Une porte-parole MANUELA MORGAINE

ORAKL
Une porte-parole
Projet pour la Place de la République
Printemps 2013
INSTALLATION DE GLACE INTERACTIVE
MANUELA MORGAINE
CONCEPTION & RÉALISATION
ENVERS COMPAGNIE
www.enverscompagnie.com
ASSISTEE DE VIRGINIE BERRY
MICHEL AMANN
SCULPTEUR SUR GLACE
THIERRY CODUYS
CONCEPTION DU DISPOSITIF SONORE
& TRAITEMENT LIVE
Ce projet a bénéficié d’une bourse de la villa Médicis hors les murs en 2005 pour une recherche sur les
lieux oraculaires de Méditerranée et a fait l’objet d’un film
SI UNE HIRONDELLE NE FAIT PAS LE PRINTEMPS, LAQUELLE ? (vidéo 1h34’ couleur) production Envers
Compagnie et Artistes&Associés, 2007 présenté pour la première fois au Festival ECOFILMS de Rhodes en
juin 2009. Ce film accompagne l’installation.
CHARGÉE DE PRODUCTION :
ANAÏS DE BALINCOURT
12 cité Griset
75011 Paris
T : 06 61 79 30 77
[email protected]
Temps d’inspiration :
De la fin d’un jour au petit matin
Une porte de glace de huit mètres de haut et de deux mètres de large nous fait face. Une pierre de glace
est posée à l’extérieur, sur une grande place emblématique d’une ville.
C’est là qu’elle fond en eau et en paroles.
Orakl se situerait dans un lieu large, ouvert et silencieux qui évoque La Nuit des Temps. Mais aussi grand
et ouvert à l’Agora, un lieu de rassemblement. Elle a une forme concrète, celle d’une porte et ses
enceintes. Fausse porte des morts égyptiens, porte miniature des tombes étrusques, porte romaine ou
portique grec, porte de l’au-delà, source vive d’inspiration, océan de mots. Avant tout Porte-Parole.
Fausse Porte, Egypte, Musée du Louvre
Dans son essence, elle détient une énigme. Elle permet au citoyen une expérience du miroir – through the
looking glass - à ciel ouvert, et une expérience spectaculaire de la Parole.
Elle est elle-même faite en eau, elle-même réservoir de sens, diamant, totem, surface translucide et suprasensible. Parce qu’elle fond, elle devra être présentée en extérieur. Pourtant elle fait appel à l’intérieur
de nous. En miroir, elle répond de nous. Elle nous ressemble puisqu’elle réfléchit nos questions. Elle
détient les réponses que nous ne pouvons nous figurer. Elle est un ORAKL. Elle a un K parce qu’elle arrive
dans un temps moderne et parce qu’elle répond à chaque cas particulier.
Nous avons perdu nos rites et n’avons donc plus langues communes. La langue du monde est en bois et
nous finirons dans le marbre. Nous sommes seuls avec nos questions.
Nous venons rendre visite à l’ORAKL pendant la nuit. Il est présent le temps d’épuiser sa matière-glace et
ses solutions ou énigmes.
Une surface de questionnement-d’enregistrement existe. C’est une plaque posée au sol sur laquelle sont
dessinées deux empreintes de pieds et l’inscription bilingue. De là, tout à chacun pose sa question.
- POSE-MOI UNE QUESTION
ASK ME
La porte contient en elle-même les réponses.
Mais pour de vrai les réponses ont été écrites et préenregistrées, classées par thème. Dans une cabine de régie
nous sommes deux à envoyer des réponses via l’informatique, ou live si aucun oracle préenregistré ne peut
satisfaire la question. Les réponses sont données en français, en anglais. Si la question est posée en anglais, la
réponse est donnée en anglais.
Nous avons enregistré ma voix, j’ai écrit toutes les réponses que j’ai imaginées ou alors je suis dans une cabine
cachée où les questions m’arrivent et j’y réponds en direct puis suis diffusée dans la matière. L’Orakl s’illumine à
chaque réponse. Le verbe se rêve lumineux.
Rien du dispositif n’est visible par le public, que la porte qui s’éclaire et leur parle. La magie vient de l’invisible.
L’ORAKL détient un pouvoir des mots-fleuve.
Dans le meilleur des cas, la force visuelle de l’ORAKL impose une qualité de questions, une véritable émotion, un
vrai désir, la tentation de l’énigme.
L’ambition de l’ORAKL est le « Connais-toi toi-même. »
Et la quête de l’universel.
Le désir de l’ORAKL est de fondre à l’écoute des questions, d’en être touché dans sa matière première et de
renvoyer des réponses simples qui fassent réfléchir. C’est une surface qui réfléchit dans tous les sens du terme.
Elle est porteuse de messages. En eau, elle est une source vive.
L’ORAKL cherche avant tout le face à face, l’expérience du questionnement de l’autre, en un temps de vie, une
nuit, qui correspond à la durée d’inspiration d’une sibylle, d’une pythie, d’un devin, d’un oracle.
L’ORAKL ne peut rester muet. Il est un peu devin sans jamais détenir la vérité ni voir apparaître le destin. Avant
tout, écoute les questions. Il peut rire ou pleurer. Il est une surface sensible qui se transforme, disparaît dans le
temps. Shéhérazade a la vie épargnée plus elle raconte d’histoires. La porte en glace, ici, est une peau de chagrin.
Sa fonte sonne les Heures, décompte le temps. Sa force tient au mystère de sa fugitive apparition dans le paysage.
Il est aussi, sous une forme contemporaine, une nouvelle expérience de la mythologie dans un espace urbain.
Pièce à transformation, elle fond peu à peu durant la nuit, ayant livré à travers sa matière, tout son sens.
Le film SI UNE HIRONDELLE NE FAIT PAS LE PRINTEMPS, LAQUELLE ? (94’ vidéo couleur) qui est l’enquête sur les lieux
oraculaires de Méditerranée et qui est la clé de la Porte, pourrait être projeté dans une salle mitoyenne au lieu, en boucle
pendant toute la durée de l’installation ou sur un écran géant posé non loin sur l’eau.
Et pour finir j’ai rêvé de quatre buffles blancs mythologiques tournant lentement la nuit entière autour de la PORTE PAROLE
charriant des musiciens grecs (Ensemble MALIÉTÈS). Le rêve est techniquement réalisable tout comme continuer d’être un
rêve.
©Manuela Morgaine
Avant-projet
8 m H – 2 m L – 1 m épaisseur de glace
Les mesures sont à confirmer avec les sculpteurs sur place et en fonction de la température du moment.
En 2001, afin de réaliser le cercueil de verre de Blanche Neige pour un spectacle que je fabriquais, j’ai découvert
la matière glace et un sculpteur, Michel Amann. Je n’ai cessé depuis, de travailler au corps ce matériau qui sera
toujours pour moi issu du conte de fée. La glace est magique. La déposer ensuite dans la ville pour y créer des
rites, faire un spectacle du vivant de la matière a été mon principal enjeu.
Nuits Blanches, en off, j’ai conçu ces deux performances, Blanche Neige Nuit
Blanche (2002- Parvis de la Gaité Lyrique) Iceremony (2003- Centre Culturel Suédois) et dans le cadre de
Paris Illumine Paris Icelectric (2004 – Centre Culturel Suédois en partenariat avec EDF).
ORAKL est la dernière de cette série, qui touche cette fois à la Parole inscrite dans les pierres.
Pour les deux premières
Blanche Neige Nuit Blanche 2002.
Iceremony, Nuit Blanche, 2003.
Icelectric, Paris illumine Paris,
décembre 2004.
ICELECTRIC
Projection d’impacts de foudre dans la glace.
PERFORMANCES GIVRÉES
Deux performances pour le créateur de mode Marcel Marrongiu
au Centre Culturel Suédois de Paris.
2003 - Vêtements givrés
Présentation sous glace d’une nouvelle collection :
pantalon et chemise
Conception : Manuela Morgaine – Envers Compagnie
Réalisation : Michel Amann – Evénement Cristal
ÉLÉMENTS DE L’ORAKL
Une porte de glace d’environ 8 mètres de haut, 2 mètres de large, 1 mètre d’épaisseur (à confirmer).
Quatre enceintes dissimulées derrière du végétal aux quatre coins de l’Orakl. Ces enceintes amplifient la question posée et
la réponse donnée.
Des projecteurs pilotés depuis la régie qui éclaireront la porte à chaque intervention de la parole.
La surface d’enregistrement, sorte de socle pour celui qui pose sa question.
À l’intérieur est fixé un micro. Deux empreintes de pieds sont gravées sur cette surface ainsi que la phrase bilingue :
POSE MOI UNE QUESTION/ASK ME.
La porte et le socle sont environ à deux mètres, l’un en face de l’autre.
Des blocs de glace entourent toute cette structure de manière à créer un carré magique, à recréer aussi le chant de ruines, à
cacher les câbles, à éviter aux spectateurs-auditeurs de s’approcher de trop près de l’objet, de percevoir ses secrets de
fabrication.
Un petit espace (invisible, devant se situer dans une structure fabriquée au plus proche pour que la longueur des cables
enfouis sous le sable ne soit pas trop longue) une grande table et deux chaises, abrite la régie de diffusion en direct des
oracles.
TECHNIQUES DE L’ORAKL
Le système de l’Orakl est à la base très simple, une personne se positionne sur le socle, et pose une
question, en retour, l’Orakl donne une réponse, sorte de Porte-parole, une porte qui parle toute seule.
Pourtant, d’un point de vue technique, le système est beaucoup plus compliqué.
Afin de pouvoir répondre aux différentes questions posées et ce en temps réel, nous souhaitons pouvoir
développer un logiciel nommé Orakl. Thierry Coduy partira des travaux du laboratoire
LIMSI/CNRS qui travaille sur la reconnaissance vocale multilocuteurs et développera ainsi une suite
logicielle permettant d’une part la reconnaissance des mots et d’autre part le traitement des questions
posées. Il s’agit donc de créer un environnement autonome qui reconnaît les mots suivants des critères
prédéfinis et qui y répond.
Le principe de fonctionnement de la reconnaissance vocale
Analyse du signal de parole et décodage
Une fois que le son a été émis par le locuteur, il est capté par un microphone. Le signal vocal est ensuite
numérisé à l’aide d’un convertisseur analogique numérique. Comme la voix humaine est constituée d’une
multitude de sons, souvent répétitifs, le signal peut être compressé pour réduire le temps de traitement et
l’encombrement en mémoire. L’analyse peut alors commencer.
Paramétrisation
La première étape consiste à paramétrer le signal vocal du locuteur. Cela permet d’obtenir une "
empreinte " caractéristique du son, sur laquelle on pourra ensuite travailler pour la reconnaissance. Pour
cela, il existe plusieurs méthodes : Un premier groupe de méthodes est constitué par les méthodes
spectrales . Elles sont fondées sur la décomposition fréquentielle du signal sans connaissance a priori
de sa structure fine. La plus utilisée est celle utilisant la transformée de Fourier, appelée Fast Fourier
Transform (FFT). Tout son est la superposition de plusieurs ondes sinusoïdales. Grâce à la FFT, on peut
isoler les différentes fréquences qui le composent. Un deuxième groupe de méthodes est constitué par les
méthodes d’identification. Elles sont fondées sur une connaissance des mécanismes de
production (ex : le conduit vocal). La plus utilisée est celle basée sur le codage prédictif linéaire (appelée
LPC).
Décodage acoustico – phonétique
Il consiste à décrire le signal acoustique de parole en termes d’unités linguistiques discrètes. Les unités les
plus utilisées sont les phonèmes, les syllabes, les mots… Un phonème est un élément sonore d’un langage
donné, déterminé par les rapports qu’il entretient avec les autres sons de ce langage. Par exemple, le mot
" cou " est formé des phonèmes " keu " et " ou ". Il en existe une trentaine en français. Cette notion est
assez importante en reconnaissance vocale. Le décodage a pour but de segmenter le signal en
segments élémentaires et d’étiqueter ces segments. Le principal problème est de choisir les unités sur
lesquelles portera le décodage.
Deux systèmes ont cours actuellement :
.
• Le système monolocuteur (utilisable par un seul locuteur) est caractérisé par la technique
d'apprentissage, où une seule et même personne doit dicter un ensemble de mots, ce qui permet
d'optimiser le taux de reconnaissance et d'étendre le vocabulaire utilisable. Inconvénient, seule la
personne ayant fourni son empreinte vocale (lors de la phase d'apprentissage) peut travailler.
.
• Le système multilocuteurs (utilisable par plusieurs locuteurs) qui utilise une base de
données contenant des empreintes moyennes autorisant la reconnaissance de plusieurs voix.
Inconvénient, le système n'est pas doté de capacités d'apprentissage et le nombre de mots est plus limité.
Les techniques de reconnaissance vocale
Deux approches, l'une plus globale, l'autre plus analytique permettent d'appréhender la reconnaissance
des mots.
Dans l'approche globale, l'unité de base sera le plus souvent le mot considéré comme une entité
globale, c'est-à-dire non décomposée. L'idée de cette méthode est de donner au système une image
acoustique de chacun des mots qu'il devra identifier par la suite. Cette opération est faite lors de la
phase d'apprentissage, où chacun des mots est prononcé une ou plusieurs fois. Cette méthode a pour
avantage d'éviter les effets de coarticulation, c'est-à-dire l'influence réciproque des sons à l'intérieur des
mots. Elle est cependant limitée aux petits vocabulaires prononcés par un nombre restreint de locuteurs.
L'approche analytique, qui tire parti de la structure linguistique des mots, tente de détecter et
d'identifier les composantes élémentaires ( phonèmes , syllabes, …). Celles-ci sont les unités de base à
reconnaître. Cette approche a un caractère plus général que la précédente : pour reconnaître de grands
vocabulaires, il suffit d'enregistrer dans la mémoire de la machine les principales caractéristiques des
unités de base.
Description des différentes phases de reconnaissance
Le capteur
Un signal électrique est issu du microphone lorsque le locuteur parle.
Paramétrisation du signal
Cet étage, dont le rôle est d'analyser et de paramétrer le signal vocal du locuteur, consiste en un
traitement mathématique du signal. Cette étape vient d’être développée dans la partie précédente. Le
signal suite à ce traitement est sous une forme :
.
• Temps
.
• Fréquence
.
• Intensité
Prise de décision du choix du mot Principe : Le signal vocal émis par l'utilisateur, une
fois paramétré, va pouvoir être comparé aux mots du dictionnaire de référence en terme d'images
acoustiques. L'algorithme de reconnaissance permet de choisir le mot le plus ressemblant, par calcul d'un
taux de similitude -au sens d'une distance à définir -entre le mot prononcé et les diverses références.
Constitution de la base de données
Durant deux mois, une base de donnée sera donc constituée avec des phrases, des mots, des bruits, des
musiques, des films, qui seront classés thématiquement. Cette base de donnée servira à diffuser les
oracles, en fonction de la question posée et analysée par le logiciel Orakl. Chaque question sera donc
décomposée en mots, permettant ainsi au logiciel de trouver dans la base de données une réponse
adéquate.
Une régie sera installée à quelques mètres de l’installation afin de surveiller le bon fonctionnement du
dispositif.
LISTE DU MATÉRIEL TECHNIQUE
Matériel :
1 Surface d'enregistrement interactive avec micro
3 micros Shure SM58 (soute)
1 MacBook Pro (cabine)
1 interface audio RME Fireface 800 (cabine)
1 Table de mixage Sonosax (soute)
2 Hauts parleurs CreativeLab pour les retours (soute)
1 LanBox LCE DMX (soute)
1 switch 4 ports (soute)
Matériel à fournir sur place :
4 hauts parleurs + pied (à intégrer dans la végétation ou dans des colonnes)
2 Amplificateurs stéréo 500 Watt 8 Ohms
5 câbles XLR -XLR 10m
1 câble XLR-XLR (distance de la surface interactive à la régie)
5 multiprises 8 points
4 câbles Speakon (distance de la porte à la régie)
Rallonges secteur Groupe électrogène - Régie
1 table de 2m50 de large
3 chaises
2 lampes de bureau
Groupe électrogène (220 volts 16 ampères) prévoir une liaison du groupe à la régie
CALENDRIER PREVISIONNEL
- Fabrication des blocs de glace à Paris : 4 à 5 semaines précédents le montage.
- Transport des blocs de glace en camion frigorifique de Paris à Nantes : ! journée.
- Montage des blocs de glace sur le site : 3 jours
- Montage de la cabine électroacoustique : 2 jours
BUDGET PRÉVISIONNEL
DISPOSITIF ARTISTIQUE
Réalisation d’une maquette du projet en résine
2 000, 00 "
Fabrication porte de glace,
Direction technique Michel Amann
Transport en camion frigorifique
Installation sur place
Matériau
7 000,00
2 200,00
1 500,00
2 000,00
Conception, réalisation Manuela Morgaine
Ecriture, traduction et enregistrement des 365 oracles (français/anglais/)
Assistante Virginie Berry
Chargée de production Anaïs de Balincourt
TOTAL VISUEL
5 000,00 "
5 000,00 "
2 500,00 "
4 500,00 "
31 700,00 !
"
"
"
"
DISPOSITIF
ELECTROACOUSTIQUE
Réalisation mécanique d'un socle électronique
Enregistrement voix studio
Montage et alimentation de la base de données
(enregistrement & diffusion)
3 000,00 "
2 800,00 "
2 000,00 "
Location de matériel audio et électronique
Direction technique Thierry Coduys
TOTAL SONORE
3 715,00 "
5 500,00 "
17 015,00 !
Frais de déplacement de l’équipe
(repérage, montage, démontage)
1 200,00 "
TOTAL
49 915,00 !
THIERRY CODUYS
http://www.le-hub.org
Artiste polyvalent, musicien, créateur polymorphe à l’affût des nouvelles technologies, Thierry Coduys se spécialise dans des
projets liant l’interactivité et les arts autour de sept axes principaux : les arts du spectacle, la musique électroacoustique,
l’installation interactive, le réseau, la muséographie, l’expertise technologique et l’enseignement.
Depuis 1986, il collabore étroitement avec des compositeurs, il réalise de nombreuses créations et concerts avec l’avantgarde de la musique contemporaine (Steve Reich, Karlheinz Stockhausen…) et élabore des dispositifs électroacoustiques,
informatiques et interactifs pour la création. Après un passage de quelques années à l’IRCAM, il devient l’assistant de
Luciano Berio. Ces différentes expériences le conduisent en 1999 à fonder La kitchen, plate-forme technologique, afin de
proposer aux créateurs un lieu de recherche et de création artistique où la technologie et la recherche sont pensées et
intégrées comme un unique paradigme. Lieu ouvert à tous les artistes, La kitchen s’est investie dans tous les champs de la
création.# Fort de cette expérience multiple, il poursuit depuis 2008 une activité indépendante sous un format nouveau,
flexible et ouvert, en collaboration avec Madeleine Aktypi. Le Hub est aussi bien un centre de réflexion et d’activité que le
moyeu d’un réseau étendu regroupant des développeurs, des programmeurs, des ingénieurs du son, des ingénieurs vision
et des électroniciens. Il peut ainsi aisément assurer la réalisation des projets très différents, aussi complexes et ambitieux
soient-ils.#Au sein du Hub, Thierry Coduys poursuit également des collaborations plus anciennes. Ainsi celles avec les
compositeurs Pascal Dusapin et Ivan Fedele depuis 2002 et 2000 respectivement, avec Marc Monnet depuis les années
quatre-vingt ou avec le metteur en scène Jean-François Peyret depuis 2001. Il fait également partie du Conseil
d’Administration de l’AFIM et est l’organisateur de LOMUS, son concours bisannuel pour les logiciels libres musicaux. Il est
par ailleurs en charge du pôle technologique au sein du projet x-réseau au Théâtre Paris-Villette. Il collabore avec l’OSEO en
tant qu’expert technologique pour l’aide à l’innovation. Il continue à développer le méta-séquenceur polytemporel, IanniX,
logiciel inspiré de l’UPIC, élaboré par Iannis Xenakis dans les années soixante-dix. Enfin, il dirige la majeure Scénographie
sonore à l’Ecole Louis Lumière.
PRINCIPAUX PROJETS RÉALISÉS ENTRE 1999 ET 2007
Le réseau Internet comme nouvelle scène des arts vivants ?, Stanislas Nordey#Workshop - La Chartreuse de Villeneuve lez
Avignon – décembre 2007
De la clôture des filles, Hors série # 47, Jean-François Peyret#Création dramatique - Studio Bagouet / Les Ursulines - décembre
2007##Logiciels libres pour les arts de la scène, Thierry Coduys, Cyrille Henry#Workshop - CECN, Mons, Belgique - novembre 2007
Microgrammes, Thierry Coduys, Paul Crabbe#Création installation interactive - Festival @rt outsiders, MEP, Paris - septembre 2007
Court-circuit, Matalon, Cerra, Sighicelli, Gaussin#Création musicale - Festival Traiettorie, Parme - septembre 2007
Renault - Pleine Lune, Thierry Coduys#Création installation interactive - Salon de Francfort, Francfort - juillet 2007#"RATP, Centenaire
du métro, Thierry Coduys#Création installation - Carrefour Pleyel, Paris - juin 2007
Faustus, The last night, Pascal Dusapin#Création opéra - Festival Spoleto, Charleston, USA - mai 2007
Logiciel libre, Thierry Coduys, Cyrille Henry#Atelier de création - ECN, Mons - mai 2007
Antigone, Ivan Fedele#Création opéra - florence - avril 2007
Le champ des larmes, Art Zoyd#Création musicale - Rotterdam - mars 2007
Ce que disent les voix, Wilfried Wendling#Création musicale - Maison de la poésie, Paris - mars 2007
Reflet, Collectif Otra#Création art en réseau - http://www.reflet-web.net/ - mars 2007
Le champ des larmes, Art Zoyd#Création musicale - Valenciennes - février 2007
5ème forum de la jeune création musicale, SIMC#Création musicale - Cité universitaire, Paris - décembre 2006
Art en réseau, Thierry Coduys, Héléonore Hélio#Atelier de création - La Cambre, Bruxelles - novembre 2006
IanniX, Thierry Coduys#Conférence - IRCAM, Paris - novembre 2006
Faustus, The last night, Pascal Dusapin#Création Opéra – Théâtre du Châtelet, Paris - novembre 2006
Ensemble Alter Ego, La kitchen#Installation interactive - Vevey, Suisse - octobre 2006
IanniX, Thierry Coduys#Conférence - Laboratoire d’Acoustique Musicale, Paris - octobre 2006
Roméo et Juliette, Berlioz#Création musicale - Rennes - octobre 2006
Ma plage, La kitchen#Création installation interactive - Nuit blanche, Paris - Fakarava, Polynésie - septembre 2006
Capt-Actions, Ivan Fedele #Création musicale - Production La kitchen - Festival Musica, Strasbourg - septembre 2006
MSH, Thierry Coduys#Conférence - Saint Denis - juillet 2006
Prisma, Thierry Coduys#Conférence – IRCAM, Paris - juin 2006
Cercle du Design, Thierry Coduys#Conférence - Paris - juin 2006
NIME06, La kitchen#Conférence - IRCAM, Paris - juin 2006
SMC06, La kitchen#Conférence - Marseille - juin 2006
Mixtur, Karlheinz Stockhausen#Création musicale - Queen Elizabeth Hall, Londres - avril 2006
Premier regard, Marc Monnet#Création musicale - Festival Printemps des Arts, Monaco - avril 2006
Faustus, The last night, Pascal Dusapin#Création opéra - Staatsoper, Berlin - mars 2006
Le boléro de Ravel, Orchestre de Bretagne#Création musicale - Rennes - mars 2006
Tête à Tête, La kitchen#Installation muséographique - Centre G. Pompidou, Paris - février à septembre 2006
Emosign, France Telecom R&D#Création installation interactive - Lagnon - février avril 2006
Forêt de données, France Telecom R&D#Création installation interactive - Rennes – décembre 2005 à janvier 2006
C’est du propre, L’éléphant vert#Installation interactive - Rastatt, Allemagne - décembre 2005
Les duophonies, Marc Monnet, Marc Ducret#Création musicale - La Maroquinerie, Paris - novembre 2005
Le cas de Sophie K, Jean-François Peyret#Création dramatique - Festival d’Avignon - juillet 2005
De l’UPIC au PolyAgogic Cyberspace, Thierry Coduys#Conférence - Cité des Sciences et de l’industrie, Paris - juin 2005
Agony, Compagnie Mié Coquempot / K622#Création chorégraphique - Halle aux Cuirs de la Villette, Paris - juin 2005
De la maison des morts, Léos Janacek#Création opéra - Opéra Bastille, Paris - mai 2005
ElectroSolo, Pascal Contet, Thierry Coduys#Création musicale - Maison de la Culture d’Amiens - mai 2005
Square~2, Collectif La kitchen#Création installation musicale interactive - Festival 1er Contact, Le cube - avril 2005
Capt-Actions, Ivan Fedele #Création musicale - Production La kitchen - Arsenal de Metz - avril 2005
Ville et Images Sonores, Thierry Coduys#Conférence - ENS Louis Lumière, Noisy-le-grand - mars 2005
Portraits croisés, Ludwig van Beethoven, Marc Monnet#Création musicale - La Filature, Strasbourg - mars 2005
La kitchen, Thierry Coduys#Conférence - ENSAV La Cambre, Bruxelles - février 2005
Making things public, Michel Jaffrenou, Thierry Coduys#Installation muséographique - ZKM, Allemagne - mars 2005
Carte blanche, Michel Portal, Daniel Humair, Gérard Lesne #Création musicale - Théâtre des Bouffes du Nord, Paris - janvier 2005
Monaco Dance Forum, WRA, Médidanse, Troika Ranch, IRCAM, La kitchen#Atelier chorégraphique - Grimaldi Forum, Monaco - décembre 2004
Atelier Jeune Public, Thierry Coduys#Approche sonore : découvrir, expérimenter et manipuler des matières sonores à travers les notions de
spatialisation, multi-diffusion, intéractivité - Centre G. Pompidou, Paris - septembre 2004 à janvier 2005
Les variations Darwin, Jean-François Peyret#Création dramatique - Théâtre National de Chaillot, Paris - novembre 2004
Mais où vont les spectacteurs ?, Thierry Coduys#Conférence - ESAD Théâtre le Maillon, Strasbourg - novembre 2004
Rencontre Cinésong 2004, Thierry Coduys#Conférence - Forum des images, Paris - octobre 2004
Sampling, La kitchen#Installation interactive - Marithé & François Girbaud, Carrousel du Louvre, Paris - octobre 2004
Mixtur, Karlheinz Stockhausen#Création musicale - Cité de la Musique, Paris - octobre 2004
Konnecting Souls, Compagnie Frank II Louise#Création chorégraphique - Grande Halle de la Villette, Paris - octobre 2004
La création sous contraintes, Thierry Coduys#Conférence - ENS Louis Lumière, Noisy-le-grand - septembre 2004
Nature et façon, un chemin Amérindien, La kitchen#Installation muséographique - Muséum de Lyon, Domaine de Lacroix Laval octobre 2004
Voi(x)R(e)x, Philippe Leroux#Création musicale - Fondation Promteo, Parme - septembre 2004
L’Afrique à poings nus, Philippe Bordas, Thierry Coduys#Installation photographique - Maison Européenne de la Photographie, Paris - juin
2004
Inauguration du Centre National de la Danse, La kitchen#Installation interactive - Centre National de la Danse, Pantin - juin 2004
Le Miroir des Songes, Jean-Baptiste Barrière#Installation interactive - Institut Finlandais, Paris - juin 2004
La caverne des sons, La kitchen#Création musicale - Théâtre 71, Malakoff - juin 2004
Grand Prix Lycéens des Compositeurs, Marc Monnet#Création musicale - Cité des Sciences, Paris - mai 2004
Nuit - Bohor - Pour la Paix, Iannis Xenakis#Création musicale - Théâtre de Saint Quentin en Yvelines - mai 2004
Electric Chair, Christophe Luxerau#Installation interactive - Le Cube - avril 2004
InTime - An Interactive Timescape, Cyrille C. de Laleu#Installation interactive - Paris - avril 2004
Electroduo, Pascal Contet et ROM#Création musicale - Festival Maez Musik, Berlin - mars 2004
Les objets parallèles II, Ensemble 2e2m#Création musicale - Festival Nemo, Paris - mars 2004
Le corps et la musique, Thierry Coduys#Conférence - Rencontres Musicales Pluridisciplinaires 2004, Lyon - mars 2004
Tan Dun, Orchestre National de Lyon #Création musicale - Auditorium de Lyon - mars 2004#"Comment intégrer les technologies dans
la mise en scène ?, Thierry Coduys#Conférence - Université Paris X, Nanterre - février 2004
Contraindre, Myriam Gourfink #Création chorégraphique - Centre national G. Pompidou, Paris - février 2004
Le Jeu d’Adam, Jacques Rebotier#Création dramatique - Comédie Française, Paris - novembre 2003
P=MG, Christophe Luxerau#Installation interactive - FIAC Galerie Rabouan Moussion, Paris - octobre 2003
La gaîté de La kitchen, La kitchen#Création musicale, performance, exposition - La gaîté lyrique, Paris - septembre 2003
22ème Biennale de Zaghreb, Reich, Berio…#Création musicale - Zaghreb - avril 2003
Pérela, l’Homme de fumée, Pascal Dusapin#Création Opéra - Opéra Bastille, paris - février 2003
Square~, Collectif La kitchen#Installation interactive - Festival 1er Contact, Le cube - octobre 2002
Vidéodrones, Céleste Boursier-Mangenot#Installation vidéo - Festival Saint Nazaire - septembre 2002
Quorum Sensing, Ch-Yin Chen#Installation interactive - Festival @rt outsider, Maison Européenne de la Photographie - septembre 2002#Prix
SCAM des nouvelles technologies, Prix du public France 5
Les guerriers de la brume, Karine Saporta#Création chorégraphique - Théâtre de Caen - juin 2002
Terra Incognita, André Serre-Milan#Création musicale - Biennale Musique en scène, Lyon - mars 2002
MILIA 2002, La kitchen#Installation interactive - Palais des festivals, Cannes - février 2002
L’Homme transformé, Joël de Rosnay#Installation muséographique - Cité des Sciences et de l’Industrie, Paris - novembre 2001
Entretiens avec Jean-Paul Sartre, Samy Frey #Création dramatique - Festival d’Automne, Paris - octobre 2001
Le Château de Turing, Pierre Huygue#Installation vidéo - Biennale de Venise - juin 2001#Prix spécial du jury
Time Dust, Jean-Baptiste Barrière#Création musicale - Maison de radio France - avril 2001
D’Alep à Séville, Sonia Weider-Atherton#Création musicale - Arsenal de Metz - avril 2001
Le Grome, Pleine Lune, La kitchen#Installation interactive - Rencontres européennes de la jeune création numérique - Valenciennes - novembre
2001
La Génisse et le Pythagoricien, Jean-François Peyret#Création dramatique - Théâtre National de Strasbourg - septembre 2001
Abbaye Royale de Fontevraud, ZA production, La kitchen#Installation muséographique - Fontevraud - mars 2001
Palais des Beaux-Arts, Alec de Boker#Installation muséographique - Charleroi - janvier 2001
Poussières d’Etoiles, Nicolas Frize#Création musicale - Cité des Sciences et de l’Industrie, Paris - avril 2001#"Instruments à gonds,
Armand, Jacopo Baboni Schilingi, Tita Reut#Installation interactive - ISEA 2000, Paris - décembre 2000
Toiles filantes, André Serre-Milan#Création musicale - ISEA 2000, forum des images, Paris - décembre 2000
RATP, renouveau du métro, BBCF, La kitchen#Stations du Centenaire (Carrefour Pleyel, Bonne Nouvelle) - décembre 2000
Syntax error, Jacopo Baboni Schilingi#Création musicale - Les nuits savoureuses, Montbéliard - décembre 2000
Two moons, Ivan Fedele#Création musicale - Teatro communale, Florence - janvier 2000
Grande roue sonore, Louis Dandrel#Création musicale - Champs Elysées, Paris - janvier 2000
Concert, Marielle & Katia Labèque, Il Giardino Armonico#Création musicale - tournée internationale - avril 2000
Altra Voce, Luciano Berio#Création musicale - Collegium Novum, Tonhalle de Zurich - décembre 1999
Outis, Luciano Berio#Création opéra - Scala de Milan, Théâtre du Châtelet - septembre 1999
Cronaca del Luogo, Luciano Berio#Création opéra - Festival de Salzbourg - juillet 1999
MICHEL AMANN Sculpteur sur glace
www.evenement-cristal.com
Fort de son expérience d'une quinzaine d'années dans la sculpture sur glace, Michel Amann, crée au
Bourget en 1996, L'Evénement Crystal Ice & Art. L'artiste s'est entouré des meilleurs sculpteurs (dont 3
vainqueurs de la Coupe de France) et d'une équipe de passionnés qui oeuvrent au développement de la
glace sous toutes ses formes. De nouvelles techniques ont été mises au point, telles que des œuvres de
givre, des glaces gravées, colorées ou incluant des objets, la réalisation de buffets, fontaines ou autres
présentoirs entièrement en glace, ainsi que d'œuvres monumentales lors des compétitions de sculptures
sur glace. Michel Amann a représenté la France aux Jeux Olympiques de Lillehammer, Nagano et Salt
Lake City, il est un habitué des grandes compétitions internationales. Le 12 mars 2000, son équipe
composée de 4 sculpteurs décroche le titre de CHAMPIONS DU MONDE à Fairbanks en Alaska et le 25
janvier 2002, ils décrochent pour la seconde fois le titre de CHAMPIONS DU MONDE à Graz en Autriche,
leur assurant ainsi une renommée internationale.
Petite histoire de Crystal Group
• 1989
Michel Amann fait breveter la première machine à fabriquer de la glace transparente, développe ses techniques de
sculpture et les bases du métier.
• 1996
Création de la société l’Evénement Crystal. L’effectif est alors de deux personnes ; à ce jour elle compte dix salariés à temps
plein et jusqu'à quinze sculpteurs en freelance selon les périodes de l'année. Les sculpteurs de l'équipe sont tous médaillés
et participent chaque année aux compétitions internationales de sculpture sur glace (Alaska : Fairbanks, Canada : Ottawa,
Japon : Nagano, Osaka, Tokyo). Outre les sculpteurs sur glace, elle est composée de personnel technique et artistique.
L’Evénement Crystal, leader incontesté de la sculpture sur glace depuis 11 ans, produit aujourd’hui jusqu’à dix-sept tonnes
de glace par semaine.
• 2000
La société l'Evénement Crystal décide d'élargir ses activités et crée une société de patinoires mobiles, Ice Events.
• 2002
Ice Events rachète une société spécialisée dans la fabrication de fontaines éphémères et la réalisation de spectacles
aquatiques, nommée alors Magic’All Waters. En 2005, elle est rebaptisée FXO.
• 2005
Le GIE Crystal Group est alors mis en place avec ses départements Eau (FXO), Glace (L’Evénement Crystal) et Glisse (Ice
Events). L’idée est de regrouper et faire interagir ces différents domaines.
Il manquait encore le spectaculaire, l’interface entre tous ces talents, l’expérience de l’ingénierie événementielle…
• 2006
KD Production rejoint Crystal Group.
Ainsi Crystal Group devient force de proposition, créateur de concepts, capable d’assumer un événement global où ces 4
activités échangent et interagissent.
Fusion de compétences techniques et artistiques, chaque projet est un travail d’expression qui s’effectue en binôme avec le
client depuis son étude jusqu’à sa réalisation.
MANUELA MORGAINE
Metteur en scène-scénographe, réalisatrice, écrivain.
Dirige Envers Compagnie depuis 1991
www.enverscompagnie.com
A mis en scène :
Dieu Grammairien, théâtre de la bastille 1991
L’Analogue, théatre de la bastille 1994
Par les dents, théâtre de la bastille, 1997
Juliette Pose 97 avec Anne de Broca
Ecole des Beaux Arts de Paris en 1997
VA, Usine Lu de Nantes, 2001.
Blanche Neige, d’après Walser Centre culturel suisse, 2001
Maliétès, groupe de musiques de grèce et de turquie, au Chai du Terral de Montpellier en 2003, au
Cabaret Sauvage de Paris en 2004.
Prix de Rome en scénographie, 1994.
Est l’auteur de plusieurs récits, pièces de théâtre dont Tohu Bohu mis en scène par Thierry Roisin, Le
Journal de bois mis en scène par Jean-Pierre Larroche, Zeurope, mis en scène par Natacha Kantor, pièces
radiophoniques diffusées sur France Culture ainsi que des contes pour enfants dont Le potager du roi
publié par Gallimard.
Est la voix de spectacles de théâtre musical, dont ceux de Richard Dubelski et de Georges Aperghis dans
les années 90, de documentaires et de fictions ainsi que de
L’origine du christianisme, une série de dix documentaires de Jérome Prieur et Gérard Mordillat, Arte,
2004 et L’Apocalypse , une série de douze documentaires des mêmes auteurs pour Arte en 2008.
Incarne des petits rôles dans Le ventre de l’architecte de Peter Greenaway, Rome-Roméo d’Alain Fleischer,
Le temps retrouvé de Raoul Ruiz.
Trois performances sous forme de projections sur blocs de glace lors des Nuits Blanches :
Blanche Neige Nuit Blanche, Parvis de la gaité lyrique, 2002 et Iceremony, Centre culturel suédois, Paris,
2003.
Une performance lors de City Sonics 2005 à Mons :
MEZZA NOTE –dix oreillers à dormir debout – (oreillers sonores)
Et lors de l’événement Paris Illumine Paris :
Icelectric, Centre Culturel suédois, Paris, décembre 2004
Projections d’impacts d’éclairs dans la glace, en préfiguration du long-métrage de cinéma Foudre.
A réalisé :
Posthumes, un film 16mm en 1994
Va, un film 35mm d’après Casanova, avec Yann Collette, au cinéma MK2 Beaubourg de Paris, et à l’usine
Lu de Nantes, entre 1999 et 2001, lors du festival Paris Cinéma à Paris MK2 Quai de Seine,2003.
Paraïso, un film vidéo de 11’ presenté au Centre Culturel Suisse, 2001.
A L’ouest, un film documentaire vidéo de 52’ en cours de distribution, 2003.
Si une hirondelle ne fait pas le printemps, laquelle ? un film vidéo de 94 minutes, produit par Envers
Compagnie et Artistes&Associés, 2007.
Apocalypse 2,2, un film vidéo de 11 minutes produit par Envers Compagnie, 2009.
Foudre, un long métrage en quatre saisons, vidéo couleur 3H50 produit par Mezzanine Films et Envers
Compagnie, 2012 (en cours de distribution).
Lauréate de la Villa Médicis Hors les Murs 2004 pour projet Orakl une porte qui vous parle, une
installation de glace.
VIRGINIE BERRY Scénographe
Née à Paris en 1975, Virginie Berry se forme au métier de scénographe à l’Ecole Supérieure des Arts et
Techniques.
Basé sur une démarche polyvalente, cet enseignement lui permet d’acquérir des connaissances aussi bien
dans le domaine de la scénographie théâtrale que dans celui du décor cinématographique et de
l’architecture d’intérieur.
Par la suite, elle complète son apprentissage auprès de Chantal Thomas, qui réalise de nombreux décors
pour l’opéra et le théâtre. Son expérience d’accessoiriste auprès de la Compagnie Deschamps et Makeïeff
confirme son goût pour le spectacle vivant
Dès lors, différentes rencontres l’amènent à travailler sur des installations scéniques. Mais c’est surtout sa
collaboration avec Manuela Morgaine et Envers Compagnie qui lui offre l’opportunité d’approfondir et
d’exprimer son regard de scénographe au travers de créations aux formes spatiales sans cesse
inattendues.
A partir de 2004, elle intègre l’agence VMCF Atelier, participant ainsi à des projets de conception et de
mise en espace pluridisciplinaires avec Valerio Ferrari. Ces réalisations hétéroclites l’initient au concept
architectural.
ANAÏS DE BALINCOURT Chargée de Production
Née à Paris en 1977, Anaïs de Balincourt suit des études d’Histoire de l’art à l’Université de Paris 1
Panthéon-Sorbonne au cours desquelles elle effectue des stages au sein du MNAM, Centre Georges
Pompidou auprès de Catherine Grenier et auprès des équipes des Biennales de Venise dirigées par Harald
Szeeman en 1999 et 2001.
Après l’obtention de son DEA d’Histoire de l’art en 2002, elle assiste durant une année l’artiste Matthieu
Laurette en collaborant avec lui notamment à la production de ses œuvres.
Durant deux années ensuite, elle est chargée de projet chez Braunstein & Associés, une agence de conseil
en design et développement de créatifs. Elle y coordonne et suit douze missions destinées à des designers
et des managers en France, Japon, Chine, Inde, Corée, et Finlande.
Par la suite, elle travaille trois ans en tant qu’assistante à la Galerie Marian Goodman à Paris où elle est
amenée notamment à suivre le travail des artistes (en particulier Pierre Huyghe, Annette Messager et
Chantal Akerman), à gérer les prêts d’œuvres et le suivi de leurs installations conformément aux
exigences des artistes, à assurer la coordination et la logistique des expositions à la galerie et lors des
foires. Elle est de ce fait amenée à bien connaître le marché de l’art contemporain et les réseaux
professionnels et institutionnels.
Elle rejoint la Cinémathèque française en 2009, en charge de la production des expositions temporaires et
de leurs itinérances, durant le congé maternité de la Directrice du service des expositions. Elle collabore à
la production des expositions « Jacques Tati, deux temps trois mouvements », « Lanternes magiques et
films peints – 400 ans de cinéma », « Tournages, Paris-Berlin-Hollywood, 1910-1939 » et « Brune/Blonde,
Art, mythes et postures ».
Forte d’une expérience de près de dix années dans le domaine de l’art contemporain, elle se consacre
aujourd’hui au travail de production d’œuvres d’artistes telle que Manuela Morgaine.
PIERRES DE RÊVES, SOURCES D’INSPIRATION
Fausse porte égyptienne, Musée du Louvre, Paris
Porte des Enfers, Auguste Rodin, Paris.
Foies divinatoires de Mésopotamie.
CONTACTS
MANUELA MORGAINE
50 ter, rue de Malte – 75011 Paris.
[email protected]
www.enverscompagnie.com
01 48 87 70 71
06 03 58 42 16
CHARGÉE DE PRODUCTION
Anaïs de Balincourt
12 cité Griset
75011 Paris
06 61 79 30 77
[email protected]
DEPUIS LE TOUT DÉBUT, CE PROJET A ÉTÉ PENSÉ POUR EXISTER EN
PLUSIEURS LANGUES DANS DIFFÉRENTS SITES DU MONDE.
© ENVERS COMPAGNIE 2012