2015_Argumentaires_L..

Transcription

ANDY
Réédition Pierre Paulin 1962/2015
Modèle 442
1 – DESTINATION DU MODELE
Si ses premières créations sont éditées entre 1953 et 1959 par Meubles TV et Thonet France,
Pierre Paulin rencontre en 1958 Kho Liang Ie, le directeur artistique d’Artifort et son PDG Harry
Wagemans, alors à la recherche d’un designer français. Parmi plusieurs jeunes talents prometteurs,
ils ont le flair de le choisir, malgré sa prestation réservée et peu bavarde.
En 1959 commence le début d’une longue collaboration. Harry Wagemans saura suivre les
impulsions créatrices de Pierre Paulin jusqu’au milieu des années 70. Dans le même temps, Pierre
Paulin saura aussi développer des modèles plus rassurants en parallèle de ses travaux sur la série
de sièges Cygne (dit aussi Tulip) et le développement du fauteuil Mushroom (1960). Il met alors
au point le houssage intégral de ses sièges.
A l’instar de Florence Knoll chez Knoll ou de George Nelson chez Herman Miller, comme ses
collègues nord-américains, il tiendra plus qu’un rôle de designer chez Artifort : proche de ses
dirigeants, il supervisera les prises de vue de ses meubles et dessinera les stands français des
Salons où la marque est présente. Dessiné en 1962, le modèle 442 fait partie des canapés
« sages », qui côtoyaient ses créations avant-garde de la période, le plus souvent des fauteuils
(Ribbon chair ou The Tongue). Il est aujourd’hui réédité par Ligne Roset sous le nom d’Andy.
2 – PARTI ESTHETIQUE
Nadine Descendre, dans son ouvrage « Pierre Paulin, l’homme et l’œuvre » paru fin 2014 chez
Albin Michel souligne la dualité de Pierre Paulin : classique et moderne, rigoriste et doux,
révolutionnaire et conservateur, méthodique et impulsif… Conscient de ses contradictions, il savait
qu’elles l’ont souvent desservi parce qu’elles déconcertaient : il voulait créer pour le peuple et il a
aussi meublé les présidents Pompidou et Mitterrand. Il a révolutionné le design de la seconde
ème
moitié du XX siècle avec ses formes organiques et voilà qu’au début des années 1980, il réalise
des meubles rigoristes de collection à tirage limité, revisitant un siège antique (fauteuil pliant
Curule) ou la période gothique (table cathédrale)…
Pour être un grand classique, Andy n’en porte pas moins l’empreinte de Pierre Paulin.
Réinterprétant le canapé de Florence Knoll (1954), il en adoucit tous les contours, en diminue le
nombre de capitons pour éliminer le sévère matelassage en carrés, fait disparaître la structure en
métal qui souligne tout le pourtour de sa base en ne gardant que les quatre pieds : bref, il dessine
un nouveau canapé domestique, sensuel et raffiné.
Et précieux raffinement, il fait remonter les pieds en acier chromé à l’intérieur des accoudoirs, à
l’avant et à l’arrière. Geste aussi élégant vue de face que de dos, cette insertion du pied dans
l’accoudoir suppose une couture et une tapisserie des plus rigoureuses pour un rendu parfait.
Couture baguette sur la structure et dessin des coussins d’assise et de dossier soulignés par un
passepoil témoignent du soin apporté aux finitions.
Initialement pensé en cuir, il accepte aussi les revêtements textiles.
L’utilisation de mousses multi-densités de très haute qualité à l’assise comme au dos favorisent la
meilleure posture des utilisateurs grâce à un juste renvers d’assise et les suspensions d’assise
individuelles par ressorts Pullmaflex assurent un confort idéal.
3 – QUALITE DE FABRICATION ET CONFORT
Structure :
Panneaux de lamelles 3 couches croisées et panneaux multiplis renforcés par une structure d’assise
mécanosoudée en acier, parementés de mousse polyéther.
Piétement avec insert accoudoir apparent en acier section carrée finition chromé brillant ou
chromé noir brillant.
Confort :
Suspension d’assise individuelle par nappe de fils d’acier suspendus par ressorts acier Pullmaflex.
Coussins d’assise en mousse polyuréthane haute résilience Bultex multi-densités dominante
3
38 kg/m – 3,6 kPa parementés d’une sous-housse en ouate de polyester 300 g/m².
3
Coussins dos en mousse polyuréthane haute résilience multi-densités dominante 25 kg/m –
1,6 kPa parementés d’une sous-housse en ouate de polyester 300 g/m².
Couture / Housse :
Coutures baguettes sur la structure et accoudoirs.
Coussins d’assise capitonnés par 4 boutons, coussins de dos capitonnés par 2 boutons.
Il existe une seconde version non capitonnée et sans bouton.
Dessin des coussins d’assise et dos soulignés par passepoil.
Harmonie :
Présenté à l’origine en cuir, il peut aussi recevoir des textiles, particulièrement s’ils présentent une
bonne main et un effet de matière qui l’anoblissent.
4 – GAMME
Grand canapé
Moyen canapé
Fauteuil
Largeur
Profondeur
221
152
83
83
83
83
Hauteur
Dossier
73
73
73
Hauteur
Assise
42
42
42
ARCHI
Réédition Pierre Paulin 1955 / 2009 / 2015
Modèles CM 194 HD et CM 195 HD
« Comment fait-on un siège dans lequel on soit à l’aise ? Il faut aimer le corps humain. Quand on
ferme les yeux, on voit un corps ployé, au repos. Et il faut, dans sa tête, voir un volume se
transformer sans autres repères que ceux, éminemment déformables, du corps humain. Quand on
a ce regard, on fait des sièges ou de l’automobile. » Pierre Paulin
1 - DESTINATION DU MODELE
En 1880, la firme autrichienne Thonet mondialement connue pour sa chaise bistrot en bois courbé
ouvre une filiale à Paris. Dans les années 20, elle fabrique les modèles de Le Corbusier (Chaise
Longue), Marcel Breuer (chaise Wassily) ou de Mies van der Rohe (fauteuil Barcelona). Au début
des années 50, ses ateliers de production de la rue du Mont-Cenis se spécialisent en mobilier de
bureau. C’est à cette époque que la société Thonet-France commence à travailler avec Pierre
Paulin dont elle éditera de nombreux modèles dont l’un des tout premiers sera le bureau CM 141
(1954), réédité sous le nom de Tanis en 2008 par Ligne Roset.
Dès 1955, il conçoit une chauffeuse (CM 194) et un fauteuil (CM 195) qui mettent en
œuvre les techniques de la sellerie automobile et utilisent pour la première fois pour leur
tapisserie un tissu élastique de la marque Serolatex (Roubaix) dont Thonet assure l’exclusivité.
Le modèle CM 194 est remarquable en ce sens qu’il constitue le point de départ de toutes
les recherches ultérieures de Pierre Paulin sur les stretchs et autres tissus extensibles. C’est
leur maîtrise qui permettra la création de la plupart de ses modèles des années 60. L’idée était
venue à Pierre Paulin d’habiller un siège comme on habille le corps d’une femme, en visitant une
usine de maillots de bains dans le Nord de la France. Ces fauteuils équiperont un temps les
bureaux de l’office de radio diffusion-télévision française (ORTF).
Pour en optimiser le confort, Pierre Paulin les décline en une version supplémentaire à oreillettes
(CM 194 HD et CM 195 HD) que Ligne Roset réédite en 2009 sous le nom d’Archi en hommage
à leur dessin intemporel et à la perfection de leur courbe de confort qui épouse idéalement le
corps de l’utilisateur.
2 - PARTI ESTHETIQUE
Comme la chaise TV (1953, réédition Ligne Roset en 2009), Archi associe un piétement en tube
d’acier laqué noir satiné ou chromé brillant à une forme sculptée en mousse gainée sur armature
métallique. En 2015, le même piétement est aussi proposé dans une version en frêne massif
teinté noir mat ou teinté merisier.
La partie siège semble comme suspendue sur un piétement aérien. On y retrouve, entre l’assise et
le piétement, la symétrie inversée chère à Pierre Paulin. Il se dégage de l’ensemble une modernité
nerveuse, aérodynamique. Et pour cause : l’inspiration automobile est omniprésente, qu’il s’agisse
des techniques de sellerie sur structure métal, des suspensions élastiques employées ou de la façon
particulière de poser l’assise sur le piétement par silentblocs amortisseurs.
Le confort est parfait : le généreux renvers d’assise, le dessin ergonomique de la courbe assisedossier soutiennent le corps de façon précise mais moelleuse grâce aux qualités des mousses
Bultex employées et aux suspensions par sangles élastiques à l’assise et au dos. Le haut dossier à
oreillettes permet d’appuyer les épaules et la tête. Dernier point remarquable : le modèle 194
utilisait, dans la foulée des Italiens, les premières mousses de caoutchouc conçues par
Pirelli.
3 - QUALITE DE FABRICATION ET CONFORT
Structure :
Acier mécano-soudé avec joues en ABS et garnissage par nappes élastiques. Parementage
3
mousse polyéther 50 kg/m – 3,9 kPa. Assemblage structure acier et piétement par silentblocs.
Piétement en tube d’acier rectangulaire 30 x 20 mm chromé brillant ou laqué noir satiné, ou bien
en frêne massif teinté noir mat ou teinté merisier.
Confort :
Suspension assise et dossier par sangles élastiques. Coussin d’assise intégré en mousse
3
3
polyuréthane haute résilience Bultex 30 kg/m – 1,8 kPa. Coussins de dos en Bultex 26 kg/m – 1,4
kPa. Coussins parementés ouate de polyester 100 g/m².
3
Pour le fauteuil, accoudoirs en acier surmoulé de mousse polyuréthane 35 kg/m – 3,2 kPa
parementé ouate de polyester 100 g/m².
Couture / Housse :
Coutures baguette. Modèle déhoussable.
Harmonie :
Accepte tous tissus, microfibres et cuirs (sauf impossibilités techniques).
4 - GAMME
Fauteuil
Chauffeuse
Pouf
Largeur
Profondeur
88
64
64
91
91
75
Hauteur
Dossier
96
96
--
Hauteur
Assise
42
42
38
BAROQUE
Création Nathan Yong 2015
1 – DESTINATION DU MODELE ET PARTI ESTHETIQUE
Nathan Yong, diplômé en design industriel en 1991, a d’abord travaillé dans les services achats et
développement de produits au sein de différentes sociétés à Singapour. Ayant voyagé dans toute
l’Asie pour trouver des fabricants et des artisans, il a ainsi pu découvrir et apprendre les métiers
de la production de mobilier et accessoires pour la maison.
En 1999, Nathan Yong a ouvert un magasin pour vendre ses propres créations expérimentales
fabriquées par des artisans. Il connaît le succès et reçoit les éloges de la critique, à Singapour et à
l'étranger. Il complète ses études en Australie où il obtient une maîtrise en design avec mention
très bien.
Designer talentueux et éclectique, il a reçu le prestigieux Red Dot Design Award deux années de
suite, pour un cercueil fabriqué en série et un appareil de chauffage portable.
Ses créations, émotionnelles, portent l’empreinte de la culture singapourienne, enracinée dans les
expériences de son enfance. Ses créations sont souvent poétiques, exprimant la tranquillité ; elles
expriment aussi d'autres valeurs mixant vide contemplatif, illusion de la nature, technologie,
tradition, travail d'artiste simple et humble.
En 2008, Nathan Yong a reçu le prestigieux Singapore President's Design Award – Designer de
l’année, le plus grand honneur rendu aux créateurs singapouriens, toutes disciplines créatives
confondues. Ses créations ont été exposées à Singapour, Shizuoka, Milan, Londres, Cologne et
Taipei.
Installé à Singapour, Nathan Yong dirige un cabinet de design intervenant dans les domaines du
design industriel et graphique, de l’architecture d'intérieur, de la planification stratégique, de la
stratégie de marque et du développement de produits.
Nathan Yong a déclaré lors d’un entretien en 2011 :
« J’aime que mes produits puissent étonner et faire sourire ceux qui les regardent et les utilisent,
lorsqu’ils devinent l’idée qui est à l’origine de leur création. J’aime faire en sorte que la fonction, les
matériaux, le mode de fabrication et le résultat final soient aussi lisibles que possible. Une forme
s’exprime au mieux lorsqu’elle est comprise dans sa globalité, y inclus technique et pas seulement
graphique. »
Cette vision de son métier de designer s’applique parfaitement à sa dernière création pour Ligne
Roset, la liseuse Baroque.
A la fois humoristique et faussement classique, clin d’œil à une lampe imaginaire de conte de fées
et hommage au travail artisanal du bois, le filament carbone incandescent de son ampoule
réveillera la nostalgie en chacun de nous.
2 – QUALITE DE FABRICATION
Liseuse avec mât constitué d’un empilement de pièces en bois tourné laquées noir mat ou noir
brillant et d’une pièce intermédiaire en acier cuivré. Socle en acier repoussé laqué époxy noir mat.
Câble électrique en PVC noir, interrupteur à pied noir. Ampoule incandescente « vintage » à
filament carbone 40 W E 27 globe ∅ 125 mm.
3 – GAMME
Liseuse
Diamètre
29
Hauteur
136
BEAU FIXE
Création Inga Sempé 2015
Designer française née à Paris, Inga Sempé est diplômée en 1993 de l’Ensci. Pensionnaire de la
Villa Médicis à Rome de 2000 à 2001, elle travaille en tant qu’indépendante depuis 2000. Tout
d’abord avec les entreprises italiennes Cappellini et Edra, puis d’autres italiennes, françaises,
japonaises, allemandes, ou scandinaves. Grand prix du design de la ville de Paris en 2003, elle
travaille pour Ligne Roset depuis 2006. En 2012, elle est élue designer de l’année à Stockholm,
Suède.
Ses dernières créations en 2014 témoignent de son éclectisme : elle passe avec le même talent
d’une collection de plaids pour l’entreprise norvégienne Røros Tweed à une gamme de carrelages
pour l’Italien Mutina en passant par un système de rangement mural pour le Danois Hay.
Plus que jamais Inga Sempé est fidèle à son crédo : promouvoir un design utile, ingénieux qui
apporte des solutions élégantes et poétiques à la vie de tous les jours.
Le siège Beau fixe, sa dernière création pour Ligne Roset, ne déroge pas à la règle.
Son indépendance impertinente, sa rigueur pratique et son exigence poétique donnent à chacune
de ses créations un air indéniable de « jamais vu ».
Inga Sempé déconstruit la fonction pour mieux la réinventer, décalée ou adoucie, avec toujours un
geste malin. Dans un entretien accordé à Libération en septembre 2012, elle répondait ainsi à la
question de savoir s’il n’y a pas déjà trop d’objets : « On ne dit jamais qu’il y a trop de livres…
Changer d’objets, ce n’est pas de la futilité, c’est aussi un besoin, du plaisir et les usages évoluent. »
Fine observatrice du cycle de vie des choses, elle est toujours prête à rebondir, décaler, inventer.
Des sièges Beau fixe, qui relèvent le défi d’offrir un confort maximum sur une structure la plus
aérienne possible, c’est forcément Inga Sempé qui en parle le mieux :
« Enfant, nous avions à la mer deux fauteuils à oreilles, massifs comme des éléphants posés sur leur
arrière-train, et dont les pattes avant auraient formé les accoudoirs et les oreilles. Ces oreilles, je les
adorais, car, n’étant pas à nous, je pouvais les saloper : j’y étais toujours blottie, en maillot mouillé,
les cheveux humides appuyés sur une oreille tandis que j’essuyais mes mains sur les accoudoirs en
boudin. Redessiner un tel fauteuil est un sujet difficile : c’est sans nostalgie qu’il m’a fallu travailler
cette typologie, de surcroît, souvent associée aux convalescents ou retraités.
J’ai souhaité une version aux volumes opposés: légère, structurée et moelleuse. La construction du
fauteuil a défini sa ligne puis celle du reste de la collection composée d’un canapé deux places et
d’un pouf. Beau fixe est le simple assemblage de deux pièces complémentaires: une structure de
métal et une couette. La structure fonctionne comme une grande pince, qui enserre dans les
mâchoires formées des montants principaux, une couette faite d’une seule pièce. Cette pince la
segmente et la replie en pans rectangulaires formant les accoudoirs, l’assise, le dossier et les
oreilles. Une structure est souvent conçue pour supporter un matelas ou des coussins et disparaître
ensuite sous une housse. Sur le fauteuil ou le canapé Beau fixe, elle reste visible de bas en haut car
elle maintient la couette, de l’assise à l’appuie-tête, et ce grand étau qui unit le métal et le tissu
caractérise la collection. On ne voit de la structure qu’un trait de métal noir mat, qui s’enfonce
dans un matelas doux et gonflé, divisés en rectangles bombés symétriques, comme une cuillère
dans de la meringue italienne. Si la collection évoque les sièges de voitures ou d’avions, c’est de
façon simplifiée et aérienne ; l’ensemble est décollé du sol par des pieds élancés ; l’assise et le haut
dossier moelleux encadrés d’oreilles toute longueur et de hauts accoudoirs enveloppent
l’utilisateur d’un microclimat. »
Pour exprimer au mieux la personnalité des sièges Beau fixe, Inga Sempé a tenu à dessiner ellemême un tissu adapté.
« Pour contraster avec le calme de la collection Beau fixe, j’ai voulu l’associer à un tissu qui
apporterait animation et minutie. Répondant aux sièges composés de droites reliées par des
courbes en gouttes ou en arcs, le motif est une suite de traits et de pois intercalés, parfois rattachés
entre eux, selon un rythme irrégulier. De loin, on croit que c’est un tissage de fils épais, comme un
tweed, alors que c’est un simple imprimé sur toile. Il n’est pas du tout figuratif, mais on peut croire
à du morse, du braille ou des représentations stylisées de graines sur une tige ou d’arbres sur une
route. La minutie du motif permet de l’imprimer en couleurs vives qui resteront discrètes. »
Structure :
Structure assise et dossier en cadres d’acier mécano-soudé, solidaires du piétement. La structure
3
extérieure est parementée mousse polyuréthane 36 kg/m – 2,8 kPa et ouate de polyester
100 g/m² (matelassage housse).
Piétement en tube rectangulaire d’acier 30 x 20 mm laqué époxy noir mat. Patins de protection.
Confort :
Suspension de dossier par sangles élastiques verticales. Suspension d’assise par nappes de fils
d’acier suspendus par ressorts acier Pullmaflex, individualisées dans le cas du canapé. Suspension
par sangles élastiques pour le pouf.
Coussins intégrés de dos, oreilles et accoudoirs en mousse polyuréthane haute résilience Bultex
3
dominante 36 kg/m – 2,8 kPa.
3
Coussin intégré d’assise en mousse Bultex dominante support 38 kg/m – 3,6 kPa et contact
3
26 kg/m – 1,4 kPa.
Housses de contact matelassées ouate de polyester 200 g/m², sauf housse de la têtière (100 g/m²)
rapportée et fixée au dossier par fermeture à glissière et boutons pression.
Couture / Housse :
Dessin du modèle souligné par passepoil ton sur ton.
Modèle déhoussable de préférence par un professionnel.
Harmonie :
Inga Sempé a dessiné un tissu spécifique pour ce modèle.
Par ailleurs, tous revêtements sauf impossibilités techniques.
4 – GAMME
Moyen canapé
Fauteuil
Pouf
Largeur
Profondeur
140
80
66
106
106
42,5
Hauteur
Dossier
97
97
--
Hauteur
Assise
43,5
43,5
43,5
CAPITON
Création Emilie Colin Garros 2015
Emilie Colin Garros est née en Bourgogne en 1982. Elle est diplômée en 2008 de l’Ecole
Supérieure d’Art et de Design de Reims. Elle a développé pendant ses 5 années de formation une
approche plastique des objets. Elle a d’abord travaillé pour Mathilde Bretillot et François
Azambourg tout en débutant ses premières réalisations entre Dijon et Paris. Elle a collaboré en
particulier avec les Cristalleries Saint Louis, Ikea, Faïencerie de Gien et Triode.
Très sensible à la liberté d’usage, elle confère à ses objets une dimension tout aussi pratique que
contemplative.
Pour créer, elle part souvent de l’analyse du quotidien, de notre manière d’utiliser les objets, afin de
trouver des pistes d’amélioration.
Ainsi, elle a d’abord fait le constat que les patères proposées sur le marché sont habituellement
petites, voire très petites.
Partant de là, elle a eu l’idée de faire de grosses patères qui présenteraient deux avantages :
épouser parfaitement la forme des vêtements qu’elles reçoivent sans risque de les déformer ou de
les abîmer et offrir une présence décorative intéressante et surprenante quand elles ne sont pas
utilisées.
La série de patères Capiton est née ainsi : et parce qu’une patère reçoit des vêtements en tissu,
pourquoi ne pas revêtir la patère elle-même de laine, une matière douce qui respecte le vêtement
et qui « accroche » pour l’empêcher de glisser ?
La patère Capiton est déclinée en 3 dimensions pour s’adapter à différents types ou tailles de
vêtements à suspendre et elle présente une forme rectangulaire rembourrée, capitonnée de
boutons gainés cuir blanc, aux coins arrondis pour respecter leurs formes.
Chaque dimension de patère Capiton est habillée de coloris de laine Divina différents pour créer
des ensembles à la fois animés et harmonieux. Enfin, chaque patère rectangulaire peut être posée
de deux façons : horizontalement ou verticalement, afin d’offrir une plus grande variété de
compositions murales. Elles sont fixées sur la paroi grâce à des supports en peuplier massif qui les
décollent du mur de 45 mm afin d’en faire de petits nuages flottants gris et bleus.
Patères murales en bois, rembourrées et capitonnées par boutons gainés cuir blanc. Elles sont
tapissées en tissu de laine Divina coloris anthracite M170 pour le grand modèle, coloris aiguemarine MD813 ou buvard MD613 pour le moyen modèle, perle M120 pour le petit modèle.
Support mural de fixation en peuplier massif. La partie rembourrée est décollée du mur de 45 mm.
Chaque patère peut se fixer au mur horizontalement ou verticalement.
3 – GAMME
Patère murale grand modèle 3 boutons
Patère murale moyen modèle 2 boutons
Patère murale petit modèle 1 bouton
Largeur
45
32,5
21
Profondeur
12
11
11
Hauteur
31
22,4
14,5
CAR LIGHT
Création Nathalie Dewez 2015
Diplômée en 2001 de l’Ecole nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles,
Nathalie Dewez s’est rapidement spécialisée dans la création de luminaires. Son travail se
caractérise par une rigoureuse économie de moyens : à partir d’un minimum de composants aisés
à mettre en œuvre, elle crée des luminaires dotés d’un incontestable charisme.
Elle reste toujours attentive tant à la fonction et à la qualité de lumière qu’à la présence plastique
du luminaire éteint. Ses traits légers se muent en formes vivantes qui expriment bien souvent une
délicate poésie. Ses deux dernières créations pour Ligne Roset en 2010 en témoignent :
lampadaire Danse, roseau lumineux en fibre de verre qui se balance librement sur son socle demisphérique ou appliques La Plic d’une simplicité ingénieuse et qui permet des installations très
graphiques.
La lampe Car Light est issue des travaux du premier atelier « Glass is tomorrow » en juillet 2013 à
Boda (Suède). « Glass is tomorrow » est un programme européen de recherches sur le verre lancé
par la structure belge Pro Materia. En partenariat avec le fabricant suédois The Glass Factory, cet
atelier a exploré le thème du Mixed Media (mode d’expression artistique qui utilise avec grande
liberté des mélanges de supports, de matériaux, de techniques en donnant une grande place à la
récupération ou au détournement d’objets).
C’est ainsi que les phares de voiture ont été retenus comme source d’inspiration et base de travail
expérimental avec des verriers par Nathalie Dewez. Les verres striés, gravés des feux de voiture
(pour en atténuer l’éblouissement et faciliter leur diffusion) peuvent-ils être reproduits
artisanalement et utilisés pour en faire une lampe d’intérieur ? En soufflant à la bouche du verre
dans un moule cylindrique à l’intérieur tapissé de grillage, Nathalie Dewez a obtenu des coupoles à
la surface marquée en relief avec le motif désiré. Chaque luminaire de verre ainsi produit est une
pièce unique qui projette le dessin de son halo lumineux sur le plan où il est posé et sur les murs
qui l’entourent.
Lampe à poser avec base en aluminium chromé. Verrerie soufflée bouche, coloris transparent.
Câble électrique en PVC transparent. Interrupteur-variateur à main transparent. Ampoule eco
halogène 33 W G9.
3 – GAMME
Lampe à poser
Largeur
16
Profondeur
16
Hauteur
23
CHINÉ
Création Ligne Roset 2015
bleu nuit
bleu clair
Inspiré de l’art optique, le motif du tapis Chiné est obtenu par un tissage serré de laine de
différentes nuances qui donne une illusion de mouvement et de vitesse, comme le sol qui défile
sous les yeux du voyageur emporté par un train. En cela, il se rapproche de certaines œuvres d’art
futuristes (1909-1916), caractérisées par leur fascination pour la vitesse.
Tapis tissé laine de Nouvelle Zélande.
Coloris : bleu nuit, bleu clair, moutarde, beige.
Dimensions à la demande.
3 – GAMME
Tapis bleu nuit (stock)
moutarde
Largeur
200
Longueur
300
beige
CM 191
Réédition Pierre Paulin 1959 / 2015
« Produire des meubles en série, mon rêve. »
Modèle déposé par Pierre Paulin le 26 février 1959 sous le numéro 90523 (même s’il semble avoir
été commercialisé plus tôt), sa pureté en fait une table basse intemporelle aujourd’hui très
recherchée par les amateurs. C’est un des plus beaux dessins qu’il produira pour Thonet France
avec qui il travaillera de 1952 à 1959.
La table CM 191 figurera encore sur la couverture du catalogue et d’un dépliant Thonet de 1960.
C’est chez Thonet que Pierre Paulin dit avoir appris son métier « en travaillant dans les ateliers ».
Doublement influencé par le design anglo-saxon et le design japonais, refusant le décoratif et le
superflu, il peut donner libre cours à ses recherches d’un absolu formel, minimal et épuré
entièrement tourné vers l’usage. Pour ce faire, il collabore étroitement avec les techniciens de
l’atelier métal et de l’atelier menuiserie.
De cette époque, on retiendra aussi chez Ligne Roset le bureau CM 141 (édité sous le nom de
Tanis) et la chauffeuse CM 194 (éditée sous le nom d’Archi).
Table basse avec piétement fil acier laqué noir formé de doubles arcatures appareillées en forme
de V et plateau rectangulaire en panneau plaqué merisier verni naturel. Le plateau est également
proposé en bois massif, 4 finitions au choix : noyer américain, noyer européen, chêne naturel ou
merisier.
3 – GAMME
Table basse
Produit original 1959
Largeur
47
Longueur
140
Hauteur
37
DARIA
Création Ligne Roset 2015
Daria est une table rectangulaire à deux plateaux superposés dont la manipulation rapide par
simple coulissement permet quasiment d’en doubler la longueur (+ 75 %).
Elle associe un piétement finition frêne naturel ou teinté anthracite à des plateaux choisis pour
leur extrême résistance à l’usage et donc très faciles à vivre pour une table de repas.
Les matériaux de surface proposés sont le grès cérame pleine masse U4 et le stratifié haute
pression Fenix NTM .
GRES CERAME PLEINE MASSE 04
Le grès cérame pleine masse est composé d’argile, de sable, de minéraux tels que quartz, kaolin,
feldspath, silice et de colorants minéraux naturels. Il acquiert sa dureté par vitrification en cuisant
dans un four à 1300°. Il est coloré à cœur sur ses 6 mm d’épaisseur et ne possède pas
d’émaillage superficiel comme la faïence, qui pourrait s’endommager.
Sa surface est 30 % plus dure que celle du granit. Ses propriétés de résistance à l’abrasion,
aux rayures, aux taches, aux agents chimiques, aux chocs thermiques, au froid, répondent
aux normes les plus exigeantes. Sa résistance à l’usure mesurée par le CSTB (Centre
Scientifique et Technique du Bâtiment) obtient la note maximale U4 sur une échelle de 1 à 4.
Du point de vue écologique, cette matière est exempte de substances comme la colle, la cire, les
résines, les liants ou les colorants artificiels pouvant relâcher des composés organiques volatils
nocifs dans l’atmosphère. Sa fabrication procède d’une attitude éco-active, par le recyclage en
production de toute la matière première non employée, des déchets et de l’eau. Chaque dalle
contient de surcroît environ 40 % de matière recyclée.
Avec le piétement frêne naturel, les plateaux sont proposés en grès blanc ou aspect marbre blanc
satiné. Le motif choisi pour nos plateaux en aspect marbre n’est pas aléatoire comme les veines
du marbre naturel, mais obtenu par une impression numérique de pigments colorés de minéraux.
La découpe et l’imbrication dans de grandes plaques donnent cependant des résultats différents à
chaque fois. Cela renforce l’effet de matière, aléatoire, comme on le trouve dans la nature.
Avec le piétement frêne teinté anthracite, les plateaux sont proposés en grès anthracite métal.
Fenix NTM
Fenix NTM est un produit innovant créé par Arpa Industriale pour des applications intérieures
design.
Stratifié high pressure fabriqué en Italie, la surface de Fenix NTM est obtenue par l’utilisation de
résines issues des nanotechnologies, c'est-à-dire de charges de l’échelle de quelques nanomètres
incorporées dans la matrice. C’est ce qui permet dans certains cas une autoréparation thermique.
NTM est un sigle pour « NanoTech Matt », désignant l’effet mat antireflet qui donne à la surface
de ce matériau imperméable, antistatique et facile d’entretien, un aspect chaud, un toucher soyeux
ainsi qu’une excellente résistance aux rayures, aux abrasions, à la chaleur, à la lumière, aux taches,
aux chocs, aux détergents et aux solvants. Les doigts ne marquent pas et ne laissent aucune trace.
Ses propriétés antibactériennes, ainsi que sa résistance aux rayures le rendent très approprié à un
usage de table ou de bureau.
On peut même récupérer des micro-rayures par l’emploi d’un fer à repasser et d’une pattemouille.
Pour enrichir l’aspect des plateaux avec surface en Fenix, leurs chants sont finis noir mat avec le
Fenix noir et frêne naturel avec le Fenix blanc.
Afin d’apporter des solutions pour des espaces à aménager plus ou moins spacieux, la table Daria
est proposée en 2 largeurs (L 86,4 en grès et L 100,2 en Fenix).
Table de repas à allonge intégrée, comprenant un piétement avec longerons et pieds en hêtre
massif contrecollé, plaqué frêne et deux plateaux superposés. Ces plateaux sont soit en grès
cérame pleine masse épaisseur 6 mm collé sur support verre épaisseur 6 mm (épaisseur totale
12 mm), soit en stratifié haute pression Fenix NTM appliqué sur un panneau medium épaisseur
22 mm avec chants plaqués polymère ABS antichoc noir mat avec le Fenix noir mat et frêne
naturel avec le Fenix blanc mat. Les deux plateaux coulissent sur roulements à aiguille dans les
profilés en acier laqué incorporés entre les longerons, pour allonger la table de 119 cm. La table
fermée accueille 6 personnes, ouverte 10 personnes (longueur de 277 cm). Croisillons acier section
carrée 10 x 10 mm laqués blanc ou noir.
3 – GAMME
Table extensible en grès cérame
Table extensible en Fenix NTM
Longueur
158
158
Largeur
86,4
100,2
Hauteur
75,3
75,3
DAYBED
Modèle 118
Né à Paris en 1927, Pierre Paulin a 21 ans lorsqu’il entre en 1948 comme apprenti dans un atelier
de céramique à Vallauris. Il souhaitait faire les Arts déco mais impossible sans le bac, qu’il a raté en
1946 : son père lui avait offert avec intuition une table à dessin qu’il a conservée toute sa vie.
Rêvant d’être sculpteur à l’instar d’un grand-oncle maternel qu’il avait admiré, il travaille en 1949 à
Beaune dans un atelier de taille de pierre. Sa vocation est interrompue lorsqu’au cours d’une
altercation, il se sectionne un nerf du bras droit. Il mettra un an à redessiner.
A partir de 1950, il suit les cours de l’école Camondo : il y acquiert une base solide, même s’il
s’ennuie fermement et n’aime pas les grands styles qu’il doit apprendre, avec une détestation
particulière pour les styles Louis XIV et Napoléon ! Il doit à la clairvoyance de son professeur
Maxime Old d’être orienté vers l’atelier de Marcel Gascoin, de l’Union des Artistes Modernes.
C’est chez Gascoin qu’il découvre la modernité qui lui plait et le design nordique : en 1951, il
voyage en Scandinavie et découvre à la fois les plans d’urbanisme d’Alvar Aalto pour la capitale
de la Laponie finlandaise Rovaniemi et les meubles suédois de la Nordiska Kompaniet, orientés
vers la clarté, la simplicité et une clientèle de gens modestes.
Pierre Paulin écrira alors dans ses notes personnelles : « Je suis dans le bain. Merci, Marcel. Je
deviens suédois. Puis italien du Nord. Enfin, avec la découverte de Knoll International et Hermann
Miller, l’Amérique me met sur des rails. » C’est avec le parrainage spirituel des Saarinen, Aalto,
Jacobsen, Albini, Bertoia, Nelson, Eames et Florence Knoll, entre autres, qu’il va donc se mettre
au travail.
Dès 1952, il s’occupe de la communication, prises de vue, maquettes de documents publicitaires
pour Thonet France qui vient de se spécialiser en mobilier de bureau : il est autorisé en parallèle à
mener ses premières recherches en design mobilier avec les techniciens des ateliers métal et
menuiserie. Il gardera toute sa vie le goût du travail partagé avec ceux qui réalisent les objets.
C’est au cours de l’année 1952 qu’il prépare sa première exposition publique pour le Salon des Arts
Ménagers de février 1953, dans la section du Foyer d’Aujourd’hui qui en était le phare. Il auto-édite
avec l’aide financière de son père un ensemble de mobilier en bois : banquette, table, secrétaire
mural, chaise, fauteuil, lampadaire… destiné à la salle de séjour des jeunes ménages d’après
guerrre. « C’était simple, d’inspiration nordique. Mon objectif, c’était le service public, dans le sens
de servir le public, servir l’environnement des hommes, de la maison. »
Cette première exposition de son « appartement idéal » en février-mars 1953 rencontre un grand
succès. Il est engagé comme dessinateur au service décoration des Galeries Lafayette en
septembre 1953, le magazine « Maison Française » lui consacre sa couverture de novembre 1953, il
travaille sur l’appartement de Charles Trenet, il dépose de nouveaux modèles.
Il restera fidèle aux Arts Ménagers où il exposera ses nouveautés jusqu’à la fin des années 1960.
On l’aura compris, le siège Daybed – dit aussi modèle 118, comme le baptisera son fabricant de
l’époque Meubles TV – Thevenin et Vecchione – c’est la banquette de Pierre Paulin qui a eu les
honneurs du Salon des Arts Ménagers et de la presse dès 1953.
Révolutionnaire sur le marché français du début des années 50, son élégance minimale a toutes les
chances de rencontrer encore plus de succès aujourd’hui où les regards se sont formés depuis des
décennies à cette économie de formes. Nouvelle sensibilité aux matériaux naturels tels le bois,
retour à une « low-consommation » centré sur des produits justes et essentiels, nostalgie
des fifties et retour en grâce du design scandinave sont autant de facteurs d’attractivité
actuelle pour la banquette Daybed.
N’était-elle pas l’un des produits majeurs de l’exposition « 100 sièges français 1951-1961 » organisée
par le galeriste Pascal Cuisinier en septembre 2014 ? Il y avait sélectionné des mobiliers
caractérisés par leur fonctionnalité, leur innovation et l’élégance de leur dessin.
Fonctionnalité, car les meubles à double fonction sont répandus à l’époque : canapé-lit, table
basse–table haute, mobilier-porte plantes … La banquette Daybed est remarquable de ce point de
vue. Conçue comme un petit canapé avec table basse intégrée, elle devient une grande
banquette pour 3/4 personnes lorsqu’on positionne les deux coussins de dos sur la table basse à
la suite du coussin d’assise et même alors un lit d’appoint pour une personne.
Innovation avec sa suspension intégrée invisible sous les coussins d’assise en mousse et sa
structure lattée associant deux essences de bois pour la tablette. Aujourd’hui Ligne Roset associe
hêtre et noyer et la suspension par sangles élastiques montées transversalement sur un cadre
en acier assure une assise moelleuse, sans aucun effet de bascule latérale.
Elégance du style épuré, japonisant qui met en valeur les essences de bois par un gracieux effet
de contraste entre un bois blond et un bois plus sombre. Si la banquette Daybed de Pierre Paulin
est postérieure à celle que George Nelson avait dessinée en 1948 pour sa maison de campagne de
Long Island ou à sa Platform Bench de 1946, elle s’inscrit précocement dans un courant qui verra
naître aussi en 1953 la banquette Refolo de Charlotte Perriand, précurseur de ses banquettes avec
rangement et du Lit simple pour la Chambre de la Maison du Brésil (Cité Internationale
Universitaire de Paris) entre 1956 et 1959, ou le Daybed de George Nakashima en 1958.
Ses qualités n’échapperont pas à son premier éditeur Meubles TV qui l’intégrera à sa gamme aux
côtés des pièces de Pierre Guariche, Alain Richard ou André Monpoix. Une seconde version sera
fabriquée avec un piétement en acier tubulaire laqué noir : jugée trop moderne à l’époque, elle
s’était très peu vendue, le public préférant alors la version tout bois, celle qui est aujourd’hui
rééditée par Ligne Roset.
Structure :
Assise en hêtre massif et noyer américain massif, finition bois naturel verni satiné, renforcée par
une structure mécanosoudée en acier.
Piétement en hêtre massif.
Confort :
Suspension d’assise par châssis acier équipé de sangles élastiques montées dans le sens de la
profondeur afin d’éviter tout effet de bascule latérale.
Coussins d’assise et de dos en mousse polyuréthane haute résilience Bultex multi-densités
3
dominante 38 kg/m – 3,6 kPa parementés d’une sous-housse en ouate de polyester 110 g/m².
Couture / Housse :
Couture baguettes sur les coussins.
Coussins déhoussables.
Harmonie :
A savoir : la version originelle de 1953 associait un grand coussin d’assise en tissu coloris écru avec
2 coussins de dos en tissu coloris rouge. Cette bichromie est toujours réalisable mais d’autres
associations sont évidemment possibles.
4 – GAMME
Banquette-lit
Largeur
Profondeur
205
82
Hauteur
Dossier
84,5
Hauteur
Assise
43
DEDICATO
Création Didier Gomez 2004 / nouvelles finitions 2015
Anti-meuble modulable par excellence, Dedicato confirme le retour du beau meuble, de la « pièce
de mobilier » qualitative et élégante, dessinée pour traverser les décennies et même – pourquoi
pas ? – être transmise à la génération suivante. Dedicato est un programme de séjour complet
déclinant 13 articles, de la bibliothèque aux meubles TV, des bahuts aux consoles, sans oublier le
meuble de séjour, le secrétaire, le secrétaire-bar, le semainier et la commode 3 tiroirs.
Les matériaux et finitions sont résolument haut de gamme (placage bois aspect chêne fumé) avec
structure et poignées aluminium anodisé laqué moka ou laques blanc brillant ou argile satiné avec
structure et poignées aluminium anodisé finition acier brillant. L’attention portée aux détails
esthétiques ou fonctionnels est constante : placage et laques raffinées, tiroirs à l’anglaise dissimulés
derrière les portes centrales des bahuts, tiroirs du semainier et de la commode équipés de rappel
automatique avec amortisseur, équipement passe-câbles du secrétaire, miroirs et support de verres
à pied du secrétaire-bar, forte épaisseur (5 cm) des étagères de la bibliothèque…
De par sa conception, Dedicato séduira deux publics complémentaires :
 Les adeptes du mobilier contemporain, lassés de l’aspect volumineux et avant tout fonctionnel
des compositions classiques réalisées avec les programmes de meubles modulables. Cette
population, sensible aux tendances actuelles, souhaite aujourd’hui se meubler de façon plus
légère et plus élégante en privilégiant l’association de 2 ou 3 beaux meubles, plutôt qu’une
grande composition murale à tout faire.
 La population des 45/60 ans, nouvellement convertie au contemporain. Ces clients, qui ont fini
d’élever leurs enfants, se remeublent « plus jeune » et veulent rompre avec leur environnement
précédent. Une partie de cette population, accoutumée au mobilier de style, trouvera dans des
meubles monoblocs contemporains qualitatifs une façon d’accéder au meuble contemporain
mieux adaptée à ses modes de pensée habituels que le mobilier de séjour composable.
L’expression contemporaine de Dedicato, fruit d’une démarche esthétique exigeante et d’une
sobriété indémodable, lui permettra de prendre place avec le même bonheur dans des
intérieurs très contemporains autant que dans des habitats plus classiques.
Le parti-pris esthétique de Dedicato réside dans la présence systématique d’une structure
parallélépipédique en tube carré (section 28 x 28 cm) filé d’aluminium anodisé finition acier brillant
ou laqué moka qui définit « en creux » le volume total de chaque meuble. C’est la présence de
cette structure ouverte qui confère aux meubles Dedicato toute leur élégance et leur légèreté
visuelle. Les côtés de cette structure sont assemblés dans chacun des 8 angles par une pièce
tripode asymétrique usinée en aluminium anodisé. Les généreuses poignées en aluminium filé,
traitées dans la même finition que la structure en tube carré, offrent une prise de mains très douce
et confortable.
A l’intérieur de cette structure métal ouverte, vient s’insérer en partie inférieure le volume plein
destiné au rangement (fermé : bahuts, meubles TV, secrétaires, semainier, meuble de séjour et
commode ; ouvert : bibliothèque, consoles). Ce volume de rangement joue à fond la
correspondance contemporaine avec la structure acier brillant lorsqu’il est traité en laque; il joue
l’harmonie classique lorsqu’il est traité en placage aspect chêne fumé avec une structure laquée
satinée moka, dans un esprit art déco. Ultime raffinement, selon les articles aspect chêne fumé, le
fond, la séparation verticale ou les fonds de tiroirs sont laqués rouge orangé satiné.
L’espace libre situé à l’intérieur de la structure métal et au-dessus du volume plein (niche) constitue
la caractéristique originale essentielle des meubles Dedicato. Cet espace constitue une niche
fermée - en-dessus - dans le cas des meubles bas dont le sommet de la structure métal
parallélépipédique reçoit en affleurement un plateau verre émaillé blanc, laqué argile, moka ou
rouge selon les cas (bahuts, consoles, meubles TV et commode). Il reste une niche ouverte dans le
cas des meubles hauts (semainier, secrétaires, meuble de rangement séjour, bibliothèque). La
présence de cette niche supérieure ouverte impulse un dynamisme vertical, une forme d’élan et
d’allure luxueuse par sa gratuité-même ; cette niche peut en effet rester vide ou recevoir comme un
écrin un (ou plusieurs) objets décoratifs (vase, sculpture…).
3 – GAMME
Bahut 2 portes
Bahut 3 portes
Bahut 4 portes
Semainier 7 tiroirs
Commode 3 tiroirs
Meuble de séjour 2 portes
Bibliothèque
Consoles
Meubles TV
Secrétaire
Secrétaire-bar
Largeur
128
189
250
55
128
120
120
110 et 150
128 et 189
90
90
Hauteur
75
75
75
163
75
190
190
85
42
190
190
Profondeur
45
45
45
45
45
45
37
35
45
45
45
FANCY CHIC
Création Frédéric Ruyant 2015
Architecte DESA Paris 1987 (Diplômé de l’Ecole Spéciale d’Architecture), Frédéric Ruyant
travaille de 1988 à 1995 pour diverses agences d’architecture dont l’atelier de Gaetano Pesce à
Venise. Indépendant depuis 1996, il signe ses créations de son nom et réalise de nombreux projets,
tant en aménagement d’espace, de scénographie qu’en design produits, création de mobilier ou
d’objets du quotidien.
Comme il l’explique très bien lui-même, il privilégie dans ses créations la confrontation, le
mélange, l’association des contraires : « Mon travail consiste à confronter les éléments, à signifier
une tension quasi spirituelle entre rigueur, pragmatisme et facétie. J’aime mélanger les codes :
ceux du luxe pour inspirer l’ordinaire et ceux du quotidien pour faire du banal un privilège. Les
contraires me sécurisent… Puis je reformule du vécu, du possible. »
La finition cuivrée du piétement en croix est un clin d’œil à l’air du temps, depuis que Tom Dixon
l’a réhabilitée avec sa célèbre lampe suspension Copper Shade et que les tendances se sont
emparées de ce métal à la couleur changeante, écologique car 100 % recyclable, nostalgique et
moderne à la fois.
Matériau modeste, sa brillance le rend précieux lorsqu’il est traité en contraste avec le coloris noir
mat du plateau en Fenix. Les courbes naturelles du plateau circulaire, ou celles moins attendues
des angles émoussés du plateau carré répondent à celles de l’acier cintré du piétement. Les lignes
douces et paisibles des tables Fancy chic (pas de risque de se heurter sur un angle vif contondant),
le raffinement de l’association des matériaux et finitions choisis évoquent avec légèreté « le
charme discret de la bourgeoisie ». La femme de ménage n’est pas oubliée : sur le plateau en
Fenix, les doigts ne laissent aucune trace, les taches n’ont pas de prise et les rayures sont
quasiment impossibles !
Tables basses avec structure et piétement en plat d’acier courbé, finition nickelée cuivrée verni
anti-oxydation ou chromée.
Plateau finition stratifié haute pression Fenix NTM noir.
usage de table.
3 – GAMME
Table basse carrée
Table basse ronde
Largeur
90
∅ 91
Longueur
90
Hauteur
27
27
FELT 2
Création Delo Lindo 2015
Imaginer une chaise nouvelle en assurant un confort impeccable constitue l’un des défis les plus
difficiles du design : Fabien Cagani et Laurent Matras (Delo Lindo), tous deux issus de l’Ecole
Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris l’ont brillamment relevé avec Felt 2. Cette
chaise séduira tous ceux qui rêvaient d’une chaise différente, nostalgique, à la fois d’une beauté
évidente et d’un confort remarquable. Elle est également déclinée en chauffeuse et repose-pieds.
A l’opposé des effets faciles de lignes radicalement révolutionnaires, la chaise Felt 2 cherche au
contraire à traduire dans son expression la plus simplifiée, la plus épurée, l’image-archétype de la
chaise qui imprègne nos subconscients.
Pile dans l’air du temps, d’esprit 50/60, elle est une « synthèse, une silhouette, un objet de
mémoire ».
Tout effet stylistique appuyé est soigneusement évité au profit d’un travail d’épure « des lignes et
des surfaces, dessinées et composées dans l’espace pour lui conférer une image forte et
archétypale. »
Cette même simplicité se retrouve dans le mode de construction de Felt 2. Assise et dossier aux
courbes agréables et ergonomiques sont assemblés par vis et inserts sur deux profils-piétement
parfaitement dessinés. Leur finition noire les rend faciles à vivre et à entretenir.
La totalité de l’ensemble dégage une remarquable impression d’équilibre et d’harmonie.
Coussins d’assise et de dossier accueillants, en mousse haute résilience, sont déclinés en 2 versions
de tapisserie : rembourrage simple ou aspect moelleux souligné par un tirage horizontal en partie
centrale de chaque coussin.
Ce modèle en confection fait écho au savoir-faire de Ligne Roset en matière de tapisserie.
Certains pourront voir dans la chaise Felt 2 une évolution contemporaine transfigurée de sa chaise
Steady dessinée en 1960 par Michel Ducaroy…
Structure :
Assise et dossier en multiplis de hêtre moulé assemblés par vis et inserts (ainsi que par une pièce
de liaison en acier mécano-soudé laqué noir placée sous l’assise) sur deux profils-piétements avec
âme en acier surmoulé mousse polyuréthane injectée haute densité, laqué noir et verni.
La chauffeuse et son repose-pieds présentent deux profils-piétements en multiplis de bouleau
laqué noir satiné.
Confort :
3
Coussins d’assise et de dossier en mousse polyuréthane haute résilience 43 kg/m – 4,0 kPa.
Renvers et courbe ergonomique de l’assise et du dossier soigneusement étudiés.
Couture / Housse :
Housses de l’assise et du dossier avec coutures bord à bord proposées en 2 versions : avec ou sans
tirage horizontal au centre des coussins.
Pour la chaise, le tirage central mesure 11 cm à l’assise et 9 cm au dossier. Il est de 11 cm à l’assise et
au dossier de la chauffeuse.
Dossier déhoussable par fermeture à glissière. Assise non déhoussable
Harmonie :
Tous revêtements sauf impossibilités techniques.
4 – GAMME
Chaise
Chauffeuse
Repose-pieds
Largeur
Profondeur
44,5
60
60
55
71
42
Hauteur
Dossier
84,5
70
--
Hauteur
Assise
48,5
35
35
FIELDS
Création Sylvain Willenz 2015
Elu designer de l’année à la Biennale de design de Courtrai en 2009, en couverture du magazine
Intramuros de septembre-octobre 2014, Sylvain Willenz a le vent en poupe. Né à Bruxelles en
1978, il a vécu successivement aux Etats-Unis, en Belgique et au Royaume-Uni avant d’étudier le
design produits au Royal College of Art à Londres dont il est sorti diplômé en 2003. Dès 2004, il a
ouvert sa propre agence à Bruxelles. Elle compte des clients prestigieux comme Cappellini,
Established & Sons (pour qui il a dessiné sa célèbre lampe Torch dont les grappes sont devenues
best-sellers), Hay ou Vitra Design Museum. Sylvain Willenz a obtenu de nombreux prix : parmi les
derniers, un Wallpaper Award en 2013 et deux Red Dot Best of the Best en 2011 et 2009.
Son design minimaliste, son approche sensorielle des matières et un sens graphique aigu séduisent
des éditeurs du monde entier, y compris au Japon.
Le tapis « Fields » est inspiré du camouflage disruptif (aussi appelé Razzle Dazzle aux Etats-Unis) :
il s’agissait d’une technique de camouflage inventée à la fin de la Première Guerre mondiale par
l’artiste Norman Wilkinson pour protéger un navire des tirs ennemis, en empêchant l’adversaire
d’estimer avec précision sa position et son cap : ce dispositif reposait sur un motif complexe formé
d’un enchevêtrement de lignes irrégulières et de couleurs contrastées, afin de briser la silhouette
du navire par des effets d’illusion d’optique. Ce camouflage est devenu obsolète lors de la
Seconde Guerre mondiale avec l’apparition des radars. Son principe est encore parfois rencontré,
principalement à des fins artistiques, comme c’est le cas ici pour le tapis Fields.
On peut aussi y voir la représentation stylisée du découpage de champs agricoles, tels qu’on peut
les percevoir vus du ciel, par le hublot d’un avion.
Tapis tufté laine et ciselé.
Dimensions et coloris à la demande (67 coloris au choix).
3 – GAMME
Fond pearl grey 55 / motifs beige lumière 25
Fond bleu turquoise 22 / motifs grey blue 64
Fond light petrol 63 / motif dark petrol blue 62
Ces 3 coloris en 200 x 250 sont tenus en stock.
Largeur
200
200
200
Longueur
250
250
250
ISO
Création Marie Christine Dorner 2015
« Matière matters »
Originaire de Strasbourg, diplômée de l’école Camondo où elle enseigne aujourd’hui, elle part
pour un tour du monde à 25 ans. Elle restera un an à Tokyo grâce à sa rencontre avec Teruo
Kurosaki. Pour sa société Idée, il lui commande en 1986 une collection de meubles en acier plié,
inspirés de l’origami.
De retour en France, elle réalise le chantier de l’hôtel La Villa, premier hôtel « design » parisien et
le restaurant de la Comédie Française. En 1990, elle conçoit la tribune présidentielle du 14 juillet,
dont elle assure encore aujourd’hui la maîtrise d’œuvre. En 1996, elle s’installe à Londres où elle
vivra 12 ans.
En 2004, son exposition « Une forme / One shape » simultanée à Paris et à Tokyo marque un
tournant : elle développe le concept « Matière matters » qu’elle poursuit au fil de son travail. Si elle
oeuvre auprès d’institutions comme le ministère de la Culture, le Mobilier National ou le ministère
des Affaires étrangères pour lequel elle exporte l’élégance française dans les ambassades aux
quatre coins du monde, son nom est aussi associé à celui de grandes maisons comme Bernardaud,
Saint Louis, Zeus, Ligne Roset ou Baccarat (boutique à Bakou, Azerbaidjan ouverte en décembre
2013).
La collection Iso (bridge, table basse et guéridon) s’inscrit dans la tradition raffinée des meubles
élégants à la française, mâtinée de sobriété japonaise.
Créée à Londres en 2004 avec le concours d’artisans japonais et français, la collection de Marie
Christine Dorner « Une forme / One shape » a lancé son concept « Matière matters ». Pour Marie
Christine Dorner, le design doit se penser comme un art où la matière est « première » : la
recherche de la beauté ne vise pas forcément la recherche de nouvelles formes mais plutôt à
révéler l’essence des choses Pour montrer en quoi tout matériau est noble quand il est bien
travaillé. Et faire de chaque création un objet précieux, qu’il soit en or ou en bambou.
D’où l’idée de formes simples (elle affectionne tout spécialement le plan, la courbe, la trouée)
déclinables en différentes tailles et différents matériaux.
Pour son exposition de 2004, la même forme a été ainsi déclinée du bijou à la sculpture géante en
passant par le bout de canapé, en métal, céramique, verre, cuir, rotin, bois… En 2013, Ligne Roset a
édité cette forme avec le bout de canapé One Shape en céramique blanche et frêne massif noir :
en 2015, s’ajoute une troisième finition en chêne naturel.
La collection Iso procède du même concept : mise en valeur des matières (ici le frêne massif et le
grès cérame aspect marbre) sur une forme simple associant le plan, la courbe et la trouée (qui
allège les objets en laissant filer le regard).
Le petit bridge Iso, à l’assise et au dossier confortablement rembourrés, peut ainsi se glisser dans
n’importe quel environnement, tout en affirmant son identité. La jolie cambrure de la structure du
dossier, la finesse de son exécution en carrelet de frêne massif naturel ou teinté noir, ses
accoudoirs accueillants en font un compagnon discret et élégant.
Accompagné le cas échéant d’un guéridon et d’une table basse intemporels offrant un plateau en
grès cérame aspect marbre blanc, matière inrayable et inusable, 30 % plus dure que le granit.
Structure :
Structure formant piétement et accoudoirs en frêne massif verni naturel mat ou teinté noir,
équerrés par panneaux multiplis à l’assise et au dossier.
Table basse et guéridon avec structure et piétement en carrelets 25 x 25 mm de frêne massif
assorti naturel ou noir et plateau en grès cérame aspect marbre blanc.
Confort :
Coussins d’assise et de dos intégrés en mousse polyuréthane haute résilience multi-densités
3
dominante 40 kg/m – 4 kPa parementés d’une sous-housse en ouate de polyester 110 g/m².
Couture / Housse :
Coutures baguettes soulignant le dessin du coussin assise-dossier.
Bridge déhoussable.
Harmonie :
Touts revêtements possibles sauf impossibilités techniques.
4 – GAMME
Bridge
Table basse
Guéridon
Largeur
Profondeur
51,5
52
Hauteur
Dossier
81
Largeur
70
36
Profondeur
70
36
Hauteur
40
48,5
Hauteur
Assise
49
KOYA
Avec le bureau Koya, Marie Christine Dorner continue d’explorer son concept « Matière matters »
lancé en 2004 : la recherche de la beauté ne vise pas forcément la création de nouvelles formes
mais peut s’attacher à révéler la noblesse du matériau employé quand il est bien travaillé.
Ici c’est le frêne travaillé sous diverses formes qui est à l’honneur : massif en carrelets, massif
tourné, massif sculpté, placage, le tout éventuellement agrémenté d’écrans textiles protégeant de
la lumière (dispositif antireflet pour d’autres écrans, ceux d’ordinateurs) et préservant l’intimité.
Par les matériaux utilisés, le bois tourné « à l’ancienne », la symbolique de l’oiseau perché, la poésie
des écrans textiles évoquant du linge mis à sécher sur des cordes, le bureau Koya rappelle la
nature et évoque une cabane nichée au fond d’un jardin.
Mais c’est Marie Christine Dorner qui en parle le mieux :
« Le bureau Koya est un refuge pour travailler, se concentrer, réfléchir, imaginer. Equipé de ses
écrans textiles simplement organisés sur les barres, il devient cachette, cabane domestique.
Sa structure architecturée en fait un univers dans un loft ou une grande pièce, le meuble se fait
espace.
Avec ou sans écrans, il permet de rassembler son univers autour de soi, d’être personnalisé en
accrochant sa lampe, poser son soliflore sur la tablette, adosser une photo, des livres, rassembler
ses papiers dans le rangement sous plateau. Il s’adresse aux grands comme aux petits. Et l’oiseau
veille sur cet îlot de tranquillité. »
Structure en frêne massif naturel ou teinté anthracite, plan de travail et tablettes en panneau
plaqué frêne assorti. Deux mâts verticaux sont traités en frêne massif tourné avec motif décoratif,
le plus grand est surmonté d’un oiseau sculpté. Ils sont en frêne teinté blanc veinage apparent avec
la structure en frêne naturel et en frêne teinté gris veinage apparent avec la structure anthracite.
En option, la structure peut recevoir au choix l’un des deux ensembles de 4 écrans textiles
prédéfinis par la créatrice.
De gauche à droite (face au bureau) :
 kit A : 2 écrans « carrés » 56,5 x 50 cm de même couleur en Canvas 614 (rose), 2 écrans
rectangles 87,5 x 30 cm en Coda 2 103 (coloris crème/kiwi) et en Steelcut Trio 2 565 (coloris
tabac)
 kit B : 2 écrans « carrés » en Hot 242 (tourterelle = gris), 2 écrans rectangles en Coda 2 962
(étang = gris bleu vert) et en Hot 462 (cognac =jaune miel).
Les panneaux textiles font en réalité 113 x 50 cm et 175 x 30 cm : ils sont à poser simplement sur les
barres horizontales de la structure, pliés en deux et retenus par des lests, comme du linge à
sécher… Ainsi doublés, ils assurent opacité et intimité.
3 – GAMME
Bureau
Largeur
120
Profondeur
65
Hauteur
179
LA BIBLIOTHEQUE FIL
Création Pierre Paulin 1972 / 2015
Pierre Paulin a souvent dit qu’il aurait aimé être architecte. De fait, si ses sièges s’inscrivent avec
grâce dans la plupart des lieux, c’est parce qu’il était passionné par l’aménagement de l’espace. Son
talent s’est forgé dans ce domaine par la réalisation de très nombreux stands sur différents salons
(Salon des Arts Ménagers, Salon des Artistes Décorateurs, Salon de l’Automobile …), sur des
chantiers comme ceux de la Maison de la Radio, la Maison de l’ORTF, le Louvre, le Studio de
création de Christian Dior, les appartements de l’Elysée, l’hôtel Nikko… ou des réalisations privées
comme celles de la Maison Jalou, l’appartement du docteur Batarec… et bien sûr ses propres
appartements qu’il occupa à Paris rue du Faubourg Saint-Antoine et rue des Ursulines.
Si Pierre Paulin est davantage connu pour ses sièges que pour ses meubles, il n’en a pas moins
conçu de nombreuses bibliothèques : par exemple la bibliothèque de l’Elysée ou la bibliothèque à
caissons modulables exposée en 1968 sur le stand Mobilier International aux Arts Ménagers.
Toutes ont en commun d’être des bibliothèques sans fond, légères, aériennes qui servent à
structurer le lieu et délimiter les différents espaces.
Il en sera ainsi de la bibliothèque en bois (avec casiers en diagonale) qu’il dessinera au début des
années 1980 pour son usage personnel, placée en tête de lit de la chambre de son appartement de
la rue des Ursulines. Et aussi de la bibliothèque en fil d’acier qu’il avait conçu en 1972 pour le loft
qu’il habita un temps rue du Faubourg Saint-Antoine et qu’il avait installée devant son siège La
déclive.
C’est cette bibliothèque « La Bibliothèque fil » que Ligne Roset édite aujourd’hui pour la rendre
enfin accessible au public : minimale, elle marie la laque de sa structure en fil d’acier au bois
multiplis de ses étagères. Elle est construite sur un module de largeur 70 cm qui peut se multiplier
à l’envi. Chaque étagère est découpée en encoches dans lesquelles viennent s’insérer les montants
verticaux de la structure : cet assemblage élégant renforce la stabilité de l’ensemble. Les étagères
reposent sur de petits arceaux en fil d’acier soudés sur les montants.
La planéité de la bibliothèque est assurée par des pieds-vérins réglables.
Structure en fil d’acier ∅ 10 mm laqué blanc ou noir.
Chaque module L 70 P 22,3 H 170 est monté sur 4 pieds-vérins de réglage.
Il est possible d’assembler 3 modules (L 70 x 3 = L 210) entre eux grâce à des pièces de liaison qui
les solidarisent. Dans ce cas, ils seront aussi solidarisés par les grandes étagères L 210.
Etagères L 70 ou L 210 en multiplis de bouleau épaisseur 8 mm finition stratifié blanc ou noir avec
chants bois apparents (profondeur 33).
Il est également possible de réaliser des bibliothèques de diverses largeurs en assemblant par des
pièces de liaison des modules complets (structure + étagères) de largeur 70 cm et/ou 210 cm.
Il est ainsi possible de réaliser une bibliothèque 2 modules de largeur 140 cm en juxtaposant deux
étagères 1M.
Espace utile de chaque « casier » : L 33,3 H 38 P 33.
3 – GAMME
Bibliothèque 1M
Bibliothèque 2M
Bibliothèque 3M
Largeur
70
140
210
Profondeur
33
33
33
Hauteur
170
170
170
juxtaposition de 2 bibliothèques 1M
LADY CARLOTTA
Création Christian Ghion 2015
« Cela impose que l’objet ait une force, une présence suffisante pour transcender la fonction. »
Né en 1958, Christian Ghion étudie le droit et la création de mobilier. Il travaille avec Patrick
Nadeau de 1989 à 1998. D’heureuses rencontres, en 1994 avec Andrée Putman son «ange
gardien », en 1995 avec Teruo Kurosaki qui éditera plus tard ses meubles au Japon et Philippe
Starck en 1997, le décident à poursuivre sa carrière en solo. Ligne Roset sera l’un de ses premiers
partenaires en 1998 (vase Ego et suspension Ruche). Designer éclectique, il a été édité par
Cappellini, Sawaya & Moroni, Driade, Neotu, XO, Daum… Il a réalisé des boutiques pour Chantal
Thomass et Jean-Charles de Castelbajac ainsi que de nombreux restaurants à travers le monde
pour Pierre Gagnaire.
Parmi ses dernières réalisations, on citera son radiateur Splash en Corian pour Runtal en 2010
(reddot design award), ses bijoux Twist again pour Christofle en 2011, sa collection d’arts de la
table pour Alessi en 2013 et le plus grand mur d’eau d’Europe inauguré le 22 juillet 2014 à Aix-enProvence.
Même si on a souvent rappelé sa carrure de deuxième ligne de rugby et sa brune virilité, ses
créations témoignent de sa profonde sensibilité. Elle l’a poussé par exemple à s’intéresser au vase
dans lequel il voyait un parent pauvre du design offrant toutefois la possibilité d’une séduction, un
potentiel sculptural : « Cela impose qu’il ait une force, une présence suffisante pour transcender sa
fonction. Une fleur coupée est une fleur qui a commencé à mourir… C’est à la fois douloureux et
magique. Une émotion subtile et discrète peut pleinement émaner de l’objet. » Il créera de
magnifiques vases chez Neotu, XO, Driade, Daum, Salviati…
Presque toutes ses créations dégagent une vraie sensibilité, fruit de sa maîtrise des matériaux, des
volumes et de la fluidité des courbes quasi omniprésentes. Son esthétique épurée recherche l’âme
des objets, comme il l’a brillamment démontré en 2011 avec ses couteaux édités chez Forge de
Laguiole.
Et comme il le réussit cette fois encore pour Ligne Roset avec la table Lady Carlotta. Là où une
table est souvent l’assemblage d’un plateau et de pieds, Lady Carlotta réalise la fusion totale, entre
le plateau et le piétement. Lady Carlotta est un meuble lisse, mono-matière, tout en féminité :
aucun angle, aucune arête, que des courbes douces savonnées. Les pieds en fuseau, effilés
évoquent des talons aiguilles. Leur traitement en chêne massif teinté noir (une teinte appliquée à
l’ancienne au tampon qui donne une profondeur de teinte noire, à l’aspect de pain brûlé) les affine
encore davantage. Ils se prolongent en ceinture-berceau qui épouse de façon intime la surface du
plateau en chêne massif dont la finition naturelle l’illumine et renforce la présence du bois.
Pour les deux tables, les coins arrondis inspirent la douceur. Ils sont particulièrement bienvenus sur
la table basse, dont les angles représentent souvent une agression potentielle pour les tibias
inattentifs !
Piétement et ceinture en chêne massif teinté noir et surface du plateau en chêne massif naturel
verni.
3 – GAMME
Table de repas
Table basse
Largeur
190
90
Longueur
90
90
Hauteur
76
35
LE SECRETAIRE MURAL
Au début des années cinquante, la première expérience professionnelle de Pierre Paulin a lieu
dans l’atelier de Marcel Gascoin, militant du design fonctionnel et de son enjeu social : « A notre
époque, le meuble destiné à la vente courante doit être fabriqué en série ; cette formule de
fabrication est la seule qui permette des prix de revient assez bas pour que la production reste
accessible au plus grand nombre. » Entouré de jeunes designers comme Joseph-André Motte,
Pierre Guariche ou Pierre Paulin, Marcel Gascoin partage son goût pour la simplicité scandinave
et le fonctionnalisme germanique. Afin de mieux s’en imprégner, Pierre Paulin effectuera en 1951
un voyage avec son frère jusqu’au Cap Nord.
Dès son retour, il met en application ses nouvelles idées et son père l’aide financièrement à
autoéditer ses premiers meubles en 1952 chez un menuisier de la Ferté-sous-Jouarre, Fernand
Quin.
Il les expose en février-mars 1953 au salon des Arts Ménagers dans la section Foyer d’Aujourd’hui,
la plus moderne, sous la forme d’un « appartement idéal » destiné aux jeunes ménages d’aprèsguerre.
Enthousiasmé par sa rencontre avec la modernité nordique, il est épris de clarté, de pureté, de
simplicité, de modestie, bien loin de l’esprit des styles anciens qu’il a dû étudier à Camondo.
Dans la France qui se reconstruit, les appartements ont des surfaces comptées. Pierre Paulin
s’emploie à optimiser l’espace avec des meubles relativement petits et transformables : la
banquette peut devenir lit d’appoint, le petit secrétaire avec diverses tablettes utiles au classement
de la correspondance est fixé au mur et n’a pas besoin de pieds, conservant ainsi à la pièce tout
son volume visuel.
Des meubles bas, des formes simples, des matériaux sans prétention, du bois clair… Pierre Paulin a
26 ans et sa prestation est remarquée : son coin-repas est présenté dans la revue La Maison
Française dès avril 1953 et son salon fait la couverture en couleurs du numéro de novembre : un
mannequin pose au premier plan, assis sur la banquette Daybed (rééditée cette année par Ligne
Roset), tandis que le secrétaire mural constitue le point focal de l’image.
Pierre Paulin réalise aussi un petit document publicitaire de 4 pages, dessiné par lui-même « Pierre
Paulin décorateur vous propose… » qui illustre sa première collection de mobilier.
Sensible à l’usage et aux matériaux nouveaux, Pierre Paulin a imaginé une face de l’abattant de son
« petit secrétaire mural » en Resopal noir, premier stratifié d’origine allemande produit au monde
dès 1930.
Goût pour les formes simples et les matériaux naturels, fonctionnalité pratique, volumes légers et
gain de place : 62 ans après les Arts Ménagers de 1953, les besoins du public ont-ils vraiment
changé ?
La réponse de Ligne Roset : la réédition en 2015 du « Secrétaire mural » de Pierre Paulin, designer
décidément en avance sur son temps, même s’il s’en défendait avec une modestie feinte : « Je n’ai
jamais pensé être en avance sur mon temps. Peut-être était-ce les autres qui étaient en retard… ».
Secrétaire mural avec casiers de rangement intérieur en panneaux plaqués merisier verni naturel.
L’abattant est proposé en deux versions : face externe assortie merisier et face interne (surface de
travail) en stratifié Fenix noir ou face externe contrastée en stratifié Fenix noir et face interne
finition merisier.
Profondeur de l’abattant ouvert 38.
Fermeture par clé.
3 – GAMME
Secrétaire mural
Largeur
64
Longueur
26
Hauteur
45
LUPO
En 2009, Pierre Paulin a particulièrement tenu à faire éditer par Ligne Roset cette table d’appoint
qui figure parmi ses premiers dessins.
D’inspiration nordique, la pureté de sa ligne, son traitement géométrique et en particulier ses
quatre pieds obliques sont caractéristiques du style des années cinquante.
On reconnaîtra aussi une inspiration japonaise (Splay-Leg Table de George Nakashima 1946).
Avec son franc-parler, il le confiera sans détour dans ses entretiens avec Anne-Marie Fèvre
publiés dans le livre « Pierre Paulin » d’Elisabeth Vedrenne et Anne-Marie Fèvre (Editions Dis voir
2001) : « Quand on débute, c’est normal de piller, à droite, à gauche, de subir des influences. Plus
tard, pour un designer confirmé, cela devient inexcusable. »
Ses prises de main évidées et ses dimensions raisonnables confèrent à Lupo une mobilité qui
permet aussi de l’utiliser en plateau de service ou en plateau de petit déjeuner.
2 – GAMME
Table d’appoint mobile en chêne massif teinté noir ou en merisier massif verni naturel.
Plateau avec deux poignées évidées. Fin arrêt latéral sur les deux longs côtés.
L’estampille Pierre Paulin est sérigraphiée gris clair sur le chant du plateau près de la poignée.
Dimensions : L 72 P 50 H 39.
MISS MARBLE
Création Fabien Dumas 2015
Basé à Berlin, le designer Fabien Dumas est né en 1976 à Fort de France. Diplômé en 2003 en
design industriel de la Berlin University of Art, il dessine des produits depuis 2004, principalement
dans le domaine du luminaire.
Parmi ses créations les plus reconnues, on citera l’applique Light au Lait, constitué d’une tasse,
d’une soucoupe et d’une cuiller à café en guide d’interrupteur (Ingo Maurer 2004), les suspensions
Tam Tam pour l’éditeur espagnol Marset (2011) ou les lampes Tools dont la spectaculaire
suspension Tools-Dear Ron (DH PH 2011).
Par sa simplicité, Miss Marble a déjà tout d’un grand classique. L’utilisation minimaliste mais
qualitative des matériaux – un socle circulaire sur lequel repose un cylindre de marbre pour faire
contrepoids, un tube coudé pour soutenir l’abat-jour, ce dernier en coupole demi-sphère
orientable pour diffuser la lumière – et la pureté du dessin d’un blanc immaculé confèrent à Miss
Marble une vraie présence.
Ce minimalisme n’exclut pas le souci du détail (élégant câble textile tressé noir et blanc) ou la
préoccupation écologique (ampoule LED à basse consommation d’énergie), constants chez ce
designer dont la production assez rare vise toujours à l’essentiel.
Lampe à poser avec structure en acier laqué blanc satiné. Diamètre de la base 26 cm. Contrepoids
en marbre blanc. Abat-jour en acier repoussé demi-sphérique, tournant sur son axe sur 340°.
Douille porcelaine. Câble électrique textile noir et blanc. Interrupteur à main noir. Ampoule LED
12 W E27. Température de couleur 3000 K (blanc chaud).
3 – GAMME
Lampe à poser
Largeur
26
Profondeur
60
Hauteur
64
ODESSA
Création Mauro Lipparini 2014
« Minimalisme naturel. »
Le style de Mauro Lipparini est souvent défini comme un « minimalisme naturel ». Basé sur des
formes épurées et des lignes énergiques, son style se veut léger, joyeux, enivré de plaisir esthétique
et créatif.
« Au travers de simples lignes énergiques, d’abstractions graphiques, j’essaie de poursuivre le beau
et le plaisir en alliant forme et fonction. »
Le caractère rassurant car massif du noyer européen qui constitue le plateau de sa table de repas
épaisseur 40 mm est affiné par le travail de découpe de son chant. Profilé comme une aile d’avion,
le plateau semble flotter sur la double arche du piétement en acier plié laqué noir mat ou laqué
blanc satiné. Sa mise en forme élancée fait jouer la lumière sur la surface de cette dernière.
La table de repas Odessa est ainsi une superbe illustration de son approche d’un minimalisme
naturel de formes épurées qui prête une attention particulière aux « matières, aux couleurs, aux
surfaces, aux pleins et aux déliés, aux clairs obscurs ». La finition « verni mat » met en relief toute la
beauté naturelle du noyer européen. La même table est aussi proposée en chêne naturel massif.
En 2015, pour tenir compte de l’évolution des matériaux (tendances et collection Ligne
Roset), la table Odessa est enrichie de 4 nouvelles versions dans les dimensions L 180 P
100 et L 240 P 100 : un plateau plaqué aspect chêne fumé lui permettant de s’assortir
parfaitement aux bahuts et meuble de séjour Dedicato ainsi qu’un plateau en grès cérame
blanc, aspect marbre blanc ou anthracite métal. Les finitions proposées en grès, matériau
inrayable et inusable, 30 % plus dur que le granit lui permettent de s’associer aux différents
programmes de séjour de la collection Ligne Roset.
Table de repas avec piétement en acier plié laqué noir mat ou laqué blanc satiné.
Plateau en noyer européen ou chêne naturel massif latté verni mat, épaisseur 40 mm, avec chants
profilés.
Pour les plus grandes dimensions, certaines lames peuvent être constituées de lattes aboutées.
En dimensions 180 x 100 et 240 x 100, Odessa est aussi proposée dans les 4 versions suivantes :
plateau épaisseur 6 mm en grès cérame blanc ou aspect marbre blanc avec piétement laqué blanc,
ou grès anthracite métal avec piétement laqué noir, et plateau en panneau medium plaqué bois
aspect chêne fumé teinté à cœur et vernis naturel épaisseur 12 mm sur piétement laqué noir.
NB : pour ces 4 versions, le plateau est différent en épaisseur et en dessin de celui de la version en
noyer ou chêne massif. Il est collé sur une structure acier de forte section comportant une platine
recevant la fixation des pieds. Deux élégants profilés en aluminium laqué noir ou blanc relient les
pieds sous toute la longueur du plateau (ils sont en bois massif assorti dans le cas des plateaux en
noyer et chêne massifs).
3 – GAMME
Table de repas
Table de repas
Table de repas
Table de repas
Table de repas
Table de repas (nouveautés 2015)
Table de repas (nouveautés 2015)
Longueur
180
200
220
240
260
180
240
Profondeur
98,4
98,4
98,4
98,4
108
100
100
Hauteur
75
75
75
75
75
75
75
PAPER LAMP
Création René Barba 2015
Né en 1965 à La Havane (Cuba), René Barba étudie l’art en Floride de 1986 à 1989. En 1994, il
obtient un diplôme de design industriel à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de
Paris. Depuis, il est à la fois designer free lance et enseignant dans diverses écoles d’art et de
mode. En expérimentant un large choix de matériaux, il crée surtout des formes épurées alliant
minimalisme et confort. Il est l’auteur du fauteuil Lollipop chez Soca ou des éléments de cloison
modulaires Stixx pour la marque allemande Koziol.
S’il a travaillé le verre pour une gamme de luminaires chez le belge Serax, il explore pour Ligne
Roset un nouveau matériau pour sa lampe à poser Paper Lamp : le non tissé.
Pas n’importe quel non tissé, bien sûr : un non tissé spécial, indéchirable et classé M1 (non
inflammable). Ce non tissé est confectionné en une sorte d’enveloppe double-face, avec une face
imprimée et une face blanche, qui vient entièrement recouvrir la structure et le socle en acier laqué
noir. Cet abat-jour en non tissé, léger comme une plume, diffuse une lumière tamisée pour créer
une atmosphère apaisante. Avec ses jolies courbes, il séduit par la délicatesse de son graphisme
irrégulier (des rayures verticales pour le petit modèle et un quadrillage pour le grand modèle) car
dessiné à la main, ce qui en fait tout le charme.
Ce type d’effet graphique très actuel fait écho à la forte tendance des motifs texturés et
géométriques pour animer les surfaces planes en architecture et décoration : c’est avec une
démarche similaire de « dessiné à la main » qu’Inga Sempé vient de concevoir sa nouvelle
collection de carrelages Tratti pour l’Italien Mutina.
Lampes à poser avec structure en acier laqué noir satiné et abat-jour en non tissé, 70 % polyester
30 % polyamide, non feu (ignifugé par imprégnation, classement M1) imprimé au recto et blanc au
verso. Le grand modèle est imprimé avec un motif quadrillé, le petit modèle est imprimé rayé
verticalement. Ampoule LED 7 W E27. Température de couleur 2700 K (blanc chaud).
3 – GAMME
Lampe à poser petit modèle
Lampe à poser grand modèle
Largeur
26
26
Profondeur
5
8
Hauteur
47
57
PHOBOS
Avec le guéridon Phobos, Marie Christine Dorner explore une fois encore son concept « Matière
matters » lancé en 2004 : la recherche de la beauté ne vise pas forcément la création de nouvelles
formes mais peut s’attacher à révéler la noblesse du matériau employé quand il est bien travaillé.
Matériau modeste à l’origine, le cuivre est devenu très tendance. Brillant et chaleureux, il est aussi à
l’aise dans un intérieur classique qu’un intérieur contemporain. Sa présence aux reflets changeants
réchauffe l’atmosphère et apporte aujourd’hui une touche de luxe sans ostentation. Ecologique car
100 % recyclable, il est nostalgique et moderne à la fois.
Marie Christine Dorner s’en est emparée pour construire la table pivotante Phobos, conçue
comme un objet pratique, un serviteur quotidien jamais éloigné du canapé dont il est le
prolongement.
Son piétement tripode parfaitement stable en forme de LEM (Lunar Excursion Modul) se
prolonge d’un bras coudé qui supporte un plateau pivotant : « elle tourne et s’approche de nous,
s’en éloigne aussi facilement. La table d’appoint Phobos est un bel objet de cuivre, en mouvement
perpétuel, aimable satellite. »
On comprend bien pourquoi Marie Christine Dorner a baptisé sa table pivotante Phobos, du nom
du plus grand et plus proche des deux satellites de Mars, la planète rouge à la robe cuivrée.
Installez-vous confortablement dans un canapé Ploum, Togo ou Ruché bas, et le guéridon
pivotant Phobos vous servira… sur un plateau.
Bout de canapé à plateau pivotant ∅ 37 cm sur piétement tripode en acier cuivré brillant, vernis
anti-oxydation.
3 – GAMME
Bout de canapé pivotant
Largeur
48
Profondeur
54
Hauteur
50
RUCHÉ
Création Inga Sempé 2010 / 2014 et nouveautés 2015
« Ce qui m’intéresse, ce ne sont pas les hôtels de luxe
mais la vie de tous les jours. » Inga Sempé
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle en 1993, Inga Sempé se décide
à devenir indépendante en 2000. Pensionnaire de la Villa Médicis (Académie de France) à Rome
de 2000 à 2001, elle enchaîne ensuite les projets : Cappellini, Edra, Luce Plan, Baccarat… et Ligne
Roset depuis 2006.
Son indépendance qui confine souvent à l’impertinence, sa rigueur pratique et son exigence
poétique donnent à chacune de ses créations un air indéniable de « jamais vu ». Inga Sempé
récuse le design d’artifice et défend un design utile, ingénieux qui apporte des solutions élégantes
à la vie de tous les jours. Ses créations associent souvent technique et légèreté, une combinaison
réussie qui s’applique parfaitement à son dernier canapé.
Après avoir complété en 2014 la gamme de sièges Ruché d’un fauteuil asymétrique, Inga
Sempé y ajoute en 2015 un moyen et un grand canapés bas, à l’assise surbaissée.
Nous avons donné la parole à Inga Sempé pour nous présenter son canapé Ruché :
« C’est difficile de faire un canapé. En refaire un autre pour une société pour laquelle on en a déjà
fait un, c’est encore plus délicat.
Après Moël (2007), qui est de la famille des « tout mousse », j’ai eu envie de prendre une voie très
différente : un canapé décollé du sol par une structure simple et fine, qui enlève une assise
confortable.
J’ai été, au début, inspirée par les balancelles, ces banquettes à bascule qu’on sort dans les jardins
en été, faites de tubes et de tissu et dont j’aime la légèreté. Comme elles, Ruché mêle rigidité et
souplesse, de l’air et peu de matière.
La structure de Ruché est en hêtre massif, teinté ou naturel. J’ai tenu à offrir une version en hêtre
naturel : le bois naturel, c’est beau, c’est qualitatif, c’est authentique, c’est moderne, et en même
temps cela repose, car c’est un des rares éléments naturels qu’on peut avoir dans un salon. Les
angles des pieds sont travaillés en congé, ce qui les affine et protège des chocs le fil du bois.
Sur ses jambes fines repose une couette épaisse au matelassage particulier, sorte de boutis ou de
capitonnage fait d’un quadrillage de coutures interrompues. Tour à tour plaqué par les points puis
libéré, le tissu « frise » par endroit, ce qui lui donne son aspect singulier et son nom de Ruché
(étoffe froncée ou plissée qui sert d’ornement sur un vêtement). Les reflets dus aux changements
de niveaux sont très riches et s’ombrent différemment selon le tissu employé. Une toile simple
s’enrichit de reliefs, du velours capte la lumière selon tous les angles… ce matelassage, simple en fin
de compte, a fait l’objet de beaucoup de recherches et d’essais, que ce soit au début dans mon
agence sur ma petite machine à coudre ou à l’atelier de prototypage à Briord, sur les machines
professionnelles des couturières, et pour finir par les tests sur l’automate de couture programmé
qui réalisera les canapés.
Ruché associe ainsi pour Ligne Roset l’inhabituel et la tradition. L’inhabituel avec cette structure en
bois massif, et la grande tradition : le matelassage, cœur de son savoir-faire. Ses montants
longilignes et les ondulations de sa couette, forment un ensemble harmonieux de droites
rigoureuses et de courbes moelleuses.
Élancé et fin, Ruché est néanmoins accueillant et moelleux.
Sa structure interne, son rembourrage et son matelassage ont été élaborés afin qu’il soit très
confortable. La hauteur de ses accoudoirs étant la même que celle de son dossier, on peut
également s’asseoir de côté et ainsi allonger ses jambes : raffinement majeur, l’accoudoir est
monté sur sangles élastiques afin de pouvoir s’y adosser en tout confort.
Outre ses versions 2 et 3 places, pouf et méridienne classique, Ruché est aussi proposé en une
version de méridienne qui intègre une tablette à l’extrémité de son assise. Celle-ci permet d’y
poser plateau, livres, lampe, projecteur de DVD… C’est une typologie nouvelle, qui permet, par
exemple, dans une pièce étroite de bénéficier d’une table basse sans pour autant encombrer le
passage. »
Ajoutons que la conception même de Ruché permet une déclinaison de sièges qui allient confort
et logeabilité : sa profondeur n’est que de 86 cm, ses longueurs s’étagent entre 170 et 200 cm,
idéales pour de petits appartements. Enfin, sa hauteur d’assise (46 cm) séduira toutes les clientèles,
y compris celle que rebutent des assises trop basses.
En 2014, Inga Sempé a complété la gamme Ruché d’un fauteuil à accoudoirs asymétriques. Effet
de style peut-être mais pas seulement : l’accoudoir haut équipé de suspension à sangles élastiques
permet de s’y adosser confortablement et de passer les jambes par-dessus l’accoudoir bas. Un ilot
de confort et de jeu, éventuellement complété du pouf Ruché, qui ne séduira pas que les femmes
et les enfants. Ce fauteuil existe en 2 versions : accoudoir haut à gauche ou à droite.
En 2015, en complément de la gamme Ruché actuelle, Inga Sempé a imaginé un moyen un
moyen canapé et un grand canapé, à même de séduire un plus large public. Ces deux
nouveaux articles présentent en effet une assise basse plus habituelle chez Ligne Roset (hauteur
38 cm au lieu de 46 cm), une profondeur plus importante (100 cm au lieu de 86 cm) et un renvers
assise/dossier avec cale-reins intégré qui n’existent pas dans la version d’origine (dont le confort
certes souple est plus droit dans un esprit conversation). En outre, est systématiquement livré avec
ces canapés un jeu assorti de 2 cale-reins rectangles L 59 H 24 P 12 déhoussables, garnis plumes
d’oie neuves (10 % duvet, 90 % plumettes) avec une face lisse et une face matelassée motif Ruché.
Ces nouveautés conjuguées présentent le double avantage d’un confort remarquable et d’un
look de vrai canapé d’intérieur qui l’éloigne de l’aspect banquette. En effet, la hauteur hors tout
passe de 83 cm à 65 cm : sa ligne surbaissée permet de l’intégrer avec élégance à tous les
espaces même les plus petits.
Structure :
Structure et piétement en hêtre massif, renforcé par deux cadres acier à l’assise et au dossier.
Patins de protection. Piétement proposé en 3 finitions : hêtre verni mat naturel, ou teinté
anthracite ou rouge. Tablette intégrée (pour les méridiennes) en medium plaqué hêtre assorti.
Confort :
Suspension assise Pullmaflex. Suspension dossier grille acier montée sur ressorts. Suspension
accoudoirs par sangles élastiques. Coussin d’assise en mousse polyuréthane haute résilience Bultex
3
3
3
42 kg/m – 4,8 kPa et 38 kg/m – 3,6 kPa. Coussin de dos en mousse polyuréthane 30 kg/m – 1,8
kPa. Accoudoirs en Bultex 26 kg/m3 – 1,4 kPa.
Couture / Housse :
3
Housse matelassée ouate de polyester 300 g/m², mousse polyuréthane hyper-souple 30 kg/m –
1,8 kPa. Le rendu visuel très sophistiqué du matelassage est réalisé par un automate de piqûre
programmé.
Modèle entièrement déhoussable.
Harmonie :
Le modèle Ruché accepte la plupart des revêtements unis : velours, lainages, grosses toiles,
microfibres et cuirs.
4 - GAMME
Moyen canapé
Grand canapé
Moyen canapé bas
Grand canapé bas
Méridienne droite / gauche
Méridienne droite / gauche avec tablette
Fauteuil asymétrique droit/gauche
Pouf
Largeur
Profondeur
170
200
170
200
190
190
99
77
86
86
100
100
86
86
86
62
Hauteur
Dossier
83
83
65
65
83
83
83
--
Hauteur
Assise
46
46
38
38
46
46
46
42,5
RYTHMUS
Création Peter Maly 2015
Né en 1936, Peter Maly a créé à Hambourg son agence de design et architecture d’intérieur en
1970. Il collabore depuis le début des années 1980 avec Ligne Roset pour qui il a dessiné en 1984
son célèbre lit « Peter Maly ».
Il a toujours déclaré préférer travailler avec des formes géométriques claires, conditions
essentielles à ses yeux de leur pérennité. De fait, la ligne droite, le carré et le cercle inspirent très
souvent ses créations.
Il a déjà réalisé plusieurs tapis pour Ligne Roset, la plupart imaginés à partir de motifs carrés.
Les tapis tissés Rythmus présentent un fond de coloris sobre (argile ou gris bleu) animé par une
répétition de rayures transversales, elles-mêmes segmentées en 2, 3 ou 4 parties, parfois
dédoublées dans leur longueur.
Peter Maly réussit à créer ainsi un rythme géométrique renforcé par la subtilité des tonalités (noire,
blanche, rouge et verte) des différentes parties des lignes.
Les agencements, proportions et répétitions du tapis Rythmus s’inspirent clairement du
chromatisme musical, où les cadences sonores sont colorées par les tonalités des instruments et du
monde poétique où les voyelles ont des couleurs : A noir, E blanc, İ rouge, U vert … (Arthur
Rimbaud). La « mathématique musicale » de Bach n’est pas non plus très loin.
Tapis tissé laine.
Bouffettes décoratives aux extrémités des rayures.
Coloris : fond argile avec motifs rayés colorés, fond gris/bleu avec motifs rayés colorés.
3 – GAMME
Fond argile (motifs rayés colorés)
Fond gris bleu (motifs rayés colorés)
Largeur
200
200
Longueur
300
300
SATORI
Création Delo Lindo 2015
Delo Lindo est l’agence créée en 1986 par Fabien Cagani et Laurent Matras, tous deux issus de
l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Parmi leurs dernières créations pour
Ligne Roset, on citera la table Craft ainsi que la chaise et la chauffeuse Felt.
Satori est une table de repas ronde pour 6 personnes qui peut se transformer en table ovalisée
pour 8 à 10 personnes grâce à une allonge portefeuille intégrée.
Son piétement en frêne massif répond au besoin actuel de faire entrer la nature chez soi : les 6
pieds disposés en « mikado » peuvent être lus de façon sans cesse changeante, selon le point de
vue qu’on adopte en tournant autour de la table. Le frêne est proposé en finition naturelle, teintée
anthracite ou noir.
Les différentes finitions du plateau à la forte épaisseur rassurante répondent à la double attente
d’assortiment avec les matériaux/coloris des meubles de séjour et salle à manger de la collection
Ligne Roset, et de solidité à l’usage. Elles sont ainsi déclinées en laque blanche (brillante ou
satinée) avec finition UV (séchage aux rayons ultra-violets) pour une résistance maximale, en
placage de bois aspect chêne fumé et en grès cérame pleine masse blanc satiné, aspect marbre
blanc satiné ou anthracite métal. Le motif choisi pour nos plateaux en aspect marbre n’est pas
aléatoire comme les veines du marbre naturel, mais obtenu par une impression numérique de
pigments colorés de minéraux. La découpe et l’imbrication dans de grandes plaques donnent
cependant des résultats différents à chaque fois. Cela renforce l’effet de matière, aléatoire, comme
on le trouve dans la nature.
Le grès cérame pleine masse est composé d’argile, de sable, de minéraux tels que quartz, kaolin,
feldspath, silice et de colorants minéraux naturels. Il acquiert sa dureté par vitrification en cuisant
dans un four à 1300°. Il est coloré à cœur sur ses 6 mm d’épaisseur et ne possède pas
d’émaillage superficiel comme la faïence, qui pourrait s’endommager.
Sa surface est 30 % plus dure que celle du granit. Ses propriétés de résistance à l’abrasion,
aux rayures, aux taches, aux agents chimiques, aux chocs thermiques, au froid, répondent
aux normes les plus exigeantes. Sa résistance à l’usure mesurée par le CSTB (Centre
Scientifique et Technique du Bâtiment) obtient la note maximale U4 sur une échelle de 1 à 4.
nocifs dans l’atmosphère. Sa fabrication procède d’une attitude éco-active, par le recyclage de
toute la matière première non employée, des déchets et de l’eau, en production. Chaque dalle
Table de repas ronde avec une allonge portefeuille intégrée L 87 cm.
Le piétement, constitué de 6 pieds inclinés, est en frêne massif naturel, teinté anthracite ou teinté
noir. Sa stabilité est assurée par 4 pieds centraux sur patins et 2 pieds d’extrémité aisément
réglables par vérins (à l’aide d’une clé BTR par un petit trou latéral). Il est fixé sous une platine
acier, elle-même placée sous le berceau acier qui reçoit le plateau.
Le plateau est proposé dans 3 matériaux différents : plateau grès épaisseur 6 mm bord poli avec
allonge portefeuille intégrée et ceinture hauteur totale 74 mm plaquées frêne assorties au
piétement, plateau épaisseur 22 mm placage aspect chêne fumé teinté à cœur et verni naturel, ou
laqué blanc satiné ou brillant avec allonge et ceinture hauteur totale 80 mm assorties au plateau.
Avec le plateau en grès blanc, l’allonge est aussi proposée en grès blanc avec bandeau central en
Fenix blanc.
Avec le plateau en grès anthracite, l’allonge est aussi proposée en grès anthracite avec bandeau
central en frêne anthracite.
La table fermée accueille 6 personnes, ouverte 8 à 10 personnes (longueur de 217 cm).
3 – GAMME
Table ronde à allonge portefeuille
∅
130
Hauteur
75
SOFT MAG
Création Frédéric Ruyant 2015
Architecte et designer, Frédéric Ruyant n’aime rien tant que raconter des histoires nouvelles en
mélangeant les codes, en associant pragmatisme et facétie et en réinventant les fonctions.
Il a déjà illustré cette démarche en 2012 pour Ligne Roset en imaginant les meubles Wall Figure :
une console-bureau et une étagère-miroir, qui associent chacune avec astuce deux fonctions.
Avec Soft mag, Frédéric Ruyant fusionne en 2015 une table basse et son complément naturel, un
porte-revues.
Pour cette association, il joue avec différents matériaux : le plateau en frêne réchauffe le piétement
en acier, même s’ils partagent les mêmes lignes droites et sont fondus dans le même coloris noir.
Mais c’est le tissu Divina de l’éditeur danois Kvadrat qui sert de véritable lien, tout en souplesse,
entre le piétement et le plateau, grâce à la chaleur et à la fluidité du tomber de la laine du porterevues en forme de dossier suspendu. Trois coloris de laine sont proposés au choix pour jouer
l’harmonie parfaite (noir), le camaïeu subtil (anthracite) ou le contraste rétro (bleu canard) avec la
structure et le plateau noirs.
Table basse porte-revues avec structure et piétement en acier laqué noir. Plateau en panneau
plaqué frêne teinté noir. Porte-journaux suspendu en tissu Divina anthracite, noir ou bleu canard.
3 – GAMME
Table basse porte-revues
Largeur
65
Longueur
120
Hauteur
39
TANIS
Création Pierre Paulin 1954 / 2008
Modèle CM 141
Après son premier succès aux Arts Ménagers de Paris en 1953, Pierre Paulin développe sa
collaboration avec Thonet France pour qui il dessine en particulier des bureaux et des chaises.
C’est à cette époque qu’il a conçu le bureau modèle « CM 141 » avec piétement acier laqué noir,
plateau mélaminé noir et bloc 2 tiroirs en placage de frêne. Encore loin du style Paulin, tout en
formes rondes et organiques, qui s’affirmera à la fin des années 50 puis dans les années 60, ce
bureau minimal et fonctionnel est directement issu de l’héritage du Bauhaus. Mais il est un coup de
maître.
De fait, il reprend en le tirant vers une épure absolument parfaite le dessin d’un bureau en merisier
ciré (BU2) qu’il avait créé en 1952 pour son père. Ce bureau avec piétement bois comportait un
caisson suspendu détaché du plan de travail et posé sur une barre transverse proche du sol (Pierre
Paulin – Un univers de formes – Anne Chapoutot – éditions du May 1992 et Pierre Paulin
designer – Catherine Geel – Archibooks 2008).
Ligne Roset réédite ce bureau depuis 2008 sous le nom de Tanis. Son dessin originel est
scrupuleusement respecté et Pierre Paulin a proposé que les finitions « modestes » de l’époque
soient enrichies et actualisées pour bénéficier des derniers progrès technologiques : le plateau
écritoire est réalisé en stratifié Fenix NTM noir assorti au piétement en acier laqué noir tandis que
le bloc 2 tiroirs est plaqué en noyer naturel.
design.
2 – GAMME
Bureau constitué d’un bloc 2 tiroirs en panneaux de particules plaqué noyer ton naturel et d’un
plateau écritoire en stratifié Fenix NTM, finition noir. Piétement en tube et plat d’acier laqué noir.
Dimensions : L 130 P 60 H 74.
TREPIED
Création Normal Studio 2012 / 2015
Normal Studio est une agence de création fondée en 2006 par Jean-François Dingjian et Eloi
Chafaï. Observateurs des processus techniques et coutumiers des transferts de technologie, ils
réinvestissent les formes du quotidien à travers un dessin simple et précis qui exalte la qualité
d’usage. Ils travaillent aussi bien le design produits que l’espace ou la scénographie.
En 2012, ils ont créé pour Ligne Roset le lampadaire Trépied qui figure aujourd’hui parmi les
meilleures ventes de la marque. Inspiré des éclairages des studios de photographie et de cinéma,
Trépied est constitué d’un mât en acier laqué noir ou blanc sur pied tripode, sur lequel viennent se
positionner et s’orienter librement 3 réflecteurs aimantés.
Normal Studio a développé le principe de ce luminaire en installant en avril 2013 dans le salon de
thé, le Cha Bar de la nouvelle grande librairie Oxford Bookstore de New Delhi d’immenses lustres
circulaires en métal noir qui accueillent chacun une quarantaine de réflecteurs aimantés dont la
judicieuse orientation scénarise l’éclairage du lieu meublé de tables polygonales en marbre faites
sur mesure et de fauteuils Tolix blancs sur un parquet en point de Hongrie noir et naturel.
En profitant de l’expérience de ce grand chantier qui leur avait été confié, Jean-François Dingjian
et Eloi Chafaï ont décidé d’élargir la gamme Trépied en complétant le lampadaire d’origine d’une
suspension-barre domestique à 5 réflecteurs orientables et d’une applique murale à 2 réflecteurs,
dont le support se fixe librement au mur à l’horizontale ou à la verticale. La suspension produira un
effet spectaculaire, installée au-dessus d’une table de repas ou d’un bar.
Mât, barre de suspension et support mural (pose verticale ou horizontale au choix) en acier laqué
noir ou blanc satiné. Réflecteurs en aluminium embouti, extérieur laqué noir ou blanc satiné,
intérieur aluminium anodisé. Ampoules eco halogène 33 W 230 V G9. Disques antiéblouissement noirs ou blancs. Câble textile noir ou blanc.
Lampadaire : variateur à pied. Suspension : livrée avec des câbles métalliques de 2 mètres.
Applique : se branche directement au mur ou se pose avec le cordon d’alimentation glissant le
long du mur pour être branché dans une prise, interrupteur à main.
3 – GAMME
Lampadaire 3 réflecteurs
Suspension 5 réflecteurs
Applique 2 réflecteurs
Largeur
47
150
100
Profondeur
47
40
21
Hauteur
210
20
20
TV
Modèle C1
« En 1953, je me sentais mobilisé pour une action de salut public.
Il fallait oublier le passé pour construire l’avenir. » Pierre Paulin
En 1952, Pierre Paulin décide de s’autoéditer avec l’aide financière de son père : il expose sous son
nom pour la première fois au Salon des Arts Ménagers en février 1953 dans la section « Foyer
d’aujourd’hui » sa vision de l’appartement idéal, dont un ensemble de mobilier pour salle de séjour
avec quatre chaises en bois garnies à pelote.
C’est grâce à cette présentation que Pierre Paulin se fait connaître des professionnels et du
public : le magazine « La Maison française » reproduit le coin-repas dans son numéro d’avril 1953
et quelques mois plus tard, le mobilier de salon sur sa couverture en couleurs de novembre 1953.
Pierre Paulin dessine un dépliant publicitaire (voir ci-contre) de son ensemble mobilier où
apparaissent ses quatre chaises baptisées C 1. Il s’essaie à commercialiser lui-même ses meubles
dans une boutique parisienne rue de Solferino, mais y renonce rapidement. En 1954, il en confie
l’édition à la société Meubles TV – Thevenin et Vecchione – qui procède avec lui à certaines
adaptations, en particulier en remplaçant le piétement en bois de la chaise – qui deviendra la
chaise TV – par un piétement tubulaire en acier laqué noir satiné. C’est précisément pour
témoigner de la verdeur et de la fraîcheur de son dessin que Ligne Roset a choisi de rééditer en
janvier 2009 cette chaise originelle du parcours de Pierre Paulin, dont la pure simplicité des formes
rivalise avec un confort étonnant.
En 2015, dans le cadre de sa réédition des pièces majeures de l’exposition Pierre Paulin des
Arts Ménagers 1953 – dont la banquette Daybed et Le secrétaire mural –, Ligne Roset
réédite également la version d’origine de la chaise TV avec son piétement en bois.
On peut retrouver dans la chaise TV l’influence de Charles Eames, en particulier si l’on pense à la
chaise que ce dernier a présentée en 1940 au MOMA de New York lors de l’exposition « Organic
Design in Home Furnishings ».
Mais surtout, on trouve en germe dans la chaise TV tout le travail futur de Pierre Paulin sur la
structure de ses meubles. En effet, la structure métallique est bien plus qu’un support de
piétement : elle constitue l’armature même de la chaise qui permet tout le support du corps. Avec
l’usage de la mousse moulée et le houssage textile qui habille comme un vêtement son assise et
son dossier, elles préfigurent l’approche qui rendra possible la liberté des développements formels
ultérieurs qui ont abouti aux sièges – icônes Mushroom, Tulip, The Tongue ou Ribbon Chair.
Mousse et textile permettent une fluidité visuelle, une liberté sculpturale des lignes – le profil
assise/dossier de la chaise TV dessine avec finesse les contours d’un boomerang à la symétrie
presque parfaite – en même temps qu’un confort remarquable, renforcé par la suspension par
nappe de fils d’aciers sur ressorts. La rigueur de la structure métal, apparente dans le seul
piétement de la chaise, disparaît totalement à l’assise et au dossier dont le garnissage souple,
sensuel, organique, accueillant, hyper-confortable anticipe un monde qui veut tourner le dos aux
privations de l’après-guerre et allait, quelques années plus tard, déclarer vouloir « jouir sans
entraves ».
Note : pour tenir compte de l’augmentation de la taille moyenne de la population depuis 1953, la
chaise rééditée respecte scrupuleusement le dessin d’origine mais a gagné quelques centimètres
en largeur x profondeur x hauteur. Le piétement est proposé dans les finitions d’origine en bois
massif ou en tube d’acier laqué noir satiné mais également chromé brillant.
Structure :
Ensemble assise-dossier en acier mécano-soudé.
Pieds en tube d’acier ø 16 mm laqué noir satiné ou chromé brillant.
Il existe une seconde version avec pieds en frêne massif naturel, teinté gris cendré ou teinté
merisier.
Confort :
Suspension d’assise par nappe de fils d’acier suspendus par ressorts Pullmaflex. Assise et dossier
3
en mousse polyuréthane surmoulée 50 kg/m – 6,3 kPa.
Couture / Housse :
Piqûres simples.
Chaise tapissée déhoussable par bandes agrippantes.
Harmonie :
Accepte tous revêtements (sauf impossibilités techniques).
4 - GAMME
Chaise piétement métal
Chaise piétement bois
Largeur
Profondeur
48
48
57
57
Hauteur
Dossier
83
83
Hauteur
Assise
48
48
VIK
Création Thibault Desombre 2012 / 2015
Auteur de la chaise Finn, best-seller de la collection Ligne Roset depuis 1994, Thibault Desombre
nous propose une nouvelle chaise ambitieuse. De son Tour de France avec les Compagnons du
Devoir en menuiserie-ébénisterie, réalisé entre 19 et 23 ans, Thibault Desombre a conservé le goût
du bois, traité avec inspiration et exécuté avec métier. Comme pour la chaise Finn, la chaise Vik
présente un piétement bois qui réussit le juste équilibre entre esthétique affirmée et solide stabilité.
Mais cette fois, c’est le dossier et l’assise qui sont garnis mousse-ouate et tapissés pour un accueil
et un confort d’usage remarquables. Son dessin très pur permet de la loger dans tous types
d’intérieurs. Très légère (6,5 kg) et donc facile à déplacer – éventuellement grâce à sa poignée de
dossier en option –, elle est de plus entièrement déhoussable pour une praticité au quotidien.
Existe également en bridge et, depuis 2015, en version chaise de bar.
D’esprit minimal 50/60, la coque assise-dossier dessine une forme douce et savonnée évocatrice
de confort : angle d’ouverture accueillant entre l’assise et le dossier, épaisseur sensuelle de la
garniture mousse tapissée. Sa modestie à la scandinave contraste avec l’architecture sophistiquée
du piétement qui la supporte. Constitué de quatre pieds travaillés en frêne massif disposés en
diagonale, son piétement déploie quatre arcs hyperboliques suggérant une croisée d’ogives. Cette
« envolée » confère une grande légèreté visuelle à la chaise Vik, légèreté par ailleurs bien réelle à la
prise en mains, puisqu’elle ne pèse que 6,5 kg. Vu de dos, le dossier repose par un délicat
enfourchement sur le berceau constitué du sommet des deux pieds arrière : ce détail réussi
participe à l’élégance de la chaise Vik. Croisant lignes ondoyantes naturelles, géométrie
hyperbolique et construction architecturée néo-gothique, elle n’est pas sans évoquer l’univers de
Gaudi.
Structure :
Coque assise-dossier en multiplis de hêtre moulé. Piétement en frêne massif naturel clair, teinté
noir ou gris cendré. Patins de protection.
Confort :
3
Coussins d’assise et de dossier intégrés en mousse polyuréthane haute résilience Bultex 60 kg/m
– 7,5 kPa matelassé ouate de polyester 100 g/m². Pour en garantir la longévité, la périphérie des
coussins est renforcée par une garniture en mousse agglomérée haute densité. La chaise Vik ne
pose que 6,5 kg : elle est donc très facile à déplacer.
3
Accoudoirs du bridge en mousse polyuréthane haute résilience Bultex 28 kg/m – 1,6 kPa.
Couture / Housse :
Couture baguette.
Entièrement déhoussable par bandes agrippantes.
En option : poignée de transport tapissée avec âme acier, positionnée à l’arrière du dossier.
Harmonie :
Tous tissus, microfibres et cuirs.
4 – GAMME
Chaise
Bridge *
Chaise de bar
* Hauteur des accoudoirs du bridge 67.
Largeur
Profondeur
45
60
44,5
58
58
52
Hauteur
Dossier
84
84
103
Hauteur
Assise
50
50
80
FENIX NTM
design.
GRES CERAME
La notion de grès et de céramique est un peu confuse auprès du grand public.
La céramique vient du grec ancien keramos, qui signifie argile, et désigne tout autant l’argile que
la « terre à potier » ; c’est le terme générique qui englobe également le grès, la faïence et la
porcelaine. Dans notre cas, il n’est pas impropre, mais reste imprécis.
Nous utiliserons le nom de grès cérame ; avec la porcelaine, ce sont les deux seules céramiques à
« pâte imperméable », par opposition aux autres qui sont à « pâte poreuse ». Cela explique leurs
excellentes propriétés de résistance.
Le grès cérame est composé d’argile, de sable, mais également de minéraux tels que quartz,
kaolin, feldspath, silice et de colorants minéraux naturels. Il acquiert sa dureté en cuisant à 1300°
dans un immense four en continu qui le vitrifie. Celui que nous employons répond au nom de grès
cérame pleine masse.
Il est coloré à cœur sur les 6 mm d’épaisseur et ne possède pas d’émaillage superficiel
comme la faïence, qui pourrait s’endommager sur une table. La résistance à nos tests de
salissure obtient la meilleure note, ainsi qu’à la rayure.
Nos tables avec un plateau en grès portent l’étiquette suivante :
Grès cérame pleine masse
Résistance à l’usure U4
Sa surface est 30 % plus dure que celle du granit. Les propriétés de résistance à l’abrasion,
aux taches, aux agents chimiques, aux chocs thermiques, au froid, répondent aux normes
les plus exigeantes. La certification exigée pour les lieux publics est celle du CSTB (Centre
Scientifique et Technique du Bâtiment) et se traduit par les valeurs simplifiées suivantes : Usure
(de 1 à 4), Poinçonnement, Eau (mesure la porosité) et C (mesure de résistance aux acides).
Nous communiquons sur le U4, comme gage de qualité, car peu de fabricants de grès cérame
l’obtiennent.
nocifs (COV) dans l’atmosphère.
La fabrication du grès procède d’une attitude éco-active, par le recyclage de toute la matière
première non employée, des déchets et de l’eau, dans le cycle de production. Chaque dalle
Le motif choisi pour nos plateaux en aspect marbre n’est pas aléatoire comme les veines du
marbre naturel, mais obtenu par une impression numérique de pigments colorés de minéraux.
La découpe et l’imbrication dans de grandes plaques donnent cependant des résultats différents à
chaque fois. Cela renforce l’effet de matière, aléatoire, comme on le trouve dans la nature.
Ligne Roset Extase
Noyau de matelas
• Doubles ressorts ensachés à 7 zones cousus dans des sachets en toison spéciaux (superposition de deux rangées de ressorts ensachés en forme de tonneaux), hauteur de noyau env. 25 cm, avec housse env. 32 cm
• Ressorts ensachés en forme de tonneaux en acier trempé par induction pour une élasticité durable et une longue durée de vie
• Enrobage en mousse confort
• Transition adaptée au corps et fluide entre les différentes zones
• Système d’aération intégré pour une circulation d’air optimale
• Construction stable avec assise renforcée integrée
• Classes de fermeté: souple, médium, ferme et ultra-ferme
Chaque matelas dispose de deux fermetés différentes pour une adaption plus précise
Face 1 (réglage précis)
Fermeté de base du matelas
Face 2 (réglage précis)
plus souple
plus souple
plus souple
plus souple
souple
médium
ferme
ultra-ferme
plus ferme
plus ferme
plus ferme
plus ferme
Ligne Roset Extase
> deux rangées de ressorts ensachés offrent un confort exceptionel
> deux fermetés différentes pour une adaption plus précise
> idéal avec Ligne Roset sommier boxspring
Ligne Roset Extase
Housses de matelas
Ligne Roset coutil coton-viscose·
• Matériau: 59 % viscose, 41% coton
• Hypoallergénique et souple
• Garnie de laine d‘agneau (500 g/m2) et de fibres climatisantes (200 g/m2) des deux côtés
• Déhoussable séparément, nettoyage à sec
• Piquage monoaiguille
• 6 poignées de matériau identique pour retourner le matelas
• Œillets d’aération intégrés derrière les poignées
• Protège-matelas en jersey: 41 % coton, 28 % polyester, 31 % polyamide, déhoussable, lavable jusqu’à 60˚°C
Avec ses œillets d’aération intégrés
dans le coutil et un protège-matelas
déhoussable et lavable.
Pour les possibilités et les volumes de livraison, seule la liste de prix en vigueur prévaut. Sous réserve de modifications.
Ligne Roset sommier boxspring
Ligne Roset sommier boxspring offre une double suspension: les noyaux à ressorts ensachés et les lattes en bois sur ressorts se complètent parfaitement et permettent d’obtenir
un effet «boxspring», en particulier s’ils sont combinés à un matelas avec noyau à ressorts
ensachés. Il offre un confort de couchage maximal grâce à une légère sensation de bercement. Une finition minutieuse ainsi que des matériaux soigneusement sélectionnés, tels
qu’un hêtre massif de grande qualité, font du sommier Ligne Roset boxspring un sommier
particulièrement solide et durable.
Surface de couchage composée de
lattes en hêtre multicouche, avec
noyaux à ressorts ensachés.
Exemple de mise en place
•
Sommier rembourré confortable avec double
suspension
•
Construction à cadre très stable, montée
par chevilles et encollée
•
Surface de couchage composée de lattes en
hêtre multicouche, avec noyaux à ressorts
ensachés à élasticité ponctuelle et housse non
tissée de grande qualité
•
Hauteur totale env. 10 cm
•
Made in Germany
•
Housse en coutil coton/viscose surpiqué de
première qualité, déhoussable et lavable
Ligne Roset sommier boxspring
2
3
1
1
Qualité
1 Double suspension grâce aux noyaux à ressorts ensachés et aux lattes en hêtre multicouche
2 Housse en coutil coton/viscose surpiqué de première qualité
3 Housse non tissée de grande qualité
Maniabilité
Hygiène
Mise en place et retrait très confortables du
sommier grâce aux poignées intégrées
Housse en coutil coton/viscose surpiqué de
première qualité, avec fixation Velcro,
déhoussable et lavable
Pour les possibilités et les volumes de livraison, seule la liste de prix en vigueur prévaut. Sous réserve de modifications.

2015_Argumentaires_L..

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