CLAIR DE LUNE _1905_.odt

Thème 2: ARTS, ESPACE,TEMPS
CLAIR DE LUNE (1905)
Claude Debussy
Clair de lune est une pièce instrumentale écrite pour piano . Elle est issue
de la Suite bergamasque composée par Claude Debussy en 1890
1890 et publiée en 1905
à Paris . Ce recueil pour piano comporte quatre mouvements : Prélude, Menuet,
Clair de Lune et Passepied .
Clair de Lune s'inspire du poème de Paul Verlaine tiré des Fêtes Galantes
publiées en 1869 :
Votre âme est un paysage choisi
Que vont charmant masques et bergamasques
Jouant du luth et dansant et quasi
Tristes sous leurs déguisements fantasques.
Tout en chantant sur le mode mineur
L'amour vainqueur et la vie opportune
Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur
Et leur chanson se mêle au clair de lune,
Au calme clair de lune triste et beau,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
Et sangloter d'extase les jets d'eau,
Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres.
C' une pièce instrumentale
ntale tout en douceur et de caractère impressionniste .
Analyse musicale :
Clair de Lune dure environ 4mn et doit être jouée « Andante très expressif ».
La structure de cette pièce est en trois parties : A B A suivie d'une Coda
(conclusion)
onclusion) de 7 mesures .
L 'intensité est essentiellement dans des nuances pp.
Il y a deux thèmes principaux : le premier dans la partie A et le second dans la
partie B .
Le premier thème est en Réb Majeur . Il est constitué d'un motif en tierces et se
déploie pendant 8mesures de l'aigu vers le grave du piano dans un rythme ternaire et
une nuance pianissimo (pp) .
Après une deuxième répétition modifiée du thème, nous entrons dans la
deuxième section de la partie A(12 mes). Le jeu pianistique est alors en accords
plaqués aux deux mains .
Le rythme est souple ( alternance binaire-ternaire).
binaire ternaire). Un léger crescendo renforce
la progression harmonique qui aboutit à deux mesures d'accords arpégés ( imitation
de la harpe) avec le retour d'une intensité pp.
Le second thème (mes 27-36)
27 36) est joué à la main droite accompagné d'arpèges (à
la main gauche) en double croches ( rythmique très fluide) qui balayent les registres
grave et médium du clavier . Il se joue également
égalemen pp.
Le tempo est un peu plus rapide (un poco mosso).
La seconde section (6mes) de la partie B gagne vers l'aigu et le tempo s'anime .
C'est le seul passage forte de la pièce. La tonalité change pour du Do # mineur. Mais
le retour au calme revient deux mesures après .
La troisième section (8mes) annonce le retour en Réb Majeur . Le tempo se calme
mais le flot d'arpèges demeure .
Retour de la partie A (15 mes) écourtée et modifiée . Les rythmes sont plus longs à
la fin , le temps s'étire lentement .
La coda est à nouveau un flot de double croches dans la nuance pp. Elle est basée
sur l'intervalle de tierce .Ainsi cela réunit les deux idées thématiques . Les trois
registres du piano sont à nouveau exploités du grave vers l'aigu
l'aigu et un accord arpégé
donne la dernière touche finale .
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