresse, à voir à tout âge.
34
« On a envie de pleurer et on se retrouve à éclater de rire.
On finit par avoir les larmes aux yeux sans plus savoir si c’est
de joie ou de tristesse (…) tant cette pièce tragi-comique fait
traverser toutes les couleurs émotionnelles. » Le Monde, 2014
Un partenariat avec Paul B – scène de musiques actuelles de Massy
Le bal de l’Afrique
Enchantée
Vlad, Solo & les Mercernaires
de l’ambiance
Mieux qu’à la radio, un bal aux couleurs de l’Afrique pour
onduler en rythme
Voilà bientôt dix ans que les trublions Soro Solo et Vladimir
Cagnolari ambiancent les ondes de France Inter, tous les
dimanches à 17h : « L’Afrique Enchantée », leur émission, est une
balade culturelle hebdomadaire à travers le continent africain, à
grand renfort de reportages, de témoignages d’artistes et bien
sûr de musique. En 2010, les deux compères ont réalisé un rêve :
prolonger l’émission en live avec un grand bal festif. Avec la
complicité d’un orchestre de onze musiciens, les bien-nommés
Mercenaires de l’Ambiance, ils déroulent devant nous toute la
diversité du répertoire moderne africain, commentaires à l’appui.
Du Highlife ghanéen à la rumba congolaise, sans oublier l’afro-beat
nigérian, au son des cuivres, des percussions et des guitares, une
grande soirée pour se trémousser, s’amuser et repartir, mine de
rien, plus érudit qu’avant !
« Le bal de l’Afrique Enchantée reprend le principe de l’émission :
chansons commentées, paroles décodées... Pour chalouper
intelligent ! » Elle, 2011
« Une autre façon de raconter l’Afrique, de préférence bourrée
d’optimisme. » Télérama, 2012
spectacles
dansés
© Christophe Livonnen
DÉCEMBRE
sam 12
20H30
Avec
Soro Solo
Vladimir Cagnolari
Direction
Christophe Cagnolari
Florent Briqué
Musiciens
Florent Briqué, trompette
Christophe Cagnolari,
saxophone
Ballou Canta, chant
Bisou Bass, basse
JB Gbadoe, percussions
Mohammed Diaby, chant
Florian de Junnemann,
guitare
Philippe Monange, claviers
Christian Templet, batterie
Michel Pinheiro,
trombone / chant
Abdoulaye Traore, guitare
Dj Boubou
Dj Félix
Durée 1h45
35
Compagnie Akram Khan
Direction artistique
et chorégraphie
Akram Khan
Avec
Kristina Alleyne
Sadé Alleyne
Sung Hoon Kim
Nicolas Monaco
Sarah Cerneaux
Composition
musicale
Nitin Sawhney
Scénographie
Anish Kapoor
Conception lumière
Aideen Malone
Conception
des costumes
Kimie Nakano
Durée 55 min
À partir de 12 ans
36
© Jean-Louis Fernandez
spectacles
dansés
DÉCEMBRE
mar 15
20H30
Kaash
de Akram Khan
Retour d’un spectacle culte signé Akram Khan
En 2004, après 133 représentations dans 23 pays, Kaash achevait
sa tournée triomphale à Paris, au Théâtre de la Ville. Signé par un
danseur et chorégraphe encore peu connu, le spectacle marquait la
naissance d’un « style Akram Khan », surgi de la fusion entre danse
traditionnelle indienne et danse contemporaine ; force mystique
d’une chorégraphie consacrée à l’origine du monde ; collaboration
exceptionnelle avec le plasticien Anish Kapoor et le compositeur
Nitin Sawhney.
Depuis, Akram Khan est devenu un des chefs de file de la danse
contemporaine mondiale, collaborant avec Israel Galván ou Sidi
Larbi Cherkaoui, faisant danser Juliette Binoche ou chorégraphiant
la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Londres. Douze
ans après sa création, il a souhaité reprendre Kaash avec cinq
nouveaux danseurs – quatre femmes et un homme. Gestuelle
fluide, rythmée par des percussions envoûtantes, énergie sauvage,
inventivité sans limite : une chorégraphie en implosion, d’une
puissance sans pareille.
« Les superlatifs sont de rigueur. » Financial Times, 2002,
à propos de Kaash
Akram Khan Company vous a présenté Vertical Road en 2012.
++
Candide
Compagnie Drôle de Bizarre
Crossroad
Avec
Caroline Arrouas
Roxane PalazZotto
Gilles Geenen
Marc Lamigeon
Jonas Marmy
Écriture et
dramaturgie
Kevin Keiss
Adaptation
Kevin Keiss
Maëlle Poésy
Scénographie
Alban Ho Van
Assistante
à la scénographie
Hélène Jourdan
Costumes
Camille Vallat
Confection
Juliette Gaudel
Création lumière
Jérémie Papin
Création sonore
Samuel Favart Mikcha
© Vincent Arbelet
DÉCEMBRE
VEN 18
20H30
Si c’est ça le meilleur des mondes…
d’après Voltaire
mise en scène Maëlle Poésy
Voltaire mené tambour battant par une jeune compagnie
« Il y avait en Westphalie, dans le château de M. Thunder-tentronckh, un jeune garçon à qui la nature avait donné les mœurs
les plus douces… ». Ainsi commencent les aventures de Candide,
auquel son précepteur Pangloss a appris que « tout est au mieux »
dans le monde. Pourtant, lorsque Candide ose baiser la main (et
la bouche) de la jolie Cunégonde, il est illico jeté hors du château.
Notre héros se met à parcourir la planète, de Lisbonne au Paraguay
en passant par le pays d’El Dorado, Constantinople et bien sûr
Paris. Partout, il découvre que le monde n’est que guerres,
épidémies, exécutions, tromperie et barbarie : pourtant, Candide
en est sûr, tout ne peut être que pour le mieux ! Sous la houlette de
la metteuse en scène Maëlle Poésy, la jeune compagnie Drôle de
Bizarre a su rendre toute sa fraîcheur au conte philosophique de
Voltaire. Affublés d’une robe de prêtre, d’un casque de militaire ou
d’un tutu de danseuse, cinq comédiens sachant tout faire incarnent
pour nous les multiples rebondissements de cette véritable épopée :
un moment de théâtre plein de finesse et de drôlerie.
« Le récit scénique démultiplie le plaisir à s’enfoncer dans ce
roman d’aventures constamment barges, qui en 257 ans n’a pas
pris une ride. » Rue89.com, 2014
Durée 1h45
À partir de 14 ans
++
19h45 - Lever de
rideau (p.8)
37
Direction
et mise en espace
Jérôme Correas
Avec
Luanda Siqueira, soprano
Jean-François Lombard
Jérôme Billy, ténors
Virgile Ancely, basse
Patrick Oliva
Vivien Steindler, violons
Benoît Bursztejn, alto
Nicolas Crnjanski,
violoncelle
Charles – Édouard Fantin,
théorbe
Jérôme Correas, direction
et clavecin
Création lumières
Olivier Oudiou
Création costume
Aurélie Chamouard
Durée 1h30
SAM 16 JAN
15h - Conférence
sans jamais oser
le demander (p.9)
© DR
JANVIER
JEU 7
20H30
Lully I Charpentier :
Molière à l’opéra
Les Paladins – Jérôme Correas
Un parcours dans l’univers musical de Molière
Lorsque l’on assiste aujourd’hui à une pièce de Molière, il est rare
que l’on s’attende à voir des musiciens sur scène. Pourtant, de
son vivant, notre Jean-Baptiste Poquelin national n’eut de cesse
d’intégrer la musique à ses œuvres : avec le compositeur Lully, son
collaborateur pendant neuf ans, Molière invente même un nouveau
type de spectacle, la comédie-ballet, mariage du théâtre, de la
musique et de la danse dont Le Bourgeois Gentilhomme est sans
doute le plus éclatant exemple. Et lorsque les deux hommes se
brouillent, c’est à Marc-Antoine Charpentier, l’autre compositeur
majeur du 17e siècle, que le dramaturge fait appel. Ensemble,
ils écrivent Le Mariage forcé, et surtout Le Malade imaginaire…
À quatre chanteurs et six musiciens, l’ensemble de musique
baroque Les Paladins interprètent quelques-uns de ces airs, trios
ou ballets composés spécialement pour Molière, où se croisent en
chansons ses personnages fétiches. Médecins, avocats, bourgeois,
valets, bergers, une soirée lyrique digne de la cour de Louis XIV.
« L’enthousiasme de Jérôme Correas, qui dirige du clavecin,
entraîne avec lui solistes et musiciens de son ensemble
Les Paladins. » Le Monde, 2011
38
JANVIER
ven 8
19H
sam 9
18H
Théâtre Firmin Gémier Nomade – Salle Mont-Blanc / Places limitées
De et par
Sébastien Barrier
Durée possiblement
sans fin (au moins 5h)
À partir de 18 ans
© Yohanne Lamoulère
++
Savoir enfin qui
nous buvons
de Sébastien Barrier
MER 2 DÉC
20h - Soirée de
découverte du vin naturel
animée par Henri-Noël
Lagrandeur, rédacteur de la
revue Le Rouge et le Blanc,
au Théâtre La Piscine,
Dégustation de 6 vins –
15 € / pers
AVIS
AUX SPECTATEURS
Supplément de 8 € sur
ce spectacle pour le repas,
le vin et le verre sérigraphié
distribués durant
la soirée.
À la découverte des vins naturels avec un conteur-buveur
hors norme
Un spectacle ? Une dégustation de vins ? Un exposé ? Tout cela
à la fois : car cette soirée est basée sur la formidable personnalité
de Sébastien Barrier, comédien de métier et accro revendiqué aux
vins naturels du Pays de Loire ! Asseyez-vous autour des tables,
et laissez-vous charmer : moulin à paroles professionnel, cet
homme-là est un conteur hors pair, au débit gargantuesque, qui
improvise, digresse, enchaîne les blagues, les conseils ciné, les
histoires sur son chat ou sur sa vie de « célibataire polygamique
à visage découvert »… Avec une louable « intention de cohérence »,
c’est par le biais de toutes ces anecdotes qu’il nous raconte sa
découverte des vins naturels, et sa rencontre avec ceux qui les
produisent, Pascal, Marc ou encore Noëlla. D’heure en heure, sept
de ces vins sont à goûter, plateaux de fromage et de charcuterie
à l’appui : une « célébration du présent » jusque tard dans la nuit.
« Un récit sidérant qui, passé une introduction en crue
(compter une heure, ou deux, ou…), remonte la vallée de la Loire,
à la rencontre de vignerons dont le guide nous fait sillonner
les domaines entre moult apartés, digressions, aphorismes,
prosopopées, etc., passant par le Chili, New York, la Papouasie,
Vélizy-Villacoublay… » Libération, 2014
39
© Pierre Grosbois
spectacles
dansés
JANVIER
mar 12
20H
Conception,
mise en scène et
chorégraphie
Pierre Rigal
Avec
Gisèle Pape
Camille Regneault
Julien Saint-Maximin
Musique et paroles
MicroRéalité
Textes et dramaturgie
Taïcyr Fadel et Pierre Rigal
Lumières et décor
Frédéric Stoll
Collaboratrice
artistique
Mélanie Chartreux
Costumes
Sakina M’sa
Peinture décor
Isadora de Ratuld
Durée 1h
À partir de 8 ans
Accessible aux personnes
Sourdes locutrices de la LSF
++
Sur présentation de votre
billet du spectacle Paradis
Lapsus, profitez du tarif
réduit sur MOBILE de Pierre
Rigal le 20 novembre à 20h30
au Théâtre de Châtillon
40
Paradis Lapsus
de Pierre Rigal
Les mystères de l’amour version breakdance et chansons pop
C’est l’histoire d’un prince et une princesse vêtus de blanc,
qui s’aiment mais n’osent pas se le dire… et surtout ne le peuvent
pas : ils ont tous les deux perdu leurs voix ! Heureusement,
une conteuse-chanteuse délurée va les aider : d’abord avec
ses chansons entraînantes, sur lesquelles ils peuvent danser
en enchaînant les figures de hip-hop, puis en « réparant » leurs
voix à l’aide de son laboratoire ultra-perfectionné… Mais à l’heure
de la conversation, pas sûr que nos tourtereaux communiquent
beaucoup mieux : l’amour, c’est peut-être mieux quand on ne
se comprend pas tout à fait ?
Chorégraphe phare de la scène contemporaine française,
Pierre Rigal signe avec Paradis Lapsus son premier spectacle
pour enfants, qui parlera aussi beaucoup aux plus grands ! Décor
labyrinthique façon « Tetris », chansons pop, gestuelle manga, une
comédie musicale réjouissante et volontiers acrobatique.
« Certaines mélodies qui entraînent ici les danseurs pourraient
être des tubes ! On se délecte ici dans l’absurde et l’irrationnel. »
Le Figaro Magazine, 2014
JANVIER
MAR 19
20H30
MER 20
20H30
Réparer
les vivants
© DR
Le texte est publié aux
éditions Gallimard
Création 2015
Avec
Vincent Dissez
Joachim Latarjet
Scénographie
et lumières
Éric Soyer
Composition
originale
Joachim Latarjet
Costumes
Marie La Rocca
À partir de 15 ans
d’après le roman de Maylis de Kérangal
mise en scène Sylvain Maurice
Best-seller littéraire de 2014, un roman poignant adapté au théâtre
Dix prix littéraires et 140 000 exemplaires imprimés : avec
Réparer les vivants, la romancière Maylis de Kérangal a conquis
tous les cœurs, elle qui consacre son livre au délicat sujet de
la transplantation cardiaque. Réparer les vivants, c’est en effet
l’histoire de Simon Limbres, un jeune homme de dix-neuf ans
victime d’un accident de voiture. Ses parents acceptent de faire
don de ses organes : en seulement vingt-quatre heures, on suit
le trajet du cœur de Simon vers un autre corps, ainsi que les
personnages, proches ou inconnus, qui prennent part à cette
aventure singulière… Bouleversé par ce livre, charmé par le stylefleuve de Maylis de Kérangal, le metteur en scène Sylvain Maurice
en proposera une adaptation dépouillée, basée sur le récit d’un
comédien accompagné d’un musicien. Une histoire de mots, de
corps et de cœur : tous les éléments pour un très beau spectacle.
« Une vibration intense agite tout le livre, une pulsation cardiaque
rythme le texte entier. » Télérama, 2014, à propos du roman
41
Cheptel-Aleïkoum
Avec
Franck Bodin
Manu Ceali
Manu Debuck
Mathieu Despoisse
Guillaume Dutrieux
Amanda Lund
Tom Neal
Olivier Pasquet
Charlotte Rigaut
Lola Renard
Thomas Reudet
Aymeric Thuillier
Cédric Malan
Lumières
Jean Ceunebroucke
Costumes
Fanny Mandonnet
Compositeur musique
Guillaume Dutrieux
Metteur en scène
Christian Lucas
Durée 1h30
À partir de 6 ans
(en raison du volume
sonore)
++
Ven 15 jan
Carte blanche au Musée
Picasso (p.83)
Stage de cirque
en famille
42
dim 24
16H
ven 29
20H
sam 30
18H
??
dim 31
16H
FÉVRIER
sam 23
20H
temps
fort
JANVIER
ven 22
20H
ven 5
20H
sam 6
20H
dim 7
16H
Maintenant
ou Jamais
Circa Tsuica
Fanfare-cirque déjantée accueille public pour grande soirée agitée
Il y en a, du boucan, sous le chapiteau blanc de Circa Tsuica !
On est à peine entré que c’est déjà la fête : ici, on joue de la
trompette, là, on fait des crêpes, et là-bas, on trempe ses fruits
dans le chocolat ! Oh, voici un vélo qui nous fonce dessus : ni une
ni deux, ils sont trois, quatre, cinq, six à l’enfourcher… tout en
continuant à jouer de leurs trombones, tubas, grosse caisse ou
soubassophone. Car les onze joyeux drilles présents sur la piste
sont autant acrobates que musiciens de fanfare ; ce soir, suivez-les
dans leur folle ronde de pirouettes à vélo, de prouesses au trapèze,
d’exploits à la bascule, de jeux collectifs et de musique qui ne
s’arrête jamais !
Circa Tsuica, c’est l’histoire d’une quinzaine d’artistes issus
de la même promotion du Centre National des Arts du Cirque,
qui se sont tous installés dans le même village du Loir-et-Cher
pour continuer à être ensemble. Autant dire que la troupe a le
sens du collectif : ultra-chaleureux, Maintenant ou Jamais est
un antidote explosif à la morosité de l’hiver, une grande fête
à ne pas manquer… et dont on sort revigoré !
« Le plaisir est grand à les voir ainsi tourner et retournoyer,
composer des figures à deux, trois, ou même six acrobates
dans d’invraisemblables positions ! » Télérama, 2014
sam 13
20H
dim 14
16H
© V. Berthe Pommery
FÉVRIER
ven 12
20H
43
mer 3
19H30
temps
fort
février
mar 2
20H30
Création 2016
Avec
Nicolas Bonnefoy
Marc Jeancourt
Aline Le Berre
Manuel Le Lièvre
Fabien Orcier
Sylvie Orcier
Mohamed Rouabhi
Christophe Vandevelde
Lumières
Christian Pinaud
Musiques
Nicolas Daussy
Costumes
Brigitte Tribouilloy
À partir de 13 ans
Sam 16 et dim 17 jan
Stage autour
du spectacle
avec Aline Le Berre
ven 5
19H30
??
sam 6
20H30
dim 7
17H
L’art de la
comédie
d’Eduardo de Filippo
mise en scène Patrick Pineau
Patrick Pineau à la tête d’une galerie de personnages tout droit
sortis de l’Italie des années soixante
Un matin d’hiver, le préfet De Caro prend ses quartiers dans
son nouveau chef-lieu, prêt pour une série de rendez-vous avec
les principaux habitants. Se présente Oreste Campese, directeur
de troupe de théâtre : il n’est pas prévu sur la liste, mais
qu’importe, De Caro le reçoit. Sauf que rien ne se passe comme
prévu : les deux hommes s’embarquent dans une longue discussion
sur le théâtre, sa crise et son avenir. Et lorsque De Caro congédie
Campese, coup de théâtre : celui-ci part avec la fameuse liste
de ses rendez-vous… et suggère que ses acteurs pourraient
bien se substituer aux notables ! Dès lors, la journée tourne au
cauchemar pour De Caro : le médecin, le pharmacien ou le curé
qui se succèdent devant lui ne sont-ils que des comédiens ?
Après Le Suicidé (2012) et Le Conte d’hiver (2013), Patrick Pineau
nous revient avec sa troupe d’acteurs généreux et volontiers
badins. Écrit en 1964 par Eduardo de Filippo, génie du théâtre
napolitain, L’art de la comédie nous plonge dans un dédale digne
d’un film de Fellini, de plus en plus troublant et angoissant… Une
seule chose est certaine : sur le plateau, tout sera joué, et joué
avec brio !
« C’est la force de Patrick Pineau d’animer une équipe de
comédiens soudés et de haut-vol. » Les Échos, 2013
44
© DR
45
SAM 6
10H30
Théâtre Firmin Gémier Nomade - Espace Vasarely
Collectif Label brut
Conception
Laurent Fraunié
Interprétation
Laurent Fraunié
Regards extérieurs
Harry Holtzman
Babette Masson
Scénographie
Grégoire Faucheux
Couture et
accessoires
Elodie Grondin
Création lumières
Sylvain Séchet
Création sonore
Laurent Fraunié
Xavier Trouble
Durée 45 min
À partir de 3 ans
© Pierre Grobois
FÉVRIER
VEN 5
19H30
Mooooooooonstres
de Laurent Fraunié
Marionnettes et plumes d’oreillers pour lutter contre les
monstres du coucher
« Un ours, un fantôme, un lion, un loup (garou), un léopard »…
Tous ces monstres terribles qui empêchent les enfants de dormir,
le comédien Laurent Fraunié les connaît lui aussi ; et ce soir, il
va régler leur compte à ces méchantes bêbêtes ! En pyjama au
milieu d’un lit trop grand pour lui – vraiment très grand, donc –,
ce chevalier des oreillers plonge entre ses draps, ses polochons
et son doudou… et y rencontre toute une série de créatures
plus mooooooooonstrueuses les unes que les autres. Qu’à cela
ne tienne : surmontant ses peurs, il parvient peu à peu à les
apprivoiser, et à les transformer en drôles de marionnettes.
Pleine d’humour et d’habileté, une belle leçon de vie pour
apprendre à s’endormir paisiblement… qu’on soit petit ou
qu’on soit grand !
« Formidablement interprété, ce spectacle sans paroles capte
l’attention des petits et les fascine autant qu’il les fait frémir…
Un petit bijou visuel et sonore pour combattre ses peurs par
le rire et l’émotion. » Pariscope, 2012
46
FÉVRIER
MAR 9
20H30
© Benoît Cabillard
Création 2015
De
Sophia Aram
et Benoît Cambillard
Lumières
Julien Barrillet
Musiques
Raphaël Elig
À partir de 12 ans
Sophia Aram
Le fond de l’air effraie
La pétillante humoriste de France Inter sur scène
Quatre ans que Sophia Aram fait souffler un vent d’impertinence
sur la matinale de France Inter avec ses billets d’humeur culottés !
Aussi à l’aise pour imiter la grande bourgeoise catho que la
musulmane en burqa, l’humoriste engagée défend semaine après
semaine les sujets qui lui tiennent à cœur, à savoir la laïcité,
l’école, les valeurs républicaines, le mariage pour tous ou encore
les droits des femmes. Dans la lignée de ses chroniques, Le fond
de l’air effraie, son troisième one-woman-show, croque notre
actualité avec une verve rafraîchissante : l’État islamique vu par les
Québécois, Éric Zemmour, l’obsession des bobos pour le gluten ou
un émouvant hommage à Charlie Hebdo… Tout en esprit et énergie,
Sophia Aram passe notre société à la moulinette sans se départir
d’une profonde tendresse : une voix rare à découvrir sur scène.
« Sophia Aram est drôle. Vraiment. Beaucoup. Son humour
oscille entre le coup de griffe et la petite claque aux mauvaises
odeurs. » L’Express, 2010
47
Paul B, scène de musiques actuelles I Massy / Places limitées
© Danny Willems
FÉVRIER
SAM 13
20H30
Arno
Chansons et confidences d’une rock-star belge attachante
En 2014, Arno a fêté ses soixante-cinq ans : cela fait donc à peu
près trente-cinq ans que cet artiste flamand, originaire d’Ostende,
décline au fil des disques son univers musical mêlant rock, blues,
punk, chanson déglinguée et reprises de Brel ou d’Adamo.
Avec sa dégaine de rocker et sa voix rauque au goût d’alcool
et de cigarettes, on a vu en lui un Tom Waits belge ; mais l’auteur
de l’immortel refrain « Putain, putain, c’est franchement bien,
nous sommes quand même tous des européens », qui chante
aujourd’hui en anglais, néerlandais et français, trace avant tout sa
propre route, avec simplicité, subtilité et décontraction. Sur scène,
celui qui ne refuse jamais une invitation à jouer quelque part se
révèle généreux comme rarement, enchaînant les confidences, les
reprises et les nouvelles compos aux textes atypiques. « Quand
les bonbons parlent, le cerveau bande » : rock’n’roll, on vous dit !
« Rugueux, rockeux, déglingué, sexuel. » Télérama, 2012
48
FÉVRIER
dim 14
16H
Direction
Enrique Mazzola
Piano
Cédric Tiberghien
© DR
Durée 1h15
Beethoven I
Mahler
SAM 13 FÉV
15h - Conférence
sans jamais oser
le demander (p.9)
++
JEU 16 FÉV
20H - En résonance
Film Le Ballet de
Casse-noisette de Piotr
Llitch Tchaïkovski et Lev
Ivanov au Cinéma Le Rex
de Châtenay-Malabry (p.9)
Le choc des titans
Orchestre national d’Île-de-France
Deux titans romantiques à l’heure du thé
En 1888, lorsque Gustav Mahler présente sa première Symphonie,
il se heurte à l’incompréhension générale : refusée partout, son
œuvre est qualifiée de « vulgaire » et « d’insensée ». Sans se
décourager, Malher surnomme sa Symphonie « Titan » : hommage à
un roman d’héroïsme, ce terme pourrait tout aussi bien s’appliquer
au compositeur lui-même, tant son influence s’étendit ensuite
sur la musique classique. Or, c’est par un autre titan que Malher
était obsédé : l’incontournable Ludwig Van Beethoven, maître des
symphonies et père d’un style résolument nouveau. Ce n’est donc
que justice que ces deux titans soient réunis par Enrique Mazzola
et l’Orchestre National d’Île-de-France, qui accueillent pour
l’occasion Cédric Tiberghien, virtuose du piano dont la carrière se
joue sur les scènes les plus prestigieuses du monde. Des sonorités
martiales du Concerto pour piano de Beethoven (1801), fondé sur
le choc entre le piano et l’orchestre, aux grands élans collectifs de
Malher, un concert héroïque par essence.
« La virtuosité de la direction vif argent d’Enrique Mazzola, à la
tête d’un Orchestre national d’Île-de-France éblouissant, fait la
conquête d’un public enthousiaste. » Opéra Magazine, 2015
49
Focus
sur le Collectif In Vitro
« Des années
70 à nos jours »
Voici quelques saisons qu’un vent de collectifs souffle sur la scène
théâtrale française : parmi ces jeunes troupes qui renouvellent
les codes de la création (Les Possédés, les Chiens de Navarre,
Jakart et Mugiscué…), le Collectif In Vitro s’est fait remarquer
par la vivacité et la finesse de son travail. Emmenés par la
metteuse en scène Julie Deliquet, ces acteurs instinctifs font un
théâtre à l’image de la vie, largement fondé sur l’improvisation ;
ils pratiquent ainsi des temps de répétition très longs, dans des
lieux réels – une vraie maison de campagne, par exemple. De ces
méthodes singulières naissent des spectacles habités, jamais figés
et réinventés de soir en soir, avec la même urgence d’inventer le
théâtre en direct. Depuis sa création en 2009, le Collectif In Vitro
s’est lancé dans une grande fresque sur le thème de la famille et
de l’héritage générationnel, « des années 70 à nos jours ». En trois
épisodes, à voir ensemble ou indépendamment, une troupe pleine
d’idées à découvrir de toute urgence.
« Ce n’est pas tous les soirs que l’on rencontre une aventure
théâtrale aussi excitante que déterminée. » Rue89.com, 2012
50
++
La Noce
© Sabine Bouffelle
collectif
in vitro
FéVRIER
sam 13
20H30
Le texte est traduit
par Magali Rigaill, publié
par L’Arche Éditeur
Avec
Julie André
Gwendal Anglade
Anne Barbot
Olivier Faliez
Pascale Fournier
Jean-Christophe Laurier
Agnès Ramy
Richard Sandra
David Seigneur
Scénographie
Charlotte Maurel
Costumes
Pascale Fournier
Lumières
Jean-Pierre Michel
de
Bertolt
Brecht
mise en scène Julie Deliquet
Led Zeppelin, Supertramp et jeans pattes d’éph, variation
seventies sur un texte corrosif de Brecht
Jour de fête chez les petits-bourgeois : le marié et la mariée fêtent
leur mariage avec leurs familles et amis respectifs, tous réunis
autour de la table. On boit, on danse, on fume, mais peu à peu tout
se déglingue, à commencer par les meubles, bricolés de la main du
marié : les engueulades vont bon train, les couples flanchent, et même
le ventre de la mariée semble un peu trop rond pour être honnête !
C’est avec cette pièce de jeunesse (1919) d’un Bertolt Brecht à la
plume acérée que le Collectif In Vitro commence son voyage dans
notre histoire commune : transposée dans les années 70, avec la
mariée en mini-robe et les invités en pattes d’éléphant, La Noce
prend des allures de repas bien comme il faut où il suffit d’un rien
pour que tout parte en vrille. Au plus près du public, les acteurs
tombent les masques avec jubilation, à la manière d’une génération
avide de se libérer de ses carcans moraux.
« Ça mange, ça boit, ça danse le rock et le père chante à ses
filles qu’il les aime, sur l’air de La Bohême de Charles Aznavour
(…) C’est rapide, bien mené, cruel mais sans mépris pour les
personnages. » Le Monde, 2015
Durée 1h10
À partir de 12 ans
++
19h45 - Lever de
rideau (p.8)
AVIS
AUX SPECTATEURS
Une boisson offerte
pour tous ceux qui
adopteront le look 70’s
pour cette soirée.
51
© Sabine Bouffelle
collectif
in vitro
FÉVRIER
DIM 14
17H
Avec
Julie André
Gwendal Anglade
Anne Barbot
Éric Charon
Olivier Faliez
Pascale Fournier
Julie Jacovella
Agnès Ramy
Richard Sandra
David Seigneur
Annabelle Simon
Scénographie
Charlotte Maurel
Julie Deliquet
Assistante
Julie Jacovella
Lumières
Jean-Pierre Michel
Laura Sueur
Durée 1h35
À partir de 12 ans
52
Nous sommes
seuls maintenant
création collective
Autopsie hilarante de la génération mai 68
Début des années 90. Un dimanche à la campagne. Bulle fête
ses vingt ans en famille. Autour d’elle, ses parents, son grand-père,
et les invités habituels : l’agriculteur du coin, ses deux tantes,
le bel Argentin ténébreux… Tous unis par les souvenirs du passé,
des faits d’armes de mai 68 au Chili d’Allende. Mais aujourd’hui,
au détour d’un jeu de la vérité bien arrosé, les non-dits surgissent
et les légendes familiales se fissurent… Les révolutionnaires d’hier
refuseraient-ils de vieillir ?
Entièrement écrit par le Collectif In Vitro, Nous sommes seuls
maintenant nous immerge au plus près d’une bande de soixantehuitards attachants, dans un esprit quasi-cinématographique.
D’abord franchement marrante, cette réunion de famille nous fait
peu à peu passer par toutes les couleurs des émotions : joué avec
une égale intensité par tout le collectif, un spectacle traversé par
une formidable pulsion de vie.
« Chacun a inventé – et réinvente tous les soirs – son personnage.
Les archétypes – bobos, paysan, profs, agent immobilier de droite
(…) – sont bien vus et interprétés, avec un sens de l’humour
cousin du tandem Bacri-Jaoui. » Libération, 2014
© S. Deliquet
collectif
in vitro
FÉVRIER
MAR 16
20H30
Catherine
et
Christian
(fin de partie)
création collective
Dernier opus de la grande saga générationnelle des In Vitro
Aux frontières de l’intime et de la sociologie, le Collectif In Vitro
franchit le cap du 21e siècle : avec ce nouvel opus, nous voici
au début des années 2000, à l’enterrement de Catherine et de
Christian, deux baby-boomers types. Catherine et Christian,
ce sont les parents, et les onze comédiens présents sur scène,
ce sont leurs fils, leurs filles, leurs beaux-fils ou belles-filles.
Autour de la table d’un restaurant de province, cette fois, on
ne mange plus : c’est la fin de partie, à travers quatre histoires
d’enterrement qui s’entremêlent sans pathos.
Suite logique de la saga, Catherine et Christian est actuellement
en pleine fabrication dans le laboratoire du Collectif In Vitro. À voir
seul ou dans la foulée des deux épisodes précédents, un spectacle
dont on est prêt à parier qu’il sera, une fois de plus, au plus près
des émotions de la vie : il faudra donc s’attendre à être touché,
amusé, dérangé, bouleversé… bref, à voyager avec cette bande
de comédiens engagés !
Création 2015
Avec
Julie André
Gwendal Anglade
Éric Charon
Olivier Faliez
Pascale Fournier
Magaly Godenaire
Julie Jacovella
Agnès Ramy
Richard Sandra
David Seigneur
Scénographie
Julie Deliquet
Charlotte Maurel
Avec la complicité
Catherine Eckerlé
Christian Drillaud
Assistante
Julie Jacovella
Lumières
Jean-Pierre Michel
Laura Sueur
Son
Mathieu Boccaren
À partir de 12 ans
53
Création 2016
Théâtre du Volcan Bleu
Traduction
Christilla Vasserot
Avec
Anne Girouard
Marc Lamigeon
Estelle Meyer
Scénographie
Alain Pinochet
Lumières
Arnaud Jung
Sons
Peter Chase
Costumes
Sylvie Martin-Hyszka
Réalisation
des costumes
Atelier du Théâtre de l’Union
Construction
des décors
Alain Pinochet et l’atelier
du Théâtre de l’Union
À partir de 14 ans
© François Saint Remy
MARS
mar 8
20H30
Neva
de Guillermo Calderón
mise en scène Paul Golub
54
« Dehors, c’est dimanche et le sang coule, les gens sont en train
de mourir de faim dans la rue et toi, tu veux faire du théâtre. »
9 janvier 1905, Saint-Pétersbourg, près du fleuve Neva. Dans la
salle de répétitions d’un théâtre, Olga Knipper, la veuve du grand
Anton Tchekhov, répète La Cerisaie. Mais aujourd’hui, « ça sort
pas. Ce putain de monologue ne sort pas. » D’autant plus que tous
les acteurs sont en retard, sauf Macha et Aleko : il faut dire qu’au
dehors, la Russie écrit l’une des pages les plus sanglantes de son
histoire avec le « Dimanche rouge », répression d’une manifestation
ouvrière qui marqua le début de la Révolution russe. Peut-on
encore faire du théâtre alors que le monde s’embrase ?
Portrait grinçant d’Olga Knipper, méditation sur le rôle du théâtre
mais aussi mise en lumière de la violence politique, Neva a fait
du Chilien Guillermo Calderón l’un des maîtres du théâtre sudaméricain contemporain. Montée par l’auteur lui-même, jouée
avec succès en Amérique Latine et à New York, cette pièce
passionnante, entre rires et larmes, est créée pour la première fois
en français par Paul Golub : un huis clos vertigineux entre trois
comédiens aux prises avec leurs propres contradictions.
Paul Golub vous a présenté Dans le vif en 2011.
mars
mar 22
20H30
© Jean-Pierre Gilson
Direction
François-Xavier Roth
Rameau I Ravel
Orchestre Les Siècles
Dans leurs instrumentations d’époque, variations sur un même
mythe par deux grands compositeurs
Un chevrier et une bergère, épris l’un de l’autre mais dont l’amour
va être contrarié par de nombreux obstacles… Attribué à un certain
Longus, Daphnis et Chloé, roman grec du début de notre ère, a
inspiré beaucoup d’artistes. Parmi eux, les compositeurs français
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Maurice Ravel (1875-1937) :
à un siècle et demi d’écart, tous deux adaptèrent ce mythe en
musique. Pour Rameau, ce fut sous la forme d’une pastorale
héroïque en un acte, destinée à divertir la cour de Louis XV lors de
ses parties de chasse à Fontainebleau. Ravel, quant à lui, composa
en 1912 une symphonie chorégraphique qui fit date : créée par les
Ballets Russes, Daphnis et Chloé est souvent considérée comme
l’une de ses œuvres les plus abouties. L’Orchestre Les Siècles,
qui a pour principe d’utiliser les instruments adaptés à chaque
répertoire, jouera d’abord sur des instruments baroques du 18e
siècle, puis sur des instruments français du début du 20e siècle :
deux partitions sublimes dans leurs couleurs originales.
« Il y a d’innombrables orchestres qui jouent sur des instruments
d’époque, mais Les Siècles se distinguent nettement.
Fascinant ! » The Guardian, 2013
55
MER 16
20H
temps
fort
mars
MAR 15
20H
Le texte est publié chez
Actes Sud - Papiers
Nominé aux Molières 2014
de l’auteur francophone
vivant
Cie Tera
Texte et mise en scène
Simon Abkarian
Avec
Simon Abkarian
Ariane Ascaride
David Ayala
Marie Fabre
Cyril Lecomte
Judith Magre
Océane Mozas
Clara Noël
Chloé Réjon
Igor Skreblin
Collaborateur artistique
Pierre Ziadé
Lumières
Jean-Michel Bauer
Son
Antoine de Giuli
Décors
Noëlle Ginefri-Corbel
Costumes
Anne-Marie Giacalone
Durée 2h20
À partir de 12 ans
AVIS
AUX SPECTATEURS
On fume dans ce spectacle !
Pour ceux que ça dérange,
indiquez-le à l’accueil.
Nous tenterons de vous
éviter les 1ers rangs.
56
JEU 17
19H30
ven 18
20H
sam 19
18H30
??
dim 20
16H
Le dernier jour
du jeûne
une tragi-comédie de quartier
de Simon Abkarian
Simon Abkarian, Ariane Ascaride et consorts dans une
tragi-comédie aux couleurs de la Méditerranée
Chez Nouritsa et Théos, quelque part entre Marseille, le Liban
et l’Italie, on a le sang chaud et le langage fleuri : autant dire
que l’ambiance est explosive ! Des imprécations de la vieille tante
féministe aux empoignades incessantes des deux filles de la
famille, en passant par les jérémiades de la voisine, qui passe
son temps à engueuler son fils, c’est toute une galerie de
personnages qui s’invectivent, se chamaillent, se réconcilient…
Dans un tourbillon de décors montés sur roulettes, grands espoirs,
petites trahisons et vrais drames se croisent, au rythme
de la radio et des cigarettes que l’on allume sans cesse.
Du Théâtre du Soleil à Kaboul Kitchen, la série de Canal +,
le parcours d’acteur de Simon Abkarian est bien connu : avec
Le dernier jour du jeûne, il a composé une « tragi-comédie de
quartier » singulière, où hommes et femmes tentent tant bien
que mal de composer avec les traditions pour vivre leur vie.
Mêlant onirisme, vaudeville et pure tragédie grecque, un spectacle
survolté qui fleure bon les oignons et le thé à la menthe !
« C’est comme Marcel Pagnol prenant un verre avec Aristophane,
Eschyle et Dino Risi réunis sur une place de village donnant sur
les rives de la Méditerranée. » Le Nouvel Observateur, 2014
« Rires comme chagrins sont ici sublimés par le jeu. »
Figaroscope, 2014
© Antoine Agoudjian
57
58
mars
avri l
Dans les 8 villes partenaires
Fastoche Pierre Tual et
Yngvild Aspeli 25 mars 19h30
Théâtre des Sources |
Fontenay-aux-Roses
Théâtre des Sources
8 avenue J. et M. Dolivet |
Fontenay-aux-Roses
01 41 13 40 80 |
theatredessources.fr
Whispers Compagnie
Mossoux-Bonté 25 mars 21h
Théâtre de Châtillon | Châtillon
Skazka Polina Borisova
]
[création
18 › 22 mars ven, sam, lun,
mar 20h30 | dim 16h
Théâtre Jean Arp | Clamart
]
[création
Lady Macbeth, la reine
d’Écosse Colette Garrignan /
cie Akselere 18 & 19 mars
20h30 Théâtre Victor Hugo |
Bagneux
Papa est en bas Christophe
Roche / Cie La Clinquaille*
19 mars 11h & 17h (dès 2 ans)
Le Temps des Cerises |
Issy-les-Moulineaux
Monsieur Watt Cie Des
Fourmis dans la Lanterne
& Dans l’atelier Tof Théâtre*
22 mars 20h (dès 7 ans)
Espace Culturel RobertDoisneau | Meudon-la-Forêt
Hôtel de rive Figuren
Tübingen / Bagages de sable /
Theater Stadelhofen
23 & 24 mars 19h30
Théâtre 71 | Malakoff
Théâtre 71
3 Place du 11 Novembre |
Malakoff
01 55 48 91 00 |
theatre71.com
La Nuit de la Marionnette
26 mars de 19h30 à l’aube
Théâtre Jean Arp
22 rue Paul VaillantCouturier | Clamart
01 41 90 17 02 |
theatrejeanarp.com
Les trésors de Dibouji
Frédéric Maurin et Roland Shön*
29 & 30 mars 20h30 (dès 7 ans)
Théâtre Victor Hugo
14 avenue Victor Hugo |
Bagneux
01 46 63 96 66 |
bagneux92.fr
Le t de n-1 Compagnie Les
ateliers du spectacle*
31 mars 20h
Théâtre B.-M Koltès –
Université Paris Ouest |
Nanterre
Théâtre de Châtillon
3 rue Sadi Carnot |
Châtillon
01 55 48 06 90 |
theatreachatillon.com
Mamie rôtie Yvan Corbineau /
compagnie le 7 au soir *
1er & 2 avril 20h (dès 8 ans)
Halle des Épinettes |
Issy-les-Moulineaux
Anywhere Élise Vigneron
]
[création
1 & 2 avril 20h30
er
La Caravane de l’horreur
Compagnie Bakélite
24 mars › 1er avril | détail en
octobre sur festivalmarto.com
• festivalmarto.com interviews, photos, vidéos, infos pratiques
et indiscrétions
• Tarifs : 17 € tarif plein | 13 € –30 ans, demandeurs d’emploi,
intermittents du spectacle, allocataires du RSA, seniors, personnes
handicapées, abonnés des lieux partenaires du festival |
12 € ticket-théâtre(s) dans les lieux adhérents | 8 € groupes
scolaires, tarif unique pour les spectacles mentionnés par* |
24 € pass MARTO ! 3 spectacles (8 € la place supplémentaire)
Hors abonnement et hors Pass MARTO ! La Nuit de la Marionnette
(réservation Théâtre Jean Arp 01 41 90 17 02) | tarif unique 29 € |
Le t de n-1 (réservation Service de l’Action Culturelle – Université
Paris Ouest 01 40 97 56 56) tarif unique 8 € | La Caravane de
l’horreur, entrée libre, se renseigner auprès de chaque lieu
Le Temps des Cerises
90-98 promenade du Verger |
Issy-les-Moulineaux
& Halle des épinettes
45 rue de l’Égalité |
Issy-les-Moulineaux
01 41 23 84 00 |
issy.com/letempsdescerises
Espace Culturel
Robert-Doisneau
16 avenue du maréchal
de Lattre de Tassigny |
Meudon-la-Forêt
01 49 66 68 90 | meudon.fr
Théâtre Bernard-Marie
Koltès
Université Paris Ouest
Nanterre La Défense,
allée de l’Université –
Bât L | Nanterre
01 40 97 56 56 |
culture.u-paris10.fr
59
MARS
MER 23
20H
JEU 24
20H
Tof Théâtre
Conception,
mise en scène,
scénographie,
interprétation et
marionnette
Alain Moreau
Création musicale
Max Vandervorst
Création lumières
Dimitri Joukovski
Scénographie
Geneviève Périat
Durée 40 min
Entracte 40 min
(possibilité de vous
restaurer)
Go !
Mise en scène,
scénographie,
interprétation
Polina Borisova
Lumières et sons
David Claveau
Durée 35 min
À partir de 16 ans
60
© Melisa Stein - Patrick Parédes
Soleil Couchant
Soleil couchant
de Alain Moreau
Go ! de Polina Borisova
Double plateau marionnettes avec deux virtuoses de la discipline
Deux figures des arts de la marionnette réunies le temps d’une
soirée : en voilà une opportunité pour découvrir la vitalité de
cette discipline ! Le Belge Alain Moreau, directeur artistique du
Tof Théâtre depuis 27 ans, et la Russe Polina Borisova, repérée
dès sa sortie en 2008 de l’École des Arts de la Marionnette de
Charleville-Mézières, ont fait surgir dans leurs derniers spectacles
deux figures de vieillards étonnantes, poétiques et même cocasses.
Dans Soleil couchant, c’est l’intégralité de son corps, tête et buste
exceptés, qu’Alain Moreau prête à un homme venu passer le
temps sur une plage. Avec une précision saisissante, il parvient
à reproduire les moindres hésitations de la vieillesse : comment
faire quand le corps ne répond plus comme avant ? Quant à Polina
Borisova, aux frontières du mime et du jeu masqué, elle campe
dans Go ! une vieille femme seule qui fouille ses tiroirs pour en
récolter une multitude de souvenirs du passé, qu’elle assemble
avec des kilomètres de scotch… Tout aussi virtuose, un spectacle
ciselé qui renvoie chacun à sa propre fragilité.
« Un véritable bijou, (…) une narration lyrique qui se déroule
lentement au rythme du bruit des vagues. » Gazzetta di Parma,
2014, à propos de Soleil couchant
« Il y a du clown chez cette jeune artiste, et un art consommé
du système D. » Télérama, 2012, à propos de Go !
MER 30
20H30
JEU 31
20H30
© Nejc Saje
MARS
MAR 29
20H30
La ferme
des animaux
Avec
Brane Vizintin
Iztok Luzar
Gašper Malnar
Martina Maurič Lazar
Polonca Kores
Nina Skrbinšek
Urška Hlbece
Matevž Müller
Jure Lajovic
Décors et costumes
Barbara Stupica
Lumières
Tomaž Strucl
Musique
Mitja Vrhovnik Smrekar
Traduction
Tatjana Stanič
Durée 1h20
À partir de 14 ans
Spectacle en slovène,
d’après George Orwell
adaptation Andrej Rozman Roza
mise en scène Vito Taufer
Un troupeau de marionnettes aux commandes de la fable
politique d’Orwell
Branle-bas de combat à la ferme de Mr. Jones ! Las d’être à la
merci des hommes, cochons, chèvres, poules, chevaux, vache et
coq décident de se révolter et d’établir une société où les animaux
seront libres, égaux et travailleront pour eux-mêmes. Mais lorsque
le cochon Napoléon s’installe au pouvoir, la Révolution prend
brusquement des allures de tyrannie… Publiée en août 1945 par
George Orwell, l’auteur de 1984, La Ferme des animaux constitue
une critique cinglante des dérives de la Révolution russe et du
stalinisme. Le Ljubljana Puppet Theatre, compagnie slovène de
renommée internationale, en a tiré un savoureux spectacle pour
cinquante petites marionnettes animalières, saisissantes de vérité
et même… d’humanité. Des jours glorieux aux lendemains qui
déchantent, une parabole divertissante autant qu’éclairante !
61
??
Durée 1h
À partir de 5 ans
dim 27
16H
lun 28
16H
avri l
sam 26
18H
temps
fort
mars
ven 25
20H
ven 1
20H
sam 2
20H
dim 3
16H
mer 6
15H
ven 8
20H
L’Homme-
Cirque
de et avec
David Dimitri
Tout un cirque sur les épaules d’un seul homme
Sous le chapiteau de David Dimitri, il y en a du monde :
un funambule, un acrobate, un musicien, un clown, un voltigeur
sur son fier destrier, et même un homme-canon ! Mais l’ensemble
de cette troupe, c’est David Dimitri qui l’interprète à lui tout seul :
gilet rouge, chemise blanche et sourire étincelant, il est l’unique
et formidable « Homme-Cirque ». Fils du célèbre clown Dimitri,
cet artiste chaleureux s’est fait connaître comme funambule à
la carrière internationale, au sein du Cirque du Soleil, du Cirque
d’Hiver ou du Metropolitan Opera de New York. Avec L’HommeCirque, il a fait le choix de partir à la rencontre du public, installant
son chapiteau de ville en ville pour partager son univers pétri
d’humour et de poésie, entre grand spectacle et petites trouvailles.
Qu’il fasse les quatre cent coups sur son cheval (d’arçons), tente
un saut périlleux avec son accordéon ou nous joue quelques notes
de trompette, allongé sur son fil, il nous embarque avec lui pour
une heure de cirque gorgée d’humanité.
« Un spectacle de cirque complet, coloré, bourré de suspense,
de prouesses et d’humour. À voir en famille. » Télérama Sortir,
2013.
62
dim 10
16H
© Martin Pelikan
avri l
sam 9
20H
63
mer 6
20H
Compagnie Hypermobile
Avec
Suzanne Aubert
Moustafa Benaïbout
Camille Bernon
Bruno Blairet
Julien Campani
Eddie Chignara
Matthieu Marie
Laurent Menoret
Claire Sermonne
Mise en scène
Clément Poirée
Texte français
Jude Lucas
Scénographie
Erwan Creff
Costumes
Hanna Sjödin
assistée de
Camille Lamy
Lumières
Kévin Briard
Musique
Stéphanie Gibert
Maquillage et coiffure
Pauline Bry
Collaboration
artistique
Sacha Todorov
Durée 2h30
À partir de 12 ans
© Nolwenn Brod
avri l
mar 5
20H
La Nuit des rois
de William Shakespeare
mise en scène Clément Poirée
Shakespeare aux couleurs du désir et du rire
Sur les côtes de l’Illyrie, le duc Orsino, mélomane mégalo, soupire
pour la belle comtesse Olivia, endeuillée par la mort de son frère et
indifférente à son amour. Surgit la jeune Viola : demoiselle de haute
lignée, elle est seule rescapée d’un naufrage dans lequel elle pense
avoir perdu son frère jumeau. Viola se travestit en homme et entre
au service d’Orsino, qui la charge de faire en son nom la cour
à Olivia : les masques sont en place, la grande comédie du désir
peut commencer !
Dans cette pièce composée pour être jouée lors des festivités
de l’Épiphanie, Shakespeare ose tout et surtout le mélange des
genres : ici, le désir n’a pas de limites, ni d’âge ni de sexe… Dans
un décor aux allures de dortoir, Clément Poirée laisse libre cours
au génie comique de ses comédiens. Des délires intellos d’Orsino
aux blagues potaches de Sir Toby et de Sir Andrew, piqueassiettes alcoolos, une comédie enivrante et souvent délirante !
« Clément Poirée réussit le parfait dosage entre humour et
poésie, pour raconter cette histoire d’amours folles et de
travestissements dans le pays imaginaire d’Illyrie (…) Les
comédiens sont tous excellents. » Les Échos, 2015
64
dim 10
15H
© Pierre Grosbois
avri l
sam 9
18H
Lignes de faille
de Nancy Huston
mise en scène Catherine Marnas
De la Californie d’aujourd’hui à l’Allemagne nazie des années
1940, une épopée familiale saisissante
Adapter au théâtre un roman de près de cinq cents pages, dont
l’intrigue se déroule sur plusieurs continents et décennies : c’est
le pari fou relevé par la metteuse en scène Catherine Marnas avec
Lignes de faille, best-seller de l’écrivain Nancy Huston. C’est en
Californie que commence cette histoire : enfant des années 2000,
Sol passe son temps à regarder les pires atrocités sur Internet
et se croit invincible. Son seul défaut ? Un grain de beauté sur la
tempe gauche, le même que son père Randall, que sa grand-mère
Sadie, et qu’Erra, son arrière-grand-mère. En adoptant tour à tour
le point de vue de chacun de ces protagonistes à l’âge de six ans,
Lignes de faille remonte le temps et nous emmène à New York, au
Canada ou en Israël, jusqu’aux terribles secrets de l’Allemagne nazie…
Incarné par des comédiens à l’aise dans tous les rôles, âges et
nationalités confondus, Lignes de faille est une vraie réussite :
sobre, ingénieux, un spectacle qui tient en haleine à la manière
d’un livre dont on dévore chaque page.
« Catherine Marnas tire Lignes de faille vers le haut, et lui donne
la force d’une saga à la Wajdi Mouawad. Le spectacle dure 4h30,
et le temps passe sans que jamais l’on ne s’ennuie. » Le Monde,
2011
Avec
Julien Duval
Franck Manzoni
Sylvie Orcier
Olivier Pauls
Catherine Pietri
Bénédicte Simon
Martine Thinières
Élisa Voisin
Assistante
Pauline Jambet
Scénographie
Carlos Calvo
Michel Foraison
Lumières
Michel Theuil
Création sonore
Madame Miniature
Fred Garnier
Lucas Lelièvre
Costumes
Dominique Fabrègue
assistée de
Édith Traverso
Maquillage
Sylvie Cailler
Création vidéo
Olivier Reiso
Carlos Calvo
Arrangements
musicaux
Olivier Pauls
Fabrication costumes
et décors
Ateliers du TNS
Durée 4h30 avec entracte
À partir de 15 ans
65
Comédie Poitou-Charentes
Avec
Damien Bigourdan
Judith Chemla
Thomas Condemine
Jean-Claude Drouot
Fabienne Lucchetti
Marine Sylf
Aux violoncelles
Myrtille Hetzel
Clotilde Lacroix
Dramaturgie
Marion Bernède
Scénographie
Damien Caille-Perret
Création vidéo
Mammar Benranou
Lumières
Joël Hourbeigt
Création musicale
Camille Rocailleux
Maître de chant
Haïm Isaacs
Costumes
Jean-Daniel Vuillermoz
Maquillages
Catherine Saint-Sever
Assistantes
Marie Clavaguera Pratx
Amélie Chalmey
Durée 2h20
À partir de 16 ans
66
© Guy Delahaye
avri l
mar 12
20H
L’Annonce
faite à Marie
de Paul Claudel
mise en scène Yves Beaunesne
Claudel dans toute sa grâce
La jeune et chaste Violaine doit épouser Jacques Hury, et
reprendre avec lui le domaine de ses parents. Mais Violaine est
frappée par la lèpre, pour avoir donné un baiser de réconciliation
à Pierre de Craon, bâtisseur de cathédrales. C’est Mara, la sœur
de Violaine, qui épouse Jacques. Huit ans plus tard, c’est pourtant
à Violaine qu’elle vient demander de l’aide…
On reproche parfois au théâtre de Claudel d’être rébarbatif et trop
imbibé de rhétorique catholique. Portée par les comédiens d’Yves
Beaunesne, stupéfiants d’intensité, cette Annonce faite à Marie
rend au poète ce qui lui appartient : c’est avant tout la langue de
Claudel qui résonne avec une force inouïe. Dans le rôle de Violaine,
l’actrice et chanteuse Judith Chemla livre une performance
remarquée : entre ombre et lumière, entrecoupé de chants et
de mélodies au violoncelle, un sommet de beauté et de sobriété.
« Une merveille. Une espèce de miracle (…) Yves Beaunesne et
sa splendide troupe de comédiens réussissent à bouleverser et à
transporter haut, très haut leur public, à travers un spectacle qui
amène doucement à l’indicible, à l’impossible. » Télérama, 2014
++
jeu 14
20H30
Tréteaux de France
Avec
Robin Renucci
Jeanne Cohendy
Maxime Mansion*
Jérôme Quintard*
Laurence Besson*
Patrick Palmero
Thomas Fitterer
Philippe Dusigne
(* De la troupe du TNP)
Costumes
Thibaut Welchlin
Scénographe
Fanny Gamet
Maquillage et
coiffure
Roxane Bruneton
Assistant
Maxime Mansion
© JC. Bardot
avri l
meR 13
20H30
L’École
des femmes
de
Molière
mise en scène Christian Schiaretti
« La femme est en effet le potage de l’homme. »
Qu’il est patient et prévoyant, le vieil Arnolphe ! Tétanisé à l’idée
d’être fait cocu, il a choisi de se façonner une épouse à son
image : tombé en pâmoison devant une jolie petite fille, il l’a isolée
du monde et fait éduquer à son gré. Enfin, voici Agnès en âge
de l’épouser ; mais c’est compter sans l’irruption du jeune et
bel Horace, dont la jeune femme tombe amoureuse au premier
battement de cil ! Déterminé à ne pas laisser « sa » promise lui
échapper, Arnolphe va tout mettre en œuvre pour la garder coûte
que coûte sous sa coupe…
Directeur des Tréteaux de France, l’acteur Robin Renucci rêvait
depuis longtemps de se glisser dans les souliers d’Arnolphe,
barbon pathétique au cœur plus tendre qu’il n’y paraît. C’est
chose faite avec cette École des femmes résolument comique,
mais pourtant d’une actualité redoutable : entouré d’une troupe
au diapason, dans une mise en scène tout en sobriété classique,
Renucci fait rire, penser et finit par toucher.
« Robin Renucci éclate dans le rôle [d’Arnolphe]. » Télérama, 2013
Durée 2h
À partir de 14 ans
++
19h45 - Lever de
rideau (p.8)
SAM 19 MARS
15h - Conférence
sans jamais oser
le demander (p.9)
67
MAI
mar 3
20H
Création 2016
Avec
Clément Aubert
Raphaël Charpentier
Hélène Chrysochoos
Romain Cottard
Pierre Deaux
Paul Jeanson
Éléonore Joncquez
Igor Mendjisky
Arnaud Pfeiffer
Esther Van den Driessche
Costumes
May Katrem
Chorégraphie
Esther Van den Driessche
Lumières
Stéphane Deschamps
Scénographie
Claire Massard
Igor Mendjisky
Vidéo
Yannick Donet
Durée estimée 2h
À partir de 12 ans
68
© Ghislain d’Orglandes
Librement inspiré
du Théâtre ambulant
Chopalovitch de
Lioubomir Simovitch
Notre crâne
comme
accessoire
Création collective Les Sans Cou
mise en scène Igor Mendjisky
« Peut-être que l’acteur nous montre pourquoi ça vaut la peine
que l’homme se nourrisse et survive. »
Dix ans, ce n’est pas rien pour une jeune compagnie : c’est
pourtant l’âge des Sans Cou, groupe de comédiens amoureux
d’un théâtre collectif, généreux, shooté aux émotions fortes
et à l’énergie positive. Au Théâtre La Piscine, c’est avec J’ai
couru comme dans un rêve et Idem qu’ils ont enflammé les deux
dernières saisons : les voici de retour avec leur nouvelle création,
inspirée du Théâtre ambulant Chopalovitch. Peu souvent jouée
à ce jour, cette pièce de l’auteur serbe Lioubomir Simovitch
met en scène une troupe de théâtre venue jouer dans une petite
ville occupée par l’Allemagne nazie, et qui découvre une réalité
faite d’oppression, de crimes et d’humiliations… Les Sans Cou
transposeront cette fiction dans notre réalité de tous les jours :
c’est donc d’abord à un grand cabaret qu’ils nous convient,
patchwork de théâtre, de danse et d’acrobatie. Oui, mais si tout
cela se passait dans une ville occupée ? Où aller au théâtre serait
un acte clandestin ? Dans un grand élan d’énergie, les Sans Cou
continueront de se questionner sur le théâtre et sur la vie, nous
invitant joyeusement à les suivre.
« Les Sans Cou brouillent, s’amusent, déglinguent les codes
narratifs et de jeux. » Pariscope, 2013
Igor Mendjisky met en scène notre présentation de saison 2015.
VEN 13
19H
MAI
MER 11
15H
Catherine Wheels Company
Directeur
Gill Robertson
Avec
Sean Hay
Luke Walker
Compositeur
Danny Krass
White
de Andy Manley
© DR
Durée 35 min
À partir de 2 ans
mise en scène Shona Reppe
Quelques touches de couleur dans un monde blanc comme neige
Comme on est bien, dans le petit monde ordonné de White !
Partout, du blanc, du blanc et encore du blanc : blanc comme
les bonnets des deux amis qui habitent le lieu, blanc comme les
perchoirs qu’ils surveillent, blanc comme les œufs qu’ils soignent
patiemment, blanc comme le lait dont ils se régalent chaque
matin… Mais un jour, patatras ! Voici qu’un œuf n’est plus aussi
blanc qu’avant… Il serait même devenu… rouge ! Et l’invasion ne
s’arrête pas là : jaune, bleu, vert, rose, les objets prennent soudain
des couleurs insensées ! Les deux compères se décideront-ils
à accueillir la couleur dans leur vie ? Enchantement de tous les
instants, White a fait le bonheur des bambins écossais et traverse
aujourd’hui la Manche pour nous régaler de poésie colorée et
d’humour so scottish.
« Un spectacle enjoué qui introduit la notion de couleur, mais
aussi de changement et de transformation (…) Une compagnie
de théâtre pour enfants particulièrement innovante. »
The Guardian, 2010
69
VEN 20
20H30
++
© Laurent Philippe
spectacles
dansés
MAi
JEU 19
20H30
Cie Käfig
Avec
Rémi Autechaud
Kader Belmoktar
Marc Brillant
Élodie Chan
Aurélien Chareyron
Yvener Guillaume
Amélie Jousseaume
Ludovic Lacroix
Xuan Le
Steven Valade
Médésséganvi Yetongnon
Concept
Mourad Merzouki
Adrien M / Claire B
Création numérique
Adrien Mondot
Claire Bardainne
Création musicale
Armand Amar
Lumières
Yoann Tivoli
Scénographie
Benjamin Lebreton
Costumes
Pascale Robin
Durée 1h10
À partir de 7 ans
++
19h45 - Lever de
rideau (p.8)
70
Pixel
direction artistique et chorégraphique
Mourad Merzouki
Poésie virtuelle au service d’un hip-hop virtuose
Célébrer le mariage des arts numériques et de la danse hip-hop :
il fallait oser, le chorégraphe Mourad Merzouki l’a fait ! Star de la
scène hip-hop, adepte du mélange des genres, l’artiste a croisé
la route de la Compagnie Adrien M / Claire B, spécialiste des
installations numériques. Pixel, le résultat de cette collaboration,
est un véritable rêve du 21e siècle : sur scène, onze danseurs
et artistes de cirque agissent en parfaite harmonie avec des
nuées de points lumineux, qui dessinent autour d’eux des figures
hypnotiques. Il faut voir les danseurs repousser cette étrange neige
blanche d’un geste du torse, de la tête ou du bras ; observer leur
progression sur un sol qui semble s’ouvrir à chacun de leurs pas ;
admirer les mouvements d’une contorsionniste prise dans une
toile d’araignée virtuelle ; ou s’émerveiller d’une pirouette qui
déclenche soudain une tempête de pixels… Un enchantement
de chaque instant.
« Le spectacle est totalement renversant, c’est du jamais vu sur
scène. » France Inter, 2014
La Cie Käfig vous a déjà présenté Boxe Boxe en 2011 et Terrain Vague en 2010.
SAM 28
21H
Théâtre Firmin Gémier Nomade – Place Firmin Gémier - Plein air
© Champolleaububu
MAI
VEN 27
21H
La Quermesse
de Ménetreux
Avec
Bertrand Boulanger
Boa Passajou
Bruno Gastao / Mathieu
Laville (en alternance)
Georges Matichard
Capucine Pellet
Chantal Joblon
Sébastien Coutant
Dominique Giroud
Olivier Miraglia
Mathieu Texier
Patrick Girot
Pascal Rome
Ronan Letourneur
Yves Jannel / Yann Nedelec
(en alternance)
Vanessa Karton
Agnès Pelletier
Durée 2h30
À partir de 8 ans
Compagnie OpUS
Lancer de frigos, tombola et feu d’artifice, une kermesse pas
banale, mais très recommandable
Approchez, approchez, bonnes gens : c’est la quermesse sur la
place Firmin Gémier ! Oui, « quermesse » avec un « q », car tel est
le bon vouloir du comité des fêtes de Ménetreux, l’organisateur de
ce grand évènement. Bon, ce soir, ledit comité des fêtes a eu un
petit loupé côté musique : le responsable n’a pensé à prendre qu’un
CD… mais pour le reste, c’est du lourd : au milieu des becs de gaz
(la seule kermesse d’Europe éclairée au gaz !), passez de stand en
stand pour jouer au lance-cochon, au tiercé de renards empaillés
ou au lapinodrome humain. Et surtout, ne manquez pas le final :
lancer de frigos, tombola, feu d’artifice, à Ménetreux, on sait
mettre les petits plats dans les grands !
Imaginée par toute une bande d’espiègles comédiens, cette
vraie-fausse « quermesse » vous plonge dans le quotidien d’un petit
village et de ses irréductibles habitants. De rencontres inattendues
en surprises décalées, avec eux, « ça va viaûner dans l’pat’lin » !
« Les comédiens plus vrais que nature montrent un panel
de gens bien ordinaires qui résistent aux nouveaux modèles
économiques… Une comédie du réel pittoresque et cocasse,
mais jamais caricaturale, d’une incroyable efficacité narrative. »
Télérama Sortir, 2015
71
MAi
mar 17
20H30
© J. Preübois
Avec
David Grimal, violon
Hans Peter Hofmann,
violon
David Gaillard, alto
Xavier Phillips,
violoncelle
Haydn | Bartók
| Beethoven
Quatuor Les Dissonances
– David Grimal
72
Quatre solistes au sommet de leur art
Saison après saison, nous suivons avec bonheur la passionnante
aventure du violoniste David Grimal et des Dissonances, le collectif
de musiciens sans chef d’orchestre dont il est à l’origine. Cette
année, c’est en formation quatuor à cordes, entouré du violoniste
Hans Peter Hofmann, de l’altiste David Gaillard et du violoncelliste
Xavier Phillips, qu’il nous fera le plaisir de se produire. Avec
la liberté et la complicité qui les caractérisent, ces musiciens
interprèteront trois œuvres fascinantes : d’abord le quatuor Lever
de Soleil, composé par Joseph Haydn vers la fin de sa vie, en 1797,
et dans lequel perce toute l’expérience du compositeur autrichien.
Puis, c’est le Hongrois Béla Bartók (1881-1945) qui sera à
l’honneur avec son Quatuor n°2, plus angoissé, plus sauvage aussi.
On découvrira enfin le Quatuor n°8 de Ludwig van Beethoven :
écrit en 1806 à la demande du comte russe Razoumovski, cette
composition d’une rare intensité réalise la synthèse entre l’héritage
de Haydn ou de Mozart et le génie créateur de Beethoven, qui ne
tardera pas à révolutionner l’art délicat du quatuor à cordes… Une
soirée en très belle compagnie musicale.
MAI
mer 25
20H30
© Dominique Wallon
Avec
Hugues Borsarello, violon
Mathilde Borsarello
Herrmann, violon
Cécile Grassi, alto
Gauthier Herrmann,
violoncelle
Emmanuel Christien,
piano
Mozart I Chostakovitch
I Franck
++
Dans le cadre de sa
résidence (p.88)
la Famille Arties propose :
- 3 concerts en
appartement
- 1 concert de découverte
- 1 master-classe
La famille Arties
1785, 1880, 1940 : du quatuor à cordes au quintette avec piano,
cinq musiciens à travers les âges
Collectif à géométrie variable, la Famille Arties réunit des
musiciens de renommée internationale autour d’une même passion
pour la musique de chambre. Après un week-end mené d’archet
de maître l’an dernier, ils reviennent en formation quatuor à
cordes et piano, avec un programme sur trois siècles de musique
classique. Surnommé « Le Printemps », le Quatuor à cordes k.387
fut composé par Mozart à l’intention de son ami Haydn ; Mozart
lui-même joua la partition au violon, en 1785. Plus troublée est
l’histoire du Quintette avec piano op.57 de Dmitri Chostakovitch :
cette œuvre composée en 1941, qui lui valut le Prix Staline,
marque la soumission temporaire du compositeur russe aux
normes de l’art officiel ; elle effectue néanmoins une parfaite
synthèse entre l’école occidentale et la tradition mélodique russe,
et c’est avec cette composition que Chostakovitch termina sa
carrière de pianiste, dans les années soixante. Enfin, le Quintette
pour piano et cordes de César Franck (1822-1890), dont la partition
au piano fut jouée par Camille Saint-Saëns, s’affirme comme
le premier grand quintette du répertoire français : un régal de
musicalité.
73
ven 27
20H30
mai
Un partenariat avec le Festival du Val d’Aulnay
D’après l’œuvre
de Franz Schubert
Composition
et arrangement
Yves Rousseau
Avec
Xavier Desandre - Navarre,
percussion
Édouard Ferlet, piano
Régis Huby, violon
Jean-Marc Larché, saxophone
soprano
Thierry Péala, chant et textes
Yves Rousseau, contrebasse
Pierre-François Roussillon,
clarinette basse
Ingénieur son
Sylvain Thévenard
© Benoît Linerot
Schubert I Rousseau
Wanderer Septet
74
Sur les traces de Schubert, la libre divagation de sept jazzmen
inspirés
« Voulais-je chanter l’amour, il se muait en douleur ; voulais-je ne
plus chanter que la douleur, elle se transformait en amour. Ainsi
l’amour et la douleur se sont partagé mon être… ». C’est en ces
termes que s’exprimait en 1822 Franz Schubert, compositeur
romantique par excellence, mort à 31 ans avec plus d’un millier
de partitions à son actif. Fasciné depuis sa jeunesse par le génie
mélodique de l’artiste, le contrebassiste de jazz Yves Rousseau
s’est emparé de ce « matériau Schubert » pour composer en toute
liberté. Entouré de six jazzmen confirmés – percussions, piano,
violon, saxophone, voix et clarinette basse –, improvisateurs
de haute volée, il se permet toutes les audaces : là, c’est le
célébrissime quatuor La Jeune fille et la mort qu’il développe,
ici, c’est un très bref motif du Roi des aulnes qu’il se contente
d’utiliser… Sur scène, l’alchimie opère dès les premières notes :
une promenade jazzy en pays schubertien, ponctuée de textes
en lien avec la vie du compositeur.
Un partenariat avec le Festival du Val d’Aulnay
mai
mar 31
20H30
© DR
Avec
L’Orchestre de
Violoncelles
Direction artistique
François Salque
Monteverdi I Verdi I Villa-Lobos...
François Salque &
l’Orchestre de Violoncelles
Quinze violoncelles réunis autour du virtuose François Salque
En dehors de l’orchestre, il est rare pour plusieurs violoncellistes
de pouvoir jouer ensemble : les uniques pièces destinées à deux ou
trois instrumentistes ne sont en général qu’à portée pédagogique.
C’est pour pallier ce manque qu’est apparu l’Orchestre de
Violoncelles, qui réunit la jeune garde des solistes français autour
de François Salque, violoncelliste incontournable et de nombreuses
fois primé aux Victoires de la Musique Classique. Par le biais
de transpositions ingénieuses, cet ensemble original nous fait
redécouvrir quelques-unes des plus belles pages du répertoire,
de Monteverdi (Lamento d’Ariane, 1608) à Brahms ou Verdi
(Don Carlos, 1867), ainsi que quelques joyaux spécialement
écrits pour un ensemble de violoncelles (Villa-Lobos, Bachianas
brasileiras n°1, 1932). Sur plus de quatre siècles de musique
classique, une démonstration de l’incroyable diversité de cet
instrument puissant, noble et nuancé, dont on dit souvent qu’il
est le plus proche de la voix humaine.
« François Salque est impérial dans tout ce qu’il approche. »
Diapason, 2006
75
© Agathe Poupeney
© Louis Vincent
Nos voisins
sont formidables
Des spectacles à intégrer
dans vos abonnements !
| Théâtre Victor Hugo | Bagneux
• Tazari Titi Robin
Sam 7 novembre 20h30
| Théâtre Jean Arp | Clamart
• Combat de nègre et de chiens Bernard-Marie Koltès |
Cie du Bredin – Laurent Vacher
© ARySQUE
19 › 23 janv | mar, mer, ven, sam 20h30 | jeu 19h30
| Théâtre 71 | Malakoff
• Nombrer les étoiles Alban Richard | création
Mar 8 mars 20h30 et mer 9 mars 19h30
| Théâtre des Sources | Fontenay-aux-Roses
• Nuit d’après La Nuit du chasseur | Cie Coup de poker |
Guillaume Barbot
mar 3 mai 20h30
© DR
76
Retrouvez le détail des spectacles sur les sites de nos voisins,
sur notre site internet et leurs coordonnées page 59.
Solstice
16e édition
Festival des arts du cirque
du 24 juin au 3 juillet 2016
Solstice 2015 © Christophe Raynaud de Lage
Chaque année, nous clôturons la saison avec SOLSTICE :
des artistes de cirque et des musiciens envahissent les places,
les jardins et les cours d’école d’Antony et de Châtenay-Malabry.
Une manière d’offrir à notre public des moments inoubliables
dans des lieux inattendus.
Solstice s’intègre à un évènement plus large : CIRCUS PLATFORM.
Une collaboration avec l’Établissement Public du Parc et de la
Grande Halle de La Villette [Paris] et l’Académie Fratellini [SaintDenis] pour un parcours cirque autour d’une figure de cirque
contemporain en Île-de-France, de début juin à fin juillet.
© Dominique Wallon
77
Les partenaires des spectacles
Paris - New York - Odessa Dans le cadre du Festi- lène. Soutenue par la Direction Régionale des Afval Île-de-France en coréalisation avec le Théâtre faires Culturelles d’Île-de-France - Ministère de la
Firmin Gémier / La Piscine
Culture et de la Communication, et est en résidence au Théâtre des Bergeries de Noisy-Le-Sec,
Récital Mozart L’Arop soutient l’Atelier Lyrique de avec le soutien du Département de la Seine-Saintl’Opéra national de Paris et crée en 2005 le Cercle Denis. Artiste associé à la Comète, scène nationale
des Fondateurs de l’Atelier Lyrique - Président de Châlons-en-Champagne depuis septembre 2014
Monsieur Léon Cligman. Fondation Bettencourt Mécène principal de l’Atelier Lyrique de l’Opéra L’homme Cornu
Produit à l’aide de la Communauté Flamande, Miranational de Paris
mirO ISTF, Centre national des Arts de la Rue
NIORT, CC de Spil & Internationaal kunstenfestival
Les Optimistes
Production Théâtre Majâz, Théâtre Gérard Philipe, Zart
Centre dramatique national de Saint-Denis. Soutien
de la Mairie de Paris, d’Arcadi et de l’Adami. Avec Le cabaret magique
Production Compagnie Le Phalène
le soutien d’Arcadi Île-de-France
Le Corps utopique…
Production PR É-O-COUPÉ. La compagnie PRÉ O
COUPÉ est conventionnée par le Ministère de la
Culture, DRAC Île-de-France, la Région Île-deFrance et le Conseil Général du Val de Marne. Coproductions Cirque - Théâtre d’Elbeuf, Pôle national des Arts du Cirque de Haute Normandie, CIRCa
Pole national des arts du cirque Auch Gers Midi-Pyrénées, La Verrerie d’Alès - Pôle National des
arts du Cirque Languedoc Roussillon, Ville de
Cournon d’Auvergne - La Coloc’ de la Culture,
Théâtre de Cusset - Scène conventionnée cirque Bigre…
Label scène régionale d’Auvergne, La Cascade Pôle
Production Compagnie le Fils du Grand Réseau. national des Arts du cirque Bourg St Andéol. Avec
Coproductions Le Quartz, Scène nationale de Brest le soutien du Plus petit cirque du monde
- Le Théâtre de L’Union - Limoges, Centre dramatique national du Limousin - Le Théâtre de la Croix Le Sorelle Macaluso
Rousse - Lyon. Soutien Lilas en scène, Centre Coproduction Teatro Stabile di Napoli, Festival
d’échange et de création des arts de la scène. Re- d’Avignon, Théâtre National de Bruxelles, Folkteamerciements L’Equipe du Quartz - Scène nationale tern. En collaboration avec Atto Unico - Compagnia
de Brest, Norbert Aboudarham, Claire Acquart, Sud Costa Occidentale. En partenariat avec le TeaLaurence Breton, Armelle Ferron, Jean-Matthieu trul National Radu Stanca Sibiu. Créé dans le cadre
Fourt, Madame Martin, Christophe Noël, Mickaël du projet Villes en scène - Cities on stage. Avec le
Phelippeau, le Théâtre du Rond-Point, Le Théâtre soutien du programme Culture de l’Union européenne. Et financé avec le soutien de la Commisde la Pépinière, LyonStores
sion européenne
Un dernier pour la route
Production Collectif AOC. Coproduction Agora Pôle Bernstein I Bizet I Chtchedrine
National des Arts du Cirque Boulazac Aquitaine, Avec le soutien de la Spedidam
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine Pôle National
des Arts du Cirque d’Antony et de Châtenay-Mala- Emmène-moi
bry, Cirque - Théâtre d’Elbeuf Pôle National des La compagnie est soutenue par le Ministère de la
Arts du Cirque Haute-Normandie, Le Carré Ma- Culture, la DRAC Franche-Comté, le Conseil Régiogique Pôle National des Arts du Cirque Lannion nal de Franche-Comté, le Conseil Général de la
Trégor, Le Sirque - Pôle National des Arts du Haute Saône, du Conseil Régional du Doubs et la
Cirque Nexon Limousin, CIRCa Pôle National des Spedidam
Arts du Cirque Auch Midi-Pyrénées, OARA - Office
Artistique de la Région Aquitaine, IDDAC - Agence Noces de sang
Culturelle de la Gironde, Le Carré–Les Colonnes, Production La Compagnie des Petits Champs. SouScène conventionnée Saint-Médard-en-Jalles - tien de la culture avec la Copie Privée, de l’Adami,
Blanquefort, CREAC - Ville de Bègles. Soutien de de la DRAC Haute-Normandie, du Ministère de la
l’Adami, de la Région Île-de-France et du Théâtre Culture et de la Communication, de la Région
de la Coupe d’Or-Scène conventionnée de Roche- Haute-Normandie, du Département de l’Eure, et de
fort
l’Odia-Normandie. Coproduction Châteauvallon Centre National de Création et de Diffusion Culturelles, La Comédie de Picardie-Amiens, Le Rayon.
Liliom…
Production Théâtre Gérard Phillipe, Centre drama- Avec la participation artistique du Jeune théâtre
tique national Saint-Denis. Coproduction Compa- national
gnie Air de Lune, Printemps des comédiens Montpellier, Odéon - Théâtre de l’Europe, Théâtre Infinita
des Quartiers d’Ivry, La Criée - Théâtre national de Coproduction Familie Flöz, Admiralspalast Berlin,
Marseille. Avec l’aide de l’Adami et de la Spedidam. Theaterhaus Stuttgart
Avec la collaboration du Bureau Formart
Le bal de l’Afrique Enchantée
Les ratés
Dans le cadre d’un partenariat avec Paul B - scène
Production Compagnie Roquetta. Partenaires Ada- de musiques actuelles de Massy
mi, Arismore, Conseil général de l’Hérault, Théâtre
Jacques Prévert Aulnay-sous-Bois, Spedidam
Kaash
Akram Khan est artiste associé à Sadler’s Wells
Chansons sans gêne
(Londres).Coproduction sur la création 2002 SouProduction marche la route en coréalisation avec thbank Centre (Londre), Tramway (Glasgow), Vool’acb Scène Nationale de Bar le Duc, Théâtre Fir- ruit (Gand), Sampad (Birmingham), DanceEast
min Gémier / La Piscine à Châtenay-Malabry, (Ipswish), Maison des Arts de Créteil, Wexner
Théâtre de Lenche à Marseille, Théâtre de la Tem- Center for theArts at The Ohio State University
pête Cartoucherie. Avec le soutien de l’Adami et de avec le soutien en 2002 du Doris Duke Charitable
la Spedidam
Foundation. Originellement créé avec le soutien de
The Quercus Trust, The Jerwood Space et Birmingham DanceXchange. Reprise 2014 en résidence
Guests
Production Groupe Grenade Josette Baïz. Copro- au Trinity Laban Conservatoire of Music and
duction du Théâtre de la Ville de Paris et du Festi- Dance, Londre. Akram Khan Company est soutenue
val de Marseille Danse et Arts multiples. Le Groupe par Arts Council England. Akram Khan Company
Grenade a bénéficié du soutien Pavillon Noir. Ballet est représentée en France par Sarah - Quaternaire
Preljocaj et du Théâtre des Salins - Scène Nationale de Martigues dans le cadre d’accueils en rési- Candide…
dence. Le Groupe Grenade est subventionné par le Production Compagnie Drôle de Bizarre. CoproConseil Départemental des Bouches-du-Rhône, le duction Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramaConseil Régional PACA, la Communauté du Pays tique national, Le Théâtre du Gymnase, L’Espace
d’Aix, la Ville de Marseille et la Ville d’Aix-en-Pro- des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône.
vence
Avec le soutien de Eclectik scéno (pour la
construction de décor), du Ministère de la CultureInfluences
DRAC Bourgogne, de la Ville de Dijon, de l’Adami.
Production déléguée Le Phalène. Partenaires Co- Avec participation artistique du Jeune Théâtre Naproduction Comédie de Caen - Centre dramatique tional. La compagnie Drôle de Bizarre est convennational de Normandie, Le Rayon Vert - Scène tionnée par la ville de Dijon. Maëlle Poésy est arConventionnée de Saint-Valéry-en-Caux, Le Carré tiste associée à l’Espace des Arts, scène nationale
des Jalles - ville de Saint-Médard-en-Jalles. Avec de Chalon-sur-Saône
le soutien du Forum - Scène Conventionnée de
Blanc-Mesnil, de la Scène Nationale de Mâcon, de Lully I Charpentier…
l’Espace Jean Vilar- Ifs et du Théâtre de Cor- Associé au Théâtre Firmin Gémier / La Piscine et à
nouaille - Scène Nationale de Quimper. Aide à la la Fondation Singer-Polignac. Soutien de la Direcproduction dramatique de la DRAC Île-de-France et tion Régionale des Affaires Culturelles d’Île-dede l’aide à la création Arts du Cirque de la DMDTS France - Ministère de la Culture et de la Communi(nouvellement DGCA). Soutenue par la Direction cation. Soutenus par le Conseil régional
Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France d’Île-de-France au titre de la permanence artis- Ministère de la Culture et de la Communication. tique et culturelle. Membres de la FEVIS (FédéraArtiste associé à la Comète, scène nationale de tion des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés)
Châlons-en-Champagne depuis septembre 2014
Hold On
Production LE LAABO. Coproductions Ville de
Champigny-sur-Marne, L’Onde - Théâtre Centre
d’Art de Vélizy-Villacoublay, L’Arc en Ciel - Théâtre
de Rungis, Festival Théâtral du Val d’Oise. Aide à la
production d’Arcadi. Aide à la création du Groupe
Geste(s) et du Conseil Général des Yvelines. Soutien du Conseil général du Val-de-Marne, du centre
culturel Jean-Vilar, du centre culturel Gérard Philipe de Champigny-sur-Marne et du Théâtre de
Privas-Scène Conventionnée Rhône-Alpes
Production déléguée Compagnie Le Phalène. Coproductions - version masculine : le Forum, scène
conventionnée de Blanc-Mesnil et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis. Avec le soutien du
théâtre de Rungis, du théâtre Firmin Gémier / La
Piscine à Châtenay-Malabry, du théâtre de Chelles,
et du théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses.
Production - version féminine : Compagnie Le Pha-
78
Savoir enfin qui nous buvons
Accompagnement et production l’Usine - Scène
conventionnée pour les arts dans l’espace public
(Tournefeuille - Toulouse Métropole). Coproductions et résidences Le Channel - Scène Nationale
de Calais, Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique
- Le Carré, Les Colonnes - scène conventionnée,
Saint Médard en Jalle - Blanquefort, Pronomade(s)
en Haute-Garonne, Centre National des Arts de la
Rue, Encausse les Thermes - Excentrique, festival
porté par Culture O Centre - Ateliers de développement culturel, La Paperie Centre National des Arts
de la Rue - Angers, AGORA PNAC Boulazac Aquitaine
Paradis Lapsus
Coproduction Compagnie dernière minute, Théâtre
national de Chaillot, Le Parvis - scène nationale
Tarbes-Pyrénées, Théâtre Sorano - Jules Julien Toulouse. Avec le soutien de Conseil Général de
Haute Garonne. La Compagnie dernière minute est
subventionnée au titre de l’aide aux projets
Réparer les vivants
Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines
– CDN
Maintenant ou Jamais
Production Cheptel Aleïkoum. Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC du Centre-Val de Loire. Soutenue par la Région Centre-Val de Loire. Aide à la
création de la DGCA. Aide à la création de la Spedidam. Accueil en résidence et coproduction Cité
du Cirque - Pôle Régional Cirque, Le Mans La
Brèche - Pôle National des Arts du Cirque – Cherbourg, Octeville CIRCa - Pôle National des Arts du
Cirque - Auch Gers Midi-Pyrénées, Théâtre de
Cusset - Scène conventionnée Cirque, Label Scène
régional d’Auvergne L’Hectar - Scène conventionnée de Vendôme. Coproduction C.I.E.L, Cirque en
Lorraine Agora, Pôle National des Arts du Cirque,
Boulazac Aquitaine Le Carrée Magique, Pôle National des Arts du Cirque, Lannion Trégor Théâtre de
la Coupe d’Or - Scène conventionnée de Rochefort.
Aide à la résidence Culture O Centre - Ateliers développement culturel
L’art de la comédie
Production déléguée Théâtre-Sénart - Scène nationale. Coproduction Compagnie Pipo, Le Grand T,
Théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre Dijon Bourgogne, MC2 : Grenoble, Centre dramatique national,
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine - Antony et
Châtenay-Malabry, Théâtre-Sénart - Scène nationale. La Compagnie Pipo-Patrick Pineau est subventionnée par la DRAC Île-de-France - Ministère
de la Culture et de la Communication
Rameau I Ravel
Mécénat Musical Société Générale est le mécène
principal de l’orchestre. L’ensemble est depuis
2010 conventionné par le Ministère de la Culture et
de la Communication et la DRAC Picardie pour une
résidence en Picardie. Il est soutenu depuis 2011
par le conseil Général de l’Aine pour renforcer sa
présence artistique et pédagogique sur le territoire,
notamment à la Cité de la Musique de Soisson.
L’orchestre intervient également régulièrement
dans les Hauts-de-Seine grâce au soutien du
Conseil départemental 92 et de la Ville de Nanterre.
L’orchestre est soutenu par l’Art mentor foundation
pour l’achat d’instruments historiques, le Palazetto
Bru Zane - Centre de musique romantique française, l’association Echanges et Bibliothèques, Katy
& Mathieu Debost et ponctuellement par la Spedidam, l’Adami, l’Institut Français, le Bureau Export
et le FCM. L’ensemble est artiste associé au Festival Berlioz - Côte Saint-André. Les Siècles sont
membres de la FEVIS
Soleil Couchant
Production Tof Théâtre. Coproduction ONZE, Biennale de la Marionnette et des Formes manipulées Mayenne, Sarthe, Maine-et-Loire et My Luciole,
accompagnement et production de spectacles vivants - Paris. Le Tof Théâtre est subventionné par
le Ministère de la culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles et la Province du Brabant Wallon
Go !
Coproduction avec Odradek / Cie Pupella Noguès,
Centre de création et de développement pour les
Arts de la Marionnette
La Nuit des rois
Production Compagnie Hypermobile. Coproduction
Théâtre des Quartiers d’Ivry. Avec la participation
artistique du Jeune Théâtre National et le soutien
de Adami
Lignes de faille
Production déléguée 2014 Théâtre National de Bordeaux. Coproduction Théâtre La Passerelle Scène
nationale de Gap, Théâtre des Salins Scène nationale de Martigues, TNS - Théâtre National de
Strasbourg, Théâtres en Dracénie - Draguignan, La
Compagnie Dramatique Parnas. Avec le soutien du
Fonds d’insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte
Mooooooooonstres
Production Label Brut. Coproduction Le Carré - d’Azur
Scène nationale, Centre d’art contemporain du
Pays Château-Gontier, Espace culturel Boris Vian L’Annonce faite à Marie
- Scène conventionnée jeune public et adolescents Production La Comédie Poitou-Charentes - Centre
dramatique national. Avec le soutien de la DRAC
des Ulis
Poitou-Charentes, de la région Poitou-Charentes et
de la Ville de Poitiers. Coproductions Le Théâtre
Sophia Aram
Productions 24h40 en accord avec Kasbah Produc- d’Angoulême Scène Nationale - Le Moulin du Roc
tions
Scène Nationale de Niort - Les théâtres de la Ville
de Luxembourg - Comédie de St Etienne Centre
La Noce
dramatique national. En coréalisation avec CICTProduction Collectif In Vitro. Avec le soutien d’Ar- Théâtre des Bouffes du Nord avec le soutien du
cadi, du Théâtre de Vanves (compagnie en rési- Théâtre 71 Scène Nationale de Malakoff
dence) et du Théâtre d’Alfortville. Avec l’aide de
l’Arcadi Île-de-France - dispositifs d’accompagne- L’École des femmes
ment. Le collectif In Vitro est soutenu par le Coproduction Tréteaux de France et Théâtre NatioConseil Général de la Seine-Saint-Denis (93) et est nal Populaire, Centres dramatiques nationaux. Avec
associé au Théâtre Gérard Philipe - Centre drama- le soutien du Conseil général de l’Eure et du
tique national de Saint-Denis
Conseil général de l’Oise
Nous sommes seuls maintenant
Production Collectif In Vitro. Coproduction Théâtre
Romain Rolland Villejuif, Théâtre Gérard Philipe
Champigny-sur-Marne. Avec l’aide à la production
de la DRAC Île-de-France. Soutien Arcadi, Fonds
SACD Théâtre, Conseil général du Val-de-Marne
94, Adami, Théâtre de Vanves, studio - Théâtre de
Vitry, La comédie de Valence CDN Drôme-Ardèche,
La ferme du Buisson Scène nationale de Marne-laVallée, Théâtre de la Ville - Paris. Ce spectacle a
été répété au Théâtre de la Bastille et a bénéficié
de son soutien technique. Avec l’aide d’Arcadi Îlede-France - dispositifs d’accompagnement. En
collaboration avec le Bureau FormART. Le collectif
In Vitro est soutenu par le Conseil Général de la
Seine-Saint-Denis (93) et est associé au Théâtre
Gérard Philipe - Centre dramatique national de
Saint-Denis
Catherine et Christian
Production Collectif In Vitro. Coproduction Théâtre
Gérard Philipe - Centre dramatique national de
Saint-Denis, Festival d’Automne à Paris, Ferme du
Buisson - Scène nationale de Marne la Vallée,
Théâtre Romain Rolland de Villejuif, Groupe des 20
théâtres en Île-de-France. Avec l’aide à la production de la DRAC Île-de-France, du Conseil départemental du Val de Marne. Avec soutien du Fonds
SACD Théâtre, ARCADI-Île-de-France. En collaboration avec le Bureau FormART. Le collectif In Vitro
est soutenu par le Conseil Général de la SeineSaint-Denis (93) et est associé au Théâtre Gérard
Philipe - Centre dramatique national de Saint-Denis. Avec l’aide d’Arcadi Île-de-France / Dispositif
d’accompagnement
Neva
Production Le Théâtre du Volcan Bleu (compagnie
conventionnée par la DRAC du Limousin, Ministère
de la Culture et de la Communication). Coproduction Le Théâtre de l’Union-Centre dramatique national du Limousin
Le dernier jour du jeûne
Production Cie Tera. Coproductions Le Théâtre des
Amandiers de Nanterre, Le Théâtre du Gymnase de
Marseille, L’Union CDN de Limoges. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. Théâtre
Firmin Gémier / La Piscine - Pôle National des Arts
du Cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry
Notre crâne comme accessoire
Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord
en association avec la Compagnie Les Sans cou.
Coproduction Printemps des Comédiens ; Théâtre
Luxembourg de Meaux. Avec l’aide à la production
d’Arcadi Île-de-France. Action financée par la Région Île-de-France
White
Avec le soutien de Creative Scotland
Haydn I Bartók I Beethoven
Subventionné par le Ministère de la culture et de la
communication et par la ville du Havre. Soutien
Mécénat Musical Société Générale. Membre de la
Fevis, du Bureau Export et de la SC PP. Soutien
ponctuel de la Spedidam et de l’Adami. L’Autre
Saison reçoit le soutien de la Caisse d’Epargne Îlede-France
Pixel
Production Centre Chorégraphique National de
Créteil et du Val-de-Marne - Compagnie Käfig. Coproduction Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus. Avec le soutien de la Compagnie
Adrien M / Claire B. Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne Compagnie
Käfig - direction Mourad Merzouki est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture et
de la Communication, le Conseil Départemental du
Val-de-Marne et la Ville de Créteil
La Quermesse de Ménetreux
Soutien de l’Abattoir, CNAR de Chalon-sur-Saône
et du CNAR de Niort. OpUS est conventionnée par
la DRAC Poitou-Charentes et soutenue par la Région Poitou-Charentes. OpUS est artiste associé
aux 3T-Théâtre de Châtellerault
Schubert I Rousseau
Production déléguée Théâtre 71 Scène Nationale
de Malakoff. Coproduction Centre culturel de rencontre de l’abbaye de Noirlac, Centre Dramatique
National - Théâtre de Sartrouville et des Yvelines.
Soutien de la DGCA / Sacem dans le cadre du dispositif des compositeurs associés dans les scènes
pluridisciplinaires. Yves Rousseau / Pour faire
bouillir la pluie est soutenu par la DRAC Île-deFrance et la Région Île-de-France
télévision
livres
musiques
spectacle vivant
expositions
LE MONDE
BOUGE
TELERAMA
EXPLORE
CHAQUE SEMAINE TOUTES LES FACETTES DE LA CULTURE
CONTINUEZ À VIVRE
VOTRE PASSION DU THÉÂTRE SUR TELERAMA.FR
et retrouvez nous sur
Conception graphique : Anne Denastas - www.annedenastas.com
cinéma
les Hauts-de-Seine
un département
SAISON 2015-2016
Conseil départemental des Hauts-de-Seine / Pôle communication. avril 2015 - OB - CG92/Willy Labre -
Culturel
Festival Chorus
des Hauts-de-Seine
Exposition
Portraits de l’époque
romantique
Expositions, spectacles, concerts et animations … Le Département
des Hauts-de-Seine vous propose une saison pour tous les publics
dans ses lieux historiques, ses parcs… Retrouvez toute
la programmation de la saison culturelle sur
www.hauts-de-seine.net
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
254, avenue de la Division Leclerc
92290 Châtenay-Malabry
Administration : [email protected]
Tél. : 01 41 87 20 87
Direction
Marc Jeancourt, Directeur
Delphine Lagrandeur, Directrice adjointe,
Conseillère à la programmation marionnette
Camille Masserann, Collaboratrice de
direction
[email protected]
Valérie Moriau, Secrétaire de direction
& Contact compagnies
[email protected]
Comptabilité
Tél. : 01 41 87 20 93
Kevin Liroy, Responsable comptable
[email protected]
Houda Nouri, Comptable
[email protected]
Technique
Jean-Jacques Legros, Directeur technique
[email protected]
Jean-Marc Lesieur, Régisseur général
[email protected]
Thomas Bordelais, Régisseur général adjoint
Hakim Galié, Régisseur principal
Eddy Guillard, Régisseur principal
Et les nombreux intermittents du spectacle
Pôle public
Marion Franquet, Directrice
[email protected]
Tél. : 01 41 87 20 92
Amélie Dias Fernandes, Relations Publiques [email protected]
Tél. : 01 41 87 20 89
Soizic Gobron, Relations Publiques
[email protected] Tél. : 01 41 87 20 90
Nathalie Oliveira-Martino, Relations
Publiques & Réseaux sociaux
[email protected] Tél. : 01 41 87 20 91
Adeline Kouevi, Responsable communication
[email protected] - Tél. : 01 41 87 20 88
Nadia Mohellebi, Chargée de communication
& Accueil
[email protected]
Charles Siette, Responsable de l’accueil
Chloé Taupin, Chargée d’accueil
[email protected] - Tél. : 01 41 87 20 84
informations
précieuses
L’équipe
Bar et Restauration
Déborah Denis
Équipe de soirée
Joachim Galerne, Esther Logerot, Nadir
Mohellebi, Soraya Otmani, Clémence
Précetti, Mathilde Renard, William Valéry,
Félix Villatte, Élise Villatte
Remerciements à Charlotte Buosi pour le
dernier trimestre de la saison 14-15
Les collaborateurs
Collaboratrices communication
Zaoum, conception graphique
Emmanuelle Jacquemard, rédactrice
Estelle Laurentin, attachée de presse cirque
Anne Lefebvre, Agir publicité, stratégie
médias
Conseillers à la programmation
Pascal Stirn, musique actuelle
Geneviève Lefaure, jeune public
Apiculteurs des ruches
du Théâtre La Piscine
Jean-Louis Favrat et Yves Mario
Le Conseil
d’administration
présidente de l’association
Anne-Françoise Tixier
Collège des membres adhérents
Anne Aubert, Jean-Claude Capron, MarieEstelle Costaz, Jean-Claude Cousin, Annie
Delage, Andréane Favre, Christian Fontanel,
Claudette Pasquet, Isabelle Samson
Collège des membres de droit
Anny Léon, Gilles Le Lamer, Fabien Hubert,
Annie-Laure Hagel, Claudie Bouchard,
Janie-Noële Hélies, Olivier Langeron,
Marianne Piquet-Ducourneau, Pénélope
Fraissinet, Philippe Laurent, Jean-Yves Le
Bourhis, Perrine Precetti, Isabelle Rolland,
Carl Segaud, Jean-Yves Sénant, Georges
Siffredi, Irène Tsilikas
81
informations
précieuses
Les partenaires
partenaires institutionnels
Agglomération des Hauts-de-Bièvre
Conseil départemental des Hautsde-Seine
Région Île-de-France
DRAC Île-de-France
Ville d’Antony
Ville de Châtenay-Malabry
ARCADI
ONDA
RIF
Transvers’Arts
réseaux dans lesquels
le théâtre s’engage
Le Groupe des 20 Théâtres
en Île-de-France
Territoires de Cirque (association
des lieux de production et de
diffusion des Arts du cirque)
Association Ticket-Théâtre(s)
(p.85) *
Réseau 92
Collectif HF Île-de-France (p.83)
Partenaires culturels
associés à la saison
Les théâtres du festival MARTO !
(p.58) *
La salle de musiques actuelles
Paul B de Massy (p.35 et 48)
L’Établissement Public du Parc
et de la Grande Halle de la Villette,
[Paris] *
L’Académie Fratellini, [Saint-Denis]
L’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris
Le Service culturel de la Ville
de Massy
Le Théâtre de l’Onde de Vélizy *
Le Théâtre de Vanves *
La Scène nationale de Sénart *
Le plus petit cirque du monde,
[Bagneux] (p.83)
Le Musée Picasso * (p.83), [Paris]
Conservatoire Départemental
de Bourg-la-Reine
Conservatoire Intercommunal
de Wissous
82
Partenaires d’Antony
Cinéma Le Sélect
d’Antony
Le PIMMS
Le 11 – Espace Jeunes
Les Femmes relais
Librairie La Passerelle
Médiathèques Anne Fontaine
et Arthur Rimbaud
Office du Tourisme
Partenaires
de Châtenay-Malabry
Cap Jeunes
Cinéma Le Rex
« Espace Famille » – Centre Social
Lamartine
IDSU (Insertion et développement
social urbain)
CCAS (Centre communal d’action
sociale)
Maison de Chateaubriand
Médiathèques de Châtenay-Malabry
Office du Tourisme
Commerçants d’Antony
Boulangerie Lachaal, Cordonnerie
Pajeaud, Boucherie Médina,
Crêperie Les Pâquerettes,
Boulangerie le Fournil du Nil
Commerçants
Librairie du Vieux Châtenay,
Librairie Colibris, Le Voltaire,
Au Petit Pain d’épices, Iba Pressing,
Tabac Le Jean Nicot, Restaurant
le Nectarine
Partenaires média
À Nous Paris
FNAC
La Muse.fr
La Terrasse
Le Monde RATP
Télérama
* Structures dans lesquelles les abonnés
bénéficient du tarif réduit.
Le plus petit cirque du monde | Bagneux
La complicité du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine avec ce centre
des arts du cirque et des cultures émergentes prend une nouvelle forme
suite à l’inauguration en juin dernier de leur chapiteau en dur de 1900 m².
Ainsi en tant qu’adhérent du Théâtre, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel
pour les cours à l’année et les stages.
Soirée de lancement de saison
égalité H / F
© PPCM
Lun 5 oct à La Commune, CDN d’Aubervilliers
Le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine s’engage auprès de l’association HF
Île-de-France pour l’égalité femmes / hommes dans les arts et la culture.
Cette soirée de lancement rassemblera des philosophes et écrivains autour
d’une table ronde, entrecoupée par des interventions d’artistes femmes.
Entrée libre réservation conseillée 01 41 87 20 80.
Rencontres photographiques
Dans le cadre des Rencontres photographiques proposées par le Groupe
artistique de Châtenay-Malabry (du 6 au 15 novembre expositions,
concours, animations, formations) :
Mar 10 nov Soirée exceptionnelle avec Cédric Delsaux, invité d’honneur.
À 19h au Pédiluve Dialogue avec le photographe suivi d’une collation.
À 21h à l’Auditorium À travers la série photos et le texte « Zone de
repli » de Cédric Delsaux, partez, en compagnie de Marc Jeancourt et des
musiciens du Conservatoire, sur les traces de Jean-Claude Romand.
Entrée libre réservation conseillée 01 41 87 20 84.
© Atelier des Créations Fantasques
Carte blanche au Cheptel
Aleïkoum | Musée Picasso
Ven 15 janv à 19h au Musée Picasso
Huit jours avant leur première à l’Espace Cirque d’Antony (p.42), le Cheptel
Aleïkoum proposera sa carte blanche au Musée Picasso. Au programme
de cette soirée unique, voltige, cercle, portés, instruments, équilibres,
mât chinois et vélo acrobatique viendront faire résonner d’une manière
singulière des œuvres de Picasso.
Entrée libre réservation conseillée auprès du Musée Picasso 01 85 56 00 36.
La Petite Chaumière. RN5, col de
la Faucille © Cédric Delsaux
L’Insomnie des muses
L’Insomnie des muses, c’est cinq équipes exerçant des activités sur un
territoire aux valeurs patrimoniales incontestables. Des concerts sont
organisés à des périodes différentes entre avril et septembre de chaque
année, dans des lieux magnifiques en intérieur et extérieur. Les cinq
structures ont décidé de s’unir et de placer la question du public au centre
d’un projet commun. Une question qui apparait tout à la fois urgente et
remplie de promesses quand on sait que dans ce domaine les innovations
sont encore peu nombreuses. L’Insomnie des muses, c’est donc une demisaison conçue par une direction artistique « à plusieurs têtes » qui consolide
l’existence d’une terre féconde par la musique (p.10-11-72-73-74-75).
Les Petites Nuits de Sceaux - Domaine départementale de Sceaux ; Le Festival du Val d’Aulnay ;
La Maison de Chateaubriand - Domaine départemental de la Vallée-aux-Loups ; Le Festival de
l’Orangerie de Sceaux ; Le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine.
Musée Picasso © Béatrice Hatala
83
informations
précieuses
Équipe des relations
publiques
Amélie, Nathalie, Soizic
et Marion
01 41 87 20 87
Associations
et scolaires
Représentations scolaires
Théâtre et cirque
Emmène-moi (p.32)
Lun 7 déc à 10h et 14h
Mer 9 déc à 10h
Paradis Lapsus (p.40)
Mar 12 janvier à 14h
Moooooooonstres… (p.46)
Jeu 4 fév à 9h30 et 14h
Ven 5 fév à 9h30
Una Tazza di mare in tempesta
d’après Moby Dick, d’Herman
Melville (tarif unique 3 € 17 min - plus d’informations
sur notre site internet)
Mer 23 mars à 9h15
Jeu 24 mars à 9h15, 10h15
et 14h30
L’Homme-Cirque (p.62)
Lun 4 avril à 14h
White (p.69)
Mer 11 mai à 9h30
Jeu 12 mai à 9h30 et 15h
Ven 13 mai à 9h30
Représentations
scolaires Musique
(cf. Midis de la Musique p.6)
Trio Galia
Ven 20 nov à 10h et 14h
Pierre et le Loup
Jeu 14 janv à 14h45
Ven 15 janv à 10h et 14h
Poésie et arts plastiques
en France à la fin du XIXe
et début du XXe
Jeu 7 avril à 10h et 14 h
Ven 8 avril à 10h
Paris Brass Band
Ven 20 mai à 10h et 14h
REPRÉSENTATIONS
LES MERCREDIS APRÈS-MIDIS
Emmène-moi (p.32)
Mer 9 déc à 15h
Una Tazza di mare in tempesta
(tarif unique 3 € - 17 min plus d’informations sur
notre site internet)
Mer 23 mars à 14h30 et 15h30
L’Homme-Cirque (p.62)
Mer 6 avril à 15h
White (p.69)
Mer 11 mai à 15h
Venue au théâtre
N’hésitez pas à nous contacter
pour emmener vos classes ou
vos groupes au théâtre. Nous
vous proposerons en fonction
de chaque spectacle : un dossier
de présentation, une rencontre
avec les artistes, une visite des
lieux, un échange autour des
métiers…
Actions culturelles
Si vous souhaitez faire un projet
mêlant pratique artistique,
venue au théâtre et moments
d’échanges, nous sommes
là pour vous aider (lien avec les
artistes et accompagnement tout
au long de l’année).
Tarifs scolaires (par élève)
Collège, lycée, enseignement
supérieur : 12 €
Abonnement : 9 € par spectacle
École primaire : 5 €
Midis de la Musique : tarif
spécial 5 € pour tous
Tarifs associations
partenaires
84
Contacter l’équipe des relations
publiques
informations
précieuses
Carte blanche à la compagnie Un Loup pour l’Homme, le 21 mars 2015 à l’Espace Cirque d’Antony
© Guillaume de Smeth
Les Relais dynamos
Qu’y a-t-il de commun entre celui ou celle qui dépose
80 tracts dans les boîtes aux lettres de son immeuble, qui fédère
60 personnes dans un parcours d’abonnement spécialement conçu,
qui accueille à l’entrée de sa boutique un présentoir annonçant nos
activités, qui s’engage dans une saison avec ses élèves, qui prend
en main l’organisation d’une présentation de saison à domicile ?
Chacun à sa façon, ils permettent à un public plus large de profiter
des activités du Théâtre.
Nous avons décidé d’appeler toutes ces personnes les « relais
dynamos » du Théâtre et de leur offrir en échange de leur
engagement des moments privilégiés, rien que pour eux.
Nouveauté les relais qui fédèrent de nouveaux spectateurs
ont une priorité dans leur démarche d’abonnement !
Appelez-nous pour en savoir plus.
Les Comités
d’entreprises
Adhérez à Ticket-Théâtre(s) et permettez à vos salariés d’avoir
accès à un tarif unique de 12 € valable dans 24 théâtres de Paris
et de la proche banlieue*. www.ticket-theatre.com
*International Visual Théâtre, Théâtre 13, Théâtre 71, Théâtre de l’Aquarium, Théâtre de la Bastille,
Théâtre de la Commune, Espace 1789, Le Forum, Théâtre de Gennevilliers, Théâtre Gérard Philipe,
Théâtre Jean Arp, Le Monfort Théâtre, Nouveau Théâtre de Montreuil, Théâtre Ouvert, Théâtre
Romain Rolland, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines, Théâtre des Sources, Théâtre-Studio
Alfortville, Le Tarmac, Théâtre de la Tempête, Théâtre des quartiers d’Ivry (TQI), la Maison des
Métallos et Le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette.
Informations
et réservations
Ticket-Théâtre(s)
Marion Franquet
[email protected]
01 41 87 20 92
85
informations
précieuses
Réunion d’information
et d’inscription
Saison 2015-2016
MAR 8 SEPT 19H30
au Théâtre La Piscine
Amateurs
La Troupamateur
menée par Aline Le Berre,
comédienne dans L’art de la Comédie (p.44). Cet atelier du Théâtre
Firmin Gémier / La Piscine, s’adresse à des comédiens amateurs.
Tout au long de la saison, des présentations ponctuelles sont
offertes au public sous forme de « Levers de rideau » (p.8).
Répétitions : les mardis de 19h30 à 22h30
> au Pédiluve du Théâtre La Piscine
330€ + abonnement au tarif préférentiel (comprenant 3 spectacles
choisis par la metteuse en scène).
Ateliers de création amateur
En partenariat avec le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, la Cie du
Catogan et la Cie Théâtre & Toiles vous proposent des ateliers de
pratique théâtrale :
Les lundis de 19h15 à 22h30 d’octobre à mi-juin (avec un
spectacle en septembre dans la grande salle du Théâtre La Piscine)
Atelier 410€ + adhésion + abonnement au tarif préférentiel
(comprenant 3 spectacles choisis par les metteurs en scène).
• Atelier de Gwenhaël de Gouvello – Cie du Catogan
Les participants font tout le parcours d’un acteur professionnel
qui interprète un rôle dans une pièce jusqu’à la réalisation d’une
œuvre théâtrale ! Toujours avec plaisir et générosité, dans la joie
et la bonne humeur…
> au Pédiluve du Théâtre La Piscine
Renseignements 06 14 77 99 79 - www.catogan.com
• Atelier de Brigitte Damiens, Hélène Milano et Stephen Szekely
– Cie Théâtre & Toiles
Vivre l’expérience unique qu’est la préparation d’un spectacle : voilà
l’aventure proposée. Monter une pièce, interpréter un ou plusieurs
personnages, trouver sa place au sein du collectif, découvrir
comment créer ensemble pour aller à la rencontre du public…
> au Solarium du Théâtre La Piscine
Renseignements 06 03 30 85 94 ou 06 06 52 53 41 - www.theatre-et-toiles.fr
• Atelier de Cathy Castelbon et Marc Chouppart –
Cie Théâtre et Toiles
Un spectacle élaboré dans toutes ses composantes professionnelles.
Une mosaïque d’écritures. Un esprit ludique. Du plaisir à partager.
Voilà « l’atelier scènes », dédié aux auteurs.
86
> à la Salle François Molé (Antony)
Renseignements 06 81 04 97 87 - www.theatre-et-toiles.fr
© Marc Joos
La semaine des pratiques
amateurs 2014-2015
Du 23 septembre au 1er octobre, au Théâtre La Piscine
Ces étranges animaux
Création collective autour de l’univers d’Anton Tchekhov
Mer 23 sept à 20h30 – Jeu 24 sept à 20h30
Metteurs en scène Hélène Milano et Stephen Szekely
Temps calme et parfois orageux...
montage de textes classiques et contemporains, français
et étrangers...
Sam 26 sept à 20h30 – Dim 27 sept à 17h
Metteurs en scène Cathy Castelbon et Marc Chouppart
Sacha, Sacha, Sacha et encore du Sacha
Texte de Sacha Guitry
Mer 30 sept à 20h30 – Jeu 1er oct à 20h30
Metteur en scène Gwenhaël de Gouvello
© Marc Joos
87
Artistes
en résidence
L’Envolée Cirque
Pauline Barboux et Jeanne Ragu ont créé la Quadrisse, agrès
novateur qui assemble quatre drisses et invite à une danse en
suspension, un jeu d’imbrication et de contrepoids. Elles rejoignent
la compagnie L’Envolée Cirque, Laurent Barboux et Michèle
D’Angelo, qui défendent depuis 1997 les arts du cirque, le cercle
et l’itinérance. Aujourd’hui, elles sont à l’initiative du projet
Trait d’Union, pour lequel ils seront ensemble en résidence
à l’Espace Cirque d’Antony en septembre et octobre.
L’Envolée Cirque
© Guillemette Galland
Thierry Collet, Compagnie Le Phalène
Acteur et magicien, Thierry Collet interroge la magie
mentale (Influences, Qui vive). Après la résidence territoriale
Manipul’action avec 5 établissements scolaires du territoire sur la
saison 2014-2015, nous lui confions cette année une carte blanche
pour un week-end 100 % magie (p.26) ! Il viendra également en
septembre poursuivre une série de tests pour son spectacle
Je Clique donc je suis.
Jérôme Corréas et son ensemble Les Paladins
Jérôme Corréas
© Vincent Cusenier
Présents depuis quatre ans parmi nous, ils donneront cette
saison leur dernière création dans le cadre de cette résidence :
Molière à l’opéra (p.38).
La Famille Arties
Après un week-end 100 % Musique Classique la saison dernière,
la famille Arties poursuit sa résidence faite d’échange et de
convivialité avec trois concerts en appartement, un concert
découverte, une master-class avec des élèves d’écoles de musique
et de conservatoire et un grand concert de clôture (p.73).
CONCERT
EN APPARTEMENT
Vous voulez faire découvrir
la musique classique à de
nouveaux spectateurs ?
Accueillez chez vous
un concert !
Rens. : 01 41 87 20 90
© Compagnie
Thierry Collet - Le Phalène
88
Famille Arties © Rita Dollmann
Devenez acteur du développement
artistique et culturel du Théâtre
En devenant mécène,
• vous vous inscrivez dans un engagement citoyen ;
• vous participez à la vie d’un lieu de création, de diffusion
et de médiation.
En plus des avantages fiscaux,
•n
ous vous proposons une visibilité au sein de nos supports
de communication ;
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ous vous proposons des soirées privilégiées avec vos
collaborateurs.
S’associer pour soutenir ensemble la création et mettre à la portée
de tous une programmation artistique exigeante.
Un espace est à votre disposition
pour vos événements d’entreprise
Le Théâtre La Piscine ouvre également ses portes pour vos
séminaires, réunions de travail, conventions, lancement de
produits, arbres de Noël, soirées événementielles. Une salle
de spectacle 524 à 700 places, à l’acoustique excellente,
vous garantit un véritable confort et une qualité optimale pour
vos événements. La Salle des Machines vous offre un espace
polyvalent de 117 m² comprenant un espace de restauration.
De plus, vous pouvez disposer d’une salle intimiste de 120 places,
de loges, de salles de réunion et d’un parking.
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précieuses
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Contact
Delphine Lagrandeur
01 41 87 20 94
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vos salariés, clients ou partenaires
Le Pédiluve © Dominique Wallon
Les spectacles de la saison, les Midis de la Musique : venez passer
un moment privilégié autour d’un déjeuner ou d’un dîner, suivi
d’un spectacle. Nous vous accompagnons pour vous faciliter les
réservations, vous réserver un espace dans le restaurant
du Théâtre, organiser des rencontres avec les artistes…
Salle des Machines © TFG / LP
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Où ça se passe ?
Av. Jean Perrin
VERS AÉROPORT
CHARLES-DE-GAULLE
MITRY-CLAYE
PARIS
ROBINSON
SCEAUX
Rue Houdan
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THÉÂTRE LA PISCINE
& LE PÉDILUVE
Parc de Sceaux
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CHÂTENAY-MALABRY
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CROIX DE BERNY
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BOURG-LA-REINE
PLACE FIRMIN GÉMIER
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FONTAINE MICHALON
LES BACONNETS
VERS ST-RÉMYLÈS-CHEVREUSE
SALLE MONT-BLANC
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ESPACE CIRQUE
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VERRIÈRESLE-BUISSON
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ESPACE VASARELY
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WISSOUS
Le Pédiluve
Venir de Paris en
+
: oui !
Comptez une heure depuis Châtelet-Les-Halles.
Option 1 : vous vous arrêtez à Robinson et vous prenez le
ou le
.
Option 2 : vous descendez à Croix de Berny et vous montez
dans le
.
Dans tous les cas, arrêtez-vous à l’arrêt de bus « Président Allende ».
• Auto’lib : station à 50 mètres du Théâtre.
•E
n voiture : stationnement possible le long de la Division Leclerc.
informations
pratiques
Comment venir ?
Itinéraires détaillés
sur notre site internet !
Téléphone de l’accueil : 01 41 87 20 84.
Rue Georges Suant
92160 Antony
•
– arrêt « Les Baconnets » : 30 min depuis Châtelet
+ 10 min à pied en suivant le fléchage.
•E
n voiture : stationnement possible avenue François Molé
(parking du stade), rue Marius Hué et rue Adolphe Pajeaud.
Accès par la passerelle, rue Georges Suant.
Renseignements de dernière minute : 06 14 27 19 41.
Théâtre Firmin Gémier
Nomade, Antony
•E
space Vasarely, Maison des associations, place
des anciens combattants de l’Afrique du Nord
• Salle Mont-Blanc, rue Mont-Blanc
• Place Firmin Gémier
Renseignements de dernière minute : 06 14 27 19 41.
Navette
La navette est gratuite
Réservation 48h avant
01 41 87 20 84
Présentation de saison
jeu 3 sept
Un dernier pour la route
dim 8 nov
Liliom lun 16 nov *
Emmène-moi dim 6 déc
Maintenant ou Jamais
dim 24 janv
L’art de la comédie
mer 3 fév *
Le dernier jour du jeûne
mer 16 mars *
L’Homme-Cirque dim 27 mars
3 stations desservies :
RER B d’Antony
Sortie n°4 – Bd Brossolette
En face de la Police
Municipale
Devant le théâtre
Devant le collège Anne Frank
110, rue A. Pajeaud
* Retour Porte d’Orléans (Paris)
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informations
pratiques
Quand et comment
réserver ?
Sur place au Théâtre La Piscine
Du mardi au samedi de 14h à 19h à partir du 5 septembre.
Par téléphone
au 01 41 87 20 84. Du mardi au samedi de 14h à 19h à partir
du 22 septembre. Sauf abonnement.
En ligne
sur www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr
À partir du 9 septembre. Sauf abonnement.
Autres points de vente
• FNAC
• Carrefour
Places de cirque uniquement :
• Boulangerie Lachaal - Centre Commercial Pajeaud - Antony
• Le PIMMS - Place les Baconnets - Antony
Comment je suis
placé(e) ?
Le placement est libre pour les spectacles du Théâtre Firmin
Gémier Nomade et à l’Espace Cirque d’Antony.
Au Théâtre La Piscine, une place vous est attribuée au moment
de la réservation. Une fois que l’horaire indiqué sur votre billet est
passé, vous serez placés selon les indications de l’équipe d’accueil.
Pour certaines représentations et à la demande des équipes
artistiques, l’accès en salle peut être impossible une fois
le spectacle commencé.
Dans tous les cas, mieux vaut arriver une demi-heure avant
le début de la représentation !
Comment payer ?
Chèque, chèque culture, chèque vacances, Ticket-Théâtre(s),
Pass 92. Espèces et carte bancaire (sauf le 5 septembre).
92
Le règlement doit nous parvenir sous 7 jours à partir de la date de réservation (passé ce délai,
le Théâtre se réserve le droit d’annuler la réservation).
Les billets ne sont pas remboursables mais peuvent être échangés à l’accueil du Théâtre
La Piscine jusqu’à 24h avant la représentation, sur présentation des billets et dans la limite
des places disponibles.
Au Théâtre La Piscine
Une restauration simple et savoureuse vous attend en Salle
des Machines 1h avant chaque représentation. Le bar reste ouvert
jusqu’à 1h après le spectacle.
Au Pédiluve
Le bar du Pédiluve est ouvert de 19h15 et jusqu’à 40 min après
le concert. Une petite formule vous sera proposée ainsi que la
fameuse Westmalle, une bière trappiste à la robe dorée…
À l’Espace Cirque d’Antony, sous le Chap’rond Rouge Notre petit chapiteau rouge est le lieu idéal pour commencer ou
poursuivre un spectacle de cirque. Une restauration réchauffera les
esprits et les cœurs ! Ouvert 1h avant et 1h30 après le spectacle.
informations
pratiques
Où manger et boire
un verre ?
La Garderie, comment
ça fonctionne ?
Plus besoin de faire appel à une baby-sitter : vous pouvez
amener vos enfants au Théâtre ! Vous les confierez gratuitement
à un animateur diplômé du BAFA, qui leur proposera une activité
en lien avec le spectacle que vous irez voir.
La garderie est à partir de 3 ans.
La réservation est vivement conseillée pour prévoir au mieux
l’accueil des enfants : 01 41 87 20 84.
© TFG / LP
Récital Mozart : dim 11 oct – Un dernier pour la route :
dim 8 nov – Liliom : dim 15 nov – Noces de sang : dim 6 déc –
Emmène-moi : dim 13 déc – Maintenant ou Jamais : dim 24 janv –
L’art de la comédie : dim 7 fév – Nous sommes seuls maintenant :
dim 14 fév – Le dernier jour du jeûne : dim 20 mars –
L’Homme-Cirque : dim 3 avril – Lignes de faille : dim 10 avril –
Brunchs musicaux : dim 22 nov, dim 31 jan et dim 3 avril.
Où trouver les textes
des spectacles ?
À l’accueil du Théâtre La Piscine à l’issue des représentations !
Un coin lecture vous attend également en Salle des Machines
avec des revues théâtrales et de beaux livres sur le spectacle vivant.
Notre partenaire : Librairie La Passerelle - 5 rue Henri Lasson - Antony
© TFG / LP
93
informations
pratiques
Spectateur spontané,
c’est possible !
En début d’année, nous annonçons parfois des spectacles
complets. Mais au fur et à mesure, des places se libèrent.
Sur l’ensemble de la saison, nous constatons que 99 %
des représentations ne sont pas pleines.
S’il vous prend l’envie d’aller au théâtre, même au dernier
moment : appelez-nous !
Combien ça coûte ?
22 € Plein tarif
16 € Tarif réduit
12 € Tarif préférentiel
7 € Tarif enfant
Tarifs particuliers
Spectacles exceptionnels
Spectacles familles
26 € Plein tarif
21 € Tarif réduit
16 € Tarif préférentiel, enfant
et abonné
2 Ticket-Théâtre(s) pour une
place
Sophia Aram (p.47) I Arno (p.48)
Midis de la Musique : p.6
Pédiluve : p.7
Festival MARTO ! : p.58
12 € Adulte
7 € Enfant
1 Ticket-Théâtre(s) pour une
place adulte et une place enfant
Le corps utopique ou il faut tuer
le chien ! (p.28) I Paradis Lapsus
(p.40) I Moooooooonstres… (p.46) I
White (p.69)
Qui bénéficie d’une réduction ?
Tarif réduit : à partir de 65 ans inclus, famille nombreuse, groupe
(au moins 7 adultes ayant une représentation commune)
Tarif préférentiel : jusqu’à 26 ans inclus, demandeur d’emploi,
bénéficiaire de l’AAH, membre des ateliers du Théâtre
Tarif enfant : jusqu’à 10 ans inclus. Entrée en salle non autorisée
aux enfants de moins de 3 ans, sauf White (de 2 à 4 ans)
Justificatifs à fournir au moment du paiement ou à envoyer
par mail ([email protected]) pour les réservations par
téléphone ou internet.
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informations
pratiques
Spectateur abonné
Pourquoi s’abonner ?
• Pour avoir des tarifs très intéressants sur les spectacles ;
Pour conserver votre « tarif abonné » tout au long
• nouveauté
de l’année ;
• Pour payer les spectacles exceptionnels à 16 € seulement ;
• Pour pouvoir réserver des places au tarif réduit pour deux autres
personnes vous accompagnant ;
• Pour bénéficier de tarifs réduits dans les structures partenaires
(cf. astérisques p.82) ;
• Pour avoir 5 % de réduction sur les textes des pièces vendus
au Théâtre.
Comment s’abonner ?
À partir de 3 spectacles !
Abonnement = 1 Temps Fort minimum
+ 2 spectacles de la saison minimum
Hors spectacle exceptionnel, voir détails sur le bulletin ci-après
(téléchargeable sur le site internet). Les Temps Forts sont les
spectacles phares de la saison.
Combien ça coûte ?
3à5
6à8
spectacles spectacles
À partir
de 9
Pass Partout
(30 €)
Abonnement plein tarif (au lieu de 22 €)
16 €
14 €
12 €
7 €
Abonnement tarif réduit (au lieu de 16 €)
12 €
11 €
10 €
7 €
Abonnement tarif préférentiel (au lieu de 12 €)
10 €
9 €
8 €
7 €
Abonnement enfant (au lieu de 7 €)
5 €
5 €
5 €
–
Le Pass Partout : à partir de 30 spectacles. Il est nominatif,
coûte 30 € et garantit un tarif de 7 € par place sur toute la
programmation (spectacles exceptionnels et concerts du Pédiluve
compris !) et d’un tarif à 14 € pour les Midis de la Musique.
Quand s’abonner ?
Toute l’année au Théâtre La Piscine à Châtenay-Malabry !
Le samedi 5 septembre de 14h à 19h au Théâtre La Piscine
et à l’Espace Vasarely à Antony.
Ou par courrier, quand vous le souhaitez (les demandes seront
traitées après le 1er jour des abonnements, par ordre d’arrivée
et dans la limite des places disponibles).
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Présentation de saison
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Ouverture des abonnements
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Réunion d’info/résa des ateliers amateurs
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20H30 TLP
La semaine des pratiques... P.87
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octobre
Rencontre P.10
Cage I Beethoven P.11
Visite thématique P.8
Paris - New York - Odessa P.12
Chanson plus bifluorée P.13
Récital Mozart P.14
Conférence Période Classique P.9
Récital Mozart P.14
Les Optimistes P.15
Les Optimistes P.15
Hold On P.16
Midi de la Musique
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17H PPCM
17H TLP
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Calendrier
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Neva P.54
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Midi de la Musique
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Le dernier jour du jeûne P.56
Le dernier jour du jeûne P.56 ?
Rameau I Ravel P.55
Soleil couchant & Go ! P.60
Soleil couchant & Go ! P.60
L’Homme-Cirque P.62
L’Homme-Cirque P.62 ?
La ferme des animaux P.61
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20H ECA
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Bigre... P.17
Bigre... P.17
Midi de la Musique
Un dernier pour la route P.20
Izïa P.18
Liliom... P.22
Liliom... P.22
Liliom... P.22
Liliom... P.22 ?
Liliom... P.22
Liliom... P.22
Un dernier pour la route P.20 ?
Guests P.19
Concert Brunch P.6
Les ratés P.24
Chansons sans gêne P.25
Magic Friday 1 P.26
Le Corps utopique... P.28
Magic Friday 2 P.26
Magic Saturday 1 P.26
Magic Saturday 2 P.26
Magic Sunday 1 P.26
Magic Sunday 2 P.26
avril
Concert Brunch P.6
20H
20H
11H
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ECA
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ECA
20H
15H
20H
TLP La Nuit des rois P.64
ECA L’Homme-Cirque P.62
TLP La Nuit des rois P.64
20H ECA
18H TLP
20H ECA
10 15H TLP
16H ECA
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Lignes de faille P.65
Lignes de faille P.65
L’Annonce faite à Marie P.66
L’École des femmes P.67
Midi de la Musique
L’École des femmes P.67
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Le Sorelle Macaluso P.29
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Emmène-moi P.32
Bernstein I Bizet... P.30
Emmène-moi P.32
Emmène-moi P.32
Noces de sang P.31
Infinita P.34
Emmène-moi P.32
Infinita P.34
Midi de la Musique
Emmène-moi P.32
Emmène-moi P.32
Le bal de l’Afrique Enchantée P.35
Emmène-moi P.32
Kaash P.36
Emmène-moi P.32
Candide...P.37
Emmène-moi P.32 ?
Emmène-moi P.32
Emmène-moi P.32
TLP
Notre crâne comme accessoire P.68
15H
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White P.69
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TLP
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janvier
20H30 TFG N Molière à l’opéra P.38
19H TFG N Savoir enfin qui nous buvons P.39
18H TFG N Savoir enfin qui nous buvons P.39
20H
Haydn I Bartók... P.72
Midi de la Musique
Pixel P.70
Pixel P.70
Mozart I Chostakovitch P.73
Schubert I Rousseau P.74
La Quermesse de Ménetreux P.71
La Quermesse de Ménetreux P.71
Monteverdi I Verdi... P.75
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Paradis Lapsus P.40
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Midi de la Musique
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Réparer les vivants P.41
Réparer les vivants P.41
ECA Maintenant ou Jamais P.42
ECA
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Maintenant ou Jamais P.42
Maintenant ou Jamais P.42 ?
Concert Brunch P.6
juin
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20H30 TLP
19H30 TLP
L’art de la comédie P.44
19H30 TLP
19H30 TFG N
20H ECA
10H30 TFG N
20H30 TLP
20H ECA
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L’art de la comédie P.44 ?
Mooooooooonstres P.46
Mooooooooonstres P.46
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9 20H30 TLP Sophia Aram P.47
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12 20H ECA Maintenant ou Jamais P.42
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20H ECA Maintenant ou Jamais P.42
20H30 TLP La Noce P.51
20H30 Paul B Arno P.48
14 16H ECA Maintenant ou Jamais P.42
16H TFG N Beethoven I Mahler P.49
17H TLP Nous sommes seuls... P.52
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16 20H30 TLP Catherine et Christian P.53
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18 12H30 TLP Midi de la Musique
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Rencontre avec les artistes
à l’issue de la représentation
? Carte blanche à l’artiste
Pot de première
Navette
Garde d’enfants
TLP Théâtre La Piscine
TFG N Théâtre Firmin Gémier Nomade
ECA Espace Cirque d’Antony
Festival Solstice
Festival Solstice
Festival Solstice
Festival Solstice
Festival Solstice
Festival Solstice
Festival Solstice
JUILLET
Festival Solstice
Festival Solstice
Festival Solstice
Concerts au Pédiluve à 20h
Les Midis de la Musique
& Concerts brunch
Les Visites Thématiques
Les conférences
Vacances scolaires
Réservations téléphoniques
de 14h à 18h
Fermeture du Théâtre
sans réservation téléphonique
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
01 41 87 20 84
Du mardi au samedi de 14h à 19h
theatrefirmingemier-lapiscine.fr

la brochure au format pdf - Théâtre Firmin Gémier / La Piscine

Transcription

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