Mariel Belanger I Hear My Granny Speak (05:13 min.)

Mariel Belanger
I Hear My Granny Speak (05:13 min.)
Ullus Collective
Coyote is at a crossroads. Technology has taken so much away from her people, but
being the trickster that she is, she finds a way to bring the past back to life again.
Victoria Baptiste
Sundress’ Vision (04:23 min.)
Ullus Collective
Set in the historical Okanagan, Sundress (played by Alexis Taylor) is a young Syilx girl
who, during a walk, has a vision of what the future landscape will look like and sings a
prayer song for her people.
Joanne Gervais
Nadi (04:51 min.)
Alternator Gallery for Contemporary Art
So much of our lives are mediated through technology. Distinguishing between the
real and the simulated is becoming increasingly challenging. We seek new ‘routes’ or
methods to help us cope.
danielle helen ray dickson
Welcome to the Future (01:05 min.)
Alternator Gallery for Contemporary Art
A glimpse at how we have communicated in the past, how we communicate today
and how we might communicate in the future.
Jorden & David Doody
Chapter Two (12:05 min.)
Alternator Gallery for Contemporary Art
Chapter Two is a narrative formed by combining television and film clips as remediated by the online digital cyber-culture of YouTube with Japanese subtitles and
text from the 466th revised edition of the Teachings of Buddha. This archetypal
quest for enlightenment parallels our society’s search for transcendence through the
development of communications technology.
presents:
FAULT
LINES
featuring:
Tracey Kim Jack
Bloodlines (09:07 min.)
Ullus Collective
Bloodlines was shot in Syilx territory in the South
Okanagan. It is a visual journey of image and sound
through the traditional territorial lands of the Syilx
juxtaposed with obstacles those sacred lands face in
this modern world.
Cherie Valentina Stocken
Systemic Borders (06:45 min.)
Alternator Gallery for Contemporary Art
Have you ever felt inadequate, inferior and
overwhelmed by the constant imposition of Western
values? The dehumanizing process of acculturation has
both marginalized and trivialized Aboriginal people for
centuries. Dominant Western culture nurtures systemic
racism and the ongoing commodification of Aboriginal identity. Breaking these patterns can be
done only by first altering our own perceptions of the ‘other’.
Foreword: Fault Lines
A cross-cultural collaboration of commissioned new media brings
together emerging Aboriginal media artists from the Ullus Collective
in Penticton and media artists from the Alternator Media Arts Centre
in Kelowna in eight short-format videos exploring the lines of rupture
created by new technologies as they intersect with culture and social
practice.
In their commissioned works, participants from the Ullus
Collective explore traditions in oral storytelling and the intersections
created by new media technologies in the post-modern era. The
immediacy of the medium allows the artist, as story “teller,” to
take advantage of creating a direct, personalized and “performed”
connection to the audience, desired as an aspect of traditional story
“telling” technique. The medium also allows for ways to achieve and
capture the multi-level framing of subtexts located in past, present and
future, common to the traditional aboriginal storytelling genre. The
medium presents new ways in which the boundary between the metalanguage of aboriginal artistic expression in music, movement, text and
performance can be explored as a synthesis of the multi-disciplinary
approach that aboriginal storytelling demands.
In their commissioned works, participants from the Alternator
Media Arts Centre explore the evolution of communications media in
its fundamental transformations resulting from the growing influence
of the technological innovations forged by the establishment of the
World Wide Web and podcasting. While barriers to communication
are removed through the immediacy of access and dialogue to almost
limitless audience possibilities through these innovations, other social
and cultural implications arise of intrinsic concern to diverse and
local cultures in their artistic expression. Current notions of culture
and identity, consensus-making and social-authority structures are
questions open for the exploration of the transformative power the
medium has on individuals and, therefore, on political, religious and
social interests.
This cross-cultural collaboration is unique in its approach to the
medium.
– Jeannette C. Armstrong
Armstrong is Okanagan Syilx and Executive Director of the En’owkin Centre, the
culture, language and arts education institution of the Okanagan Nation.
Fault Lines: Avant-propos
Une collaboration interculturelle en nouveaux médias, rassemble
des artistes autochtones en arts médiatiques de la relève du collectif
Ullus de Penticton et des artistes du centre d’arts médiatiques
Alternator de Kelowna, pour la présentation de leurs courts métrages
vidéo portant sur la rupture créée par les nouvelles technologies
lorsqu’elles sont entrecroisées avec les pratiques sociales et
culturelles.
Dans leurs oeuvres, il a été demandé aux participants du collectif
Ullus d’explorer les traditions des contes, la tradition orale, à travers
les nouvelles technologies de cette ère post-moderne. L’instantanéité
du médium utilisé, permet à l’artiste, en tant que ‘’conteur’’ de
créer une relation directe et personnalisée avec le public, aspect
fort souhaité dans la technique de contes. Le médium permet aussi
de créer plusieurs paliers, passé, présent, avenir, typique dans les
contes autochtones. Le médium permet également de trouver de
nouvelles méthodes grâce auxquelles les barrières du meta-langage
de l’approche artistique autochtone dans la musique, le mouvement,
le texte et la performance, peuvent être explorés, tel que le veut la
méthode du conte autochtone.
D’autre part, il a été également demandé aux participants du
centre d’arts médiatiques Alternator, de leur côté, d’explorer, dans
leurs œuvres, l’évolution des communications médiatiques et les
transformations fondamentales qu’elles ont apportées surtout depuis
l’avènement du web et du podcasting. Au moment où les barrières
communicationnelles devraient tomber grâce à la rapidité d’accès et
aux différents publics joignables, certaines notions doivent tout de
même êtes explorées. Par exemple, les notions de cultures, d’identité,
de consensus, de structures sociales sont ouvertes au questionnement
et il est aussi possible de s’interroger sur le pouvoir des médias sur les
individus, et en ce sens, sur les intérêts politiques, religieux et sociaux
et les transformations qu’ils exercent sur ceux-ci.
Cette collaboration interculturelle quant à la façon d’aborder ce
médium artistique demeure intéressante et exceptionnelle.
– Jeannette C. Armstrong
Armstrong est la directrice générale du centre En’owkin, l’institution au niveau de
l’éducation culturelle et artistique de la région de l’Okanagan.
All art is to some extent self-referential, whether simply as a
condition of material realities and the histories of production or, more
consciously, due to artists’ thematic strategies for creative exploration.
But this axiom is perhaps nowhere more pronounced than in timebased media artwork. Working within a narrow historical window
yet challenged by constant technical innovation, practitioners must
necessarily exhibit reflexivity to navigate the shifting tectonic plates of
new media paradigms.
In essence, artists participating in this cross-cultural collaborative
project were asked to consider, as McLuhan famously suggested,
that the medium is the message. By commissioning artwork from
emerging artists affiliated with the Alternator Media Arts Centre about
potential and unintended effects of new mass-media technologies
and practices upon power structures, social networks and individuals,
emerging regional video artists were encouraged to work with
greater self-reflexivity than they ordinarily might. Their work forms an
interesting counterpoint to work by Indigenous artists from the Ullus
Collective, who similarly work reflexively with traditions of traditional
storytelling, exploring potentials of new media technology to blend
longstanding cultural practices with contemporary realities.
A fault line is a geological term for a fracture in a rock formation
that creates vulnerability in what seems solid and immutable. The term
also bears resonances suggesting character flaws or misdemeanors
– seemingly minor failings that can lead, as with earthquakes, to
catastrophic outcomes. Our relationship with communications
technology seems firm due to its deep penetration of so many aspects
of contemporary existence.Yet, as we continually rediscover, small
technological flaws can create major problems. Points of instability
– fault lines – thus become critical avenues for artistic inquiry.
– Portia Priegert
Priegert is an artist and writer based in Kelowna, BC. She is a former Director of the
Alternator Gallery for Contemporary Art.
Toutes formes d’art se veulent, en quelque sorte, réflexives, si ce
n’est que simplement dans sa réalité matérielle et dans son historique
de production que dans le cadre de l’exploration créative et de
la stratégie thématique de l’artiste. Cet axiome ne peut être plus
pertinent que dans la relation entre l’œuvre d’art médiatique et la
temporalité. Travailler dans un espace historiquement restreint et à la
fois rempli de défis issus de la constance des innovations techniques,
tends à démontrer que les artistes doivent apprendre à naviguer entre
les nouveaux paradigmes.
Essentiellement, les artistes du centre d’arts médiatiques
Alternator, approchés afin de participer à ce projet ont été invités
à considérer, dans leur démarche, que le médium est le message, tel
que suggéré par le célèbre théoricien McLuhan. En prescrivant un
thème artistique sur l’effet potentiel et insoupçonné des nouvelles
technologies de médias de masse et de ses effets sur les structures de
pouvoir, les réseaux sociaux et individuels, ces artistes vidéo régionaux
de la relève ont été encouragés à travailler de façon plus introspective
qu’à l’ordinaire. Leur travail devient une contrepartie intéressante aux
oeuvres des artistes autochtones du collectif Ullus, qui similairement,
travaillent en écho à leurs traditions, à la tradition de contes, en
explorant le potentiel des technologies des nouveaux médias et
en mariant les pratiques culturelles de longue date avec les réalités
contemporaines.
Une ligne de faille (fault line) est un terme géologique qui définit
une faille dans un rocher et qui implique la création d’une vulnérabilité
dans une masse qui semble à la base solide et immuable. Ce terme
suggère aussi un affaiblissement – apparemment anodin, mais pouvant
mener à des conséquences catastrophiques lors de tremblement de
terre. Notre relation avec les technologies de communications semble
inébranlable, étant donné leurs profondes ramifications dans plusieurs
aspects de notre existence contemporaine. Cependant, ces petites
failles technologiques peuvent créer des problèmes importants. Ces
points d’instabilité – lignes de faille (fault lines) – sont devenus des
pistes critiques de recherche artistique.
– Portia Priegert
Mlle. Priegert est une artiste et écrivaine vivant à Kelowna Elle a été la Directrice de la
galerie Alternator.
Tracey Kim Jack
Bloodlines (09:07 min.)
Collectif Ullus
Le film Bloodlines fut tourné sur le territoire Syilx, dans le sud Okanagan. Il s’avère être une épopée
visuelle et sonore sur les terres traditionnelles; cette épopée est une juxtaposition d’images pastorales et
d’obstacles dont sont affublées ces terres aujourd’hui.
Cherie Valentina Stocken
Systemic Borders (06:45 min.)
La galerie Alternator
Vous êtes-vous déjà senti inférieur et dépassé par la tyrannie constante des valeurs occidentales?
Le processus déshumanisant de l’acculturation a, à la fois, marginalisé et mis en danger les peuples
autochtones depuis plusieurs siècles. La domination de la culture occidentale nourrit racisme et
marchandisation de l’identité autochtone. Il est possible de modifier cette formule sauf en commençant
par détourner notre propre vision de « l’autre ».
Mariel Belanger
I Hear My Granny Speak (05:13 min.)
Collectif Ullus
Coyote est à la croisée des chemins. La technologie a enlevé beaucoup à son peuple. Étant de nature
créative, elle trouvera moyen de ramener le passé à la vie.
Victoria Baptiste
Sundress’ Vision (04:23 min.)
Collectif Ullus
Mis en scène dans l’Okanagan historique, Sundress (jouée par Alexis Taylor) est une jeune femme Syilx,
qui, lors d’une promenade, a des visions qui lui dévoilent quel aspect aura l’air le paysage à l’avenir et à
cette occasion chantera une chanson pour son peuple.
Joanne Gervais
Nadi (04:51 min.)
La galerie Alternator
De grandes parties de nos existences se font à travers la technologie et il devient de plus en plus difficile
de distinguer la réalité de ce qui est simulé. Nous recherchons de nouvelles avenues ou méthodes pour
nous permettre d’y faire face.
danielle helen ray dickson
Welcome to the Future (01:05 min.)
La galerie Alternator
Un bref coup d’oeil à comment nous communiquions dans le passé, comment nous communiquons
aujourd’hui et comment nous le feront à l’avenir.
Jorden & David Doody
Chapter Two (12:05 min.)
La galerie Alternator
Chapter Two est fait de clips cinéma et télé, amalgamée à travers YouTube, sous-titrée en japonais,
présentant les textes de la 466e édition révisée des Enseignements de Bouddha. Lors de cette quête
archétypale d’illumination, des parallèles se tracent avec la recherche de la transcendance de notre
société à travers le développement des technologies de communications.
Le centre d’art médiatique Alternator a demandé, pour l’exposition Fault Lines, à
huit artistes d’Okanagan de produire une œuvre d’art vidéo, en complémentarité
avec l’événement de l’Alliance des arts médiatiques indépendants, En Terrain
Commun, qui a lieu, du 10 au 15 juin 2008, à Kelowna C.B.
La galerie Alternator est un centre d’artistes autogéré de Kelowna. Le collectif
Ullus est une organisation autochtone d’art médiatique située à Pentincton C.B.
Exposition commandée par la galerie Alternator en collaboration avec la province
de Colombie-Britannique.
Coordination de projet: Jennifer Pickering et Jason Woodford
Traduction: Claudine Douaire et François-Xavier Tremblay
© 2008 Alternator Gallery for Contemporary Art, les artistes et les auteurs
ISBN: 978-0-9809827-0-1