Dossier - Teatro Picaro

Compagnie TEATRO PICARO
Proposition de spectacle
2013/2014
“FABULA BUFFA”
LA COMPAGNIE
La compagnie Teatro Picaro est née en 2007. Elle a pour objectif la recherche
d’une nouvelle écriture théâtrale à partir de la tradition du théâtre populaire.
Le travail sur la gestuelle et sur le mélange des langues est à la base de notre
recherche théâtrale.
Notre but est de conjuguer la tradition avec les thématiques contemporaines,
l’expression corporelle avec le texte parlé, pour donner naissance à un théâtre
populaire, à la fois burlesque, social et poétique.
L’objectif de traiter des thèmes universels tels que la misère, l’injustice sociale
et l’amour, implique aussi pour nous l’ intérêt de trouver un langage universel.
Dans cette optique, nous avons toujours cherché une expression corporelle
qui puisse nous permettre de dépasser les différences linguistiques.
Ce type de recherche nous a ammenés à concevoir des spectacles qui ont été
joués en France, Italie, Espagne, Portugal, Cap Vert et Mexique sans aucun
problème de compréhension.
Avant 2010, la compagnie Teatro Picaro s’appellait Théâtre dell’Arte. Avec
Théâtre dell’Arte nous avons créé deux spectacles de Commedia dell’Arte
“Scaramouche” et “Il Falso Magnifico”, qui ont aussi tourné dans toute l’Europe.
La compagnie Teatro Picaro travaille actuellement sur la création d’un nouveau
spectacle qui s’appellera “Prêt-à-partir”. Le spectacle sera presenté au festival
d’Avignon Off 2014.
QUELQUES MOTS À PROPOS DE “FABULA BUFFA”
“Fabua Buffa” est une comédie tragique et grottesque sur le pouvoir du rire et
de l’ironie.
Le spectacle a été créé en 2010 suite à une recherche sur le théâtre de Dario
Fo et sur la tradition populaire italienne.
Les techniques d’écriture et de jeu de l’auteur italien nous ont ouvert des parcours de recherche, qui nous ont enfin amenés à concevoir “Fabula Buffa”.
Notre but était de travailler sur un code corporel, assez dynamique et rythmé
pour surprendre le public avec des thèmes profonds, actuels et dramatiques.
Le rire n’a jamais été pour nous un objectif en soi mais un outil pour parler d’un
message, d’un questionnement ou d’un malaise social.
Depuis sa naissance, “Fabula Buffa” a participé à plusieurs festivals internationnaux: Avignon Off 2010-11-12, Almada International Theatre Festival
(Portugal), Mindelact (Cape Vert), Komidi (Reunion), ECTI (Mexique), Santarcangelo (Italie), Festival de Mim y Teatre Gestuel de Reus (Espagne), Festival
Mascaras e Comediantes (Portugal). À ce jour le spectacle a été présenté
environ 200 fois sur trois continents.
L’HISTOIRE
« Devenez Jongleurs ! Faites que tout le monde explose de rire, que chacune
de leurs peurs s’envole dans un grand éclat de rire ! »
« Mystère Bouffe » Dario Fo
Fabula Buffa (en français fable drôle) raconte la naissance du fabulateur avec
son regard ironique et grotesque sur une réalité pas toujours rassurante.
Deux mendiants de l’époque romaine, un boiteux et un aveugle, sont miraculés malgré eux. Ils doivent alors faire face à une toute nouvelle réalité. Ce
changement radical provoque deux réactions opposées qui les conduisent à
la même décision tragique: rendre leur âmeà Dieu.Quand soudain un autre
miracle se produit...
Une allégorie qui utilise les archétypes de la tradition pour porter un regard
très lucide sur la societé actuelle et sur les inégalités qui la caractérisent.
NOTES D’INTENTION
En réalisant « Fabula Buffa » nous avons tenu compte de cette grande leçon
de théâtre qu’a été la Commedia dell’Arte en Europe et dans le monde.
La galerie de personnages imaginés par Dario Fo dans son « Mystère Bouffe »
est à la base de cette oeuvre originale qui s’adresse à tous les publics et peut
être jouée partout. Le grammelot propre du théâtre de Dario Fo, a été enrichi
par l’introduction de nouvelles langues et autres dialectes. Le bergamasque,
le napolitain, le vénitien, le français, l’italien et l’espagnol créent ici une forme
de langage universel destiné à dépasser les barrières linguistiques.
Notre but avec ce spectacle est de revenir aux origines du théâtre, à ce rapport direct entre la scène et la salle, tout en cherchant une nouvelle esthétique. Nous avons essayé de raconter une histoire sans artifice ni accessoires,
en utilisant les éléments de base du théâtre: les techniques des comédiens et
l’imagination du public. Nous avons cherché la complicité à travers le rire, pour
pouvoir approcher des sujets de réflexion sur notre société.
Les deux acteurs du Teatro Picaro se présentent au public à la manière des
mimes antiques des atellanes latines, avec leur répertoire de lazzi, chants et
pantomimes pour interpréter une «fabula buffa» suspendue entre passé et
futur et rappeler ainsi, que le Théâtre, sous toutes ses formes, même les plus
burlesques, reste une arme pleine d’avenir.
LE STYLE
Entre bouffon, théâtre gestuel et théâtre de texte.
Les mystères et les « jongleries » du moyen-âge italien ont été des matériaux
fondamentaux pour la création de notre spectacle. La Commedia dell’Arte
avec la reprise des lazzi, de la gestuelle, de la technique dramaturgique et
de l’improvisation, est l’élément unificateur du spectacle qui permet de réunir
le style traditionnel avec les thématiques contemporaines. Elle met le travail
de l’acteur, sa sensibilité et ses compétences au service du spectacle et du
message qu’il contient.
Le spectacle commence par la présentation des personnages et la narration
de leur histoire directement au public. Cette approche nous a donné la possibilité d’ouvrir et fermer le quatrième mur et de pouvoir ainsi basculer entre
plusieurs codes expressifs. Dans le spectacle, on retrouve le charlatan du
théâtre de rue traditionnel, le dialogue satirique sur la société, le numéro de
mime et de bruitage/grammelot, le monologue intérieur et les interventions de
musique jouées et chantées par les comédiens mêmes. Ce mélange de codes
sur une scène au décor épuré, caractérise et identifie le style et l’esthétique
de Fabula Buffa.
FICHE TECHNIQUE
Dimensions minimum indispensables :
Hauteur: 2,50 m
Ouverture de scène: 5 m
Profondeur: 3,50 m
PLAN LUMIÈRES
L’EQUIPE
Auteurs: Ciro Cesarano, Fabio Gorgolini et Carlo Boso
Interprètes: Ciro Cesarano, Fabio Gorgolini
Décor: Stefano Perocco di Meduna
Création lumières: Orazio Trotta
Costumes: Virginie Stuki
Création maquilage: Alessandra Donadio
Chargé de diffusion: Fabio Aloisi
LES FONDATEURS/COMÉDIENS/AUTEURS
Fabio Gorgolini et Ciro Cesarano sont tous deux diplômés de l’Académie Internationale Des Arts du Spectacle et titulaires d’un doctorat en Histoire du
Théâtre à l’Université de Bologne.
Le théâtre corporel et comique est la base de leur formation théâtrale.
Après avoir travaillé au sein de différentes troupes professionnelles, les deux
comédiens ont décidé de créer leur propre compagnie en 2008.
FABIO GORGOLINI
2005/2008 Diplôme professionnel de l’Académie Internationale des Arts du Spectacle dirigée par Carlo Boso, à Montreuil (Paris).
2007 Stage de composition du personnage,
mise en scène et drammaturgie à l’Accademia
d’Arte Drammatica Paolo Grassi de Milan (Italie).
2006 Maîtrise en Lettres et Philosophie spécialisation Théâtre à l’Università degli Studi de
Bologne (Italie) note de 110/110.
2000 Stage professionnel «L’art du comédien» dirigé par Yoshi Oida et Gian
Carlo Sepe à Urbino (Italie).
Expériences professionnelles:
2010-2013 Fabula Buffa, créé, interprêté et mis en scène par Fabio Gorgolini
et Ciro Cesarano.
2010 Comédien pour Encourage, court métrage de Eleonora Campanella
(prix Film Festival Paesaggio, prix Fondazione Borghese).
2009 Scaramouche, mis en scène par Carlo Boso, rôle de Scaramouche.
2008 Il Falso Magnifico, mis en scène par Carlo Boso, rôle du Falso Magnifico.
2007 Trilogie de Belgrade, de B.Sbrlyanovic, mis en scène par Massimo Navone à Milan.
2006 Arlequin valet de deux maîtres, de C.Goldoni, mis en scène par Carlo
Boso, rôle de Pantalone.
CIRO CESARANO
2008 Diplôme de l’Académie Internationale
des Arts du Spectacle Montreuil (France).
2005 Diplôme de l’Università degli studi di Bologna” en Lettres et Philosophie, spécialisation
théâtre.
2008 Stage à la Civica Accademia d’Arte drammatica Nico Pepe de Udine.
2007 Stage au centre international La Cometa
de Rome.
2003 Stage de clown, avec Jean Menigault.
Expériences professionnelles:
2010-2013 “Fabula Buffa”, créé, interprêté et mis en scène par Fabio Gorgolini et Ciro Cesarano.
2009 Scaramouche, mis en scène par Carlo Boso, rôle de Pulcinella.
2008 Il Falso Magnifico, mis en scène par Carlo Boso, rôle de Pantalone.
2007 “Lungo le ali del destino” mis en scène par C. di Maglio et G. Bonanni,
présenté au Théâtre “Verdi” Maniago (Pordenone, Italie).
2006 “L’Ultimo Scugnizzo” de Raffaele Viviani mis en scène par Italo Celoro
présenté en tournée dans le sud de l’Italie. Rôle : Scugnizzo
2005 “Roberto Zucco” de B.M. Koltès, mis en scène par Danuta Zarazik. Rôles : Le frère, l’inspecteur, le balaise, le mac.
2005 “Arlequin valet de deux maîtres” de C. Goldoni mis en scène par Carlo
Boso. Rôle : Docteur Lombardi
2004 “Le Bal” de E. Scola revisité et dirigé par Martine Hébette.
Carlo Boso, auteur et metteur en scène de renoomée eupéenne, est diplômé
de l’école du Piccolo Teatro de Milan, il a participé à la réalisation d’une cinquantaine d’oeuvres théâtrales dirigées par des metteurs en scène tels que
Massimo Castri, Peppino De Filippo, Dario Fo, Giorgio Strehler, Ferruccio
Soleri. En tant que dramaturge et metteur en scène, il écrit et crée une quarantaine de pièces.
Carlo Boso collabore avec Teatro Picaro depuis sa naissance.
Stefano Perocco di Meduna est facteur de masques et décorateur.
2005/2009 L’atelier Dedalo, formé par son Directeur Stefano Perocco di Meduna s’occupe de la fabrication des décors et des masques.
Stefano Perocco di Meduna. Depuis 1979: Collaborateur avec le metteur en
scène Carlo Boso dans l’animation de plusieurs séminaires de construction
du masque. Décorateur et fabricant de masques de la Cie Tag Teatro de Venise. Il réalise les masques, les décors ainsi que des ” machines théâtrales
” pour de nombreuses compagnies en Italie, France, Espagne. Ses oeuvres
ont fait l’objet de plusieurs expositions à travers l’Europe. Membre fondateur,
avec le sculpteur peintre Vittorio Basaglia, de l’Ecole d’Art de Friuli.
En 1977, il participe au séminaire dirigé par Donato Sartori sur les masques
de la Commedia dell’arte.
Orazio Trotta est scénographe et créateur lumière et vidéo. Il est scénographe notamment pour les spectacles de Pierre Pradinas (Ubu Roi d’Alfred
Jarry, Les amis du président d’Alain Gautré, 29 degrés à l’ombre – Embrassons-nous, Folleville d’Eugène Labiche, Le mariage forcé de Molière, Victor
Bâton d’après Emmanuel Bove), Benoît Bradel (Le monde est rond de Gertrud Stein, Zone éducation prioritaire de Sonia Chiambretto, A.L.I.C.E d’après
Lewis Carroll), Alain Gautré (Le Malade imaginaire de Molière, Impasse des
anges dAlain Gautré, La Chapelle-en-Brie d’Alain Gautré, George Dandin de
Molière), Alain Paris (Aragon de Molière, Septentrion de Louis Calaferte, Premier réveil d’Alain Paris, Clotilde du Nord de Louis Calaferte, Andromaque de
Jean Racine).
Il est créateur lumière pour les spectacles de Joël Jouanneau, Xavier Durringer (Surfeurs), Pierre Pradinas (Maldoror), Benoît Bradel, Alain Gautré, Alain
Paris, Jacques Bonaffé, Gilles Chevassieux, François Hiffler, Abbès Zahmani,
Gabor Rassov (Fantomas revient).
Virginie Stucki est créatrice de costumes.
Création de maquettes et réalisation de costumes, patine, teinture, entretien
costumes et/ou accessoires, habillage, tournée, renfort, stylisme modélisme
prêt à porter, accessoires, gestion et travail en atelier. Elle est diplômée de
l’école Esmod Paris stylisme modélisme option costume de scène avec mention bien (2005).
Elle travaille depuis 2005 comme créatrice de costumes pour le théâtre et
l’Opéra. Elle a travaillé entre autre pour:
« Rigoletto » et « Cosi Fan Tutte » m.e.s Richard Cowan,
« L’affaire d’un printemps » m.e.s Martial bergougnoux et Hervé Masnyou,
« Comme une Résonance » m.e.s Virginie Paoli pour la Compagnie Plein
Nord,
« Madame Butterfly » et « Don Pasquale » m.e.s Richard Cowan pour le Festival lyrique de Belle Île en Mer costume année 30 et japonais.
Alessandra Donadio est créatrice/maquilleuse diplomée de l’ “Accademia
del Teatro alla Scala” de Milan, de “Make Up Forever Academy” Cours de 2
ème niveau Mode et de “BCM Beauty Centre of Milan s.r.l.”
Specialisée en maquillage et effets speciaux.
Elle travaille pour le théâtre, pour l’Opéra, la Mode et le Cinéma.
Elle a travaillé pour:
“Boris Godunov” c/o Teatro Regio de Tourin.
“La Bella e la Bestia” Teatro Nazionale de Milan.
“Aida” Teatro alla Scala de Milan.
“Giselle” de “Ballett de l’Opera National de Bordeaux” Teatro Ponchielli de
Cremona.
“Carmen”Teatro Lirico Sociale de Como.
Sarah Moulin est chargée de développement et de diffusion, formée à la conduite de projets culturels.
2012 / 2013 : Administratrice de production pour la Compagnie Viva la Commedia.
2009 / 2012 : Chargée de projets et responsable des relations publiques à
l’Académie Internationale Des Arts du Spectacle de Montreuil .
2008 : Assistante à la programmation et à la médiation au Centre Culturel
Français de Palerme et de Sicile (Italie)
2007 : Assistante à la communication à l’Espace Culture de Marseille
2008 : Diplômée d’un Master Professionnel en “Management des Organisations et Manifestations Culturelles” à l’Institut de Management Public et de
Gouvernance Territoriale - Université Aix- Marseille III
DES IMAGES DU SPECTACLE
DES ARTICLES DE PRESSE
CONTACTS
Teatro Picaro
N.Siret : 50980854900018
64 Bd Jeanne d’Arc, 93100, Montreuil-sous-Bois, France
tel: +33 9 53 19 75 75 / +33 6 13 01 19 67 / +33 6 18 59 67 13
[email protected] ǀ www.teatropicaro.com