expressionnisme nouvelle objectivité futurisme art abstrait

EXPRESSIONNISME
Dénoncer les laideurs de la société par :
- des thèmes sociaux (guerre, misère, etc)
- des traits et couleurs expressifs
EXPRESSIONNISME
Mouvement de 1905 à 1925, surtout en Allemagne. En réaction contre l’Impressionnisme,
ces artistes dénoncent les laideurs de la société, en utilisant la caricature, les couleurs
violentes, la touche large. Tentative pour donner forme, au travers d’une image, à des
sentiments violents, par le trait, les formes, les couleurs, la composition, la caricature,
etc... Ce n'est qu'au 19ème siècle qu'Honoré de Balzac écrit : "La mission de l'art n'est
pas de copier la nature mais de l'exprimer".
! 1905 : groupe “Die Brücke” (Le pont), à Dresde, avec Erich Heckel, Ludwig Kirchner,
Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff. Ils créent la revue “Der Sturm” en 1910.
! 1911 : groupe “Blaue Reiter” (Le cavalier bleu), à Munich,
August Macke, Paul Klee, Vasilli Kandinsky, Alexei Jawlensky.
avec Franz Marc,
! 1920 : “Nouvelle Objectivité” (“Neue Sachlichkeit”)(ou “Réalisme Magique”) avec
George Grosz, Otto Dix et Max Beckmann.
! En Autriche, dès 1910 avec Oskar Kokoshka et Egon Schiele.
! En France avec la “Première école de Paris”, avec Georges Rouault, Chaïm Soutine
et Marc Chagall.
Des artistes comme Francisco De Goya, Edvard Munch, Vincent Van Gogh ou James Ensor
sont considérés comme des pré-expressionnistes.
NOUVELLE OBJECTIVITÉ
Tendance artistique née en Allemagne dès 1920 et issue de l’Expressionnisme mais qui
veut dépasser la subjectivité expressionniste en utilisant l’image comme dénonciation
sociale et prise de conscience de la dramatique réalité d’après guerre. Ils utilisent le
portrait et l'autoportrait de manière réaliste détaillée allant jusqu'à la caricature. Otto Dix,
George Grosz, Max Beckmann, Rudolf Schlichter, Christian Schad et Albert Carel Willink
appartiennent à cette tendance.
" Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann, Christian Schad
FUTURISME
Lié à l’invention du cinéma et de la photo.
Mouvement, vitesse, le progrès, la machine
FUTURISME
Entre 1909 et 1918. Mouvement d’avant-garde italien, fondé en 1909 par le “Manifeste
du futurisme” du poète Filippo Tommaso Marinetti, paru dans le Figaro du 20 Février
1909, qui, en s'opposant au "passéisme" et à l'imitation, privilégie le mouvement, la
vitesse de la vie moderne, le progrès et la machine, par la répétition, la déconstruction de
l’image, la simultanéité des visions et la simplification formelle. En 1910, le groupe publie
"Le manifeste des peintres futuristes" et "Le manifeste technique de la peinture
futuriste". De manière tapageuse et provocante, ils organisent des soirées "coup de
poing" dans les capitales italiennes, utilisant la presse, les expositions itinérantes,
bruyantes et péremptoires. Le mouvement s'éteint après 1916.
! Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo, Carlo Carrà
Carlo Carrà est l’un des premiers à faire une installation utilisant des sons et des odeurs
en 1913.
ART ABSTRAIT
ART ABSTRAIT
Les lignes et couleurs valent
pour elles mêmes, elles
expriment des émotions
intérieures, des contrastes
essentiels (chaud/froid,
équilibre /déséquilibre,
nuit/jour, etc)
Mode de création d’images dans lequel on ne représente pas la réalité telle qu’elle est.
Les formes, les lignes, les couleurs valent pour elles-mêmes (pour leur présence), ou
pour ce qu’elles expriment, non pour ce qu’elles pourraient représenter. Elles sont
“détachées” du modèle (du référent). L’œuvre imite la nature mais plus dans son
apparence (comme la photo) mais dans son « essence », son principe. Les formes se
développent, s’équilibrent et se répondent les unes aux autres, comme les plantes.
Certains peintres cherchent aussi à établir des équivalences entre musique et peinture.
Selon Paul Klee « l’art ne cherche pas à reproduire le visible, il rend visible ». C’est
Wassily Kandinsky qui “invente” (ou redécouvre, car l’abstrait à toujours existé) la
peinture abstraite en 1910, d’où partiront deux tendances opposées :
L’ABSTRAIT GEOMETRIQUE
Rationnel, mathématique et idéaliste, il aboutira à l’Abstraction géométrique, au
Constructivisme, au Néo-plasticisme, au Suprématisme, au Color-Field, au radicalisme
Hard-Edge, au Minimalisme, au Cinétisme.
! Artiste : Mondrian, Malévitch, El-Lissitsky, Vasarely
L’ABSTRAIT ORGANIQUE
Irrationnelle, instinctive, gestuelle et expressive débouchera sur l’Expressionnisme
abstrait, l’Abstraction lyrique, l’art Informel.
" Kandinsky, Miro, Calder, Paul Klee, Pollock