Création + Collaboration

2014 « Cinq jours en mars »
Création vidéo pour le spectacle de la Compagnie des Lucioles, création 2014
En mars 2003, deux jeunes issus de la « génération Y » japonaise se rencontrent dans un
concert rock à Tokyo. Ils s'enfermeront pendant cinq jours dans un « love hotel » du
quartier animé de Shibuya pour faire l'amour, isolés un instant du chaos quotidien, hors
du temps.
Cinq jours en mars de Toshiki Okada
Mise en scène de Jérôme Wacquiez
Avec : Charlotte Baglan, Justine Barthélémy, Alice Benoit, Christophe Brocheret,
Nicolas Chevrier, Florient Jousse, et Makiko Kawai
Costume : Flo Guénand
Création lumière & Régisseur général : Stéphane Petit
Création musicale : Léandre Vaucher
Création vidéo : Yuka Toyoshima
Soutiens : Conseil régional de Picardie, Conseil général de l'Oise, Ville de Compiègne,
Spedidam, ESAD
Résidence de travail : Maison de la Culture et des Loisirs de Gauchy, Théâtre du
Chevalet de Noyon, Ziquodrome de Compiègne, Maison du Théâtre d'Amiens, Maison
des Arts et Loisirs de Laon, Mail de Soissons
Résidences de création : Ziquodrome de Compiègne, janvier 2013, Maison des Arts et
Loisirs de Laon, avril 2013 & octobre 2013, Maison du Théâtre d'Amiens, octobre 2013,
Mail de Soissons, janvier 2014
Lieux de représentation : Forum de Chauny - 14 janvier 2014, Maison des Arts et Loisirs
de Laon - 4 février 2014, Espace Jean Legendre de Compiègne - 18 avril 2014, Espace
Alya - Festival Off d'Avignon 2014, Comédie de Picardie d'Amiens - saison 2014/2015,
Maison du Théâtre d'Amiens - saison 2014/2015
Co-production : Maison des Arts et Loisirs de Laon Forum de Chauny
Projet aidé par la Région Picardie pour la diffusion au Festival Off d'Avignon 2014
2014 « Paul Retault - Matricule 15792, classe 1902 »
Création vidéo pour le projet éducatif organisé par : CRR Amiens département
Théâtre, UPJV Amiens département Arts du spectacle dans le cadre des
commémorations du centenaire de la guerre 1914 - 1918
2013 « MIRAGES!»
Réalisation de bande annonce - extrait du spectacle de la
compagnie Les Mélangeurs, creation 2012-2013
L'esprit du spectacle : Où se situe la réalité de chacun ? La réalité est-elle
vérité ?
Cinq individus hors du temps s'observent, se croisent, se défient et se
mêlent dans une fable onirique, fruit d'une création collective et
pluridisciplinaire, mélangeant arts du cirque, danse et musique.
Yutaka Takei / Danse
Gérard Clarté / Manipulation d'objets
Ode Rosset / Mât Chinois
Jérôme Cury / Percussions
Louise Leverd/ Violoncelle
Tio et Frédéric Guénard / Conception décors
Florinda Donga Hauser / Costumes
Laurent Clairet / Mise en scène
Antoine Henry / Mise en lumière
Laurent Lemay et Simon Rasetaniaina / Sonorisation
Enregistrement vidéo / Philippe Thomert et Yuka Toyoshima
2013 « Hamlet - Suivi de La nuit des rois »
Création vidéo pour le projet éducatif organisé par : CRR Amiens
département Théâtre, UPJV Amiens département Arts du
spectacle : Création 2013
Encadrés par : Sylvie Baillon - David Beaucousin - Christophe
Bident - Guy Freixe - Florence Guérand - Yuka Toyoshima - Jérôme
Wacquiez
Présenté 2013 l'extrait du spectacle lors de Nuit Blanche Amien
Création + Collaboration
2013 « Création lumière de Philippe Berthomé à l'Opéra de Lille »
World Lighting Fair 2013
Réalisation d'un documentaire sur la créaton de Philippe Berthomé à l'Opéra de Lille,
Tourné pendant la création de l'Opéra « Le Couronnement de Poppé »
dirigé par Emmanuelle Haïm/ Mis en scène par Jean-François Sivadier
Réalisé avec le soutien de l'Opéra de Lille et d'Ozango Productions
2012 - France - Documentaire - 42 min - Couleur - Stéréo - 16:9 - HDV
Réalisation : Yuka TOYOSHIMA et Yuko SANO
Production : World Lighting Fair
Diffusion : World Lighting Fair 2013, Setagaya Public Theatre, Tokyo
2012 « Procès ivre » Bernard-Marie Koltès
Création video pour le spectacle - Création de la Compagnie La Chrysalide
En régidence au Centre Culturel Jacques Tati à Amiens
Bernard-Marie Koltès tire la matière de Procès ivre d'un récit célèbre : Crime et châtiment de Dostoïevski. L'écriture théâtrale est fragmentée, les séquences s'enchevêtrent ou s'enchaînent de façon
fiévreuse, les personnages surgissent dans leur étrangeté, puis soudain leurs voix se fondent les unes dans les autres avant un nouveau sursaut d'affirmation. Derrière la dureté de chaque mot se cache la
naissance au monde d'un individu, c'est une manière enragée de faire sortir le monde de ses gonds, une façon scandaleuse de dire que quelque chose doit changer, et le peut. La pièce est, en quelque sorte,
une convocation, pour une confrontation à la Vérité du monde et surtout « à la prise de conscience de l'acte meurtrier ».
Mise en scène : Thierry Mercier/ Dramaturgue : François Rouget
Avec : Olivier Sellier, Eva Castro, Philippe Millat-Carus, Adeline Bargeas et François Rousseau
Vidéo : Yuka Toyoshima et Nicolas Barraud
Création lumières : Philippe Montémont
Création sonore : Fabrice Planquette
Création marionnettes : Sophie Matel et Adeline Bargeas
Scénographie : Antoine Vasseur et Thierry Mercier
Costumes : Adeline Bargeas
Conception graphique : Cécile Attagnant
Production : Compagnie La Chrysalide/ Coproductions : Centre Culturel Jacques Tati - Amiens, Théâtre des Poissons - Frocourt et l'EPCC Spectacle vivant en Picardie/ Coréalisation :
Maladrerie Saint-Lazare - Beauvais/ Avec le soutien de la DRAC de Picardie, du Conseil Régional de Picardie, du Conseil Général de la Somme, d'Amiens Métropole et de la Maison du
Théâtre - Amiens
2012 « Le vent divin - Kamikaze »
Création video pour le spectacle - Création de la Compagnie Forest Beats
Un Kamikaze est un militaire de l'Empire du Japon qui, durant la Seconde Guerre mondiale, effectuait une mission suicide dans le cadre des campagnes du Pacifique. Il avait pour objectif d'écraser son avion ou son sous-marin
sur les navires américains et alliés.
Suite à un voyage-interviews au Japon en 2011, la compagnie Forest Beats crée Le vent divin, spectacle inspiré de l'histoire du Kamikaze de 1945 mettant en parallèle l'histoire du Japon de 2011.
Le vent divin invite à une vision universelle de l'humanité par les langages corporels, en fusionnant la danse et le théâtre par la chorégraphie de Yutaka TAKEI et la mise en scène de Yoshi OIDA.
Chorégraphie : Yutaka TAKEI
Mise en scène : Yoshi OIDA
Musique : Michel BLANC, Jérôme CURY
Vidéo : Yuka TOYOSHIMA
Lumière : Nicolas BARRAUD, Philippe MONTEMONT
Collaborateur pour le texte français : Thibault DE MONTALEMBERT
Production : Compagnie Forest Beats
Coproduction : Mairie de Morsang-sur-Orge
Aide à la creation : Conseil Général de l'Essonne
Soutien : Fondation Franco-Japonaise Sasakawa, La ville de La Norville, La ville de Boulogne-sur-Mer, Les Mélangeurs, Danscentrum, Maison du Japon - Cité Internationale Universitaire de Paris
2011 « Question Zen - Kôan, étncelle d'éveil »
Le musée Guimet
Réalisation d'un extrait et des enregistrements sur l'événement : Spectacle, conférences, concerts, cérémonies du thé, séances de zazen
2011 - France - 4,34 min - Couleur - Stéréo - 16:9 - HDV - Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Le musée Guimet, fidèle à sa vocation de passeur de connaissances sur l'Asie, offre durant une semaine différents regards sur le Zen.
Fondé en 1315, le Daitoku-ji est un des monastères les plus prestigieux du Japon pour son héritage spirituel et culturel. Plusieurs grands personnages ont assuré sa notoriété tels le poète Ikkyû Sôjun
et le maître de thé Sen no Rikyû. Son lien avec le musée Guimet est ancien et s'est renforcé à l'occasion de l'édification en 2001 du pavillon de thé dans le jardin des galeries du Panthéon bouddhique.
La venue à Paris d'une délégation de moines du Daitoku-ji de Kyôto est un évènement organisé au musée Guimet. A ce titre, l'institution célèbre les liens qui l'unissent à ce prestigieux monastère du
Japon et propose au public de découvrir un des aspects les plus étonnants de la tradition du zen rinzai : les kôan.
Jeu de questions-réponses entre un maître et ses disciples, ces koân ou sentences surprenantes ont souvent été remarqués pour leur aspect déconcertant voire humoristique. A travers les différentes
activités accompagnant cet événement, il s'agira de découvrir plusieurs aspects du bouddhisme zen.
Les artistes Stomu Yamash'ta, percussionniste et Yoshi Oida, auteur, metteur en scène et acteur, les moines du Daitoku-ji, ainsi que plusieurs autres personnalités intellectuelles animeront une
programmation exceptionnelle.
Sous le haut patronnage de l'ambassade du Japon
En partenariat avec la Fondation-Japonaise Sasakawa
Avec le soutien de ANA
Création + Collaboration
2011 « World Oceans Day »
Réalisation de titre film de l'émission
Création + Collaboration
2011 - France - 21 sec. - Couleur - Séréo - 16:9 - HDV - Yuka TOYOSHIMA
Musique Mari Fukuhara
Production hiraishi office LTD
Diffusion émission TV : souvenir from earth (Chaîne allemande)
Diffusion emission TV sur internet : Play TV
Projection dans la salle : Cinéaqua, Paris
2010 « Enchanté les Yôkai*! »
Le Channel, scène nationale de Calais
Réalisation d'un documentaire et d'enregistrement sur le projet d'éducation artistique 2010 - Série d'ateliers & Représentation,
avec 20 élèves d'une classe de 6ème du collège Vauban
2010 - France - 80 min - Couleur - Stéréo - 16:9 - HDV - Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Non seulement dans l'Art japonais mais aussi dans la vie quotidienne du « pays du Soleil levant », on trouve l'idée de l'Animisme. Avec cette croyance de ressentir la présence de l'âme pour tout
ce qui existe qu'il soit humain ou un élément de la Nature dans son ensemble, les japonais respectent la Nature. Cette sensibilité née de l'Animisme est une des sources de la particularité de la
culture japonaise qui permet d'accepter des créatures étranges en les considérant comme des êtres vivants qui font parties de cette Nature.
Cette série d'ateliers Intitulée « Enchanté les Yôkai ! » préparera les élèves à une rencontre avec le Japon et son âme l'Animisme tout en découvrant l'art japonais, ses oeuvres artistiques et ses
créations. Animée par : Yumi Fujitani - Chorégraphe, Danseuse butô/ Masato Matsuura - Acteur, Théâtre Nô/ Yuka Toyoshima - Vidéaste
* Le Yôkai désigne un « être vivant, forme d'existence ouphénomène auxquels on peut appliquer les qualificatifs extraordinaire, mystérieux, bizarre, étrange et sinistre ».
2010 « La merveilleuse histoire d'Origami »
Conte musical pour enfants
Réalisation d'un film d'animation dans le cadre du projet d'accès à la culture au sein du secteur scolaire : projet porté par le Conservatoire du 19e arrondissement sous
l'égide de la Direction des Affaires Culturelles de Paris
2010 - France - Fiction, Animation - 21 min - Couleur - Stéréo - 16:9 (Anamophique) - DV PAL - Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Direction/ Musique Hacène LARBI, Avec la précieuse contribution de Gilbert Nouno, compositeur et professeur au Conservatoire du XIXème
Peintures et Illustrations : Tomoko FURUKAWA
La merveilleuse histoire d'Origami
Serait-ce un conte ?
Un conte d'aujourd'hui dont le récit évoque
le périple d'Origami - petite feuille égarée en quête de ses racines…
Cendre au cœur,
elle sillonne le monde que les adultes lèguent.
Guidée par les chants de la terre,
elle fait don d'une offrande musicale
y compris aux grands que le sujet fâche.
2009 « Sons et Couleurs »
Création video pour le Spectacle Musique dans le cadre du 150e anniversaire des relations franco-japonaises - Création 2009, l'Espace Philippe-Auguste, Vernon
“Les musiciens et l'équipe technique de l'Espace Philippe-Auguste vous emmèneront dans un voyage où les sons et les couleurs, les phrases et les formes se correspondent, et où les jeux de lumières se fondent à
l'émotion musicale. Une promenade du figuratif à l'abstrait, du contemporain au classique : œuvres de Mozart, Stravinsky, Tamba, Debussy, Jadin et la création mondiale d'une œuvre d'Akira Tamba.”
Avec le Trio Euterpe (membres de l'Orchestre de Paris) : Jean-Pierre Lacour, Denis Bouez, François Michel
et Anne Gaëls, Marion Larigaudrie, Bernard Heulin, Benoît Wéry
Son : Studio La Source, Laurent Chevauché, Laurent Collat
Création scénographie et video : Yuka Toyoshima
Organisateur : Conservatoire Vernon/ CAPE
Avec le soutien du Département de l'Eure, l'Ambassade du Japon (Service culturel), la Fondation franco-japonaise Sasakawa, CAPE
2009 « Contes de ma mère l'Oye »
La Belle au bois dormant d'après Charles Perrault et une musique de Maurice Ravel
Réalisation d'un film d'animation pour les animations scolaires organisées par le Conservatoire du 19e arrondissement, Paris
2009 - France - Fiction, Animation - Couleur - Stéréo - 16:9 (Anamophique) - 8 min - DV PAL
Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Sous la direction de Hacène LARBI
Image dessinée : Tomoko FURUKAWA
2008 « Antoine LARCHER et ABDELAK chez ELISABETH »
Réalisation d'un DVD documentaire d'un concert donné par Antoine LARCHER et ABDELAK chez ELISABETH, Paris
2008 - France - Documentaire - Couleur - Stéréo - 16:9 (Anamophique) - 93 min - DV PAL
Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Avec Antoine LARCHER et ABDELAK
Manakoff Productions
Une fois par mois et par foi Larcher et Abdelak interprètent leurs propres compositions dans cet improbable et doux bar. Ce duo Nord Sud décline les chansons parigôtes pas toujours rigolôtes sur des rythmes pimentés
de nostalgies pleine d'avenir.
Un vrai piano, c'est rare dans un bar de Paname, un sax alto, un accordéon, une tumba, un derbouka et un cajon sont les armes toutes pacifiques de deux lascars emprunts du souffle de la vie.
2008 « A propos d'écriture - la notation du mouvement »
Réalisation d'un documentaire et d'enregistrement du spectacle de Danse dirigé par Corinne HURTU, organisé par le Conservatoire du 19e arrondissement, Paris
2008 - France - Documentaire - Couleur - Stéréo - 16:9 (Anamophique) - 54 min - DV PAL
Réalisation Yuka TOYOSHIMA
2008 « Il était une fois l'Opéra “La Flûte Enchantée” »
Réalisation d'un DVD d'anthologie avec des extraits de films sur le thème de “La Flûte Enchantée”, pour les animations scolaires organisées par le Conservatoire du 19e arrondissement, Paris
Nicobaro.com - ©
Compagnie des Lucioles - ©
2008 - France - Couleur - Stéréo - 4:3 - 47 min - DV PAL
Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Sous la direction de Hacène LARBI
2006 « Camélia »
Création video pour le spectacle « Camélia » de la Compagnie des Luciolesd'après le roman « Tsubaki », d'Aki Shimazaki, Editions Leméac/Actes Sud
Adaptation et mise en scène: JÉRÔME WACQUIEZ Comédiens : MASATO MATSUURA, JÉRÔME WACQUIEZ Clavecin : Frédérick HAAS
Musique : Pascal GUTMAN
Création lumières : Nicolas BARRAUD
Création vidéo : Yuka TOYOSHIMA
Costumes : Flo GUÉNAND
Scénographie : Anne GUÉNAND, Guillaume CAMBRAYE
Administrateur : Eric GAUVIN
Communication et graphisme : Eric Gervais
Sous le haut patronage de la Maison de la Culture du Japon à Paris et du Consulat Général du Japon à Marseille, et de l'Ambassade du Japon à Paris : Inscrit dans le programme
du 150e anniversaire des relations franco-japonaises.
Avec le soutien du Conseil Régional de Picardie, de la Fondation franco-japonaise Sasakawa, du Conseil général de l'Oise, de l'Institut International du Théâtre (UNESCO), du
Ministère de la Culture et de la Mairie de Compiègne.
Avec l'aide du Fond d'Action Artistique pour le Festival d'Avignon.
Création + Collaboration